Harpe

Harpe

Middelalderharpe (til venstre) og moderne harpe (høyre).
Karakteristisk
Klassifisering plukket strengeinstrument
Relaterte instrumenter
område
(moderne pedalharpe) [ 1 ]

Harpen [ 2 ]​ er et plukket strengeinstrument som består av en resonansramme og en variabel serie strenger strukket mellom den nedre og øvre delen . Dette instrumentet har sin opprinnelse i Egypt og Hellas , hvis sivilisasjoner var de første som teoretiserte musikalsk harmonisering, og tillot dem å utvikle teknikkene for å bygge kordofoninstrumenter. Lyden oppnås ved å berøre strengene med fingrene. Musikeren som spiller den kalles en harpist.

Harper har vært kjent siden antikken i Asia , Afrika og Europa ; de dateres tilbake til minst 3500 f.Kr. C. Dette instrumentet oppnådde stor popularitet i Europa under middelalderen og renessansen , hvor det utviklet seg og ga opphav til et bredt spekter av varianter. Det spredte seg til koloniene i Europa, og oppnådde spesiell popularitet i Latin-Amerika . Mens noen eldgamle medlemmer av harpefamilien døde ut i det nære østen og Sør-Asia, spilles fortsatt etterkommere av de tidlige harpene i Burma og Afrika sør for Sahara , mens andre utbredte varianter i Europa og Asia har blitt gjenopplivet av musikere. moderne tid.

Noen av typene harper er den klassiske harpen, som for tiden brukes i orkestre , den keltiske harpen , den andinske harpen , den llanera-harpen , den paraguayanske harpen . Harpen er et karakteristisk instrument i tradisjonell musikk i land som Irland , Paraguay , Peru , Chile , Colombia , Venezuela , Mexico , Tyskland , Nicaragua , blant andre.

Opprinnelse

Selv om det finnes svært gamle instrumenter som ligner på harpen, må det tas i betraktning at Hornbostel og Sachs klassifiseringen skiller mellom stemmebåndene med harpen (med en hals som lukker buen) og buetypen (som ikke har det ). nakke). Dermed er flere av de primitive harpene som dukker opp i instrumentets historie bokstavelig talt verdensbuer, som i forskjellige tider. Tilhører gruppen cordofoner. Den var allerede kjent i oldtidens Assyria , i Israel og Egypt , hvorfra den gikk over til Hellas . De brukte det greske uttrykket ki‧thá‧ra for å oversette ordet kin‧nóhr omtrent halvparten av de førtito gangene det forekommer i den hebraiske teksten. Ki‧thá‧ra var et instrument som ligner på lyre (gresk lý‧ra ), men med en flatere klangbunn . [ 3 ]

Det var et veldig fasjonabelt instrument i middelalderen, og ble forlatt under renessansen . Den ble gjenfunnet på 1700-tallet, da pedaler ble lagt til.

Dette instrumentet har sin opprinnelse i Egypt og Hellas, hvis sivilisasjoner var de første som teoretiserte musikalsk harmonisering, og tillot dem å utvikle teknikkene for å bygge kordofoninstrumenter. Lyden oppnås ved å berøre strengene med fingrene. Musikeren som spiller den kalles en harpist.

Harpetyper

Noen av typene harpe er:

Harpens opptreden i orkesteret

Middelalderharpen var diatonisk , og den moderne harpen ble på den annen side født med de første forsøkene på kromatisme som utviklingen av vestlig musikk krevde. De første forsøkene oppsto fra verkstedene til irske  luthiers i det sekstende århundre , som ga harpen en dobbel rad med strenger. På 1600  -tallet ble en tredje rad innlemmet, 1. og 3. rad var diatoniske (29 strenger hver rad) mens 2. rad, med 20 strenger, var reservert for halvtoner.

På midten av 1600-tallet oppfant noen tyrolske byggherrer den krokete harpen, som det var mulig å strekke strengen med og heve den en halvtone med. På dette tidspunktet var det mange innebygde mekanismer for å heve tonehøyden, men alle manuelt operert, så det måtte gjøres før forestillingen startet.

På slutten av 1600  -tallet laget en bayersk luthier den første harpen med pedaler som, plassert på begge sider av instrumentets støtte, ble koblet til de faste krokene på konsollen ved hjelp av et transmisjonssystem. Det var syv pedaler, som tilsvarte de syv grader av musikalsk skala og for hvilket Campushiano- instrument han skrev sin konsert for fløyte og harpe i 1778. Som et resultat av oppdagelsen ble mange ideer inspirert, hver av dem mer bisarre for å utvide mulighetene av harpen (ettersom det var plassering av dobbelt antall pedaler og dempere ), men størst suksess oppnådde S. Erard i 1811. Erard presenterte den såkalte "double action"-modellen som, med små senere modifikasjoner, er den som vanligvis brukes i dag.

Pedalene er festet til stållameller som settes inn i søylen, disse ender i en mekanisme plassert i konsollen som igjen består av flere lag platan og rogn. Denne svært forseggjorte mekanismen har to systemer med gafler, skiver utstyrt med justerbare skruer som tauet passerer mellom. Når en pedal – kalt double action – slippes (hvileposisjon i øvre hakk), passerer strengen fritt mellom skruene (flat); hektet i det mellomliggende hakket gir pedalen skivene en delvis revolusjon som produserer 1.  halvtone (bequad); engasjert i det nedre hakket, får pedalen bevegelsen til å fortsette, noe som resulterer i 2. halvtone (skarp). Hver av de syv pedalene virker på alle oktavene i samme skala, og kan aktiveres to ganger, og suksessivt heve en halvtone på alle tonene i samme toneart.

