| Wolfgang Amadeus Mozart | ||
|---|---|---|
|
Posthumt portrett, av Barbara Krafft , 1819. | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart | |
| tysk navn | Johann Chrysostomos Wolfgang Gottlieb Mozart | |
| Fødsel |
27. januar 1756 Salzburg ( Erkebiskopsrådet i Salzburg , Det hellige romerske rike ) | |
| Død |
5. desember 1791 ( 35 år) Wien ( Erkehertugdømmet av Østerrike , Det hellige romerske rike) | |
| Dødsårsak | uten å avklare | |
| Grav | San Marco kirkegård | |
| Morsmål | tysk | |
| fysiske egenskaper | ||
| Høyde | 1,63 m _ | |
| Familie | ||
| Familie | Mozart-familien | |
| Fedre |
Leopold Mozart Anna Maria Mozart | |
| Ektefelle | Constance Mozart (1782-1791) | |
| Sønner | ||
| utdanning | ||
| student av | ||
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Komponist , musikklærer, pianist , musiker , organist og fiolinist | |
| Område | Opera , symfoni , konsert , kammermusikk , strykekvintett , strykekvartett , symfonisk musikk , sakral musikk og klassisk musikk | |
| år aktiv | 1761-1791 | |
| Arbeidsgiver | ||
| Studenter | Johann Nepomuk Hummel , Franz Xaver Süssmayr , Barbara Ployer og Ignaz von Seyfried | |
| Bevegelse | Klassisisme | |
| Kjønn | Musikkklassisisme | |
| Instrumenter | Orgel , cembalo , cembalo , fortepiano , fiolin , bratsj , piano og orgel | |
| Bemerkelsesverdige verk | ||
| Medlem av | Frimureriet (siden 1784) | |
| distinksjoner |
| |
| Signatur | ||
Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart [ a ] ( Salzburg , 27. januar 1756 – Wien , 5. desember 1791 ), bedre kjent som Wolfgang Amadeus Mozart , var en komponist , pianist , dirigent og lærer ved det tidligere erkebispedømmet i Salzburg (tidligere en del av Salzburg) det hellige romerske rike , for tiden en del av Østerrike ), mester i klassisismen , sett på som en av de mest innflytelsesrike og fremtredende musikerne i historien.
Mozarts verk dekker alle musikalske sjangere i hans tid og inkluderer mer enn seks hundre kreasjoner, de fleste av dem anerkjent som mesterverk innen symfonisk , concertante , kammer , fortepiano , opera og kormusikk , og oppnår internasjonal popularitet og spredning.
I sin tidligste barndom i Salzburg viste Mozart en fantastisk evne til å mestre keyboardinstrumenter og fiolin . Da han var bare fem år gammel, komponerte han allerede musikalske verk, og tolkningene hans ble verdsatt av det europeiske aristokratiet og kongelige . I en alder av sytten ble han ansatt som musiker ved hoffet i Salzburg, men rastløsheten hans førte til at han reiste på jakt etter en bedre posisjon, og komponerte alltid rikt. Under sitt besøk i Wien i 1781 , etter å ha blitt avskjediget fra sin stilling ved retten, bestemte han seg for å bosette seg i denne byen, hvor han oppnådde berømmelse som han beholdt resten av livet, til tross for at han gikk gjennom vanskelige økonomiske situasjoner. I de siste årene komponerte han mange av sine mest kjente symfonier, konserter og operaer, samt hans Requiem . Omstendighetene rundt hans tidlige død har vært gjenstand for mange spekulasjoner og hevet til status som myte .
I følge musikkritikere som Nicholas Till, lærte Mozart alltid glupsk fra andre musikere og utviklet en prakt og modenhet av stil som varierte fra lys og eleganse til mørke og lidenskap – alt godt forankret i en visjon om menneskeheten. forløst av kunst, tilgitt og forsonet med naturen og det absolutte. [ 1 ] Hans innflytelse på all påfølgende vestlig musikk er dyp; Ludwig van Beethoven skrev sine tidlige komposisjoner i skyggen av Mozart, som Joseph Haydn skrev om at «ettertiden vil ikke se et slikt talent igjen på hundre år». [ 2 ]
Wolfgang Amadeus Mozart ble født 27. januar 1756 i Salzburg , i dagens Østerrike , som på den tiden var et uavhengig erkebispedømme i Det hellige romerske rike . Han var den siste sønnen til Leopold Mozart , en musiker i tjenesten til prinsen erkebiskop av Salzburg. Leopold var den andre kapellmesteren ved erkebiskopens domstol, selv om han var en erfaren lærer. Moren hans het Anna Maria Pertl . På grunn av den svært høye spedbarnsdødeligheten i Europa på den tiden, av de syv barna paret hadde, overlevde bare Maria Anna , det kjærlige kallenavnet Nannerl , og Wolfgang Amadeus. Han ble døpt i Saint Ruperts katedral dagen etter fødselen med navnene til Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart; gjennom hele livet skulle han signere med forskjellige varianter av sitt opprinnelige navn , en av de mest tilbakevendende var «Wolfgang Amade Mozart». [ 3 ]
Mozarts fødested ligger på Getreidegasse i byen Salzburg. Det er et hus som i dag har et stort antall tidstypiske gjenstander og instrumenter som tilhørte Mozart i hans barndom. Det er et av de mest besøkte stedene i Salzburg og et slags fristed for musikere og musikkfans fra hele verden. [ 4 ]
Leopold komponerte og underviste i musikk. I året for Wolfgangs fødsel ga han ut en vellykket avhandling for fiolinfremføring med tittelen Versuch einer gründlichen Violinschule . Etter Wolfgangs fødsel forlot han alt, bortsett fra oppgavene i sin stilling, for å dedikere seg utelukkende til utdannelsen til sønnen. Han var krevende som far og som lærer og til enhver tid var han klar over Wolfgangs opplæring, for å veilede ham som mann og kunstner.
Nannerl og Wolfgang Amadeus viste musikalske evner fra en tidlig alder . Nannerl begynte å ta tastaturtimer fra faren sin da hun var syv år gammel, og broren hennes, fire og et halvt år yngre, så på henne med tydelig fascinasjon. År etter brorens død, husket hun:
Han brukte ofte mye tid ved tastaturet, og valgte tredjedeler , noe som alltid overrasket ham og viste med glede at han likte lyden. [...] I hans fjerde år begynte faren å lære ham, som et spill, å spille noen få menuetter og andre stykker på tastaturet. [...] Jeg kunne spille den feilfritt og med den største finesse og holde akkurat tempoet . [...] i en alder av fem komponerte han allerede små stykker, som han fremførte for sin far, som de var dedikert til. [ 3 ]Blant disse små stykkene er Andante for klaviatur i C-dur , Köchel Verzeichnis (KV) 1a, og Allegro for klaviatur i C-dur , KV 1b.
Da Wolfgang Amadeus var fire år gammel spilte han cembalo og komponerte små verk av betydelige vanskeligheter; i en alder av seks år var han flink til å spille cembalo og fiolin . Han kunne lese musikk, hadde et fantastisk minne og en uuttømmelig evne til å improvisere musikalske fraser.
