Operaens historie

Operaens historie er relativt kortvarig innenfor konteksten av musikkhistorie generelt: den dukket opp i 1597, datoen da den første operaen, La Dafne , av Jacopo Peri , ble opprettet . Siden den gang har den utviklet seg parallelt med de ulike musikalske strømningene som har fulgt hverandre over tid til i dag, generelt knyttet til det nåværende konseptet klassisk musikk .

Opera ( fra latin opera , flertall av opus , "arbeid") er en musikalsk sjanger som kombinerer symfonisk musikk, vanligvis fremført av et orkester , og en dramatisk skrevet tekst - uttrykt i form av en libretto - fremført vokalt av sangere fra forskjellige tessitura : hovedsakelig tenor , baryton og bass for det maskuline registeret, og sopran , mezzosopran og contralto for det feminine, i tillegg til de såkalte hvite stemmene (de av barn) eller i falsett ( castrato , kontratenor ). Vanligvis inneholder det musikalske verket ouverturer , mellomspill og musikalske akkompagnementer, mens den sungede delen kan være i kor eller solo, duett , trio eller forskjellige kombinasjoner, i forskjellige strukturer som resitativ eller arie . Det er forskjellige sjangre, for eksempel klassisk opera, kammeropera , operette , musikal , singspiel og zarzuela . [ 1 ] På den annen side, som i teater, er det en dramatisk opera ( opera seria ) og en komisk ( opera buffa ), samt en hybrid mellom de to: dramma giocoso . [ 2 ]

Som en tverrfaglig sjanger samler opera musikk , sang , dans , teater , scenografi , skuespill , kostymer , sminke , frisør og andre kunstneriske disipliner. Det er derfor et kollektivt skaperverk, som i hovedsak er basert på en librettist og en komponist, og hvor vokalutøverne har en hovedrolle, men hvor musikerne og dirigenten , danserne, skaperne av kulissene er like viktige. og kostymer, og mange andre figurer. På den annen side er det en sosial begivenhet, så det har ingen grunn til å være uten publikum for å overvære showet. Av denne grunn har det over tid vært en refleksjon av de ulike tankestrømmene, politiske og filosofiske, religiøse og moralske, estetiske og kulturelle, typiske for samfunnet der verkene ble produsert. [ 3 ]

Opera ble født på slutten av 1500  -tallet , som et initiativ fra en krets av lærde ( Camerata Fiorentina ) som, etter å ha oppdaget at det gamle greske teateret ble sunget, hadde ideen om å sette dramatiske tekster til musikk. Dermed skapte Jacopo Peri La Dafne (1597), som ble fulgt av Euridice (1600), av samme forfatter. I 1607 komponerte Claudio Monteverdi La favola d'Orfeo , hvor han la til en musikalsk introduksjon som han kalte en " symfoni ", og delte de sungede delene inn i " arier ", noe som ga struktur til moderne opera.

Den påfølgende utviklingen av opera har gått parallelt med de ulike musikalske strømningene som har fulgt hverandre over tid: mellom 1600  -tallet og første halvdel av 1700 -tallet var det en del av barokken , en periode der klassisk musikk var forbeholdt sosiale eliter , men som produserte nye og rike musikalske former, og som så etableringen av et eget språk for opera, som fikk rikdom og kompleksitet ikke bare i komposisjons- og vokalmetoder, men også i teater- og sceneproduksjon. I andre halvdel av 1700  -tallet inntraff klassisismen , en periode med stor kreativitet preget av roen og harmonien i komposisjonene, med store skikkelser som Mozart og Beethoven . 1800  -tallet var preget av romantikk , preget av komponistens individualitet, som allerede ble ansett som et opplyst geni og i økende grad gjenstand for større ærbødighet, i likhet med sangens største vokale skikkelser, som ble stjerner i et samfunn der borgerskapet henviste aristokratiet til sosial fremtreden. Dette århundret så fremveksten av musikalske varianter av mange nasjoner frem til da med knapt noen musikalsk tradisjon, i det som kom til å bli kalt musikalsk nasjonalisme . Noen strømninger som fransk impresjonisme og italiensk verismo avsluttet århundret. På 1900  -tallet gikk operaen, i likhet med resten av musikken og kunsten generelt, inn i avantgarden , en ny måte å tenke kunstnerisk skapelse på der nye metoder og komposisjonsteknikker dukket opp, som ble uttrykt i et stort mangfold av stiler, i en tid med større spredning av media som gjorde det mulig å nå ut til et bredere publikum gjennom ulike kanaler, ikke bare ansikt til ansikt ( radio , TV ), og hvor det brede musikalske repertoaret fra tidligere perioder, som i hovedsak fortsatte å gjelde verdens operahus.

I løpet av historien har det innenfor operaen vært uenighet om hvilke av dens komponenter som hadde størst relevans, musikken eller teksten, eller til og med om betydningen lå i utøvernes sang og virtuositet, et fenomen som ga opphav til bel canto og utseendet til figurer som divaen eller primadonnaen . Fra begynnelsen til klassisismens konsolidering fikk teksten større betydning, alltid knyttet til det visuelle skuespillet, de overdådige dekorasjonene og det komplekse barokklandskapet; Claudio Monteverdi sa i denne forbindelse: «ordet må være avgjørende, det må styre harmonien, ikke tjene det». Siden reformen utført av Gluck og fremkomsten av store genier som Mozart, har musikk imidlertid fått relevans som hovedkomponenten i opera. Mozart selv sa en gang: "Poesi må være musikkens lydige tjener." Andre forfattere, som Richard Wagner , forsøkte å samle alle kunstene i en enkelt skapelse, som han kalte et " totalt kunstverk " ( Gesamtkunstwerk ). [ 4 ]

Bakgrunn

Opera har sine forhistorier i de forskjellige formene for sunget eller musikalisert teater som har blitt produsert gjennom historien over hele verden. Både dramatisk representasjon og sang, musikk, dans og andre kunstneriske manifestasjoner er uttrykksformer som er iboende for mennesket, praktisert siden forhistorien . I antikkens Hellas var teatret en av samfunnets favorittforestillinger. De viktigste dramatiske sjangrene ( komedie og tragedie ) ble født der, og grunnlaget for iscenesettelse og skuespill ble lagt. Fra ulike vitnesbyrd er det kjent at de dramatiske fremstillingene ble sunget og akkompagnert av musikk, selv om det i dag knapt finnes spor av gresk musikk . Tidens ledende dramatikere, Aischylos , Sofokles og Euripides , la grunnlaget for dramatisk kunst, hvis innflytelse fortsetter i dag. [ 6 ]

I løpet av middelalderen var musikk og teater også nært beslektet. De var verk av religiøs karakter, av to typer: liturgiske dramaer som skulle representeres i kirker, feiret på latin ; og de såkalte " mysteriene ", noen populære teaterstykker som ble fremført i portikoene til kirker, på folkemunne. Disse verkene vekslet mellom tale og sang, vanligvis i kor, og ble akkompagnert av instrumentalmusikk og, ved anledninger, danser og populære danser. [ 7 ]

I Japan dukket nō - teatret opp i middelalderen , en type lyrisk-musikalsk drama i prosa eller vers, med et historisk eller mytologisk tema. Fortellingen ble fremført av et kor, mens hovedaktørene utfoldet seg på en gestus måte, i rytmiske bevegelser. Forestillingen ble utført av tre skuespillere, sammen med et kor på åtte sangere, en fløytist og tre trommeslagere. [ 8 ] I Kina ble den såkalte kinesiske operaen utviklet , en type sunget teater, av rituell karakter, hvor musikken ikke akkompagnerer teksten, men kun tjener til å skape en atmosfære. [ 9 ]

I renessansen dukket det opp ulike musikalsk-vokale sjangre, som madrigalen , oratoriet , mellomspillet og ballet de cour , og banet vei for operaens fødsel. Den mest umiddelbare var pausen (på italiensk , intermezzo ), noen mellomspill som ble ispedd de forskjellige handlingene i et teaterverk, som samlet sang, dans, instrumentalmusikk og sceneeffekter, med plott basert på gresk- romersk mytologi , allegorier eller scener. pastorale. Dets viktigste produksjonssenter var Medici Florence , hvor operaen skulle bli født kort tid etter. [ 10 ]

Opprinnelse

På slutten av 1500  -tallet , i Firenze , opprettet en krets av lærde patronisert av grev Giovanni Bardi et samfunn kalt Camerata Fiorentina , rettet mot studier og kritisk diskusjon av kunst, spesielt drama og musikk. [ 11 ] En av hans lærde var Vincenzo Galilei — far til vitenskapsmannen Galileo — , en berømt hellenist og musikkforsker, forfatter av en tabulaturmetode for lutt og komponist av madrigaler og resitativer. [ 12 ] I løpet av studiene på teateret i det antikke Hellas fant de at i greske teaterforestillinger ble teksten sunget av individuelle stemmer. Denne ideen sjokkerte dem, siden det på deres tid ikke var noe lignende, i en tid da nesten all sunget musikk var kor ( polyfoni ), og i tilfeller med individuelle stemmer, forekom de bare i den religiøse sfæren. De hadde da ideen om å musikalisere dramatiske tekster av profan karakter, som spiret i operaen ( opera in musica var navnet gitt til den av Camerata). [ 13 ] [ note 1 ] Galilei var hovedforsvareren av en enkelt melodilinje – monodi – mot polyfoni, som han anså for å generere en usammenhengende musikalsk diskurs, en teori som han forklarte i Dialogo della musica antica et della Moderno (1581) ). En annen av Camerata-forskerne, Girolamo Mei , som var den som først og fremst undersøkte gresk teater, bemerket den emosjonelle påvirkningen som individuell sang genererte hos publikum i greske teaterforestillinger ( De modis musicis antiquorum , 1573). [ 15 ]

Dermed skapte et av medlemmene i Camerata, komponisten Jacopo Peri , La Dafne (1597), [ 16 ] med en libretto av Ottavio Rinuccini , basert på myten om Apollo og Daphne , med en prolog og seks scener; Bare librettoen og små fragmenter av musikken er bevart fra dette verket. Peri, som også var sanger, spilte Apollo . Dette ble fulgt, i 1600, av Euridice , av de samme forfatterne, den første komplette bevarte operaen, om myten om Orfeus og Eurydike . Den ble komponert til bryllupet mellom Henrik IV av Frankrike og Marie de' Medici , holdt i Firenze i 1600. Peri spilte Orpheus . [ 17 ]

Et annet medlem av Camerata, Giulio Caccini , komponerte i 1602 Euridice , til den samme Rinuccini-librettoen som dens navnebror av to år tidligere, med en prolog og tre akter. [ 18 ] Han var forfatteren av den første teoretiske avhandlingen om den nye sjangeren, Le nuove musiche (1602). [ 19 ] Datteren hans, Francesca Caccini , var en sanger og komponist, den første kvinnen som komponerte en opera: La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina (1625). [ 20 ]

En av hovednyhetene til denne nye formen for kunstnerisk uttrykk var dens sekularisme, i en tid da kunstnerisk og musikalsk produksjon hovedsakelig var religiøs. En annen var utseendet til monodi, sang med én stemme, i motsetning til middelalder- og renessansepolyfoni; det var en vokallinje akkompagnert av et cembalo eller lutt basso continuo . [ 21 ] [ note 2 ] De første operaene hadde således partier sunget av solister og deler talt eller resitert i monodi, som er kjent som stile rappresentativo . [ 12 ]

Disse første opplevelsene var svært vellykkede, spesielt blant adelen: Mediciene ble beskyttere av disse showene, og fra Firenze spredte de seg over resten av Italia. The Gonzagas of Mantua bestilte deretter den berømte madrigalkomponisten Claudio Monteverdi for en opera: i 1607 komponerte han La favola d'Orfeo , med en libretto av Alessandro Striggio , et ambisiøst verk komponert for et orkester med førti-tre instrumenter - inkludert to orgler - , [ 23 ]​ med en prolog og fem akter. I dette verket ble librettoene trykket for første gang slik at publikum kunne følge forestillingen. [ 24 ] Monteverdi la til en musikalsk introduksjon som han kalte en " symfoni ", og delte de sungede delene inn i " arier ", noe som ga struktur til moderne opera. [ 25 ] Disse ariene vekslet med resitativ , en musikalsk linje som inkluderte talte og sangstemmer. [ 26 ] Han introduserte også ritornello , en instrumental strofe som gjentas mellom de fem aktene. [ 26 ] Når det gjelder stemmene, selv om han forlot noen partier i polyfoni, differensierte han de viktigste solostemmene: Orfeo var tenor, Eurídice sopran og Charon bass. [ 23 ] I 1608 hadde Monteverdi premiere på L'Arianna , med en libretto av Rinuccini, hvorav musikken ikke har overlevd, bortsett fra et fragment: Lamento d'Arianna . [ 23 ]

I løpet av de første tiårene av 1600  -tallet spredte operaen seg gradvis: i 1608 ble La Dafne urfremført i Mantua , igjen med librettoen av Rinuccini, denne gangen satt til musikk av Marco da Gagliano . [ 27 ] I Roma ble Rappresentazione di anima e di corpo , av Emilio de' Cavalieri , urfremført i 1600 , et melodramma spirituale som vanligvis regnes som en presedens for opera, og som markerte noen av variantene av romersk opera mot florentineren: større tilstedeværelse av hellige temaer, tilstedeværelse av allegoriske karakterer og større bruk av kor. [ 28 ] Pave Paul V og Barberini -familien beskyttet den nye sjangeren: Barberini bygde et 3000-seters auditorium i palasset deres . [ 29 ] De fremmet også opprettelsen av en skole med operaister, inkludert Stefano Landi , forfatter av La morte d'Orfeo (1619), som introduserte komiske elementer som en nyhet. Religiøse temaer ble også introdusert, som i Landis Il Sant'Alessio (1631), med en libretto av kardinal Giulio Rospigliosi (fremtidig pave Clement IX ). I dette arbeidet introduserte Landi den raske-sakte-faste strukturen — kalt den italienske overturen — som siden den gang ville bli mye brukt. [ 29 ]

En annen innleder for den monodiske stilen i Roma var Paolo Quagliati , som tilpasset gamle madrigaler av ham i operaform: Il carro di fedeltà d'amore (1606), La sfera armoniosa (1623). [ 30 ] Luigi Rossi , som jobbet for Barberini, skilte seg også ut i den romerske skolen . I 1642 hadde han premiere på hans teater Il palazzo incantato , en overdådig produksjon som var svært vellykket. Da Barberini i 1644 måtte gå i eksil i Paris , fulgte Rossi med dem og oppnådde beskyttelse av kardinal Mazarin , og bidro derved til å introdusere opera til Frankrike. Der komponerte han sin Orfeo (1647), med en prolog og tre akter, en stor produksjon som inneholdt en rekke visuelle effekter. [ 31 ] Det er også verdt å nevne Domenico Mazzocchi , impresario så vel som komponist, som initierte kontrakten av sangere til operaen. Han var forfatteren av La catena d'Adone (1626). [ 32 ] En annen eksponent var Michelangelo Rossi ( Erminia sul Giordano , 1633; Andromeda , 1638). [ 33 ]

Chi soffre, speri , av Virgilio Mazzocchi og Marco Marazzoli , regnet som den første komiske operaen , hadde premiere i Roma i 1639 . [ 34 ]

I disse tidlige verkene skilte en av de første operasangere med anerkjent talent seg ut på vokalnivå: Francesco Rasi , en tenor som allerede var berømt før operaens fremvekst, som deltok i de første fremføringene av Peris Euridice . I 1598 gikk han i tjeneste for Gonzaga av Mantua, som han representerte Monteverdis Orfeo for i denne byen i 1607; året etter deltok han i Gaglianos Dafne . Han var også en komponist, forfatter av Cibele ed Ati (1617), hvis musikk har gått tapt. [ 20 ]

Barokk

Barokken [ note 3 ] utviklet seg mellom det syttende  århundre og første halvdel av det attende . Det var en tid med store stridigheter på det politiske og religiøse området, der det oppsto en splittelse mellom de katolske kontrareformistiske landene , hvor den absolutte staten var forankret , og de protestantiske landene, med et mer parlamentarisk fortegn . [ 36 ]

Barokkmusikken skilte seg generelt ut for kontrasten, de voldsomme akkordene, de mobile volumene, den overdrevne ornamentikken, den varierte og kontrastfylte strukturen. Til tross for dette er det ikke all barokkmusikk som overdrives: Bach er en forfatter av harmonisk balanse, Vivaldi skaper enkle og strålende melodier. Grunnlaget for barokkmusikk er rolig og balansert, selv om den lider av smaken av overdreven utsmykning: arpeggioer , mordents , tremoloer , klangfulle arabesker som er saltet til barokkmusikeren. Det var også rundt denne tiden at tempoer ble introdusert for å regulere hastigheten på ytelsen: Largo , Adagio , Andante , Allegro og Presto ; eller intensiteten: forte og piano . Til tross for alt, snarere enn en homogen stil i tid og rom, var barokken en periode der verkene produsert i disse årene vanligvis er inkludert. [ 37 ]

I løpet av denne perioden var de viktigste musikalske sentrene i de monarkiske domstolene, aristokratiske kretser og bispestolene. Instrumenteringen nådde høyder av stor perfeksjon, spesielt på fiolin — der Antonio Stradivaris produksjon skiller seg ut — som tillot større musikalsk uttrykksevne. [ 38 ] Barokkorkesteret var lite i størrelse, vanligvis bare et kammerorkester, eller omtrent førti instrumenter på det meste. De fleste var strengeinstrumenter , bortsett fra noen få oboer , fløyter , fagotter og trompeter . Ved siden av disse var en seksjon for basso continuo, vanligvis sammensatt av ett eller to cembalo med akkompagnement av cello , kontrabass , lutt , bratsj eller teorbo . [ 39 ]

Barokkopera skilte seg ut for sin kompliserte, utsmykkede, utsmykkede natur, med plutselige endringer og kompliserte lys- og sanseeffekter. Tallrike sett ble brukt, opptil femten eller tjue endringer av landskap per forestilling. [ 40 ] Smaken for solostemmer begynte, hovedsakelig de høye (tenor, sopran), noe som førte parallelt til fenomenet castrati . Sistnevnte var barn som utmerket seg i sang og som ble kastrert før de kom inn i puberteten for at stemmen deres ikke skulle endre seg; dermed beholdt de som voksne en høystemt stemme, nær det feminine, men mer kraftfull, fleksibel og gjennomtrengende. 24 ] _ _ _ _ _ _ _ [ 42 ]

I første halvdel av 1600  -tallet ble reglene for operatiske librettoer etablert, som ville gjennomgå få variasjoner frem til nesten 1900  -tallet : enkle dialoger og konvensjonelt språk, strofer med strenge former, et skille mellom «resitative» - deklamerte deler som utvikler seg handlingen— og «nummer» (eller «lukket stykke») – ornamentale partier i form av arie, duett, kor eller andre formater—. Til tross for alt ble tekstene i løpet av dette århundret lite oppmerksomhet generelt, mens musikalsk og vokal virtuositet, kulisser og visuelle effekter hadde større fremtreden. [ 43 ]

Venetiansk opera

I de sentrale tiårene av 1600  -tallet var den største produsenten av opera Venezia , det første stedet der musikk ble frigitt fra religiøs eller aristokratisk beskyttelse for å bli fremført på offentlige steder: i 1637 ble Teatro San Cassiano grunnlagt (revet i 1812), det første operasenteret i verden, plassert i et palass som tilhørte familien Tron. [ 44 ] Den første operaen som ble fremført var Francesco Mannellis L' Andromeda . [ 45 ] Teatret ble grunnlagt av Domenico Mazzocchi, som etter å ha mistet pavens gunst flyttet fra Roma til den venetianske byen. [ 34 ] [ 46 ]​ Ved å bli en bedrift begynte opera å avhenge mer og mer av publikums smak, siden den ved å delta på show kunne favorisere en viss komposisjonslinje eller henvise den til glemselen. [ 47 ] En av de første konsekvensene var at publikum mer og mer viste sin smak for høye stemmer, tenorers, sopraner og kastrater , mens bruken av kor og store orkestre gikk ned, siden et akkompagnement av få instrumenter, mellom ti og femten, generelt. Etter hvert som sjangeren ble populær, ble flere komiske elementer introdusert og tekstene ble forenklet, helt til man nådde et punkt hvor tolkningen, spesielt i ariene, betydde mer enn ordene som ble uttrykt. [ 48 ] ​​Etter San Cassiano blomstret åpningen av nye teatre i Venezia: San Giovanni e Paolo (1639), San Moisè (1640), Novissimo (1641), San Samuele (1655) og Santi Apostoli (1649). [ 45 ] Det var i disse teatrene at arrangementet i form av et torg omgitt av bokser , typisk for operahus, begynte. [ 49 ]

I Venezia oppsto begrepet bel canto , og ble populært fremfor alt i første halvdel av 1700  -tallet og igjen i første halvdel av 1800  -tallet i Italia. Det er en vokalteknikk som er vanskelig å utføre og består i å opprettholde en enhetlig tone som går fra en musikalsk frase til en annen uten pauser, i en vedvarende legato som krever en kraftig klang og harmonisk artikulasjon. De viktigste utøverne av bel canto var castrati- og primadonnasopranene . [ 50 ] På den annen side oppsto på denne tiden ariosoen , en mellomsang mellom resitativ og aria, som over tid ble lukkede numre med tendens til ornamentikk. [ 51 ] Også fra årene 1630-1640 ble ensemblet , sammensetningen av stemmer i forskjellige nummer: duett, trio, kvartett, kvintett, sekstett, septett og oktett, mer aktuelt. [ 52 ]

Det spanske teateret i den såkalte gullalderen - spesielt Lope de Vega - hadde en spesiell innflytelse på venetiansk opera , merkbar i plottet sammenløpet mellom fantasi og virkelighet - en vei som ble startet med Cervantes ' Don Quijote - , oppgivelsen av aristoteliske enheter , sameksistensen av komiske og tragiske karakterer, relasjonene mellom herrer og tjenere, smaken for forviklinger og for kostymer og transvestittkarakterer. I det venetianske operamiljøet ble disse trekkene kalt all'usanza spagnuola . [ 51 ]

Claudio Monteverdi slo seg ned i 1613 i Venezia, hvor han var mester for kapellet til Markusbasilikaen . [ 25 ] Der komponerte han tolv operaer, de viktigste var Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) og L'incoronazione di Poppea (1642). [ 23 ] Sistnevnte regnes som hans beste opera, med en libretto av Giovanni Francesco Busenello , basert på verk av Tacitus og Suetonius . Det var en av de første operaene med et historisk og ikke et mytologisk plot. [ 53 ]

En av disiplene hans, Pier Francesco Cavalli , introduserte noen nyheter, for eksempel bruken av korte arier, i verk som L'Egisto (1643), La Calisto (1651), Statira principessa di Persia (1656) og Ercole lover ( 1662). Han var direktør for Teatro San Cassiano, med kontrakt om å skrive en opera i året. [ 40 ] En annen eksponent var Marc'Antonio Cesti , som reduserte orkesteret ytterligere, som i Orontea (1649) og Cesare lover (1651). Han laget noen operaer for keiser Leopold I ( Il pomo d'oro , 1668), og introduserte dermed opera i det germanske riket. [ 54 ] Antonio Sartorio var i ti år kapellmester ved hertughoffet i Brunswick-Lüneburg , inntil han vendte tilbake til hjembyen og ble utnevnt til kapellmester i Markuskirken. Han huskes som innlederen av den musikalske klagesangen . Hans hovedverk var Orpheus (1672), som var en stor suksess. [ 31 ] Giovanni Legrenzi var direktør for Ospedale dei Mendicanti i Venezia og maestro di cappella ved basilikaen San Marco. Han komponerte fjorten operaer for forskjellige venetianske teatre, hvorav mange har gått tapt. Han introduserte den heroisk-komiske sjangeren, som i operaene Totila (1677), Giustino (1683) og I due Cesari (1683). [ 55 ] Pietro Andrea Ziani begynte i religiøs musikk, som han forlot for å vie seg til opera. Han etterfulgte Cavalli som organist ved San Marcos. Hans mest relevante verk var L'Antigona delusa da Alceste (1660) og La Circe (1665). Nevøen hans, Marco Antonio Ziani , var også operaspiller i Napoli og Wien . [ 56 ]

På vokalområdet skilte Anna Renzi seg ut , den første sopranen som oppnådde status som primadonna . Hun spilte Octavia , kona til Nero , i Monteverdis L'incoronazione di Poppea . [ 20 ] Kastratoen Siface vakte også sensasjon blant publikum, og regnet blant hans beundrere Christina av Sverige og Henry Purcell . [ 20 ]

Fransk opera

Et av de første landene der opera ble introdusert etter Italia var Frankrike - hvor den ble kalt « tragédie en musique ». [ 57 ] I 1645 ble den første italienske operaen , Francesco Sacratis pastorale La finta pazza , fremført i Paris . [ 58 ] To år senere ble Luigi Rossis Orfeo iscenesatt, noe som skapte stor sensasjon. [ 59 ] Pier Francesco Cavalli hadde premiere på sin Ercole-elsker i Paris i 1662 , i det nylig åpnede Tuileries-palasset , et oppdrag fra kardinal Mazarin for feiringen av Louis XIVs bryllup med Maria Teresa av Østerrike . Verket var ikke veldig populært, siden det var på italiensk og med castrati , et merkelig fenomen for den franske offentligheten, mer glad i ballets de cour . [ 60 ]

I 1669 opprettet poeten Pierre Perrin og komponisten Robert Cambert et selskap for å sette opp operaer etter den franske smaken og fikk fra kong Ludvig XIV det kongelige privilegiet til å etablere et akademi, Académie Royale de Musique , som ligger i Jeu de Paume-teatret i Bouteille. Begge forfatterne fremførte operaen Pomone , den første skrevet på fransk, med urfremføring i 1671. [ 13 ] Men året etter ble Perrin fengslet for gjeld, og det kongelige privilegiet ble overført til Jean-Baptiste Lully , en komponist av florentinsk opprinnelse (hans virkelige navnet var Giovanni Battista Lulli). [ 61 ] Lully tilpasset operaen til fransk smak, med refrenger, balletter, et rikere orkester, musikalske mellomspill og kortere arier. [ 62 ] Han utviklet ouverturene (" fransk ouverture "), [ 13 ] i en sakte-fort-sakte struktur – i motsetning til den italienske – som ble nesten autonome stykker av operaensemblet. [ 63 ] På den annen side pleide han å akkompagnere resitativet med en basso continuo på cembalo . [ 64 ] Samtidig ga det større relevans til teksten, noe som ga større uttrykksfullhet til operaen. [ 65 ] Han tilpasset også sangen til prosodien til det franske språket, og skapte en typisk gallisk vokalitet kalt déclamation mélodique . [ 66 ] Fra 1673 til 1687, datoen for hans død, komponerte han én opera per år - de fleste med librettoer av Philippe Quinault -, blant annet: Cadmus et Hermione (1673), Alceste (1674), Atys (1676), Proserpine (1680), Persée (1682), Phaëton (1683), Amadis (1684), Armide (1686) og Acis et Galatée (1686). Den mest suksessrike var Alceste , basert på en tragedie av Euripides og komponert for å feire Louis XIVs seier i Franche-Comte , som inkluderte et mindre komisk plot og noen fengende melodier som i stor grad appellerte til publikum. [ 67 ]

En annen eksponent var Marc-Antoine Charpentier , som tonesatte noen av Molières verk ( Le mariage forcé , 1672; Le malade imaginaire [ The Imaginary Sick Man ], 1673) og komponerte forskjellige verk for Comédie-Française , som Les . amours de Vénus et d' Adonis (1678), David et Jonathas (1688) og La noce du village (1692). Hans mesterverk er tragedien Médée ( Medea , 1693), på et skuespill av Pierre Corneille . [ 68 ]

Marin Marais var en viola da gamba komponist og utøver . Han jobbet ved hoffet til Ludvig XIV og var direktør for orkesteret til Académie Royale de Musique. Han komponerte fire operaer i Lullian-stil: Alcide (1693), Ariane et Bacchus (1695), Alcyone (1706) og Sémélé (1709). [ 17 ]

Etter Lullys operaer, og på grunn av den franske forkjærligheten for ballett, oppsto « operaballetten », en hybridsjanger av begge, der sangstemmer med musikk vekslet med dansede pauser, med generelt komiske og romantiske temaer. Denne sjangeren ble introdusert av André Campra med L'Europe galante (1689), som ble fulgt av en rekke verk av denne forfatteren, blant dem skiller Les fêtes vénitiennes (1710) seg ut. [ 13 ] Campra fremførte også konvensjonelle operaer, som Tancrède (1702) og Idoménée (1712). [ 69 ]

Utvikling i Europa

Gjennom det syttende  århundre spredte opera seg over hele Europa, vanligvis under italiensk innflytelse. I Tyskland – da delt inn i en rekke stater med ulik politisk konfigurasjon – var pioneren Heinrich Schütz , som i 1627 tilpasset Rinuccinis Dafne , [ 13 ] med en klar Monteverde-innflytelse. [ 70 ] I 1644 komponerte Sigmund Theophil Staden Seelewig , den første operaen på tysk. [ 71 ] I 1678 ble Theatre am Gänsemarkt i Hamburg åpnet , og ble den ledende operabyen i det germanske riket. [ 63 ] I München sponset kurfyrsten Ferdinand Maria av Bayern operaen, som Johann Caspar Kerll og Agostino Steffani dedikerte seg til . Sistnevnte åpnet Schlossopernhaus i Hannover i 1689 med Enrico Leone . [ 72 ]

Hovedkomponisten på denne tiden var Reinhard Keizer , den første som laget operaer helt på tysk. Han komponerte flere operaer som nøt stor suksess, som Adonis (1697), Claudius (1703), Octavia (1705) og Croesus (1710). Han var direktør for Theater am Gänsemarkt, hvor han hadde premiere i gjennomsnitt på fem operaer per sesong; det anslås at produksjonen hans kan være mellom syttifem og hundre operaer, selv om bare nitten komplette er bevart. [ 73 ] Andre forfattere fra perioden inkluderer: Johann Wolfgang Franck ( Die drey Töchter Cecrops [ The Three Daughters of Cecrops ], 1679) [ 74 ] og Christoph Graupner ( Dido, Königin von Carthage [ Dido, Queen of Carthage ], 1707 ; Bellerophon , 1708). [ 75 ]

I Østerrike oppmuntret den hellige romerske keiser Leopold I opera etter å ha hørt Cestis Il pomo d'oro (1668). Hans representasjon fant sted i Hofburg keiserpalass i Wien , som bare domstolen hadde tilgang til. [ 76 ] De fleste var italienske operaer, selv om østerrikske komponister litt etter litt ble innlemmet, blant dem skilte Heinrich Ignaz Biber seg ut : Applausi festivi di Giove (1686), Chi la dura la vince (1687), Arminio (1692). [ 77 ] I 1748 ble Burgtheater åpnet , også lokalisert i Hofburg. Det første offentlige teateret var Theater am Kärntnertor , åpnet i 1761, som med tiden ble det offisielle hoffteateret. [ 76 ]

I England var det en presedens for opera, masken (maskeraden), som kombinerte musikk, dans og teater på vers. [ 78 ] Under Oliver Cromwells puritanske revolusjon ble musikk forbudt. Til tross for dette ble den første engelske operaen, The Siege of Rhodes , gitt i 1656 , med en libretto av dramatikeren William Davenant og musikk av fem komponister: Henry Lawes , Matthew Locke , Henry Cooke, Charles Coleman og George Hudson. Deretter så regjeringen til Charles II en gjenoppliving av teatralske og operashow. [ 79 ] Den første store operakomponisten var John Blow , organist og komponist ved Chapel Royal . Han komponerte fortrinnsvis religiøs musikk og underholdningsmusikk for hoffet og var forfatter av en opera, Venus og Adonis (1682), et kort verk som inkluderte fransk-påvirkede balletter. [ 18 ] Spesielt bemerkelsesverdig var hans elev, Henry Purcell , forfatter av Dido og Aeneas ( Dido and Aeneas , 1689), fransk-påvirket, med korte arier og danser. [ 80 ] Det var et oppdrag for en skole med unge damer, som måtte opptre selv, med et lite instrumentalt ensemble. Det er et kort verk, som varer i én time, men som Purcell løste briljant: dens siste aria, den såkalte " Didos klagesang " ( When I am laid in earth ), er med rette berømt. [ 81 ] Han komponerte også flere maskerade-inspirerte semi-operaer, inkludert divertissementer , sanger, refrenger og danser, som Dioclesian (1690), King Arthur (1691), The Fairy Queen (1692), Timon of Athens (1694) , Den indiske dronning (1695) og Stormen (1695). [ 42 ] I denne perioden levde dramatikeren William Shakespeare , hvis verk har blitt bearbeidet til opera flere ganger fra hans tid til i dag. [ 82 ]

I Polen ble operaen beskyttet av kong Ladislaus IV , som hadde deltatt på en operaforestilling i Toscana . I 1632 opprettet han et selskap med italienske sangere, som iscenesatte forskjellige operaer i Warszawa . Dette kompaniet hadde premiere på den første operaen av en polsk forfatter – om enn skrevet på italiensk – La Fame Reale (1633), av Piotr Elert . [ 83 ]

I Spania kom operaen med noe forsinkelse på grunn av den sosiale krisen forårsaket av trettiårskrigen . Den første operaen hadde premiere i 1627 på Alcázar i Madrid : La selva sin amor , en pastoral eclogue komponert av Bernardo Monanni og Filippo Piccinini til en tekst av Lope de Vega ; partituret er ikke bevart. [ 13 ] Tomás de Torrejón y Velasco komponerte i 1659 The purple of the rose , med tekst av Pedro Calderón de la Barca , den første operaen komponert og fremført i Amerika , hadde premiere på Viceroyalty Palace i Lima . Juan Hidalgo var forfatteren av Jealousy even from the air they kill (1660), også med en tekst av Calderón. [ 73 ]

På slutten av 1600  -tallet sponset kong Filip IV fremføringen av operetter ved Zarzuela-palasset i Madrid , noe som ga opphav til en ny sjanger: zarzuelaen . [ 65 ] Den første zarzuelistaen var Juan Hidalgo, forfatter i 1658 av El laurel de Apolo , med en tekst av Calderón, som ble fulgt av Neither love is free from love (1662, Calderón de la Barca), Statuen av Prometheus (1670 ) , Calderón de la Barca), Sjalusi lager stjerner (1672, Juan Vélez de Guevara ), Alfeo og Aretusa (1672, Juan Bautista Diamante ), De olympiske leker (1673, Agustín de Salazar y Torres ), Apollo og Leucotea (1684, Pedro ) Scotti de Agoiz ) og Endimión og Diana (1684, Melchor Fernández de León ). Senere skilte arbeidet til Sebastián Durón seg ut , med librettoer av José de Cañizares ( Salir el amor del mundo , 1696), og av Antonio Literes ( Júpiter y Dánae , 1708). [ 84 ] Etter Felipe IVs død, flyttet zarzuelaen til Teatro del Buen Retiro i Madrid. [ 85 ]

napolitansk opera

I andre halvdel av 1600  -tallet introduserte den napolitanske skolen en mer puristisk, mer klassisistisk stil, med forenklede handlinger og mer kultiverte og sofistikerte operaer. Da var Napoli en spansk eiendom, og operaen nøt beskyttelse av de spanske visekongene, spesielt greven av Oñate . Blant de viktigste nyvinningene ble det gjort en forskjell mellom to typer resitativ: secco , en deklamert sang akkompagnert av basso continuo; og accompagnato , en melodisk sang satt til orkestermusikk. [ 63 ] I ariene ble det levnet plass til sangernes vokalimprovisasjoner. Comic karakterer ble eliminert, noe som ga som et motstykke inkluderingen av komiske  intermezzi som allerede på 1700 -tallet ga opphav til opera buffa . [ 86 ] I 1737 ble Teatro San Carlo i Napoli, en av de mest prestisjefylte i verden, innviet. [ 87 ]

En av de første komponistene var Francesco Provenzale , forfatter av Lo schiavo di sua moglie (1672) og Difendere l'offensore overo La Stellidaura vendicante (1674). [ 88 ] Alessandro Stradella regnes også som en forløper for denne typen opera , til tross for at han komponerte de fleste operaene sine i Genova : Trespolo tutore (1677), La forza dell'amor patterno (1678), La gare dell' erotic kjærlighet (1679). [ 89 ]

Dens hovedrepresentant var Alessandro Scarlatti , som var korleder for Cristina av Sverige og for visekongen i Napoli, samt direktør for San Bartolomeo-teateret i Napoli. [ 89 ] I sine arbeider introduserte han en rekke nyvinninger: han skapte aria i tre deler ( aria da capo ), med en tema-variasjon-tema (ABA) struktur; [ 90 ] reduserte den vokale ornamentikken og undertrykte improvisasjonene ofte utført av sangere; han reduserte også resitativene og forlenget ariene, i en resitativ-arie-veksling, og la til en type kortere arier ( cavatina ) for å gi verket større fart, fremført av bikarakterer; [ 91 ] på den annen side, sammen med sin vanlige librettist, Apostolo Zeno , eliminerte han de komiske karakterene og ispedde plottene, etter kun den originale historien. Den scarlattiske melodien var generelt enklere enn Monteverdis, men utstyrt med en spesiell sjarm, noe som førte til at Luigi Fait kommenterte at "med Scarlatti når italiensk opera høyden av sin skjønnhet." [ 90 ] 114 operaer av Scarlatti er kjent, inkludert: Il Mitridate Eupatore (1707), Tigrane (1715), Il trionfo dell'onore (1718) og Griselda (1721). [ 92 ] Hans sønn Domenico Scarlatti komponerte også operaer: L'Ottavia restituta al soglio (1703), La Dirindina (1715). [ 93 ]

En annen fremtredende eksponent var Giovanni Battista Pergolesi . Han døde i en alder av tjueseks år, men hadde en vellykket karriere. I 1732 komponerte han sin første opera, La Salustia , som mislyktes, og Lo frate 'nnamorato , i en tegneseriesjanger, som var en bemerkelsesverdig suksess. Året etter hadde han premiere på Il prigionier superbo , i hvis intervaller det komiske stykket La serva padrona ble fremført , som var mer vellykket enn hovedstykket. I 1734 komponerte han Adriano i Siria , med en libretto av Pietro Metastasio , i intervallene som det komiske verket Livietta e Tracollo ble fremført , som var mer vellykket enn hovedverket. Året etter hadde han premiere på L'Olimpiade , fortsatt med en libretto av Metastasio, og hans siste verk, Il Flaminio , i en tegneseriesjanger, som var en bemerkelsesverdig suksess. [ 94 ]

Nicola Porpora var professor i sang - han hadde Farinelli og Caffarelli som studenter - og komposisjon - blant disiplene hans er Johann Adolph Hasse -. Han var en av de første som satte Pietro Metastasios libretti til musikk. Blant hans første operaer er Agrippina (1708), Arianna e Teseo (1714) og Angelica (1720). I 1726 flyttet han til Venezia, og i 1733 til London , hvor han var musikksjef for Operahuset for adelen som ligger ved King's Theatre , hvor han hadde premiere på Arianna i Nasso (1733). Han jobbet senere i Dresden , hvor Philander (1747) hadde premiere , samt Wien, før han returnerte til Napoli, hvor han døde i fattigdom. [ 94 ]

Andre utmerkede representanter var Leonardo Vinci , Leonardo Leo og Giovanni Bononcini . Vinci debuterte i en alder av tjuetre med Lo cecato fauzo ( The False Blind Man, 1719). I 1722 komponerte han Li zite 'ngalera ( The Lovers in the Galley ), i en tegneseriesjanger. Samme år hadde han stor suksess med Publio Cornelio Scipione , som vendte ham mot seriøs opera. I 1724 fornyet han suksessen med Farnace , som tok ham til Roma og Venezia. Didone abbandonata og Siroe, re di Persia fulgte , både fra 1726 og med en libretto av Pietro Metastasio. Fram til sin død i 1730 komponerte han to operaer i året, spesielt Alessandro nell'Indie og Artaserse , begge fra 1730 og igjen med libretti av Metastasio. [ 95 ] Leo var organist og kirkemusiker. Hans første opera var Il Pisistrate (1714), i en alder av nitten. I 1725 ble han utnevnt til organist i kapellet til visekongen i Napoli. Arbeidene hans var mer konservative enn de til Vinci og Porpora, og stolte sterkt på kontrapunkt . Blant dem skiller seg ut L'Olimpiade (1737), med en libretto av Metastasio. Han komponerte også flere komiske operaer, som han ga respekt for innsatsen som ble lagt ned i dem. [ 96 ] Bononcini hadde en stor innledende suksess med Il trionfo di Camilla (1696, til en libretto av Silvio Stampiglia ), som ble fremført i nitten italienske byer. I 1697 slo han seg ned i Wien, i tjeneste for keiser Joseph I , inntil han i 1719 ble ansatt av Royal Academy of Music i London. Hans verk inkluderer Gli affetti più grandi vinti dal più giusto (1701), Griselda (1722) og Zenobia (1737). [ 97 ] Det er også verdt å nevne: Francesco Feo ( L'amor tirannico , 1713; Siface , 1723; Ipermestra , 1724), [ 98 ] Gaetano Latilla ( Angelica e Orlando , 1735) [ 99 ] og Francesco Mancinsoi , 1699; Idaspe fedele , 1710; Traiano , 1721). [ 100 ]