Nå stiger antallet strenger til 47 og de er av forskjellige slag. Det er 26 i mellomregisteret som er laget av ramgut , 10 eller 11 i høyregisteret som er laget av nylon , mens de resterende 12 er laget av nikkelsølv eller kobber (viklet i stål) for lavregisteret. Utvidelsen er på 6 og en halv oktaver (fra C 1 (kan endres ved manuell stemming) til G# 6 ): etter orgelet og pianoet er harpen instrumentet med den bredeste utvidelsen .

Den moderne orkesterharpen inkluderer mer enn 1988 stykker og trykket som strykene utøver på instrumentet er omtrent to og et halvt tonn. Konstruksjonen innebærer en høy kostnad, så få luthiers våger å produsere den. Denne prosessen inkluderer bruk av kryssfiner av bøk , lønn eller palisander - som er tresorter som lett kan dampbøyes - for lydboksen, som igjen er forsterket innvendig av en trekantet list som noen ganger er metallisk.

Både de enkle middelalderharpene, gjennom de elegante keltiske og de høyt strukturerte orkesterharpene, inviterer sin byggherre til å bevæpne seg med fantasi og oppfinnsomhet for å løse de mulige vanskelighetene som kan komme deres vei i den vidunderlige drømmen som er konstruksjonen av en harpe. Valgfrie mekanismer som halvtonesystemer, knagger og broer er kommersielt tilgjengelige for kjøperen.

Denne liturgiske reisen gjennom historien og arkitekturen til harpen gir liten ære for betydningen den fortjener, men den kan hjelpe de som til nå ikke var klar over mange fakta om dette vakre instrumentet. Industrialiseringen kan redusere kvaliteten, men den gjør det lettere for folk å skaffe den til en komfortabel og rimelig pris (spesielt i keltiske harper).

En variant av harpene er den kromatiske harpen som har dobbelt så mange strenger som en konvensjonell harpe (som er 47 for orkesteret) og den magiske eller colombianske harpen som har 17 strenger.

Harpen i musikk

Harpen er mye brukt i akademisk musikk , typisk for effekter som glissando eller arpeggios. I italiensk og tysk opera brukes den til romantiske arier og danser , for eksempel "Musetta Waltz" i La bohème . Franske komponister som Claude Debussy og Maurice Ravel komponerte konserter for harpe og kammermusikk som fortsatt fremføres i dag. I løpet av 1800  -tallet komponerte den franske komponisten og harpisten Nicolas Bochsa [ 5 ] hundrevis av stykker av alle slag (operatranskripsjoner, kammermusikk, konserter, operaer, metoder for harpe).

Harpistene  Henriette Renié og Marcel Grandjany fra det tjuende århundre komponerte mange solo- og kammerstykker som er med på harpe-repertoaret. Moderne komponister bruker harpen ofte fordi pedalene på en konsertharpe tillater alle slags skalaer og effektlyder, selv om noen moderne stykker krever mye pedalbruk.

Spanjolen Nicanor Zabaleta (1907-1993) regnes som en av de mest briljante harpistene på 1900  -tallet . [ 6 ]

Sveitseren Andreas Vollenweider med sin harpe elektronisk modifisert av ham selv, regnes som en av de største representantene for new age og verdensmusikksjangeren. Blant hans mest fremragende album er den såkalte Caverna Mágica som han konsoliderte seg med i publikums smak etter disse musikalske sjangrene.

Amerikanske Deborah Henson Conant driver med jazz , pop , komedie , folk , blues , flamenco og keltisk musikk , og spiller forskjellige typer elektrisk harpe . Lydsporet til hans DVD " Invention & Alchemy ", utgitt i 2006, ble nominert til en Grammy Award .

Athy , argentinsk komponist og harpist. Han er kjent for å introdusere harpen til elektronisk musikk, og også smelte den sammen med etniske instrumenter i komposisjonene hans. Prosessering av instrumentet gjennom effektpedaler (reverb, flanger, distortion, blant annet), ofte brukt på elektriske gitarer.

Alice Coltrane er kjent for å introdusere dette instrumentet til jazzband .

Pop- og rockeartister

Latinamerikanske harpespillere

De mest anerkjente harpistene innen latinamerikansk musikk er:

Se også

Referanser

  1. ↑ Black, Dave & Gerou, Tom. Essential Dictionary of Orchestration . Alfred, 1998. ISBN 0-7390-0021-7
  2. ↑ I gammel tid kunne det sees skrevet harpe .
  3. ↑ Innsikt i Skriften , bind I.
  4. ^ "Musiconis Wiki Scholars" (på fransk og engelsk) . Hentet 5. januar 2018 . 
  5. ^ "Nicolas Bochsa." . Arkivert fra originalen 24. november 2005 . Hentet 23. april 2007 . 
  6. ↑ Biografier og liv. Nicanor Zabaleta . 
  7. ^ "Laura Pacheco" . Republikken avisen. 

Eksterne lenker