Han var definitivt ikke et vanlig barn. Faren hans var en intelligent, stolt og religiøs mann. Han mente at sønnens musikalske gaver var et guddommelig mirakel som han som far hadde en forpliktelse til å dyrke. [ 5 ] Da gutten var i ferd med å fylle seks år, bestemte Leopold seg for å vise barnas musikalske gaver for hoveddomstolene i Europa. I følge Wolfgangs tidlige biografer ønsket faren hans 'å dele sønnens mirakuløse talent med verden ...'. Leopold mente at det å forkynne dette miraklet til verden var en plikt overfor hans land, hans prins og hans Gud, så han måtte vise det til det europeiske høysamfunnet , ellers ville han være den mest utakknemlige skapningen. [ 6 ]
Biograf Maynard Solomon uttaler at mens Leopold var en trofast lærer for barna sine, er det bevis på at Wolfgang jobbet hardt for å komme videre utover det han ble lært. [ 7 ] Hans første trykte komposisjon og tidlige innsats på fiolin var selvinitiert og Leopold ble sterkt overrasket. Far og sønn var veldig nære, og disse barndomsprestasjonene brakte Leopold til gledestårer mer enn én gang. [ 3 ]
Leopold sluttet til slutt å komponere da sønnens eksepsjonelle musikalske talent ble tydelig. [ 8 ] Han var Wolfgangs eneste lærer i de første årene og lærte ham musikk så vel som alle andre akademiske fag. [ 7 ]
I løpet av årene da Mozart dannet sin familie, foretok han flere reiser til Europa, der han og søsteren Nannerl ble vist som vidunderbarn . Den 12. januar 1762 dro hele familien til München , og begynte med en utstilling ved hoffet til den bayerske kurfyrsten Maximilian III og senere samme år ved det keiserlige hoffet til Josef II av Habsburg i Wien og Praha . Oppholdet i byen Wien, et av de viktigste musikksentrene på den tiden, kulminerte med to konserter foran den keiserlige familien på Schönbrunn-palasset . Lille Wolfgang vakte oppsikt på hver konsert, selv om pengene som ble samlet inn på denne turen ikke var like mye som utmerkelsene fikk. Uten tvil var dette en prøvetur for Leopold. Den 5. januar 1763 vendte familien Mozart tilbake til Salzburg; reisen hadde tatt i underkant av ett år.
Den 9. juni 1763 begynte de en lang konsertturné som varte i tre og et halvt år, der familien reiste til domstolene i München, Mannheim , Paris , London , Haag , igjen til Paris og reiste hjem med penger gjennom Zürich , Donaueschingen og München, og høstet stor suksess. I løpet av denne turen møtte Mozart et stort antall musikere og verk av andre komponister, spesielt Johann Christian Bach , som Mozart besøkte i London i 1764 og 1765 . Bach var en stor innflytelse på den unge komponisten. Familien vendte tilbake til Wien i slutten av 1767 og ble i byen til desember året etter. I Wien ble de tilkalt til palasset av keiserens mor, Maria Theresa , som ble trollbundet av barnet Wolfgang Amadeus til det punktet at hun til og med satte ham på fanget og kysset ham.
I Versailles spilte Mozarts foran monarken Ludvig XV . Anekdoten var at kongens elskerinne, den hovmodige Madame de Pompadour , ved den anledning ikke lot barnet Wolfgang omfavne henne av frykt for at drakten hennes skulle bli ødelagt. [ 10 ] I London vakte de beundring hos kong George III , og under denne turen komponerte den unge musikeren sin første symfoni (i Es-dur, KV 16). [ 11 ] I Nederland blendet han å spille orgel og komponerte sitt første oratorium ( Die Schuldigkeit des ersten Gebotes , KV 35) i en alder av ni. [ 12 ]
Disse turene var ofte krevende på grunn av de rudimentære transportmidlene på den tiden, [ 13 ] behovet for å vente tålmodig på invitasjoner og betaling for forestillinger fra adelen [ 14 ] og lange sykdommer, noen nesten døde. dødelige, led hjemmefra : først ble Leopold syk, sommeren 1764 under oppholdet i London, [ 15 ] og deretter ble begge barna syke i Haag høsten 1765. [ 16 ]
Familien returnerte til Salzburg 30. november 1766 . Etter et år i byen reiste Leopold og Wolfgang til Italia, og etterlot Wolfgangs mor og søster hjemme. Disse reisene varte fra desember 1769 til mars 1771 , og i likhet med de første reisene de foretok, var de ment å vise frem den unge mannens evner som utøver og komponist i rask utvikling. Mozart møtte Giovanni Battista Martini i Bologna , en viktig musikkteoretiker på den tiden og som Mozart alltid hadde stor hengivenhet for, og ble akseptert som medlem av Bologna Philharmonic Academy , ansett som sentrum for musikalsk vitenskap på den tiden. [ 17 ] [ 18 ] Mozarts inntreden i akademiet var ekstraordinært, siden han fortsatt var et stykke unna å være tjue år gammel, minimumsalderen som kreves av regelverket.
De ankom Roma 11. april 1770 , hvor han hørte Gregorio Allegris Miserere en gang under en forestilling i Det sixtinske kapell . Dette verket var hemmelig, siden det bare kunne utføres på det stedet, og publisering av partituret var forbudt under straff for ekskommunikasjon . Knapt hadde han imidlertid ankommet gjestgiveriet hvor han bodde, før den unge komponisten viste seg i stand til å skrive en svært grov versjon av partituret etter hukommelsen . Pave Clement XIV , som beundret den 14 år gamle musikerens talent, ekskommuniserte ham ikke bare, men gjorde ham til Ridder av Ordenen av den gyldne spor . [ 19 ] [ b ] [ 20 ]
I Milano skrev Mozart operaen Mitridate, re di Ponto (KV 87, 1770 ), som ble fremført med suksess. Dette innebar å bestille to nye operaer, og Wolfgang og Leopold returnerte til Milano to ganger til (fra desember 1771 til august 1772 og fra oktober samme år til mars 1773 ) for komposisjonen og urfremføringen av Ascanio in Alba (KV 111, 1771) og Lucio Silla (KV 135, 1772). Leopold håpet at disse besøkene ville sikre et profesjonelt engasjement for sønnen hans i Italia , men håpet hans ble aldri oppfylt. [ 21 ] Mot slutten av den siste turen til Italia skrev Mozart det første av sine mest kjente og mest fremførte verk i dag, motetten Exsultate, jubilate , KV 165.