Senbarokk: opera seria og buffa

Musikalproduksjonen fra første halvdel av 1700 -tallet kalles vanligvis senbarokk  . Det viktigste produksjonssenteret fortsatte å være Italia, spesielt Napoli og Venezia. I 1732 ble Teatro Argentina i Roma innviet. [ 101 ] Italiensk innflytelse spredte seg over hele Europa: Italienske selskaper etablerte seg ved Dresden Opera House, ved hoffet til kurfyrsten i Sachsen og ved Royal Academy of Music i London. Den eneste ikke-italienske nasjonale skolen var i Frankrike. [ 102 ] På dette tidspunktet utviklet scenedesign seg bemerkelsesverdig, takket være italieneren Ferdinando Galli Bibbiena – hvis arbeid ble videreført av sønnene Antonio og Giuseppe – , introduserer av teatralsk perspektiv og tallrike sceneeffekter. [ 77 ] Mellom 1700 og 1750 var tiden for klassisk bel canto , da scenen ble dominert av castrati og prime donne . [ 103 ]

Rundt andre kvartal av 1700  -tallet begynte operaen å dele seg i to motstridende sjangre: seriøs opera og buffa-opera . [ 104 ] Temaene for operaseria ble generelt hentet fra klassisk mytologi, med en moralistisk komponent, der den mer dydige siden av antikkens helter ble vist. [ 105 ] Generelt var handlingen sentrert om resitativene og ariene ble overlatt til lyriske inngrep av sangerne, med en preferanse for da capo aria , som opplevde sin gullalder. [ 106 ] Den seriøse operaen ønsket å strippe de lyriske dramaene fra ekstravagansene og kronglete handlingene som ble brukt til da, med en mer nøktern stil inspirert av det antikke greske teateret. En av dens største teoretikere var Giovanni Vincenzo Gravina , medgründer av Academy of Arcadia . [ 107 ]

Imidlertid etterlot forsvinningen av tegneseriefigurer et visst tomrom i en sektor av offentligheten, generelt lavere klasse, som likte disse karakterene. For å glede dem ble intermezzi introdusert i intervallene til verkene, som gradvis fikk suksess til de ble separate verk. [ 108 ] Et godt eksempel var Pergolesis La serva padrona (1733). Fra da av ble disse intermezziene uavhengige og ble deres egne show. Buffa-operaen var av en komisk sjanger, beregnet på et mer populært publikum, påvirket av Commedia dell'arte . Det inkluderte arier og resitativer, men med annenrangs utøvere, som sang med sine naturlige stemmer, uten kastrater eller sopraner. Ariene var kortere og resitativene beholdt musikken, i motsetning til den spanske zarzuelaen eller det tyske sangspillet , som bare inkluderte talte deler. Det var også duetter, trioer og kvartetter, fraværende fra seriøs opera. [ 109 ] I opera buffa var en type rask og stavelse deklamasjon kalt parlando karakteristisk . Stamming, gjesping eller nysing var også hyppig. [ 110 ] Musikken, vanligvis strenger, var enkel, av små orkestre, selv om den over tid ville bli sammenlignet med seriøs opera. Over tid hadde begge sjangrene en tendens til å smelte sammen, og dukket opp semiseria opera eller drama giocoso . [ 111 ]

Noen av de karakteristiske elementene til opera buffa var: bruk av accompagnato -resitativ , større bruk av kor og ensembler, og bruk av cavatina og aria med pertichini , sammen med aria, en modalitet som var basert på en aria - generelt da capo - som kommentarer ble lagt til i resitativ av karakterer som så scenen fra utsiden, og genererte en form for ensemble. Introduksjonen og finalen ble også viktigere , scener som pleide å samle hele settet med karakterer i verket, og sang i et ensemble. [ 112 ]

Innen seriøs opera fant et unikt fenomen i operahistorien sted i denne perioden: librettistene hadde mer relevans enn komponistene, spesielt to: Apostolo Zeno og Pietro Metastasio . [ 107 ] Zeno var en venetiansk historiker og bibliotekar som, etter å ha våget seg inn i feltet opera libretti, alltid ønsket at de skulle bli ansett som en ledende litterær sjanger. I 1718 erstattet han Silvio Stampiglia som den keiserlige poeten til Charles VI , som han også var den keiserlige historiografen for. Han introduserte historiske temaer i operaen, og i handlingene hans inkorporerte han alltid en æreskodeks som fungerte som et eksempel for publikum. Han skrev trettifem librettoer, noen av dem i samarbeid med Pietro Pariati , som ble satt til musikk av komponister som Albinoni , Caldara , Gasparini , Scarlatti og Händel . [ 113 ] En yngre generasjon ble Metastasio direkte påvirket av Zeno, som han erstattet som keiserlig poet. I løpet av femti års karriere skrev han tjuesju librettoer som ble satt til musikk i hundre operaer. Han var en stor reformator av operaskriving, til det punktet at verkene hans ofte blir referert til som "metastasisk opera". Librettoene hans var elegante og sofistikerte, og han ga solistene større fremtreden. [ 114 ] Zeno og Metastasio introduserte den såkalte "læren om affektene", der hver følelse (kjærlighet, hat, tristhet, håp, fortvilelse) ble uttrykt gjennom en bestemt musikalsk form (aria, kor, instrumental bevegelse). [ 115 ]

Venezia forble et av de viktigste operasentrene. Antonio Vivaldi skilte seg ut , hovedrepresentanten for den italienske senbarokkskolen. Han var kapellmester ved Ospedale della Pietà i Venezia, hvor han kunne regne med at de foreldreløse barna fra hospitset skulle danne et stort orkester, som han regnes som den første store mesteren i orkestermusikk. [ 116 ] Han viet seg til opera både som komponist og impresario. I 1739 hevdet han å ha skrevet nittifire operaer, selv om bare rundt femti librettoer og tjue partiturer overlever. Hans verk inkluderer: Ottone in villa (1713), Orlando finto pazzo (1714), La costanza trionfante degl'amori e degl'odii (1716), Teuzzone (1719), Tito Manlio (1719), Il Giustino (1724), Farnace (1727), Orlando furioso (1727), Bajazet (1735), Ginevra (1736) og Catone i Utica (1737). [ 95 ]

Tomaso Albinoni var en strålende komponist, kjent for sin Adagio , selv om han også drev med opera. Bekymret for harmonien i vokalensemblet, ga han ro og balanse til de langsomme bevegelsene, og ga spesiell oppmerksomhet til de lave stemmene. [ 117 ] Blant verkene hans skiller seg ut: Zenobia, regina dei Palmireni (1694), Pimpinone (1708) og Didone abbandonata (1724). [ 118 ] Andre venetianske komponister på den tiden inkluderte: Ferdinando Bertoni ( Orfeo ed Euridice , 1776; Quinto Fabio , 1778) [ 119 ] og Francesco Gasparini ( Roderico , 1694; Ambleto , 1705; Il Bajazet , 1719 ). [ 120 ]

Den napolitanske skolen fortsatte også, hvor splittelsen mellom seriøs opera og buffa fant sted. Dens viktigste representanter i denne perioden var Niccolò Jommelli og Tommaso Traetta . Jommelli hadde premiere på sine første operaer i Napoli: L'errore amoroso (1737), Ricimero (1740) og Astianatte (1741). Etter å ha høstet berømmelse for disse verkene, ble han utnevnt til kapellmester ved St. Peter's i Vatikanet i 1749 og fire år senere til samme stilling i Stuttgart , for hertugen av Württemberg . I Tyskland komponerte han trettitre operaer, og stilen hans ble så germanisert at verkene hans ble avvist av publikum da han kom tilbake til hjemlandet. [ 121 ] Traetta ble påvirket av den Gluckianske innflytelsen , som ble kombinert med hans fantastiske evne til å komponere elegante koraler og melodier. Hans første komposisjoner var for operahus i Napoli og Parma ( Ippolito e Aricia , 1759; Ifigenia in Tauride , 1763). I 1765 flyttet han til Venezia, og i 1768 til Russland, hvor han ble utnevnt til operasjef av keiserinne Katarina II . Der komponerte han blant annet Antigone (1772). [ 122 ]

Den spanske Domingo Terradellas (også kjent på italiensk som Domenico Terradeglias) anses å være fra den napolitanske skolen . Han studerte i Napoli, hvor han var student av Francesco Durante . I 1736 hadde han premiere på sin første opera, Giuseppe riconosciuto . Han flyttet til Roma, hvor han var kapellmester ved San Giacomo degli Spagnoli og hadde premiere på Astarto (1739), Merope (1743) og Semiramide riconosciuta (1746). Deretter dro han til London, hvor han komponerte Mitridate (1746) og Bellerophon (1747). Tilbake i Italia hadde han premiere i Torino Didone (1750), i Venezia Imeneo i Atene (1750) og i Roma Sesostri (1751). [ 123 ]

Bemerkelsesverdige er også Gian Francesco de Majo og Davide Perez . Den første begynte med Ricimero, re dei Goti (1759) og L'Almeria (1761). Han tilbrakte tid i Mannheim , hvor han hadde premiere på Iphigenia i Tauride (1764), noe som påvirket Gluck . Tilbake i Napoli laget han L'Ulisse (1769) og L'eroe cinese (1770). [ 124 ] Perez, av spansk opprinnelse, komponerte noen buffa-operaer ( La nemica lover , 1735), men hovedsakelig seriøse: Siroe (1740), Astarto (1743), Merope (1744), La clemenza di Tito (1749), Demofoonte ( 1752), Olympias (1754), Solimano (1757). [ 125 ] Andre representanter for den napolitanske skolen var: Girolamo Abos ( Artaserse , 1746; Alessandro nell'Indie , 1747), [ 126 ] Pasquale Cafaro ( La disfatta di Dario , 1756; Croesus , 17278 ), [ 1127o ] ( I127or ). L'Olimpiade , 1745), [ 128 ] Pietro Alessandro Guglielmi ( L'Olimpiade , 1763; Farnace , 1765; Sesostri , 1766; Alceste , 1768) , [ 129 ] Giacomo Insanguine ; 1770) [ 130 ] og Antonio Sacchini ( La contadina in corte , 1765). [ 131 ]

Fra resten av Italia bør Antonio Caldara nevnes . Han var kapellmester i Mantua og Roma før han ble utnevnt til visekapellmester for keiser Charles VI i Wien, hvor han ble i rundt tjue år. Han samarbeidet jevnlig med librettistene Zeno og Metastasio. I hans arbeid skiller bruken av store koraller seg ut. Hans verk inkluderer: Il più bel nome (1708), Andromaca (1724), Demetrio (1731), Adriano i Siria (1732), L'Olimpiade (1733), Demofoonte (1733), Achille in Sciro (1736) og Ciro riconosciuto (1736). [ 96 ] Det er også verdt å nevne milaneren Giovanni Battista Lampugnani ( Candace , 1732; Antigono , 1736). [ 132 ]

En librettist skilte seg også ut i opera buffa: Carlo Goldoni . Som advokat av yrke, jobbet han som librettist for forskjellige venetianske teatre. Han skrev rundt hundre libretti, der han inkorporerte elementer fra Commedia dell'arte , det typiske italienske populære teateret av renessanseopprinnelse. Verkene hans inneholdt ekte karakterer og hverdagslige hendelser, med enklere plott og vittig dialog som bidro til å menneskeliggjøre operaen. Arbeidet hans påvirket komponister som Mozart og senere Rossini og Donizetti . [ 114 ]

Bemerkede operabuffa-komponister inkluderte Niccolò Piccinni og Baldassare Galuppi . Den første var en produktiv komponist, forfatter av rundt hundre og tjue verk. Han begynte sin karriere med Le donne dispettose (1754). Hans største suksess var La Cecchina, ossia la buona figliuola (1760), med en libretto av Goldoni basert på Samuel Richardsons Pamela , som vanligvis regnes som den første semi-seria-operaen. I 1776 ble han invitert til Paris, hvor han hadde en anspent rivalisering med Gluck: de komponerte begge en Iphigénie en Tauride , men Glucks opera (1779) var mer vellykket enn Piccinnis (1781). [ 133 ] Piccinni introduserte rondo-aria, som hadde en langsom og rask todelt struktur, gjentatt to ganger. [ 134 ] Galuppi skrev sin første opera i en alder av seksten ( La fede nell'incostanza , 1722). Hans første store suksess var med Dorinda i 1729. Han komponerte rundt hundre operaer, en god del av dem skrevet for London: Scipione in Cartagine (1742), Sirbace (1743). I 1749 komponerte han L'Arcadia in Brenta , til en libretto av Carlo Goldoni, den første operabuffaen av stor lengde. Dette ble fulgt av andre buffa-operaer som Il mondo della luna (1750), Il mondo alla roversa (1750), La diavolessa (1755) og Lacantarina (1756), men det mest kjente fellesverket til Galuppi og Goldoni var drama giocoso Il filosofo di campagna (1754) . [ 135 ]

Andre opera buffa forfattere var: Pasquale Anfossi ( La finta giardiniera , 1774; La maga Circe , 1788), [ 136 ] Gennaro Astarita ( Il corsaro algerino , 1765; L'astuta cameriera , 1770), [ 137 ] ( Frankrike ) ngiegno de le femmine , 1724; L'oracolo di Dejana , 1725), [ 138 ] Domenico Fischietti ( Il mercato di Malmantile , 1756), [ 139 ] Giuseppe Gazzaniga ( Don Giovanni Tenorio , 1740 ) , [ Loginos Il governatore , 1747) [ 141 ] og Giacomo Tritto ( La fedeltà in amore , 1764). [ 137 ]

Pasticcio , en opera komponert i fellesskap av flere komponister, dukket også opp på denne tiden . Den første var Muzio Scevola (1721), som besto av tre akter hver komponert av Filippo Amadei , Giovanni Bononcini og Georg Friedrich Händel . Generelt, i stedet for å samarbeide i den samme homogene gruppen, var de fleste pasticci et konglomerat av musikk, sanger, danser, arier og kor, som kunne legges til etter hverandre. [ 107 ]

På vokalområdet er det på denne tiden verdt å huske sopranen Francesca Cuzzoni , Margherita Durastanti og Anna Maria Strada , og mezzosopranen Faustina Bordoni , som alle opptrådte i London for Händel. Bordoni og Cuzzoni opprettholdt en sterk rivalisering seg imellom, til det punktet at de kom på kant med Bononcinis fremføring av Astianatte i 1727. På den annen side var dette kastratenes gullalder , blant dem skilte seg ut Giovanni Carestini , Carlo Broschi. Farinelli" , Nicolò Grimaldi "Nicolini" , Francesco Bernardi "Senesino" og Antonio Maria Bernacchi . Den mest kjente var Farinelli, som opptrådte over hele Europa med stor suksess. Han trakk seg tilbake i en alder av trettito, på høyden av sin berømmelse, og gikk inn i tjenesten til Filip V av Spania . [ 142 ]

Frankrike

I begynnelsen av denne perioden dominerte fortsatt den lullianske tragédie-lyrique , hvor smaken for ballett skilte seg ut. Akkurat som italiensk opera pleide å ha tre lange akter, hadde fransk opera fem korte, med balletter ispedd. [ 105 ] Den mest fremtredende operakunstneren i denne perioden var Jean-Philippe Rameau . Han hadde flere jobber som organist og kapellmester i forskjellige franske katedraler, mens han skrev forskjellige avhandlinger om musikkteori. Det var ikke før han var femti at han komponerte sin første opera, Hippolyte et Aricie (1733), som ble fulgt av Les Indes galantes (1735), Castor et Pollux (1737) og Dardanus (1739). Etter noen år med inaktivitet komponerte han i 1745 La Princesse de Navarre , Le temple de la gloire - begge av Voltaire - og den komiske operaen Platée . Hans siste verk inkluderer Zoroastre (1749) og Les Boréades (1763). Rameaus operaer nøt stor popularitet, samtidig som de utløste intense debatter mellom hans forsvarere og kritikere: I 1733 brøt den såkalte lullystas y ramistas-krangelen ut , mellom de som tok til orde for å opprettholde den operatiske tradisjonen initiert av Lully og de som så med I likte den nye formen introdusert av Rameau, som la mer vekt på musikken enn på teksten. [ 143 ] Tilsvarende oppsto i 1750-årene den såkalte buffoon-krangelen mellom tilhengerne av Rameau, forsvarere av fransk opera seria, og filosofen Jean-Jacques Rousseau og hans tilhengere, tilhengere av italiensk opera buffa. [ 144 ]

André Cardinal Destouches var direktør for Paris-operaen fra 1728 til 1731. Hans arbeid påvirket Rameau. Han var forfatter av operaer som Omphale (1700), Callirhoé (1712), Télémaque (1714), Les Élémens (1721) og Les Stratagèmes de l'amour (1726). [ 145 ] Henri Desmarets var kapellmester av den franske jesuittordenen inntil han, anklaget for drapet på sin kone, slo seg ned i Spania, hvor han tjente Philip V. Han bodde senere i hertugdømmet Lorraine , hvor hans opera Le Temple d' Astrée innviet teateret i Nancy i 1708. [ 146 ] En annen eksponent var Michel Pignolet de Montéclair ( Jephté , 1732). [ 147 ]

Filosofen Jean-Jacques Rousseau , som også var amatørkomponist, komponerte en opera, Le devin du village , i 1752. Den var av dårlig kvalitet, men var innflytelsesrik for introduksjonen av karakterer fra landsbygda fremstilt som enkle og dydige mennesker, i motsetning til den kyniske og korrupte adelen, idealer som ble gjenklang i den franske revolusjonen . [ 114 ]

I Frankrike hadde opera buffa sin ekvivalent i opéra-comique , [ 13 ] en type enkle show, med samtidige argumenter, generelt av hjemlig og urban karakter, og med en konservativ tone, der tekniske nyvinninger ble latterliggjort, kulturelle strømninger og sosiale aspekter generelt, samt karakterenes skavanker og skikker. Den hadde visse elementer til felles med italiensk operabuffa, for eksempel en smak for kostymer og cross-dressing, eller karakterer inspirert av Commedia dell'arte . Tilstedeværelsen av en type sanger kjent som vaudeville var hyppig . [ 148 ] Théâtre National de l'Opéra-Comique ble opprettet for denne typen forestillinger . Dens viktigste representanter var François-André Danican Philidor og André Ernest Modeste Grétry . Den første begynte i italiensk opera, men siden publikum ikke likte det, gikk han over til komedie, hvor han hadde store suksesser: Blaise le savetier (1759), Le sorcier (1764), Tom Jones (1765), Ernelinde, prinsesse av Norvege (1767). I verkene sine introduserte han ekstra-musikalske lyder, som for eksempel en hammer eller et esel. [ 149 ] Grétry vant publikum med sine elegante og uttrykksfulle melodier. Hans første suksess var Le Huron (1768), som ble fulgt av Lucile og Le tableau parlant i 1769. Han prøvde den seriøse sjangeren med Andromaque (1780), som ikke løste seg like godt som hans komiske verk. Hans største suksess var Richard Cœur-de-Lion (1784). [ 150 ]

Andre opéra-comique komponister inkluderte: Nicolas Dalayrac ( Nina, ou La Folle par amour , 1786), [ 151 ] Antoine Dauvergne ( Les ​​troqueurs , 1753), [ 152 ] Egidio Romualdo Duni ( Ninette à la cour , 1755; fée Urgèle , 1765), [ 153 ] François -Joseph Gossec ( Les ​​Pêcheurs de perles , 1766; Toinin et Toinette , 1767) [ 154 ] og Pierre-Alexandre Monsigny ( Le Cadi dupé , 1761; Le Ro, 1761; Le Ro , 1762; Rose et Colas , 1764; Le Déserteur , 1769). [ 155 ]

Tyskland og Østerrike

I Tyskland blomstret ingen urfolksstil og strukturen til italiensk opera ble generelt fulgt. [ 156 ] Singspielet dukket imidlertid opp som en mindre tegneseriesjanger, analog med den franske opéra-comique og den spanske zarzuela, som vekslet dialog med musikk og sanger. Det tidligste eksemplet var Reinhard Keizers Croesus ( 1711). [ 106 ]

Georg Philipp Telemann fremførte operaer med arier på italiensk og resitativer på tysk. En tidlig musiker komponerte han sin første opera i en alder av tolv. Han var komponist, organist, dirigent og skaper av historiens første musikkmagasin, Der getreue Musikmeister . Arbeidet hans falt imidlertid i glemmeboken og ble ikke gjenfunnet før på begynnelsen av 1900  -tallet , selv om operaene hans ikke fremføres på den operatiske teaterkretsen i dag. [ 157 ] Det er anslått at han komponerte rundt femti operaer, selv om bare ni overlever, inkludert Germanicus (1704), Pimpinone (1725) og Don Quichotte auf der Hochzeit des Camacho ( Don Quijote ved Camachos bryllup , 1761). [ 158 ]

En av datidens beste operaister var Georg Friedrich Händel . En disippel av Friedrich Wilhelm Zachow , i 1703 bosatte han seg i Hamburg, hvor han komponerte sin første opera, Almira , i 1705, i en alder av nitten. [ 159 ] I 1707 reiste han til Roma, Venezia og Firenze, sistnevnte by hvor han hadde premiere på sin første opera, Rodrigo . [ 160 ] Til tross for sitt opphav skrev han alle operaene sine på italiensk. I 1708 reiste han til Napoli, hvor han tok kontakt med den bemerkelsesverdige operaskolen i denne byen. I 1710 hadde han premiere på Agrippina i Venezia , som ble en stor suksess. [ 161 ] I sine arbeider samlet han italiensk og fransk påvirkning, uten å mangle hans germanske karakter. [ 162 ] Kort tid etter vendte han tilbake til landet sitt, hvor han ble kapellmester for prins kurfyrst George av Hannover, som i 1714 ble George I av Storbritannia . I 1712 bosatte han seg i England, hvor han utviklet det meste av sitt arbeid, og hvor han var dirigent for Royal Academy of Music-orkesteret, som hadde base ved King's Theatre . [ 163 ] Han komponerte førtito operaer, vanligvis høytidelige og grandiose verk, hvor han pleide å innlemme kor, men ikke balletter som franskmennene. Han hadde en preferanse for heroiske plott, og hovedpersonene hans var vanligvis helter fra antikken, enten de var historiske eller mytologiske, som Theseus , Xerxes , Alexander den store , Scipio eller Julius Caesar . [ 164 ]​ Hans verk inkluderer: Rinaldo (1711), Amadigi di Gaula (1715), Giulio Cesare in Egitto (1724), Tamerlano (1724), Rodelinda (1725), Admeto (1727), Tolomeo (1728), Orlando ( 1732), Ariodante (1735), Alcina (1735), Serse (1738) og Imeneo (1740). [ 159 ] Hans faste librettist var Nicola Francesco Haym . [ 165 ]

Andre eksponenter inkluderte Johann Adolph Hasse , Johann Joseph Fux og Johann Mattheson . Hasse studerte i Napoli med Scarlatti. Hans første opera var Antioco (1721), i en alder av tjueto, som ble fulgt av Sesostrate (1726) og La sorella elskerinne (1729). I 1730 hadde han premiere på Artaserse i Venezia , som var nyskapende på grunn av sine uttrykksfulle kontraster som lot sangerne skinne. Det året ble han utnevnt til direktør for Dresden Opera, hvor han var en av de viktigste pådriverne for seriøs opera. [ 150 ] Han etterlot seg rundt sytti operaer. [ 166 ] Fux var forfatteren av atten operaer, de fleste med libretti av Pietro Pariati , men også av Zeno og Metastasio. Hans største suksess var Costanza e Fortezza (1723), med premiere i Praha ved kroningen av keiser Charles VI som konge av Böhmen . [ 96 ] Mattheson var tenor så vel som komponist. Han jobbet som assistent for andre operaister, inkludert Keizer, før han komponerte sine egne. I 1715 ble han utnevnt til musikksjef for katedralen i Hamburg. Blant verkene hans skiller Cleopatra (1704) seg ut. [ 96 ]

Andre land

Det oppsto heller ikke en nasjonal skole i England, og publikum forble trofast mot italiensk opera. I 1707 var et forsøk på en engelsk opera, Rosamund , av musikeren Thomas Clayton og forfatteren Joseph Addison en dyster fiasko. Samme år fikk ikke John Eccles sin opera Semele - med en libretto av William Congreve - premieren. Akkurat som det i Tyskland ble produsert verk med resitativ på tysk og arier på italiensk, fungerte heller ikke i England introduksjonen av det engelske språket. Dermed ble operascenen i stor grad dominert av Händel, sammen med premieren på italienske produksjoner. [ 156 ] I 1732 åpnet Theatre Royal – også kjent som Covent Garden – i London, landets viktigste operasenter, gjenoppbygd i 1809 og 1858; siden 1892 har det blitt kalt Royal Opera House. [ 167 ]

Men med tiden begynte publikum å bli lei av Händelianske operaer, noe som forklarer suksessen til The Beggar's Opera ( The Beggar's Opera , 1728), en slags italiensk anti-opera med musikk av Johann Christoph Pepusch og en libretto av John Gay , en reaksjon på Händels noe pompøse høytidelighet. [ 168 ] Dette verket innviet balladeoperasjangeren , tilsvarende operetten, den spanske zarzuelaen eller det tyske syngespillet . Det var verk basert på ballader og korte sanger, med danser og populære melodier. [ 169 ] Etterstykker oppsto også , korte skuespill fremført i pauser i skuespill, i stil med italienske intermezzi . [ 122 ] Noen eksponenter var: Samuel Arnold ( The Maid of the Mill , 1765), [ 170 ] Charles Dibdin ( The Waterman , 1774), [ 135 ] Stephen Storace ( The Haunted Tower , 1789; The Pirates , 1792 ) [ 122 ) ] og William Shield ( The Magic Cavern , 1784; The Enchanted Castle , 1786; The Crusade , 1790). [ 122 ]

Et siste forsøk på engelsk opera spilte Thomas Arne , en komponist og produsent. Han var forfatteren av den komiske operaen Rosamond (1733) og serien Comus (1738), samt maskeraden Alfred (1740), hvis sang Rule, Britannia! det ble en engelsk patriotisk hymne. Senere komponerte han Artaxerxes (1762) — på engelsk — og L'Olimpiade (1765) — på italiensk — begge med libretto av Pietro Metastasio. [ 97 ]

I Danmark beskyttet kong Fredrik V operaen og tok inn den italienske komponisten Giuseppe Sarti , forfatter av den første operaen på dansk: Gam og Signe (1756). [ 171 ] Blant de danske komponistene skilte Friedrich Ludwig Æmilius Kunzen seg ut , forfatter av Holger Danske ( Holger the Dane , 1789), mens tyskeren Johann Abraham Peter Schulz introduserte sjangeren for sangspillet på dansk ( Høstgildet [ Høstfest ], 1790). [ 172 ]

I Spania, under Felipe Vs regjeringstid , slo mange italienske sangere og komponister seg ned i landet, blant dem den berømte Farinelli. Blant verkene produsert i disse årene er Júpiter y Anfitrión (1720), av Giacomo Facco og libretto av José de Cañizares ; og The Rape of the Sabine Women (1735), av Francesco Corselli . [ 13 ] Ferdinand VI og Barbara av Braganza var elskere av italiensk opera, og favoriserte oppholdet til komponister som Francesco Coradini og Giovanni Battista Mele . [ 173 ]

Da Bourbonerne kom til makten , avtok zarzuelaen på grunn av de nye herskernes preferanser for italiensk opera. Under Carlos IIIs regjeringstid dukket den imidlertid opp igjen, på grunn av avvisningen av italiensk opera forårsaket av folkelig misnøye med monarkens italienske ministre. Sainetistaen Ramón de la Cruz skilte seg spesielt ut , som i sine verk definerte den såkalte Madrid-casticismo : blant verkene hans bør Las segadoras de Vallecas (1768), med musikk av Antonio Rodríguez de Hita, nevnes . [ 84 ] En annen eksponent var José de Nebra , forfatter av blant annet Wind is the joy of love (1743) og Where there is violence, there is no guilt (1744). [ 174 ]

I Barcelona promoterte Marquis de la Mina opera og sponset installasjonen av et italiensk selskap ved Teatro de la Santa Cruz , der komponisten Giuseppe Scolari arbeidet , som hadde premiere på noen operaer som Alessandro nell'Indie (1750) og Didone abandonata (1752). Det var også en lokal komponist, Josep Duran , forfatter av Antigonus (1760) og Themistocle (1762). [ 175 ]

I løpet av denne tiden var det også sjangeren tonadilla , verk av lyrisk-teatralsk karakter og av et satirisk og pikaresk tegn, som ble fremført i teatralske pauser sammen med sainetes eller entremeses . Det skjedde hovedsakelig i andre halvdel av det attende  århundre . Det første verket i denne sjangeren var Una mesonera y un arriero (1757), av Luis de Misón . Andre forfattere var: Antonio Guerrero , Blas de Laserna , Pablo Esteve og Fernando Ferandiere . [ 176 ]

I Portugal nøt operaen støtte fra kong John V , som favoriserte installasjonen av italienske komponister, som Domenico Scarlatti . [ 177 ] Blant de portugisiske komponistene er det verdt å nevne Francisco António de Almeida , forfatter av italienske operaer: La pazienzia di Socrate (1733) og La Spinalba, ovvero Il vecchio matto (1739). [ 178 ]

Galant musikk og Gluckian reform

I den andre tredjedelen av 1700  -tallet begynte det å dukke opp noen stemmer som var kritiske til seriøs opera, som ble ansett som stillestående og for fokusert på vokaloppblomstring. Den første kritikken startet fra noen skrifter som Il teatro alla moda av Benedetto Marcello (1720) [ 179 ] eller Saggio sull'opera av Francesco Algarotti (1755). [ 180 ] Det var rokokkoens tid , som i musikken ga opphav til den såkalte « galantemusikken », roligere enn barokken, lettere og enklere, snillere, dekorative, melodiske og sentimentale. Smaken for kontrast forsvant og lydgradering ( crescendo , diminuendo ) ble søkt. [ 181 ] Symfonisk musikk ble utviklet i den såkalte Mannheim-skolen , med det første store moderne orkesteret (40 instrumenter), et initiativ fra kurfyrsten Karl Theodore av Wittelsbach . Dens hovedrepresentant, Johann Stamitz , regnes som den første dirigenten . [ 182 ]

Hovedsenteret for galant musikk var det germanske området (Tyskland og Østerrike), hvor det er kjent som Empfindsamer Stil ("sentimental stil"). I Tyskland hadde det en tidlig presedens i det sene arbeidet til Telemann og Mattheson. Dens viktigste representant var Johann Christian Bach , sannsynligvis den mest begavede av sønnene til Johann Sebastian Bach . Han bodde en tid i Italia, hvor han konverterte til katolisismen og giftet seg med en operasanger, et faktum som utvilsomt ville påvirke ham til å takle en sjanger som verken faren eller brødrene hans hadde prøvd. Med stor beherskelse av instrumentalmusikk kombinerte han enkelheten og klarheten til italiensk musikk med germansk presisjon. Senere bosatte han seg i England, hvor han var direktør for Theatre Royal i London. Arbeidet hans påvirket Mozart, som han kom for å gi leksjoner til da han reiste til London i en alder av åtte. [ 183 ] ​​Hans verk inkluderer: Artaserse (1760), Catone in Utica (1761), Alessandro nell'Indie (1762), Orione (1762), Lucio Silla (1775), La clemenza di Scipione (1778) og Amadis de Gaul ( 1779). [ 184 ] En annen eksponent var Carl Heinrich Graun , kapellmester til Fredrik II av Preussen . Hans opera Cleopatra e Cesare åpnet Staatsoper Unter den Linden i Berlin i 1742. Kong Frederick skrev selv librettoen til sin opera Montezuma (1755). Operaene hans var generelt i italiensk stil, påvirket av Scarlatti. [ 181 ] Det er verdt å nevne at Frederik IIs søster, Wilhelmina av Preussen , var operakomponist ( Argenore , 1740) og fremmet etableringen av Markgräfliches-teatret i Bayreuth . [ 185 ]

I Østerrike komponerte Florian Leopold Gassmann , av tsjekkisk opprinnelse, flere operaer - helst buffas - for keiserinne Maria Theresa : L'amore artigiano (1767), La notte critic (1768), La contessina (1770), Il filosofo innamorato (1771) , Le Pescatrici (1771). [ 120 ] Ignaz Holzbauer var en av de første germanske komponistene som komponerte operaer med resitativ i stedet for dialog, slik som Günther von Schwarzburg (1776), et verk beundret av Mozart. [ 186 ] Tsjekkeren Josef Mysliveček studerte i Italia, hvor han urfremførte de fleste av verkene sine: Il Bellerofonte (1767), Demofoonte (1775), L'Olimpiade (1778). [ 187 ]

I den germanske sfæren var det sangspillets gullalder : i 1778 omdøpte Joseph II det franske teateret i Wien til Deutsches Nationaltheater (nåværende Burgtheater ) og dedikerte det til denne sjangeren, som hadde premiere med Die Bergknappen ( Gruvearbeiderne ), av Ignaz Umlauf . [ 188 ] De mest fremtredende sangspillkomponistene var Johann Adam Hiller ( Der Teufel ist los [ The Devil Is on the Loose ], 1766; Der Jagd [ The Hunt ], 1770) [ 189 ] og Georg Anton Benda ( Der Dorfjahrmarkt [ Landsbyen ] fair ], 1775; Romeo und Julie , 1776). [ 190 ] Andre eksponenter var: Karl von Ordonez ( Diesmal hat der Mann den Willen [ Denne gangen er avgjørelsen opp til mannen ], 1778), [ 191 ] Johann André ( Erwin und Elmire , 1775), [ 192 ] Christian Gottlob Neefe ( Adelheit von Veltheim , 1780), Carl Ditters von Dittersdorf ( Doktor und Apotheker [ Lege og farmasøyt ] , 1786), Anton Eberl ( Die Marchande des Modes , 1787 ) , Paul Wranitzky ( Oberon , König der Elfen [ Oberon, konge av Elves ], 1789), [ 194 ] Johann Friedrich Reichardt ( Erwin und Elmire , 1790), [ 195 ] Johann Baptist Schenk ( Der Dorfbarbier [ Landsbybarberen ], 1796) [ 192 ] og Wenzel Müller ( Die Teufelmühle [ Die Teufelmühle ] ], 1799). [ 196 ]

I Frankrike ble den galante stilen allerede angitt i Rameaus verk og mer fullstendig i Joseph Bodin de Boismortier ( Les ​​Voyages de l'Amour , 1736; Daphnis et Chloé , 1747) og Jean-Joseph de Mondonville ( Daphnis et Alcimadure ) , 1754). [ 197 ]

I Italia hadde galantemusikk mindre forekomst, gitt tilstedeværelsen av de venetianske og napolitanske skolene. Likevel er det angitt i arbeidet til Niccolò Piccinni, Domenico Scarlatti og Baldassare Galuppi, så vel som i Pietro Domenico Paradisi ( Alessandro i Persia , 1738; Le muse in gara , 1740; Fetonte 1747; La Forza d'amore 1751), Giovanni Marco Rutini ( I matrimoni in maschera , 1763; L'olandese in Italia , 1765), [ 198 ] Felice Alessandri ( Ezio , 1767; Adriano i Siria , 1779; Demofoonte , 1783) og Donnni Battista Giciova , 1746). [ 199 ]

I løpet av denne perioden ble det innført en reform i operaen som allerede pekte på en stilendring som skulle kulminere i klassisismen. Arkitekten var tyskeren Christoph Willibald Gluck . Han studerte i Milano , hvor han hadde premiere i 1741 Artaserse , med en libretto av Metastasio. I 1745 flyttet han til London, hvor han uten hell søkte støtte fra Händel; av denne grunn slo han seg ned året etter i Wien, inntil han i 1770 slo seg ned i Paris. [ 200 ] Blant reformene introdusert av Gluck er: Plottets fremtredende fremfor vokale improvisasjoner, med mer sannferdige karakterer; streng musikk, uten ornamenter; begrensning av resitativer, alle med orkesterakkompagnement; ouverture, refreng og ballett er integrert i handlingen til operaen; avskaffelse av da capo i ariene; musikk til tjeneste for teksten, og harmoniserer begge elementene. [ 201 ] På den annen side, mot konseptet "lukkede numre" av italiensk opera, introduserte Gluck tablået ("bord"), et scenekonsept som gjorde hver akt til en dramatisk-musikalsk enhet som inkluderte solister, kor, ensembler og balletter, som dannet en organisk scene som helhet. Dette konseptet utviklet seg spesielt i fransk opera  fra 1800 -tallet . [ 202 ]

Hans verk inkluderer: Orfeo ed Euridice (1762), Alceste (1767) og Paride ed Elena (1770), med premiere i Wien; og Iphigénie en Aulide (1774), Armide (1777), Iphigénie en Tauride (1779) og Écho et Narcisse (1779), hadde premiere i Paris. Hans faste librettist var Raniero di Calzabigi . [ 203 ] Under oppholdet i Frankrike oppsto den såkalte Gluckists og Piccinnist-krangelen (1775-1779) mellom tilhengere av Glucks reform og tilhengere av italiensk opera. [ 204 ] Det skal bemerkes at Gluck ikke begrenset seg til sin Reform-Opern ("renovert opera"), men gjorde noen komiske verk i italiensk stil, som L'ivrogne correcté ( The Drunk Corrected , 1760) og La rencontre imprévue ( The Unforeseen Encounter , 1764). [ 192 ]

Klassisisme

Klassisk musikk – for ikke å forveksle med det generelle konseptet " klassisk musikk " forstått som vokal- og instrumentalmusikken til en kulturelt tradisjon produsert fra middelalderen til i dag – [ note 5 ] mellom siste tredjedel av det attende  århundre og begynnelsen av XIX århundre kulminasjonen av instrumentale former, konsolidert med den definitive struktureringen av det moderne orkesteret. [ 206 ] Klassisismen manifesterte seg i komposisjonens balanse og ro, søken etter formell skjønnhet, etter perfeksjon, i harmoniske og inspirerende former med høye verdier. Det ble søkt å skape et universelt musikalsk språk, en harmonisering mellom form og musikalsk innhold. Smaken av publikum begynte å bli verdsatt, med hvilken en ny måte å produsere det musikalske arbeidet dukket opp, så vel som nye former for patronage. [ 207 ]

Operaen fortsatte å nyte stor popularitet, selv om den gjennomgikk en gradvis utvikling i samsvar med nyhetene introdusert av klassisismen. Ved siden av solostemmer var duetter, trioer, kvartetter og andre ensembler - til og med en sekstett i Mozarts Le Nozze di Figaro - samt kor, men ikke så storslått som barokken. Orkesteret ble utvidet og instrumentalmusikken ble mer og mer fremtredende med hensyn til vokallinjen. [ 208 ] I 1778 åpnet La Scala-teatret i Milano , et av de mest kjente i verden, med et publikum på 2800 tilskuere. [ 209 ] Likeledes åpnet han i 1792 Teatro La Fenice i Venezia, som også har hatt stor prestisje. [ 210 ]

