| Den geniale Hidalgo Don Quixote de la Mancha (1605) Andre del av den geniale ridderen Don Quixote de la Mancha (1615) | ||
|---|---|---|
| av Miguel de Cervantes Saavedra | ||
|
Omslag fra 1605 | ||
| Kjønn | Eventyrroman , parodi på ridderromaner , realistisk roman | |
| Subsjanger | Ridderroman , eventyrfiksjon og parodi | |
| Satt i | Det spanske imperiet , La Mancha og Barcelona | |
| Idiom | Mellomspansk | |
| Redaksjonell | Trykk av Juan de la Cuesta | |
| Land | Spania | |
| Publiseringsdato | 1605, 1615 | |
| Tekst på spansk | Don Quixote de la Mancha på Wikisource | |
| Innhold | ||
| ||
Don Quixote de la Mancha [ a ] er en spansk roman skrevet av Miguel de Cervantes Saavedra . Dens første del ble utgitt under tittelen El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha i begynnelsen av 1605, det er det mest fremragende verket i spansk litteratur og et av hovedverkene i universell litteratur , i tillegg til å være det mest leste etter Bibelen .. [ 1 ] [ 2 ] I 1615 dukket fortsettelsen opp med tittelen Andre del av den geniale ridder Don Quixote de la Mancha . Quijoten av 1605 ble utgitt delt i fire deler; men da Quijoten av 1615 dukket opp som andre del av verket, ble oppdelingen i fire deler av bindet utgitt ti år tidligere av Cervantes faktisk opphevet. [ 3 ]
Det er det første verket som virkelig avmystifiserer den ridderlige og høviske tradisjonen på grunn av dens burleske behandling. Den representerer den første moderne romanen og den første polyfoniske romanen ; som sådan utøvde den en enorm innflytelse på hele den europeiske skjønnlitteraturen . For å bli ansett som "det beste litterære verk som noen gang er skrevet", toppet det listen over de beste litterære verkene i historien , som ble etablert med stemmene til hundre store forfattere av 54 nasjonaliteter på forespørsel fra Den Norske Bokklubben og Bokklubben Verdensbibliotek i 2002; dermed var det det eneste unntaket i den strenge alfabetiske rekkefølgen som var ordnet. [ 4 ]
Romanen består av to deler: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha , utgitt i 1605, selv om den ble trykt i desember 1604, da den skulle vært lest i Valladolid, [ 5 ] og den andre delen av den geniale gentleman don Quijote de la Mancha , utgitt i 1615. [ b ]
Cervantes skrev prologen og burleskdiktene som går foran den første delen i august 1604, datoen da originalen allerede skulle ha blitt sendt inn for godkjenning til Kongerådet , [ 6 ] siden de administrative prosedyrene og den obligatoriske godkjenningen ved sensur ble fullført. den 26. september, når signaturen til det kongelige privilegium registreres. [ 7 ] Utgaven ble bestilt av Don Francisco de Robles , "bokhandler av Kongen vår Herre", som investerte mellom syv og åtte tusen reais i den, hvorav en femtedel tilsvarte forfatterens betaling. Robles bestilte trykkingen av denne første delen til huset til Juan de la Cuesta , en av trykkeriene som hadde blitt igjen i Madrid etter overføringen av domstolen til Valladolid , [ 8 ] som fullførte arbeidet 1. desember svært raskt. tidens forhold og med en ganske middelmådig kvalitet, på et nivå som ikke er høyere enn det vanlige da i de spanske trykkeriene. [ 9 ] Denne princeps - utgaven av 1604 inneholder også et meget høyt antall errata som multipliserer flere ganger de som finnes i andre verk av Cervantes av tilsvarende lengde. [ 10 ] De første eksemplarene måtte sendes til Valladolid , hvor det ble utstedt den obligatoriske taksten som måtte settes inn i arkene til hvert eksemplar og som var datert 20. desember, så romanen burde vært tilgjengelig i den daværende hovedstaden den siste. uke i måneden, mens det i Madrid trolig var nødvendig å vente til begynnelsen av året 1605. [ 5 ] Denne utgaven ble trykt på nytt samme år og i samme verksted, slik at det faktisk er to autoriserte utgaver av 1605, og er litt forskjellige: den viktigste forskjellen er at " El robo del Dapple de Sancho ", som mangler i den første utgaven, blir fortalt i den andre, selv om den ikke er på plass. [ 11 ] Det ble også utgitt to piratkopierte utgaver samme år i Lisboa. [ 12 ]
Det er en teori om at en kortere roman eksisterte før, i stil med hans fremtidige eksemplariske romaner . Den skriften, hvis den fantes, er tapt, men det er mange vitnesbyrd om at historien om Don Quijote, uten å forstå nøyaktig hva den refererer til eller måten nyhetene ble sirkulert på, var kjent i litterære kretser før den første utgaven. ( hvis trykking ble fullført i desember 1604). For eksempel fortalte toledaneren Ibrahim Taybilí , med et fornavn Juan Pérez og den mest kjente mauriske forfatteren blant de etablert i Tunisia etter den generelle utvisningen 1609-1612, et besøk i 1604 til en bokhandel i Alcalá hvor han kjøpte familien Epistles and the Relox de Príncipes av Fray Antonio de Guevara og Historia imperial y keisersnitt av Pedro Mexía . I den samme passasjen gjør han narr av de fasjonable bøkene om ridderlighet og siterer Don Quijote som et velkjent verk . Dette tillot Jaime Oliver Asín å legge til et stykke informasjon til fordel for den mulige eksistensen av en omstridt utgave før den fra 1605. En slik hypotese har blitt avvist av Francisco Rico .
Gitt de svært omfattende lesningene av Cervantes, har en rekke verk blitt foreslått som inspirasjon for denne eller den episoden eller aspektet av verket. Disse inkluderer:
Den første delen er delt, i etterligning av Amadís de Gaula , i fire deler. Det var en formidabel suksess - om enn som et tegneserieverk, ikke som et seriøst verk - og det var flere nyutgivelser og oversettelser, noen autoriserte og andre ikke. Det representerte ikke en stor økonomisk fordel for forfatteren, som hadde solgt alle rettighetene til verket til sin forlegger Francisco de Robles .
På den annen side betydde angrepet på Lope de Vega i prologen og kritikken av øyeblikkets teater i talen fra kanonen av Toledo (kapittel 48) å vekke harme hos lopistas og Lope selv, som inntil da, hadde vært venn med Cervantes.
Dette motiverte at i 1614 kom en andre apokryfisk del av verket ut under det oppfunnede eller ekte forfatternavnet Alonso Fernández de Avellaneda , og med et falskt avtrykk. I prologen blir Cervantes alvorlig fornærmet ved å kalle ham misunnelig, som svar på skaden som ble påført Lope. Det er ingen nyheter om hvem denne Fernández de Avellaneda var, men svært komplekse teorier har blitt formulert i denne forbindelse; I tillegg var det en samtidig karakter, en prest fra Avellaneda (Ávila) , som kunne vært forfatteren. En viktig Cervantist, Martín de Riquer , mistenker at det var en annen ekte person, Jerónimo de Pasamonte , en militær følgesvenn av Cervantes og forfatter av en selvbiografisk bok, fornærmet av utgivelsen av den første delen, der han fremstår som bysseslaven Ginés de Pasamonte . Og det er til og med mulig at han ble inspirert av fortsettelsen som Cervantes forberedte.
I 1615 ble den autentiske fortsettelsen av historien om Don Quijote, historien om Cervantes, publisert under tittelen Andre del av den geniale ridder Don Quijote de la Mancha . I den ville romanforfatteren leke med det faktum at hovedpersonen finner ut at folk allerede har begynt å lese den første delen av eventyrene hans, der både han og Sancho Panza vises navngitt som sådan, i tillegg til eksistensen av den andre delen falsk.
Det vi senere skulle kalle «Part One» het opprinnelig El Ingenioso Hidalgo don Quixote de la Mancha og består av 52 kapitler, delt i tur og orden i fire deler på henholdsvis 8, 6, 14 og 24 kapitler. Det begynner med en prolog der Cervantes håner pedantisk lærdom og med noen komiske dikt, som innledningsvis, komponert til lovprisning av verket av forfatteren selv, som begrunner det med at han ikke fant noen som ønsket å prise et verk. like ekstravagant som denne, som vi vet fra et brev fra Lope de Vega. Det er faktisk, som presten (en karakter i romanen) sier i kapittel 47 i den første delen, en "skriving sluppet løs", fri for reguleringer, som blander det "lyriske, episke, tragiske, komiske" og hvor historier om ulike sjangre blander seg inn i utviklingen, slik som: Grisóstomo og gjeterinnen Marcela, romanen The curious impertinent , historien om den fange, diskursen om armer og brev, den fra gullalderen, Don Quijotes første soloutflukt og nummer to med sin uatskillelige godsmann Sancho Panza (den andre delen forteller om den tredje og siste utflukten).
Cervantes, som homodiegetisk forteller, det vil si som forteller og karakter på samme tid, forklarer (i kapittel 9) at han ikke hadde manuskriptene til fortsettelsen av romanen som han som et genialt litterært grep tilskriver en arabisk forfatter ( Cide Hamete Benengeli ), men at han fant dem ved en tilfeldighet gående i Toledo, slik at han vil kunne fortsette å fortelle om Don Quijotes eventyr, etter at han får noen til å oversette "karakterene som jeg visste var arabiske ". [ 16 ] • [ 17 ]
Romanen begynner med å beskrive en stakkars hidalgo - hvis eksakte navn først vil bli avslørt på slutten av verket: Alonso Quijano - , en innfødt fra et ubestemt sted i La Mancha , som blir gal av å lese bøker om ridderlighet og tror seg selv å være en middelaldersk ridder feilaktig.
Faktisk, fullført og etter hans mening, kom han til den merkeligste tanken som noen gang har forekommet gal i verden, og det var at det virket praktisk og nødvendig, både for å øke hans ære og for tjenesten til republikken hans, å bli en ridder. gå...(kapittel 1)Et suggestivt navn er plassert: Don Quixote de la Mancha; Han døper hesten sin Rocinante , gjenoppbygger oldeforeldrenes våpen og velger damen han vil være forelsket i. Uten at noen ser ham, kaster han seg ut i feltet på sin første utflukt, men med en start husker han at han ikke er blitt «riddet», så han ankommer et vertshus, som han forveksler med et slott, gjestgiveren for kastilianeren og noen prostituerte som damer, alle på samme måte som bøkene deres, bestemmer seg for å lage " våpenlyset " der og overbeviser gjestgiveren om å gi ham utmerkelsen . Til slutt, i en satirisk seremoni , blir Don Quijote slått til ridder av gjestgiveren, og fra dette øyeblikket gjenopptar han kavalkaden med større kraft. Alle slags tragikomiske eventyr skjer med ham der han, drevet dypt nede av vennlighet og idealisme, søker å "opprette feil" og hjelpe de vanskeligstilte og uheldige. Han bekjenner en dyp platonisk kjærlighet til sin dame Dulcinea del Toboso , som i virkeligheten er en bondejente "av veldig godt utseende": Aldonza Lorenzo. I sitt første eventyr prøver han å redde en ung mann ved navn Andrés fra arbeidsgiverens pisking, noe som ender opp i større skade for den unge mannen; så, ved et veiskille, utfordrer han en hel gruppe kjøpmenn til å erkjenne at damen hans er den vakreste i verden, uten engang å se henne. Slått av en av kjøpmennene blir han funnet av en nabo av ham som på hesteryggen returnerer ham til landsbyen, hvor han blir tatt hånd om av niesen og husmoren. Presten og den lokale barbereren utsetter Don Quijotes bibliotek for en utblåsning, og brenner noen av bøkene som har gjort ham så mye skade, og får ham til å tro at noen trollmenn har fått samlingen hans til å forsvinne. Tilgangen til trollmennenes manipulasjoner vil være permanent i verkets diskurs, trollmenn som vil skjemme virkeligheten ved hvert trinn for Don Quijote, slik at han kan forklare sine feil.
I mellomtiden mellom første og andre avgang, krever Don Quixote tjenester fra naboen, en bonde ved navn Sancho Panza, som en godseier, som han lover store tjenester, spesielt gjør ham til guvernør i et eller annet rike som han erobrer i sine eventyr. Så dukker den andre fundamentale karakteren i romanen opp, som lar Don Quijote gå i dialog og som vil oppveie hans ekstreme idealisme.
Nok en gang, på sin andre utflukt, denne gangen akkompagnert av sin godsmann Sancho, legger Don Quijote ut over Campo de Montiel og krever å utøve sitt nye fag. I dette øyeblikket inntreffer hans mest kjente eventyr: Don Quijote kjemper mot noen giganter , som ikke er noe mer enn vindmøller , til tross for advarslene fra godseieren hans.
I dette oppdaget de tretti eller førti vindmøller som er i det feltet, og akkurat da Don Quijote så dem, sa han til sin mester:-Formuen styrer tingene våre bedre enn vi kunne ønske oss; fordi du ser der, venn Sancho Panza, hvor tretti eller litt mer opprørende kjemper blir oppdaget, som jeg planlegger å kjempe med, og ta livet av alle, med hvis bytte vi vil begynne å berike: at dette er en god krig, og det er en stor tjeneste for Gud å ta bort så dårlig frø fra jordens overflate.
«Hvilke kjemper?» sa Sancho Panza.
"De du ser der," svarte herren hans, "med lange armer, som noen av nesten to ligaer vanligvis har."
"Se, Deres nåde," svarte Sancho, "de som dukker opp der er ikke kjemper, men vindmøller, og det som ser ut til å være armer i dem er bladene, som, snudd av vinden, får kvernsteinen til å bevege seg."
«Det ser godt ut», svarte don Quijote, «at du ikke er opplært i denne eventyrsaken; de er kjemper, og hvis du er redd, kom deg ut derfra og be i det rommet jeg skal gå inn med dem i en hard og ulik kamp.
Og da han sa dette, ansporet han hesten sin Rocinante, og ignorerte ropene som godseieren Sancho ga ham, og advarte ham om at de uten tvil var vindmøller, og ikke kjemper, de han skulle angripe. Men han var så overbevist om at de var kjemper at han verken hørte stemmene til sin godsmann Sancho, og han la heller ikke merke til, selv om han var veldig nær, hva de var; Jeg pleide å si høyt:
-Ikke fuyades, feige og sjofele skapninger, at en enkelt gentleman er den som angriper deg.
På dette tidspunktet steg en liten vind og de store knivene begynte å bevege seg, noe Don Quijote så og sa:
-Vel, selv om du beveger flere armer enn de til giganten Briareo, må du betale meg.