Hver representasjon av den unge Wolfgang Amadeus var en utstilling av hans virtuositet med cembalo og fiolin (det sies at han selv på den tiden kunne spille klaviatur med bind for øynene), og han forbløffet tilskuerne ved å improvisere over ethvert tema som ble foreslått. ham. [ 22 ]
Mozart og faren kom tilbake til Salzburg for godt 13. mars 1773 . Der fikk de vite om prins-erkebiskop Sigismund von Schrattenbachs død, som alltid hadde støttet dem. En ny fase begynte da, mye vanskeligere, der Hieronymus von Colloredo , den nye prins-erkebiskopen av Salzburg, var autoritær og lite fleksibel med oppfyllelsen av forpliktelsene som ble pålagt hans underordnede. Mozart var byens favorittsønn, der han hadde mange venner og beundrere, [ 23 ] og hadde muligheten til å jobbe i en rekke musikalske sjangre , inkludert symfonier , sonater , strykekvartetter , serenader , divertissementer , mye sakral musikk og noen mindre operaer . Flere av disse tidlige verkene fremføres fortsatt. Mellom april og desember 1775 utviklet Mozart en entusiasme for fiolinkonserter , og produserte en serie på fem konserter (de eneste han noensinne ville skrive), og økte stadig hans musikalske sofistikering. De tre siste ( KV 216 , KV 218 og KV 219 ) er nå stifter på repertoaret for dette instrumentet. I 1776 fokuserte han innsatsen på konserter for piano og orkester (hvorav han komponerte totalt 27), og kulminerte med Konsert for klaver og orkester nr. 9 i Es-dur (KV 271, kalt Jeunehomme ) tidlig i 1777 av kritikere vendepunktet i arbeidet hans. [ 24 ]
Til tross for disse musikalske suksessene og at han ble bekreftet i sin stilling som konsertmester ( Konzertmeister ), ble Mozart stadig mer misfornøyd med sin situasjon i Salzburg og fordoblet sin innsats for å etablere seg andre steder. En av grunnene til denne misnøyen var hans lave lønn, 150 gylden per år, [ c ] [ 25 ] men han trengte også mye tid til å komponere operaene sine og byen tillot ham sjelden. Situasjonen forverret seg i 1775 da hoffteatret ble lagt ned, spesielt siden det andre teatret i Salzburg hovedsakelig var forbeholdt tilreisende selskaper. [ 26 ]
Leopold og Wolfgang foretok to lange ekspedisjoner på jakt etter arbeid under sitt lange opphold i Salzburg. De besøkte Wien fra 14. juli til 26. september 1773 og München fra 6. desember 1774 til mars 1775 . Disse besøkene var ikke vellykket, selv om turen til München fikk en stor folkelig mottakelse med urfremføringen av operaen La finta giardiniera (KV 196) og turen til Wien var positiv for kunsten hans, siden han ble kjent med den nye wienerstilen gjennom musikken til Joseph Haydn . [ 27 ]
Mozart ble kjent med medlemmene av det berømte Mannheim-orkesteret , det beste i Europa på den tiden. Dette orkesteret var kjent fordi de på en veldig karakteristisk og spesiell måte svært eksplisitt overdrev forskjellen mellom myke og høye passasjer. Denne stilen spredte seg som "Mannheim-stilen", og noen tiår senere ville den være et hovedtrekk ved romantikkens musikk . Han ble også forelsket i Aloysia Weber , en av de fire døtrene til Weber -familien , som han møtte under et mellomlanding i München. I Mannheim var det noen utsikter for ansettelse, men ingenting ble funnet og familien Mozart dro til Paris 14. mars 1778 [ 28 ] for å fortsette søket. Der ble lykken neppe bedre. I et av brevene hjem antyder han muligheten for å etablere seg som organist i Versailles , men Mozart var ikke så opptatt av denne utnevnelsen. [ 29 ] Hans økonomiske situasjon var så vanskelig at han på grunn av gjeld måtte pantsette verdisaker. [ 30 ] Det verste øyeblikket på turen deres var da Mozarts mor ble syk og døde 3. juli 1778. [ 31 ] De tok sannsynligvis for lang tid å ringe en lege, ifølge Halliwell, på grunn av mangel på midler. [ 32 ]
Under Wolfgangs opphold i Paris fortsatte Leopold å forfølge mulighetene for sønnens retur til Salzburg [ 33 ] og med støtte fra den lokale adelen for å sikre ham en bedre posisjon som hofforganist og førstefiolinist. Årslønnen utgjorde 450 gylden, [ 34 ] men Wolfgang var motvillig til å akseptere den [ 35 ] og etter å ha forlatt Paris 26. september 1778 stoppet han i Mannheim og München, i håp om å få en avtale i utlandet fra Salzburg. I München møtte han Aloysia igjen, nå en suksessfull sanger, men hun gjorde det klart at hun ikke var interessert i ham. [ 36 ]
Wolfgang vendte til slutt hjem den 15. januar 1779 og aksepterte den nye stillingen, men misnøyen hans med Salzburg hadde ikke avtatt. Pianosonate nr. 8 i a -moll (KV 310) og symfoni nr. 31 i D-dur (KV 297, kalt Paris ) er blant de mest kjente verkene fra Mozarts opphold i Paris, hvor de ble fremført 12. og 18. juni, 1778 , henholdsvis. [ 37 ]
I januar 1781 ble Mozarts opera Idomeneo, re di Creta (KV 366) urfremført i München til "betydelig suksess" [ 38 ] og i mars ble komponisten tilkalt til Wien , hvor hans skytshelgen erkebiskop Colloredo kom til feiringen av Joseph II av Habsburgs tiltredelse til den østerrikske tronen som keiser . [ d ] Mozart, styrket av rosen mottatt i München, ble fornærmet da Colloredo behandlet ham som en ren tjener og spesielt da erkebiskopen forbød ham å opptre for keiseren hos grevinne Maria Wilhelmine Thun , en forestilling han ville ha mottatt for. et honorar tilsvarende halvparten av årslønnen han mottok i Salzburg.
Konfrontasjonen kom i mai, da Mozart nektet å ta en pakke sendt av Colloredo til Salzburg. Stilt overfor hans avslag på å bli budbringer, blir Mozart fornærmet av sin arbeidsgiver og komponisten avbryter ham dristig midt i hans sinne: "Deres nåde er ikke enig med meg?" Colloredos svar var mer fornærmelser og avsluttet med et "gå nå!". Mozart forsøkte å trekke seg fra stillingen sin ved å sende sin oppsigelse til erkebiskopens assistent, grev Arco, men erkebiskopen nektet. Han fikk tillatelse måneden etter, men på en krenkende måte. Dager senere, da Mozart personlig prøvde å levere et siste "minnesmerke" til Colloredo, blokkerte grev Arco veien hans i erkebiskopens forkammer, og produserte nok en voldelig scene, og komponisten ble bokstavelig talt sparket ut "med et spark i rumpa". [ 39 ]
Diskusjonen med erkebiskopen var veldig vanskelig for Mozart fordi faren tok posisjon mot ham, da han inderlig håpet at han lydig ville følge Colloredo tilbake til Salzburg. Leopold utvekslet brev med sin forvillede sønn, og oppfordret ham til å forsone seg med arbeidsgiveren sin, men Wolfgang forsvarte lidenskapelig intensjonene hans om å satse på en uavhengig karriere i Wien. Debatten ble avsluttet da Mozart sa opp sin stilling, og frigjorde seg fra kravene fra en undertrykkende arbeidsgiver og en altfor hjelpsom far. Solomon karakteriserer Mozarts avgang som et "revolusjonært skritt" som i stor grad endret livet hans. [ 40 ] I Wien hadde Mozart blitt klar over noen gode muligheter og bestemte seg for å slå seg ned der som frilansutøver og komponist. [ 39 ]
Mozarts nye karriere i Wien fikk en god start. Han ga ofte opptredener som pianist , og noterte seg i en konkurranse før keiseren med Muzio Clementi 24. desember 1781, og snart "etablerte han seg som den beste keyboardspilleren i Wien". [ 39 ] Han blomstret også som komponist, og i 1782 fullførte han operaen Abduction from the Seraglio ( Die Entführung aus dem Serail , KV 384), som ble urfremført 16. juli samme år til enorm anerkjennelse. Det ville også gi opphav til operasjangeren kjent som singspiel eller tysk opera, i en tid da italiensk var det vanligste språket for opera. Verket ble snart fremført "over hele det tysktalende Europa " [ 39 ] og etablerte fullt ut Mozarts rykte som komponist. Som en anekdote kommenterte keiser Joseph II på slutten av operaens premiere: «Fantastisk musikk for våre ører, jeg synes virkelig den har for mange toner», hvorpå komponisten svarte: «Nøyaktig hvor mange er nødvendige?».