Klassisismens hovedkomponister var Franz Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven . Haydn, regnet som symfoniens far, [ 206 ] var en stor innovatør innen musikkfeltet. Selvlært, i ungdommen spilte han i gategjenger, til han gikk inn i tjenesten til prins Pál Antal Esterházy , i hvis Eisenstadt -palass han bodde i tretti år. Han skapte et orkester nær det moderne, med en korrelasjon mellom strykere og blåsere. Haydn ga symfonien den såkalte sonateformen , i fire satser. Opera var ikke Haydns hovedinteresse, men han komponerte flere for Esterházy-hoffet, generelt komiske; i dag er de vanligvis ikke på opera-repertoaret. [ 211 ]​ Disse inkluderer: Acide e Galatea (1763), La canterina (1766), Lo speziale (1768), Le pescatrici (1770), L'infedeltà delusa (1773), L'incontro improvviso (1775), Il mondo della luna (1777), La vera costanza (1779), L'isola disabitata (1779), La fedeltà rewardata (1781), Orlando paladino (1782), Armida (1784) og L'anima del filosofo (1791). [ 115 ]

Klassisismens hovedeksponent var østerrikeren Wolfgang Amadeus Mozart. Han var et vidunderbarn, som turnerte i Europa med sin far mellom seks og fjorten år, og lærte om tidens viktigste musikalske strømninger: italiensk og fransk opera, galant musikk, Mannheim-skolen. [ 212 ] I hjembyen Salzburg fremførte han det hellige syngespillet Die Schuldigkeit des ersten Gebots ( Forpliktelsen til det første bud ) i 1767 , da han bare var elleve år gammel. [ 213 ] Samme år produserte han en latinsk operette, Apollo et Hyacinthus , for universitetet . Året etter komponerte han sangspillet Bastien und Bastienne , en parodi på Jean-Jacques Rousseaus Le devin du village . [ 214 ] Det året fikk han et oppdrag fra storhertugen av Toscana Leopold – fremtidige keiser Leopold II – for en italiensk operabuffa, og fremførte La finta semplice . Under et opphold i Napoli komponerte han Mitridate, re di Ponto (1770), sin første seriøse opera, som ble en bemerkelsesverdig suksess, og som presenterte en rikere og mer elegant orkestrering enn datidens italienske operaer. [ 215 ] I de påfølgende to årene komponerte han to serenader , operetter som skulle fremføres i en salong: Ascanio in Alba (1771) og Il sogno di Scipione (1772), sistnevnte med en libretto av Metastasio. Det året gjorde han Lucio Silla , med Gluckian innflytelse. [ 216 ] I 1775 fikk han et oppdrag fra München og produserte La finta giardiniera , komisk i tone, fortsatt barokkstil. Det året fremførte han Il re pastore , en pastoral serenade. [ 217 ] Igjen i Salzburg, mellom 1779 og 1780, begynte han Zaide , et sangspill som han lot være uferdig. Idomeneo, re di Creta (1781) var en ny kommisjon fra München. Dette verket markerte hans inntreden i musikalsk modenhet og hans gradvise forlatelse av barokken. [ 218 ]

Etter suksessen til Idomeneo bosatte han seg i Wien, hvor han fikk et oppdrag fra keiser Joseph II for en opera på tysk, gitt den pan-tyske politikken som monarken holdt på den tiden. I 1782 hadde han premiere på Burgtheater Die Entführung aus dem Serail ( Bortføringen fra Seraglio ), satt i et tyrkisk harem. Dette verket brøt fullstendig med barokkstilen, spesielt ved å bryte med rekkefølgen av arier og inkludering av ekte karakterer, som uttrykker sine følelser. Ifølge argumentet introduserte han forskjellige musikalske stiler, for eksempel folkemusikk for å akkompagnere hushjelpen, eller passasjer med tyrkisk musikk, preget av dens strittende perkusjon. [ 219 ] Han brukte et tettere orkester, med flere blåseinstrumenter. Han introduserte også en arie i to deler, en langsommere og en raskere ( cavaletta ). På slutten introduserte han en vaudeville , en scene som samler alle karakterene på scenen, hvis tekst oppsummerer det som skjedde i stykket. [ 220 ] ​[ note 6 ]

Etter to uferdige buffa-operaer i 1783 ( L'oca del Cairo og Lo sposo deluso ), mottok han ingen andre oppdrag før tre år senere i 1786: Der Schauspieldirektor ( Theatre Director ) og Le Nozze di Figaro ( The Marriage of Figaro ). Sistnevnte var en operabuffa til en libretto av Lorenzo da Ponte , basert på Le mariage de Figaro av Pierre-Augustin de Beaumarchais . I den viste han sin mestring i vokalensemblet, ved å introdusere en sekstett i tredje akt. [ 222 ] Han viste også beundringsverdig psykologisk evne i behandlingen av karakterene, så vel som i de ulike følelsesmessige egenskapene til instrumentene ( klarinett for kjærlighet, obo for smerte, fagott for ironi). [ 223 ] Året etter produserte han Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni , også med en libretto av Da Ponte, likt basert på Tirso de Molinas og Molières Don Juan , på oppdrag fra Prahas statsteater . I dette verket kombinerte han tragedie og komedie i like deler. [ 224 ] I 1790 laget han Così fan tutte ( Slik gjør de alle ), sitt siste samarbeid med Da Ponte, som ble ansett som useriøst og umoralsk. [ 225 ] Hans to siste operaer er fra hans dødsår (1791): La clemenza di Tito , en seriøs opera med en libretto av Metastasio, og Die Zauberflöte ( Tryllefløyten ), et sangspill med en libretto av Emanuel Schikaneder . Sistnevnte blandet et eventyr med en frimurer -allegori , og var et av hans mest gjennomførte verk. [ 226 ]

En annen fremragende komponist av klassisismen var Ludwig van Beethoven , allerede halvveis mot romantikken. I 1803 forsøkte han å lage en opera, Vestas Feuer , til en libretto av Emanuel Schikaneder, men prosjektet forble uferdig. To år senere laget han det som skulle bli hans eneste opera, Fidelio (1805), et politisk-moralsk sangspill , et romantisk hoffdrama, basert på Léonore, ou l'amour conjugale av Jean-Nicolas Bouilly . I dette verket betegnet han innflytelsen fra Mozart, spesielt Così fan tutte og Die Zauberflöte . [ 227 ] På grunn av den lille erfaringen han hadde innen opera, var musikken til dette verket symfonisk, med en instrumentering så tett at den krevde stor innsats fra sangerne. [ 228 ] Senere gjorde han andre forsøk på å komponere operaer, for eksempel en Macbeth (1808-1811) eller et eventyr med tittelen Melusine (1823-1824), som han lot være ufullstendig. [ 229 ]

I den germanske sfæren bør også nevnes: Franz Seraph von Destouches ( Die Thomasnacht [ Thomas' Night ], 1792; Das Mißverständnis [ Misforståelsen ], 1805), [ 145 ] Anton Reicha ( Argene, regina di Granata , 1806 ; Natalie , 1816), [ 195 ] Joseph Weigl ( La principessa d'Amalfi , 1794; Die Schweizerfamilie [ Den sveitsiske familien ], 1809) [ 230 ] og Peter von Winter ( Das unterbochene Opferfest [ Den avbrutte offerfesten ] , 1796 ; Der Sturm [ The Tempest ], 1798; Maometto , 1817). [ 231 ]

I Italia skilte arbeidet til Giovanni Paisiello og Domenico Cimarosa seg ut . Paisiello fikk sin start i opera buffa ( L'idolo cinese , 1767). I 1776 ble han invitert til St. Petersburg , hvor han komponerte Lucinda ed Armidoro (1777), Nitteti (1777) og Il barbiere di Siviglia (1782), på arbeidet til Beaumarchais, som Rossini senere også skulle dekke. I 1784 vendte han tilbake til Wien, hvor han komponerte Il re Teodoro i Venezia , og like etter ble han utnevnt til kapellmester for kong Ferdinand IV av Napoli , som han komponerte sin største suksess for Nina, o sia La pazza per amore (1789). Han komponerte rundt åtti operaer, i seriøse og bufo-sjangre, selv om sistnevnte var mer dramatisk enn vanlig, noe som bidro til å gi ham prestisje. [ 149 ] Cimarosa var en produktiv komponist, etter å ha komponert femten operaer i en alder av trettifem, da han i 1787 ble utnevnt til korleder i St. Petersburg, hvor han urfremførte La vergine del sole (1788) og La Cleopatra (1789). I 1791 ble han utnevnt til Kapellmeister i Wien, hvor han året etter oppnådde sin største suksess med Il matrimonial segreto . Hans endelige produksjon var rundt seksti operaer, der han betegnet en stor vital intensitet og melodisk varme. [ 135 ]

Antonio Salieri var en disippel av Florian Gassmann, som tok ham med til Wien i 1766, da han var seksten år gammel. I en alder av tjue komponerte han Le donne letterate (1770), som var en stor suksess, som han i 1774 ble utnevnt til hoffkomponist for keiser Joseph II. I 1784 ble han utnevnt til direktør for Paris Opera, hvor han etterfulgte Gluck. Han komponerte flere operaer i Gluckiansk stil her: Les Danaïdes (1784) og Tarare (1787). I 1788 ble han utnevnt til kapellmester ved Wienerhoffet, med ansvar for italiensk opera. Han komponerte et trettitalls operaer, både seriøse og bøfler, blant dem som skiller seg ut: La Fiera di Venezia (1772) og Falstaff ossia Le tre burle (1799). Han nøt stor suksess i livet, men etter hans død falt populariteten hans. [ 232 ]

Nicola Antonio Zingarelli var den siste store representanten for den napolitanske skolen. Hans første suksess var Montezuma (1781), som hadde premiere på Teatro San Carlo og senere ble iscenesatt av Haydn på Esterháza . Han laget buffa-operaer ( Il mercato di Monfregoso , 1792; La secchia rapita , 1793) og seriøse ( Artaserse , 1793; Giulietta e Romeo , 1796; Oedipus a Colono , 1802). [ 233 ]

Andre eksponenter var: Gaetano Andreozzi ( Giulio Cesare , 1789; La principessa filosofa , 1794), Francesco Bianchi ( Il Gran Cid , 1773; La vilanella rapita , 1783; La vendetta di Nino , 1790; Ines de Castro , [ 17794 ), ] Valentino Fioravanti ( Le cantatrici villane , 1798), [ 235 ] Giuseppe Nicolini ( Artaserse , 1795; La clemenza di Tito , 1797; Il trionfo del bel sesso , 1799; Il geloso sincerato , 1804 , 1804 ), [ 1804 ; 236 ] Ferdinando Paër ( Griselda , 1796; Camilla , 1799; Achille , 1801; Leonora , 1804; Le Maître de chapelle , 1821), [ 237 ] Silvestro Palma ( La pietra simpatica , 27 Tarchizie , 27 Tarchizie ] ( disgra385 ) fortunate , 1781; Il guerriero immaginario , 1783). [ 239 ]

På denne tiden dukket farsesjangeren opp i Italia , en variant av operabuffa med et mindre format og et generelt fantasifullt, urealistisk plot. Cimarosa komponerte noen farser, som I matrimoni in ballo (1776) og L'impresario in angustie (1786). Noen av hovedeksponentene var: Giuseppe Farinelli ( Teresa e Claudio , 1801; Pamela , 1802), Pietro Generali ( Pamela nubile , 1804) og Giuseppe Mosca ( I tre mariti , 1811). Den utviklet seg til begynnelsen av 1800  -tallet , da den praktisk talt forsvant med romantikkens fremkomst, selv om Rossini , Donizetti og Mayr fortsatt produserte noen farse. [ 240 ]

I Frankrike var det en overgangsperiode, siden miljøet generert av den franske revolusjonen favoriserte en viss pre -romantikk i den franske lyriske sjangeren. Bemerkelsesverdige i denne perioden er Pierre Gaveaux ( Léonore, ou l'amour conjugal , 1798) [ 241 ] og Rodolphe Kreutzer ( Lodoïska , 1791; Astianax , 1801; Aristippe , 1808; Abel , 1809). [ 242 ]

I Spania skilte figuren til Vicente Martín y Soler seg ut, som skilte seg ut på internasjonalt nivå. Han slo seg ned i Italia, hvor han komponerte seriøse operaer og buffas, som skilte seg ut for karakterene deres og de vakre melodiene deres. Han ble invitert til Wien, hvor han komponerte tre operaer til en libretto av Lorenzo da Ponte: Il burbero di buon cuore (1786), Una cosa Rara, ossia bellezza ed onestà (1786) og L'arbore di Diana (1787). Den mest suksessrike, A Rare Thing , fortrengte Mozarts Le Nozze di Figaro . I 1787 ble han utnevnt til hoffkomponist for Katarina II av Russland i St. Petersburg. [ 243 ] Det bør også nevnes Juan Crisóstomo de Arriaga , et vidunderbarn med kallenavnet "den spanske Mozart". I en alder av tretten komponerte han operaen De glade slaver (1820), men dessverre døde han av konsum i en alder av tjue. [ 244 ] Fernando Sor hadde premiere på sin italienske opera Telemaco nell'isola di Calipso (1797) i Barcelona . Senere bosatte han seg i Frankrike, hvor han skilte seg ut som komponist av gitarmusikk. [ 245 ] Carles Baguer , organist ved katedralen i Barcelona , ​​var forfatteren av La principessa filosofa (1791). [ 246 ]

I Portugal skilte Marcos António de Fonseca Portugal seg ut på dette tidspunktet . Det begynte med korte operaer på portugisisk, som A castanheira (1787). I 1792 slo han seg ned i Napoli, hvor han fremførte seriøse operaer og bøffeloperaer: Cinna (1793), La confusione nata della somiglianza (1793), La vedova raggiratrice (1794), Lo spazzacamino principe (1794), Le donne cambiate (1797), Fernando i Messico (1797). [ 247 ]

I Russland begynte på dette tidspunktet smaken for opera i tsarens domstol, spesielt takket være støtten fra keiserinne Catherine II , som brakte mange komponister til St. Petersburg, som Baldassare Galuppi, Tommaso Traetta, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, Giuseppe Sarti og Vicente Martin y Soler. [ 248 ] Den første operaen skrevet på russisk var av en italiener, Francesco Araja , forfatter av Tsefal i Prokris ( Cephalus and Procris , 1755). [ 249 ] Vasili Pashkevich var pioner for opera blant russiske komponister med Anyuta (1772), som ble fulgt av Neschastye ot karety ( The Chariot Accident , 1779). Han fremførte også to operaer til en libretto av keiserinne Catherine II: Fevey (1786) og Fedul s det'mi ( Fedul og hennes barn , 1792). [ 250 ] Dmitri Bortniansky studerte i Italia med Galuppi og skrev flere operaer på italiensk: Creonte (1776), Quinto Fabio (1778), Don Carlo (1786). [ 251 ] Yevstignéi Fomín studerte også i Italia hos far Martini . Med en libretto av Catherine II komponerte han Novgorodskiy bogatyr' Boyeslayevich ( Boyeslayevich, helten fra Novgorod , 1786). [ 252 ]

I Polen , regjeringene til Augustus II , Augustus III og Stanislaus II så operaen blomstre med kongelig beskyttelse. Mange polske adelsmenn leide italienske selskaper til sine palasser. I 1765 ble Teatr Narodowy (Nasjonalteateret) i Warszawa åpnet . I 1778 ble den første operaen på polsk, Nedza Uzazesliwiona ( Sorrow Turned into Joy ), av Maciej Kamieński , urfremført . Etter delingen av Polen fortsatte smaken for opera, med komponister som Jan Stefani ( Krakowiacy Górale [ Krakovians and Highlanders ], 1794). [ 253 ]

I Sverige oppmuntret dronning Luisa Ulrica til byggingen av Drottningholm Teater , åpnet i 1766, og inviterte komponister som Francesco Uttini , forfatter av den første svenskspråklige operaen, Thetis och Pelée (1773). [ 254 ] Kong Gustaf III var promotor for Kungliga Operan (Royal Opera) i Stockholm , grunnlagt i 1782. Flere tyske komponister slo seg ned der, som Johann Gottlieb Naumann , forfatter av Cora och Alonzo (1782) og i samarbeid med kong Gustav III, Gustav Wasa (1786); og Joseph Martin Kraus , som fikk tilnavnet "Svenske Mozart", forfatter av Proserpin (1781) og Dido och Aeneas (1799). [ 255 ]

I Ungarn , innlemmet i det østerriksk-ungarske riket, nøt operaen liten beskyttelse, bortsett fra den som ble utøvd av Esterházys, beskyttere av Haydn. József Chudy var forfatteren av den første ungarskspråklige operaen, sangspillet Pikkó Herceg ( The Duke Pikkó , 1793, nå tapt). [ 256 ]

I disse årene ble opera introdusert i Nord-Amerika: i USA ble de første forestillingene gitt på John Street Theatre i New York , åpnet i 1767. Blant operaens pionerer er Benjamin Carr ( The Archers, or the Mountaineers of Sveits [ The Archers, or the Mountaineers of Switzerland ], 1796) og John Bray ( The Indian Princess , 1808). [ 257 ] I Canada var franskmannen Joseph Quesnel den første forfatteren av operaer i det landet: Colas et Colinette (1805), Lucas et Cécile (1809). [ 258 ]

Blant sangerne er det verdt å huske på denne tiden: den østerrikske sopranen Caterina Cavalieri , student og elsker av Salieri, for hvem Mozart skrev rollen som Konstanze i Die Entführung aus dem Serail og Elvira i Don Giovanni ; Den engelske sopranen Nancy Storace , søster av komponisten Stephen Storace, som Mozart skrev rollen som Susanna i Le Nozze di Figaro ; Joseph Legros , tenor og komponist, som spilte rollene som Lully, Rameau, Grétry og Gluck; og den tyske tenoren Anton Raaff , som Mozart skrev sin Idomeneo for . [ 259 ]

1800-tallet

Mellom slutten av 1700  -tallet og begynnelsen av 1800 -tallet ble grunnlaget for det moderne samfunnet lagt , markert på det politiske feltet ved slutten av absolutismen og etableringen av demokratiske regjeringer - en impuls som begynte med den franske revolusjonen - og, i den økonomiske sfæren, av den industrielle revolusjonen og konsolideringen av kapitalismen , som ville ha et svar i marxismen og klassekampen . Innenfor kunst og musikk startet en evolusjonær dynamikk av stiler som fulgte hverandre kronologisk med økende hastighet, som skulle kulminere på 1900  -tallet med en atomisering av stiler og strømninger som sameksisterer og motsetter hverandre, påvirker og konfronterer hverandre. [ 260 ] Musikk var en refleksjon ved en rekke anledninger av disse kunstneriske bevegelsene, som ikke bare fant sted i kunst og musikk, men også i litteratur, teater, dans og andre kunstneriske manifestasjoner. [ 261 ]

Innen musikken var det mest fremtredende aspektet den progressive uavhengigheten til komponister og utøvere fra beskyttelsen av aristokratiet og kirken. Den nye mottakeren var publikum, fortrinnsvis borgerskapet, men også allmuen, i teatre og konserthus. Den nye situasjonen ga musikeren større kreativ frihet, men den tok også bort fra den tidligere sikkerheten gitt av lånetakerne hans, ettersom de ble utsatt for opp- og nedturer av suksess eller fiasko. [ 262 ]

Opera utviklet seg i dette århundret på en stadig mer storslått måte, på store scener og med store scenografiske montasjer, med stadig større orkestre som fremførte mer kraftfull og klangfull musikk. Dette tvang vokalartistene til å øke sin sangkraft, fylle hele teatret og bli hørt over instrumentene. For dette formål dukket det opp nye teknikker for å forbedre stemmen og nye registre dukket opp, som den "robuste tenoren", " tenore di forza " og den " dramatiske sopranen ". [ 263 ]

I andre halvdel av dette århundret ble operetten etablert som en mindre sjanger av opera, basert på et teaterstykke med danser og sanger som vekslet med dialoger, med lett musikk av populær smak. Den fikk fotfeste i Frankrike som en utløper av opéra-comique , i små teatre som Bouffes-Parisiens beskyttet av komponisten Jacques Offenbach . Den hadde også en sterk tilstedeværelse i Wien, hvor den ble næret av det tradisjonelle tyske sangspillet . [ 63 ] Denne typen verk ga opphav til den nåværende musikalen . [ 264 ]

I løpet av dette århundret ble det introdusert mange nyvinninger og fremskritt på det scenografiske feltet, spesielt innen belysning: i 1822 ble gasslys introdusert for første gang ved Paris Opera, i fremføringen av Aladin ou La lampe merveilleuse av Nicolas Isouard ; i 1849 ble det elektriske lyset urfremført i Giacomo Meyerbeers Le Prophète . [ 265 ] En av de beste scenografene var Pierre-Luc-Charles Cicéri , som skapte store og geniale sett med datidens nyeste teknologier, samt spesialeffekter, fyrverkeri og andre nyheter. Han oppfant et bevegelig panorama bestående av en gardin som rullet opp på en sylinder og, når den ble rullet ut, produserte bevegelseseffekter på scenen. [ 266 ] På den annen side introduserte fotografens pioner Louis Daguerre dobbeltmalte sett, som takket være lyseffekter forårsaket en følelse av bevegelse. [ 267 ] Det mest prestisjefylte teatret var – sammen med La Scala i Milano – Parisoperaen , som, etter forskjellige arenaer, ble plassert i 1821 i rommet på rue Le Peletier, hvor det nøt gullalderen til den store operaen . Ødelagt av brann i 1873, åpnet Opéra Garnier , designet av arkitekten Charles Garnier , to år senere , med plass til 2600. [ 268 ]

Romantikk

Romantisk musikk overlevde nesten hele århundret, frem til de musikalske avantgardene på 1900-  tallet dukket opp . [ 269 ] Den var preget, som i resten av kunsten, av følelsen og lidenskapens overvekt, av kunstnerens subjektivitet og emosjonalitet, med opphøyelse av nasjonal og populærmusikk. Orkesteret ble utvidet, for fullt ut å tilfredsstille kunstnerens uttrykksevne, de nye følelsene som hekket seg i ham (det sublime , det patetiske ). Romantikken fremhevet individualitet, irrasjonalitet som en reaksjon på opplyst fornuft. Hovedrollen ble vunnet av mennesket og hans heroiske handlinger, mot de mytologiske gudene og barokke deus ex machina- inngrepene. En ny interesse for naturen og dens lyder oppsto, som ble etterlignet i en rekke komposisjoner: stormer, brann, snøskred, vulkanutbrudd, etc. Det ideelle instrumentet for å gjenspeile de romantiske lidenskapene var pianoet , hvorfra mange virtuoser dukket opp, som Franz Liszt og Frédéric Chopin . [ 270 ] Sammen med ham fikk perkusjonsinstrumenter - spesielt trommer og cymbaler - betydning , på jakt etter mer uttrykksfulle lyder. Nye instrumenter, som harpe , piccolo , kontrafagott og engelsk horn , ble også brakt inn i orkesteret . Samtidig ble det søkt etter bevegelser som uttrykte følelser mer, som prestissimo , molto agitato eller adagio lamentoso . Dirigentskikkelsen ble mer aktuell og mange komponister var regissører på samme tid; en av dem, Carl Maria von Weber , introduserte stafettpinnen for dirigering. [ 271 ]

På denne tiden utviklet opera seg bemerkelsesverdig, spesielt i Italia, hvor det var bel cantos gullalder . Hun skilte seg ut for glansen av stemmene sine, koloraturen , ornamentikken, og fikk betydning for sopranen, mens for tenoren ble brystet C mote siden 1840 . Den romantiske operaen hadde to aspekter: den komiske -eller buffa- og den dramatiske, på de store romantiske litterære dramaene. Forskjellen mellom resitativ og arie ble utvannet, med cantabile -melodien som dominerte over resten av elementene. [ 201 ] På den annen side skilte den romantiske operaen seg ut for sin folkloristiske smak og bruk av temaer basert på landets egen historie og mytologi. [ 270 ] En ny smak for såkalte «gotiske» temaer oppsto også, som i opera ga en variant kalt morte («død»), forårsaket av den franske revolusjonens dystre hendelser; et godt eksempel ville være Gaetano Donizettis Lucia di Lammermoor . [ 272 ]

I denne perioden varierte manusene når det gjaldt temaer og argumenter, men de hadde få strukturelle transformasjoner, så konvensjonelt språk og forenkling av dialoger og situasjoner rådde som tidligere. [ 43 ] En av de mest suksessrike romanforfatterne i perioden var Walter Scott , 19 av romanene hans ble tilpasset til seksti-tre operaer. [ 266 ] En annen var Johann Wolfgang von Goethe , hvis tekster ble tonesatt i 122 operaer, tjue av dem basert på hans Faust . Han skrev også personlig åtte librettoer for sangspill . [ 273 ] Femtiseks operaer ble også komponert etter tekster av Friedrich von Schiller . [ 274 ] Andre forfattere som også inspirerte en rekke operaer inkluderer Victor Hugo og Aleksandr Pushkin . [ 275 ]

Frankrike

Kimen til romantisk opera oppsto i Frankrike, der seriøse operaer og bøffeloperaer hadde en tendens til å møtes, mens Gluck-reformen bar frukter. Resitativer med cembalo ble forkastet, som ble med orkester. Handlingene basert på de gresk-latinske klassikerne ble forlatt for å sette de nye romantiske dramaene til musikk, med en preferanse for middelaldermiljøer (barder, trubadurer) eller populære legender. På denne tiden utviklet den såkalte grand-operaen seg i Frankrike , preget av overfloden av dens store sceneproduksjoner, med store orkestre og tallrike karakterer, med generelt historiske og episke temaer, rettet mot et borgerlig publikum. [ 276 ] Sjangeren opéra-comique fortsatte også , og etablerte seg i 1805 ved Salle Feydeau og, i 1840, ved Salle Favart. Her ble det urfremført ukonvensjonelle, nye eller utenlandske verk, som ble avvist på den mer konservative Parisoperaen. [ 277 ]

Begynnelsen til fransk romantisk opera ligger i det postrevolusjonære miljøet. Regimskiftet innebar at klassiske mytologiske temaer, knyttet til aristokratiet, ble erstattet med nye temaer og karakterer basert på folkelig heltemot, med en serie verk som ble kalt «frelsesopera», blant annet Les rigueurs du cloître (1790) av Henri-Montan Berton og Le siège de Lille (1792) av Rodolphe Kreutzer . [ 277 ] Disse propagandistiske verkene fra revolusjonen klarte imidlertid ikke å få publikum til å glemme at operaen fremfor alt var underholdning, et faktum som ble hjulpet av arbeidet til Étienne Nicolas Méhul , som hadde premiere på flere operaer i disse årene: Euphrosine ( 1790), Stratonice (1792), Mélidore et Phrosine (1794) og Ariodant (1799). I disse verkene befant karakterene seg i tilfeldige situasjoner som førte dem til intense følelser, et faktum som ville være nervesenteret i romantisk opera. [ 278 ]

Paradoksalt nok var blant de første eksponentene for fransk romantisk opera to italienske komponister etablert i Frankrike: Luigi Cherubini og Gaspare Spontini . Den første slo seg ned i Paris i 1787, da han allerede hadde komponert tretten operaer i Italia. I Démophon (1788) begynte han forløpet av det som skulle bli den franske romantiske operaen, som skulle gå på sporet med Lodoïska (1791), hvor han introduserte mer ekte karakterer og mer dramatiske situasjoner, med en rikere og kraftigere orkestrering, og effekter basert på naturen, i dette tilfellet en brann. Hans mesterverk var Médée ( Medea , 1797), basert på en tragedie av Pierre Corneille . [ 279 ] Spontini flyttet til Paris i 1800, hvor han fortrinnsvis dyrket den tragiske sjangeren. Hans første suksess var Milton (1804), som ble fulgt av La vestale (1807). Han var introduseren av en rekke komponenter av grand-opéra , som storslåtte kor, prosesjoner eller band på scenen, og kulminerte i hans Fernand Cortez (1809), om den spanske erobreren Hernán Cortés , som inkluderte et kavaleriangrep og flåteild. [ 280 ]

Cherubini hadde flere studenter, blant dem skilte Daniel-François-Esprit Auber og Jacques Fromental Halévy seg ut . Auber var mester for opéra-comique , der han begynte med La bergère châtelaine (1820) og Emma (1821). I 1823 assosierte han seg med dramatikeren Eugène Scribe , som han skapte Leicester (1823), La neige (1823), Léocadie (1824), Le Maçon (1825) og Fra Diavolo (1830) med. Han prøvde også grand-opéra med La muette de Portici ( The Mute of Portici , 1828). [ 281 ] Halévy led flere fiaskoer før han hadde sin første suksess med Clari (1828), som han skrev for den spanske mezzosopranen María Malibrán . Hans mesterverk var La juive ( Jødeinnen , 1835), hvorav Wagner berømmet "sentimentet til dens store lyriske tragedie". Han vekslet opéra-comique ( L'eclair , 1835; Le lazzarone , 1844) med grand-opéra ( Guido et Ginevra , 1838; Charles VI , 1844). [ 282 ]

Blant de første eksponentene for fransk romantikk er også François-Adrien Boieldieu . Han komponerte sin første opera, La fille coupable (1793), i en alder av atten. Etablert i Paris, triumferte han med sine komiske operaer, men han prøvde også andre sjangre, som Le Calife de Bagdad (1800), med en eksotisk og orientalsk smak. Etter et opphold i Russland fornyet han ved hjemkomsten suksess med Jean de Paris (1812). Hans største suksess var La dame blanche (1825). [ 283 ]

Den største forkjemperen for begynnelsen av grand opera var tyskeren Giacomo Meyerbeer . Han slo seg ned i Paris i 1831, da han hadde sin første suksess med Robert le diable , satt på middelalderens Sicilia . Hans mesterverk var Les Huguenots (1836), om 1500 -tallets forfølgelse av franske protestanter ( Huguenots )  , kjent for sin overdådige iscenesettelse. Hans tredje store hit var Le Prophète ( The Prophet , 1849). [ 284 ] Det skal bemerkes at Robert le diable inkluderte en ballett – nonneballetten – der danserne, i rollen som ånder fra gravene, var kledd i hvit tyll , som ble den klassiske ballettdrakten ( tutuen ) ; dette verket regnes som den første moderne balletten i historien. [ 285 ]

Hector Berlioz viet seg til episk opera. Han startet fem operaer, hvorav han bare fullførte tre: Benvenuto Cellini (1838), om livet til renessansens billedhugger , basert på hans selvbiografi; Les troyens ( Trojanerne , 1856–1858), til en libretto av Berlioz selv basert på Virgils Aeneiden , et langvarig verk som ble delt i to deler for urfremføringen; og Béatrice et Bénédict (1862), også skrevet av komponisten selv fra Shakespeares Much Ado About Nothing . [ 286 ] Han var også forfatteren av La Damnation de Faust ( The Damnation of Faust , 1846), et musikalsk verk for orkester, solostemmer og kor som også vanligvis fremføres i operahus. [ 287 ]

I en andre generasjon – noen ganger referert til som senromantikk – [ 288 ] skilte Georges Bizet seg ut , en komponist som døde for tidlig i en alder av trettiseks år, som han bare kunne fullføre seks operaer for, selv om han projiserte rundt tretti. Han var en disippel av Halévy, som skrev sin første libretto for ham, operetten Le Docteur Miracle (1857). Han bodde i tre år i Italia, hvor han hadde premiere på Don Procopio (1859), en operabuffa. Hans neste prosjekt var Les pêcheurs de perles ( The Pearl Fishers , 1863), satt i Ceylon , som gjenspeilte smaken for eksotisme på den tiden. I 1865 laget han Ivan IV for Théâtre Lyrique. I samme teater hadde han premiere to år senere La jolie fille de Perth ( Den vakre jenta fra Perth ), basert på et skuespill av Walter Scott. En annen innsats på eksotisme var Djamileh (1872), om et skuespill av Alfred de Musset , satt i Egypt . I 1875 hadde han premiere på sitt mesterverk, Carmen , basert på en roman av Prosper Mérimée , satt i det folkloristiske Spania av sigøynere og banditter. Det var en opéra-comique som imidlertid introduserte realistiske elementer, i tråd med datidens litterære naturalisme, et fenomen som ville gi opphav til verismo i Italia . Han introduserte populær spansk musikk og dans, for eksempel en seguidilla , samt en habanera ( L'amour est un oiseau rebelle ), [ note 7 ] en sjanger med kubansk opprinnelse . Bizet døde tre måneder etter premieren. [ 290 ]

Charles Gounod begynte i kirkemusikk, helt til han gikk over til opera, med totalt tolv verk i karrieren. Hans første verk var i grand-opéra- sjangeren ( Sapho , 1851; La nonne sanglante , 1854), men de var ikke særlig vellykkede, så han gikk over til opéra-comique . Han valgte et skuespill av Molière, Le médecin malgré lui , som han hadde premiere i 1858. Faust (1859), hans mesterverk, fulgte. Hans senere verk inkluderer Mireille (1864) og Roméo et Juliette (1867). [ 291 ]

Ambroise Thomas var en klassisist, en inderlig motstander av Wagner og «moderne» musikk. Han komponerte ni operaer, strengt tatt basert på den franske tradisjonen. Hans første suksess var La double échelle ( The Double Staircase , 1837). Han prøvde tegneseriesjangeren med Le songe d'une nuit d'été ( The Floor of a Midsummer Night , 1850), ikke basert på Shakespeare til tross for tittelen. Han ble påvirket av Gounod, som man kan se i Mignon (1866) og Hamlet (1868). [ 292 ]

En annen tysker, Jacques Offenbach , utmerket seg i tegneseriesjangeren. Han begynte sin musikalske karriere som cellist, helt til han gikk over til komposisjon. Begavet med en sterk sans for dramatisk kunst og en god kjenner av det franske publikums smak, dedikerte han seg til operetten, som han leide Théâtre Marigny for, som han omdøpte til Bouffes-Parisiens, hvor han urfremførte verkene sine og verkene til andre. komponister. I 1858 komponerte han Orphée aux enfers ( Orpheus in the Underworld ), en respektløs nytolkning av klassiske greske myter, som skandaliserte puristiske grand-opéra- publikum . Den ble fulgt av La belle Hélène (1864) og La vie Parisienne (1866). Med Les Contes d'Hoffmann (1881) prøvde han noe mer alvorlig, men døde under prøvene. [ 293 ] Han hadde som librettister Henri Meilhac og Ludovic Halévy , nevø av komponisten Fromental Halévy – også forfattere av librettoen til Bizets Carmen –. [ 275 ] Andre eksponenter for operetten inkluderte: Edmond Audran ( Le Grand Mogol , 1877; La Mascotte , 1880) [ 294 ] og Alexandre Charles Lecocq ( La fille de Madame Angot , 1872; Le petit duc , 1878). [ 295 ]

Camille Saint-Saëns var et vidunderbarn som pianist og begynte å komponere i en alder av seks. Han var en produktiv forfatter, som komponerte tretten operaer, samt orkester- og vokalmusikk. Hans første suksess var med operetten La Princesse jaune ( Den gule prinsessen , 1872). Etter henne gikk han videre til storslått opera , som han hadde sin største suksess med med Samson et Dalila (1877), basert på den bibelske historien. I 1883 hadde han premiere på Henri VIII , om forholdet mellom Henrik VIII av England og Anne Boleyn . [ 296 ]

Léo Delibes utmerket seg fremfor alt innen operette og ballett. Hans første suksess, Deux vieilles gardes (1856), betegnet allerede hans anlegg for å komponere melodier. Hans mesterverk var Lakmé (1883), satt i det koloniale India , kjent for sin eksotisme. [ 297 ]

Jules Massenet var en elev av Ambroise Thomas, et faktum som dekanterte ham mot opera. Hans første suksess var Le roi de Lahore (1877). Hérodiade (1883) og Manon (1884) fulgte . Etter å ha mottatt et oppdrag fra Paris-operaen, komponerte han Le Cid (1885). Etter Esclarmonde (1889) hadde han flere fiaskoer, inntil han oppnådde suksess igjen med Werther (1892), på arbeidet til Goethe. Han nøt den samme formuen med Thaïs (1894), av orientalistisk smak, hvis meditasjon er en av hans mest kjente melodier. Hans neste hit var La Navarraise (1894), som inneholdt kanonlyder. Hans siste verk inkluderer Sapho (1897), Cendrillon (1899), Chérubin (1905) og Don Quichotte (1909). [ 298 ]

Emmanuel Chabrier studerte juss, men over tid vendte han seg til sin største hobby, musikk. En stor beundrer av Wagner, i 1886 hadde han premiere på Gwendoline , hvor han brukte det Wagnerske ledemotivet . [ 299 ] Han vendte seg imidlertid mot lett musikk med en komisk tone, som han oppnådde sin største suksess med, Le roi malgré lui ( The King in Reluctance , 1887). [ 300 ]

Andre franske romantiske komponister inkluderte: Adolphe Adam ( Le Chalet , 1834; Le Postillon de Lonjumeau , 1836; Le toréador , 1849; Si j'étais roi , 1852), Félicien David ( La perle du Brésil , 1851; Lalla-Roukh , 1862, ; Le Saphir , 1965), [ 302 ] Vincent d'Indy ( Le Chant de la cloche , 1886; Fervaal , 1897; L'Étranger , 1903), [ 172 ] Benjamin Godard ( Les ​​Bijoux de Jeannette , 1878; , 1884; Jocelyn , 1888; La Vivandière , 1893), [ 303 ] Ferdinand Hérold ( Zampa , 1831; Le Pré aux Clercs , 1832), [ 304 ] Nicolas Isouard ( Cendrillon , 1810 ; Jeannot et 501in4 , Jeannot et 381in ) ] Édouard Lalo ( Le Roi d'Ys , 1888), [ 306 ] ​Jean -François Lesueur ( Ossian, ou les Bardes , 1804) [ 307 ] og Ernest Reyer ( Sigurd , 1882; Salammbo , 1890). [ 308 ]

Italia

I Italia hadde romantikken en utpreget populistisk og nasjonalistisk komponent, der operaen var et middel til politisk rettferdiggjørelse for foreningen av halvøya , som skulle finne sted i 1870. [ 309 ] Det var bel cantos tid , for å vise seg frem. stemmer, spesielt sopran. Komponister som Rossini, Bellini og Donizetti var solide forsvarere av bel canto , i en tid i Europa generelt da orkesteret ble stadig viktigere. [ 310 ] Den klassiske bel canto tok imidlertid praktisk talt slutt med Rossini, mens Bellini og Donizetti introduserte noen nyvinninger, som å erstatte canto declamato med canto fiorito , og reservasjonen av bel canto passasjer for øyeblikk av intensitet, som i cabaletta eller de såkalte «galskap»-ariene, i alle fall med mindre vokal ornamentikk. [ 311 ]

Periodens første store navn var Gioachino Rossini , en komponist som gikk over klassisismen og romantikken. Han studerte ved Lyceum of Bologna . I fotsporene til Paisiello og Cimarosa beriket han orkesteret med flere blåseinstrumenter. I 1810 hadde han premiere i Venezia La cambiale di matrimonial , en komisk farse i én akt, som står i gjeld til den napolitanske operaen, men med den nye romantiske ånden, mer dynamisk, med en mer markert rytme og med tonegraderingene introdusert av Mannheim-skolen. Dette arbeidet gledet både de tradisjonelle og tilhengerne av innovasjon, som likte den klanglige smidigheten og den livlige rytmen. [ 312 ] Den ble fulgt av L'equivoco stravagante (1811), L'inganno felice (1812), La scala di seta (1812), L'occasione fa il ladro (1812) og Il signor Bruschino (1813). Etter en seriøs opera, Ciro in Babilonia (1812), i Tancredi , hadde premiere året etter på teatret La Fenice i Venezia, forlot han de klassiske utspillene og ga operabuffaen struktur til den seriøse, med arier, kabalett og resitativ med orkester. [ 313 ] Han introduserte også endringer i den vanlige strukturen til opera buffa, i La pietra del paragone (1812) og L'italiana i Algeri (1813). [ 314 ] IlTurkish in Italy (1814) er en teatralsk farse, der librettisten dukker opp og later som han skriver operaen mens den utspiller seg. [ 315 ] Det året komponerte han sin siste seriøse opera i tradisjonell stil: Aureliano in Palmira , som fortsatt inkluderte en castrato i rollebesetningen, som la til forskjellige ornamenter som ikke behaget komponisten, slik at han siden da komponerte de musikalske ornamentene selv .. lukker dørene for improvisasjonene til sangerne. [ 316 ] Med dette verket forlot Rossini de historiske og mytologiske temaene som er typiske for tradisjonell seriøs opera og begynte å produsere verk av samtidskarakter, basert på den nye romantiske litteraturen; et første tilfelle ville være Elisabetta, regina d'Inghilterra (1815). [ 317 ]