Han sa dette, og berømmet seg selv helhjertet til sin dame Dulcinea, og ba henne komme ham til unnsetning i en slik transe, godt dekket med buckleren, med lansen klar, angrep han Rocinante i full galopp og satte opp den første vindmøllen. han kunne finne, var foran; og ga ham en lanse på bladet, snudde vinden den med så raseri at den brøt lansen i stykker, og tok med seg hesten og ridderen, som rullet svært forslått gjennom åkeren. Sancho Panza kom for å hjelpe ham så fort som eselet hans kunne løpe, og da han kom, fant han ut at han ikke kunne bevege seg, slik var slaget som Rocinante ga ham...(kap. 8)Herfra følger mange eventyr etter hverandre, hvorav de fleste ender dårlig. Men i den første av dem oppnår Don Quijote en sann seier ved å beseire en ung, sterk og kranglevorne biscayaner i en sann duell til døden, selv om han setter en fremtredende forbipasserende dame i en vogn, som han ønsker å beskytte mot sin vilje . Snart havner mester og godseier i ulykke når de blir slått av en haug med multere på grunn av Rocinante, som kom for nær hoppene hans. Forslått drar Don Quixote og Sancho til et vertshus hvor de prøver å hvile. På vertshuset leder mester og servitør en morsom nattlig skandale, når Don Quijote i fantasien forveksler en rufsete prostituert ved navn Maritornes med gjestgiverens datter, som han tror er forelsket i ham; Dette vekker sinnet til en multer, som slår Don Quijote og Sancho til en masse. Om morgenen, etter at Don Quijote har smakt på den magiske Fierabrás-balsamen hans , drar de begge, men ikke før Sancho – til hans store forlegenhet – blir holdt opp i luften av en gruppe lukedyrkere som oppholder seg på stedet.
Så inntreffer et av Don Quijotes mest absurde eventyr: saueflokkenes eventyr, der karakteren forveksler sauene med to hærer som skal angripe hverandre; i sin fantasi gir han en lang beskrivelse av hovedstridende til Sanchos stupor; Til slutt tar Don Quixote parti og angriper en av flokkene, og blir snart slått av hesten av gjeterne. Den natten angriper Don Quijote en prosesjon av sørgende benediktinermunker som følger en kiste til graven i en annen by. Deretter holder mester og kelner vakt i en skog hvor de hører noen høye lyder som får Don Quijote til å tro at det er andre kjemper i nærheten; selv om de egentlig bare er taktene til noen fullere i vannet. Dagen etter opplever Don Quixote "det høye eventyret og den rike gevinsten av Mambrinos hjelm ", der han fra en frisør snapper det berømte bassenget som har udødeliggjort den plastiske og grafiske representasjonen av figuren hans. Så oppstår et nytt og grotesk eventyr, der Don Quijote deformerer det ridderlige idealet om å frigjøre fanger til det ytterste: frigjøringen med makt av en gruppe bysseslaver brakt av kongens rettferdighet for å sone straffen; bysseslavene, ledet av Ginés de Pasamonte, tilbakebetaler tjenesten svært dårlig, og steiner deres frigjørere, til Don Quijotes store skam.
Don Quixote og Sancho går deretter inn i Sierra Morena . Ulike situasjoner oppstår på dette stedet: den merkelige forsvinningen av Rucio, Sanchos esel, et faktum som ikke ble registrert i den første utgaven og endret i påfølgende, men ikke tilfredsstillende. I etterligning av Amadís de Gaula , bestemmer Don Quixote seg for å gjøre bot og på et bestemt øyeblikk erklærer for den overraskede Sancho sin mest intime hemmelighet: hvem Dulcinea del Toboso egentlig er. De møter en ny karakter: Cardenio , som viser tegn på forstyrrelse som følge av en stor kjærlighetsfrustrasjon. Don Quixote sender Sancho med et brev til Dulcinea, som tvinger ham til å dra i retning Toboso. Mens dette skjer har naboene hans, presten og frisøren, fulgt Don Quijotes spor og på veien møter de Sancho som vender tilbake til sin herre og lyver for ham om suksessen til turen. De finner også en jente som heter Dorotea som alene går på jakt etter å gjøre opp sentimentale regnskaper med mannen som tok fra henne æren. Dorotea er overbevist om å delta i en intrikat plan for å returnere Don Quixote til landsbyen hans: hun poserer som en prinsesse ved navn Micomicona, hvis rike blir terrorisert av en gigant. Prinsessen, presten og barberen i forkledning dukker opp foran Don Quijote. Prinsessen ber ham om å følge henne for å drepe kjempen og frigjøre riket hennes. Don Quijote aksepterer villig, og de forlater alle Sierra og returnerer til vertshuset der Sanchos smøring fant sted. I løpet av denne turen gjenvinner Sancho på mystisk vis dapple.
I salget kommer en serie bikarakterer sammen hvis historier er flettet sammen: Cardenio, hans elskede Luscinda, hans eksvenn Don Fernando og andre. De konfronterer og løser sine sentimentale konflikter. Don Quijote vekker på sin side alles beundring med sine taler og sin tilsynelatende diskresjon, men han irriterer også gjestgiveren med sine nye hendelser: karakterens berømte kamp med rødvinsskinnene finner sted, som han mener er kjemper, og søksmålet med eieren av bassenget som sint hevder det; Don Quijote er også byttet for en tung vits fra Maritornes og gjestgiverens datter, som består i å la ham være bundet og hengende med en hånd på en av veggene i vertshuset. Til slutt er alle enige om hvordan de skal kontrollere Don Quijote: de binder ham og får ham til å tro at han har blitt trollbundet, og deponerer ham i et bur der de tar ham tilbake til landsbyen hans. Sancho innser på sin side løgnen, men Don Quixote ignorerer ham og tror at han er under en trolldom. Etter noen hendelser vender de tilbake til byen deres hvor hovedpersonen igjen blir tatt vare på av niesen sin og elskerinnen. Her kommer første del. Som en epilog, på samme måte som ridderlige bøker, simulerer Cervantes en serie epitafier til ære for Don Quijote og lover en tredje avgang. [ 18 ]
I alle eventyrene har mester og godseier hyggelige samtaler. Litt etter litt avslører de personlighetene sine og knytter et vennskap basert på gjensidig respekt, selv om Sancho tydelig er klar over herrens galskap og utnytter dette til å forvrenge virkeligheten for ham, vanligvis for å komme seg ut av en jamning han setter ham i.
Cervantes dedikerte denne delen til Alfonso Diego López de Zúñiga-Sotomayor y Pérez de Guzmán , 6. hertug av Béjar og grandee av Spania . [ referanse nødvendig ]
Ekkoet av Cervantine-arbeidet fanget raskt, og ga opphav til de quixotiske maskeradene til universitetsstudenter som fant sted i Córdoba og Zaragoza samme år i anledning saligkåringsfestlighetene til Teresa de Jesús i hele Spania . Den 4. oktober, kvelden før hovedfestivalen, representerte Cordovan-studentene gjennom gatene en rampete maske av "Forlovelsen til Don Quijote og hans elskede Dulcinea"; og to dager senere, på Plaza de los Carmelitas Descalzos i Zaragoza, demonstrerte en annen lignende maskerade den store populariteten som ble oppnådd med den første delen av verket. Selv innenfor Zaragoza Festivities List i anledning denne saligkåringen, samler Luis Díez de Aux noen humoristiske vers om «Den sanne og andre delen av den geniale Don Quixote de la Mancha. Komponert av Mr. Aquesteles,... År 1614”, inkludert i hans Fiesta og spasertur av studentene, som parodierer Cervantine-verket. Den folkelige jubelen med den særegne oppsetningen av første del av Don Quijote viser oss i hvilken grad saligkåringen av Teresa de Jesús i 1614 ble kimen til fremtidige og vellykkede dramatiseringer av mesterverket i vår litteratur. [ 19 ]
Tittelen på denne var Den geniale ridder Don Quixote de la Mancha og består av 74 kapitler. I prologen forsvarer Cervantes seg ironisk mot anklagene fra lopisten Avellaneda og beklager vanskeligheten med romantikkkunsten: fantasien blir like umettelig som en sulten hund. Romanen leker med ulike virkelighetsplaner ved å inkludere utgaven av den første delen av Don Quijote og senere den av den apokryfe andre delen , som karakterene har lest. Cervantes forsvarer seg mot usannsynlighetene som er funnet i den første delen, som den mystiske gjenoppkomsten av Sanchos flekk etter å ha blitt stjålet av Ginés de Pasamonte og skjebnen til pengene som ble funnet i en koffert fra Sierra Morena, etc.
Derfor er Don Quixote og Sancho i denne andre delen klar over publiseringssuksessen til den første delen av eventyrene deres, og de er allerede kjente. Faktisk har noen av karakterene som vil dukke opp i fremtiden lest boken og kjenner dem igjen. Dessuten, i en visning av klarsyn, uttaler både Cervantes og Don Quixote selv at romanen vil bli en litteraturklassiker og at hidalgo-figuren vil bli sett på gjennom århundrene som et symbol på La Mancha.
Stykket begynner med Don Quijotes fornyede intensjon om å vende tilbake til sine gamle måter og forberedelsene til det, ikke uten den voldsomme motstanden fra hans niese og elskerinnen. Presten og barbereren må tilstå Don Quijotes galskap og de klekker sammen med ungkaren Sansón Carrasco ut en ny plan som gjør at de kan fengsle Don Quijote i lang tid i landsbyen hans. På sin side fornyet Don Quixote tilbudene sine til Sancho, og lovet ham den ettertraktede øya i bytte for selskapet hans. Sancho reagerer ved å bli besatt av ideen om å være guvernør og endre sin sosiale status, noe som provoserer latterliggjøringen av hans kone Teresa Panza. Med kunnskap om naboene, begynner Don Quixote og Sancho sin tredje utflukt.
Begge drar til Toboso for å besøke Dulcinea, noe som setter Sancho i en vanskelig situasjon, redd for at hans forrige løgn skal komme frem i lyset. I en av de mest suksessrike episodene av romanen klarer Sancho å lure sin herre til å tro at Dulcinea har blitt trollbundet og lar en frekk landsbyjente gå til Don Quixotes elskede, som ser forbauset på henne. Don Quijote tilskriver nok en gang transformasjonen til trollmennene som forfølger ham. Dulcineas fortryllelse og måten Don Quijote forsøker å snu den på vil være en av grunnene til denne andre delen. Bedrøvet fortsetter Don Quijote på sin vei; snart støter han på noen skuespillere som skal i en bil for å representere handlingen The Courts of Death , som erter dem og gjør Don Quijote rasende. En natt møter han en antatt ridderfaren som kaller seg Speilridderen - som verken er mer eller mindre enn ungkaren Sansón Carrasco i forkledning - sammen med godseieren sin, en nabo som heter Tomé Cecial. The Knight of the Mirrors skryter av å ha beseiret Don Quixote i et tidligere slag, noe som provoserer sistnevntes utfordring. Den med speilene aksepterer og pålegger som en betingelse at hvis Don Quijote vinner, vil han trekke seg tilbake til landsbyen sin. De forbereder seg på å kjempe, men med så uflaks for ungkaren at Don Quijote overraskende beseirer ham og tvinger ham til å innrømme feilen sin; For å redde livet, aksepterer ungkaren tilstanden og forlater ydmyket, planlegger hevn, hevn som vil manifestere seg mot slutten av romanen. Denne uventede seieren løfter Don Quijotes humør, og han fortsetter på veien. Han finner snart en annen herre, herren i den grønne frakken, som vil følge ham i noen dager. Deretter kommer et av Don Quijotes mest eksentriske eventyr: løvenes eventyr; Don Quijote tester motet sitt ved å utfordre en hannløve som blir fraktet til kongens hoff av en hjulmaker; Heldigvis ignorerer løven ham og Don Quijote er fornøyd; til og med, for å feire seieren, endrer han sitt forrige kallenavn fra "Ridder av den triste figuren" til "Ridder av løvene". Don Diego de Miranda - den med den grønne frakken - inviterer ham til huset sitt for noen dager, hvor han blir testet i graden av galskapen sin av sønnen, en student og poet som er rost av Don Quixote. Don Quijote tar farvel og fortsetter reisen, og møter snart to studenter som skal i retning av bryllupet til Camacho den rike og vakre Quiteria. I denne episoden klarer Don Quijote, atypisk, å løse et skikkelig rot, ved å ta parti med Basilio (Quiterias første forlovede, som hun gifter seg med overraskende) til forsvar for livet hans truet av Camacho og vennene hans; Don Quijote får anerkjennelse og takknemlighet fra de nygifte.
En rekke selvavgjørende episoder følger: den første er nedstigningen til Montesinos-hulen , hvor ridderen sovner og drømmer all slags tull som Sancho Panza ikke tror på, siden de refererer til den antatte fortryllelsen til Dulcinea. Denne nedstigningen er en parodi på en episode fra første del av Mirror of Princes and Knights og av de episke nedstigningene til helvete, og som for Rodríguez Marín utgjør den sentrale episoden i hele andre del. Senere kommer de til et vertshus som Don Quijote anerkjenner som sådan og ikke som et slott, etter Sanchos smak, som viser at hovedpersonen begynner å se ting som de er og ikke som i den første delen, der han så ting fra iht. til hans fantasi ("Approach to Quixote ", red. Salvat 1970, side 113, av Martín de Riquer). På salget kommer en viss mester Pedro hvis jobb er en dukkefører og har en spåkone; men det er ingen ringere enn Ginés de Pasamonte, som umiddelbart gjenkjenner Don Quijote og går med på å fremføre sin marionettaltertavle; I et visst øyeblikk angriper Don Quijote, i grepet av en plutselig galskap, altertavlen med sverdet sitt, knuser det i stykker, men beskylder trollmennene for å ha forvirret ham. Kavalkaden fortsetter, og Don Quixote og Sancho er involvert i det grusomme eventyret: de prøver å kalle harmoni til to byer som kjemper om en eldgammel hån, men Sanchos forskyvning tvinger dem til å flykte under trusselen om armbrøst og skytevåpen. De når snart bredden av elven Ebro, hvor eventyret til det fortryllede skipet finner sted: Don Quijote og Sancho legger ut på en liten båt, sistnevnte tror at reisen er fortryllet, men navigasjonen slutter brått og de dykker begge ned i elv.
Fra kapittel 30 til 57 blir Don Quijote og Sancho ønsket velkommen i slottet sitt av noen velstående hertuger som har lest første del av romanen og vet i hvilket humør de begge halter. For første gang kommer Don Quijote og Sancho i kontakt med den høye spanske adelen og deres høviske følge, som alle ligner atmosfæren til ridderlige bøker. Hertugene på sin side anstrenger seg for å presentere virkeligheten for dem på samme måte, og orkestrerer ridderlige situasjoner der Don Quijote kan opptre som sådan; Innerst inne blir Don Quijote og Sancho betraktet som to bøller hvis opphold i slottet er for å underholde hertugene. Subtilt, men hensynsløst, iscenesetter kastilianerne en serie farser som latterliggjør de to hovedpersonene som til tross for alt stoler på vertene sine til siste slutt. Bare slottspresten avviser operetten blankt og irettesetter Don Quijote voldsomt for hans mangel på fornuft.