Selv om Mozart ennå ikke hadde oppnådd sin definitive modenhet og dybde, uttrykker dette verket kanskje for første gang den dramatiske dimensjonen som kan sees i de senere operaene til komponisten fra Salzburg. Denne operaen ga Mozart den største teatersuksessen han ville kjenne til i livet.
På den tiden da tvistene hans med erkebiskop Colloredo var på sitt høydepunkt, flyttet Mozart inn hos Weber-familien, som hadde flyttet til Wien fra Mannheim. Faren, Fridolin, var død og resten av familien tok nå inn gjester som livsopphold. [ 41 ] Etter bruddet med Aloysa Weber, som nå var gift med skuespilleren Joseph Lange , fant han trøst i Constanze , den yngre søsteren. Men han visste at faren Leopold ikke satte pris på den familien siden han, ikke uten grunn, trodde at de (hovedsakelig moren) ønsket å dra nytte av sønnens suksess. Imidlertid er det nok bevis på at Constanze virkelig elsket Mozart og aldri delte morens innspill. Siden farens samtykke var avgjørende for Mozart, ønsket han å reise til Salzburg for å presentere bruden sin formelt, men flere hendelser utsatte den fryktede turen for å konfrontere faren.
Til slutt, den 4. august 1782 , uten foreldrenes samtykke, ble Wolfgang Amadeus og Constanze gift i Wien. [ 42 ] For å feire foreningen og for å blidgjøre sin far, komponerte Mozart den uferdige høymessen i c-moll (KV 427). Han planla å urfremføre den i Salzburg med Constanze som første solo -sopran . Han var først i stand til å gjøre det i august 1783 , men han nådde ikke målet sitt. Hun ønsket å vise familien sin at hun hadde tatt det riktige valget, men Leopold og Nannerl ville aldri akseptere Constanze fullt ut. I ekteskapskontrakten tildeler Constanze sin forlovede fem hundre gylden som [...] hun har lovet å øke senere med tusen gylden" "for å overleve" på totalen. Videre skulle alle felleserverv under ekteskapet være begges felleseie. [ 43 ] Paret fikk seks barn: Raimund Leopold ( 17. juni 1783 – 19. august samme år), Karl Thomas Mozart ( 21. september 1784 – 31. oktober 1858 ) , Johann Thomas Leopold ( 18. oktober 1786 – 15. november ). det året), Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna ( 27. desember 1787 – 29. juni 1788 ) , Anna Maria ( 25. desember 1789 , døde kort tid etter fødselen), og Franz Xaver Wolfgang Mozart ( 26. juli 1791 – 29. juli , 1844 ) , hvorav bare to overlevde, Karl Thomas og Franz Xaver Wolfgang.
I løpet av årene 1782 og 1783 ble han dypt kjent med verkene til Georg Friedrich Händel og Johann Sebastian Bach gjennom baron Gottfried Van Swieten , en samler og musikkfan som hadde i sin besittelse et bibliotek med et stort antall verk av barokkkomponister . Blant verkene han studerte var Händels oratorier og Bachs Veltempererte klaver. Mozart assimilerte komposisjonsmåtene til begge, flettet det sammen med sine egne, og ga de fleste av verkene fra denne perioden et kontrapunktisk preg , merkbart i transkripsjonene han laget av noen fuger fra The Well-Tempered Clavier KV 405, fugene for piano KV 394, KV 401 og KV 426 (sistnevnte senere transkribert for strykere under katalognummer KV 546). Men fremfor alt kan innflytelsen fra Händel og Bach sees i fugepassasjene til Tryllefløyten og finalen i Jupitersymfonien . Studiet av disse forfatterne var så viktig for Mozart at han kom til å lage arrangementer for verk som Messias ( Der Messias , KV 572) eller Alexanders Fest (KV 591), begge oratorier av Händel.
I 1783 besøkte Mozart og Constanze familien hans i Salzburg. Leopold og Nannerl var i beste fall bare høflige mot Constanze, men besøket førte i det minste til komposisjonen av et av Mozarts store liturgiske verk , den nevnte store messen i c-moll (KV 427). Selv om den ikke ble fullført, ble den urfremført i Salzburg med Constanze som sang solodelene. [ 44 ]
Mozart møtte Joseph Haydn i Wien. Når Haydn besøkte byen, opptrådte de noen ganger sammen i en improvisert strykekvartett . Mozarts seks kvartetter dedikert til Haydn (KV 387, KV 421, KV 428, KV 458, KV 464 og KV 465) stammer fra perioden 1782 til 1785 og er et nøye overveid svar på de russiske strykekvartettene opus 33 som Haydn hadde. komponert i 1781. Da Haydn hørte dem, sto han som et tegn på respekt for Mozart og, som søsteren hans senere husket, fortalte Leopold om Wolfgang: «Jeg sier deg for Gud, og som en ærlig mann, at din sønn er den største. komponist kjent for meg personlig og av omdømme, han har smak og dessuten den største komposisjonsevne». [ 45 ]
Fra 1782 til 1785 arrangerte Mozart konserter der han ga soloopptredener, og presenterte tre eller fire nye pianokonserter hver sesong. Siden det var knapt med plass på teatrene, reserverte han ukonvensjonelle arenaer for konsertene sine, for eksempel et stort rom i Trattnerhof (en leilighetsbygning) og ballsalen til Mehlgrube (en restaurant), blant andre. [ 46 ] Konsertene var veldig populære og noen av de han hadde premiere på er fortsatt en del av repertoaret hans. Solomon skriver at Mozart i løpet av denne perioden skapte "en harmonisk forbindelse mellom en utålmodig utøver-komponist og et fortryllet publikum, som ga muligheten til å være vitne til transformasjonen og perfeksjonen av en stor musikalsk sjanger." [ 46 ]
Med de betydelige inntektene fra konsertene og andre forestillinger, adopterte Mozart-paret en ganske overdådig livsstil. De flyttet inn i en dyr leilighet, med en årlig leie på 460 gylden. [ 47 ] Mozart kjøpte også et utmerket fortepiano av Anton Walter for rundt 900 gylden, et biljardbord for rundt 300, [ 47 ] sendte sønnen Karl Thomas til et dyrt internat [ 48 ] [ 49 ] og leide inn tjenere. Dermed var sparing umulig med denne måten å leve på, og den korte perioden med økonomisk suksess gjorde ingenting for å dempe vanskelighetene som Mozart senere skulle oppleve. [ 50 ] [ 51 ]
Den 14. desember 1784 ble Mozart frimurer og ble tatt opp i Zur Wohltätigkeit- logen . [ 52 ] Frimureriet spilte en viktig rolle i resten av komponistens liv, da han deltok på mange møter, mange av vennene hans var frimurere, og ved flere anledninger komponerte han frimurermusikk .