I 1816 hadde han premiere på Il barbiere di Siviglia ( Barberen fra Sevilla ) på Teatro Argentina i Roma , basert på stykket av Beaumarchais, en av hans største suksesser, i bufo-sjangeren, samt La Cenerentola (1817), basert på historien La AskepottCharles Perraults . La gazza ladra ( The Thieving Magpie , 1817) var en halvseriøs opera, med et romantisk plot, men med komiske elementer; han dyrket samme sjanger i Matilde di Shabran (1821). Med Mosè i Egitto (1818) utviklet han en ny hybrid, som han kalte " azione sacrotragica ". [ 318 ] I seriøs sjanger produserte han Otello (1816), La donna del lago (1819), Maometto secondo (1820, omdannet i 1826 til Le Siège de Corinthe ), Zelmira (1822) og Semiramide (1823). [ 319 ] Deretter begynte han en reise på flere år som førte ham til Wien, Paris, London og igjen Paris, hvor han hadde premiere på Le comte Ory (1828) og Guillaume Tell (1829). [ 320 ] I sine verk eliminerte Rossini den uakkompagnerede resitativen, så de ble satt til musikk fra start til slutt. Han introduserte det såkalte " Rossini crescendo ", et gradvis crescendo der det samme temaet ble gjentatt suksessivt med økende intensitet. [ 321 ] Han introduserte også kor, som ble moderne, vanligvis plassert mellom aria og cabaletta og mellom de to delene av cabaletta . Han sluttet å komponere i en alder av trettiseks år og har levd på inntektene sine siden den gang. [ 322 ]

Romantikkens neste figurer var Vincenzo Bellini og Gaetano Donizetti . Bellini laget mer sentimentale og melankolske verk, stemningsfulle av drømmer, med ødelagte, uregelmessige fraser, stemmen svevde over melodien. [ 323 ] Han regnes som mester i bel canto , for sine lange, lyriske vokalmelodier. [ 324 ] Etter to operaer som han begynte å bli anerkjent for ( Adelson e Salvini , 1825; og Bianca e Fernando , 1826), hadde han sin første suksess med Ilpirate (1827), fremført på La Scala i Milano. [ 324 ] To feil fulgte: La straniera (1829) og Zaira (1829). [ 325 ] I 1830 hadde han premiere i Venezia I Capuleti e i Montecchi ( Capulets and Montagues ), en lyrisk tragedie med en libretto av Felice Romani . De følgende verkene hans var fullstendig romantiske, med det vanlige temaet døden til en av elskerne og sublimering av kjærlighet. [ 326 ] La sonnambula (1831) var en semi-seriøs opera, basert på et manus til en pantomime-ballett av Eugène Scribe . [ 327 ] Fra samme år er Norma , hans mest kjente verk, med en libretto også av Romani, som inkluderer den berømte aria Casta Diva . [ 328 ] I 1833 oppnådde ikke Beatrice di Tenda den forventede suksessen. [ 329 ] Hans siste verk, I Puritani (1835), ble komponert og urfremført i Paris, hvor det ble en stor suksess. Han døde i en alder av trettifire. [ 324 ]

Donizetti oppnådde sin første suksess med sin åttende opera, Zoraida di Granata (1822), takket være at han fikk en kontrakt for å komponere operaer for forskjellige teatre i Napoli. Han dedikerte seg deretter til å komponere generelt komiske operaer, som betegnet innflytelsen fra Rossini og Bellini, som L'ajo nell'imbarazzo (1824) og Viva la mamma! (1827). [ 330 ] Han taklet også den seriøse sjangeren med Emilia di Liverpool (1824) og Il castello di Kenilworth (1829). Med Anna Boleyn (1830) hadde han sin første internasjonale suksess, og begynte en handlingslinje basert på menneskelige karakterer – spesielt kvinner i rollen som heroin – behandlet psykologisk. Dette verket åpnet dørene for ham til andre byer: dermed komponerte han for Milan L'elisir d'amore (1832), en sentimental komedie med en libretto av Felice Romani, hvor han humaniserte karakterene til operabuffaen på samme måte ; den inkluderer aria Una furtiva lagrima , en av de mest kjente i operaen. [ 331 ] Deretter prøvde han den dramatiske sjangeren med den dystre Lucrezia Borgia (1833), basert på en historie av Victor Hugo. [ 332 ] Han ble fulgt av Parisina d'Este (1833), Torquato Tasso (1833) og Maria Stuarda (1834). [ 333 ] Kort tid etter ble han inspirert av den franske store operaen for Lucia di Lammermoor (1835), basert på en roman av Walter Scott (med en libretto av Salvatore Cammarano ). Il campanello (1836), Belisario (1836), Pia de' Tolomei (1837), Roberto Devereux ossia il conte d'Essex (1837), Maria di Rudenz (1838) og Poliuto (1838) fulgte. [ 334 ] Han reiste til Paris, hvor han hadde premiere på La Fille du regiment (1840) og La favorite (1840), der han introduserte C-kisten og begynte tenorenes gullalder. Han gikk gjennom Wien, hvor han ble utnevnt til Kapellmeister . I 1841 hadde Maria Padilla premiere og året etter Linda di Chamounix . Den ble fulgt av Maria di Rohan (1843). [ 335 ] Da han kom tilbake til landet, tok han opp tegneseriesjangeren med Don Pasquale (1843). [ 336 ] Blant hans siste verk skiller seg ut: Caterina Cornaro (1844) og Dom Sébastien, roi de Portugal (1843). [ 337 ] Han komponerte totalt sekstisju operaer. Den musikalske utsmykningen til bel canto er til stede i verkene hans , men han komponerte levende dramatiske scener, der musikken forsterker stemmens effekt. Melodiene hans var krystallklare, livlige, med en magnetisme i kraft i dag. [ 338 ]

I begynnelsen av romantikken skilte Saverio Mercadante og Giovanni Pacini seg også ut . Mercadante studerte i Napoli og ble oppfordret til å komponere operaer av Rossini. Hans første suksess var L'apoteosi d'Ercole (1819). Elisa e Claudio (1821) og Donna Caritea, regina di Spagna (1826) fulgte . I 1827 bosatte han seg i Spania, hvor han hadde premiere på Il posto abbandonato samme år. Da han kom tilbake til landet sitt i 1831, hadde han en stor suksess året etter med I normanni a Parigi . I 1837 hadde han premiere på Il giuramento , hans mesterverk, i Milano. Etter Bellinis død og installasjonen av Donizetti i Paris, var han i noen år den mest kjente komponisten i landet sitt, med verk som Le due illustri rivali (1838), Elena de Feltre (1838), Il bravo (1839 ). ), La Vestale (1840), Il reggente (1843), Leonora (1844) og Gli Orazi ei Curiazi ( Horatios og Curiatios , 1846). [ 339 ] Pacini hadde en stor suksess i 1824 i Napoli med Alessandro nell'Indie , noe som ga ham utnevnelsen av direktør for Teatro San Carlo i den byen. Hans mesterverk var Saffo (1840). Andre verk av ham var: La fidanzata corsa (1842), Medea (1843), Lorenzino de' Medici (1845) og Buondelmonte (1845). [ 340 ]

Brødrene Luigi og Federico Ricci komponerte ulike verk både sammen og hver for seg, og de huskes som forfatterne av den siste tradisjonelle operabuffaen: Crispino e la comare (1850). [ 341 ]

Senromantikken ble dominert i Italia av skikkelsen Giuseppe Verdi . Det begynte med romantisk opera med en bufo-air, med sin resitativ-aria-cavaletta-struktur , med temaer generelt inspirert av middelalderens Italia. Hans tidlige arbeid betegnet innflytelsen fra Rossini og fortsatte de typiske formene for bel canto . Imidlertid utviklet den seg gradvis mot formene for musikalsk drama , og trakk prominens fra arien – som den ikke ble kvitt, slik Wagner gjorde – og forsterket melodien. [ 342 ] Verdis operaer hadde en sterk nasjonalistisk komponent, som gjorde verkene hans til bønner mot utenlandsk okkupasjon av forskjellige regioner i Italia, noe som gjorde ham til et symbol på Risorgimento , prosessen som førte til foreningen av Italia. [ 343 ]

Etter en første opera som aldri ble satt opp ( Rocester , 1836), med Oberto, hadde Conte di San Bonifacio (1839) en dundrende suksess på La Scala i Milano. I stedet mislyktes hans neste verk, Un giorno di regno (1840). Han gjentok suksessen med Nabucco (1842), som hans forhold til politikk begynte med: argumentasjonen basert på det jødiske fangenskapet i Babylon ble sammenlignet med italienerne, under utenlandsk styre i en stor del av deres territorier. Det inkluderer det berømte Va, pensiero- koret . [ 344 ] Den ble fulgt av I Lombardi alla prima crociata (1843). [ 345 ] Ernani (1844) var hans mest romantiske verk, basert på et skuespill av Victor Hugo. [ 346 ] Følgende operaer han komponerte var: I due Foscari (1844), Giovanna d'Arco (1845), Alzira (1845), Attila (1846) og I masnadieri (1847). [ 345 ] I Macbeth (1847) introduserte han en styggstemmet sopran, som passet til karakteren til Lady Macbeth, og brøt dermed med bel canto . [ 347 ] Det var hans første skuespill basert på Shakespeare, som han var en stor beundrer av. [ 348 ] Sammen med Luisa Miller (1849) og Stiffelio (1850) forlot han romantikken på jakt etter større realisme. [ 349 ]

Hans tre mesterverk fulgte: Rigoletto (1851), Il trovatore (1853) og La Traviata (1853) er mer realistiske dramaer, som holder seg mer til det historiske aspektet. Den første, basert på Victor Hugos skuespill Kongen morer seg , dreide seg om en overtroisk narr som er forbannet. Det inkluderer et motiv eller "stemningsmotiv", en passasje assosiert med et eller annet aspekt av operaen, en antecedent til det Wagnerske ledemotivet , som for eksempel vises i den berømte aria La donna è mobile . [ 350 ] Il trovatore var basert på et skuespill av Antonio García Gutiérrez om en middelaldersk trubadur. Den er komponert på bare tretti dager og inneholder et bredt spekter av melodier, inkludert det berømte sigøynerkoret med sine amboltslag. [ 351 ] La Traviata var basert på The Lady of the Camellias av Alexandre Dumas , et kontroversielt verk for å ha en tuberkuløs kurtisane som hovedperson, som Verdi forutså verismoen på slutten av århundret med. Den inkluderer den berømte duetten Libiamo ne' lieti calici , også kjent som "toasten". [ 352 ]

Hans neste verk var Les vêpres siciliennes ( De sicilianske vespers , 1855), med premiere i Paris, basert på en libretto for en opera som Donizetti ikke fullførte da han døde ( Le duc d'Albe ). Den ble fulgt av Simon Boccanegra (1857), også basert på et verk av García Gutiérrez, en mørk opera som publikum ikke likte. [ 353 ] Un ballo in maschera (1859) ble inspirert av attentatet på Gustaf III av Sverige under et maskeradeball; som inneholdt et regicid ble sensurert i Napoli, så han måtte ha premiere i Roma. [ 354 ] La forza del Destino (1862), basert på tekster av Ángel de Saavedra og Friedrich von Schiller , ble bestilt av Imperial Theatre i St. Petersburg, hvor det ble urfremført. [ 355 ] Don Carlo (1867) var basert på Schillers drama Don Carlos , om den tragiske skjebnen til den førstefødte sønnen til Filip II av Spania . [ 356 ] Aida (1871), satt i det gamle Egypt , var en av hans største produksjoner. Det ble bestilt av Khedive i Egypt, Ismail Pasha , for å innvie Royal Opera House i Kairo , bygget til minne om åpningen av Suez-kanalen ; Verdi kom imidlertid ikke i tide og ble ikke løslatt før to år senere. [ 357 ] De to siste operaene hans var basert på verk av Shakespeare: Otello (1887) og Falstaff (1893), begge med libretti av Arrigo Boito . Førstnevnte var kulminasjonen av hans store operaer, mens Falstaff – basert på The Merry Wives of Windsor og Henry IV – komponerte den for underholdning, hans andre komiske verk etter fiaskoen til Un giorno di regno . [ 358 ] Verdi jobbet med ulike librettister ( Temistocle Solera , Salvatore Cammarano , Francesco Maria Piave , Eugène Scribe ), som han ofte hadde konflikter med, siden han var svært krevende med tekstene han tonesatte. Noen ganger skrev han sine egne plott, som han deretter ga videre til en librettist bare for å få dem verifisert. [ 359 ]

Etter Verdi fremhevet han arbeidet til to komponister som allerede varslet en viss stilendring som ville materialisere seg på slutten av århundret med verismo: Arrigo Boito og Amilcare Ponchielli . Boito var en komponist og librettist, forfatter av librettoene til Verdis siste operaer. Hans første opera var Mefistofele (1868), basert på Goethes Faust , som mislyktes, så han forlot komposisjonen midlertidig og viet seg til å skrive. Imidlertid, etter noen revisjoner og takket være støtten fra Verdi, ga han den ut på nytt i 1875, og denne gangen var den vellykket. To år senere startet Nerone , hvor han jobbet i førti år til sin død. Den ble fullført av Vincezo Tommasini og Arturo Toscanini , og ble urfremført i 1924. [ 360 ] Ponchielli komponerte ni operaer, selv om han bare hadde suksess med én, La Gioconda (1876), basert på et verk av Victor Hugo tilpasset en libretto av Arrigo Boito . Hans første verk, I promessi sposi (1856), hadde liten suksess. I Lituani (1874) ble godt mottatt, men ble ikke værende i det operaiske repertoaret. Han prøvde orientalisme med Il figliuol prodigo (1880) og tegneseriesjangeren med Marion Delorme (1885). [ 361 ]

Andre italienske komponister på den tiden var: Luigi Arditi ( I briganti , 1840; Gulnara , 1848; La spia , 1856), [ 362 ] Giovanni Bottesini ( Cristoforo Colombo , 1848; Marion Delorme , 1864 ), [ 363 ] Don Antonio ( 363 ). Bucefalo , 1847; Papà Martin , 1871), [ 357 ] Michele Carafa ( Jeanne d'Arc , 1821; Le nozze di Lammermoor , 1829), [ 364 ] Carlo Coccia ( Maria Stuarda , 1833; Caterina di Gui33 ), [ 1833 ] 365 ] Filippo Marchetti ( Ruy Blas , 1869), [ 366 ] Francesco Morlacchi ( Il barbiere di Siviglia , 1816; Tebaldo ed Isolina , 1820; La gioventù di Enrico V , 1823), [ 367 , 1823, 1823, 1823), [ 367, 1000 ] in maschera , 1869), [ 368 ] Errico Petrella ( Mario Visconti , 1854; Jone , 1858), [ 369 ] Lauro Rossi ( I falsi monetari , 1846; Il dominò nero , 1849; La mermaid , 18567; Lo zingar rivale , 18567; ) [ 370 ] og Nicola Vaccai ( Giulietta e Romeo , 1825). [ 371 ]

Germanske land

I Tyskland ble musikalsk aktivitet fordelt på de forskjellige statene som nasjonen ble delt inn i, frem til landets forening i 1871, som førte til større kulturell beskyttelse fra det regjerende huset, Hohenzollerns , frem til da Konger av Preussen . I løpet av dette århundret ble den italienske innflytelsen, inntil da dominerende, gradvis forlatt, spesielt takket være arbeidet til Richard Wagner. [ 70 ] I Østerrike, etter oppløsningen av Det hellige romerske rike , ble det østerriksk-ungarske riket dannet , også styrt av habsburgerne . I 1869 åpnet Wiener Staatsoper (Wien statsopera) og ble raskt et av de mest aktive sentrene for europeisk opera; og i 1898, Wiener Volksoper (Wien People's Opera), dedikert til operette og ballett. [ 372 ]

Carl Maria von Weber regnes som skaperen av den tyske nasjonaloperaen. [ 373 ] Han var direktør for Dresden Opera House, [ 374 ] hvorfra han fremmet flere reformer innen opera, som arrangementet av orkesteret og koret, og et øvingsprogram som oppmuntret utøverne til å studere operaen først. enn musikk. [ 375 ] Han skrev sin første opera i en alder av tolv, Der Macht der Liebe und des Weins ( The Power of Love and Wine , 1798), som ble fulgt av Das Waldmädchen ( Piken fra skogen , 1800, som han senere ombygd og omdøpt til Silvana , 1810), Peter Schmoll und seine Nachbarn ( Peter Schmoll og hans naboer , 1803), og Abu Hassan (1811). [ 375 ] Hans hovedopera er Der Freischütz ( The Poacher , 1821), et tema basert på populære legender: all handlingen foregår i en skog, med elementer som henspiller på natur, mystikk, magi og populisme, alle nødvendige ingredienser for en romantisk opera. Med denne operaen skapte Weber den tyske nasjonaloperaen og samtidig den første helromantiske operaen. [ 374 ] Hans neste opera, Euryanthe (1823), var mindre vellykket. Hans siste opera, Oberon (1826), bestilt på engelsk av Royal Opera i London, er basert på Shakespeares A Midsummer Night's Dream . Bortsett fra i Tyskland er operaene hans ikke mye fremført i dag, men hans ouverturer nyter fortsatt et rettferdig rykte som symfoniske stykker. [ 376 ]

I begynnelsen av tysk romantikk bør arbeidet til Johann Simon Mayr , Ludwig Spohr og Heinrich Marschner fremheves . Mayr studerte i Italia, hvor Piccinni oppmuntret ham til å komponere opera. Hans første suksess var Saffo (1794), som ble fulgt av Ginevra di Scozia (1801). Hans mesterverk var Medea in Corinto (1813), hvoretter operaene hans ble fremført over hele Europa og i New York . Hans arbeid påvirket Rossini. [ 377 ] Spohr hadde en første suksess med Faust (1816), den første operabearbeidelsen av Goethes verk. Musikksjef for Frankfurt Opera , han hadde premiere på Zemire und Azor (1819) der. Senere dro han til Kassel , hvor han utviklet resten av karrieren: Jessonda (1823), Der Berggeist ( The Spirit of the Mountain , 1825), Pietro Albano (1827), Der Alchymist ( The Alchemist , 1830). [ 378 ] Marschner var så heldig at Weber hadde premiere på sin første opera i Dresden: Heinrich IV und d'Aubigné (1818). Etter noen fiaskoer var han svært vellykket med Der Vampyr (1828), basert på John William Polidoris The Vampire (1819) , som betegner innflytelsen fra Webers Der Freischütz . Hans tredje suksess var Hans Heiling (1833), basert på en bohemsk legende. [ 377 ]

Østerrikske Franz Schubert var en av de mest fremtredende romantiske komponistene, kjent for sine lieder . Som sytten år komponerte han den "magiske operaen" Des Teufels Lustschloß ( The Devil's Palace of Pleasure , 1814). Operetten Die Zwillingsbrüder ( Tvillingbrødrene , 1819) fulgte. Han byttet til melodrama med Die Zauberharfe ( The Magic Harp , 1820), som var en flopp. Alfonso und Estrella (1822) og Fierrabras (1823) ble aldri urfremført i løpet av komponistens levetid, til tross for skjønnheten i melodiene deres; Generelt pleide Schubert å feile argumentene, som ikke var opp til musikken hans. Hans største suksess var Die Verschworenen ( The Conspirators , 1823), basert på Aristofanes ' Lysistrata . [ 280 ]

Andre kjente romantiske komponister, som Felix Mendelssohn , Robert Schumann og Franz Liszt , drev tidvis med opera. Mendelssohn komponerte operaer for det meste i sin ungdom, med sangspille som Die Soldatenliebschaft ( The Soldier's Love , 1820), Die beiden Pädagogen ( The Two Educators , 1821), Die wandernden Komödianten ( The Wandering Comedians , 1822), Der Onkel aus Boston, oder Die beiden Neffen ( Onkelen fra Boston, eller de to nevøene , 1823) og Die Hochzeit des Camacho ( Camacho 's Wedding , 1825). [ 379 ] Han komponerte også Die Heimkehr aus der Fremde ( The Return from the Stranger , 1829), et liederspiel , en mindre sjanger av sangbasert singspiel ( lieder ). [ 380 ] Schumann, som fremfor alt utmerket seg som symfonisk musiker, komponerte en enkelt opera, Genoveva (1850). [ 381 ] Liszt, av ungarsk opprinnelse, var i tillegg til å være komponist en virtuos pianist og dirigent. Han laget også en enkelt opera, Don Sanche (1825), i en akt. [ 382 ] Romanforfatteren Ernst Theodor Amadeus Hoffmann , også en komponist, laget forskjellige sangspille , inkludert Dirna (1809), Aurora (1813) og Undine (1816). [ 383 ]

De neste figurene i perioden var Albert Lortzing , Carl Otto Nicolai og Friedrich von Flotow . Lortzing var komponist og dirigent, nærmest selvlært. Hans første verk var Ali Pascha von Janina (1824). I 1837 hadde han urfremføring av to komiske operaer: Die beiden Schützen ( De to Squires ) og Zar und Zimmermann ( Tsar and Carpenter ). Fra 1839 komponerte han én opera per år, inkludert: Hans Sachs (1841), Der Wildschütz ( Skogjegeren , 1842), Undine (1845) og Der Waffenschmied ( The Master Armorer , 1846). Arbeidet hans var fortsatt i stor grad arving til Mozart. [ 384 ] Nicolai var organist i Roma, hvor han begynte med opera. Han kombinerte sin virksomhet som komponist med den som dirigent, hovedsakelig ved Hofoper i Wien. Hans første suksess var Henry II (1839). I 1849 — året for hans død — oppnådde han sitt mesterverk: Die lustigen Weiber von Windsor ( The Merry Wives of Windsor ), basert på Shakespeares komedie med samme navn . [ 284 ] Flotow studerte i Paris, så verkene hans fulgte den franske stilen. Han var kjent for sine fengende temaer, som i Alessandro Stradella (1844), hans første internasjonale suksess. Etablert i Wien hadde han premiere på Martha (1847), hans mesterverk, som inkluderte den populære sangen Die letzte rose ( The Last Rose ). Han var en eklektisk komponist , som samlet nåden til fransk opéra-comique , italiensk lyrikk og rik germansk orkestrering. [ 385 ]

I en andre generasjon skilte figuren til Richard Wagner seg ut . Han var komponist, dirigent og musikkritiker ved Gazette musicale . Han ga operahøyder av stor glans, med sikte på å lage et " totalt kunstverk " ( Gesamtkunstwerk ) som kombinerte musikk, poesi, drama, filosofi, scenedesign og annen kunst, en teori som han reflekterte i sitt essay Opera og drama (1851). Wagner likte ikke begrepet opera, og foretrakk "musikalsk drama" ( Musikdrama ). [ 386 ] Han forlot sangspillet for symfoniorkesteret, etter modell av Giacomo Meyerbeers bombastiske opera. Han fornyet operaorkesteret, som han la til den Wagnerske tubaen . I sin tetralogi om Nibelungene kom han til å danne et orkester på hundre og femten instrumenter. [ 387 ] Slik orkesterkraft ga alvorlige vanskeligheter for den menneskelige stemmen for å klare oppgaven, så dens tolker trengte spesiell opplæring, noe som førte til at det dukket opp to nye vokalskikkelser: den Wagnerske sopranen og den heroiske eller Wagnerske tenoren. ( heldentenor ). [ 388 ] Kritisk til italiensk opera, som han anså som kunstig og konvensjonell, i verkene sine undertrykte han arien, så vel som konseptet med "lukkede numre", av episoder isolert fra resten, og skapte i stedet verk med kontinuerlig flyt, en helhet integrert som løp fra start til slutt med ett enkelt musikalsk konsept; til og med pausene var knyttet til resten av komposisjonen. Dette systemet kalles "transcomposition" ( tysk : Durchkomposition ), og har blitt brukt av en rekke komponister siden Wagner. [ 389 ] Han var så nøye med opptredenene sine at han var den første som gjorde rommet mørkere og fokuserte betrakterens oppmerksomhet på scenen. På samme måte forbød han applaus under forestillingen, som først var tillatt på slutten. [ 386 ] En annen av Wagners nyvinninger var ledemotivet , en passasje der han assosierte et bestemt musikalsk motiv med en tilbakevendende idé (en karakter, en følelse, et objekt, en scenisk situasjon). [ 201 ] Han utviklet dette konseptet mens han komponerte de tre første delene av The Ring of the Nibelung og brukte det på alle operaene hans siden den gang. [ 390 ] Det skal bemerkes at Wagner skrev sine egne librettoer, og kontrollerte dermed alle aspekter av verket. [ 388 ]

Etter et første forsøk på en uferdig opera ( Die Hochzeit [ The Wedding ], 1832) og en annen som han ikke hadde premiere på ( Die Feen [ The Fairies ], 1833), hans første premiere, Das Liebesverbot ( The Prohibition of Love , 1836) , var en fiasko. Etter å ha reist gjennom Norge, London og Paris komponerte han Rienzi (1842) og Der fliegende Holländer ( Den flygende hollander , 1843). [ 391 ] Denne operaen startet en serie verk med germanske temaer generelt satt i middelalderen, med romantiske kjærlighetsforhold med en tilbakevendende moral: forløsning ved kjærlighet gjennom døden. [ 392 ] I 1843 ble han utnevnt til Kapellmeister i Dresden. [ 391 ] I 1845 hadde han premiere på Tannhäuser , om en middelaldersk trubadur. Den ble fulgt av Lohengrin (1850), om søket etter den hellige gral , den første der han eliminerte ariene og resitativene, med kontinuerlige melodiske scener. [ 393 ] Etter å ha deltatt i den liberale revolusjonen i 1849 , ble han tvunget i eksil, så han slo seg ned i Zürich (Sveits). [ 391 ] Hans neste opera, Tristan und Isolde (1865), var et vanskelig verk for publikum, hvor han introduserte harmoniske dissonanser som forvirret betrakteren, med en melodi som går tapt i det uendelige. [ 394 ]

Hans neste prosjekt var tetralogien Der Ring des Nibelungen ( The Ring of the Nibelungen ), komponert av Das Rheingold ( The Rhinegold , 1851-1854), Die Walküre ( The Valkyrie , 1851-1856), Siegfried ( Siegfried , 1851-1857 og 1864-1871) og Götterdämmerung ( The Twilight of the Gods , 1848-1852 og 1869-1874), som han var i stand til å utvikle takket være beskyttelsen av Ludwig II av Bayern . Basert på middelaldereposet The Nibelungenlied , ble det opprinnelige forslaget om en enkelt opera utvidet til fire på grunn av argumentasjonens enorme omfang. Wagner beveget seg bort fra den legendariske fortellingen og tilpasset den til sitt anarkistiske ideal , der myten var lik sosial endring, den universelle kampen mellom reaksjonære krefter og humanistisk evolusjon. [ note 8 ] Til dette ble han også inspirert av de norrøne Eddas , hvorfra han tok det alliterative verset stabreim . Tetralogien tok ham tjueseks års arbeid, og representasjonen brakte ham alvorlige vanskeligheter på grunn av verkenes enorme omfang: det var først i 1876 at han hadde premiere på hele syklusen på Festspielhaus i Bayreuth , et nytt teater sponset av ham for gjengivelsen av operaene hans. [ 396 ]

Han kombinerte dette prosjektet med Die Meistersinger von Nürnberg ( The Mastersingers of Nuremberg , 1868), beskrevet som komedie, men ikke i den vanlige betydningen av begrepet, men som en fremmaning av den "bitre menneskelige komedie". [ 397 ] Hans siste verk var Parsifal (1882), om karakteren til den Arthurianske syklusen , som skilte seg ut for diaphanous musikk som noe forutså musikalsk impresjonisme . [ 398 ]

Bemerkelsesverdig blant de senere figurene er Peter Cornelius . Han var en beundrer av Wagner, men han avviste hans innflytelse og insisterte på å finne sin egen vei. Han fokuserte på komisk opera, og hadde til hensikt å skape en ny tysk tegneseriesjanger som var mer seriøs og dypere enn det tradisjonelle sangspillet . Han hentet inspirasjon fra arabiske folkeeventyr fra Arabian Nights og komponerte og skrev Der Barbier von Bagdad ( Barberen fra Bagdad , 1858), som mislyktes. Senere laget han det historiske dramaet Der Cid ( El Cid , 1865). [ 399 ]

Det er også verdt å nevne blant de germanske romantiske operakomponistene: Franz Joseph Gläser ( Des Adlers Horst [ Ørneredet ], 1832), [ 400 ] ​Karl Goldmark ( Die Königin von Saba [ Dronningen av Saba ], 1875), [ 401 ] ​Conradin Kreutzer ( Das Nachtlager in Granada [ The Granada Inn ], 1834) [ 242 ]​ og Johann Peter Pixis ( Der Zauberspruch [ The Magic Tale ], 1822; Bibiana , 1829; Die Sprache des Herzens [ Språket til hjertet ], 1836). [ 402 ]

I andre halvdel av århundret, spesielt i Østerrike, var det en gjenopplivning av operetten, som nøt stor popularitet i det wienersamfunn. Dens mest fremtredende representant var Johann Strauss II , en fiolinist, dirigent og komponist, medlem av en familie av musikere kjent fremfor alt for sin spesialisering i valser . Han prøvde den seriøse sjangeren med Ritter Pásmán (1892), men var mest kjent for sine operetter: Indigo und die vierzig Räuber ( Indigo and the Forty Thieves , 1871), Die Fledermaus ( The Bat , 1874), Eine Nacht in Venedig ( One Natt i Venezia , 1883), Der Zigeunerbaron ( Sigøynerbaronen , 1885) og Wiener Blut ( Wienerblod , 1899). [ 403 ] Den østerriksk-ungarske Franz Lehár var dirigent ved Theater an der Wien . Han utmerket seg på operette med en vittig, energisk og fantasifull stil: Wiener Frauen ( Wiener kvinner , 1902), Der Rastelbinder (1902), Die lustige Witwe ( Den glade enken , 1905). [ 404 ] Franz von Suppé , av kroatisk opprinnelse, var en komponist og dirigent, forfatter av operetter, hvorav noen er spesielt husket for sine ouverturer: Die Schöne Galathée ( Den vakre Galatea , 1865), Die Leichte Kavallerie ( Lett kavaleri , 1866), Fatinitza (1876), Boccaccio (1879). [ 405 ] Andre eksponenter var: Carl Millöcker ( Der Bettelstudent [ Tiggerstudenten ], 1882) [ 406 ] Robert Stolz ( Schön Lorchen [ Den vakre Lorchen ], 1903), [ 407 ] Oscar Straus ( Der tapfere Soldat [ Sjokoladesoldaten ] ], 1908) og Carl Zeller ( Der Vogelhändler [ Fugleselgeren ], 1891). [ 408 ]

Andre land

I Spania opplevde operaen den direkte innflytelsen fra Italia, til det punktet at produksjonen av lokale forfattere var på italiensk. Verket til Ramón Carnicer skilte seg ut , forfatter av Rossinsk-påvirkede operaer, men med noe Mozartiansk erindring: Adele di Lusignano (1819), Elena e Costantino (1821), Don Giovanni Tenorio (1822), Elena e Malvina (1829), Cristoforo Colombo (1831), Eufemio di Messina (1832), Ismailia (1838). [ 409 ] På samme måte var Marià Obiols en disippel av Saverio Mercadante og skrev på italiensk Odio ed amore (1837), som hadde premiere på La Scala i Milano. Senere var han direktør for Barcelona Liceo Conservatory og komponerte Laura Debellan og Edita di Belcourt (1874). [ 410 ] Baltasar Saldoni var den siste komponisten som brukte Metastasios libretti: Ipermestra (1848), Cleonice, regina di Siria (1840). [ 411 ] Det er også verdt å nevne: Vicente Cuyás ( La Fattuchiera , 1838), [ 412 ] Eduard Domínguez ( La dama del castello , 1845), [ 413 ] Nicolau Manent ( Gualtiero di Monsonís , 1857 ) Erill , 1859). [ 414 ]

Engelskmannen John Fane , grunnlegger av Royal Academy of Music i London, etterlot verk på italiensk: Phaedra (1824), Il tournament (1829), L'assedio di Belgrado (1830). [ 415 ]

I Russland, der under Katarina IIs regjeringstid hadde smaken for italiensk opera dominert, under Alexander I var det fransk opera som var på moten. Likevel ble italieneren Catterino Cavos , installert i landet, utnevnt til direktør for Imperial Theatre i St. Petersburg og hadde premiere på flere operaer, som Ilya Bogatyr (1807) og Ivan Susanin (1815). Russiske komponister inkluderer: Stepan Davydov ( Lesta , 1803), Aleksei Titov ( Yam, ili Pochtovaja stancija [ Yam, eller Post Station ], 1805) og Aleksei Verstovski ( Askol'dova mogila [ Askolds grav ], 1835). [ 416 ]

I Polen var Józef Ksawery Elsner , Frédéric Chopins lærer , forfatteren av noen operaer, særlig Andromeda (1807), komponert til ære for Napoleon Bonaparte . [ 417 ] Karol Kurpiński var direktør for Warszawa-operaen fra 1824 til 1840. Han komponerte mer enn tjue operaer, inkludert Zamek na Czorsztynie ( Czorsztyn Castle , 1819). [ 418 ]

Tsjekkeren Vojtěch Jírovec (også kalt Adalbert Gyrowetz på tysk) utviklet sitt arbeid mellom Wien, Napoli, Paris og London. Han komponerte på italiensk Il finto Stanislao (1818) og på tysk Agnes Sorel (1806), Der Augenartz ( The Oculist , 1811) og Hans Sachs im vorgerückten Alter ( Hans Sachs at an Old Age , 1834). [ 419 ]

Singers of Romanticism

Blant romantikkens lyriske utøvere er det verdt å huske: Isabella Colbran , spansk mezzosopran, kone til Rossini, i mange av hvis operaer hun fremførte, regnet som en av de første "divaene"; Giovanni Davide , italiensk tenor, som Rossini skrev noen deler for; Gilbert Duprez , fransk tenor, ledende skikkelse ved Paris Opera i tolv år; Cornélie Falcon , en fransk mezzosopran med en kort, men strålende karriere; Manuel del Pópulo Vicente García , spansk tenor og komponist, tolker av verk av Rossini, far til María Malibrán , mezzosopran; Julián Gayarre , en spansk tenor med en omfattende internasjonal karriere; Giulia Grisi , internasjonal suksessfull italiensk sopran; Jenny Lind , svensk sopran og primadonna , en av århundrets mest kjente; Jean-Blaise Martin , en fransk baryton som på grunn av sin registrering av en oktav mer i falsett ga navnet sitt til den såkalte Martin-barytonen ; Giuditta Pasta , italiensk sopran regnet som en av de beste eksponentene for bel canto ; Adelina Patti , italiensk sopran og diva, regnet som den beste fra siste fjerdedel av 1800  -tallet ; Fanny Persiani , ideell italiensk sopran i heltinneroller; Jean de Reszke , polsk tenor med en attraktiv kroppsbygning som passet perfekt til romantiske roller; Giovanni Battista Rubini , italiensk tenor med en søt, men kraftfull stemme; Ludwig Schnorr von Carolsfeld , tysk tenor, den første Wagnerske Hellenentenor ; Wilhelmine Schröder-Devrient , tysk sopran kjent for sin sentimentalitet; Henriette Sontag , tysk sopran som Rossini sa hadde "den reneste stemmen"; Teresa Stolz , tsjekkisk sopran som utmerket seg mest i Verdi-roller; Francesco Tamagno , italiensk tenor kjent for brystet C; Enrico Tamberlick , italiensk tenor med en kraftig stemme og levende tone; og Giovanni Battista Velluti , den siste kjente kastraten . [ 420 ]​ [ 421 ]

Nasjonalisme

I andre halvdel av 1800  -tallet – spesielt siden de liberale revolusjonene i 1848 – opplevde mange nasjoner som til da ikke hadde skilt seg ut i musikken en musikalsk renessanse, drevet av nasjonalistiske følelser kombinert med romantikk og politisk liberalisme . Generelt var de fleste av disse komposisjonene knyttet til musikalsk romantikk, men ofte med en nasjonal komponent basert på den folkelige og populære tradisjonen i hvert av disse landene. [ 422 ] De fleste handlinger var historiske og nasjonale – Rimsky-Korsakov viet tretten av sine femten operaer til russiske temaer – og folkespråk ble introdusert i operatekster. Flere av disse nasjonene nøt ikke politisk autonomi på den tiden, så opera - og kultur generelt - var identitetsfaktorer for nasjonal rettferdiggjørelse. Disse bevegelsene varte i mange tilfeller til begynnelsen av 1900  -tallet . [ 423 ]

Russland

Russisk musikk skilte seg ut for fargen på klangene, preferansen for messinginstrumenter, tendensen til mollmodus og en melankolsk og uttrykksfull ånd, samt en sterk orientalistisk innflytelse, spesielt arabisk og kinesisk. De likte også balletter og populære danser. [ 424 ] På 1800  -tallet gikk russisk opera gjennom tre faser: under Nikolas I 's regjeringstid , av absolutistisk tegn, måtte operaen stå til tjeneste for monarkistisk propaganda, som i Glinkas verk; under Alexander IIs regjeringstid , hvor visse reformer ble innført, presenterte operaen en mer populær komponent og tenderte mot sosialrealisme, hvis paradigme var Mussorgskys Boris Godunov ; den tredje, med Alexander IIIs tilbakevending til autokratiet , faller sammen med Tsjaikovskijs verk. På den annen side, i Russland oppsto opéra dialogué , en sjanger av resitativ sang som av og til ble hevet til arioso, men som ga avkall på aria, kor og ensembler. [ 425 ] ​[ note 9 ]

Setet for den keiserlige opera var i Bolshoi Kamenny-teatret i St. Petersburg , åpnet i 1783, inntil det i 1862 ble flyttet til Mariinsky-teatret . [ 427 ] I 1825 ble Bolshoi Theatre i Moskva åpnet . [ 428 ] På forretningsområdet er det også verdt å nevne produksjonene laget av Sergei Diaghilev [ 429 ] og Theatre of Arts grunnlagt i 1898 av Vladimir Nemirovich-Danchenko og Konstantin Stanislavski , store innovatører innen tolkning og scenografi. [ 430 ]​ [ 431 ]

Mikhail Glinka regnes som "faren til russisk musikk". [ 432 ] Hans første suksess var Zhizn za tsaryá ( Et liv for tsaren , 1836), historien om en russisk folkehelt, Ivan Susanin . Den inneholdt fransk og italiensk påvirkning, men introduserte utpreget russiske melodier, basert på populær folklore, for eksempel i bruken av balalaikaen . I 1842 hadde han premiere på Ruslan og Lyudmila , basert på et dikt av Aleksandr Pushkin , som innviet sjangeren til den såkalte russiske "magiske operaen". [ 433 ]

Glinkas venn Aleksandr Dargomizhski var like opptatt av å lage en nasjonal opera basert på russisk folklore. Hans første opera, Esmeralda (1840), var basert på The Hunchback of Notre Dame av Victor Hugo . Hans mesterverk var Rusalka (1856), med lyriske melodier basert på russiske språkmønstre. Han forlot sin siste opera, Kámenni gost ( Steingjesten ), på en tragedie av Aleksandr Pushkin, uferdig, som ble fullført av Cui og Rimsky-Korsakov, og hadde premiere i 1872. [ 399 ]

Den neste impulsen kom fra en gruppe komponister kjent som The Five , interessert i å komponere spesifikt russisk musikk. Den var sammensatt av Mili Balákirev , Aleksandr Borodin , César Cui , Modest Mussorgsky og Nikolai Rimsky-Kórsakov , selv om førstnevnte ikke våget seg på opera. Borodin var kjemiker og drev musikk som hobby. Han fullførte bare én opera, Bogatyri (1867), og etterlot uferdig det som skulle bli hans mesterverk, Kniaz Ígor ( Prins Igor , 1869–1870, fullført 1874–1887 og hadde premiere i 1890). [ 434 ] César Cui var ingeniør av yrke. Han var forfatteren av flere operaer, som Kavkazski plénnik ( The Prisoner of the Caucasus , 1883) og Kot v sapogaj ( Puss in Boots , 1915), som ikke ble fremført i det nåværende operatiske repertoaret. [ 435 ] Modest Mussorgsky, av aristokratisk opprinnelse, begynte en militær karriere, som han forlot for å vie seg til musikk. Mellom 1868 og 1869 komponerte han sitt mesterverk, Boris Godunov , basert på en tekst av Aleksandr Pushkin, der han introduserte sin karakteristiske deklamatoriske stil basert på det russiske språket. Mellom 1872 og 1880 komponerte han Jovánschina ( The Jovansky Affair ), som ble ferdigstilt av Rimsky-Korsakov. [ 436 ] Begge er vanskelige å fremføre operaer, så de tilbys ofte kun i sin orkesterversjon. [ 437 ] Hans siste opera var Soróchinskaya yármarka ( The Sorochinets Fair , 1876-1881), i en tegneseriesjanger, som han også lot være uferdig. [ 438 ] Rimsky-Korsakov var en sjøoffiser og amatørkomponist. Han var elev av Balakirev, og kjent for sin mestring av orkesteret og dets stemningsfulle harmonier, til tross for det som ikke var særlig vellykket i Vesten. Etter operaer som Snegúrochka ( The Snow Maiden , 1882), Mlada (1892), Noch péred Rózhdestvom ( Christmas Night , 1895), Mozart and Salieri (1898), Sadkó (1898), Tsárskaya nevesta ( Tsar's Bride ), 1899 Tsaré Saltane ( The Tsar Saltan , 1900) og Skazániye o nevídimom grade Kítezhe ( The Invisible City of Kítezh , 1907), hans største suksess var Zolotói Petushok ( The Golden Cockerel , 1909), basert på et skuespill av Pushkin etter hans død, utgitt . [ 439 ]​ [ 440 ]