Følgende spøkepisoder følger hverandre: det overraskende utseendet til magikeren Merlin , som erklærer at Dulcinea bare kan bli skuffet hvis Sancho gir seg selv tre tusen piskeslag til baken hans; Dette virker ikke bra for godseieren og fra da av vil det være en permanent spenning mellom herre og gutt på grunn av denne boten. Umiddelbart overbeviser de Don Quijote om å fly på en trehest kalt Clavileño for å redde en prinsesse og faren hennes fra fortryllelsen som en kjempe har kastet på dem; Don Quijote og Sancho faller naturlig i hån. En av de mest minneverdige farsene er Sancho som oppnår og styrer den lovede øya: i realiteten blir Sancho guvernør på en "øy" kalt Barataria som hertugene som er interessert i å gjøre narr av godseieren gir ham. Sancho viser imidlertid både sin intelligens og sin fredelige og enkle karakter i avhengighetsregjeringen. Dermed vil han snart trekke seg fra en stilling der han blir trakassert av alle slags farer og av en lege, Pedro Recio de Tirteafuera, som ikke vil la ham spise noe. Mens Sancho styrer øya hans, fortsetter Don Quijote å bli ertet i slottet: en frekk jente som heter Altisidora later som hun er vanvittig forelsket i ham, og setter hans kyske kjærlighet til Dulcinea i fare; en natt henger de en pose med katter fra vinduet hans som skraper ansiktet hans; ved en annen anledning, på forespørsel fra en dame ved navn Doña Rodríguez - som tåpelig tror at Don Quijote er en ekte ridder som er feilaktig - blir han tvunget til å delta i en frustrert duell med datterens lovbryter. Til slutt møtes Don Quijote og Sancho igjen (Don Quixote finner Sancho dypt i en kløft hvor han har falt tilbake fra sitt mislykkede styre).
Begge sier farvel til hertugene og Don Quijote drar til Zaragoza for å delta i noen dyster som skal holdes der. Det skjer lite med dem videre; i et bestemt øyeblikk blir de angrepet av en flokk okser på grunn av Don Quijotes hensynsløshet. Og i et salg finner mannen fra La Mancha ut fra munnen til noen herrer som bodde der at Avellanedas Quijote har blitt publisert , og hvis detaljer, satt i Zaragoza, opprører ham sterkt, siden de presenterer ham som en rablende galning. Han bestemmer seg for å endre kurs og dra til Barcelona . Fra dette øyeblikket, ifølge Martín de Riquer i hans verk Approximation to Quixote , endrer handlingen seg vesentlig: de virkelige eventyrene begynner og hvor karakteren mister tilstedeværelse, noe som forutser slutten. Først møter de en gjeng banditter ledet av Roque Guinart , en strengt historisk karakter ( Perot Rocaguinarda ), en ekte eventyrer. Selv om banditten behandler dem godt, er de vitne til blodige hendelser (for eksempel myrder Roque en banditt noen få meter fra Sancho). Etter flere dager med å delta fullt ut i det hemmelige livet til vertene hans, forlater Roque dem på stranden i Barcelona. Don Quijote og Sancho kommer inn i en stor og kosmopolitisk by og blir overrasket over aktiviteten som foregår der. De bor i huset til Don Antonio Moreno, som viser dem et angivelig fortryllet bronsehode og som gir geniale svar på spørsmålene som blir stilt til ham. En annen dag besøker ridderen og hans godseier byssene som ligger ankret i havnen og befinner seg plutselig i en sjøkamp mot et tyrkisk skip -som brakte en maurisk dame på flukt fra Alger-, med en bred utplassering av menn og artilleri, døde og såret.. Ingen legger merke til Don Quijotes observasjoner og forslag, og galskapen hans er ikke lenger morsom. Endelig er det mest dramatiske øyeblikket i karrieren nådd: hans nederlag mot ridderen av den hvite månen. En morgen dukker han opp på stranden i Barcelona og utfordrer Don Quijote til en enestående duell om spørsmål om utbredelse av damer; Kampen – i nærvær av myndighetene og Barcelona-publikummet – går raskt og den store mannen fra La Mancha faller inn på arenaen beseiret.
Så gikk han bort til ham, satte spydet på visiret og sa til ham:Du er beseiret, ridder og fortsatt død, hvis du ikke bekjenner betingelsene for utfordringen vår.
Don Quijote, forslått og fortumlet, uten å heve visiret, som om han snakket inne i en grav, med en svekket og syk stemme, sa:
-Dulcinea del Toboso er den vakreste kvinnen i verden, og jeg er den mest uheldige gentleman på jorden, og det er ikke bra at min svakhet svindler denne sannheten. Klem, herre, lansen, og ta livet av meg, fordi du har tatt fra meg æren (kap. 64 i andre del)Ridderen av den hvite måne er faktisk ungkaren Sansón Carrasco i forkledning, og han har fått ham til å love at han vil vende tilbake til byen sin og ikke forlate den igjen som en ridder-villende innen et år. Dette er hva Don Quijote gjør, etter flere dager med å være fortvilet i sengen.
Tilbakekomsten er trist og melankolsk, og Sancho prøver på ulike måter å løfte sin herres mot. Don Quijote tenker et øyeblikk på å erstatte sin ridderlige besettelse med å bli en hyrde som de i pastoralbøkene. På vei tilbake blir herre og tjener overkjørt av en stor griseflokk – «griseeventyret» – og når de går forbi hertugenes slott blir de gjenstand for ytterligere latterliggjøring; videre har Don Quijote og Sancho en heftig krangel om spørsmålet om piskingen som tjeneren må gi seg selv for å avfortrylle Dulcinea. På et bestemt sted møter de Álvaro Tarfe, en karakter fra Avellanedas Quijote , som erklærer falskheten til den han møtte i Zaragoza. De når endelig landsbyen sin. Don Quijote blir syk, men vender til slutt tilbake til sin fornuft og avskyr med klare grunner tullet i ridderbøkene, selv om det ikke er det ridderlige idealet. Han dør av sorg blant alles medfølelse og tårer.
Mens historien blir fortalt, er mange andre ispedd som tjener til å distrahere oppmerksomheten fra hovedplottet. Morsomme og hyggelige samtaler finner sted mellom ridder og godseier, der det oppfattes hvordan Don Quijote gradvis mister sine idealer, påvirket av Sancho Panza. Hans selvbetegnelse er også i endring, og går fra Ridder av den triste figuren til Ridder av løvene. Tvert imot, Sancho Panza assimilerer idealene til sin herre, som forvandles til en fast idé: å bli guvernør på en øy.
Den 31. oktober 1615 dedikerte Cervantes denne delen til Pedro Fernández de Castro y Andrade , 7. greve av Lemos . [ 20 ]
Don Quijote har lidd, som ethvert klassisk verk, alle slags tolkninger og kritikk. Miguel de Cervantes ga i 1615, gjennom Sanchos munn, den første rapporten om inntrykket av leserne, blant annet «det er forskjellige meninger: noen sier: 'gal, men morsom'; andre, 'modige, men elendige'; andre, 'høflige, men frekke'» (kapittel II i andre del). Meninger som allerede inneholder de to påfølgende tolkningstendensene: den komiske og den seriøse. Imidlertid ble romanen i sin tid mottatt som en bok, med Cervantes selv, «underholdning», som en oppløftende latterliggjøringsbok eller som en morsom og visnende parodi på ridderlige bøker. En intensjon som forfatteren tross alt ønsket å vise i sin prolog og i siste avsnitt av andre del, selv om han ikke la skjul for ham at han faktisk hadde berørt et mye dypere tema som var ute av proporsjoner.
Hele Europa leste Don Quijote som en satire . The English, fra 1612 i Thomas Sheltons oversettelse . Franskmennene, fra 1614 takket være versjonen av César Oudin , selv om i 1608 historien El curious impertinent allerede var oversatt . Italienerne fra 1622, tyskerne fra 1648, og nederlenderne fra 1657, i den første illustrerte utgaven. Situasjonskomedien seiret over visdommen til mange parlamenter.
Den dominerende tolkningen på 1700 -tallet var den didaktiske : Boken var en satire over ulike samfunnsfeil og fremfor alt hadde den til hensikt å rette opp den herjede smaken for ridderbøker. Sammen med disse meningene var det de som så i verket en underholdende tegneserie uten stor betydning. Opplysningstiden insisterte på å lage de første kritiske utgavene av verket, hvorav den mest fremragende ikke akkurat var spanjolers verk, men engelske: den praktfulle av John Bowle , som gjorde alle spanjolene som antok å være Cervantes, som ble flaue. trakk på skuldrene fra toppen av Cervantine-ekdotikken så godt de kunne , uansett hvor mye de utnyttet det av en håndfull. Den nyklassisistiske idealismen fikk mange til å peke på mange mangler ved verket, spesielt angrep på god smak, det samme gjorde Valentín de Foronda ; men også mot den rettroende stilen. Nyklassisisten Diego Clemencín skilte seg ut på en helt spesiell måte i denne fasetten på 1800 -tallet .
Snart begynte de dype, alvorlige og esoteriske lesningene å komme. En av de mest interessante og fortsatt lite studerte er den som for eksempel sier at Don Quijote er en parodi på selvbiografien skrevet av den hellige Ignatius av Loyola , som sirkulerte i manuskript og som jesuittene prøvde å skjule. Den likheten slapp ikke unna blant andre Miguel de Unamuno , som imidlertid ikke prøvde å dokumentere den. I 1675 mente den franske jesuitten René Rapin at Don Quijote inneholdt et invektiv mot den mektige hertugen av Lerma . Angrepet på møllene og sauene fra hovedpersonen ville ifølge denne lesningen være en kritikk av hertugens mål for å senke, legge til kobber, verdien av sølv- og gullmynten, som siden den gang har vært kjent som coin of mill. og fleece. I forlengelsen ville det være en satire over den spanske nasjonen. Denne lesningen av Cervantes fra en antipatriot til en kritiker av idealisme , av militær innsats eller av ren entusiasme, ville dukke opp igjen på slutten av det attende århundre i rettssakene til Voltaire , D'Alembert , Horace Walpole og den uredde Lord Byron . For sistnevnte hadde Don Quijote gitt kavaleriet i Spania et dødelig slag med et smil. På dette tidspunktet, heldigvis, hadde Henry Fielding , faren til Tom Jones , allerede gjort Don Quijote til et symbol på adelen og en beundringsverdig modell for narrativ ironi og sensur av sosiale skikker. Den beste 1700-tallstolkningen av Don Quijote tilbys av den engelske fortellingen fra det århundret, som på samme tid er den om verkets tronesetting som et eksempel på estetisk, balansert og naturlig nyklassisisme. Noe hadde å gjøre med valencianske Gregorio Mayans y Siscar som i 1738 skrev, som en prolog til den engelske oversettelsen det året, den første store biografien om Cervantes. De første vindkastene til det som skulle bli den romantiske orkanen kunngjorde tydelig at en transformasjon av smak nærmet seg som ville skille vulgær virkelighet fra idealer og ønsker. José Cadalso hadde skrevet i sin Cartas morruecas i 1789 at i Don Quijote «den bokstavelige betydningen er én og den sanne er svært forskjellig».
Tysk romantikk prøvde å tyde den sanne betydningen av verket. Friedrich von Schlegel tildelte Don Quijote rangen som kulminerende forløper for romantisk kunst i sin Dialogue Concerning Poetry fra 1800 (en ære som deles med Shakespeares Hamlet ). Et par år senere etablerte Friedrich WJ Schelling i sin kunstfilosofi vilkårene for den mest innflytelsesrike moderne tolkningen, basert på konfrontasjonen mellom idealisme og realisme , der Don Quijote ble en tragisk kjemper mot den grove virkeligheten. forsvar av et ideal som han visste var urealiserbart. Fra det øyeblikket så de tyske romantikerne (Schelling, Jean Paul, Ludwig Tieck ...) i verket bildet av patetisk heltemot. Poeten Heinrich Heine fortalte i 1837, i den klare prologen til den tyske oversettelsen det året, at han hadde lest Don Quijote med sørgelig alvor i et hjørne av Palatinerhagen i Düsseldorf, tilbaketrukket på Sukkenes Aveny, rørt og melankolsk. Don Quijote gikk fra å få folk til å le til å bevege seg, fra det burleske eposet til den tristeste romanen. Filosofene Hegel og Arthur Schopenhauer projiserte sine metafysiske bekymringer på Cervantes' karakterer.
Romantikken satte i gang den figurative eller symbolske tolkningen av romanen, og satirisk lesning tok en baksete. "The gentleman beaten to a pulp" ble ikke lenger underholdt av den engelske poeten Samuel Taylor Coleridge . Don Quijote virket for ham som «en betydelig levende allegori om fornuft og moralsk fornuft», dømt til å mislykkes på grunn av mangel på sunn fornuft. Noe lignende ble sagt i 1815 av essayisten William Hazlitt : "Følelsenes patos og verdighet er ofte forkledd av emnets spøkelighet, og provoserer frem latter, når de i virkeligheten burde provosere fram tårer." Denne triste Don Quijote fortsetter til begynnelsen av det 20. århundre . Poeten Rubén Darío påkalte ham i sin Litany of Our Lord Don Quijote med dette verset: "Be for oss, de tristes Herre" og får ham til å begå selvmord i historien DQ , komponert samme år, og personifiserer i ham nederlaget i 1898 Det var ikke vanskelig for den romantiske tolkningen å ende opp med å identifisere karakteren med skaperen. Quixotiske ulykker og skuffelser ble lest som metaforer for Cervantes' mislykkede liv, og i Don Quijotes maske var det ment å se trekkene til forfatteren, både gammel og misfornøyd. Den franske poeten og dramatikeren Alfred de Vigny forestilte seg en døende Cervantes som erklærte ekstremt at han hadde ønsket å male seg selv i sin Ridder av den triste figuren.
I løpet av 1800-tallet ble karakteren fra Cervantes et symbol på godhet, selvoppofrelse og entusiasme. Den representerer figuren til gründeren som bryter ny mark. Det vil den russiske romanforfatteren Iván Turgénev gjøre i sitt essay Hamlet og Don Quijote (1860), der han konfronterer de to karakterene som antagonistiske menneskelige arketyper: de utadvendte og kastet versus de selvopptatte og reflekterte. Denne Don Quijoten legemliggjør en hel moral som, mer enn altruistisk, er fullstendig kristen.
Før WH Auden skrev essayet "Den ironiske helten", hadde Dostojevskij allerede sammenlignet Don Quijote med Jesus Kristus, for å bekrefte at «av alle skikkelsene til gode menn i kristen litteratur, uten tvil, er den mest perfekte Don Quijote». [ 21 ] Prins Mishkin i The Idiot er også støpt i Cervantine-formen. Gogol , Pushkin og Tolstoy så i ham en helt av ekstrem godhet og et speil av verdens ondskap.
Det romantiske århundre etablerte ikke bare den alvorlige tolkningen av Don Quijote , men presset den inn i den politiske ideologiens rike. Herders idé om at kunsten manifesterer ånden til et folk ( volksgeisten ) spredte seg over hele Europa og finnes hos forfattere som Thomas Carlyle og Hippolyte Taine , for hvem Don Quijote reflekterte trekkene til nasjonen han levde i. det avfødte, for de konservative romantikerne, forsakelsen av fremskritt og forsvaret av en tid og noen sublime, men utdaterte verdier, de fra middelalderens ridderlighet og de fra det keiserlige Spania til Filip II . For de liberale, kampen mot uforsonligheten i det dystre Spania uten fremtid. Disse politiske lesningene forble gyldige i flere tiår, helt til regimet som dukket opp fra borgerkrigen i Spania favoriserte den tidligere, gjennomsyret historien med tradisjonalistisk nasjonalisme.
1900 -tallet gjenopprettet den humoristiske tolkningen som den mest tilpasset den til de første leserne, men den stoppet ikke å dykke ned i den symbolske tolkningen. Esoteriske og sprø lesninger vokste frem og mange skapere formulerte sin egen tilnærming, fra Kafka og Jorge Luis Borges til Milan Kundera . Thomas Mann , for eksempel, oppfant i sin Reise med Don Quixote (1934) en gentleman uten idealer, sur og noe uhyggelig drevet av sin egen kjendis, og Vladimir Nabokov , iført anakronistiske briller, lot som han prikket i-et i en berømt og kontroversiell kurs. .