Mozart lengtet etter sosiale reformer i betydningen fremskritt, men ikke til det punktet å støtte de sosiale kravene som Pierre-Augustin de Beaumarchais forsvarte i det originale stykket av Figaros ekteskap . Mozart hadde frimureridealets ånd helt motsatt av jakobinernes . Statusen som "domestic" eller "footman" virket ikke vanære for ham. [ 53 ]
Til tross for den store suksessen med Voldtekt fra Seraglio fra 1782 , komponerte Mozart lite operalitteratur de neste fire årene, og produserte bare to uferdige verk ( L'oca del Cairo , KV 422 og Lo sposo deluso , KV 430) og det ene - skuespillerkomedie Der Schauspieldirektor ( KV 486). Han fokuserte først og fremst på karrieren som solopianist og som konsertkomponist . Rundt 1785 forlot Mozart imidlertid å komponere keyboardverk [ 54 ] og begynte sitt berømte operasamarbeid med librettisten Lorenzo da Ponte .
I 1786 fant den vellykkede premieren av operaen Figaros bryllup (KV 492) sted i Wien, basert på verket med samme navn av Pierre-Augustin de Beaumarchais og som ikke var uten kontroverser på grunn av dets politiske innhold. Mozart og Da Ponte klarte imidlertid å utelukke fra den alt som kunne "unnerve" Wien-myndighetene, og den klarte å passere sensur . Keiserens bekymring var at arbeidet antydet klassekamp , og i Frankrike hadde han allerede forårsaket noen forstyrrelser for søsteren Marie Antoinette . I Figaros arie "Se vuol ballare" er en del av innholdet som ønsket å bli minimert notert (Figaro, med fin, men intens ironi , synger en cavatina adressert til sin beskytter, greven av Almaviva).
Mottakelsen hans i Praha senere samme år var enda varmere, og dette førte til et annet samarbeid med Da Ponte: operaen Don Giovanni (KV 527), som ble urfremført i Praha i oktober 1787 til en stor suksess, som også skjedde på dens premiere i Wien i 1788. Dette stykket, som forteller om Don Juans eventyr , hadde vært et tilbakevendende tema i litteratur og teater, og Da Ponte baserer seg derfor ikke på en bestemt tekst, men samler informasjon fra flere kilder. Operaen ble oppført av Mozart som en dramagiocoso og dens opprinnelige tittel var Il dissoluto punito o sia Il D. Giovanni . Det dramatiske innholdet i dette verket er tilstede fra begynnelsen, med kommandantens død, til slutten og inneholder noen av de vakreste passasjene i Mozarts verk.
De to operaene er blant Mozarts viktigste verk og er grunnleggende i det nåværende opera-repertoaret, selv om deres musikalske kompleksitet forårsaket vanskeligheter for både lyttere og utøvere ved premieren. Komponistens far, Leopold , kunne ikke overvære disse hendelsene, siden han døde 28. mai 1787. Dette førte sønnen til stor nød, ettersom faren hadde vært hans beste rådgiver og venn (et faktum dokumentert i den tallrike korrespondansen mellom to).
I desember 1787 fikk Mozart endelig en stabil stilling under aristokratisk beskyttelse . Keiser Joseph II utnevnte ham til sin "kammerkomponist" ( Kammermusicus ), en stilling som hadde blitt ledig måneden før etter Christoph Willibald Glucks død . Dette var en deltidsavtale, som bare mottok 800 gylden per år og krevde at bare Mozart skulle komponere verk til de årlige ballene i det keiserlige palasset . Mozart klaget til Constanze at lønnen var "for mye for det jeg gjør, for lite for det jeg kunne gjøre." [ 55 ] Men hvor beskjeden denne inntekten enn var, var den viktig for Mozart når vanskelige tider kom. Rettsprotokoller viser at keiserens mål var å forhindre at hans anerkjente komponist forlot Wien på jakt etter bedre utsikter. [ 55 ]
I 1787 tilbrakte den unge Ludwig van Beethoven to uker i Wien, i håp om å studere med Mozart. De eksisterende dokumentene om dette møtet er motstridende og det er minst tre gyldige hypoteser: at Mozart hørte Beethovens tolkning og roste ham, at Mozart avviste Beethoven som student, og at de aldri møttes.
Mot slutten av 1780 -årene forverret Mozarts økonomiske situasjon. Rundt 1786 sluttet han å dukke opp ofte på offentlige konserter, så inntekten hans ble redusert. [ 56 ] Dette var en tid med store vanskeligheter for alle musikere i Wien på grunn av krigen mellom Østerrike og Tyrkia og at velstandsnivået og den økonomiske statusen til aristokratiet, som finansierte dem, var blitt redusert. [ 57 ]
Byen Wien ville gradvis miste musikalsk interesse for Mozart på grunn av fremkomsten av andre pianister med en mye mer erfaren teknikk, som i tilfellet Muzio Clementi , med skalaer i terts og mer klangfulle akkorder, ideelt for engelskbygde pianoer med en høyere lyd, mer robust (i motsetning til de med en delikat wienerklang, egnet for skalaene og subtilitetene til Mozarts pianisme). Hans akademier eller abonnementskonserter, som under hele oppholdet i Wien hadde vært en av de beste inntektskildene (i tillegg til inspirasjon og grunn til komposisjonen av konsertene hans for piano og orkester fra nr. 11 , KV 413), begynte de å miste publikum, så de ikke lenger ga ham økonomiske fordeler.
I midten av 1788 flyttet Mozart og familien fra sentrum av Wien til billigere overnatting i forstaden Alsergrund. [ 56 ] Mozart begynte å låne penger, i økende grad fra Johann Michael Puchberg , en venn og bror i den samme frimurerlosjen, dokumentert av en "beklagelig rekkefølge av brev som ber om lån". [ 58 ] Maynard Solomon og andre har antydet at Mozart led av en depresjon og at det så ut til å bremse hans økonomiske bedring. [ 59 ] Store verk fra denne perioden inkluderer de tre siste symfoniene ( nr. 39 i Es-dur , KV 543, nr. 40 i g-moll , KV 550 og nr. 41 i D-dur , KV 551 Jupiter ), alle dem fra 1788, og den siste av de tre operaene skrevet i samarbeid med Da Ponte, Così fan tutte (KV 588), hadde premiere i 1790 .
Omtrent på denne tiden foretok Mozart en rekke lange reiser i håp om å øke inntektene sine: til Leipzig , Dresden og Berlin våren 1789, og til Frankfurt , Mannheim og andre tyske byer i 1790. Disse turene ga bare isolerte suksesser og ikke var vellykket, dempet familiens økonomiske lidelse.
I 1789 fikk han et tilbud fra den engelske impresarioen Johann Peter Salomon , som foreslo ham og Haydn å reise på konsertturné i England . Det ble avtalt at Haydn skulle være den første til å gå, i løpet av sesongen 1791-1792 , og Mozart skulle reise tilbake, noe som ikke kunne spesifiseres på grunn av hans død.
Det siste året av Mozarts liv, 1791 , var, inntil hans siste sykdom, en tid med stor produktivitet og på en måte en tid med personlig bedring. [ 60 ] Han laget en rekke komposisjoner, inkludert noen av hans mest beundrede verk: operaen Tryllefløyten ( Die Zauberflöte , KV 620), den siste konserten for klaver og orkester ( nr. 27 i B-dur , KV 595), Klarinettkonsert i A-dur KV 622, den siste av hans store serie med strykekvintetter ( KV 614 i Es-dur ), motetten Ave verum corpus KV 618, og det uferdige Requiem i d-moll KV 626.