En annen fremtredende eksponent var Piotr Tchaikovsky , en karakter plaget av sin homoseksualitet og utsatt for depresjon, men med stor følsomhet som komponist. Hans første opera var Voivode (1868), som han ikke var fornøyd med. Med Opríchnik ( The Guard , 1874) og Kuznets Vakula ( Vakula the Blacksmith , 1876) begynte han sin personlige dramatiske stil, preget av lyrisk musikk, danser og folkemelodier, med en viss orientalistisk smak. Med disse parameterne komponerte han Evgeni Onegin (1879), hans mesterverk. Orleanskaya deva ( The Maid of Orleans , 1881), Mazepa (1884), Charodeyka ( The Enchantress , 1887), Píkovaya dama ( The Queen of Spades , 1890) og Iolanta (1891) fulgte. [ 441 ] Tsjaikovskij var den mest europeiske av datidens russiske komponister, så vel som den mest romantiske – han blir ofte kalt «den siste romantiske». [ 442 ]

Andre eksponenter var: Aleksandr Aliábiev ( Burya , 1835; Rusalka , 1843), [ 180 ] Anton Arensky ( Son na Volge , 1891; Raphael , 1894), [ 443 ] Mikhail Ippolitov-Ivánov ( Ruth ), [ 18447 ] , Anton Rubinstein ( Demon , 1875) [ 445 ] og Aleksandr Serov ( Judith , 1863; Rogneda , 1865). [ 446 ]

I Ukraina , som tilhørte Russland frem til 1991, var Mykola Lysenko hovedkomponisten på det ukrainske språket: Natalka Poltavka (1889), Taras Bulba (1890). Arbeidet hans ble beundret av Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov, men det ble ikke mye publisert fordi han nektet å få det oversatt til russisk. [ 447 ]

Tsjekkoslovakia

Böhmen (nå Tsjekkia ) og Slovakia var en del  av det østerriksk-ungarske riket på 1800 -tallet . De liberale revolusjonene på denne tiden - spesielt den i 1848 - vekket ønsket om uavhengighet i disse regionene, som ble kvalt. Det var ikke før slutten av første verdenskrig at staten Tsjekkoslovakia , for tiden delt mellom Tsjekkia og Slovakia, ble dannet. [ 448 ] Tsjekkisk opera startet fra det tyske sangspillet , med en populær og folkelig komponent. [ 449 ] Dens første eksponent var František Škroup , forfatter av den første tsjekkiske operaen: Dráteník ( Kobbersmeden , 1829). [ 450 ]

Tsjekkisk nasjonalismes far var Bedřich Smetana . Direktør for nasjonalteateret i Praha viste store gaver for orkestrering og dramatisering, og tilpasset tsjekkisk språks kadenser til musikk. Av denne grunn regnes han som den første tsjekkiske nasjonalkomponisten, en omstendighet noe utvannet imidlertid av hans sterke Wagner-innflytelse. Hans første opera var Braniboři v Čechách ( Brandenburgerne i Böhmen , 1866). Hans viktigste suksess var Prodaná nevěsta ( The Sold Bride , 1866), i en tegneseriesjanger. Den ble fulgt av Dálibor (1868), Tajemství ( The Secret , 1878), Libuše (1881) og Čertova stěna ( The Devil's Wall , 1882). [ 451 ]

Antonín Dvořák var en fremragende symfonist, forfatter av ti operaer som fortsatte veien startet av Smetana. Han begynte med tegneserier, som Šelma sedlák ( Den utspekulerte bonden , 1877). Hans mesterverk var Rusalka (1901), med en libretto av medkomponisten Jaroslav Kvapil , en kjærlighetshistorie med en lyrisk tone fjernt fra de eksplosive realistiske dramaene som triumferte på den tiden. [ 297 ]

Zdeněk Fibich samlet tradisjonell tsjekkisk musikk med påvirkning fra Wagner, Weber og Schumann. Han satte verk av Schiller, Byron og Shakespeare, samt fra gresk ( Hippodamia , 1889) og tsjekkisk ( Šárka , 1897) mytologi. [ 452 ]

Leoš Janáček kan betraktes som en sen representant for tsjekkisk nasjonalisme, selv om arbeidet hans allerede går inn i moderniteten, og på grunn av kvaliteten på verkene hans kan han betraktes som en universell komponist. Han er hjemmehørende i Moravia , og inkorporerte de populære melodiene fra den regionen i verkene sine, med en preferanse for enkle plott om vanlige mennesker. Hans første suksess var Jenůfa (1904), en historie med landlige omgivelser. Etter noen år med mislykkede verk, kom hans største suksesser på 1920-tallet: Káťa Kabanová (1921), Příhody lišky bystroušky ( The Cunning Vixen , 1924) og Věc Makropulos ( The Makropoulos Affair , 1926 inspired by his young obsessed), Kamila Stösslová. Han døde mens han jobbet med sitt siste verk, Z mrtvého domu ( From the House of the Dead , 1928). [ 453 ]

Andre komponister inkluderte: Karel Bendl ( Černohorci [ Montenegrinene ] , 1881; Karel Škréta , 1883), [ 454 ] Eduard Nápravník ( Nizhegorodski , 1868; Harold , 1886; Dubrovski , 18 95 500, Frankrike , 18 95 , 1895, 1895, Frankrike , 18 95 , 1895 , Frankrike Novák ( Karlstejn , 1916; Lucerne [ The Lantern ], 1923) [ 456 ] og Otakar Ostrčil ( Vlasty Skon [ The Death of Vlasta ], 1904; Honzovo království [ The Kingdom of Little Hans ], 1934). [ 457 ]

Ungarn

Ungarn var en del av det østerriksk-ungarske riket i løpet av 1800-  tallet og oppnådde ikke uavhengighet før etter første verdenskrig. Hans politiske bånd førte til at han fikk nær kontakt med operamiljøet i Wien, imperiets hovedstad. I 1884 åpnet Budapest Operaház (nasjonaloperaen) . Den tidligste bevarte ungarske operaen er Béla Király Futása ( The Flight of King Béla , 1822), av József Ruzitska . Andre pionerer var: András Bartay ( Csel [ The Trick ], 1839) og Franz Doppler ( Benyovszky , 1847). [ 458 ]

Ferenc Erkel regnes som faren til den ungarske nasjonale operaen. Han var dirigent og pianist så vel som komponist, og i 1853 grunnla han Budapest Philharmonic Orchestra . Hans første opera var Bátori Mária (1840), som ble fulgt av Hunyadi László (1844). I disse verkene inkorporerte han folkedanser ( csárdás , verbunkos ) og tilpasset resitativene til bøyningene til det ungarske språket. Hans største suksess var Bánk bán (1861), hvor han inkorporerte cimbalom , den ungarske siteren. Av hans senere verk skiller Brankovics György (1874) seg ut. [ 291 ]

Wagnerismen påvirket arbeidet til Ödön Mihalovich , grunnlegger av Budapest Wagner Society og forfatter av Toldi szereime ( Toldis kjærlighet , 1893), som klart minner om Wagnerian. [ 459 ]

Senere kombinerte Béla Bartók sin egen stil med tradisjonelle melodier fra ungarsk folklore, som han tilpasset de asymmetriske mønstrene til språket i landet sitt. Han komponerte en enkelt opera, A kékszakállú herceg vara ( Bluebeard 's Castle , 1918), basert på et skuespill av Maurice Maeterlinck , i en enkelt akt med en prolog. [ 460 ]

Zoltán Kodály triumferte i 1926 med Háry János (1926), som ble fulgt av Székely fond ( The Spinners , 1932) og sangspillet Czinka Panna (1948). [ 461 ] Andre medlemmer av den ungarske nasjonalskolen inkluderte: Emil Ábrányi ( Monna Vanna , 1907; Paolo és Francesca , 1911; Don Quixote , 1917), [ 126 ] Imre Kálmán ( Die Csárdásfürstin [ The Gypsy Princess ;], Gräfin 1915 ; [ Grevinnen Maritza ], 1924; Die Zirkusprinzessin [ Sirkusprinsessen ], 1926) [ 462 ] og Mihály Mosonyi ( Szép Ilonka [ Den vakre Elena ], 1861). [ 463 ]

Polen

Polen tilhørte på dette tidspunktet Russland. Pioneren innen moderne polsk opera var Stanisław Moniuszko . Han komponerte flere operetter til han gikk over i den store sjangeren med Halka (1847), hans største suksess. I dette, som i nesten alle verkene hans, viste han forholdet mellom den polske adelen og byfolket som ofre for hans grusomhet. I verkene sine introduserte han polske folkedanser, som mazurkaen eller polonesen . [ 464 ] Etter ham gjorde Wagnersk innflytelse seg gjeldende en tid, som i arbeidet til Władysław Żeleński ( Konrad Wallenrod , 1885) og Ludomir Różycki ( Meduza , 1912). [ 465 ]

Etter Polens uavhengighet, som skjedde etter første verdenskrig, var Karol Szymanowski hovedarkitekten for en polsk nasjonalmusikk. Han bodde i Zakopane , i Tatra-fjellene , hvor han studerte de synkoperte rytmene som de fremførte der. Hans første verk var Hagith (1913), som betegnet tysk, fransk og russisk påvirkning. Hans mesterverk var Król Roger ( King Roger , 1924), et stemningsfullt verk, med rike nyanser og fargerik orkestrering, noe påvirket av Maurice Ravels Daphnis et Chloé . [ 466 ] Andre komponister inkluderte: Ignacy Jan Paderewski ( Manru , 1901), [ 340 ] Henryk Opieński ( Maria , 1905) og Witold Maliszewski ( Syrena , 1927). [ 465 ]

Skandinavia

I Danmark hadde det vært noen operaer på dansk siden slutten av 1700  -tallet , men det var med romantikkens inntog at dansk opera spiret, med komponister som Christoph Ernst Friedrich Weyse ( Festen på Kenilworth [ Kenilworth Castle ], 1836) , Johan Peter Emilius Hartmann ( Ravnen [ The Raven ], 1832; Korsarerne [ The Corsairs ], 1835), Niels Gade ( Mariotta , 1850), Peter Heise ( Drot og Marsk [ King and Marshal ], 1878), August Enna ( Keksen [ Heksen ], 1892), [ 467 ] Carl Nielsen ( Saul og David , 1902; Maskarade , 1906) [ 172 ] og Paul von Klenau ( Gudrun auf Island [ Gudrun på Island ], 1924). [ 468 ]

I Sverige , etter tilstedeværelsen av tyske komponister ved begynnelsen av svensk opera på slutten av  1700 -tallet , dukket de første nasjonale forfatterne opp på 1800  -tallet , som Kurt Atterberg , forfatter av Härvard Harpolekare ( Härvard harpisten , 1919), Bäckahästen (1925), Fanal (1934), Aladdin (1941) og Stormen (1948); [ 469 ] Franz Adolf Berwald ( Ein ländliches Verlobungsfest i Schweden , [ A Country Wedding in Sweden ], 1847); [ 119 ] og Ivar Hallström ( Den bergtagna [ Fjellkongens brud ], 1874). [ 470 ]

Norge tilhørte Danmark til 1814, og Sverige til 1905. Den første norske operaen var Waldemar Thranes Fjeldeventyret ( Et landseventyr , 1824) . Martin Andreas Udbye var på sin side forfatter av operaen Fredkulla (1858) og noen operetter. Andre eksponenter var: Ole Olsen ( Stig Hvide , 1876; Lajla , 1893; Stallo , 1902), Catharinus Elling ( Kosakkerne [ Kosakkerne ], 1897), Johannes Haarklou ( Marisagnet [ The Legend of Mary ], 1910) og Christian Sinding ( Der heilige Berg [ Det hellige fjell ], 1914). [ 471 ]

Finland var knyttet til Sverige frem til 1808, året det ble annektert av Russland, til det ble selvstendig etter første verdenskrig. De første urfolksverkene ble skrevet på svensk: Kung Carls jakt ( Jakten på kong Karl , 1880), av Fredrik Pacius ; Jungfrun i tornet ( Piken i tårnet , 1896), av Jean Sibelius . De første verkene på finsk dukket opp etter uavhengigheten, med komponister som Oskar Merikanto ( Pojhan neiti [ The Botnian Girl ], 1908) og hans sønn Aarre Merikanto ( Juha , 1922), samt Leevi Madetoja ( Pohjalaisa [ The East Botnians ] , 1924). [ 472 ]

Belgia og Nederland

Nederland kom i kontakt med opera takket være omreisende franske eller italienske kompanier. Den første nederlandske operaforfatteren var Johannes Bernardus van Bree , forfatter av Sapho (1834) og Le Bandit (1840). Generelt har opera vært av liten interesse for nederlandske komponister. Bemerkelsesverdig er operaen Halewijn av Willem Pijper (1933). [ 473 ]

Belgia fikk uavhengighet fra Nederland i 1830. Det var nettopp operaen La muette de Portici av Daniel-François Auber , basert på det napolitanske opprøret mot spanjolene i 1647 , som fikk befolkningen til å reise seg og erklære uavhengighet. Tidlige belgiske komponister inkluderer Albert Grisar ( Le Mariage umulig , 1833; L'Eau merveilleuse , 1839), François-Auguste Gevaert ( Quentin Durward , 1858) og César Franck ( Hulda , 1894). Paul Gilson skrev på flamsk: Prinses Zonneschijn (1903). [ 474 ] Jan Blockx reflekterte folkloren i landet sitt i verkene sine: Herbergprinses ( The Inn Princess , 1896), De Bruid der zeen ( The Bride from the Sea , 1901), De kapel ( The Chapel , 1903). [ 475 ]

angelsaksiske land

I Storbritannia er det ikke mulig å snakke om en opera med nasjonalistisk rettferdiggjørelse i politisk forstand som den hadde i andre land, men det var forsøk på å lage en engelsk opera som var fremmed for italiensk, fransk eller tysk påvirkning. Innenfor seriøs opera slo ikke dette initiativet opp, til tross for forsøk fra forfattere som Henry Rowley Bishop , George Alexander Macfarren og ireren Michael Balfe . Bishop var direktør for Covent Garden, forfatter av operaen Aladdin (1826). [ 476 ] Macfarren var direktør for Royal Academy of Music; han komponerte blant annet An Adventure of Don Quijote (1846) og Kong Charles II (1849). [ 477 ] Balfe, komponist, sanger og fiolinist, var første baryton i Palermo , hvor han urfremførte sin første opera, I rivali di se stessi (1830). I 1835 vendte han tilbake til England og ble med i arbeidet med å lage en engelsk nasjonal opera. Han komponerte tjueni operaer, inkludert The Siege of La Rochelle (1835), The Maid of Artois (1836) og The Bohemian Girl (1843). [ 360 ]

To andre irske komponister utviklet arbeidet sitt i London, som Balfe: William Vincent Wallace og Charles Villiers Stanford . Den første reiste til flere land til han slo seg ned i London, hvor han hadde sin første suksess med den italienske operaen Maritana (1845). Etter flere mindre vellykkede verk laget han The Amber Witch (1861), Love's Triumph (1862) og The Desert Flower (1864). [ 478 ] Stanford studerte i London og Tyskland. Han var forfatter av flere operaer på engelsk: Shamus O'Brien (1896), Much Ado About Nothing (1908), The Travelling Companion (1925). [ 479 ] Andre britiske komponister inkluderer: Granville Bantock ( Caedmar , 1893; The Seal Woman , 1924), [ 480 ] John Barnett ( The Mountain Sylph , 1834; Fair Rosamond , 1837), [ 481 ] Julius Benedict ( The Lily of Killarney , 1862), [ 454 ] Isidore de Lara ( Messaline , 1899; Naïl , 1912) [ 482 ] og Ethel Smyth ( The Boatswain's Mate , 1916). [ 483 ]

Imidlertid var det mer formue innen komisk opera, i tråd med suksessen som balladeopera lenge hadde hatt , som ble fornyet av en ny type operette produsert av tandem Arthur Sullivan (komponist) - WS Gilbert (dramatiker), som innviet en sjanger kalt Savoy-opera — for teatret der de ble fremført —. [ 264 ] Samarbeidet deres begynte med Thespis (1871) og de hadde en første suksess med Trial by Jury (1875). Hans beste verk var The Mikado (1885) og The Gondoliers (1889), som allerede gjenspeilte deres uenigheter, inntil kort tid etter at de skilte lag. Sullivan prøvde seg på operaseria med Ivanhoe (1891), basert på arbeidet til Walter Scott. [ 484 ]

I Irland , i løpet av 1800  -tallet , triumferte italiensk opera fremfor alt, så vel som noen på engelsk. Komponister som Michael Balfe, Vincent Wallace og Charles Stanford slo seg ned i London og skrev på engelsk. Det var ikke før på 1900  -tallet at operaer ble komponert på irsk, hvorav den første var av Robert O'Dwyer ( Eithne , 1910). Geoffrey Molyneux Palmer ( Sruth na Maoile [ Moyle's Sea ], 1923) bemerket senere . [ 485 ]

I USA vokste forkjærligheten for europeisk opera gjennom hele 1800  -tallet . New Yorks Metropolitan Opera House , det mest prestisjefylte teateret i landet, åpnet i 1883, og flyttet i 1966 til en ny bygning ved Lincoln Center . [ 486 ] På 1800  -tallet dominerte italiensk opera, til tross for forsøk på operaer på engelsk som de av George Frederick Barstow ( Rip van Winkle , 1855) og Silas Gamaliel Pratt ( Zenobia, Queen of Palmyra , 1882). På 1900  -tallet ble populærmusikkpåvirkninger introdusert, spesielt jazz . [ 487 ] Frederick Converse var forfatteren av The Pipe of Desire (1906), den første amerikanske operaen som hadde premiere på Metropolitan. [ 488 ] Scott Joplin , en svart ragtime -musiker , forfatter operaen Treemonisha (1911). [ 489 ] Året etter slapp Horatio Parker Mona , som gikk uten særlig suksess. [ 490 ]

Virgil Thomson forfattet det som regnes som den første store amerikanske operaen, Four Saints in Three Acts (1928), til en libretto av Gertrude Stein . De to samarbeidet igjen om The Mother of Us All (1947), basert på livet til feministen Susan B. Anthony . Hans tredje og siste opera var Lord Byron (1972). [ 491 ] Henry Kimball Hadley studerte i Boston og Wien, og var direktør for Seattle Symphony . Blant operaene hans er: Safie (1909), Azora (1917) og Kleopatras natt (1919). I 1933 hadde han premiere på A Night in Old Paris på radio . [ 492 ]

George Gershwin samlet klassisk musikk med elementer av amerikansk populærmusikk, spesielt jazz og blues . I 1922 hadde han premiere på jazzoperaen Blue Monday , som ikke var særlig vellykket. Hans neste prosjekt var Porgy and Bess (1935), en folkeopera som inkorporerte jazz- og bluesrytmer, til en libretto av broren hans, Ira Gershwin , og DuBose Heyward . Den ble ikke veldig godt mottatt i utgangspunktet, selv om prestisje over tid økte til den ble ansett som en av de beste amerikanske operaene. [ 493 ]

Baltiske stater

De nåværende baltiske republikkene hadde en uavhengighetsperiode mellom 1918 og 1940, for deretter å bli absorbert av Sovjetunionen , til de ble uavhengige igjen i 1991. I Estland var den første operaen på det lokale språket Sabina (1906), av Artur Lemba . I mellomkrigstiden skilte Evald Aav seg ut , forfatter av Vikerlased ( The Vikings , 1928). [ 494 ]

Latvia var i den germanske kulturelle sfæren, så denne innflytelsen dominerte i opprinnelsen til dens operatradisjon. I 1919 åpnet den latviske nasjonaloperaen (Latvijas Nacionālā Opera) i Riga , hvor den latviske operaen Banjuta , av Alfrēds Kalniņš , hadde premiere i 1920 . Hans sønn Jānis Kalniņš var forfatteren av Hamlet (1936). Andre eksponenter for latvisk opera inkluderte brødrene Jānis Mediņš ( Uguns un nakts [ Fire and Night ], 1921) og Jāzeps Mediņš ( Vaidelote [ The Vestal ], 1927). [ 495 ]

Litauen , nærmere Polen, fikk den første innflytelsen fra italiensk opera. I 1922 ble det litauiske nasjonalteateret (Lietuvos Tautas Teatras) grunnlagt i Vilnius . Den første litauiske operaen var Biruta (1906), av Mikas Petrauskas . Senere skilte Antanas Račiūnas ( Trys talismanai [ Three Talismans ], 1936) og Jurgis Karnavičius ( Gražina , 1932) seg ut. [ 496 ]

Balkanland

Bulgaria ble uavhengig fra det osmanske riket i 1885. I 1908 ble Naroden Teatar (nasjonalteateret) i Sofia grunnlagt . Den første operaen på bulgarsk var Shiromakhinya ( The Poor Woman , 1910), av Emanuil Manolov . Hovedarkitekten for den bulgarske nasjonale operaen var Georgi Atanasov , en elev av Pietro Mascagni i Italia. Han var forfatteren av Borislav (1911), Gergana (1917), Zapustyalata vodenitsa ( The Abandoned Mill , 1923) og Tsveta ( The Flower , 1923). Andre eksponenter var: Ivan Ivanov , forfatter av Kamen i Tsena ( Steinpyramiden , 1911); Dimitar Hadjigeorgiev ( Takhin Begovitsa , 1911); og Pancho Vladigerov ( tsar Kalojan , 1936). [ 497 ]

Romania fikk uavhengighet fra det osmanske riket i 1878, hvoretter det ble innlemmet i det europeiske kulturlivet. Nærheten av rumensk — et språk av latinsk opprinnelse — til italiensk favoriserte spredningen av italiensk opera. [ 498 ] Blant pionerene er Ciprian Porumbescu , forfatter av operetten Crai nou ( New Moon , 1880). Senere skilte Nicolae Bretan ( Luceafărul , 1921) og, hovedsakelig, George Enescu , som trente i Frankrike, hvor han var elev av Gabriel Fauré og Jules Massenet , seg ut . I 1917 komponerte han sin opera Œdipe ( Oedipus ), manuskriptet han mistet under en reise, så han måtte skrive den om og til slutt urfremførte den på Parisoperaen i 1936. Det var et storslått verk, som trengte tre grupper pauker og maskineri for å simulere vind. [ 499 ]

Kroatia var en integrert del av det østerriksk-ungarske riket inntil kongeriket av serbere, kroater og slovenere (siden 1929, Jugoslavia ) ble dannet i 1918. Det ble uavhengig i 1991. [ 500 ] I 1895 ble nasjonalteatret i Zagreb åpnet . [ 501 ] Den første komponisten som skrev på deres språk var Vatroslav Lisinski : Ljubav i zloba ( Love and Malice , 1846). [ 502 ] Senere var Krešimir Baranović forfatter av komiske operaer, som Nevjesta od Cetingrada ( The Bride of Cetingrada , 1942). [ 503 ] Andre forfattere var: Blagoje Bersa ( Der Eisenhammer [ The Iron Hammer ], 1911; Der Schuster von Delft [ The Delft Shoemaker ], 1914), [ 504 ] Jakov Gotovac ( Ero s onoga svijeta [ Ero of the another world ] , 1935) [ 505 ] og Ivan Zajc ( Nikola Šubić Zrinjski , 1876). [ 506 ]

Slovenia hadde den samme historiske utviklingen som Kroatia. I 1892 ble Ljubljana-operaen grunnlagt . Den første operaen på slovensk skyldes Jakob Frančišek Zupan ( Belin , 1782), nå tapt. Gjennom 1800  -tallet engasjerte noen slovenske komponister noen ganger opera, med liten suksess. I overgangen til det 20.  århundre skilte Risto Savin ( Lepa Vida [ Beautiful Life ], 1907) seg ut . [ 507 ]

I Serbia , under osmansk styre, ble opera ikke introdusert før i siste fjerdedel av 1800  -tallet . Det ble uavhengig i 1882, for å bli en del etter første verdenskrig av kongeriket serbere, kroater og slovenere, senere Jugoslavia. I 1894 ble nasjonalteatret (Pozorište Narodno) i Beograd grunnlagt . Pioneren innen serbisk opera var Petar Konjović ( Koštana , 1931). [ 508 ]

Hellas fikk uavhengighet fra det osmanske riket i 1830. Snart ble flere italienske kompanier etablert og smaken på opera begynte. I 1888 ble den greske operaen grunnlagt i Athen , siden 1939 den kongelige opera og for tiden Nasjonaloperaen. En tidlig pioner innen sjangeren var Spyridon Xyndas , som komponerte noen få operaer på italiensk og en på gresk ( O ypopfisios vouleftis [ The Parliamentary Candidate ], 1867). Senere høydepunkter: Manolis Kalomiris ( O ​​Protomastoras [ Byggmesteren ], 1916), Dionysios Lavrangas ( Ta dyo adelfia , [ De to brødre ], 1900; Dido , 1909) og Theophrastos Sakellaridis ( O ​​Vaftistikos [ Gudsonen ], 1918). [ 509 ]

Tyrkia og kaukasiske land

I det osmanske riket (nå Tyrkia ) var det en tilstedeværelse av italienske selskaper siden slutten av 1700  -tallet . Den første tyrkiske operaen hadde premiere på Volksoper i Wien i 1918: Kenan çobanları , av Vedî Sabra . Med europeiseringsprosessen initiert av Kemal Atatürk på 1920-tallet, fikk operaen en større spredning i landet: i 1929 ble Köyde bir facia , av Cemal Reşit Rey , urfremført ; i 1934 mottok Ahmet Adnan Saygun et offisielt oppdrag for en opera for den besøkende sjahen av Persia , som han komponerte Özsoy for . [ 510 ]

I Armenia , hvis territorium ble delt mellom Tyrkia og Russland, nøt operaen stor popularitet. Den første armenske operaen skyldtes Tigran Chukhacheán ( Arshak Erkrod , 1868). Armen Tigranian ( Anusha , 1912) og Alexander Spendiaryan ( Almast , 1928) skilte seg senere ut . [ 511 ]

I Georgia ble italiensk opera introdusert på midten av 1800-  tallet . Den første georgiske komponisten av noe navn var Meliton Balanchivadze , forfatter av Daredžan Tsviery ( Daredžan the Cunning , 1898). Senere skilte Zakharia Paliashvili ( Abesalom da Eteri , 1919) og Iona Tuskiya , forfatter av Rodina ( Homeland , 1939) seg ut. [ 512 ]

En tradisjonell sjanger av sunget musikk, mugam , eksisterte i Aserbajdsjan . Operaen ble introdusert på slutten av 1800  -tallet : Leyli og Medzhnun (1908), av Uzeyir Hajibeyov , regnes som den første aseriske operaen . I 1910 ble Taghiyev Theatre (nåværende Azerbaijan State Academic Opera and Ballet Theatre ) i Baku åpnet , og promoterte lokal opera, ledet av Müslüm Maqomayev ( Shah Ismail , 1919). [ 513 ]

Portugal

I Portugal dominerte italiensk opera på 1800  -tallet , med få lokale produksjoner. I 1793 ble Teatro São Carlos de Lisboa innviet . Den første bemerkelsesverdige komponisten var José Augusto Ferreira Veiga ( L'elisir di giovinezza , 1876; Dina la derelitta , 1885). [ 247 ] I senromantikken skilte Alfredo Keil ( Dona Branca , 1883; Irene , 1893; Serrana , 1899) seg ut. [ 514 ]

Spania

I Spania er det ikke mulig å snakke om nasjonalisme i seg selv: en spansk nasjonalitet ble ikke hevdet mot en fremmed hersker, nasjonale identiteter eller tapte kulturelle essenser ble ikke bekreftet, fortidens formler ble ikke søkt, populære legender eller folklore ble ikke brukt tradisjonelt. I stedet ble de ulike regionale modalitetene for populærmusikk ( andalusisk , asturisk , aragonsk , katalansk , baskisk , galisisk ) brukt, kombinert med en viss orientalistisk innflytelse som var fasjonabel i Europa og som ble ansett som mer ekte her på grunn av den andalusiske fortiden . halvøy . [ 515 ] I løpet av praktisk talt første halvdel av århundret fortsatte innflytelsen fra italiensk opera, spesielt Rossiniana. Noen komponister fulgte den linjen, som Baltasar Saldoni og Hilarión Eslava . I 1832 ble Teatro Principal i Valencia innviet , i 1847 Gran Teatro del Liceo i Barcelona og, i 1850, Teatro Real i Madrid . [ 13 ]

Pioneren innen opera i Spania var Felipe Pedrell , en av fedrene – sammen med Francisco Asenjo Barbieri – til moderne spansk musikkvitenskap. I sine tidlige arbeider, noen av dem på italiensk, viste han innflytelsen fra italiensk opera, som i L'ultimo abenzerraggio ( The Last Abencerraje , 1874), Quasimodo (1875) og Cleopatra (1878). Senere betegnet det den Wagnerske innflytelsen: I Pirinei ( Pyreneene , 1902), La Celestina (1904). [ 516 ]

Andre pionerer var Ruperto Chapí og Tomás Bretón . Chapí studerte i Paris takket være et stipend oppnådd etter å ha komponert den korte operaen Las naves de Cortés (1874). I 1876 hadde han premiere på La hija de Jefté på Teatro Real . Siden den gang viet han seg fremfor alt til zarzuela, men han komponerte fortsatt flere operaer, som Roger de Flor (1878), Circe (1902) og Margarita la tornera (1909). [ 517 ] Breton studerte i Italia og Wien. Det begynte med den korte operaen Guzmán el Bueno (1878), som ble fulgt av The Lovers of Teruel (1889), Garín (1892), La Dolores (1895) og Raquel (1900). [ 518 ] I noen av verkene hans introduserte han spansk folkemusikk, for eksempel en sardana i Garín og en jota i La Dolores . [ 519 ]

Blant periodens store komponister er Isaac Albéniz , Enrique Granados og Manuel de Falla . Albéniz begynte i zarzuela, inntil han signerte en kontrakt med en engelsk bankmann om å skrive operaer, resultatet av disse var The Magic Opal (1893), Henry Clifford (1895), Pepita Jiménez (1896) og Merlin (1897-1902). sistnevnte på en syklus basert på kong Arthur som han bare laget denne første tittelen av. [ 520 ] Granados oppnådde berømmelse med sine pianostykker. I 1898 hadde han premiere på sin opera María del Carmen , like ved zarzuelaen. Senere tilpasset han flere komposisjoner for piano i sin opera Goyescas (1916), som hadde premiere på Metropolitan i New York. [ 521 ] Falla, en av de beste moderne spanske komponistene, kombinerte musikalsk nasjonalisme – med en viss innflytelse fra nordmannen Edvard Grieg – med impresjonisme , som han møtte under et opphold i Frankrike. [ 522 ] Selv om han ikke drev mye med opera, etterlot han seg to bemerkelsesverdige verk: La vida breve (1913) og El retablo de Maese Pedro (1923). Han startet en tilpasning av Jacinto Verdaguers La Atlántida , som Ernesto Halffter fullførte og ble utgitt i 1962 som Atlántida . [ 523 ]

Andre eksponenter var: Enric Morera , som begynte i opera med La fada (1897), i Wagner-stil. I 1906 hadde han premiere på to verk på Barcelona Liceo, Bruniselda og Emporium , som ble fulgt av Titaina (1912) og Tassarba (1916). [ 524 ] Amadeo Vives var elev av Pedrell og sammen med Lluís Millet , grunnlegger av Orfeón Catalán . I 1897 hadde han premiere på sin første opera, Artús , som ble fulgt av Euda d'Uriac (1900), Colomba (1910), Maruxa (1914) og Balada de Carnaval (1919). [ 525 ] Jesus Guridi var orgellærer ved konservatoriet i Madrid. Han komponerte to operaer: Mirentxu (1910, på baskisk ) og Amaya (1920). [ 526 ] Jaume Pahissa , en elev av Enric Morera, skrev flere operaer på katalansk, som Gal·la Placídia (1913), La morisca (1919), Marianela (1923) og La Princesa Margarida (1928). [ 527 ] Joaquín Turina møtte Falla og Albéniz i Paris, på grunn av hvis innflytelse han vendte seg til spansk nasjonalmusikk, med en viss impresjonistisk innflytelse. Hans mest relevante opera er Jardín de Oriente (1923). [ 528 ]

Det er også verdt å nevne: Conrado del Campo ( Fantochines , 1923; Lola, la piconera , 1950), [ 529 ] Óscar Esplá ( Tornerose , 1909), [ 530 ] Joan Lamote de Grignon ( Hesperia , 19107 ), [ 53107 ] Juan Manén ( Giovanna di Napoli , 1903; Acté , 1904), [ 532 ] Manuel Penella Moreno ( El gato montés , 1917; Don Gil de Alcalá , 1932), [ 533 ] Emilio Serrano ( Doña Juana la Loca , 1890 Otranto , 1891) [ 534 ] og Eduard Toldrà ( El giravolt de maig , 1928). [ 176 ]

I dette århundret dukket zarzuelaen opp igjen , gjenvunnet av den nye romantiske smaken og den nasjonalistiske gjenoppblomstringen. I 1856 opprettet en gruppe komponister bestående av Francisco Asenjo Barbieri , Joaquín Gaztambide , José Inzenga , Rafael Hernando og Cristóbal Oudrid Sociedad Artística for å fremme sjangeren og fremmet etableringen av Teatro de la Zarzuela i Madrid (1856). [ 535 ] Den ble deretter differensiert i " stor sjanger " og " liten sjanger ", den første delt inn i tre akter og den andre bare sammensatt av én. Det inkluderte sang og muntlige deler, så vel som populære danser, med et tema generelt av en costumbrista-type - spesielt casticista - og en komisk tendens. [ 84 ] Den utviklet seg spesielt i det tredje kvartalet av århundret, tiden for "den store sjangeren", verk i tre akter påvirket av den franske parisiske buf . [ 536 ] Blant eksponentene er: Cristóbal Oudrid ( God natt, Mr. Don Simón , 1852; The Postillón de La Rioja , 1856), [ 537 ] Emilio Arrieta ( El grumete , 1853; Marina , 1855; La suegra del Diablo , 1867; The Prado Fountains , 1870), [ 538 ] Joaquín Gaztambide ( Catherine , 1854; The Magyars , 1857; The Oath , 1858), [ 140 ] Francisco Asenjo Barbieri ( The Crown Diamonds , 1854 , 1854; El Pan 1854 ; barberillo de Lavapiés , 1874; El diablo cojuelo , 1878) [ 539 ] og Ruperto Chapí ( The tempest , 1883; The Witch , 1887; The king who raged , 1891). [ 517 ]

Mot slutten av århundret var "den lille sjangeren" mer moteriktig, enakters verk, med mer resitativ, med en viss innflytelse fra wieneroperette. [ 536 ]​ Det er verdt å merke seg: Tomás Bretón ( La verbena de la Paloma , 1884), [ 518 ] ​Federico Chueca ( La Gran Vía , 1886; Last year for water , 1889; Water, sugar cubes and brandy , 1897) , [ 540 ] Ruperto Chapí ( La Revoltosa , 1897; The Fist of Roses , 1902), [ 517 ] Manuel Fernández Caballero ( The Duet of La African , 1893; Giants and Big Heads , 1898), [ 541 ] dans av Luis Alonso , 1896; Luis Alonsos bryllup , 1897; La tempranica , 1900), [ 542 ] Amadeo Vives ( The ballad of light , 1900; Bohemians , 1903; Doña Francisquita , 19253 ) , [ 542] ( The Moorish Queen , 1903; Moors and Christians , 1905; The Song of Forgetfulness , 1916; The Carnations , 1929; The Painful One , 1930), [ 543 ] Vicente Lleó Balbastre ( The Pharaoh's Court , ] 54 ) , 1910 Luna ( Windmills , 1910; The Queen's Cadets , 1913; The Astonishment of Damaskus , 1916; The Jewish Boy , 1918), [ 545 ] José María Usandizaga ( The Swallows , 1914), [ 546 ] Thesco Alonsonci ( Franco ) søt prippen , 1924; Las Leandras , 1931), [ 547 ] Jacinto Guerrero ( Los gavilanes , 1923; The Sevillian's Guest , 1926; The Rose of Saffron , 1930), [ 129 ] ​José Padilla Sánchez ( La bien amada , [ 1927 ), [ 1927 ] tandem Juan Vert - Reveriano Soutullo ( The legend of the kiss , 1924; The one from Soto del Parral , 1927; The last romantic , 1928), [ 548 ] ​Jesús Guridi ( El caserío , 1926; La meiga , 1928; Peñamariana , 1944), [ 526 ] Federico Moreno Torroba ( Luisa Fernanda (1932) [ 524 ]​ og Pablo Sorozábal ( The one with the bunch of roses , 1934; The port tavern girl , 1936; The eternal song , 1945 , 1948; La opera del mogollón , 1954). [ 245 ] Det er også verdt å nevne Cançó d'amor i de guerra (1926), av Rafael Martínez Valls , en zarzuela skrevet på katalansk. [ 549 ]

Etter den spanske borgerkrigen gikk zarzuelaen i tilbakegang, helt til den faktisk forsvant på 1960-tallet. I dag fremføres fortsatt sjangerens klassikere, men det er ingen ny produksjon. [ 536 ]

Se også: Zarzuela på katalansk Latin-Amerika

Latinamerikansk opera opplevde en gradvis utvikling over tid: under kolonitiden ble italienske eller spanske operaer fremført; Etter kolonienes uavhengighet begynte det å produseres autoktone verk, men de fulgte reglene for italiensk opera; Over tid ble lokale elementer lagt til, vanligvis med en folkloristisk eller populær atmosfære; endelig begynte det å produseres verk av universell karakter. [ 13 ]

I Argentina ble operaen båret av italienske kompanier, etter landets uavhengighet. I 1857 ble Teatro Colón i Buenos Aires åpnet . En av de første lokale komponistene var Arturo Berutti , forfatter av Pampa (1897) og Yupanqui (1899). I 1908 hadde Héctor Panizza en stor suksess med Aurora . I 1916 komponerte Felipe Boero Tucumán for å minnes hundreårsjubileet for uavhengighet; et annet verk av ham var El Matrero (1929), regnet som den argentinske nasjonaloperaen. [ 550 ] Andre forfattere var: Pascual De Rogatis ( Huémac , 1916), [ 550 ] Constantino Vicente Gaito ( Petronio , 1919; Ollantay , 1926), Floro Ugarte ( Saika , 1920) og Athos Palma Bride ( The Heretic ,' 5). [ 550 ]

I Brasil , da det portugisiske hoffet flyttet til det nye kontinentet i 1808, på grunn av Napoleons invasjon, ga det en smak for italiensk opera. Litt etter litt dukket det opp lokale komponister, blant dem skiller Carlos Gomes seg ut , den første latinamerikanske komponisten som triumferte i Europa ( Joana de Flandres , 1863; Il Guarany , 1870; Salvator Rosa , 1874; Maria Tudor , 1878; Lo Schiavo , 1889 ), som han imidlertid skrev på italiensk, i sen-verdiansk stil. [ 551 ] De første forsøkene på portugisisk var av komponister som Francisco Braga ( O contractador de Diamantes , 1901) og Oscar Lorenzo Fernández ( Malazarte , 1921). [ 552 ]

I Colombia var den første produksjonen Ester (1874), av José María Ponce de León . I Chile , Telésfora (1841), av Aquinas Ried . [ 553 ]