Hovedproblemet er kanskje at Don Quijote ikke er én, men to bøker som er vanskelige å redusere til en meningsenhet. Galningen fra 1605, med sitt hodeplagg av papp og sitt støyende, forårsaker mer latter enn sukk, men den fornuftige gamle mannen fra 1615, forvirret over sviket som alle planlegger mot ham, krever at leseren overskrider betydningen av hans ord og eventyr langt utover den primære komedien av pinner og chocarrerías. Panegyristiske og filosofiske tolkninger florerer i det nittende århundre . Esoteriske tolkninger begynte i det århundret med verkene til Nicolás Díaz de Benjumea La Estafeta de Urganda (1861), El Correo del Alquife (1866) eller El Mensaje de Merlín (1875). Benjumea leder en lang rekke helt ufokuserte impresjonistiske opplesninger av Don Quijote ; identifiserer hovedpersonen med Cervantes selv, noe som gjør ham til en republikansk fritenker. Denne Benigno Pallol , bedre kjent som Polinous , ble fulgt av Teodomiro Ibáñez , Feliciano Ortego , Adolfo Saldías og Baldomero Villegas . Fra 1925 er de dominerende tendensene til litteraturkritikk gruppert i forskjellige grener:
Den første delen representerer et betydelig fremskritt i fortellerkunsten. Det utgjør en annengrads fiksjon, det vil si at karakteren påvirker fakta. Det vanlige i ridderlige bøker til da var at handlingen betydde mer enn karakterene. Disse ble brakt og tatt etter ønske, avhengig av handlingen (fiksjoner av første grad). Fakta er imidlertid ikke sammenvevd med hverandre. De er innebygd i en ikke-homogen, broket og variert struktur, typisk manneristisk, der knapt tilpassede hors d'oeuvres, innsatte eksemplariske romaner, taler, dikt osv. kan gjenkjennes.
Den andre delen er mer barokk enn manneristisk. Den representerer et mye større narrativt fremskritt for Cervantes når det gjelder romanistisk struktur: fakta presenteres tettere sammen, og det er allerede en tredjegrads fiksjon. For første gang i en europeisk roman transformerer karakteren fakta og forvandles samtidig av dem. Karakterene utvikler seg med handlingen og er ikke de samme i begynnelsen som på slutten.
Som den første virkelig realistiske romanen, når Don Quijote kommer tilbake til byen sin, antar han ideen om at han ikke bare er en helt, men at det ikke finnes helter. Denne håpløse og utålelige ideen, lik det som ville vært nihilisme for en annen cervantist, Dostoyevski , vil drepe karakteren som var, i begynnelsen og på slutten, Alonso Quijano, kjent under kallenavnet El Bueno .
Den tematiske rikdommen i verket er slik at det i seg selv er uuttømmelig. Den forutsetter en omskrivning, rekreasjon eller speilbilde av verden i sin tid. Det kan imidlertid trekkes noen hovedretningslinjer som kan veilede leseren din.
Temaet for verket dreier seg om hvorvidt det er mulig å finne et ideal i det virkelige. Dette hovedtemaet er nært knyttet til et etisk konsept, det om frihet i menneskelivet, slik Luis Rosales har studert ; Cervantes ble fengslet i Alger flere ganger i forsøk på å rømme og kjempet for Europas frihet mot det osmanske riket. Hva skal mennesket holde på virkeligheten? Hvilken idé kan gjøres om det gjennom utøvelse av frihet? Kan vi forandre verden eller forandrer verden oss? Hva er mest fornuftig eller minst gal? Er det moralsk å prøve å forandre verden? Er helter mulig? Fra dette hovedtemaet, nært knyttet til det erasmiske temaet galskap og selve barokke utseendet og virkeligheten, kommer andre sekundære temaer:
Når det gjelder litterært arbeid, kan det sies at det er tidenes mesterverk av humorlitteratur . Det er også den første moderne romanen og den første polyfoniske romanen , og den vil ha en overveldende innflytelse på all påfølgende europeisk skjønnlitteratur.
For det første bidro han med realismens formel , akkurat slik den hadde blitt testet og perfeksjonert i kastiliansk litteratur siden middelalderen ( Cantar de Mio Cid , Conde Lucanor , Celestina og oppfølgere, Lazarillo , Guzmán de Alfarache ...). Karakterisert av parodien og hån av den fantastiske, samfunnskritikk (veldig tilslørt og veldig dyp), insistering på psykologiske verdier og beskrivende materialisme.
For det andre skapte han den polyfoniske romanen, det vil si romanen som tolker virkeligheten, ikke etter et enkelt synspunkt, men fra flere som overlapper hverandre samtidig, og skaper en visjon om den så rik og forvirret at den kan fås. alene. Cervantes gir aldri opp å legge til nivåer av tolkning og slører bildet av fortelleren ved å sette inn flere (Cide Hamete, oversetteren, den ubestemte «Annals of La Mancha, etc.) og tyr til temaet for det funnet manuskriptet slik at historien vises. autonom i seg selv og uten "litteræritet", som suspenderer leserens vantro. Den gjør virkeligheten til noe ekstremt kompleks som den ikke bare prøver å reprodusere, men i sin ambisjon til og med prøver å erstatte. Den moderne romanen, slik Don Quijote oppfatter den, er en blanding av alt som ikke gir avkall på noe. Som forfatteren selv bekrefter gjennom prestens munn, er det en "ubundet skrift": episke, lyriske, tragiske, komiske sjangere, prosa, vers, dialog, taler, vitser, fabler, filosofi, legender ... og parodien på alle disse sjangrene gjennom humor og metafiksjon .
Den glupske moderne romanen som Don Quijote representerer prøver å erstatte virkeligheten, også fysisk: den forlenger fortellingen mer enn vanlig og forvandler på denne måten verket til et kosmos.
På Cervantes tid kunne eposet også skrives i prosa. De fortellerteknikkene som Cervantes øver på i sin arkitektur (og som han nøye skjuler for å få verket til å virke mer naturlig ) er flere:
Selv om innflytelsen fra arbeidet til Cervantes er åpenbar i prosedyrene og teknikkene som alle påfølgende romaner prøvde, er denne likheten enda mer merkbar i noen europeiske verk fra det attende og nittende århundre. Det har til og med blitt sagt at hver påfølgende roman omskriver Don Quijote eller implisitt inneholder den. Således hevdet for eksempel en av Don Quijotes lesere , krimforfatteren Jim Thompson , at det er noen få romanstrukturer, men bare ett tema: "Ting er ikke hva de ser ut til." Det er et eksklusivt Cervantes-tema.
I Spania, derimot, klarte ikke Cervantes å ha noen tilhengere, bortsett fra María de Zayas på 1600 -tallet og José Francisco de Isla på 1700 -tallet . Den narrative sjangeren hadde stupt inn i en stor dekadanse på grunn av dens forurensning med fremmede moraliserende elementer og konkurransen som barokkteateret laget for underholdning .
Cervantes vil først gjenfødes som en romanmodell i Spania med realismens ankomst. Benito Pérez Galdós , en stor kjenner av Don Quijote , som hele kapitler var kjent om, vil være et eksempel på dette med sin rikelig litterære produksjon. Samtidig ga romanen opphav til et stort antall oversettelser og studier, og ga opphav til en hel gren av latinamerikanske filologistudier, nasjonal og internasjonal Cervantism .
I tillegg til andre bind av Alonso Fernández de Avellaneda er det flere fortsettelser av Don Quijote . De første var tre franske verk: de to delene av historien til den beundringsverdige Don Quijote av La Mancha , skrevet av Francois Filleau de Saint-Martin og Robert Challe , og den anonyme nye og sanne fortsettelsen av historien og eventyrene til den uforlignelige Don. Quijote av flekken .
To av de spanske fortsettelsene av verket stammer fra 1700 -tallet , som søker å fortelle hva som skjedde etter Don Quijotes død, for eksempel tilleggene til historien til den geniale adelsmannen Don Quixote de la Mancha , av Jacinto María Delgado , og historien til den mest kjente godsmannen Sancho Panza , i to deler (1793 og 1798), av Pedro Gatell y Carnicer.
I 1886 ble arbeidet til galicieren Luis Otero y Pimentel Semblanzas chivalrescas eller de nye eventyrene til Don Quixote de la Mancha , hvis handling finner sted på Cuba på slutten av 1800-tallet , publisert i Havanna . Flere fortsettelser dukket opp i xx , blant dem en veldig morsom en, The new departure of the brave ridder D. Quixote de la Mancha: tredje del av arbeidet til Cervantes , av Alonso Ledesma Hernández ( Barcelona , 1905) og El pastor Quijótiz av José Camón Aznar ( Madrid , 1969). Når Don Quijote dør (2004), den siste romanen som fortsetter historien, er spanjolen Andrés Trapiellos verk . Det er også spansk-amerikanske fortsettelser, blant dem kapitler som Cervantes glemte , av Juan Montalvo og Don Quixote i Amerika, det vil si den fjerde utflukten til den geniale Hidalgo de La Mancha , av Don Tulio Febres Cordero , en bok utgitt i 1905 ( minneutgave 2005, ULA ).
De første ordene i romanen Don Quixote de la Mancha er:
På et sted i La Mancha, som jeg ikke vil huske navnet på, bodde det for ikke lenge siden en hidalgo av de med lanse på et verft, et gammelt skjold, en mager nagg og en løpende mynde.Men i virkeligheten er de første ordene «Idle reader»: det er interpellasjonen som «Prolog...» begynner med, før de foreløpige diktene. I 2004 gjennomførte et tverrfaglig team av akademikere fra Complutense University of Madrid , som ikke adlød Cervantines egen indikasjon (uttrykt flere steder) om å forlate navnet på Alonso Quijanos fiktive "sted" i blekkhuset, en undersøkelse for å utlede det nøyaktige stedet for La Mancha. De brukte ikke mer enn avstandene til forskjellige byer og steder, beskrevet av Cervantes i romanen hans, som tok form av dager og netter reist på hesteryggen av Don Quijote. Forutsatt at stedet ligger i regionen Campo de Montiel , og at hastigheten til Rocinante/Rucio er mellom 30 og 35 km per dag, konkluderte de med at opprinnelsesbyen til Don Quixote var Villanueva de los Infantes. . [ 24 ] [ 25 ] Men Villanueva de los Infantes var en by , ikke et sted (den topografiske betegnelsen funnet mellom landsby og by), så det kan godt være Miguel Esteban eller et hvilket som helst annet sted i nærheten av El Toboso eller, mer nøyaktig , ingen eller alle, fordi det er et fiktivt sted.
Francisco Rodríguez Marín oppdaget at det meste av den første utgaven av Don Quixote hadde gått til India. På en fest for å feire utnevnelsen av markisen av Montesclaros til visekonge av Peru , ble det referert til Cervantes sitt mesterverk. Bokforsendelser til Buenos Aires på 1600- og 1700-tallet inkluderer Quixotes og andre verk av Cervantes. I romanen La Quixotita og dens fetter av meksikaneren José Joaquín Fernández de Lizardi (1776-1827) er den cervantinske innflytelsen tydelig. Den ecuadorianske essayisten Juan Montalvo (1832-1889) komponerte en fortsettelse av verket med den geniale tittelen Kapitler som Cervantes glemte , og cubaneren Luis Otero y Pimentel skrev en annen med tittelen Semblances of ridderlighet eller de nye eventyrene til Don Quixote de la Mancha , hvis handling utspiller seg på et Cuba identifisert av hovedpersonen med navnet Ínsula Encantada . En annen kanonisk essayist, José Enrique Rodó , leste oppdagelsen, erobringen og koloniseringen av Amerika i en quixotisk nøkkel, og Simón Bolívar , som en dag ga den burleske ordren om å skyte Don Quijote slik at ingen peruaner noen gang ville etterligne ham, nær og ved tidspunktet for hans død måtte, med mer enn én skuffelse bak ryggen, uttale disse fantastiske ordene: «De tre store dårene har vært Jesus Kristus, Don Quijote og jeg». Det er da ikke rart at Rafael Obligado i sitt dikt El alma de don Quixote identifiserer Bolívar og San Martín med El Caballero de la Triste Figura. Også fra de venezuelanske Andesfjellene skrev forfatteren fra Merida, Tulio Febres Cordero , Don Quixote i Amerika: det vil si den fjerde utflukten til den geniale hidalgoen fra La Mancha publisert i samme by, i Tipset. The Pencil, i 1905 (nylig utgitt på nytt i anledning 100-årsjubileet for utgivelsen).
En av de viktigste spansk-amerikanske cervantistene var chileneren José Echeverría og Rubén Darío tilbød en dekadent versjon av myten i historien hans DQ , satt til de siste dagene av det spanske koloniriket, samt i litaniene til Vårherre Don Quijote , inkludert i hans Songs of life and hope (1905). Costaricaneren Carlos Gagini skrev en novelle kalt "Don Quixote se va", og cubaneren Enrique José Varona konferansen med tittelen "Cervantes". Den argentinske poeten Evaristo Carriego skrev det lange diktet Por el alma de Don Quixote , som deltar i den utbredte helliggjørelsen av den quixotiske karakteren. På den annen side er Alberto Gerchunoff (1884-1950) og Manuel Mujica Lainez (1910-1984) faste pådrivere for det som har blitt kalt Cervantine gloss . Den cervantinske innflytelsen har blitt observert i verk av gaucholitteratur som Martín Fierro , av José Hernández , og Don Segundo Sombra , av Ricardo Güiraldes . Den colombianske historikeren og jurist Ignacio Rodríguez Guerrero publiserte sin bok The Criminal Types of Don Quixote in Pasto , en etterforskning som presenterer de ulike typene kriminelle og terrorister som er forfulgt av lovene i sin tid. [ 26 ] Cervantes innflytelse er merkbar i den store historiske romanen av Enrique Larreta La Gloria de Don Ramiro , og Jorge Luis Borges har et like komplekst forhold til fiksjon som det til Cervantes, siden det ikke var forgjeves han leste verket. som barn, og han glosset det i essays og dikt, i tillegg til å bli inspirert av det til å skrive historien " Pierre Menard, forfatter del Quixote " inkludert i antologien hans Ficciones .
Cervantes er til stede i de store verkene fra den latinamerikanske boomen , som Los Pasos Perdidos , av Alejo Carpentier , og Ett hundre år med ensomhet , av Gabriel García Márquez .