Mozarts økonomiske situasjon, en kilde til ekstrem angst i 1790, begynte endelig å bli bedre, ettersom, selv om bevisene er usikre [ 61 ] , dukket det opp velstående lånetakere i Ungarn og Amsterdam og lovet Mozart-livrenter i bytte mot sporadiske komposisjoner. Sannsynligvis tjente han også på salget av dansemusikk komponert i rollen som keiserlig kammerkomponist. [ 61 ] Mozart lånte ikke lenger penger av Puchberg og begynte å betale ned gjelden. [ 61 ]
Han følte stor tilfredsstillelse over den offentlige suksessen til noen av verkene hans, spesielt Tryllefløyten (fremført flere ganger i den korte perioden mellom premieren og komponistens død) [ 62 ] og Little Masonic Cantata KV 623, som hadde premiere 15. november, 1791. [ 63 ]
I mars 1791 ga Mozart en av sine siste offentlige konserter i Wien ; han spilte konserten for piano og orkester KV 595. Hans siste barn, Franz Xaver , ble født 26. juli .
Komponistens helse begynte å avta og konsentrasjonen ble redusert. Mozart ble syk under oppholdet i Praha den 6. september under urfremføringen av hans opera La clemenza di Tito (KV 621), komponert samme år som en kommisjon for kroningsfeiringen av Leopold II som keiser. [ 64 ] Verket ble kaldt mottatt av publikum. Da han kom tilbake til Wien, begynte Mozart å jobbe med Requiem og forberedte, i selskap med teaterimpresario og sanger Emanuel Schikaneder , prøvene på Tryllefløyten . Denne ble urfremført med enorm suksess 30. september , med Mozart selv som regissør .
Rundt denne tiden skrev Mozart klarinettkonserten i A-dur (KV 622), komponert for klarinettisten Anton Stadler . I oktober ble helsen hans dårligere; Han gikk sammen med sin kone gjennom Prater da han plutselig satte seg på en benk og veldig opprørt fortalte Constanze at noen hadde forgiftet ham. 20. november forsterket sykdommen seg og han ble sengeliggende, med hevelser, smerter og oppkast. [ 65 ]
Mozart ble tatt hånd om av sin kone Constanze og yngre søster Sophie under hans siste sykdom og ble tatt hånd om av Dr. Nicolaus Closset. Det er et bevist faktum at han var mentalt opptatt i gjennomføringen av sitt Requiem . Imidlertid er bevisene på at han faktisk dikterte passasjer til disippelen Franz Xaver Süssmayr svært fjernt. [ 66 ] [ 67 ]
Den 5. desember 1791 , omtrent ved midnatt, ankom Dr. Closset fra operahuset og beordret at det skulle legges kalde kompresser av vann og eddik på pannen hennes for å få ned feberen hennes (selv om Sophie var motvillig til å gjøre det, siden hvem trodde at en slik plutselig endring i temperaturen ville ikke være bra for pasienten). Dette hadde en slik effekt på ham at han mistet bevisstheten og ikke ble frisk før han døde. I følge Sophie var Mozarts siste åndedrag "som om han ville, med munnen, etterligne kettledrums av hans Requiem ". [ 68 ]
Klokken femtifem minutter over tolv om morgenen døde Mozart i Wien i en alder av 35 år, 10 måneder og 8 dager, og begravelsen hans fant sted i Stefansdomen (hvor han tidligere hadde giftet seg med Constanze), 6. desember. . Han ble innhyllet i henhold til frimurerritualet (svart kappe med hette).
Mozarts begravelse var tredjerangs, og kostet åtte gylden femtiseks kreutzer (pluss et tillegg på tre gylden for å betale for likbilen), det vanlige for medlemmer av mellomborgerskapet . Han ble gravlagt i skumringen, og kisten ble overført med hestevogn til St. Marx's Cemetery i Wien , hvor han ble gravlagt i en enkel fellesgrav (som ligner en massegrav ). [ 69 ] Været den natten var mildt og rolig, og med hyppig tåke, ikke storm eller snøstorm som feilaktig har vært antatt. Biograf Otto Jahn uttalte i 1856 at begravelsen ble deltatt av Antonio Salieri , Süssmayr, Gottfried Van Swieten og to andre musikere. [ 70 ]
Det lave antallet mennesker i Mozarts begravelse reflekterte ikke hans status som komponist, siden begravelsene og konsertene i Wien og Praha var svært godt besøkt. [ 71 ] Faktisk, i umiddelbar etterkant av hans død økte Mozarts rykte betraktelig: Solomon beskriver det som "en enestående bølge av entusiasme" [ 71 ] for verkene hans. Ulike forfattere skrev biografier om komponisten, som blant andre Friedrich Schlichtegroll , Franz Xaver Niemetschek og Georg Nikolaus von Nissen ; og utgivere konkurrerte om å publisere de komplette utgavene av verkene hans. [ 71 ]
Mozarts uventede og mystiske død har vakt stor interesse fra begynnelsen. Den offisielle dødsattesten opplyste at den østerrikske komponisten hadde dødd av en hitziges Frieselfieber ("akutt stikkende hete," refererer til et utslett som ligner hirsefrø ), en beskrivelse som ikke er tilstrekkelig til å identifisere årsaken i medisinen. og at den er for bred. og unøyaktig, siden obduksjonen ikke ble utført på grunn av den avanserte nedbrytningstilstanden til liket.