Cuba begynte i operatradisjonen som en spansk koloni. Gjennom hele 1800  -tallet triumferte italiensk opera fremfor alt. I 1875 komponerte Laureano Fuentes Matons den første cubanske operaen, La hija de Jefté . Senere er det verdt å nevne Ignacio Cervantes ( Los Saltimbanquis , 1899) og Eduardo Sánchez de Fuentes ( El náufrago , 1901). Det var også zarzuela-komponister, som Ernesto Lecuona ( María la O , 1930; El cafetal , 1930) og Eliseo Grenet ( Niña Rita , 1927; La virgen Morena , 1928). [ 554 ]

I Guatemala ble italiensk opera introdusert på begynnelsen av 1800  -tallet . I 1859 ble Carrera Theatre innviet , senere kalt Nacional og, fra 1886, Colón. Den første lokale operaen var La mora generous (1850), av José Escolástico Andrino . Allerede på 1900  -tallet skilte Jesús Castillo ( Quiché Vinak , 1924) seg ut . [ 555 ]

Mexico hadde en operatradisjon fra sin koloniale fortid:  en meksikansk opera, La Partenope (1711), av Manuel de Sumaya , ble produsert så tidlig som på 1700 -tallet . Operatradisjonen var sentrert i Mexico City ( Palacio de Bellas Artes , åpnet i 1934) og byer som Guanajuato og Guadalajara . [ 556 ] På begynnelsen av 1800  -tallet var det italiensk opera som dominerte, inntil i andre halvdel dukket de første lokale produksjonene opp med forfattere som Melesio Morales ( Romeo og Julie , 1863; Ildegonda , 1866; Gino Corsini , 1877), Aniceto Ortega ( Guatemotzin , 1871), Felipe Villanueva ( Keofar , 1892), Ricardo Castro ( Atzimba , 1900) og Gustavo Campa ( Poetkongen , 1901). [ 557 ]

I Nicaragua skilte Luis Abraham Delgadillo seg ut : Final de Norma (1930), Mabaltayán (1942). [ 553 ]

I Peru ble det europeiske kulturlivet fulgt tett på 1800  -tallet . Landets første opera var Atahualpa (1875), av italieneren Carlo Enrico Pasta . Senere skilte José María Valle Riestra ( Ollanta , 1900) og Ernesto López Mindreau ( Nueva Castilla , 1926) seg ut. [ 558 ]

I Uruguay åpnet Teatro Solís de Montevideo , landets viktigste operasenter , i 1856 . [ 559 ] Blant komponistene er det verdt å nevne: Tomás Giribaldi ( La Parisina , 1878), Alfonso Broqua ( Tabaré , 1888), León Ribeiro ( Colón , 1892; Liropeya , 1912), Manuel M. Ponce ( El patio florido , 1913 ). ) og Carlos Pedrell ( Ardid de amor , 1917; La guitarra , 1924). [ 546 ]

I Venezuela er det verdt å nevne: José Ángel Montero ( Virginia , 1873) og Reynaldo Hahn ( Le Marchand de Venise , 1935). [ 553 ]

Verisme

Italiensk verismo - også kjent som Giovane Scuola (Ung skole) - forsøkte å gjenspeile virkeligheten, med mer populære plott, i landlige og proletariske miljøer , der hovedpersonene var vanlige karakterer. Denne bevegelsen vokste ut av den naturalistiske litteraturen initiert i Frankrike av Émile Zola , som hadde Giovanni Verga og Luigi Capuana som eksponenter i Italia . [ 560 ] Verista-komponister ble påvirket av Verdi og Wagner, selv om de brøt med den romantiske tradisjonen. Musikken var kontinuerlig, transponert i Wagner-stil, [ note 10 ] uten cabaletta og med arier uten fast standard. De fjernet ouverturene, men la til intermezzi , en prangende orkestrering med en dramatisk tone. [ 562 ] Stemmen ble tatt til grensen for sine uttrykksmuligheter. I verisme ble ledende roller til og med gitt til skurker og forkastelige karakterer, som mordere, halliker, prostituerte og andre lavinntektsfigurer. [ 563 ] Men over tid førte det didaktiske budskapet som verismo hadde til hensikt å formidle til oppsiktsvekkende argumenter, som sammen med en fargerik og dramatisk orkestrering reflekterte den nye smaken til publikum. [ 560 ]

Begynnelsen på suksessen til verismo var med to operaer: Cavalleria rusticana av Pietro Mascagni og Pagliacci av Ruggero Leoncavallo . Mascagni jobbet som dirigent med forskjellige kompanier over hele Italia inntil han i 1888 deltok i en musikalsk konkurranse arrangert av forleggeren Edoardo Sanzogno med enaktersoperaen Cavalleria rusticana (premiere i 1890), som han vant konkurransen med og høstet en enorm suksess med. Basert på et verk av Giovanni Verga, skilte det seg ut for sine vanlige karakterer drevet av voldelige lidenskaper. Han gjentok ikke så mye suksess med sine følgende verk: L'amico Fritz (1891), I Rantzau (1893) og Guglielmo Ratcliff (1895). [ 564 ] Leoncavallo komponerte sin første opera i en alder av nitten ( Chatterton , 1876). Etter et oppdrag fra forlaget Giulio Ricordi , gjennomførte han en trilogi i Wagner-stil, som han aldri fullførte. Etter en tid hvor han hovedsakelig viet seg til å skrive, oppmuntret Cavalleria rusticanas suksess ham igjen, og han komponerte sin største suksess, Pagliacci (1892), en tragisk historie om fire omreisende skuespillere, med en libretto skrevet av ham selv. Hans følgende verk var ikke like vellykkede: I Medici (1893), La bohème (1897) og Zazà (1900). [ 565 ]

Den mest fremragende komponisten av denne strømmen var Giacomo Puccini . En elev av Ponchielli, han hadde et stort instinkt for suggestive melodier og lidenskapelige plott, så vel som for å kombinere musikk og drama i perfekt harmoni, alltid med stemmen som den sentrale aksen i komposisjonen hans. Han var en beundrer av Wagner og brukte ledemotivet i flere av verkene sine. [ 566 ] Han hadde en første suksess med Le Villi ( The Willis , 1884), men hans neste operaverk, Edgar (1889), ble forsinket av ulike årsaker og ble ikke godt mottatt. Han hadde en stor suksess med Manon Lescaut (1893), noe som ga ham berømmelse og formue. I samarbeid med librettistene Giuseppe Giacosa og Luigi Illica skapte han sine tre viktigste operaer: La Bohème (1896), Tosca (1900) og Madama Butterfly (1904). Den første, om bohemske parisiske liv, blandet tragedie, lidenskap og humor, sammen med forførende musikk som gledet publikum. Tosca presenterte en like tragisk historie drevet av musikalske dissonanser og vridde harmonier, med en av de mest komplekse kvinnerollene som noen gang er skissert. Hans aria E lucevan le stelle er en av de mest kjente i opera, også kjent som "farvel til livet". Madama Butterfly ligger i Japan, i tråd med tidens eksotiske smak. Selv om den ikke ble godt mottatt på premieren, har dens tonefarge og harmoniske språk over tid blitt verdsatt. Den inkluderer den berømte aria Un bel dì, vedremo . [ 567 ]

I 1910 hadde han premiere på La fanciulla del West ( The Girl from the West ) i New York. Etter La rondine ( The Swallow , 1917) var hans neste prosjekt Il trittico ( The Triptych ), et sett med tre operaer som skulle fremføres i en enkelt sesjon: Il tabarro ( The Tabard ), Suor Angelica og Gianni Schicchi (1918). Hans siste opera var Turandot , som han arbeidet på mellom 1920 og dødsåret (1924), og som ble fullført av Franco Alfano og hadde premiere i 1926. I dette verket syntetiserte han sin musikalske stil: en kombinasjon av drama og musikk, ekte karakterer med stor emosjonell kraft og musikk av stor symfonisk intensitet. Den inkluderer den berømte aria Nessun dorma . [ 568 ]

Andre fremtredende verismo-komponister inkluderte Umberto Giordano , Alfredo Catalani og Francesco Cilea . Giordano startet i Sanzogno-konkurransen med enaktersoperaen Marina (1889). Mala vita (1892) og Regina Diaz (1894) fulgte . Han oppnådde sin største suksess med Andrea Chénier (1896), med en libretto av Luigi Illica. Han gjentok suksessen med Fedora (1898), som ble fulgt av en rekke fiaskoer, inntil han fornyet berømmelse med La cena delle beffe ( The Teasing Dinner , 1924). [ 452 ] Catalani utviklet seg fra en tidlig Wagner-innflytelse til verismo. Hans første opera, La falce (1875), var med en libretto av Arrigo Boito. Elda (1880) fulgte , forvandlet ti år senere til Loreley . Hans største suksess var La Wally (1892), i en germaniserende stil, med en libretto av Luigi Illica. [ 569 ] Cilea forlot Law for musikk. Han hadde en første suksess med Gina (1889), som ble fulgt av La tilda (1892), L'arlesiana (1897) og hans mesterverk, Adriana Lecouvreur (1902), en blanding av tragedie og komedie, [ 570 ] i den kombinert verismo med viss belcantismo. [ 571 ]

Andre eksponenter var: Franco Alfano ( Risurrezione , 1904), [ 572 ] , Alberto Franchetti ( Cristoforo Colombo , 1892; Germania , 1902), [ 573 ] Franco Leoni ( L'oracolo , 1905; Francesca da Rimini , [ 574 ), [1974 ] ] Giacomo Orefice ( Chopin , 1901; Il Mosè , 1905) [ 575 ] og Antonio Smareglia ( Nozze istriane , 1895; La Falena , 1897). [ 576 ]

Nær verisme, men med en mer personlig stil, ligger Ermanno Wolf-Ferrari . En elev av Arrigo Boito, han var en inkonstant komponist, som virket ute av stand til å finne sin egen stil. Han laget veristverk, så vel som seriøse og komiske operaer, blant annet: Cenerentola (1900), Le donne curiose (1903), I quatro rusteghi (1906), Il segreto di Susanna (1909) og L'amore medico (1913 ) ) , som ikke har holdt på i det operatiske repertoaret. [ 577 ]

På 1910-tallet utviklet denne stilen seg til en såkalt postverismo, preget av den sterke innflytelsen fra forfatteren Gabriele D'Annunzio og en større kobling til italiensk nasjonalisme. [ 578 ] I denne strømmen skilte Italo Montemezzi og Riccardo Zandonai seg ut . Førstnevnte, en stort sett selvlært komponist og dirigent, hadde stor suksess med sine to første operaer, Giovanni Gallurese (1905) og L'amore dei tre re (1913). Senere laget han La nave (1918), La notte di Zoraima (1931) og L'incantesimo (1943). [ 579 ] Zandonai fanget oppmerksomheten til redaktøren Ricordi med La coppa del re (1907), som han bestilte en opera for, Il grillo del focolare (1908), basert på en historie av Dickens. Hans første store hit var Francesca da Rimini (1914), basert på en episode fra Dantes Divine Comedy . Han utviklet en mer original stil i Giulietta e Romeo (1922), som ble fulgt av I cavalieri di Ekebù (1925). Han forlot sin siste opera, Il bacio , uferdig . [ 580 ] Det er også verdt å nevne Alfredo Casella , en komponist i kosmopolitisk stil som også var påvirket av postromantikk og impresjonisme, forfatter av La donna serpente (1929). [ 581 ]

Utenfor Italia er verista-innflytelsen angitt i arbeidet til franskmannen Gustave Charpentier . Han var student ved Massenet, og i 1887 vant han Prix de Rome. Det var i den byen han ble infisert av verista-atmosfæren og komponerte sin mest kjente opera, Louise (1900), kjærlighetshistorien til to unge menn fra Montmartre , med en libretto av Saint-Pol-Roux . [ 582 ] Også i Frankrike tonesatte Alfred Bruneau ulike tekster av Émile Zola, som Le rêve (1891), L'Attaque du moulin (1893), Messidor (1897), L'Ouragan (1901) og L'Enfant roi (1905). [ 583 ] Henry Février var forfatteren av Monna Vanna (1909), basert på en tekst av Maurice Maeterlinck , et symbolistisk inspirert semiveristisk verk . [ 584 ]

I Tyskland var Eugen d'Albert en produktiv komponist, forfatter av et tjuetalls operaer, inkludert Die Abreise ( The Departure Voyage , 1898) og Tiefland (1903), sistnevnte basert på Lowland av Ángel Guimerá . [ 585 ]​ [ 118 ]

Tsjekkeren Josef Bohuslav Foerster begynte i verista-stil med sine to første operaer: Debora (1893) og Eva (1899). Han var senere forfatteren av Jessika (1905), basert på Shakespeares The Merchant of Venice , samt Nepřemožení ( The Invincibles , 1919), Srdce ( The Heart , 1923) og Bloud ( The Fool , 1936). [ 586 ]

Den greske Spyridon Samaras var forfatteren av operaer i verista-stil på italiensk: La martire (1894), La furia tamata (1895), Rhea (1908). [ 587 ]

Postromantikk

Mellom slutten av 1800  -tallet og begynnelsen av 1900-tallet fant postromantikken sted , som, som navnet indikerer, var en evolusjon av romantikken basert på mer moderne premisser, men med samme ånd som preget den bevegelsen. Hovedinnflytelsen til denne stilen var Wagners, og det er derfor den også noen ganger kalles post-Wagnerisme. [ 588 ]

Dens viktigste representant var Richard Strauss , som skilte seg ut for sin harmoniske kreativitet og mestring av orkestrering. Under Wagners innflytelse begynte han i opera med Guntram (1894) og Feuersnot ( The Need for Fire , 1901), som begge mislyktes. I stedet nøt han offentlig gunst hos Salome (1905), basert på skuespillet med samme navn av Oscar Wilde , til tross for skandalen forårsaket av argumentets erotiske anklage. Siden den gang begynte han et samarbeid med den østerrikske dramatikeren Hugo von Hofmannsthal , som skrev de fleste av librettoene hans. Deres første felles verk var Elektra (1909), som ble fulgt av Der Rosenkavalier ( The Rose Knight , 1911), Ariadne auf Naxos ( Ariadne on Naxos , 1912), Die Frau ohne Schatten ( The Shadowless Woman , 1919), Die ägyptische Helena ( The Egyptian Helen , 1928) og Arabella (1933). Senere hadde han Stefan Zweig for Die schweigsame Frau ( The Silent Woman , 1935) og med Joseph Gregor for Friedenstag ( Day of Peace , 1938), Daphne (1938) og Die Liebe der Danae ( The Love of Danae , 1940). Hans siste opera var Capriccio (1942). [ 589 ] I disse verkene introduserte han et nytt harmonisk språk som gikk utover tradisjonelle tonegrenser, med lidenskapelige lyder som kunne inkludere skrik og andre gutturale lyder, i påvente av senere ekspresjonisme . [ 590 ]

Andre eksponenter inkluderte Engelbert Humperdinck , Alexander von Zemlinsky og Hans Pfitzner . Humperdinck var en begavet student, som i 1881 møtte Wagner, som tok ham på seg som assistent for produksjonen av Parsifal . Imidlertid var produksjonen hans orientert mot en enklere linje, som i Hänsel und Gretel (1893), hans første og mest suksessrike opera, basert på Grimm-brødrenes fortelling . Han valgte de samme forfatterne til sitt neste prosjekt, Die sieben Geißlein ( The Seven Children , 1898), som ikke var like vellykket. Etter flere fiaskoer, lyktes han med Königskinder ( Kongens barn , 1910), i en mer Wagner-stil. [ 404 ] Zemlinsky viet seg til opera både som komponist og dirigent. Hans første suksess var Es War Einmal ( Once Upon a Time , 1899), som Gustav Mahler fremførte på Hofoper i Wien. I 1906 komponerte han Der Traumgörge ( Görge the Dreamer ), som ikke ble urfremført før førti år senere. Hans to største suksesser fulgte, Eine florentische Tragödie ( A Florentine Tragedy , 1917) og Der Zwerg ( The Dwarf , 1922), begge i én akt. I 1932 ble Der Kreidekreis ( Krittsirkelen ) forbudt av nazistene , hvoretter han gikk i eksil i USA, hvor han døde anonymt. [ 591 ] Pfitzner ble påvirket av Schumann og Wagner, merkbart i hans tidlige operaer: Der arme Heinrich ( Poor Heinrich , 1893) og Die Rose vom Liebesgarten ( Rosen fra kjærlighetens hage , 1900). Hans største suksess var Palestrina (1917), et omfattende verk om kunstnerens posisjon i samfunnet. Hans neste verk, Von deutscher Seele ( Of the German Soul , 1921) og Das dunkle Reich ( The Dark Kingdom , 1929), uttrykte ideene hans om en "ren" tysk musikk. [ 592 ]

Østerrikeren Erich Wolfgang Korngold ble ansett som et vidunderbarn, og vakte beundring hos Mahler, Puccini og Strauss. Hans første operaer var Der Ring des Polykrates ( The Ring of Polycrates , 1916), Violanta (1916) og Die Tote Stadt ( The Dead City , 1920), fra senromantikken. Das Wunder der Heliane ( The Miracle of Heliane , 1927) var et verk av en viss erotikk med et partitur unnfanget i en episk skala som skaper store vanskeligheter for utøverne. Med etableringen av Anschluss i 1938 emigrerte han til USA, hvor han komponerte filmlydspor og vant to Oscars . [ 593 ]

I den germanske sfæren er det også verdt å nevne: Wilhelm Kienzl ( Der Evangelimann [ Evangelisten ], 1895), [ 594 ] Max von Schillings ( Moloch , 1900; Mona Lisa , 1915), [ 595 ] Siegfried Wagner — sønn av Richard Wagner— ( Der Bärenhäuter [ The Bearskin ], 1899; Der Kobold [ The Goblin ], 1904; Der Schmied von Marienburg [ The Blacksmith of Marienburg ], 1923) [ 596 ] og Hugo Wolf ( Der Corregidor , 1895). [ 597 ]

Britiske Rutland Boughton forsøkte å etablere en «engelsk Wagnerianisme», med operaer som The Immortal Hour (1922), Alkestis (1922), The Queen of Cornwall (1924) og The Lily Maid (1934). [ 363 ] På samme måte prøvde Joseph Holbrooke å overføre det Wagnerske universet til keltisk mytologi , gjennom trilogien The Cauldron of Annwyn ( The Annwyn boiler , 1912-1929), dannet av The Children of Don (1912), Dylan, Son of the Wave (1914) og Bronwen (1929). [ 598 ]

I Frankrike viste Gabriel Fauré en tydelig Wagner-innflytelse i sin opera Pénélope (1913). [ 599 ] ​Jean Nouguès var forfatteren av Quo Vadis? (1909), om romanen av Henryk Sienkiewicz , et verk med ambisiøs iscenesettelse som inkluderte sirkusdyr . [ 600 ]

I Italia viste Luigi Mancinelli en tydelig Wagner-stil, men med en mer kosmopolitisk komponent, ikke så germanisert som andre tilhengere av den tyske komponisten. Hans to beste verk var Ero e Leandro (1897) og Paolo e Francesca (1907). [ 601 ]

Impresjonisme

I likhet med sin billedlige motpart oppsto impresjonismen i Frankrike, med et ønske om å modernisere musikalsk oppfatning, som utviklet seg mellom slutten av 1800  -tallet og begynnelsen av 1900 -tallet . Som i maleriet var målet å fange sensasjonene som omverdenen produserte for kunstneren, basert på virkeligheten, men tolket subjektivt. [ 602 ] Også påvirket av symbolistisk poesi ( Verlaine , Baudelaire , Mallarmé ), søkte de et nytt språk som konfronterte både klassisismens formelle purisme og romantikkens lidenskapelige vold. For å gjøre dette, tyr Claude Debussy , dens hovedrepresentant, til en toneskala som ikke ble brukt til da, hele toner og komplekse intervaller fra niende og utover, samt intervaller med parallelle fjerdedeler og kvinter. [ 603 ]

Claude Debussy startet flere operaprosjekter som han forlot uferdige - et par om historier av Edgar Allan Poe og ett på El Cid med tittelen Rodrigue et Chimène - helt til han fant et prosjekt som fascinerte ham: Pelléas et Mélisande (1902), basert på et verk av Maurice Maeterlinck . Det var hans eneste opera, men et mesterverk. Til tross for det enkle plottet - en kjærlighetsrivalisering mellom to brødre og en ung kvinne - skapte Debussy et dyptgående og rørende verk, stemningsfullt og suggestivt, som fortsatt er nytt i dag. [ 604 ] Med dette verket initierte han sjangeren "litterær opera" ( Literaturoper ), en type opera basert på litterære tekster respektert i sin integritet som, selv om de kan reduseres, ikke kan endres i sin essens, og at de er deklamert i stil med russisk operadialog og presentert i en transkomponert form. [ 605 ]

I Frankrike skilte også Maurice Ravel og Paul Dukas seg ut . Ravel var en overbevist anti-Wagnerianer, som ivrig søkte sin egen stil. Han var veldig omhyggelig og ikke-konform i arbeidet sitt, så han reviderte kontinuerlig verkene sine, noe som forklarer hans lave produksjon. Født av en baskisk mor, følte han stor tiltrekning til spansk kultur, som er betegnet i hans første opera, L'heure espagnole ( The Spanish Hour , 1911), et enakters tegneserieverk, med lydeffekter av maskiner og klokker. Hans neste opera var L'enfant et les sortilèges ( The Boy and the Sortile , 1925), til en libretto av Colette . [ 606 ] Dukas viste til å begynne med Wagnersk innflytelse, som angitt i Horn et Riemenhild (1892) og L'arbre de science (1899), som han lot være uferdige. Han fullførte bare én opera, Ariane et Barbe-bleu ( Ariadne and Bluebeard , 1907), basert på Maurice Maeterlincks tekst, hvor han blandet Wagnersk kromatisme med den pentatoniske skalaen som ble brukt av Debussy. [ 499 ]

Italieneren Ottorino Respighi prøvde å kombinere impresjonisme med tradisjonell musikk, spesielt barokk. [ 607 ] Hans to første operaer var i tegneseriesjangeren: Re Enzo (1905) og Semirama (1910). Senere laget han Belfagor (1923), La Campana Sommersa (1927), La Fiamma (1934) og Lucrezia (1937). [ 608 ]

Briten Frederick Delius nærmet seg impresjonismen basert på den Wagnerske innflytelsen. Han viet seg kun til opera tidlig i karrieren: Koanga (1904), A Village Romeo and Juliet (1907), Fennimore og Gerda (1919). [ 609 ]

Sveitseren Ernest Bloch kombinerte Debussys innflytelse med Richard Strauss. Han laget bare én opera, Macbeth (1910). I 1916 emigrerte han til USA, hvor han begynte en opera som han forlot uferdig, Jezebel . [ 475 ]

Fin de siècle sangere

Ved århundreskiftet skilte følgende seg ut på et vokalt nivå: Mattia Battistini , en italiensk baryton med en høystemt, krystallinsk stemme, tilpasset det som ble kalt baritenor på den tiden ; Enrico Caruso , italiensk tenor, en av de mest kjente gjennom tidene, med en fleksibel tone som tillot ham en lang rekke roller; Fyodor Chaliapin , russisk bass som representerte både landets repertoar samt Rossini, Bellini og Verdi; Emmy Destinn , tsjekkisk sopran som utmerket seg i roller som Puccini og Strauss; Geraldine Farrar , amerikansk sopran med stor scenetilstedeværelse; Samme nasjonalitet hadde sopranen Mary Garden , som skilte seg ut i hovedrollen som Pelléas et Mélisande av Debussy; Hipólito Lázaro , spansk tenor av verista-repertoar; Victor Maurel , fransk baryton beundret av Verdi, som ga ham forskjellige roller; Nellie Melba , australsk sopran med stor virtuositet; Claudia Muzio , italiensk sopran som utmerket seg i tragiske roller, først og fremst i veristoperaer; Elisabeth Schumann , tysk sopran med høy og delikat stemme, tolker av Mozart, Wagner og Strauss; Francisco Viñas , en spansk tenor med et bredt spekter som kunne synge både lyrisk og heroisk tenor; og Giovanni Zenatello , en italiensk tenor med anlegg for det høyeste registeret. [ 610 ]

20. århundre

På 1900  -tallet skjedde det en stor revolusjon innen musikk, motivert av de dyptgripende politiske og sosiale endringene som skjedde i løpet av århundret. Den transformerende, eksperimentelle og fornyende interessen til de kunstneriske avantgardene ble oversatt til et nytt musikalsk språk, samtidig som det skjedde en teknisk fornyelse motivert av fremkomsten av nye teknologier, som elektronisk musikk . Alt dette ble omsatt til nye komposisjonsmetoder og nye lydspekter, som ble tilpasset de nye musikalske bevegelsene som fant sted i løpet av århundret. [ 611 ] Den nye musikken som ble komponert i dette århundret brøt radikalt med fortiden og søkte et nytt språk, og brøt mønsteret til tradisjonell musikalsk diskurs: om nødvendig ble harmoni, melodi, tonalitet brutt. Mange av disse nyvinningene forårsaket forvirring, spesielt atonalitet , i en offentlighet som var vant til et hierarki av noter der en grunntone dominerte ; i atonalitet har hver tone samme relevans som de andre. Av denne grunn har ikke samtidsmusikk hatt noen stor suksess hos publikum og har ofte vært avgrenset til en lukket krets av intellektuelle. [ 612 ]

Opera på 1900  -tallet opprettholdt det forrige repertoaret, som fortsatte å bli fremført med suksess i de beste teatrene og auditoriene i verden, mens på et produktivt nivå, selv om det var en innholdsrik og utmerket produksjon, gjorde innovasjonene produsert på dette feltet ikke De nøt stor suksess blant flertallet av publikum. Komponistenes eksperimentelle ønske provoserte hard kritikk og kontrovers, om ikke engang sensur eller politisk forfølgelse: i Sovjetunionen tvang Stalin Sjostakovitsj til å følge regimets kulturelle retningslinjer, etter å ha deltatt på en forestilling av Lady Macbeth fra Mtsensk i 1936; i Nazi-Tyskland ble avantgardekomponister klassifisert som " degenererte musikere ", og mange måtte gå i eksil. [ 613 ] ​[ 614 ]​ I løpet av dette århundret ble det tradisjonelle opera-repertoaret til og med eksperimentert med avantgardeproduksjoner, mer moderne scenografi og moderne tilpasninger av klassiske operaer, slik trenden var på 1920-tallet ved Kroll Opera i Berlin eller som fremført av Wieland Wagner — komponistens barnebarn — på Bayreuth-festivalen . [ 615 ] På den annen side fortsatte og til og med økte fascinasjonen for operasangere i denne perioden, noe som noen ganger ble fenomener med stor popularitet, slik som de såkalte tre tenorene ( Luciano Pavarotti , José Carreras og Plácido Domingo ). [ 615 ] Det bør bemerkes at de tekniske fremskrittene som tillot stemmeopptak populariserte denne sjangeren på hjemmenivå: Enrico Caruso , for eksempel, var en av sangerne som tjente mest på å spille inn hans opptredener, noe som økte hans popularitet. [ note 11 ] Andre medier som bidro til spredningen av operaen var radio , kino og fjernsyn . [ 617 ] ​[ note 12 ]

I dette århundret var det mange nyheter innen scenografi: Fra verismo oppsto en mer nøktern og realistisk trend innen scenisk representasjon, hvis pionerer var André Antoine , grunnlegger av Théâtre Libre i Paris, og Otto Brahm , i spissen for Freie Buhne fra Berlin. Max Reinhardt , direktør for Deutsches Theater, introduserte mange nyheter, som tredimensjonale sett og bruk av belysning for å skape atmosfære. En annen innovatør var Alfred Roller , som slo seg sammen med Gustav Mahler , dirigent ved Wien Hofoper, for å integrere sceneopptreden med musikkdrama som helhet. [ 620 ]

På begynnelsen av dette århundret dukket det opp kammeropera , en mindre form av sjangeren som består av enakters verk, med få karakterer og et lite orkester, et format som ligner på den lille sjangeren til den spanske zarzuela. Noen eksempler kan være Ravels L' heure espagnole (1911), Busonis Arlecchino ( 1917 ) og Stravinskys Histoire du soldat (1918). [ 63 ] I Wien ble Kammeroper, dedikert til denne sjangeren, grunnlagt i 1953. [ 621 ] Den engelske komponisten Benjamin Britten grunnla sitt eget kammeroperaorkester, den engelske operagruppen. På den annen side utviklet den tradisjonelle sjangeren operett seg til musikalen , en fornyet sjanger som satset mer på populærmusikk og dans, i sentre som West End-teatrene i London eller de på Broadway i New York. [ 622 ]

Et annet relevant fenomen i dette århundret var spredningen av operafestivaler , som inkluderte eksemplet med Bayreuth-festivalen (1876). I 1901 dukket München - festivalen opp , som ble fulgt av de i Savonlinna (1912), Verona (1913), Salzburg (1920), Firenze (Maggio Musicale Fiorentino, 1933), Glyndebourne (1934), Ravinia (1936), Edinburgh (1947 ) ), Aldeburgh (1948), Aix-en-Provence (1948), Santander (1952), Spoleto (1958), Tanglewood (1970) og Peralada (1987), blant de mest kjente. [ 623 ]

Ekspresjonisme

Ekspresjonismen dukket opp på begynnelsen av århundret som en stil grunnleggende opptatt av individets indre uttrykksevne, i dets psykologiske fordypning, i motsetning til den dominerende naturalismen ved århundreskiftet, som ga verismo til opera. I denne trenden ble mellommenneskelige forhold, emosjonalitet og de psykiske tilstandene til karakterene spesielt verdsatt. På et litterært nivå var hans referanser Franz Kafka , James Joyce og de tyske dramatikerne Ernst Toller , Frank Wedekind og Georg Kaiser . For de ekspresjonistiske forfatterne var kunst en uttrykksform, ikke underholdning, så de var mer opptatt av budskapet de ønsket å formidle enn av stilen eller musikalske eller plottende effekter. [ 620 ]

I Frankrike ble denne stilen praktisert av noen komponister som dannet en gruppe kalt Les Six ( Francis Poulenc , Darius Milhaud , Arthur Honegger , Germaine Tailleferre , Georges Auric og Louis Durey ), interessert i den musikalske avantgarden og populære rytmer, med en uformell og spontan. Poulenc, forfatter av sin egen libretti, skilte seg ut for sine lyriske melodier. Hans første opera var Les mamelles de Tirésias ( The Breasts of Tiresias , 1947), til en tekst av Guillaume Apollinaire . Det ble fulgt av Dialogues des Carmélites ( Dialogues of Carmelites , 1957), basert på et skuespill av Georges Bernanos . [ 624 ] I La voix humaine ( The Human Voice , 1959) presenterte han en opera med bare en sopran som snakket i telefon i førti minutter, til en libretto av Jean Cocteau . [ 625 ] Milhaud var en elev av Paul Dukas og Vincent d'Indy. Han laget store verk av historisk art, som Christophe Colomb (1930), Bolívar (1950) og David (1954), samt mindre verk: Les Malheurs d'Orphée ( The Evils of Orpheus , 1926), Le pauvre matelot ( The Poor Sailor , 1927) og La mère coupable ( The Guilty Mother , 1966). [ 626 ] Honegger begynte i operafeltet med Philippa (1903), som ble fulgt av Judith (1925), Antigone (1927) og operettene Les Aventures du roi Pausole (1930), La Belle de Moudon (1931) og Les Petites Cardinales (1937). Også i 1937 komponerte han sammen med Jacques Ibert L'Aiglon , hans siste opera. [ 627 ] Tilknyttet denne gruppen var Erik Satie , mest kjent for sine piano- og symfoniske komposisjoner, som komponerte flere operetter: Geneviève de Brabant (1899), Pousse l'amour (1905), Le Piège de Méduse (1913). [ 628 ] Jacques Ibert ( Angélique , 1927; Le Roi d'Yvetot , 1930) bør også siteres . [ 629 ]

I Tyskland begynte Franz Schreker i postromantikken, men valgte senere en stil nær ekspresjonismen. Hans første opera var Der ferne Klang ( The Distant Sound , 1910), som han hadde stor suksess med. Den ble etterfulgt av Die Gezeichneten ( The Marked Ones , 1918), en opera av stor kompleksitet som krever et orkester på 120 musikere, med et dystert og torturert tema, fullstendig nedsenket i etterkrigstidens deprimerende ånd. I Der Schatzgräber ( Skattejegeren , 1920) viste han også et tema med fokus på ensomhet, fortvilelse og seksuell lyst. Hans siste verk, Christophorus (1931) og Der Schmied von Gent ( The Blacksmith of Ghent , 1932), ble sabotert av nazistene, som betraktet ham som en "degenerert musiker", med det fremhevede motivet å være jøde. [ 630 ]

Paul Hindemith begynte ekspresjonismen med tre enakters operaer ( Mörder, Hoffnung der Frauen [ The Murder, Hope of Women ], 1919; Das Nusch-Nuschi , 1920; Sancta Sussana , 1921), men utviklet seg senere til en nybarokk stil med bruk av polyfoni. Slik sett var Cardillac (1926) et overgangsverk, mens han i Mathis der Maler ( Mathias the Painter , 1928) kombinerte middelalderpåvirkninger med tysk folklore og kontrapunktteknikker. Etter å ha blitt ansett som en «degenerert musiker» av nazistene, dro han i eksil i Sveits og USA. Die Harmonie der Welt ( The Harmony of the World , 1957) var kulminasjonen av hans nybarokkstil. [ 614 ]

Kurt Weill var en representant for den såkalte New Objectivity ( Neue Sachlichkeit ), en bevegelse som på en viss måte reagerte mot ekspresjonistisk subjektivisme, selv om den brukte mange av ressursene sine, samtidig som den hadde poeng til felles med nyklassisisme og assimilerte nye musikalske former som f.eks. som .kabaretellertango,jazz [ 631 ] Han søkte i sine arbeider en type musikkteater som hadde de beste artistene og profesjonelle, fra dramatikere til dansere. Hans første operaer var Der Protagonist (1926) og Der Zar lässt sich photographieren ( The Tsar Takes a Photograph for Himself , 1928). Siden den gang dannet han et fruktbart partnerskap med dramatikeren Bertolt Brecht , som produserte en rekke hits: Die Dreigroschenoper ( The Threepenny Opera , 1928), Happy End ( Happy Ending , 1929), Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny ( The Rise and Fall of the byen Mahagonny , 1929) og Der Jasager ( Han som sier ja , 1930). Hans største suksess var The Threepenny Opera , basert på The Beggar's Opera av John Gay og Johann Christoph Pepusch . I 1933 hadde han premiere på Der Silbersee ( The Silver Lake ), med en libretto av Georg Kaiser. Kort tid etter dro han i eksil i USA, hvor han laget flere musikaler. [ 632 ]

I 1928 komponerte Erwin Schulhoff sin opera Flammen ( Flames ), et fantasyverk, der forfatteren forlot de aristoteliske teaterreglene som til da var gjeldende i teater og opera av hensyn til et nytt iscenesettelsesbegrep, som forsto teater som et spill , et show, en fantasi som flyter over virkeligheten. Berthold Goldschmidt , en student av Schrecker, var direktør for Darmstadt Opera . I 1930 tilpasset han Der Gewaltige Hanrei ( The Mighty Hanrei ) av Fernand Crommelynck , utgitt i 1932, selv om hans status som jøde førte til at den umiddelbart ble trukket tilbake, så han emigrerte til Storbritannia. [ 551 ]

Tolvtone

Den innovative ånden fra århundreskiftet, som førte til at all kunst brøt med fortiden og søkte en ny kreativ impuls, førte til at den østerrikske komponisten Arnold Schönberg skapte et system der alle toner har samme verdi og harmoni erstattes av progresjon av toner. I dodekafonisme brukes de tolv tonene på skalaen (de viktigste og mellomliggende), men bryter hierarkiet mellom dem. [ 633 ] Stilmessig var tolvtone sterkt knyttet til ekspresjonisme. [ 634 ] Schönberg komponerte to operaer i den sammenhengen: Moses und Aron (komponert siden 1926 og uferdig) og Von Heute auf Morgen ( Fra i dag til i morgen , 1930). [ 635 ] Men uten tvil var atonalismens store opera Wozzeck (1925), av Alban Berg , basert på stykket av Georg Büchner , en temamessig romantisk opera, men med en kompleks musikalsk struktur, hvor han eksperimenterte med alle de musikalske ressursene som er tilgjengelige fra klassisisme til avantgarde, fra tonal til atonal, fra resitativ til musikk, fra populærmusikk til sofistikert dissonant kontrapunktmusikk. Et verk med sterkt psykologisk uttrykk, det kombinerte musikalsk atonalisme med plottekspresjonisme. [ 636 ] Hans andre opera, Lulu (1929–1935), basert på to dramaer av Frank Wedekind , var nærmere tolvtone, og brukte Wagneriansk transkomponering. [ 637 ] Arbeidet forble ufullstendig og ble fullført av Friedrich Cerha i 1979. [ 638 ]

I 1927 hadde Ernst Krenek premiere på sin opera Jonny spielt auf ( Jonny begynner å spille ), som oppnådde bemerkelsesverdig suksess og var dagens mest fremførte opera. Sterkt påvirket av jazz, eksperimenterte Krenek med tidens viktigste musikalske trender: nyromantikk, nyklassisisme, atonalitet, tolvtonemusikk og andre stiler. I 1934 komponerte han Karl V i serialistisk teknikk , som inkluderte filmede scener og pantomimescener . Med ankomsten av nazismen emigrerte han til USA, hvor han komponerte Der goldene Bock ( The Golden Fleece , 1964) og Der Zauberspiegel ( The Magic Mirror , 1966). [ 639 ]

Viktor Ullmann var en student av Schönberg, og selv om han ikke brukte atonalitet, brukte hans arbeid kromatikken til den moderne wienerskolen . Hans første opera var Der Sturz des Antichrist ( Antikrists fall , 1935). [ 640 ] Som jøde ble han plassert i Theresienstadt ( Terezín ) konsentrasjonsleir, hvor han komponerte sin opera Der Kaiser Von Atlantis ( Keiseren av Atlantis , 1944). Men før utgivelsen ble den forbudt av SS , som fant en viss likhet mellom hovedpersonen og figuren til Hitler , og forfatteren ble sendt til Auschwitz-leiren for utryddelse. [ 615 ] Samme skjebne rammet tsjekkeren Hans Krása , forfatter av barneoperaen Brundibár (1941). [ 641 ]

Et annet felt for eksperimentering var mikrotonalisme , der mikrotoner , musikalske intervaller mindre enn en halvtone , ble brukt . Tsjekkeren Alois Hába , forfatter av operaen Matka ( The Mother , 1931), skilte seg ut i denne strømmen, som på grunn av sin ineffektivitet knapt har vært representert. [ 642 ]

Nyklassisisme

Nyklassisisme betydde en tilbakevending til de musikalske modellene fra det attende århundres klassisisme, preget av tilbakeholdenhet, balanse og formell klarhet. Den utviklet seg spesielt i mellomkrigstiden (1920- og 1930-årene). Modellene hans var i utgangspunktet klassisister, men de gjenopprettet også barokke former, samt ulike uttrykksfulle alternativer som dissonans. [ 643 ] Generelt ble det søkt mer objektive og definerte musikalske former, med en mer kontrastert og diafanisk klang, repeterende rytmer – med hyppig bruk av ostinato – og en mer diatonisk harmoni, langt fra Wagnersk kromatikk. [ 644 ]

Et av de fleste landene hvor denne stilen ble gitt mest var Sovjetunionen . Dens viktigste representant, Igor Stravinsky , nærmet seg ekspresjonismen, selv om den noen ganger kan beskrives som nyklassisistisk, men mer enn noe annet var han et uklassifiserbart geni med en overraskende vidtfavnende palett av lyder; selv ønsket han aldri å assosiere seg med noen spesiell stil. I sin begynnelse, fortsatt påvirket av russisk folklore, og med en viss innflytelse fra fransk impresjonisme, nøt han stor suksess med sine balletter, representert ved Sergei Diaghilevs Ballets Russes . Etter dem begynte han en ny fase av en mer nøktern musikalitet, og reduserte instrumentelle ressurser, noe som er tydelig i hans første opera, Le rossignol ( Nattergalen , 1914), basert på en historie av Hans Christian Andersen , som kombinerte nyromantisk og orientalistiske påvirkninger.. Hans neste sceneverk var Mavra (1922), en hyllest til den russiske skolen for tradisjonell opera. Et mer ambisiøst prosjekt var Œdipus Rex (1927), med en libretto av Jean Cocteau oversatt til latin, i nyklassisistisk stil. Etter disse verkene, alle korte, var hans eneste lange opera The Rake's Progress ( 1951 ), basert på en serie graveringer av William Hogarth som han så på Art Institute of Chicago , som ble dramatisert av poeten Wystan Hugh Auden . [ 645 ]