Don Quijote ble forbudt i Chile under militærdiktaturet til Augusto Pinochet . Diktatoren så i Cervantes' bok "et forsvar av frihet som var ubeleilig for hans interesser", [ 27 ] samt "en bønn til forsvar for personlig frihet og et angrep på konvensjonell autoritet". [ 28 ]
Den engelske oversettelsen var den første som ble laget i Europa av den første delen av Don Quixote , takket være Thomas Shelton (i 1612), som senere også skulle gjøre den andre; selv om oversettelsen hans har feil, har den en stor livlighet. Mer nøyaktig ville imidlertid være Charles Jarvis i 1742, men på bekostning av den store inspirasjonen til hans forgjenger. To av de første kritiske bidragene til etableringen av teksten til Don Quijote på originalspråket i løpet av det attende århundre skyldes også engelsk Cervantism : 1738-utgaven, ekstremt luksuriøs og vakkert illustrert, hvis tekst ble utført av Pedro Pineda , og det av John Bowle i 1781. Avtrykket av Cervantes' verk var nesten like dypt i England som i Spania. Allerede i det syttende århundres teater : Francis Beaumont og John Fletcher iscenesatte i 1611 et burlesk-heroisk drama kalt The Knight with the Flaming Pestle's Hand inspirert av den første delen, og oversatt allerede i 1612 av Thomas Shelton; Kort tid etter skrev Shakespeare og Fletcher selv i 1613 et annet skuespill om "Story of Cardenio" samlet i Don Quixote , Cardenio , som har gått tapt. Samuel Butlers Hudibras er også inspirert av Don Quijote som en reaksjon mot puritanismen . I 1687 ble det laget en ny oversettelse, den av John Miltons nevø , John Philipps, som nådde en enorm spredning, selv om oversettelsene fra det attende århundre av Anthony Motteux (1700), Jarvis (1724) og Smollet (1755) fulgte.
Det er spor av Don Quijote i Daniel Defoes Robinson Crusoe og i Jonathan Swifts Gulliver's Travels ( 1726), og enda mer i verkene til Henry Fielding : han skrev Don Quixote i England (1734) og en av karakterene av romanen hans Joseph Andrews , skrevet, ifølge forfatteren, "på Cervantes måte", er det Abraham Adams, "quixotic prest fra det attende århundre ", i hvem en slags helliggjørelse av Cervantes-helten begynner. Romanforfatter Tobias Smollet bemerket avtrykket til romanen han hadde oversatt i romanene Sir Launcelot Greaves og Humphry Clinker . Laurence Sterne var en strålende disippel av Cervantes i sin Tristram Shandy . Charlotte Lennox publiserte sin Woman Quijote i 1752 og Jane Austen opplever dens innflytelse i sitt meget berømte Northanger Abbey , allerede fra 1818. Skaperen av den romantiske historiske romanen , skotten Walter Scott , så på seg selv som en slags Don Quijote. Byron mener han i sin Don Juan ser årsaken til Spanias tilbakegang i Don Quijote , siden denne boken etter hans mening hadde fått ridderlige dyder til å forsvinne i dette landet. Wordsworth , i bok V av hans Prelude (1850), syntetiserer i sin eremitt en ny Don Quijote, og en annen Lakist-poet, Samuel Taylor Coleridge , antar ideer fra de tyske romantikerne, kommer til å betrakte Don Quijote som personifiseringen av to motstridende tendenser, sjelen og sunn fornuft, poesi og prosa.
Til slutt dedikerte mesterne i det engelske romantiske essayet, Charles Lamb og William Hazlitt , ferske kritiske sider til dette klassiske verket i verdenslitteraturen. Allerede i den viktorianske periodens realisme imiterte Charles Dickens for eksempel romanen i The Posthumous Documents of the Pickwick Club (1836-1837), der Mr. Pickwick representerer Don Quixote og hans uatskillelige Sam Weller Sancho Panza; hans Cervantisme gikk så langt som å gjøre karakteren til Fagin i hans Oliver Twist til et slags Monipodium; konkurrenten hans , William Makepeace Thackeray , imiterte romanen i sin The newcomers , samt George Gissing , som i sitt verk The Private Papers of Henry Ryecroft ber hovedpersonen sin om å få lese Don Quixote på dødsleie . På slutten av århundret dukket det opp tre nye oversettelser, Duffields (1881), Ormsbys (1885) og Watts (1888). James Fitzmaurice-Kelly skulle senere samarbeide med Ormsby om den første kritiske utgaven av den spanske teksten (London, 1898-1899), og de er nå det vi kan kalle medlemmer av det som har blitt kalt internasjonal cervantisme.
Engelsk "quixotism" fortsetter inn i det tjuende århundre . Gilbert Keith Chesterton husker Cervantes på slutten av diktet sitt "Lepanto", og i sin posthume roman The Return of Don Quixote gjør han bibliotekaren Michael Herne til Alonso Quijano. Graham Greene antar Cervantine-tradisjonen Fielding i sin Monsignor Quixote gjennom hovedpersonen, sognepresten til El Toboso, som tror han stammer fra Cervantine-helten. WH Auden anser derimot Quixote-Sancho-paret som det største av parene mellom ånd og natur, hvis forhold består av det han kaller kristen nærhet .
Blant romanens tidligste amerikanske lesere var grunnleggeren Thomas Jefferson , en humanist og lærd samt en politiker og nasjonens tredje president . Don Quijote var en av favorittlesningene hans [ 29 ] og han hadde en kopi på spansk av 1781-utgaven av Royal Spanish Academy, som for tiden oppbevares i US Library of Congress .
Don Quixotes innflytelse på Herman Melvilles Moby Dick har blitt verdsatt . Mark Twain var også en fan av romanen, og omfavner aspekter ved romanen i Huckleberry Finn ; [ 30 ] William Faulkner erklærte at han leste Cervantes' verk på nytt hvert år, og forfattere som Saul Bellow , hvis første og mest anerkjente verk, The Adventures of Augie March (1935), skylder ham mye; Thornton Wilder , i My Destiny , (1934); og John Kennedy Toole , i The Conspiracy of Fools . [ 31 ] Som kritiker kom imidlertid ikke Vladimir Nabokov til å forstå verket, og på den annen side er innflytelsen fra Cervantes på nyere forfattere som Jim Thompson , William Saroyan eller Paul Auster tydelig, selv om den knapt er studert. . Don Quijotes innvirkning vises til og med i science fiction-romaner. For eksempel blir Rocinante et romskip, vindmøllene en krigsmetafor, og Julie Mao en ny Dulcinea i Leviathan Wakes (2011) av James SA Corey . [ 32 ] Den nylige, mindre arkaiske engelske oversettelsen, Grossmanns, har re-popularisert verket i USA, som, det er sant, aldri hadde avtatt på grunn av tilpasninger som Man of La Mancha -musikalen. . Den viktige kritikeren Harold Bloom har dedikert sider og bøker med sammenlignende litteratur til verket.
I Nederland , møllenes land, ble Don Quijote mye lest som et satirisk verk om Spania som hadde kollidert med den protestantiske makten, en rival på havet. Pieter Arentz Langedijk , en viktig forfatter fra første halvdel av 1700 -tallet , skrev en komedie som fortsatt fremføres i dag, Don Quixote at the Marriage of Camacho (1699). Hispanisten Barber van de Pol oversatte verket tilbake til nederlandsk i 1997 med stor suksess.
I Tyskland var innflytelsen fra Don Quijote sen og mindre enn den fra forfattere som Baltasar Gracián eller den pikareske romanen på 1600- og 1700-tallet , der innflytelsen fra fransk rasjonalisme dominerte. Den første delvise oversettelsen (som inneholder 22 kapitler) vises i Frankfurt, i 1648, under tittelen Don Kichote de la Mantzscha, Das ist: Juncker Harnisch auß Fleckenland/ Aus Hispanischer Spraach in hochteutsche ubersetzt ; oversetteren var Pahsch Basteln von der Sohle. Bertuch publiserte en oversettelse i 1775, men allerede i 1764 hadde han allerede i etterligning av Cervantes Christoph Martin Wieland publisert hans Don Sylvio von Rosalva , som ble modell for den moderne tyske romanen ( Der Sieg der Natur über die Schwärmerei oder die Abenteuer des Don Sylvio von Rosalva , Ulm 1764). Herder , Schiller og Goethe vil gjenta den store Cervantes-romanen og verkene til Pedro Calderón de la Barca . Romantikken forutsetter faktisk akklimatiseringen av cervantisme, kalderonisme og gracianisme i Tyskland: de i dag klassiske oversettelsene av Ludwig Tieck og Soltau kommer frem i lyset. De tar for seg hele Cervantes verk, og ikke bare Don Quijote , brødrene August Wilhelm og Friedrich von Schlegel , den nevnte poeten Tieck og filosofen Schelling . Denne listen over Cervantists er komplettert med Verónica Veit , Gotthold Ephraim Lessing , Juan Pablo Richter og Bouterwek i det som utgjør den første generasjonen av tyske romantiske Cervantists. Filosofene Solger, Hegel og Schopenhauer følger etter , samt dikterne Joseph von Eichendorff og ETA Hoffmann .
Den generelle visjonen til de tyske romantiske cervantistene, skissert av August Wilhelm von Schlegel , består i å oppfatte i ridderen en personifisering av kreftene som kjemper i mennesket, av den evige konflikten mellom idealisme og prosa, mellom fantasi og virkelighet, mellom vers og prosa. . Heinrich Heines prolog til den franske utgaven av Don Quijote peker også i denne retningen ; Vi må på den annen side ikke glemme hans skumle spådom om at byene som brenner bøker vil ende opp med å brenne menn, inneholdt i hans dramatiske stykke Almansor . For denne forfatteren utgjør Cervantes, Shakespeare og Goethe modernitetens poetiske triumvirat. Den ble sitert av Arthur Schopenhauer som en av de fire største romanene som noen gang er skrevet, sammen med Tristram Shandy , La Nouvelle Heloïse og Wilhelm Meister . [ 33 ] På den annen side abonnerer Franz Grillparzer på Lord Byrons dom over den spanske dekadensen, og Richard Wagner beundrer i boken gjenoppstandelsen av middelalderens heroiske ånd. Richard Strauss fornyer temaet med det symfoniske diktet Don Quijote. Fantastiske variasjoner over et ridderlig tema (1897). Allerede på 1900 -tallet komponerte Franz Kafka sin unnskyldning The Truth About Sancho Panza , og i mai 1934 valgte romanforfatteren Thomas Mann Tiecks oversettelse av Don Quixote som sin reisefølge til USA , en opplevelse som vil bli nedtegnet i essayet hans. Om bord med Don Quixote , der forfatteren skisserer et forsvar for verdiene til europeisk kultur truet av fascismen på vei oppover. Til slutt ser den sveitsiske teologen Hans Urs von Balthasar , på noen minneverdige sider av hans verk Gloria , (1985-1989), i komedien til Don Quijote komedien og den kristne latterliggjøringen: «Fortsett det umulige ved hvert trinn, beskjedent» . Den berømte latinamerikaneren og cervanisten Friedrich Schürr velger også dette i sitt foredrag fra 1951 Don Quixote som et uttrykk for den vestlige sjelen ("Der Don Quixote als Ausdruck der abendländischen Seele").
Unamuno hevdet at landene som best hadde forstått Don Quijote var England og Russland . Det er sant at han i det slaviske landet nøt stor prestisje, spredning og litterær innflytelse, men det er også sant at i dets mest eminente forfattere, som Fjodor Dostoyevski eller Lev Tolstoy , er den sanne Don Quijote den i siste kapittel, Alonso Quijano, OK.
Som Vsévolod Bagno forteller i Don Quijote levd av russerne (Madrid: CSIC — Diputación de Ciudad Real, 1995), hadde Pedro I allerede lest verket, som utledet fra en anekdote inkludert i Nartovs Relatos sobre Pedro el Grande :
Tsaren, som dro til Dunkerque, så mange vindmøller, lo og sa til Pavel Yaguzinski: "Hvis Don Quijote var her, ville han ha mye arbeid."På midten av århundret tillot åpningen av landet mot Vesten en større og mindre selektiv kunnskap om arbeidet til Cervantes. Vitenskapsmannen og forfatteren Miguel eller Mijaíl Lomonosov eide en kopi av Don Quijote fra den tyske oversettelsen fra 1734. Vasili Trediakovski anbefaler i sin Dialogue between a foreigner and a Russian on the old and new stavemåte at dialogene er like naturlige som de holdt av den villfarne ridderen Don Quijote og hans godsmann Sancho Panza, "til tross for deres ekstraordinære eventyr", og finner ingenting lignende i russisk litteratur. Sumarókov skilte i sin artikkel "Om lesing av romaner" (1759) Don Quijote fra alle skredet av eventyrromaner som falt over Russland, og verdsatte det som en utmerket satire . Aleksandr Radishchev sammenligner i et av mesterverkene i russisk litteratur fra det attende århundre, Reisen fra St. Petersburg til Moskva (1790), en av hendelsene på veien med kampen mellom helten og saueflokken. I andre verk av ham kommer dette avtrykket tydeligere frem. Vasili Liovshin tok en gentleman-vandring med en Sanchopancesque-venn i The Evening Hours, eller The Old Tales of the Drevlian Slavs (1787). På slutten av det attende århundre er det en Quijote som går fra det ene tullet (sier de sier) til det andre også i en anonym roman, Anísimich. En ny Don Quijote ; den vanlige hensikten med disse verkene var "å gjøre klart de små lidenskapene til landlig ridderlighet."
Fabulisten Iván Krylov sammenligner i et brev fra sin Courier of the spirits hovedpersonen i tragedien Rozlav fra Kniazhnin med Ridderen av den triste figuren; i andre passasjer er det tydelig at hun hadde ham som en antihelt, men med store idealer. Iván Dmítriev komponerte det første verket inspirert av karakteren, hans apologet Don Quijote , der quixotisme tolkes som en ekstravaganse. Ingen ringere enn Tsarina Catherine II bestilte et utvalg av Sanchos ordtak og komponerte en fortelling om den beryktede paladin Kosometovich for å latterliggjøre quixotismen til hennes fiende Gustavus III av Sverige; dessuten ble en komisk opera inspirert av denne historien, Dessverre berømte paladín Kosometovich (1789), fremført med musikk av den spanske komponisten Vicente Martín y Soler , som bodde i St. Petersburg i årene med sin største berømmelse. I den er avtrykket av Cervantes' ikonografi patentert.
På 1700- og 1800-tallet leste russiske intellektuelle Don Quijote helst på fransk, eller til og med på spansk, og satte utenlandske oversettelser foran russiske versjoner, laget på de samme oversettelsene og ikke direkte fra originalen; boken var så vanlig at man kunne finne minst én i hver by, ifølge den nevnte Dmitriev. Dette hadde lite å gjøre med den generelle forakten for det russiske språket, før Pushkin ga det en sann litterær status.
I andre halvdel av det attende århundre dukket det opp to ufullstendige versjoner, oversatt fra fransk, på russisk; den første er fra 1769, fra den franske oversettelsen av Filleau de Saint-Martin , og ble laget av Ignati Antónovich Teils , en professor i tysk ved en militærskole for adelens kadetter; Selv om han regnes som en kvinnebedårer i eventyret om salget med Maritornes, blind på det ene øyet og ikke særlig frisk på det andre, og han snakker om sitt «fruktbare tull», klarer han noen ganger å være adekvat. Følgende var fra den franske tilpasningen av 1746 og ble laget av Nikolai Osipov i 1791; det er en versjon også beriket med scener som Cervantes aldri skrev, og det er generelt en veldig vulgær tilpasning. I alle russiske biblioteker var det en av de essensielle bøkene, enten på fransk eller i oversettelsen fra fransk laget av den førromantiske Zhukovsky. På den tiden ble hovedpersonen forstått som en tegneseriefigur, men den romantiske germanske tolkningen dukket snart opp.