En rekke teorier har blitt foreslått for komponistens død, inkludert trikinose , influensa , kvikksølvforgiftning og en sjelden nyresykdom . Blodsmittende pasienter var vanlig på den tiden og er også nevnt som en mulig medvirkende årsak til deres død. Imidlertid er den mest aksepterte versjonen død fra akutt revmatisk feber . Det er kjent at han hadde tre eller til og med fire angrep siden barndommen, og denne sykdommen er tilbakevendende, med stadig mer alvorlige konsekvenser i hvert angrep, for eksempel en ukontrollert infeksjon eller skade på hjerteklaffene . [ 65 ]
Mozarts fysiske utseende ble beskrevet av tenoren Michael Kelly i hans Reminiscences som "en bemerkelsesverdig liten mann, veldig tynn og blek, med et flytende hode av lyst hår, der han var veldig forfengelig". Som Franz Xaver Niemetschek , en av hans tidligste biografer, skrev, "det var ikke noe spesielt med [hans] kroppsbygning. [...] Han var liten og hans ansikt, bortsett fra de store og intense øynene, viste ingen tegn til hans geni.' Ansiktsfargen hans var hull, en oppfølger til koppene han led i barndommen . Han likte fancy klær; Kelly husket ham på repetisjon som følger: "Hun var på scenen i sin røde pelisse og gullsnødde bicorne , og ga tempoet til musikken til orkesteret ." For sin del skrev Constanze senere at "han var en tenor , ganske glatt i tale og delikat i sang , men når noe begeistret ham, eller innsats var nødvendig, var han like kraftig som han var energisk." [ 73 ]
Mozart jobbet generelt lenge og energisk, og fullførte komposisjoner i raskt tempo på grunn av stramme tidsfrister. Han laget ofte skisser og skisser, selv om de, i motsetning til Ludwig van Beethoven , ikke er blitt bevart ettersom Constanze ødela dem etter hans død. [ 74 ]
Han ble oppdratt i henhold til katolsk moral og var et lojalt medlem av Kirken på alle stadier av livet. [ 75 ]
Mozart bodde i sentrum av den wienske musikkverdenen og kjente et stort antall og variasjon av mennesker: medmusikere, scenekunstnere, venner som som ham hadde flyttet fra Salzburg , og mange aristokrater , inkludert bekjente av keiser Joseph II . Solomon vurderer at hans tre nærmeste venner kan ha vært Gottfried Janequin, grev August Hatzfeld og Sigmund Barisani. Mange andre inkluderte blant vennene hans hans gamle kollega Joseph Haydn , sangerne Franz Xaver Gerl og Benedikt Schack , og hornspilleren Joseph Leutgeb . Leutgeb og Mozart engasjerte seg i en merkelig form for vennlig erting, ofte med Leutgeb som baken på Mozarts praktiske vitser. [ 76 ]
Han likte å spille biljard og danse og holdt flere kjæledyr: en kanarifugl , en stær , en hund og også en hest for fritidsridning . [ 77 ] Spesielt i sin ungdom hadde Mozart en uhyggelig forkjærlighet for skatologisk humor (ikke uhørt på hans tid), noe som kan sees i mange av hans etterlatte brev, spesielt de som ble skrevet til hans kusine Maria Anna Thekla Mozart. rundt 1777- 1778, men også i sin korrespondanse med søsteren Nannerl og deres foreldre. [ 78 ] Mozart skrev til og med skatologisk musikk, som kanonen Leck mich im Arsch KV 231 (bokstavelig talt "Lick my ass", noen ganger idiomatisk oversatt som "Kiss my ass" eller "Stuck up"). [ e ]
Se også: Mozart og kopper , Mozart og den katolske kirke , Mozarts stær , Mozarts øre og Mozarts siste leilighet .Mozart fremstår i dag som et av historiens største musikalske genier. Han var en utmerket fortepianist , organist , fiolinist og regissør , han skilte seg ut for sine improvisasjoner , som han pleide å fremføre på sine konserter og konserter.
Mozarts musikk, som Joseph Haydns , presenteres som et arketypisk eksempel på den klassiske stilen . På den tiden da han begynte å komponere, var den dominerende stilen i europeisk musikk galantestilen , en reaksjon mot den høyt utviklede kompleksiteten til barokkmusikk . Men i økende grad, og i stor grad i hendene på Mozart selv, dukket kompleksiteten til senbarokkens kontrapunkt opp igjen, temperert og disiplinert av nye former og tilpasset et nytt estetisk og sosialt miljø. Mozart var en allsidig komponist, og komponerte verk for hver av dagens store musikalske sjangere , inkludert symfoni , opera , solokonsert og kammermusikk . Innenfor sistnevnte sjanger komponerte han for ulike grupper av instrumenter, inkludert strykekvartetten og kvintetten og pianosonaten . Disse formene var ikke nye, men Mozart gjorde fremskritt i den tekniske raffinementen og følelsesmessige spekteret av dem alle. Nesten på egenhånd utviklet og populariserte han den klassiske pianokonserten . Han komponerte en rekke verk av religiøs musikk , inkludert et stort antall messer ; men også mange danser , divertimentoer , serenader og andre lette musikalske former for underholdning. Han komponerte også for alle typer instrumenter .
De sentrale trekkene i den klassiske stilen er alle til stede i Mozarts musikk. Klarhet, balanse og gjennomsiktighet er kjennetegnene for hans arbeid, men alle forenklede forestillinger om dets delikatesse maskerer den eksepsjonelle kraften til hans fineste mesterverk, slik som klaverkonsert nr. 24 i c -moll KV 491, symfoni nr. 40 i G. moll KV 550 og operabuffaen Don Giovanni . Charles Rosen understreker dette poenget:
Det er bare ved å erkjenne volden og sensualiteten i kjernen av Mozarts verk at vi kan bevege oss mot en forståelse av strukturene og en ide om dens storhet. Paradoksalt nok kan den overfladiske karakteriseringen av Schumanns g-moll symfoni hjelpe oss å se Mozarts demon mer regelmessig. I alle Mozarts suverene uttrykk for lidelse og redsel er det noe fryktelig vellystig. [ 79 ]Spesielt i løpet av det siste tiåret utnyttet Mozart kromatisk harmoni til en uvanlig ekstrem, med bemerkelsesverdig selvtillit og stor kunstnerisk effekt.
Mozart hadde alltid en gave til å absorbere og tilpasse de mest verdifulle egenskapene til andre komponisters musikk. Reisene hans hjalp ham sikkert med å smi et unikt komposisjonsspråk. [ f ] I London som barn møtte han Johann Christian Bach og hørte musikken hans. I Paris , Mannheim og Wien fant han mange andre kompositoriske påvirkninger så vel som avantgarde-evnene til Mannheim-orkesteret . I Italia ble han introdusert for den italienske ouvertyren og opera buffa , som begge påvirket utviklingen av hans egen praksis dypt. Både i London og Italia var den galante stilen på vei oppover: enkel, strålende musikk med en forkjærlighet for kadens ; en vektlegging av tonisk , dominant og subdominant og utelukkelse av andre typer akkorder , symmetriske fraser og tydelig artikulerte partisjoner i satsenes overordnede form . [ 80 ] Noen av Mozarts tidlige symfonier er italienske ouverturer, med tre satser som penetrerer hverandre; mange er homotonale (hver sats i samme toneart , med den langsomste satsen i den relative molltonen). Andre verk imiterer Bachs og atter andre viser de enkle avrundede binære formene som vanligvis er skrevet av wienerkomponister.
Etter hvert som Mozart ble modnet, inkorporerte han mer tilpassede trekk fra barokken i komposisjonene sine. For eksempel har symfoni nr. 29 i A-dur KV 201 et kontrapunkt hovedtema i sin første sats og eksperimenterer med uregelmessige fraselengder. Noen av kvadene hans fra 1773 og utover har fuge -avslutninger : sannsynligvis under påvirkning av Haydn, som hadde inkludert tre avslutninger i den formen i sin Opus 20 som han hadde publisert rundt den tiden. Innflytelsen fra Sturm und Drang ( Storm og Momentum )-bevegelsen på musikken, med dens varsler om romantikkens komme, er tydelig i musikken til begge komponistene på den tiden, og den 25. symfonien i g-moll KV 183 Mozarts er en annen. godt eksempel på dette.
Mozart ville noen ganger bytte interessefokus mellom opera og instrumentalmusikk. Han komponerte operaer i hver av de rådende stilene: opera buffa , som Figaros bryllup , Don Giovanni og Così fan tutte ; seriøs opera , som Idomeneo og La clemencia de Tito ; og sangspillet , som Bortføringen fra Seraglio og Tryllefløyten . I sine senere operaer brukte han subtile endringer i instrumentering , orkestertekstur og klangfarge , for å bringe større følelsesmessig dybde og fremheve dramatiske bevegelser. Noen av hans fremskritt innen operasjanger og instrumentalkomposisjon er: hans stadig mer sofistikerte bruk av orkesteret i symfonier og konserter, som påvirket hans operaorkestrering, og utviklingen av hans subtilitet i å bruke orkesteret for psykologisk effekt. i operaene hans, som var en endring som gjenspeiles i hans senere ikke-operatiske komposisjoner. [ 81 ]
Mozarts verk ble katalogisert av Ludwig von Köchel i 1862 , i en katalog bestående av 626 opus kodet med et tall fra 1 til 626 foran suffikset KV.