Dmitri Sjostakovitsj levde hele sitt liv under sovjetregimets sensur, men han produserte noen av århundrets beste komposisjoner. Hans første opera var Nos ( The Nose , 1928) , en kritikk av regjeringen til Nicholas I. Hans mesterverk var Ledi Mákbet Mtsénskogo Uyezda ( Lady Macbeth of Mtsensk , 1936), basert på et skuespill av Nikolai Leskov , som hadde stor suksess utenfor landet sitt, men som ikke ble likt av sovjetiske myndigheter på grunn av sin dissonante stil. En revidert versjon under tittelen Katerina Ismailova hadde premiere i Moskva i 1963 . [ 646 ]

Sergei Prokofiev , en elev av Rimsky-Korsakov, kombinerte tradisjonell musikk med noen eksperimentelle funksjoner. Han komponerte sin første opera, Maddalena (1911) i en alder av tjue. Under en turné i USA bestilte Chicago Opera en opera fra ham, The Love of the Three Oranges ( 1919 ), basert på en tekst av Carlo Gozzi , et komisk verk med en surrealistisk tone . Han bodde noen år i Paris, da han laget Ógnenny ánguel ( The Angel of Fire , 1923). Etter at han kom tilbake til landet sitt i 1933, taklet han Lev Tolstojs Vojna i Mir ( Krig og fred , 1946), som ikke ble godt mottatt av de sovjetiske myndighetene, som stemplet ham som upatriotisk. For å gratulere dem komponerte han Póvest' o nastoyáschem cheloveke ( The Story of a Real Man , 1948), mer dyktig på regimet. [ 647 ]

Sergei Rachmaninoff ble påvirket av Tsjaikovskij. Han viet seg mest til symfonisk musikk og pianomusikk, men han taklet opera i verk som Aleko (1893), Skupój rýtsar' ( The Miserly Knight , 1906) og Francesca da Rimini (1907). [ 648 ]

Den svenskfødte briten Gustav Theodor Holst hadde premiere i 1916 Savitri , en kammeropera basert på den indiske Mahābhārata , der han brukte bitonalitet . Deretter komponerte han The Perfect Fool (1923), At the Boar's Head (1925) og The Tale of the Wandering Scholar (1934). [ 186 ]

Ralph Vaughan Williams var forfatteren i 1924 av en balladeopera , Hugh the Drover ( Hugh the rancher ). I 1929 hadde han premiere på Sir John in Love , om Shakespeare-karakteren til Falstaff . Etter operetten The Poisoned Kiss ( The Poisoned Kiss ) komponerte han Riders to the Sea ( Riders to the sea ), av tilknytning mellom Verista og Wagnerian. Hans siste skuespill var The Pilgrim's Progress ( 1951 ). [ 649 ]

Tyske Carl Orff var forfatteren av operaene Der Mond ( Månen , 1939), Die Kluge ( Den utspekulerte kvinnen , 1943), Antigonae (1949) og Oedipus der Tyrann ( Kongen Ødipus , 1959). [ 650 ] Hans kantate Carmina Burana (1937), basert på middelalderske goliardiske dikt , til tross for at det ikke er en opera, blir vanligvis fremført i operahus. [ 651 ]

I Italia utviklet Gian Francesco Malipiero en stil som, til tross for sin modernitet, betegnet tyngden av den italienske musikktradisjonen, spesielt Monteverdi og Vivaldi. Han var forfatteren av L'Orfeide (1925), Giulio Cesare (1936), I caprici di Callot (1942), Il figliuol prodigo (1953) og Il capitan Spavento (1963). [ 652 ] Ildebrando Pizzetti kombinerte også modernitet og tradisjon, påvirket av renessanse- og barokkmusikk. Etter flere ungdomsverk hadde han i 1915 premiere på Fedra , basert på et skuespill av Gabriele D'Annunzio . Operaer som Debora e Jaele (1922), Fra Gherardo (1928) og Lo straniero (1930) fulgte. I sine følgende arbeider ga han overvekt til arioso : Orseolo (1935), Vanna Lupa (1950) og Cagliostro (1953). En av hans største hits var Assassino nella cattedrale (1958), basert på et skuespill av T.S. Eliot . [ 402 ] Ferruccio Busoni , basert i Tyskland, utviklet seg fra en postromantikk påvirket av Schumann , Brahms og Mendelssohn til en «ung klassisisme» – med hans ord – som gradvis tok på seg moderne nyheter. Han var forfatteren av Die Brautwahl ( The Bride's Choice , 1912), Arlecchino (1917), Turandot (1917) og Doktor Faust (1925); sistnevnte, ufullstendig, ble fullført av hans disippel Philipp Jarnach . [ 653 ] Licinio Refice , som var prest, laget operaer med religiøse temaer: Santa Cecilia (1934) og Margherita da Cortona (1938). [ 654 ]

Tsjekkeren Bohuslav Martinů var en eklektisk musiker som samlet nyklassisisme med en viss nybarokk tendens, impresjonisme og amerikansk populærmusikk ( jazz og gospel ). Installert i Paris produserte han verk som Le Soldat et la danseuse ( The Soldier and the Dancer , 1927), Les Trois Souhaits ( The Three Wishes , 1929) og Hry o Marii ( The Miracles of Mary , 1934). Deretter komponerte han to operaer for radio: Veselohra na mostě ( Comedy on the Bridge , 1935) og Julietta (1937). Hans siste verk var Ariane (1958) og Řecké pašije ( The Greek Passion , 1959). [ 655 ]

Andre eksponenter var: Werner Egk ( Die Zaubergeige [ The Magic Violin ], 1935; Irische Legende [ Irish Legend ], 1954; Der Revisor [ The Reviewer ], 1957), [ 656 ] ​Dmitri Kabalevski ( Tails Breugnon , 1938), [ 657 ] Albert Roussel ( Padmâvatî , 1923), [ 658 ] Othmar Schoeck ( Penthesilea , 1927), [ 659 ] Heinrich Sutermeister ( Die schwarze Spinne [ Den svarte edderkoppen ], 1936; Romeo und Julia , 1940; Die Zauberinsel ; ], 1942; Raskolnikoff , 1948) [ 405 ] og Rudolf Wagner-Régeny ( Der Günstling , 1935; Die Bürger von Calais [ The Burghers of Calais ], 1939). [ 660 ]

Etter verdenskrig: tradisjon og avantgarde

Etter andre verdenskrig fortsatte operaen med sin splittelse, kanskje mer aksentuert, mellom den nyklassisistiske tradisjonen og de musikalske avantgardene arvet fra impresjonisme, ekspresjonisme og atonalisme, noe som ga nye musikalske stiler som konkret musikk , integrert serialisme , tilfeldig musikk , minimalisme osv. Generelt har de nye musikalske språkene blitt misforstått av publikum, som har vært forankret i det tradisjonelle repertoaret. [ 661 ]

Den umiddelbare etterkrigstiden var en vanskelig periode for opera, ikke bare på grunn av ødeleggelsene forårsaket under krigen, men også på grunn av pessimismen og skepsisen til de intellektuelle elitene, som kom til å vurdere levedyktigheten til operasjangeren, som de anses foreldet. I de første årene dominerte beskjedne produksjoner, sammen med eksperimentelle former som den såkalte "anti-operaen", basert på dekonstruksjonen av sjangerens tradisjonelle ressurser. Andre forfattere, som John Cage , prøvde en plotløs, og noen ganger til og med tekstløs, type scenemusikk i verk som Living Room Music (1940) eller Water Walk (1959). György Ligeti skapte en type "fonetisk teater" basert på støy og onomatopoeia ( Nouvelles Aventures , 1966). [ 662 ]

På 1960-tallet så operaen en vekkelse og komponister ble lansert i mer ambisiøse og større verk. Sammen med produksjoner av mer tradisjonell karakter fortsatte antioperaen med eksperimentelle og tilfeldige innslag, uten noen narrativ karakter; noen eksempler kan være: Dieter Schnebels Glossolalie (1961), Henri Pousseurs Votre Faust (1969) og Mauricio Kagels Staatstheater ( 1970). Som en reaksjon oppsto mellom årene 1970 og 1980 «anti-antioperaen», som gjenopprettet den narrative teksten og operaens tradisjonelle ressurser, dog med et moderne språk og en viss ironisk og satirisk komponent; Noen eksponenter vil være: We Come to the River av Hans Werner Henze (1976), Le Grand Macabre av György Ligeti (1978), Jakob Lenz av Wolfgang Rihm (1979) og Un re in ascolto av Luciano Berio (1984). [ 663 ]

Storbritannia

I denne perioden var Benjamin Britten en av de mest produktive operakomponistene . De mest tilbakevendende temaene i verkene hans var ensomhet og smerte, hans største eksistensielle bekymringer, som nevnt i hans første verk, Peter Grimes (1945). Deretter våget han seg inn i kammeropera, som i verkene hans The Rape of Lucretia ( The Rape of Lucretia , 1946) og Albert Herring (1947). For dette grunnla han det engelske operagruppens orkester og Aldeburgh Festival ( Sussex ). I 1951 ble han oppsøkt av Royal Opera for å komponere en Peter Grimes-oppfølger , noe som resulterte i Billy Budd , basert på en tekst av Herman Melville . For kroningen av Elizabeth II komponerte han Gloriana (1953). Han prøvde psykologisk drama med The Turn of the Screw ( Another Turn of the Screw , 1954), om et skuespill av Henry James . I 1960 baserte han seg på Shakespeare for A Midsummer Night 's Dream . Etter noen verk av religiøs inspirasjon, fokuserte Owen Wingrave (1971) på pasifisme , en av Brittens bekymringer, hvis premiere ble produsert på TV. Hans siste verk var Death in Venice ( Death in Venice , 1973), basert på romanen til Thomas Mann . Hun var partner med tenoren Peter Pears , som hun samarbeidet med om en rekke verk. [ 664 ]

William Walton ble påvirket av Stravinsky , Sibelius og jazz . I 1947 fikk han et oppdrag for en opera for gjenåpningen av Royal Opera House i London, og etter seks års arbeid presenterte han Troilus og Cressida , hvis premiere i 1954 ikke fikk den forventede suksessen. I 1967 hadde han premiere på The Bear , en enakters komedie som parodierte de vokale utskeielsene til tradisjonell opera. [ 665 ]

Michael Tippett ble inspirert av Mozarts Die Zauberflöte for sin første opera, The Midsummer Marriage ( The Midsummer Marriage , 1955). Hans neste prosjekter var alle forskjellige i tema og struktur: King Priam (1962), The Knot Garden ( 1970 ), The Ice Break ( 1977) og New Year ( 1989 ). I sistnevnte introduserte han noen rap -elementer . [ 666 ]

Harrison Birtwistle hadde en stor suksess med sin første opera, Punch and Judy (1968), som var kjent for sin mangel på direkte fortelling, og var en historie fortalt fra flere synsvinkler. Han gjentok den samme formelen i The Mask of Orpheus ( 1984 ). Andre verk av ham var: Yan Tan Tethera (1986), Gawain (1991), The Second Mrs. Kong (1994) og The Last Supper ( The Last Supper , 2000). [ 667 ]

Mark-Anthony Turnage utviklet et nyskapende verk, sterkt påvirket av jazz og en smak for perkusjon. I Greek (1988) krevde han fra sangerne en vokalerklæring som måtte høres ut som om det ikke var opera. I 1997 tilpasset han H. G. Wells -skuespillet The Country of the Blind , og i 2002 en Sean O'Casey-skuespill The Silver Tassie . [ 666 ]

I minimalismen skilte Michael Nyman seg ut , forfatter av The Man who mistook his Wife for a Hat ( 1986 ) og Facing Goya ( Facing Goya , 2000). [ 668 ]

Andre eksponenter var: Lennox Berkeley ( Ruth , 1956; The Castaway , 1967), [669] Arthur Bliss ( The Olympians , 1949; Tobias and the Angel , 1960), [ 475 ] Alan Bush ( Wat Tyler Thea _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Musgrave ( Mary, Queen of Scots , 1977; A Christmas Carol , 1978 ) [ 672 ] og John Tavener ( St. Mary of Egypt , 1992 ). Mer nylig Thomas Adès ( Powder Her Face , 1995; The Tempest , 2004), [673] Judith Weir ( A Night at the Chinese Opera , 1987 ) [ 674 ] og George Benjamin ( Written on Skin , 2012 ). [ 675 ]

Frankrike og Italia

I Frankrike var en av de mest fremtredende musikerne i perioden Olivier Messiaen . En student av Paul Dukas , integrerte han ulike påvirkninger i stilen sin, fra klassisk til serialisme og orientalsk musikk. Han komponerte en enkelt opera, Saint-François d'Assise ( Saint Francis of Assisi , 1983), et høyt iscenesatt verk, inkludert tre Martenot-bølger . [ 676 ]

Emmanuel Bondeville var direktør for Opéra-Comique og Paris Opera. Han var forfatteren av Madame Bovary (1951), basert på skuespillet av Gustave Flaubert , og av Antoine et Cléopâtre ( Antony og Cleopatra , 1974), basert på Shakespeare. [ 677 ]

Philippe Fénelon var en disippel av Messiaen, forfatter av operaer som Le chevalier imaginaire (1992), Salammbô (1998) og Faust (2007). [ 210 ]

I Italia ble Luigi Dallapiccola innrammet i serialisme, med sterk innflytelse fra Schönberg, som angitt i hans første opera, Volo di notte ( Night Flight , 1940), på et verk av Antoine de Saint-Exupéry . I 1949 hadde han premiere på Il prigioniero , der han brukte tre rader med tolv toner som symbolsk forbinder hvert element i operaen. Den ble fulgt av Job (1950) og Ulisse (1968), som ikke var like vellykkede. [ 499 ]

Luigi Nono begynte i serialisme for senere å gå videre til elektronisk musikk. Han var forfatteren av Intolleranza 1960 (1961), som ble fulgt av Al gran sole carico d'amore (1975) og Prometeo. Tragedy dell'ascolto (1984). [ 678 ]

Luciano Berio , en disippel av Dallapiccola, utviklet seg fra nyklassisisme til integrert serialisme. Han komponerte noen operaer, som Opera ( Opera , 1970), La vera storia ( The True Story , 1982), Un re in ascolto ( A King Listens , 1984) — de to siste med librettoer av Italo Calvino— , Outis (1996) ) og Chronaca del luogo ( Chronicle of the place , 1999). Han komponerte også en ny avslutning for Giacomo Puccinis opera Turandot , som erstattet Franco Alfanos , som han hadde premiere i 2002. [ 669 ]

Andre eksponenter var: Franco Mannino ( Vivì , 1957; Il diavolo in giardino , 1963; Il ritratto di Dorian Gray , 1982), [ 679 ] Jacopo Napoli ( Miseria e nobiltà , 1945; Massaniello , 1955 ] ( Greoff Petassi ) Il cordovano , 1949; Morte dell'aria , 1960), [ 369 ] Renzo Rossellini ( Krigen , 1956; Il vortice , 1958; Uno sguardo dal ponte , 1961) [ 370 ] og Nino Rota ( Il cappelen di Pagli 1944). [ 680 ] Nylig er det verdt å nevne: Lorenzo Ferrero ( Salvatore Giuliano , 1986; La Conquista , 2005; Risorgimento!, 2011) [ 681 ] og Salvatore Sciarrino ( Luci mie traditrici , 1998). [ 682 ]

Tyskland og Østerrike

I Tyskland var Karlheinz Stockhausen en av de mest fremtredende representantene for serialisme og elektronisk musikk. Han tok fatt på et av de mest komplekse operaprosjektene, Licht: Die Sieben Tage der Woche ( Lys: Ukens syv dager ), en syklus på syv operaer komponert mellom 1977 og 2003. [ 466 ] Den hadde premiere i sin helhet i 2011 , selv om hver del allerede var utgitt separat. Stockhausens påstand var å skape et "kosmisk teater" som kombinerte musikk og religion, på jakt etter en transcendental visjon av mennesket. [ 683 ]

Bernd Alois Zimmermann var en avantgardemusiker som var påvirket av Schönbergs tolvtoneteknikk og komponister som Stravinsky, Honegger, Poulenc og Milhaud. I arbeidet sitt samlet han akustiske og elektroniske lyder, og brukte opptak som en ekstra ressurs. Han komponerte en enkelt opera, Die Soldaten ( The Soldiers , 1965), som ble regnet som en av de beste tyske operaene i andre halvdel av århundret. Det var et nyskapende verk, med en scene på fem nivåer hvor opptil tre scener kunne fremføres samtidig. [ 591 ]

Hans Werner Henze samlet ekspresjonisme, serialisme, tolvtoner, nyklassisisme og populærmusikk som jazz i sitt arbeid. Etter sin første lange opera, Boulevard Solitude (1952), flyttet han til Italia, hvor stilen hans ble mer sensuell og sprudlende, i verk som König Hirsch ( The Stag King , 1956), Der Prinz von Homburg (1960), Elegie für junge Liebende ( Elegy for Young Lovers , 1961), Der junge Lord ( The Young Lord , 1965) og Die Bassariden ( The Bacchae , 1962). Hans følgende arbeider uttrykte hans venstreorienterte politiske engasjement: We Come to the River (1976), Die englische Katze (1983). I L'Upupa und der Triumph der Sohnesliebe ( The Hoopoe and the Triumph of Filial Love , 2003) skrev han også librettoen. [ 684 ]

Wolfgang Rihm var en student av Stockhausen, selv om han prøvde å gå utover eksperimentelle språk på jakt etter større uttrykksevne. Påvirket av « grusomhetens teater » til Antonin Artaud søkte han et større fellesskap mellom det musikalske skuespillet og publikum, gjennom et orkester med flere teksturer, nyansert vokal og lyrisk og dynamisk musikk. Han komponerte seks operaer: Faust und Yorick (1976), Jakob Lenz (1978), Die Hamletmaschine (1986), Oedipus (1987), Die Eroberung von Mexico ( The Conquest of Mexico , 1992) og Séraphin (1994). [ 606 ]

Wolfgang Fortner var forfatteren av to operaer basert på verk av Federico García Lorca : Bluthochzeit ( Blodbryllup , 1958) og In seinem Garten lebt Don Perlimplín mit Belisa ( Don Perlimplín med Belisa i hagen sin , 1962). Han komponerte også operabuffaen Corinna (1958) og Elisabeth Tudor (1972). [ 685 ]

Andre tyske komponister inkluderte: Boris Blacher ( Fürstin Tarakanowa , 1945; Die Flut [ The Flood ], 1947; Preußisches Märchen [ Prussian Fairy Tale ], 1949), [ 686 ] Paul Dessau ( Die Verurteilung des Lukullus [ The Doom of Lucullus ], 1951; Puntila , 1966; Einstein , 1974), [ 687 ] Giselher Klebe ( Die Räuber [ The Highwaymen ], 1957; Figaro lässt sich scheiden [ Figaro Divorces ], 1963), [ 688 ( ] Dasfel Mähchenmann med Helmut Lachenmann The Match Girl ], 1996) [ 689 ] og Aribert Reimann ( Ein Traumspiel [ Phantasmagoria ], 1965; Lear , 1978; Bernarda Albas Haus [ Bernarda Albas hus ], 2000). [ 690 ]

I Østerrike ble Gottfried von Einem påvirket av Stravinsky, Prokofiev og jazz. Han debuterte med Dantons Tod ( The Death of Danton , 1947), basert på en tekst av Georg Büchner , og Der Prozeß ( The Trial , 1953), basert på arbeidet til Franz Kafka . I 1971 hadde han premiere på Der Besuch der alten Dame ( Den gamle dames besøk ), basert på stykket av Friedrich Dürrenmatt . Hans siste opera var Kabale und Liebe (1976), basert på verket av Friedrich Schiller som Verdi brukte for Luisa Miller . [ 691 ]

USA

I USA skilte Samuel Barber seg ut som en melodist, med en konservativ stil noen ganger beskrevet som postromantisk. Han samarbeidet av og til med Gian Carlo Menotti , som skrev librettoen til sin første og mest kjente opera, Vanessa (1957), basert på et skuespill av Isak Dinesen , som han vant en Pulitzer-pris for . Mer bombastisk var Antony og Cleopatra (1966), bestilt for Metropolitan Opera. [ 692 ] På sin side var italiensk-amerikaneren Menotti et tidlig talent, etter å ha skrevet to operaer i en alder av tretten. Påvirket av italiensk verismo, skiller hans verk seg ut for sitt melodrama: Amelia går til ballet ( Amelia va al baile , 1937), The Medium ( La médium , 1946), The Telephone (1947), The Consul (1950), Amahl og the Night Visitors ( Amahl and the Night Visitors , 1951), The Saint of Bleecker Street (1954). [ 655 ]

Leonard Bernstein var en komponist og dirigent, forfatter av en rekke musikaler og filmlydspor. Hans første opera var Trouble in Tahiti (1951), som blandet den tradisjonelle operasjangeren med popmusikk . I 1956 hadde han premiere på sin komiske operette Candide , som han ikke var særlig fornøyd med og brukte tretti år på å retusjere. [ 667 ]

Carlisle Floyd komponerte to operaer i løpet av studieårene: Slow Dusk (1949) og The Fugitives (1951). Med Susannah (1955), som kombinerte en viss postromantikk med elementer av amerikansk folklore – spesielt Quaker-salmer – fikk han stor suksess og utmerkede anmeldelser. Hans neste verk var ikke like vellykket: Wuthering Heights ( Wuthering Heights , 1958), på arbeidet til Emily Brontë ; og Of Mice and Men ( 1969 ), basert på en tekst av John Steinbeck . [ 693 ]

John Adams ble beskrevet som en minimalist, selv om nyromantiske ekkoer og elementer av populærmusikk, som jazz , ragtime , swing , pop og rock , finnes i musikken hans . Hans første opera var Nixon in China (1987), som ble etterfulgt av The Death of Klinghoffer ( 1991 ), opera-oratoriene El Niño (2000) og Evangeliet ifølge den andre Maria (2012) og andre sceneverk. [ 692 ]

Philip Glass var en av de mest fremtredende representantene for minimalismen, en stil som, i motsetning til de tette strukturene som ble brukt på den tiden i Europa, hadde til hensikt å lage musikk med få elementer, ved å bruke for eksempel repeterende mønstre med forskjellige hastigheter, varighet og volum, i forskjøvede endringer eller overlappende. Han ble også påvirket av østlig - spesielt indisk - og nordafrikansk musikk. I 1967 dannet han Philip Glass Ensemble. Hans første opera, Einstein on the Beach ( 1976 ), slynget ham til berømmelse. Satyagraha (1980) og Akhnaten (1984) fulgte . Etter sin opera The Voyage (1992) laget han en trilogi basert på filmer av Jean Cocteau : Orphée (1993), La Belle et la Bête (1994) og Les enfants terribles (1996). I 1998 hadde han premiere på en 3D digital opera , Monsters of Grace . [ 694 ] En annen eksponent for minimalisme var Steve Reich ( Three Tales , 2002). [ 695 ]

Også verdt å nevne: Mark Adamo ( Little Women , 1998; Lysistrata , 2005), [ 301 ] ​George Antheil ( Volpone , 1953 ; The Brothers , 1954; The Wish , 1955), [ 696 ] ( 9 ​Marc , 1) Idiots First , 1963), [ 475 ] William Bolcom ( Casino Paradise , 1990; A View from the Bridge , 1999) [ 697 ] og Aaron Copland ( The Tender Land , 1954). [ 698 ]

Spania og Latin-Amerika

Spania gikk inn i moderniteten i andre halvdel av århundret, etter å ha forlatt den musikalske nasjonalismen og zarzuelaen praktisk talt forsvunnet. Xavier Montsalvatge skilte seg ut for sin dyktige bruk av instrumentering, med en viss innflytelse fra Olivier Messiaen. Han var forfatteren av Puss in Boots (1947) og Una voce in off (1961). [ 699 ] Roberto Gerhard var elev av Schönberg og den første spanske komponisten som brukte tolvtonemusikk. Han ble også påvirket av Falla. [ 700 ] Han var forfatteren av operaen The Duenna (1951). [ 701 ] Luis de Pablo , selvlært, startet fra serialisme mot tilfeldig musikk, mens han praktiserte elektronisk musikk. Han var forfatteren av operaene Kiú (1982), Den indiskrete reisende (1988) og Moren inviterer deg til å spise (1992). [ 702 ] Cristóbal Halffter utviklet sitt arbeid basert på serialisme og tolvtoner. Han var forfatteren av operaene Don Quixote (2000) og Lázaro (2007). [ 703 ]​ Det er også verdt å nevne: Salvador Bacarisse ( El Tesoro de Boabdil , 1958), [ 704 ] ​Xavier Benguerel ( Llibre vermell , 1988), [ 705 ] ​José María Cano ( Luna , 1998), Francisco Escudero ( 1998), Gernika , 1987), [ 706 ] Josep Maria Mestres Quadreny ( El Ganxo , 1959; Cap de Mirar , 1991), [ 707 ] Joaquín Nin-Culmell ( La Celestina , 1965), Matilde Salvador ( Vinatea ), [ 19784 ), [ 170784 ) , ​Tomás Marco ( Selene , 1974), [ 709 ] ​Amando Blanquer ( El triomf de Tirant , 1992), [ 709 ] ​Carles Santos ( Asdrúbila , 1992; Ricardo og Elena , 2000 ] ( 709 ) , 2004). [ 711 ]

Latin-Amerika gikk inn på dette tidspunktet i full modernitet. I Argentina komponerte Alberto Ginastera i en nyekspresjonistisk stil arving til serialismen, som angitt i operaene hans Don Rodrigo (1964), Bomarzo (1967) og Beatrix Cenci (1971). Bomarzo ble utestengt i Argentina for sine scener med sex og vold. [ 694 ] Mauricio Kagel beveget seg mellom nyklassisisme og tilfeldig musikk, med en eklektisk, ukonvensjonell stil, der en sans for humor og ironi skiller seg ut. I Sur Scène (1962), betraktet som en "anti-opera", gjorde han en banebrytende øvelse med en dekonstruksjon av tradisjonell opera. Han gjentok med Staatstheater (1970), en eksperimentell opera uten libretto eller plot, med innspilt orkestermusikk, en ballett uten dans og et kor på seksti stemmer som synger solo. I Aus Deutschland (1981) hadde han Schubert og Goethe som sang en svart spirituell . [ 615 ] [ 712 ]​ Andre argentinske forfattere var: Juan José Castro ( La zapatera prodigiosa , 1943; Bodas de sangre , 1953) [ 713 ]​ og Astor Piazzolla ( María de Buenos Aires , 1968, opera-tango). [ 714 ] Allerede i det 21.  århundre bør Osvaldo Golijov ( Ainadamar , 2003) nevnes . [ 715 ]

I Brasil skilte Heitor Villa-Lobos seg ut , selvlært, en elev av de musikalske formene til de innfødte stammene i landet hans, noe som påvirket musikken hans. Under et opphold i Paris assimilerte han nyhetene til den musikalske avantgarden, spesielt Erik Satie og Darius Milhaud. Han var forfatteren av Magdalena (1948), Yerma (1955) og A Menina das Nuvens ( The Girl in the Clouds , 1957). [ 716 ]

I Chile er det verdt å nevne Juan Orrego-Salas , forfatter av El retablo del rey poco (1952). Ecuador hadde som eksponent Luis Humberto Salgado ( Cumandá , 1940; El centurión , 1959-1961; Eunice , 1956-1962). I Mexico er det verdt å nevne Carlos Chávez ( Pánfilo y Laurita , senere omdøpt til The visitors , 1957). [ 553 ]

Andre land

I Sovjetunionen ( Russland siden 1991) likte musikken statlig proteksjonisme, selv om den var under stilistiske og plottende retningslinjer pålagt av regimet, generelt knyttet til en viss postromantisk nasjonalisme. [ 717 ] Tikhon Khrennikov skilte seg ut som en symfonisk musiker og var forfatter av flere operaer, inkludert Frol Skobeiev (1950) og Mat ( The Mother , 1957), basert på en roman av Maksim Gorky . [ 718 ] Fikret Amirov komponerte balletter, symfonisk musikk og konsertmusikk, og noen operaer, hvorav Syevil (1953) skiller seg ut, som han komponerte tre ganger til han hadde premiere på den endelige versjonen i 1980. [ 719 ] Andre eksponenter var: Vissarion Shebalin ( Ukroshcheniye stroptivoy [ The Taming of the Shrew ], 1957; Solntse nad stepyu [ The Sun above the Steppe ], 1958) og Rodion Shchedrin ( Oratoriya Lenina [ Lenin Oratorio ], 1972; Lolita , 1992). [ 717 ]

I Ungarn utviklet György Ligeti et eklektisk verk der hver av komposisjonene hans var uavhengige av resten, selv om en viss neo-dadaistisk tendens ble oppfattet . Han komponerte en enkelt opera, Le Grand Macabre (1976), med et noe kaotisk partitur som inkluderte fragmenter som refererte til andre komponister, samt ulike heterodokse lyder, både gutturale og fra instrumenter som horn og fløyter. [ 593 ]

I Finland beveget Aulis Sallinen seg i et tradisjonelt tonespråk, med en god følelse av relasjon mellom musikk og teater. Hans første opera, Ratsumies ( The Horseman , 1975), var en stor suksess, så den finske nasjonaloperaen bestilte ham for et annet verk, Punainen viiva ( The Red Line , 1978). Den neste oppdraget var fra BBC og Royal Opera House i London, Kunningas lähtee Ranskaan ( The King Marches to France , 1983). Andre verk av ham var: Kullervo (1988), Palatsi ( The Palace , 1995, kammeropera) og King Lear (2000). [ 720 ] Einojuhani Rautavaara dedikerte seg fremfor alt til symfonisk musikk, men han våget seg til opera med Apollo against Marsyas (1973), hvoretter han unnfanget en trilogi der han utarbeidet tekst og musikk: Sammon Ryosto ( The myth of Sampo , 1982) , Thomas (1986) og Vincent (1990). [ 721 ] Nylig skilte komponisten Kaija Saariaho ( L'amour de loin [ Love from aar ], 2000; Only the Sounds Remains [ Only the sounds remain ], 2015) seg ut. [ 722 ]

Polske Krzysztof Penderecki var fiolinvirtuos så vel som komponist, med en avantgarde-stil som er arvet fra atonalismen. Han komponerte fire operaer, med vanskelig vokaltolkning på grunn av orkestertettheten — med glissandos og vibratos — og de gutturale lydene integrert i komposisjonene hans: The Devils of Loudun (1969), Paradise Lost (1978), Die Schwarze Maske (1986) og Ubu Rex (1991). [ 592 ]

Slovakeren Eugen Suchoň viste en viss innflytelse fra Leoš Janáček , i operaer som Krútňava ( The Whirlpool , 1949) og Svätopluk (1960). [ 723 ]

I Sverige er det verdt å nevne i disse årene: Karl-Birger Blomdahl ( Aniara , 1959) [ 475 ] og Hilding Rosenberg ( Hus med dubbel ingäng [ Hus med to dører ], 1970). [ 724 ]

I Belgia betegnet Philippe Boesmans innflytelsen til Henri Pousseur , som sett i Reigen (1993) og Wintermärchen ( Winter's Tale , 1999). [ 725 ]

I Israel komponerte Marc Lavry den første hebraiske operaen : Dan ha-shomer ( Dan the Guard , 1945). Deretter bør Menachem Avidom ( Aleksandrah , 1961) siteres. [ 726 ]

John Haddock forfatter den første australske operaen : Madelin Lee (2004). [ 727 ]

Kineseren med base i USA Tan Dun skilte seg ut for musikken sin til filmer og arrangementer som OL i Beijing i 2008 , og han var forfatter av flere operaer: Marco Polo (1996), Tea: A Mirror of Soul (2002) og Den første keiseren (2006). [ 728 ]

I Thailand var komponisten Somtow Papinian Sucharitkul , oldebarn til kong Rama VI , pådriver for introduksjonen av opera i landet og forfatter av de første nasjonale operaene: Madana (1999), Mae Naak (2001), Ayodhya (2006 ) ). [ 729 ]

20. århundres sangere

Blant de mest fremragende operasangere på 1900  -tallet er det verdt å nevne: Victoria de los Ángeles , en spansk sopran med stor scenetilstedeværelse; Janet Baker , engelsk mezzosopranutøver av tradisjonelle verk og av en rekke verk av Britten og Walton; Cecilia Bartoli , italiensk mezzosopranspesialist i Händel, Mozart og Rossini; Teresa Berganza , spansk mezzosopran beskrevet av Herbert von Karajan som den "beste mezzosopranen i verden"; Carlo Bergonzi , italiensk tenor med kallenavnet "tenorens tenor", ideell i Verdianske roller; Jussi Björling , svensk lyrisk tenor som var fremtredende i det italienske repertoaret; Montserrat Caballé , en internasjonalt kjent spansk sopran, utøver av bel canto og mindre sjangere som zarzuela; Maria Callas , gresk sopran, en av de mest kjente divaene gjennom tidene, som kombinerte dramatisk intensitet og teknisk presisjon; Piero Cappuccilli , italiensk barytontolker av Verdi; José Carreras , spansk tenor, dannet gruppen Los Tres Tenores med Domingo og Pavarotti; Boris Christoff , bulgarsk bass ansett som den beste i rollen som Boris Godunov , så vel som i Verdi-operaer; Plácido Domingo , en spansk tenor med en lang rekke roller, den som har spilt inn flest album i historien; Dietrich Fischer-Dieskau , tysk baryton og dirigent, mye etterspurt på operakonserter; Kirsten Flagstad , norsk sopran som spilte ulike Wagner-roller; Juan Diego Flórez , peruansk lystenorspesialist i Rossini og Donizetti; Nicolai Gedda , svensk tenor som var flytende i flere språk, noe som tillot ham en lang rekke roller; Beniamino Gigli , en italiensk tenor som etterfulgte Caruso ved Metropolitan i New York, med en søt og lett stemme; Tito Gobbi , italiensk baryton med stor scenetilstedeværelse; Elisabeth Grümmer , tysk sopran med ren stemme og bredt spekter; Marilyn Horne , amerikansk mezzosopran som fremførte Händel og bel canto verk ; Hans Hotter , tysk bass-baryton fra Wagner-repertoaret; Maria Jeritza , tsjekkisk sopran som hadde suksess i mellomkrigstiden; Alfredo Kraus , spansk lett lyrisk tenor, med hovedsakelig italiensk og fransk repertoar; Lotte Lehmann , tysk soprantolker av Wagner og Strauss; Christa Ludwig , tysk mezzosopran, en av Karajans favoritter; Giovanni Martinelli , italiensk tenor med høy tessitura, opptrådte på Metropolitan i trettitre år; Lauritz Melchior , dansk tenor, århundrets mest kjente Wagnerske Heldenthenor ; Birgit Nilsson , svensk sopran med bred og kraftfull stemme, ideell for Wagner-registre; Jessye Norman , amerikansk sopran med et bredt repertoar; Luciano Pavarotti , en italiensk tenor med store vokale ferdigheter, en av de mest kjente og karismatiske i nyere tid; Ezio Pinza , italiensk bass som opptrådte i flere sesonger på Metropolitan, så vel som i musikaler og filmer; Rosa Ponselle , amerikansk sopran med en dyp, høylydende stemme; Leontyne Price , amerikansk sopran som utmerket seg i Verdian-roller; Friedrich Schorr , ungarsk bass-baryton i Wagner-registeret; Ernestine Schumann-Heink , østerriksk kontralto med et bredt spekter; Elisabeth Schwarzkopf , tysk sopran som utmerket seg i Mozart-roller; Léopold Simoneau , kanadisk tenor som spesialiserer seg på Mozart; Mariano Stabile , en italiensk baryton som utmerket seg i rollen som Falstaff , som han fremførte 1200 ganger; Giuseppe Di Stefano , italiensk tenor som dannet et kunstnerisk par med Maria Callas; Conchita Supervía , en spansk mezzosopran som utmerket seg i Rossini-roller; Joan Sutherland , australsk sopran i stand til store vokalprestasjoner, som hun utmerket seg for i bel canto ; Renata Tebaldi , italiensk sopran, en av stjernene i Metropolitan Opera sammen med Maria Callas, som hun konkurrerte med; Bryn Terfel , walisisk baryton med et repertoar som spenner fra Mozart til Wagner; Jon Vickers , heroisk kanadisk tenor som utmerket seg i både skuespill og sang; Leonard Warren , amerikansk dramatisk baryton, den eneste i sin tid som nådde bryst C; og Fritz Wunderlich , en tysk lyrisk tenor med en kraftig stemme. [ 730 ]

Se også

• Portal: Klassisk musikk . Innhold relatert til klassisk musikk .
• Musikkhistorie
• Kunsthistorie
• teaterhistorie
• dansehistorie
• kvinner i musikk
• opera og drama
• tysk opera
• spansk opera
• fransk opera
• engelsk opera
• italiensk opera
• Opera i Latin-Amerika
• opera repertoar
• Tillegg: Kronologi av operaen
• Vedlegg: Operafestivaler
• Vedlegg: De viktigste operaene
• Vedlegg: De viktigste operakomponistene
• Vedlegg: Ordliste over musikkterminologi

Notater

1. ↑ Også drama per musica . [ 14 ]
2. ^ Basso continuoen var vanligvis bygd opp av et keyboardinstrument ( spinett , cembalo , orgel ) og ett eller flere stryke- eller blåseinstrumenter ( lutt , theorbo , chitarrone , viola da gamba , cello , fiolin , fagott , trombone ). [ 22 ]
3. ↑ Begrepet "barokk" kommer fra et ord med portugisisk opprinnelse ( barrôco ), hvis feminine navn refererer til perler som hadde uregelmessige former (som på kastiliansk ordet "barruecas"). Ordet oppsto i sammenheng med musikalsk kritikk : i 1750 sammenlignet den franske essayisten Noël-Antoine Pluche spillet til to fiolinister, en mer rolig og den andre mer ekstravagant, og kommenterte sistnevnte at "han prøver for enhver pris å overraske, å tiltrekke seg oppmerksomhet, med opprørende og ekstravagante lyder. Det ser ut til at det på denne måten var snakk om å dykke til bunnen av havet for å utvinne berruecos [ baroc på fransk] med stor innsats, mens det på land ville være mulig å finne verdifulle juveler mye lettere». [ 35 ]
4. ^ Den siste operaen der en castrato sang var Giacomo Meyerbeers Il crociato in Egitto (1824). Hans tilstedeværelse fortsatte i den katolske kirkes sfære til begynnelsen av det 20.  århundre : stemmen til den siste kastraten , Alessandro Moreschi , kunne spilles inn på en fonograf . [ 41 ]
5. ↑ Selv om symfonisk musikk av orkestertypen i dag vanligvis generaliseres som "klassisk musikk", refererer den faktisk til en bestemt periode i musikkhistorien , preget av klassisisme , tilsvarende siste tredjedel av 1700  -tallet og begynnelsen av 1800 -tallet. . Begrepet "klassisk musikk" dukket først opp i Oxford English Dictionary i 1836, hvor det beskrev musikken som ble laget i forrige århundre. Over tid ble det synonymt med kunst eller akademisk musikk , det motsatte av populærmusikk . [ 205 ]
6. ↑ Med begrepet vaudeville eksisterer det to konsepter: som det har blitt sett når man snakker om opéra-comique , er det en type sang med et refreng som pleide å bruke populære melodier; på den andre, som i tilfellet med El rapto en el seraglio Mozartiano, var det en siste scene hvor alle karakterene i verket ble gruppert. [ 221 ]
7. ↑ Inspirert av habaneraen El arreglito , av Sebastián Iradier . [ 289 ]
8. ↑ George Bernard Shaw , i sitt essay The Perfect Wagnerite. A Commentary on the Nibelung's Ring (1923), var den første som påpekte en "dobbel struktur" i The Ring of the Nibelung , der middelalderens opprinnelsesmyte ville være en allegori av det kapitalistiske systemet og en kritikk av liberal økonomi og kampen. for makt, samtidig som det signaliserer religionens død og ateismens triumf . [ 395 ]
9. ^ Dens to hovedeksponenter var: Aleksandr Dargomizhskys Kámenni gost ( Steingjesten ) og Modest Mussorgskys Zhenitba ( Bryllupet ), begge uferdige. Den første versjonen av Mussorgskys Boris Godunov ( Ur-Boris eller "innledende Boris") hadde også delvis dette formatet . [ 426 ]
10. ↑ Spesielt siden Giordano og Puccini, mens Mascagni og Leoncavallo i begynnelsen av verismo fortsatt viste kompakte tall i verkene sine. [ 561 ]
11. ^ Den første delinnspillingen av opera på grammofon var et utvalg suksesser av Caruso, spilt inn i Milano i 1902, mens den første innspilte operaen var Verdis Il trovatore , spilt inn mellom 1903 og 1906. [ 616 ]
12. ^ I 1920 ble den første komplette operaen, Richard Wagners Parsifal , sendt på radio fra Teatro Colón i Buenos Aires ; [ 618 ] I 1951 ble den første TV-operaen, Amahl and the Night Visitors , av Gian Carlo Menotti , komponert . [ 619 ]