MN Muriatov identifiserer seg med Don Quijote som en konsekvens av hans vrangforestillinger og resonnement om atskillelse av virkelighet og idealer, og viser dette i sine brev til søsteren FN Lunina; tolkningen fra det attende århundre er derfor ikke den eneste. Det er også en sentimental tolkning i The Reply to Turgenev (1812) av Konstantin Batushkov , en av de viktigste russiske poetene og forløperen til Aleksandr Pushkin , der Don Quijote "bruker tid på å drømme / lever med kimærer, / chatter med spøkelser / og med den grublende månen. I denne sentimentale tolkningen er Nikolai Karamzin den som får et dypere inntrykk, som vises allerede i et brev fra 1793 adressert til Ivan Dmitriev , i diktet Til en fattig poet (1796) og fremfor alt i Vår tids Ridder ( 1803). ); Hovedpersonen sammenlignes med Don Quijote fordi hans tilbøyelighet til å lese og naturlige påvirkningsevne utøvde "fantasiens quixotism" og farene og det heroiske vennskapet blir hans favorittdrømmer:
Dere, sløve flegmatikere, som ikke lever, men sover og gråter med ønsket om å gjespe, uten tvil har du aldri drømt slik i barndommen. Og heller ikke dere, kloke egoister, som ikke fester seg til menn, men holder fast ved dem av klokskap så lenge dette forholdet er nyttig for dere, og uten tvil trekker dere hånden tilbake hvis menn blir en hindring.Iván Turguénev bekreftet i 1860 at det ikke fantes noen god oversettelse av Don Quijote på russisk , og det er beklagelig at han ikke oppfylte sitt gjentatte løfte om å oversette den fullstendig, som allerede ble pålagt i 1853 og som han i 1877 fortsatt var fast bestemt på å oppfylle. ; dramatikeren Aleksandr Ostrovski hadde allerede oversatt Entremeses og ønsket å oversette noen kapitler av stykket; saken er at Turgenev bevisst ignorerte oversettelsen av Vasili Zjukovsky , Pushkins lærer, som han begynte i 1803 og publiserte i seks bind mellom 1804 og 1806. Det var fordi den ikke reagerte på Turgenevs forestilling om oversettelse; men Zhukovskys verk var avgjørende for utviklingen av russisk prosa på 1800-tallet , siden det ble skrevet av en stor forfatter, på et nivå som kan sammenlignes med Ludwig von Tieck , Jean-Pierre Claris de Florian eller Tobias Smollet . Den byr på en psykologisk-filosofisk tolkning av verket, der hovedpersonen utvilsomt er ridderen av den triste figuren. Siden han ikke kunne spansk, brukte han den franske versjonen av Florian, som er ganske bra, siden Voltaires nevø kunne språket godt og hadde vært i Spania og behandlet de spanske opplyste, men han visste det også, selv om han ikke brukte det , den tyske versjonen av Tieck (1799), som allerede tilbød den romantiske tolkningen av karakteren. Imidlertid brukte han Florians dokumenterte prolog for å regissere oversettelsen hans, ettersom han var en mer prestisjefylt mann enn den daværende oppkomlingen Tieck. Til å begynne med utelater den hele kapitler og forkorter lange passasjer, naturalistiske episoder som ikke svarte til tidens smak, og ispedde historier som avledet oppmerksomheten; av høsten hans gir en folklorisk aksent som den franske versjonen manglet og erstatter den sachopanceske paremiologien, som Florian bokstavelig talt gjengir, med tilsvarende russiske ordtak, og for å forstå verdien av hans oversettelse i disse detaljene er det nok å sammenligne den med Osipovs. Generelt unngår Zhukovskys oversettelse episoder der helten minimeres og legger vekt på poetiske elementer. Zhukovskys nyoversettelse så en andre utgave i 1815, med ingen vesentlige endringer annet enn tegnsetting, som er bedre enn den første, stavemåte og opprydding av skrivefeil. Denne versjonen gledet Pushkin og ble skamløst imitert av S. Chaplette's, også på Florian's (St. Petersburg, 1831); da var det allerede en viss preferanse for Tiecks tyske oversettelse, mer presis, og en direkte versjon fra spansk begynte å bli følt som uunngåelig, noe som kom på realismens tid , da oversettelsene av KP Masalski (1838) og at av VA Karelin (1866); men populariseringen av myten i romantikken kom hovedsakelig gjennom Zhukovskys versjon.
Cervantes er til stede i Aleksandr Pushkin , Gógol , Turguénev , Dostoyevsky , Leskov , Bulgakov og Nabokov , for bare å nevne noen av de store.
Aleksandr Pushkin hadde i biblioteket sitt en Quijote på spansk utgitt i Paris, 1835, og han lærte språket i 1831 og 1832 for å lese det i originalen; Inverse oversettelser av La Gitanilla fra den franske versjonen til spansk er også bevart for å sammenligne resultatet med den cervantinske originalen; han oppmuntret også Gógol til å foreta et narrativt arbeid med stor pust på samme måte som Cervantes, og han komponerte Dead Souls . Turgenev sammenligner i sitt foredrag Hamlet og Don Quijote den gjennomtenkte og ubesluttsomme Hamlet med den tankeløse og sprudlende Don Quijote, og finner adel i begge karakterene. Men innflytelsen på Fjodor Dostojevskij gikk dypere; han kommenterer verket mange ganger i sin epistolary og i sin Diary of a writer (1876), der han omtaler det som et vesentlig stykke i universell litteratur og som tilhører "settet av bøker som tilfredsstiller menneskeheten en gang hvert hundre år" ; skriv til slutt:
I hele verden finnes det ikke noe skjønnlitterært verk dypere og sterkere enn det. Til nå representerer det det høyeste og maksimale uttrykket for menneskelig tanke, den bitreste ironien som mennesket kan formulere, og hvis verden skulle gå under og noen spurte menn: "La oss se, hva har du fått ut av livet ditt rent og hvilken konklusjon Har du definitivt utledet av det?", kunne mennene stille vise Don Quijote og så si: "Dette er min konklusjon om livet og... kan du fordømme meg for det?"Fra den russiske forfatterens synspunkt er romanen en konklusjon om livet. Hans første omtale av verket vises i et brev fra 1847, men det er i 1860 at det virkelig besetter forfatteren; han imiterte henne i El idiota , hvis hovedperson, prins Mishkin, er like idealistisk som Manchego-helten, men fratatt latterlig heltemot er han faktisk den siste karakteren i verket, Alonso Quijano, den gode, og en imitator av Jesus Kristus; hans monolog "To the health of the sun" er tydelig inspirert av talen om gullalderen . Dostojevskij skrev i sin Diary of a Writer at «slike bøker skrives ikke lenger». Du vil se i Don Quijote, på hver side, de mest mystiske hemmelighetene til den menneskelige sjelen avslørt. På den annen side, i 1877, imiterer kapittelet i Dagboken til en forfatter «Løgnen er reddet med løgnen» bevisst den cervantinske stilen, til det punktet at en episode forestilt av Dostojevskij gikk over som ekte Cervantes i lang tid.
Nikolai Leskovs roman Three Men of God er en merkelig forløper til Graham Greenes Monsignor Quijote ; Hovedpersonen, Prior Saweli Tuberosov, er en idealist som i femtiårene bestemmer seg for å fortelle sannheten, og kjemper mot de grove og rene motsatte omstendighetene i omgivelsene i selskap med en Sancho, diakonen Ajila og en Samson Carrasco, Tuganov; i sin ufleksibilitet blir han uforståelig og ofte latterlig overfor andre, og til slutt blir han fratatt ordet, han blir forbudt å holde flere prekener og, ute av stand til å oppfylle sin skjebne som helten til Cervantes, dør han av sorg. Men Cervantes innflytelse strekker seg til og med til den typen helt som Leskóv presenterer i nesten alle romanene hans, og spesielt i A Family in Decline , med en gjenkjennelig tynn og fattig grunneier ved navn Dormidont Rogozin i hovedrollen, som er akkompagnert av sin uatskillelige godseier Zinka, i selskapet. hvorav han reiser konturene «fornemmer klager». Romanene hans The Solitary Thinker og The Disinterested Engineers viser også tydelig innflytelsen fra Don Quijote .
Selv om den cervantinske romanen for Tolstoj ikke var like viktig som den var for Turgenev, Dostojevskij eller Leskov, er sannheten at dens avtrykk er merkbart og synlig; i Hva er kunst? han erklærer Don Quijote som sin favorittroman for dens «indre innhold», for dens «gode vitalkunst i verden»; i utkastene til dette verket er intensjonen tydelig: det er et verk som uttrykker de edleste følelser for alle tider, forståelig for alle; i noen av sine arbeider antar han Cervantes-arven; hovedsakelig i romanen Resurrection , hvor det vurderes hvem som er gal, verden eller helten, og hvor Katerina Maslova er en Aldonza som, etterlyst av prinsen som vanæret henne ved å starte sin karriere som prostituert, ikke ønsker å bli heltens Dulcinea , der det er ekko av den symbolistiske poeten Sogolub, som vi skal snakke om snart; det er også ekko av fortryllelsene og episoden med bysseslavene.
Poetene til russisk symbolisme , spesielt Fjodor Sologub , blir forført av myten om Dulcinea. Han skrev et essay om det, El ensueño de Don Quixote , der han bekrefter at ved å avvise Aldonza og akseptere henne som Dulcinea, utfører Don Quixote den siste påstanden om all lyrisk poesi, en bragd som er mer lyrisk enn ridderlig, og gjør virkeligheten til kunst, til noe som kan tåles. Den quixotiske holdningen er et synonym for « lyrisk virkelighetsforestilling ». Denne ideen om lyrisk bragd gjentas i andre verk av ham, for eksempel Demonene og dikterne og prologen til stykket Dødens seier , eller i verket Livets gisler . Etter at figuren til den hallusinerte galningen dukket opp i romanen hans El trasgo , dukket Dulcineas tema opp igjen i versene hans mellom 1922 og 1924, dedikert til hans kone, Anastasiya Nikolayevna Chebotarévskaya , som begikk selvmord i 1921. Fra Sogolub til myth gikk videre til Sogolub, andre symbolistiske poeter, som Igor Severianin eller Aleksandr Blok ; sistnevnte utdyper den og forvandler den på en veldig original måte i Vers til en vakker dame .
Etter revolusjonen kunne Mikhail Bulgakov , en av forfatterne som ikke var så mye forfulgt som støttet av Stalin , som Boris Pasternak selv , og derfor med nok flaks, siden han ikke var en sovjetisk forfatter, overleve ved å få lov til å være assistent. scenesjef teatralsk og å være i stand til å mate gjennom fødselen av kontinuerlige oversettelser, som Anna Ajmatova og Borís Pasternak ; han innpodet den quixotiske filosofien om kamp til tross for den fulle bevisstheten om nederlaget, relatert til quixotismen til Unamuno, i sitt mesterverk, romanen El maestro y Margarita ; i toppårene med stalinistisk undertrykkelse, i 1937, skriver han i et brev at han fortsetter å komponere teater til tross for at det aldri vil bli satt opp eller publisert på grunn av ren quixoticism, og han lover å ikke gjøre det igjen, men... han gjør det igjen, og studerer med en slik lidenskap arbeidet til "kongen av spanske forfattere" at noen av brevene hans til hans tredje kone, Elena, er delvis skrevet på spansk og som, som han selv innrømmer, "overfalt Don Quijote ". Hans beskjedne Quijote kolliderer ikke med miljøet, han er en normal person som kjemper som alle andre; først på slutten vurderes det å være en helt når han dør, da forfatteren selv allerede var døende:
Ah, Sancho, skaden forårsaket av stålet hans er ubetydelig. Han vansiret heller ikke sjelen min med sine slag. Men det skremmer meg å tenke på at han helbredet sjelen min og ved å kurere den trakk han den tilbake uten å bytte meg ut med en annen. Han tok fra meg den mest dyrebare gaven som mennesket er utstyrt med, han tok fra meg friheten! Sancho, verden er full av ondskap, men det verste av alt er fangenskap! Han lenket meg, Sancho! Se: solen er delt i to, jorden stiger og stiger og sluker den. Jorden nærmer seg de fangede! Det vil absorbere meg, Sancho!Anatol Lunacharski (1875-1933), russisk mann av bokstaver og politiker, første kommissær for utdanning og kultur etter oktoberrevolusjonen (1917), beskytter av Meyerhold og Stanislavski , skrev noen historiske dramaer, inkludert en Don Quijote frigjort (1923). Vladimir Nabokov reduserer imidlertid i sitt Kurs om Don Quijote verkets storhet bare til hovedpersonens.
Den første oversettelsen til bulgarsk ble laget fra en russisk oversettelse og så sent som i 1882, knapt fire år etter at Bulgaria dukket opp igjen på Europakartet. Hans viktigste lærde var Efrem Karamfilov. Men det er i bulgarsk poesi fra 1900- tallet at ridderskikkelsen fremstår mest som et symbol på den utrettelige kjemper, forkjemper for godhet, mot, tro og rettferdighet: Konstantin Velichkov, Hristo Fotev, Asen Ratzsvetnikov, Damian Damianov, Nicolai Rainov, Parván Stefanov, Blaga Dimitrova og Petar Velchev.
Den første fullstendige oversettelsen til tsjekkisk var arbeidet til JB Pichl (1866, første del) og K. Stefan (1868, andre del), selv om kardinal Dietrichstein allerede hadde lest den på spansk i 1620, siden han hadde blitt utdannet på den iberiske halvøy . Den ble mye lest i Böhmen og veldig populær på det attende århundre , men mer i italienske og franske versjoner enn på andre språk. Allerede på 1900 -tallet bekrefter Milan Kundera , i likhet med Octavio Paz , at humor ikke er noe medfødt i mennesket, men snarere en erobring av moderne tid takket være Cervantes og hans oppfinnelse, den moderne romanen.
Den første oversettelsen av Don Quijote til polsk er fra årene 1781-1786 og skyldes grev Franciszek Aleksander Podoski , fra en fransk versjon. For de polske opplyste var det et grunnleggende komisk verk og ikke bare hyggelig å lese, men også nyttig for sin kritikk av de skadelige ridderromansene. Det er tolkningen av biskop Ignacy Krasicki og hertug Czartoryski, som imidlertid allerede oppfatter verkets kompleksitet i sine Reflections on Polish Literature , 1801. På 1940-tallet fordyper polygrafisten Edward Dembowski den tragiske tyske tolkningen av Don Quijote som et symbol på idealets kamp mot den harde virkeligheten i omverdenen. Ridderskikkelsen finnes i verkene til de store polske romantiske poetene, Adam Mickiewicz , Juliusz Słowacki og Cyprian Kamil Norwid , samt i realismeforfatteren Bolesław Prus sitt mesterverk , Dukken . Allerede på 1900 -tallet skiller Bolesław Leśmians Don Quijote seg ut , og representerer tragedien med tapet av tro, Antoni Słonimskis Judgment of Don Quijote , hvor episoden av Sanchos regjering på Barataria-øya er tilpasset for å satirisere totalitarismen, Don . Quixote and the Nannies , av Maria Kuncewiczowa , en kronikk av en reise til Spania på jakt etter Don Quixote, og In Other People's Beauty , av Adam Zagajewski , med Don Quixote i biblioteket.
Mellom 1881 og 1890 ble 61 kapitler av Don Quixote utgitt på rumensk av Stefan Vîrgolici. Den første komplette oversettelsen til rumensk ble gjort i 1965 av Ion Frunzetti og Edgar Papu. I 2005 promoterte Cervantes-instituttet i Bucuresti en ny oversettelse som ble utført av den rumenske latinamerikaneren Sorin Marculescu .