Mozarts symfoniske og instrumentale produksjon består av: 41 symfonier , inkludert nr. 25 i g -moll, KV 183 ( 1773 ), symfoni nr. 31 , i D- dur, KV 297, Paris ( 1778 ) , nr. 35 , i D- dur, KV 385, Haffner ( 1782 ); nr. 36 , i C -dur, KV 425, Linz ( 1783 ); nr. 38 , i D- dur, KV 504, Praha ( 1786 ); og de tre siste ( nr. 39 , i E ♭-dur , KV 543; nr. 40 , i g -moll, KV 550; og nr. 41 , i C - dur, KV 551, Jupiter ), komponert i 1788 ; ulike konserter ( 27 for piano , 5 for fiolin , og flere for andre instrumenter); 18 sonater for piano , 36 for piano og fiolin og for andre instrumenter, som utgjør sentrale stykker av Mozarts musikk; kammermusikk ( duoer , trioer , kvartetter og kvintetter ); adagios , 61 divertimentos , serenader , marsjer .
Mozart begynte å skrive sin første symfoni i 1764 , da han var 8 år gammel. Dette verket er påvirket av italiensk musikk, det samme er alle symfoniene han komponerte frem til midten av 1770-tallet , da han nådde full stilistisk modenhet. Mozarts symfoniske syklus avsluttes med en trilogi av mesterverk bestående av symfonier nr. 39 i E ♭-dur , nr. 40 i g-moll og nr. 41 i C-dur, komponert i 1788.
Når det gjelder hans operaproduksjon (22 operaer ), etter noen "små" verk, kom hans store titler fra 1781: Idomeneo konge av Kreta (1781); Bortføringen fra Seraglio (1782), den første store tyske komiske operaen ; The Marriage of Figaro (1786), Don Giovanni (1787) og Così fan tutte (1790), de tre siste skrevet på italiensk med libretti av Lorenzo da Ponte ; Tryllefløyten (1791), der frimurerritualer og idealer gjenspeiles , og Titus nåde (1791).
Hovedtyngden av den religiøse musikken han skrev er en del av Salzburg-perioden, hvor det er et stort antall messer , som kroningsmessen , KV 317, 17 sonatas da chiesa og andre stykker for de forskjellige kontorene til den katolske kirken . I wienertiden minker dens sakrale produksjon . De få verkene av religiøs karakter fra denne perioden er imidlertid klare eksempler på modenheten til den mozartske stilen. Han komponerte messen i c-moll KV 427 (som forble uferdig, det samme gjorde Requiem ), motetten Ave verum corpus KV 618, og Requiem i d-moll , KV 626.
Han skrev også vakre sanger, som Abendempfindung an Laura KV 523, blant andre. Han komponerte en rekke konsertarier av høy kvalitet , hvorav mange ble brukt i operaer av andre komponister på oppdrag. Av konsertariene hans kan vi fremheve, for deres kvalitet og sjarm: Popoli di Tessaglia...Io non chiedo, eterni dei KV 316, Vorrei spiegarvi, oh Dio! KV 418, begge for sopran, eller Per pietà KV 420, for tenor .
Tidlig i 2012 ble verket Allegro Molto , 84 barer og tre minutter langt, oppdaget på et loft i Tyrol . Verket anslås å ha blitt komponert i 1767. [ 83 ]
Selv om noen av Mozarts tidligste stykker ble skrevet for cembalo , ble han i de første årene også kjent med pianoer laget av Regensburg -byggeren Franz Jakob Späth . Senere, da Mozart var på besøk i Augsburg , ble han imponert over Stein -pianoene og delte dette i et brev til sin far. [ 84 ] Den 22. oktober 1777 hadde Mozart urfremført sin Triple Piano Concerto (K.242) med instrumenter levert av Stein. Augsburg katedralorganist Demmler spilte den første delen, Mozart den andre og Stein den tredje. [ 85 ] I 1783, mens han bodde i Wien, kjøpte han et instrument av Walter . [ 86 ] Leopold Mozart bekreftet koblingen Mozart hadde med sin Walter fortepiano: «Det er umulig å beskrive kjas og mas. Brorens piano har blitt flyttet minst tolv ganger fra huset hans til teateret eller andres hus. [ 87 ]
Mozarts mest kjente disippel var sannsynligvis Johann Nepomuk Hummel , som Mozart tok under veiledning i sitt hjem i Wien i to år som barn. Han var en overgangsfigur mellom klassisisme og romantikk . [ 82 ]
Viktigere er innflytelsen som Mozart utøvde på komponister fra senere generasjoner. Etter oppgangen i hans rykte etter hans død, har studiet av partiturene hans vært en vanlig del av utdanningen til klassiske musikere.
Ludwig van Beethoven , fjorten år yngre enn Mozart, verdsatte og ble dypt påvirket av verkene til Mozart, som han møtte som tenåring. Som det er vanlig å tro, fremførte Beethoven Mozarts operaer i Bonn hofforkester [ 88 ] og reiste til Wien i 1787 for å studere med Mozart . Noen av Beethovens verk er direkte sammenlignbare med Mozarts verk, og han komponerte kadenser ( WoO 58) av Mozarts klaverkonsert nr. 20 i d-moll KV 466.
Ulike komponister har hyllet Mozart ved å komponere sett med variasjoner over temaene hans. Beethoven skrev fire sett (Op. 66, WoO 28, WoO 40 og WoO 46). Andre eksempler er Frédéric Chopins Variations for piano og orkester op. 2 over "Là ci darem la mano" fra Don Giovanni ( 1827 ) og Max Regers Variations and Fugue on a Mozart Theme ( 1914 ), basert på Sonaten for piano nr. 11 KV 331. [ 89 ] Pjotr Iljitsj Tsjaikovskij komponerte sin Orkestersuite nr. 4 i G, kalt "Mozartiana" ( 1887 ), som en hyllest til Salzburg-komponisten. Det er en vals av komponisten Josef Lanner om temaer fra Mozarts operaer, kalt «Die Mozartisten» («Mozartistene», op. 196).
Siden Wolfgang Amadeus Mozart førte et dramatisk liv på mange måter, inkludert hans ekstraordinære karriere som et vidunderbarn , hans kamp for å oppnå personlig uavhengighet og karriereutvikling, hans økonomiske problemer og hans noe mystiske død mens han prøvde å fullføre hans Requiem , har mange artister fant i Mozart en inspirasjonskilde for verkene hans. Slike verk har inkludert romaner , operaer, filmer - spesielt Miloš Formans Amadeus - og skuespill. Bildet hans har også blitt brukt i preging av mynter eller ved utstedelse av frimerker , i mange tilfeller i anledning årsdagene for hans fødsel eller død.
Asteroiden (1034) Mozartia , oppdaget 7. september 1924 av Vladimir Aleksandrovich Albitsky , [ 90 ] og Mozart-isen , på Alexander I Island i Antarktis , er navngitt til hans ære. [ 91 ] I tillegg har Figaro nunatak , som ligger i nærheten, fått navnet sitt fra karakteren Figaro i hans opera The Marriage of Figaro . [ 92 ]