Referanser

1. ↑ Dictionary of Music , s. 206.
2. ↑ Souriau, 1998 , s. 848.
3. ↑ Souriau, 1998 , s. 845.
4. ↑ Souriau, 1998 , s. 846-847.
5. ↑ Illustrert operaatlas , s. 17.
6. ↑ Illustrert operaatlas , s. 12-13.
7. ↑ Illustrert operaatlas , s. 14-15.
8. ↑ Illustrert operaatlas , s. femten.
9. ↑ Allier, 2007 , s. 222.
10. ↑ Illustrert operaatlas , s. 16.
11. ↑ Illustrert operaatlas , s. 16-17.
12. ↑ a b Argos Thematic Encyclopedia. Fine Arts II , s. 143.
13. ↑ a b c d e f g h i j Larousse Encyclopedic Dictionary , s. 2324.
14. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 17.
15. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 17-20.
16. ↑ Comellas, 2010 , s. 91.
17. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 41.
18. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 3. 4.
19. ↑ Allier, 2007 , s. 177.
20. ↑ a b c d Illustrert operaatlas , s. 48.
21. ↑ Illustrert operaatlas , s. 22-23.
22. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 23.
23. ↑ a b c d Comellas, 2010 , s. 92.
24. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 28.
25. ^ a b Illustrert operaatlas , s. tjueen.
26. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 23.
27. ↑ Allier, 2007 , s. 392.
28. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 31-32.
29. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 40.
30. ↑ Allier, 2007 , s. 266.
31. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 42.
32. ^ "MAZZOCCHI, Domenico" (på italiensk) . Hentet 31. mai 2020 . 
33. ↑ Allier, 2011 , s. 3. 4.
34. ↑ a b Alier, 2011 , s. 340.
35. ↑ Comellas, 2010 , s. 82.
36. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 479-480.
37. ↑ Comellas, 2010 , s. 82-86.
38. ↑ Dictionary of Music , s. 35.
39. ↑ Illustrert operaatlas , s. 52-53.
40. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 37.
41. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 69.
42. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 32.
43. ↑ a b Garzanti Encyclopedia of Literature , s. 569.
44. ↑ Illustrert operaatlas , s. tjue.
45. ↑ a b Alier, 2007 , s. 514.
46. ^ "Begynnelsen av opera" . Hentet 31. mai 2020 . 
47. ↑ Allier, 2011 , s. 36.
48. ↑ Alier, 2011 , s. 39-40.
49. ↑ Allier, 2011 , s. 37.
50. ↑ Illustrert operaatlas , s. 24.
51. ↑ a b Menéndez Torrellas, 2013 , s. 3. 4.
52. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. femti.
53. ↑ Illustrert operaatlas , s. 29.
54. ↑ Illustrert operaatlas , s. 38.
55. ↑ Illustrert operaatlas , s. 40-41.
56. ↑ Allier, 2007 , s. 580.
57. ↑ Comellas, 2010 , s. 98.
58. ↑ Allier, 2007 , s. 333.
59. ↑ Oliva og Torres Monreal, 2005 , s. 266.
60. ↑ Allier, 2007 , s. 210.
61. ↑ Illustrert operaatlas , s. 30.
62. ↑ Allier, 2011 , s. 64.
63. ↑ a b c d e Dictionary of Music , s. 207.
64. ↑ Comellas, 2010 , s. 99.
65. ↑ a b Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 648.
66. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 48.
67. ↑ Illustrert operaatlas , s. 30-31.
68. ↑ Illustrert operaatlas , s. 38-39.
69. ↑ Allier, 2011 , s. 65.
70. ↑ a b Alier, 2007 , s. 3. 4.
71. ^ "Seelewig" (på engelsk) . Hentet 4. juni 2020 . 
72. ↑ Historie om vestlig kultur , s. 363.
73. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 39.
74. ↑ Alier, 2007 , s. 382-383.
75. ↑ Allier, 2007 , s. 438.
76. ↑ a b Alier, 2007 , s. 524.
77. ↑ abcAlier , 2007 , s. 126.
78. ↑ Allier, 2007 , s. 99.
79. ↑ Allier, 2011 , s. 100.
80. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 647.
81. ↑ Comellas, 2010 , s. 95.
82. ↑ Allier, 2007 , s. 387.
83. ↑ Allier, 2007 , s. 248.
84. ↑ a b c Dictionary of Music , s. 311.
85. ↑ Allier, 2007 , s. 575.
86. ↑ Allier, 2007 , s. 159.
87. ↑ Allier, 2007 , s. 343.
88. ↑ Alier, 2011 , s. 53-54.
89. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 43.
90. ^ a b Comellas, 2010 , s. 93.
91. ↑ Allier, 2011 , s. 60.
92. ↑ Alier, 2007 , s. 358-359.
93. ↑ Allier, 2007 , s. 359.
94. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 74.
95. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 75.
96. ↑ a b c d Illustrert operaatlas , s. 73.
97. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 72.
98. ↑ Allier, 2007 , s. 356.
99. ↑ Allier, 2007 , s. 18.
100. ↑ Allier, 2007 , s. 79.
101. ↑ Allier, 2007 , s. 309.
102. ↑ Illustrert operaatlas , s. 52.
103. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 68.
104. ↑ Illustrert operaatlas , s. 53.
105. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 54.
106. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 84.
107. ↑ a b c Illustrert operaatlas , s. 82.
108. ↑ Allier, 2011 , s. 70.
109. ↑ Illustrert operaatlas , s. 85.
110. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 86.
111. ↑ Illustrert operaatlas , s. 83.
112. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 92-101.
113. ↑ Illustrert operaatlas , s. 77.
114. ↑ a b c Illustrert operaatlas , s. 111.
115. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 105.
116. ↑ Comellas, 2010 , s. 105-106.
117. ↑ Comellas, 2010 , s. 105.
118. ↑ a b Alier, 2007 , s. 31.
119. ↑ a b Alier, 2007 , s. 124.
120. ↑ a b Alier, 2007 , s. 400.
121. ↑ Illustrert operaatlas , s. 106.
122. ↑ a b c d Illustrert operaatlas , s. 109.
123. ↑ Allier, 2007 , s. 464.
124. ↑ Allier, 2007 , s. 74
125. ↑ Allier, 2007 , s. 230.
126. ↑ a b Alier, 2007 , s. 17.
127. ↑ Allier, 2007 , s. 178.
128. ↑ Allier, 2007 , s. 368.
129. ↑ a b Alier, 2007 , s. 449.
130. ↑ Alier, 2007 , s. 499-500.
131. ↑ Allier, 2007 , s. 332.
132. ↑ Allier, 2007 , s. 14.
133. ↑ Illustrert operaatlas , s. 108.
134. ↑ Illustrert operaatlas , s. 86-87.
135. ↑ a b c Illustrert operaatlas , s. 103.
136. ↑ Allier, 2007 , s. 49.
137. ↑ a b Alier, 2007 , s. 160.
138. ↑ Allier, 2011 , s. 72.
139. ↑ Allier, 2007 , s. 369.
140. ↑ a b Alier, 2007 , s. 403.
141. ↑ Allier, 2007 , s. femti.
142. ↑ Illustrert operaatlas , s. 78-79.
143. ↑ Illustrert operaatlas , s. 68-69.
144. ↑ Illustrert operaatlas , s. 86.
145. ↑ a b Alier, 2007 , s. 286
146. ↑ Allier, 2007 , s. 284.
147. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 142.
148. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 156.
149. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 107.
150. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 104.
151. ↑ Allier, 2007 , s. 263.
152. ↑ Allier, 2007 , s. 271.
153. ↑ Allier, 2007 , s. 314.
154. ↑ Allier, 2007 , s. 431
155. ↑ Allier, 2007 , s. 137.
156. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 56.
157. ↑ Comellas, 2010 , s. 110.
158. ↑ Illustrert operaatlas , s. 74-75.
159. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 58.
160. ↑ Illustrert operaatlas , s. 58-59.
161. ↑ Illustrert operaatlas , s. 59.
162. ↑ Comellas, 2010 , s. 123.
163. ↑ Comellas, 2010 , s. 124.
164. ↑ Comellas, 2010 , s. 123-125.
165. ↑ Illustrert operaatlas , s. 76.
166. ↑ Allier, 2007 , s. 470.
167. ↑ Alier, 2007 , s. 250-252.
168. ↑ Comellas, 2010 , s. 126.
169. ↑ Illustrert operaatlas , s. 57.
170. ↑ Allier, 2007 , s. 65.
171. ↑ Allier, 2007 , s. 353.
172. ↑ abcAlier , 2007 , s. 293.
173. ↑ Allier, 2011 , s. 93.
174. ↑ Allier, 2007 , s. 163.
175. ↑ Alier, 2011 , s. 95-97.
176. ↑ a b Dictionary of Music , s. 280.
177. ↑ Allier, 2011 , s. 98.
178. ↑ Allier, 2007 , s. 38.
179. ↑ Allier, 2011 , s. 346.
180. ↑ a b Alier, 2007 , s. 36.
181. ^ a b Vestlig kulturhistorie , s. 426.
182. ↑ Comellas, 2010 , s. 148-149.
183. ↑ Comellas, 2010 , s. 147-148.
184. ↑ Illustrert operaatlas , s. 102.
185. ↑ Allier, 2007 , s. 451.
186. ↑ a b Alier, 2007 , s. 485.
187. ↑ Allier, 2007 , s. 155.
188. ↑ Historie om vestlig kultur , s. 429.
189. ↑ Allier, 2007 , s. 480.
190. ↑ Allier, 2007 , s. 112.
191. ↑ Comellas, 2010 , s. 151.
192. ↑ a b c d Argos Thematic Encyclopedia. Fine Arts II , s. 156.
193. ↑ Allier, 2007 , s. 294
194. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 161.
195. ↑ a b Alier, 2007 , s. 286
196. ↑ Allier, 2007 , s. 150.
197. ↑ Dictionary of Music , s. 190.
198. ↑ Dictionary of Music , s. 125.
199. ↑ Dictionary of Music , s. 180.
200. ↑ Allier, 2007 , s. 423.
201. ↑ a b c Salvat Encyclopedia , s. 2784.
202. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 123, 187.
203. ↑ Illustrert operaatlas , s. 88.
204. ↑ Allier, 2007 , s. 242.
205. ↑ "Classical", The Oxford Concise Dictionary of Music , red. Michael Kennedy, (Oxford, 2007), Oxford Reference Online .
206. ↑ a b Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 649.
207. ↑ Dictionary of Music , s. 79.
208. ↑ Comellas, 2010 , s. 138-139.
209. ↑ Illustrert operaatlas , s. 158.
210. ↑ a b Alier, 2007 , s. 355.
211. ↑ Comellas, 2010 , s. 155-161.
212. ↑ Comellas, 2010 , s. 163-164.
213. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 132-133.
214. ↑ Allier, 2011 , s. 115.
215. ↑ Allier, 2011 , s. 118.
216. ↑ Allier, 2007 , s. 146.
217. ↑ Allier, 2007 , s. 147.
218. ↑ Illustrert operaatlas , s. 92.
219. ↑ Alier, 2011 , s. 124-125.
220. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 162.
221. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 157.
222. ↑ Illustrert operaatlas , s. 96.
223. ↑ Alier, 2011 , s. 126-127.
224. ↑ Comellas, 2010 , s. 173.
225. ↑ Illustrert operaatlas , s. 99.
226. ↑ Illustrert operaatlas , s. 93.
227. ↑ Illustrert operaatlas , s. 120-121.
228. ↑ Allier, 2011 , s. 212.
229. ↑ Illustrert operaatlas , s. 120.
230. ↑ Allier, 2007 , s. 551.
231. ↑ Allier, 2007 , s. 560.
232. ↑ Illustrert operaatlas , s. 108-109.
233. ↑ Allier, 2007 , s. 582.
234. ↑ Allier, 2007 , s. 48.
235. ↑ Allier, 2007 , s. 367.
236. ↑ Allier, 2007 , s. 170.
237. ↑ a b Alier, 2007 , s. 206.
238. ↑ Allier, 2007 , s. 211.
239. ↑ Allier, 2007 , s. 448.
240. ↑ Allier, 2007 , s. 349.
241. ↑ Allier, 2007 , s. 401.
242. ↑ a b Alier, 2007 , s. 555.
243. ↑ Illustrert operaatlas , s. 106-107.
244. ↑ Allier, 2007 , s. 66.
245. ↑ a b Alier, 2007 , s. 409.
246. ↑ Enciclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol , s. 230.
247. ↑ a b Alier, 2007 , s. 254.
248. ↑ Allier, 2007 , s. 207.
249. ↑ Allier, 2007 , s. 56.
250. ↑ Allier, 2007 , s. 219.
251. ↑ Allier, 2007 , s. 149.
252. ↑ Allier, 2007 , s. 375.
253. ↑ Alier, 2007 , s. 248-249.
254. ↑ Allier, 2011 , s. 107.
255. ↑ Allier, 2007 , s. 431
256. ↑ Allier, 2011 , s. 109.
257. ↑ Allier, 2011 , s. 111.
258. ↑ Allier, 2007 , s. 269.
259. ↑ Illustrert operaatlas , s. 112-113.
260. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 702.
261. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 917.
262. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 919.
263. ↑ Illustrert operaatlas , s. 130.
264. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 163.
265. ↑ Oliva og Torres Monreal, 2005 , s. 263.
266. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 119.
267. ↑ Illustrert operaatlas , s. 147.
268. ↑ Illustrert operaatlas , s. 162-163.
269. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 917-978.
270. ↑ a b Dictionary of Music , s. 243.
271. ↑ Comellas, 2010 , s. 204-207.
272. ↑ Illustrert operaatlas , s. 118.
273. ↑ Illustrert operaatlas , s. 150.
274. ↑ Illustrert operaatlas , s. 151.
275. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 214-215.
276. ↑ Dictionary of Music , s. 244.
277. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 116.
278. ↑ Illustrert operaatlas , s. 117.
279. ↑ Illustrert operaatlas , s. 142-143.
280. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 149.
281. ↑ Illustrert operaatlas , s. 140.
282. ↑ Illustrert operaatlas , s. 144-145.
283. ↑ Illustrert operaatlas , s. 142.
284. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 148.
285. ↑ Abbed Carlés, 2015 , s. 84-85.
286. ↑ Illustrert operaatlas , s. 141.
287. ↑ Allier, 2007 , s. 120.
288. ↑ Illustrert operaatlas , s. 157.
289. ↑ Allier, 2007 , s. 568.
290. ↑ Illustrert operaatlas , s. 190-191.
291. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 206.
292. ↑ Illustrert operaatlas , s. 213.
293. ↑ Illustrert operaatlas , s. 208.
294. ↑ Allier, 2007 , s. 74.
295. ↑ Allier, 2007 , s. 23.
296. ↑ Illustrert operaatlas , s. 211.
297. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 248.
298. ↑ Illustrert operaatlas , s. 240-241.
299. ↑ Allier, 2007 , s. 215.
300. ↑ Illustrert operaatlas , s. 246.
301. ↑ a b Alier, 2007 , s. tjue.
302. ↑ Allier, 2007 , s. 272.
303. ↑ Allier, 2007 , s. 426.
304. ↑ Allier, 2007 , s. 477.
305. ↑ Allier, 2007 , s. 503.
306. ↑ Allier, 2007 , s. 12.
307. ↑ Alier, 2007 , s. 22-23.
308. ↑ Allier, 2007 , s. 294.
309. ↑ Allier, 2007 , s. 505
310. ↑ Allier, 2007 , s. 107.
311. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 255.
312. ↑ Allier, 2011 , s. 144.
313. ↑ Allier, 2011 , s. 150.
314. ↑ Illustrert operaatlas , s. 124.
315. ↑ Allier, 2011 , s. 154.
316. ↑ Alier, 2011 , s. 154-155.
317. ↑ Allier, 2011 , s. 155.
318. ↑ Allier, 2011 , s. 161.
319. ↑ Alier, 2011 , s. 161-164.
320. ↑ Allier, 2011 , s. 165-168.
321. ↑ Illustrert operaatlas , s. 124-125.
322. ↑ Comellas, 2010 , s. 177.
323. ↑ Alier, 2011 , s. 173-174.
324. ↑ a b c Illustrert operaatlas , s. 131.
325. ↑ Allier, 2011 , s. 176.
326. ↑ Alier, 2011 , s. 176-177.
327. ↑ Illustrert operaatlas , s. 132.
328. ↑ Illustrert operaatlas , s. 133.
329. ↑ Allier, 2011 , s. 179.
330. ↑ Allier, 2011 , s. 182.
331. ↑ Allier, 2011 , s. 184.
332. ↑ Illustrert operaatlas , s. 134.
333. ↑ Allier, 2011 , s. 185.
334. ↑ Alier, 2011 , s. 187-189.
335. ↑ Alier, 2011 , s. 189-190.
336. ↑ Illustrert operaatlas , s. 135.
337. ↑ Allier, 2011 , s. 192.
338. ↑ Comellas, 2010 , s. 242.
339. ↑ Allier, 2007 , s. 114.
340. ↑ a b Alier, 2007 , s. 205.
341. ↑ Allier, 2011 , s. 165.
342. ↑ Illustrert operaatlas , s. 160-161.
343. ↑ Comellas, 2010 , s. 244.
344. ↑ Illustrert operaatlas , s. 164-166.
345. ↑ a b Alier, 2007 , s. 516.
346. ↑ Illustrert operaatlas , s. 166.
347. ↑ Allier, 2007 , s. 67.
348. ↑ Illustrert operaatlas , s. 167.
349. ↑ Alier, 2007 , s. 516-517.
350. ↑ Illustrert operaatlas , s. 168.
351. ↑ Illustrert operaatlas , s. 169.
352. ↑ Illustrert operaatlas , s. 170.
353. ↑ Illustrert operaatlas , s. 171.
354. ↑ Illustrert operaatlas , s. 172.
355. ↑ Illustrert operaatlas , s. 173.
356. ↑ Illustrert operaatlas , s. 174.
357. ↑ a b Alier, 2007 , s. 179.
358. ↑ Illustrert operaatlas , s. 176-177.
359. ↑ Illustrert operaatlas , s. 165.
360. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 202.
361. ↑ Illustrert operaatlas , s. 210.
362. ↑ Allier, 2007 , s. 57.
363. ↑ a b Alier, 2007 , s. 151.
364. ↑ Allier, 2007 , s. 195.
365. ↑ Allier, 2007 , s. 232.
366. ↑ Allier, 2007 , s. 85.
367. ↑ Allier, 2007 , s. 143.
368. ↑ Allier, 2007 , s. 227.
369. ↑ a b Alier, 2007 , s. 2. 3. 4.
370. ↑ a b Alier, 2007 , s. 317.
371. ↑ Allier, 2007 , s. 505.
372. ↑ Allier, 2007 , s. 557.
373. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 921.
374. ^ a b Comellas, 2010 , s. 213.
375. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 122.
376. ↑ Comellas, 2010 , s. 214.
377. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 146.
378. ↑ Allier, 2007 , s. 413.
379. ↑ Allier, 2007 , s. 113.
380. ↑ Allier, 2007 , s. 39.
381. ↑ Allier, 2007 , s. 373.
382. ↑ Allier, 2007 , s. Fire fem.
383. ↑ Allier, 2007 , s. 482.
384. ↑ Allier, 2007 , s. 57.
385. ↑ Illustrert operaatlas , s. 143.
386. ^ a b Comellas, 2010 , s. 254.
387. ↑ Comellas, 2010 , s. 257.
388. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 161.
389. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 511.
390. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 290.
391. ↑ a b c Illustrert operaatlas , s. 178.
392. ↑ Comellas, 2010 , s. 253.
393. ↑ Alier, 2011 , s. 226-228.
394. ↑ Comellas, 2010 , s. 255.
395. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 298.
396. ↑ Illustrert operaatlas , s. 184-185.
397. ↑ Illustrert operaatlas , s. 188.
398. ↑ Illustrert operaatlas , s. 189.
399. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 204.
400. ↑ Allier, 2007 , s. 421.
401. ↑ Allier, 2007 , s. 427.
402. ↑ a b Alier, 2007 , s. 242.
403. ↑ Illustrert operaatlas , s. 212-213.
404. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 250.
405. ↑ a b Alier, 2007 , s. 434.
406. ↑ Allier, 2007 , s. 127.
407. ↑ Allier, 2007 , s. 422.
408. ↑ Alier, 2007 , s. 578-579.
409. ↑ Alier, 2007 , s. 197-198.
410. ↑ Allier, 2007 , s. 186.
411. ↑ Allier, 2011 , s. 278.
412. ↑ Allier, 2011 , s. 360.
413. ↑ Allier, 2011 , s. 279.
414. ↑ Allier, 2011 , s. 363.
415. ↑ Allier, 2007 , s. 347.
416. ↑ Allier, 2007 , s. 327
417. ↑ Allier, 2007 , s. 327.
418. ↑ Allier, 2007 , s. 558.
419. ↑ Allier, 2007 , s. 454.
420. ↑ Illustrert operaatlas , s. 152-155.
421. ↑ Illustrert operaatlas , s. 216-217.
422. ↑ Comellas, 2010 , s. 268.
423. ↑ Illustrert operaatlas , s. 159.
424. ↑ Comellas, 2010 , s. 273.
425. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 349-350.
426. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 349.
427. ↑ Illustrert operaatlas , s. 194.
428. ↑ Allier, 2007 , s. 140.
429. ↑ Allier, 2007 , s. 288.
430. ↑ Allier, 2007 , s. 165.
431. ↑ Allier, 2007 , s. 417.
432. ↑ Comellas, 2010 , s. 272.
433. ↑ Illustrert operaatlas , s. 144.
434. ↑ Illustrert operaatlas , s. 203.
435. ↑ Allier, 2007 , s. 257.
436. ↑ Illustrert operaatlas , s. 194-195.
437. ↑ Comellas, 2010 , s. 274.
438. ↑ Illustrert operaatlas , s. 195.
439. ↑ Illustrert operaatlas , s. 253.
440. ↑ Allier, 2007 , s. 301.
441. ↑ Illustrert operaatlas , s. 198-199.
442. ↑ Comellas, 2010 , s. 277.
443. ↑ Allier, 2007 , s. 58.
444. ↑ Allier, 2007 , s. 501.
445. ↑ Allier, 2007 , s. 324.
446. ↑ Allier, 2007 , s. 384.
447. ↑ Allier, 2007 , s. 65.
448. ↑ Comellas, 2010 , s. 268-269.
449. ↑ Comellas, 2010 , s. 270.
450. ↑ Allier, 2007 , s. 219.
451. ↑ Illustrert operaatlas , s. 212.
452. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 249.
453. ↑ Illustrert operaatlas , s. 276-277.
454. ↑ a b Alier, 2007 , s. 113.
455. ↑ a b Alier, 2007 , s. 161.
456. ↑ Allier, 2007 , s. 178.
457. ↑ Alier, 2007 , s. 201-202.
458. ↑ Alier, 2007 , s. 489-490.
459. ↑ Allier, 2007 , s. 490.
460. ↑ Illustrert operaatlas , s. 284-285.
461. ↑ Allier, 2007 , s. 547.
462. ↑ Allier, 2007 , s. 528.
463. ↑ Allier, 2007 , s. 145.
464. ↑ Illustrert operaatlas , s. 207.
465. ↑ a b Alier, 2007 , s. 249.
466. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 300.
467. ↑ Allier, 2007 , s. 330.
468. ↑ Allier, 2007 , s. 544.
469. ↑ Allier, 2007 , s. 73.
470. ↑ Allier, 2007 , s. 460.
471. ↑ Alier, 2007 , s. 176-177.
472. ↑ Allier, 2007 , s. 366.
473. ↑ Allier, 2007 , s. 208.
474. ↑ Allier, 2007 , s. 108.
475. ↑ abcde Alier , 2007 , s . 134.
476. ↑ Allier, 2007 , s. 130.
477. ↑ Allier, 2007 , s. 68.
478. ↑ Allier, 2007 , s. 544.
479. ↑ Allier, 2007 , s. 416.
480. ↑ Allier, 2007 , s. 87.
481. ↑ Allier, 2007 , s. 94.
482. ↑ Allier, 2007 , s. 275.
483. ↑ Allier, 2011 , s. 276.
484. ↑ Illustrert operaatlas , s. 254-255.
485. ↑ Allier, 2007 , s. 502.
486. ↑ Illustrert operaatlas , s. 254.
487. ↑ Allier, 2007 , s. 337.
488. ↑ Alier, 2007 , s. 241-242.
489. ↑ Allier, 2007 , s. 520.
490. ↑ Allier, 2011 , s. 284.
491. ↑ Illustrert operaatlas , s. 301.
492. ↑ Allier, 2007 , s. 456.
493. ↑ Illustrert operaatlas , s. 287.
494. ↑ Alier, 2007 , s. 338-339.
495. ↑ Allier, 2007 , s. 32.
496. ↑ Alier, 2007 , s. 45-46.
497. ↑ Alier, 2007 , s. 168-169.
498. ↑ Allier, 2007 , s. 326.
499. ↑ a b c Illustrert operaatlas , s. 286.
500. ↑ Allier, 2007 , s. 255.
501. ↑ Allier, 2007 , s. 570.
502. ↑ Allier, 2007 , s. 44.
503. ↑ Allier, 2007 , s. 88.
504. ↑ Allier, 2007 , s. 123.
505. ↑ Allier, 2007 , s. 431.
506. ↑ Allier, 2007 , s. 571.
507. ↑ Allier, 2007 , s. 47.
508. ↑ Alier, 2007 , s. 108-109.
509. ↑ Alier, 2007 , s. 439-440.
510. ↑ Allier, 2007 , s. 496.
511. ↑ Allier, 2007 , s. 63.
512. ↑ Allier, 2007 , s. 407.
513. ↑ Allier, 2007 , s. 79.
514. ↑ Allier, 2007 , s. 534.
515. ↑ Comellas, 2010 , s. 286-288.
516. ↑ Allier, 2007 , s. 226.
517. ↑ abcAlier , 2007 , s. 217.
518. ↑ a b Alier, 2007 , s. 158.
519. ↑ Allier, 1983 , s. 94.
520. ↑ Allier, 2007 , s. 30.
521. ↑ Allier, 2007 , s. 436.
522. ↑ Dictionary of Music , s. 114.
523. ↑ Allier, 2007 , s. 346.
524. ↑ a b Alier, 2007 , s. 142.
525. ↑ a b Dictionary of Music , s. 300.
526. ↑ a b Alier, 2007 , s. 453.
527. ↑ Alier, 2007 , s. 207-208.
528. ↑ Allier, 2007 , s. 495.
529. ↑ Dictionary of Music , s. 65.
530. ↑ Dictionary of Music , s. 111.
531. ↑ Allier, 2007 , s. 1. 3.
532. ↑ Allier, 1983 , s. 95.
533. ↑ Alier, 2007 , s. 228-229.
534. ↑ Allier, 2007 , s. 385.
535. ↑ Allier, 2007 , s. 456.
536. ↑ abcAlier , 2007 , s. 576.
537. ↑ Allier, 2007 , s. 204.
538. ↑ Allier, 2007 , s. 67.
539. ↑ Dictionary of Music , s. 33.
540. ↑ Allier, 2007 , s. 223.
541. ↑ Allier, 2007 , s. 357.
542. ↑ Allier, 2007 , s. 516.
543. ↑ Alier, 2007 , s. 385-386.
544. ↑ Allier, 2007 , s. 48.
545. ↑ Dictionary of Music , s. 172.
546. ↑ a b Alier, 2007 , s. 504.
547. ↑ Allier, 2007 , s. 39.
548. ↑ Allier, 2007 , s. 411.
549. ↑ Allier, 2007 , s. 190.
550. ↑ abcAlier , 2007 , s. 59.
551. ↑ a b Alier, 2007 , s. 428.
552. ↑ Allier, 2007 , s. 155.
553. ↑ a b c d Larousse Encyclopedic Dictionary , s. 2325.
554. ↑ Alier, 2007 , s. 256-257.
555. ↑ Alier, 2007 , s. 447-448.
556. ↑ Allier, 2007 , s. 120.
557. ↑ Allier, 2007 , s. 121.
558. ↑ Allier, 2007 , s. 232.
559. ↑ Allier, 2007 , s. 139.
560. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 220.
561. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 363.
562. ↑ Allier, 2007 , s. 500.
563. ↑ Illustrert operaatlas , s. 162.
564. ↑ Illustrert operaatlas , s. 252.
565. ↑ Illustrert operaatlas , s. 251.
566. ↑ Allier, 2011 , s. 302.
567. ↑ Alier, 2011 , s. 300-308.
568. ↑ Illustrert operaatlas , s. 224-229.
569. ↑ Alier, 2007 , s. 206-207.
570. ↑ Illustrert operaatlas , s. 247.
571. ↑ Allier, 2007 , s. 225.
572. ↑ Allier, 2007 , s. 35.
573. ↑ Allier, 2007 , s. 380.
574. ↑ Allier, 2007 , s. 30.
575. ↑ Allier, 2007 , s. 194.
576. ↑ Allier, 2007 , s. 402.
577. ↑ Illustrert operaatlas , s. 255.
578. ↑ Allier, 2007 , s. 255.
579. ↑ Allier, 2007 , s. 138.
580. ↑ Allier, 2007 , s. 573.
581. ↑ Allier, 2011 , s. 319.
582. ↑ Illustrert operaatlas , s. 246-247.
583. ↑ Illustrert operaatlas , s. 257.
584. ↑ Allier, 2007 , s. 361.
585. ↑ Argos Thematic Encyclopedia. Fine Arts II , s. 162.
586. ↑ Allier, 2007 , s. 377.
587. ↑ Allier, 2007 , s. 342.
588. ^ "Musikalsk postromantikk" . Hentet 3. juni 2020 . 
589. ↑ Illustrert operaatlas , s. 234-235.
590. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 933.
591. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 305.
592. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 293.
593. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 291.
594. ↑ Alier, 2007 , s. 538-539.
595. ↑ Allier, 2007 , s. 362.
596. ↑ Allier, 2007 , s. 540.
597. ↑ Allier, 2007 , s. 561.
598. ↑ Allier, 2007 , s. 484.
599. ↑ Allier, 2007 , s. 350.
600. ↑ Allier, 2007 , s. 177.
601. ↑ Allier, 2011 , s. 289.
602. ↑ Comellas, 2010 , s. 304.
603. ↑ Dictionary of Music , s. 147.
604. ↑ Illustrert operaatlas , s. 244-245.
605. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 400.
606. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 296.
607. ↑ Dictionary of Music , s. 239.
608. ↑ Allier, 2007 , s. 292.
609. ↑ Allier, 2007 , s. 280.
610. ↑ Illustrert operaatlas , s. 258-259.
611. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 932.
612. ↑ Comellas, 2010 , s. 299-300.
613. ↑ Illustrert operaatlas , s. 262.
614. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 290.
615. ↑ a b c d Illustrert operaatlas , s. 263.
616. ↑ Allier, 2007 , s. 434.
617. ↑ Illustrert operaatlas , s. 264.
618. ↑ Allier, 2007 , s. 274.
619. ↑ Allier, 2011 , s. 372.
620. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 221.
621. ↑ Allier, 2007 , s. 184.
622. ↑ Illustrert operaatlas , s. 264-265.
623. ↑ Allier, 2007 , s. 360.
624. ↑ Illustrert operaatlas , s. 294.
625. ↑ Comellas, 2010 , s. 318.
626. ↑ Allier, 2007 , s. 126.
627. ↑ Allier, 2007 , s. 486.
628. ↑ Allier, 2007 , s. 354.
629. ↑ Allier, 2011 , s. 333.
630. ↑ Illustrert operaatlas , s. 298-299.
631. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 441.
632. ↑ Illustrert operaatlas , s. 304.
633. ↑ Comellas, 2010 , s. 326.
634. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 454.
635. ↑ Illustrert operaatlas , s. 298.
636. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 451-457.
637. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 450.
638. ↑ Illustrert operaatlas , s. 266-269.
639. ↑ Allier, 2007 , s. 554.
640. ↑ Illustrert operaatlas , s. 302-303.
641. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 466.
642. ↑ Allier, 2007 , s. 455.
643. ↑ Dictionary of Music , s. 199.
644. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 434.
645. ↑ Illustrert operaatlas , s. 282-283.
646. ↑ Illustrert operaatlas , s. 299.
647. ↑ Illustrert operaatlas , s. 294-295.
648. ↑ Allier, 2007 , s. 277.
649. ↑ Allier, 2007 , s. 512.
650. ↑ Dictionary of Music , s. 208.
651. ↑ Allier, 2007 , s. 197.
652. ↑ Allier, 2007 , s. 77.
653. ↑ Dictionary of Music , s. 58-59.
654. ↑ Allier, 2007 , s. 285.
655. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 292.
656. ↑ Allier, 2007 , s. 322.
657. ↑ Alier, 2007 , s. 526-527.
658. ↑ Allier, 2011 , s. 332.
659. ↑ Allier, 2007 , s. 368.
660. ↑ Allier, 2007 , s. 542.
661. ↑ Azcárate Ristori, Pérez Sánchez og Ramírez Domínguez, 1983 , s. 938-941.
662. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 475-476.
663. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 487-488.
664. ↑ Illustrert operaatlas , s. 270-271.
665. ↑ Illustrert operaatlas , s. 303.
666. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 302.
667. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 285.
668. ↑ Allier, 2007 , s. 183.
669. ↑ a b Alier, 2007 , s. 119.
670. ↑ Allier, 2007 , s. 173.
671. ↑ Alier, 2007 , s. 104-105.
672. ↑ Allier, 2007 , s. 153.
673. ^ "Thomas Adès" (på engelsk) . Hentet 8. juni 2020 . 
674. ^ "Judith Weir" (på engelsk) . Hentet 8. juni 2020 . 
675. ↑ «Written on Skin – anmeldelse» (på engelsk) . Hentet 1. juli 2020 . 
676. ↑ Illustrert operaatlas , s. 292-293.
677. ↑ Allier, 2007 , s. 142.
678. ↑ Alier, 2007 , s. 175-176.
679. ↑ Allier, 2007 , s. 80.
680. ↑ Allier, 2007 , s. 321.
681. ^ "Lorenzo Ferrero" . Hentet 8. juni 2020 . 
682. ^ "Salvatore Sciarrino" (på engelsk) . Hentet 8. juni 2020 . 
683. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 503.
684. ↑ Illustrert operaatlas , s. 289.
685. ↑ Allier, 2007 , s. 378.
686. ↑ Allier, 2007 , s. 131.
687. ↑ Allier, 2007 , s. 285.
688. ↑ Alier, 2007 , s. 542-543.
689. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 501.
690. ↑ Allier, 2007 , s. 287.
691. ↑ Allier, 2007 , s. 323.
692. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 284.
693. ↑ Illustrert operaatlas , s. 286-287.
694. ^ a b Illustrert operaatlas , s. 288.
695. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 488.
696. ↑ Allier, 2007 , s. 52.
697. ↑ Allier, 2007 , s. 139.
698. ↑ Allier, 2007 , s. 243.
699. ↑ Dictionary of Music , s. 191.
700. ↑ Dictionary of Music , s. 127.
701. ↑ Allier, 2007 , s. 408.
702. ↑ Dictionary of Music , s. 212.
703. ↑ Dictionary of Music , s. 138.
704. ↑ Dictionary of Music , s. 24.
705. ↑ Allier, 2007 , s. 114.
706. ↑ Dictionary of Music , s. 110.
707. ↑ Dictionary of Music , s. 185.
708. ↑ Allier, 2007 , s. 340.
709. ↑ a b Alier, 2011 , s. 336.
710. ↑ Allier, 2011 , s. 280.
711. ↑ Dictionary of Music , s. 136.
712. ↑ Illustrert operaatlas , s. 290-291.
713. ↑ Alier, 2007 , s. 59-60.
714. ^ "Mary av Buenos Aires" . Hentet 8. juni 2020 . 
715. ^ "Ainadamar (2003)" (på engelsk) . Arkivert fra originalen 26. oktober 2008 . Hentet 1. juli 2020 . 
716. ↑ Dictionary of Music , s. 295.
717. ↑ a b Alier, 2007 , s. 328.
718. ↑ Allier, 2007 , s. 538.
719. ↑ Allier, 2007 , s. 44.
720. ↑ Illustrert operaatlas , s. 296-297.
721. ↑ Allier, 2007 , s. 282.
722. ↑ Menendez Torrellas, 2013 , s. 504.
723. ↑ Allier, 2007 , s. 430.
724. ↑ Allier, 2007 , s. 315.
725. ↑ Allier, 2007 , s. 136.
726. ↑ Alier, 2007 , s. 503-504.
727. ↑ Allier, 2007 , s. 77.
728. ^ "Komposisjoner" (på engelsk) . Hentet 6. juli 2020 . 
729. ↑ Allier, 2007 .
730. ↑ Illustrert operaatlas , s. 308-313.

Bibliografi

• Abbed Carlés , Ana (2015). Ballett og moderne dans historie . Madrid: Publishing Alliance. ISBN  978-84-206-6575-7 . 
• Alier , Roger (2007). Dictionary of Opera (I) fra A til K. Barcelona: Robin bok. ISBN  978-84-96222-54-4 . 
• —— (2007). Dictionary of Opera (II) fra L til Å. Barcelona: Robin bok. ISBN  978-84-96924-14-7 . 
• —— (2011). Operahistorie . Barcelona: Robin bok. ISBN  978-84-95601-66-7 . 
• —— (1983). Historien til Gran Teatro del Liceo . Barcelona: The Vanguard . 
• Azcárate Ristori , José María de ; Perez Sanchez , Alfonso Emilio ; Ramirez Dominguez , Juan Antonio (1983). Kunsthistorie . Madrid: Anaya. ISBN  84-207-1408-9 . 
• Illustrert Atlas of Opera . Madrid: Susaeta. 2011. ISBN  978-84-677-1630-6 . 
• Comellas , Jose Luis (2010). Enkel musikkhistorie . Madrid: Rialp. ISBN  978-84-321-3694-8 . 
• Ordbok for musikk . Barcelona: RBA Larousse. 2003. ISBN  84-8332-394-X . 
• Larousse Encyclopedic Dictionary . Barcelona: Planet. 1990. ISBN  84-320-6070-4 . 
• Encyclopèdia de Barcelona 3. Gràcia / Petritxol (på katalansk) . Barcelona: Great Catalan Encyclopèdia . 2006. ISBN  84-412-1397-6 . 
• Garzanti Encyclopedia of Literature . Madrid: Editions B. 1991. ISBN  84-406-1992-8 . 
• Salvat Encyclopedia . Barcelona: Salvat. 1997. ISBN  84-345-9707-1 . 
• Argos tematisk leksikon. Fine Arts II . Barcelona: ArgosVergara. 1986. ISBN  84-7017-442-8 . 
• Vestlig kulturhistorie . Barcelona: Arbeiderpartiet. 1966. 
• Menendez Torrellas , Gabriel (2013). Operahistorie . Madrid: Akal. ISBN  978-84-460-3186-4 . 
• Oliven , Cesar ; Torres Monreal , Francisco (2005). Scenekunstens grunnleggende historie . Madrid: Stol. ISBN  84-376-0916-X . 
• Souriau , Etienne (1998). Akal Dictionary of Aesthetics . Madrid: Akal. ISBN  84-460-0832-7 . 

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons er vert for en mediekategori for operahistorie .