I Frankrike utøvde ikke Don Quijote en så omfattende innflytelse som i England eller Russland, selv om hans avtrykk også var sjenerøst på store verk og forfattere fra det nittende århundre , og mange nasjoner kjente verket gjennom franske oversettelser eller nyoversettelser fra teksten i dette Språk. Den tidligste oversettelsen er bare et år senere enn Sheltons engelske, i 1614, av César Oudin . I 1618 ble den andre delen oversatt av François de Rosset og fra 1639 vil begge delene gå sammen. Det er den første oversettelsen til fransk, som blir fulgt av flere dusin til, inkludert de av Filleau de Saint-Martin (1677-1678) og den til gentlemannen Jean-Pierre Claris de Florian (1777), en latinamerikaner som ble trent i barndommen. i Spania og nevøen til Voltaire, som vil bli mye publisert i hele Europa.
Filleau de Saint-Martins oversettelse ble utgitt under tittelen Historia del beundringsverdige don Quixote de la Mancha og med tillegg av en fortsettelse skrevet av oversetteren selv, som han endret slutten på originalverket for og holdt don Quixote i live og i stand til å begi seg ut på nye eventyr. På sin side ble denne oppfølgeren forlenget av en annen fransk forfatter med en viss anerkjennelse, Robert Challe . Serien av fortsettelser slutter ikke der: en ukjent forfatter utvidet Cervantes' verk med en annen tilleggsdel med tittelen Ny og sann fortsettelse av historien og eventyrene til den uforlignelige Don Quixote de la Mancha .
Simonde de Sismondi legger grunnsteinen for den romantiske tolkningen av helten. Louis Viardot oversatte verket meget trofast mellom 1836 og 1837. Chateaubriand ser på seg selv som en Cervantes og en Quijote, og i sin Reiserute fra Paris til Jerusalem (1811) hyller han Ridderen av den triste figuren, som også inntar hans plass i The genius av kristendommen som den edleste, den modigste, den snilleste og den minst gale av dødelige. Det er nok av Cervantes i den romantiske frustrerte militærmannen som var Alfred de Vigny . De reisende Prosper Merimée og Théophile Gautier fyller reisedagbøkene sine med Cervantine-antydninger. For kritikeren Sainte-Beuve er Don Quijote en bok som begynner med å bli en satire over ridderlige bøker og ender med å bli et speil av menneskelivet. Victor Hugo , som tilbrakte noen av sine barndomsår i Spania som sønn av general Hugo, anser Cervantes som poeten til kontrasten mellom det sublime og det komiske, det ideelle og det groteske, og ser innflytelsen fra La gitanilla i romanen Nuestra Señora fra Paris . Henri Beyle, bedre kjent som Stendhal , som var ti år gammel da han først leste Don Quijote , skrev at «oppdagelsen av den boken var kanskje det største øyeblikket i mitt liv».
Honoré de Balzac representerte Don Quijote nesten mer i livet sitt enn i hans forfatterskap, og Gustave Flaubert antok denne ånden i sine to romaner Bouvard og Pecuchet , posthum og uferdig, hvis to hovedpersoner blir gale av å lese bøker de ikke kan assimilere, og hans Madame Bovary , hvis hovedperson faktisk er en quixotisk dame som mister forstanden ved å lese sentimentale romaner, som José Ortega y Gasset allerede satte pris på ("han er en quixote med skjørt og et minimum av tragedie på sjelen"). Gustave Doré illustrerte en utgave av Don Quijote med graveringer i 1863. Quixotiske karakterer er derimot Alphonse Daudets Tartarin av Tarascon og Edmond Rostands Cyrano de Bergerac . I 1932 komponerte Maurice Ravel og Jacques Ibert sanger basert på Paul Morands dikt med tittelen Don Quixote á Dulcinea . I Marcel Aymés Les oiseaux de la lune eller Månens fugler (1956) får en skoleinspektør makten til å forvandle boringer til fugler ved å lese så mange romaner, som ser ut til å være en komisk parodi på galskap. av Don Quijote de la Mancha og magikerne som forvandler skuffelsene sine.
Forfatteren Monique Wittig , derimot, omarbeider i sin roman Le voyage sans fin (1985) Cervantes' Quijote og erstatter ridderen og godseieren med to kvinner. I 1968 komponerte og spilte Jacques Brel inn et musikkalbum, L'Homme de la Mancha . Og for å lukke en liste som kan bli for lang, vil vi bare nevne Léon Bloy , Tailhade , Henri Bergson , Maurice Barrès , Alfred Morel-Fatio , Paul Hazard , André Maurois og André Malraux .
Tilstedeværelsen av referanser til karakteren til Cervantes - kalt Dūn Kījūtī eller Dūn Kīshūt - i den moderne arabiske imaginære, og spesielt i dens litteratur, er veldig vanlig. Dette blir ofte bemerket som paradoksalt, gitt at de første arabiske oversettelsene av Don Quixote ble publisert så sent som på 1950- og 1960 -tallet .
Det første omfattende verket på arabisk om Cervantes ble utgitt i 1947, i anledning det fjerde hundreårsjubileet av hans fødsel, av de libanesiske latinamerikanerne Nayib Abu Malham og Musa Abbud i Tetouan , hovedstaden i det daværende spanske Marokko : Cervantes, Prince of Spanish Bokstaver . Det er et essay på mer enn fire hundre sider som vekket så stor interesse, i litterære og intellektuelle kretser, at den arabiske delen av UNESCO ga de to latinamerikanerne i oppdrag å oversette Don Quijote . Denne oversettelsen ble startet, men av ukjente årsaker ble den aldri publisert. Mellom 1951 og 1966 ble det laget en annen oversettelse i Marokko som også forble upublisert (manuskriptet er bevart), utført av ulema Tuhami Wazzani , som publiserte noen kapitler i avisen han regisserte, Rif .
Arbeidet til Abu Malham og Abbud tjente til å øke interessen til arabiske intellektuelle for Cervantes' arbeid, som de fikk tilgang til gjennom utgavene på andre språk, inntil i 1956 ble oversettelsen av den første delen av boken utgitt i Kairo . Quixote . Vi måtte imidlertid vente til 1965 for å se hele verket publisert, i en ny oversettelse, denne gangen av latinamerikaneren Abd al-Rahman Badawi , som kontekstualiserte romanen i en intens forstudie. Fem år tidligere hadde en barneversjon av Don Quijote blitt publisert i den egyptiske hovedstaden og fortsatte å bli trykt på nytt i flere tiår, noe som gir en idé om hvor raskt hidalgoens eventyr spredte seg. Badawis oversettelse har vært den klassiske oversettelsen , den mest leste, i det minste frem til dukket opp i 2002 av to nye oversettelser, en igjen egyptisk, av latinamerikaneren Sulayman al-Attar , og en annen av syreren Rifaat Atfe .
Før oversettelsene hadde imidlertid romanen vært gjenstand for ulike kritiske studier, bortsett fra det som allerede er nevnt av Abu Malham og Abbud, som bidro til å vekke litterær interesse for Don Quijote-skikkelsen. Dette er fullt integrert i den arabiske imaginære: mange ser på quixotisme som et symbol på de arabiske folkenes samtidsfremtid, lastet med idealisme og retorikk, men maktesløse overfor virkelighetens knusende kraft. Referanser til Don Quixote vises ofte i forfattere som Nizar Qabbani , Naguib Surur , Yusuf al-Jal , Mahmud Darwish , Assia Djebbar , Badr Shakir al-Sayyab , Gamal al-Guitani og mange andre.
På den annen side er Don Quijote , så vel som resten av Cervantines arbeid, også gjenstand for spesiell interesse og studier på grunn av dets mange referanser til islam og maurerne , som er mer synlige for arabisk-muslimske lesere.
Bind XV av FNs litterære anmeldelse , Ex Tempore (ISSN 1020-6604), datert desember 2004, er dedikert til Don Quijote, med et forord av Alfred de Zayas og diktet Praise of Madness av Zaki Ergas, begge medlemmer av den sveitsiske PEN-klubben.
Frem til opplysningstiden forringet utgavene av mesterverket fra den spanske gullalderen generelt teksten, bortsett fra den svært forsiktige Brussel-utgaven av Roger Velpius av første del i 1607. De regnes vanligvis som klassiske utgaver av Don Quijote , i 1700 -tallet , Liv og gjerninger til den geniale adelsmannen Don Quixote de la Mancha , London: J. og R. Tonson, 1738, 4 bind, utgave utgitt av Lord Carteret illustrert med 68 utsøkte dyptrykk dedikert til grevinnen av Montijo, kona til ambassadøren spansk under George II av Storbritannias regjeringstid ; teksten ble overlatt til en entusiastisk cervantist, den London-baserte sefardiske jøden Pedro Pineda . Det var et kritisk og vitenskapelig verk verdig opplysningstiden, og Gregorio Mayans og Siscar inkluderte i det et liv av Cervantes som regnes som den første strenge biografien om forfatteren. Det kongelige spanske akademiet ble stukket av sin stolthet og laget et nytt i fire bind (1780) som ble utgitt på nytt flere ganger med en rekke modifikasjoner og rettelser, og hvor redaktørene inkluderte en kritisk introduksjon med en biografi om forfatteren, et essay om romanen, Analyse av Don Quijote , som etablerer den klassiske tolkningen av verket som den lykkelige kombinasjonen av to perspektiver, to litterære tradisjoner og to verdenssyn, en kronologisk-historisk studie av eventyrene til Don Quijote, en serie graveringer og et kart over Spania for å følge reiserute til Don Quijote. Vicente de los Ríos , hovedansvarlig for denne utgaven av Royal Spanish Academy, korrigerte tekstfeilene i de tidligere utgavene. Igjen undersøkte en annen engelsk cervantist, den anglikanske pastor John Bowle , teksten nøye for første gang og renset feilene, inkludert lister over varianter, i sin utgave fra 1781, som også er et monument av stipend og overgår alle tidligere; Bowle var den første som la merke til at det var to utgaver i 1605, for å nummerere linjene, for å systematisk kommentere verket, for å utarbeide en indeks til verket. Alle påfølgende redaktører utnyttet hans stipend og sjenerøse innsats, ofte uten å anerkjenne hans bidrag. Det ble senere fulgt av fembindsverket av don Juan Antonio Pellicer (1797-1798), med rikelige notater og oppmerksomhet til tekstvarianter. På den annen side publiserte Agustín García Arrieta i Frankrike utvalgte verk av Cervantes i ti bind (Paris, Librería Hispano Francesa de Bossange padre, 1826, gjengitt av Firmin Didot, 1827). Dette store verket inkluderte Don Quijote ( I - VI ), de eksemplariske romanene ( VII - IX ) og Teatret ( X ). Utgaven av Don Quijote er kanskje den beste til da.
På 1800-tallet kom Diego Clemencíns produktive og svært lærde kommenterte (tre ganger antallet av Pellicers notater) ut (6 bind, 1833-1839); Det har imidlertid ikke noen få mangler på det filologiske feltet som notatene til Juan Calderón og Luis de Usoz forsøkte å rette opp , i Cervantes bekreftet i 115 passasjer (1854) skrevet hovedsakelig av den første; Viktige er også utgavene av Juan Eugenio Hartzenbusch , en i Argamasilla de Alba, 1863, IV bind, og en annen i Complete Works of Miguel de Cervantes ; Madrid, Trykking av Manuel Rivadeneyra, 1863; til denne siste er det verdt å legge til en gruppe notater som Hartzenbusch forberedte for en andre utgave som aldri ble laget og som ble trykket med tittelen Las 1633 notater satt av... DJE Hartzenbusch til den første utgaven av «El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha» , Barcelona: Narciso Ramírez, 1874.
Allerede på slutten av 1800 -tallet utarbeidet Clemente Cortejón ambisiøst en utgave som han ønsket skulle være den første virkelig kritiske til verket, og samlet ikke mindre enn 26 forskjellige utgaver, men forfatteren døde i 1911 uten å ha sett verket sitt ferdig, den siste bindet ble laget av Juan Givanel og Juan Suñé Benages , og det kom til slutt ut i Barcelona (1905-1913) i seks bind, uten den lovede cervantinske ordboken og med svært følsomme mangler, avledet fra forfatterens fordommer mot tidligere cervantister som Clemencín og den knappe avklaringen av hans ekdotiske og filologiske kriterier. Det ble derfor mye diskutert av Cervantes, som la merke til det uønskede virvar av mange av notatene hans, de uberettigede lesningene han tvang, feilene ved å tilskrive meritter som tilhørte andre, og den generelle mangelen på forklaringer og begrunnelser for endringene hans. formodninger og moderniserte lesninger, blant annet grunner som gjør bruken av utgaven svært ubehagelig. Etter ham var utgavene utarbeidet av Francisco Rodríguez Marín , som brukte minst én metodikk, positivismen , hver og en mer og bedre kommentert enn den forrige , veldig berømte (delvis på grunn av forfatterens eksklusive holdning til andre Cervantes) : den av Classics The Reading i åtte bind (1911-1913); den såkalte "kritiske utgaven" i seks bind (1916-1917) og den "nye kritiske utgaven" i syv bind (1927-1928). Den siste ble gjenutgitt posthumt, med rettelser og nye notater, i ti bind (1947-1949) med tittelen Ny kritisk utgave med den reviderte og forbedrede kommentaren og mer enn tusen nye notater ); den har imidlertid positivismens metodologiske byrder når det gjelder dens misbruk av dokumentarinformasjon, og siden forfatteren manglet filologisk opplæring, er de ikke sanne kritiske utgaver, siden han ikke foredlet teksten ved å sammenligne alle de autoriserte utgavene, og heller ikke gjorde det. han påpeker til og med endringer i teksten; den til Rudolph Schevill og Adolfo Bonilla y San Martín (1914-1941), har imidlertid tilstrekkelig filologisk og ekdotisk strenghet og strekker seg til alt det kjente arbeidet til Miguel de Cervantes; den av Martín de Riquer (den siste tilsvarer 1996) er mesterverket til en humanistisk ekspert i middelaldersk ridderliv og det av Cervantes Institute , utført av et team ledet av Francisco Rico (1998 og 2004), er det siste og av derfor den mest autoritative på grunn av det store antallet kilder som ble konsultert for å avgrense teksten og kommentere den. På grunn av forskjellige aspekter er også de av Emilio Pascual (1975), Juan Bautista Avalle-Arce (1979), John Jay Allen (1984), Vicente Gaos (1987) , Vicente Gaos (1987), viktige . Murillo (1988), og de forskjellige, noen av dem digitale, av Florencio Sevilla Arroyo (2001).
I 1987 ble en illustrert utgave utgitt av Antonio Saura ( don Quixote de la Mancha , Círculo de Lectores, Barcelona, 1987, 2 bind) med 195 penn- og indisk blekktegninger (125 av dem) og ytterligere 70 ved bruk av blandede teknikker. [ 34 ]
I 2005 ble IV Centenary of Don Quixote feiret , og det er grunnen til at Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language promoterte en populær utgave basert på Francisco Rico og Cervantes Institute utgitt av Editorial Alfaguara på 500 000 eksemplarer.
Den første tyske oversettelsen, Don Kichote de la Mantzscha , ble laget i 1621 av Pahsch Basteln von der Sohle ; bedre kjent i dag er imidlertid Ludwig Tiecks oversettelse av 1799-1801. Ludwig Braunfels sin oversettelse har blitt ansett som den mest trofaste mot originalen og den mest vitenskapelige. I 2008 kom verket i en ny oversettelse av Susanne Lange , som ble hyllet høyt av litteraturkritikere.
Don Quijote på asturiskDet er en fullversjon av Don Quijote på det asturiske språket, oversatt av Pablo Suárez García, doktor i filologi fra Universitetet i Oviedo i 2010, deponert i Cervantino-museet i El Toboso i juni 2014, og som er tilgjengelig for besøkende på dette museum, museum. [ 35 ] [ 36 ] Selv om verket ennå ikke er publisert på grunn av mangel på midler, har Academia de la Llingua Asturiana vist stor interesse for å publisere det. På den annen side publiserte den asturiske forfatteren Esther García López i 2005 et utvalg tekster fra Quijote , med tittelen Aventures del Quixote . Den ble redigert av Madú og illustrert av tegneserieskaper Neto . [ 37 ] I tillegg publiserte Pedro Lanza Alfonso i 2004 og med VTP, El Caballeru de la Murnia Figura , et skuespill basert på tekstene til den kastilianske klassikeren. [ 38 ]
Don Quijote på katalanskMallorcaneren Jaume Pujol utførte sin upubliserte oversettelse mellom 1835 og 1850. Eduard Tàmaro oversatte den første delen av Don Quijote til språket Verdaguer (Barcelona: Estampa de Cristófol Miró, 1882). Den første praktisk talt komplette trykte oversettelsen av 1800 -tallet ble laget i 1891 av akademikeren Antoni Bulbena i Tussell under tittelen L'enginyós cavallier Don Quixot de La Mancha ; den ble trykt på nytt i 1930 og i 2005. Den mallorcanske presten Ildefonso Rullán oversatte den først til mallorcansk dialekt ( L'enginyós hidalgo Don Quixote de la Mancha , Felanitx, Imprempta d'en Bartoméu Rèus, 1905–1906). Octavi Viader , i 1936, laget også en oversettelse og Joaquim Civera i Sormaní laget en annen i Barcelona: Editorial Tarraco, S. A, 1969. Den eneste komplette oversettelsen, som til og med inkluderer noen dikt etterlatt på spansk av de tidligere oversetterne, den er den til den mallorcanske advokaten og den store servanisten José María Casasayas , som dedikerte 44 år til det, og skrev det om tjue ganger; Han trykte bare åtte eksemplarer av den, som han ga til hvert av barnebarna, siden ingen utgiver ønsket å trykke den for allmennheten. Den kombinerer de forskjellige katalanske dialektene og har en bred merknad.
Don Quijote på kinesiskDe første versjonene av Don Quijote til kinesisk var oversettelser og tilpasninger som ikke alltid var trofaste. [ 39 ] Teaterversjoner ble først utgitt på 1920-tallet, deretter på 1930-tallet, og to ganger til under maoismen (i 1950 og etter at den økonomiske reformen startet i 1978). Dai Wangshu prøvde å oversette hele Quijoten fra originalspråket, som han kunne godt, men manuskriptet hans gikk tapt i krigen. I 1979, kort tid etter slutten av kulturrevolusjonen , publiserte forlaget for Folkets litteratur en direkte oversettelse av originalen av Yang Jiang , som har vært den mest leste til dags dato, og de fullstendige oversettelsene er nå tilgjengelige. direkte oversettelser av Dong Yansheng (1995, av Zhejiang Literature and Art Publishing House, revidert i 2006; frukt av tre års arbeid, ble tildelt i 2001 med Lu Xün "Rainbow"-prisen for litterær oversettelse), av Tu Mengchao (1995, av Yilin Publishing House), av Liu Jingsheng (1995, av Lijiang Publishing House), av Tang Minquan (2000, av Shanxi People's Publishing House), av Sun Jiameng (2001, av Literature and Art of October of Beijing; mottok prisen for den beste Book of Foreign Literature) og Zhang Guangsen (2001, av Yiwen Publishing House of Shanghai). Cervantisme har vært en veldig fruktbar strømning av latinamerikanske folk i dette landet, med lærde som Zhou Zuoren , Chen Yuan , Lu Xün og Qu Qiubai , som kranglet seg imellom, og andre som Tan Tao og Qian Liqun . På den annen side påvirket Cervantes forfattere som Zhang Tianyi og Fei Ming . I 1996 ga forlaget Literatura del Pueblo ut Complete Works of Cervantes i åtte bind. Den kinesiske oversetteren Yang Jiang oversatte først Don Quijote til kinesisk fra originalspråket i 1978. I 2009 ble det fremført en adaptasjon med stor suksess på National Theatre i Beijing og en annen versjon i september regissert av Meng Jinghui ved National Center for Tiananmen Performing Kunst som kombinerer musikalske deler med eksperimentell og klassisk iscenesettelse på samme tid, fremført av skuespillerne Guo Tao og Liu Xiaoye . Manuset er skrevet av Meng sammen med den kinesiske dramatikeren Kang He , som allerede hadde skrevet manus til historien for 10 år siden.
Don Quijote på kroatiskIso Velikanovićs oversettelse til kroatisk, og Alexey Reshevnikovs til russisk, skiller seg ut. [ 40 ]
Don Quijote på esperantoDet er en fullstendig oversettelse utgitt i 1977, og flere tidligere delvise forsøk, noen av interesse i seg selv.
Den første delversjonen skyldes Vicente Inglada Ors , en polyglot vitenskapsmann, geolog og medlem av Vitenskapsakademiet, som prøvde den så tidlig som i 1904. Andre esperantister som publiserte versjoner av noen kapitler var den katalanske forfatteren Frederic Pujulà i Vallès (1909) ), den kjente republikanske soldaten Julio Mangada (1927) og aktivisten Luis Hernández Lahuerta (1955).
Den fullstendige oversettelsen måtte imidlertid vente til 1977, da Esperanto Foundation publiserte Fernando de Diegos versjon . Verket, med de klassiske illustrasjonene av Doré, har hatt en bred verdensomspennende opplag, og en viktig prestisje blant kjennere av esperantokulturen .
Don Quijote i GuaraniDen paraguayanske poeten Félix de Guarania oversatte verket til Guarani som Kuimba'e katupyry ño Quijote yvyunga , en samling fragmenter.
Don Quijote på hebraiskDen første oversettelsen av Don Quijote til hebraisk ble laget i 1958 av Natan Bistrinsky og Nahman Bialik , og i 1994 ble den ansett beste av de to oversettelsene, av Beatriz og Luis Landau , utgitt .
Don Quijote på japanskMellom 1907 og 1917 ledet den spanske japanologen Gonzalo Jiménez de la Espada en gruppe latinamerikanere i Tokyo; den var sammensatt av lærde som Hirosada Nagata , som i 1948 ville oversette Don Quijote til det japanske språket. [ 41 ]
Don Quijote i QuechuaI november 2005 ble den sørlige Quechua -oversettelsen utgitt under navnet Yachay sapa wiraqucha dun Qvixote Manchamantan , laget av Demetrio Túpac Yupanqui og med illustrasjoner av Sarwa , typiske og costumbrista-verk på nettbrett. Utgaven ble presentert på bokmessen i Guadalajara . [ 42 ]
Don Quijote på russiskMens Don Quijotes innflytelse på russisk litteratur og kultur var bemerkelsesverdig, tok det lang tid før en god oversettelse dukket opp. Faktisk sirkulerte den engelske, tyske og franske versjonen i de mest utdannede kretsene. Den første russiske utgaven av Don Quijote dukket opp i 1769: Istoria o slavnom La-Manjskom rytsare Don Kishote og dekket bare de første tjuesju kapitlene; oversetteren var Ignati Teils (1744-1815), en tysk lærer tilknyttet de opplyste kretsene til den kjente progressive og frimurer Nikolai Novikov ; den var basert på den franske oversettelsen av Filleau de Saint-Martin . Tjueto år senere dukker det opp en ny oversettelse i St. Petersburg , som ble utgitt på nytt i 1812 i Moskva under tittelen Don Kishot La-Manjsky ; forfatteren var den edsvorne tolken Nikolai Osipov (1751-1799). En annen oversettelse ble utgitt i 1804 av poeten Vasili Zhukovski (1783–1852), som oversatte fra Jean Pierre de Florians franske versjon ; med sin poetiske fingerferdighet klarte han å pynte på det som ville vært en middelmådig og tørr versjon, og oppnå stor suksess blant publikum. Men vi måtte vente til 1838, da forfatteren Konstantin Masalsky (1802-1861) publiserte den første russiske oversettelsen av Don Quijote laget direkte fra originalteksten av Cervantes; dette arbeidet ble fullført i 1866 av V. Karelin. I 1907, under tittelen Ostroumno-izobretatelny idalgo Don-Kijot Lamanchesky , kom den nye direkte oversettelsen fra spansk, laget av forfatteren María Watson (1853-1932).
I sovjettiden fant svært viktige oversettelser sted, den første i 1929-1932, en fullstendig versjon i hendene på filologene Grigori Lozinsky (1889-1942) og Konstantin Mochulsky (1892-1948). Men den beste og mest kjente oversettelsen av Don Quijote til russisk ble laget i 1951 av Nikolai Lubímov (1912-1992), som han ble tildelt USSRs statspris for i 1978; det regnes som den mest klassiske og uslåelige oversettelsen til det russiske språket. [ 43 ]
Don Quijote på baskiskJosé Palacio Sáenz de Vitery , en Alava-forfatter fra 1800-tallet fra Villarreal de Álava , en advokat og doktor i filosofi og bokstaver, var en stor servantist og redaktør av Chronicle of the Cervantists . Han klarte å eie den beste samlingen av Quijoter i sin tid og foretok oversettelsen til baskisk , men han døde og etterlot oppgaven ufullstendig. Borgerkrigen gjorde at manuskriptene til den ufullstendige versjonen forsvant i Madrid i familiepalasset på Paseo del Cisne. Med tittelen Don Kijote Mantxa'ko ble de to bindene av den første komplette versjonen av Cervantes' verk på baskisk (1976, første del, 1985, andre) utgitt i Zarauz (Guipúzcoa) av Editorial Itxaropena, som er forfatteren av oversettelse Pedro Berrondo og promotøren av utgaven José Estornés Lasa.
Don Quijote i T9 (prediktiv tekst)Noe av det flotte med teksten til Don Quijote er at den i hovedsak representerer "å gjøre det umulige mulig", og som en del av denne ideen har El ingenioso hidalgo don Quixote de la Mancha vært det første verket oversatt til prediktiv tekst som består av å transformere ord til tall og bruke mobiltelefonmeldinger og en applikasjon installert på dem, T9, for å transformere disse tallene, fra 2 til 9, til ordene og frasene skrevet på den tiden av Miguel de Cervantes. [ 44 ]
Don Quijote har inspirert en rekke musikere siden utgivelsen. Allerede før utgivelsen av andre bind av Don Quijote , 3. februar 1614, ble balletten Don Quichotte dansé par Mme. Sautenir .
Blant de mest relevante verkene basert på Caballero de la Triste Figura er operaene : The Comical History of Don Quixote , av Henry Purcell (1695); Don Chisciotte i Sierra Morena , av Francesco Bartolomeo Conti (1719); Don Chisciotte i Venezia, intermezzo , av Giovanni Antonio Giay (1752); Il curious del suo proprio danno (1755-56) og Don Chisciotte (1770), av Niccolò Piccinni ; Don Chisciotte alle nozze di Gamace , av Antonio Salieri (1771); Don Chisciotte , av Manuel Garcia (1826); Sadly Famous Paladin Kosometovich , av Vicente Martín y Soler (1789); Die Hochzeit des Camacho , av Felix Mendelssohn (1827); Il furioso all'isola di San Domingo , av Gaetano Donizetti (1835); Don Quijote , av Wilhelm Kienzl (1897); Don Quichotte , av Jules Massenet (1910); Altertavlen til Mester Pedro , av Manuel de Falla (1923); Don Quichotte , av Cristóbal Halffter (2000) og Don Quixotes Abenteuer , av Jean Kurt Forest (i 2011 ennå ikke utgitt). Zarzuelaen La Venta de Don Quixote , av Ruperto Chapí (1902) , kan også huskes . [ 45 ]
Don Quijote inspirerte også ulike konserter , balletter , symfoniske suiter og kammermusikk . Blant de mest betydningsfulle orkesterverkene kunne de symfoniske diktene trekkes frem , som Don Quijote , av Richard Strauss , fra 1895; Don Quijote , av Anton Rubinstein , fra 1875; An Adventure of Don Quixote , av Jesús Guridi , fra 1916; Don Quijote og Dulcinea , av Maurice Ravel , fra 1932; eller Don Quixote ser på våpnene , av Óscar Esplá , fra 1962.
Også innen rockemusikk kan du finne musikk inspirert av dette verket av Cervantes. I 1998 ga den spanske gruppen Mägo de Oz ut et album fullstendig relatert til Don Quixote og hans vandringer, med tittelen The legend of La Mancha , som inneholder sanger som "Windmills", "Maritornes", "El balsamo de Fierabrás" eller "The øya Barataria». [ 46 ]
I 2006 ga rockegruppen Tragicomi-K også ut «Niño Siempre Niño (Don Quixote en su delirio)» i deres debutalbum "Tributos de amor y saña", sangen fremføres som en duett av forfatteren José Riaza og Latin Grammy -vinnende meksikansk sanger Jaramar Soto . Sangen forteller om eventyrene til Don Quijote og viser kraften i fantasien hans som en skaper av uvanlige og fantastiske verdener akkurat som de som genereres av et barns sinn. "Niño Siempre Niño (Don Quixote en su delirio)" ble også inkludert på Tragicomi-Ks samlealbum "Pedaceras" (2010) og på raritetsalbumet "Cualquier tiempo tiempo pasa" (2014) [ 47 ] av Madrid- født singer-songwriter Jose Riaza .
Cervantes' arbeid har vært gjenstand for flere tilpasninger til dette mediet. Blant de nyeste er det verdt å fremheve Don Quixote (2000) av Will Eisner og i 2005, året for det fjerde hundreårsjubileet, det kollektive albumet Lanza en astillero , utgitt av Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha , eller Mortadelo de la Mancha de Francis Ibanez .
I september 2010 lanserte videoportalen YouTube , i samarbeid med Royal Spanish Academy , et kollektivt leseprosjekt av verket. Gjennom denne portalen kunne brukere laste opp videoer der de leser et åttelinjers fragment som tilbys av systemet. Totalt leser 2.149 personer sammenhengende i 4.298 minutter, eller nesten tre dager. Videoen ble endelig publisert 22. mars 2011, og kunne velge kapittelet eller fragmentet av arbeidet til hver bruker. [ 54 ] [ 55 ]
I april 2015 lanserte Francisco Marroquín University of Guatemala det første massive åpne nettkurset ( MOOC ) om Don Quixote de la Mancha. Kurset, på spansk og engelsk, gratis og åpent for alle publikummere rundt om i verden, presenteres av den prestisjetunge amerikanske cervantist Eric Clifford Graf . Kurset består av 52 kapitler fra første del og 74 kapitler fra andre, lastet opp i sin helhet til YouTube -videoserveren . [ 56 ]