En tenor er en sanger hvis tessitura ligger mellom kontratenorens og barytonens . Dens utvidelse eller vokale amplitude går vanligvis, i den internasjonale akustiske indeksen , fra C 3 til A 4 , i korsang, og opp til C 5 , C i brystet , i soloer. Noen tenorer kan nå ekstreme lavpunkter som F2 eller høyder som G5 . [ 1 ]
Ordet tenor stammer fra den italienske tenoren og dette igjen fra den latinske tenoren (aksent), på grunn av det faktum at i den kirkelige musikken fra renessansen støttet tenoren korte toner og hver stavelse i teksten fikk en enkelt tone til å svare til den. , mens andre stemmer sang med en melismatisk stil .
I følge Harvard Dictionary of Music er registeret (omfanget av alle tonene han kan synge med en kraftig stemme) til en tenor fra C3 til C5 .
Det er noen variasjoner av tessitura i henhold til typen tenor:
Generelt, når en komponist skriver en tenorstemme , bruker han et smalere toneområde : fra C3 til B4 .
Dens utvidelse eller vokalamplitude går vanligvis fra C 3 til A 4 i korsang og opp til C 5 , bryst C i soloer. Noen tenorer kan nå ekstreme lavpunkter som F2 eller høyder som G5 . [ 2 ] På de høye tonene , som den deler med kontratenoren , utmerker seg tenorens stemme ved sin lyse, klare klang samt brystresonansen til stemmen. På samme måte, i de lave tonene , som den deler med barytonen , høres tenorens stemme litt mørkere siden barytonen har et mye rikere lavregister.
Se også: Vokalnyanser
Den menneskelige stemmen er vanskelig å klassifisere, så følgende kategorier har vage og variable grenser, siden mange vokaltyper er utviklinger av andre presedenser, og alle på sin side er underordnet fysiologien til sangeren. Mange ganger i løpet av årene, på grunn av den fysiske utviklingen av kroppene deres, endrer tenorer vokaltype.
Klassifiseringen av tenorstemmen er en arv fra operahistorien. I løpet av den klassiske perioden hadde stemmen til tenorene en tendens til å være lett for ikke å bryte den musikalske balansen, som var en av periodens mest fremtredende kjennetegn. Under romantikken , spesielt i Italia, ble kraften til orkestrene og derfor kravene til stemmene økt. Det var da figuren til spinto -tenoren ble konsolidert . I Frankrike, hvor trenden mot eleganse og balanse ble opprettholdt en stund, ble den lyriske tenoren konsolidert. Til slutt, etter Richard Wagner , vokste orkesteret betraktelig og dermed kraften som ble krevd av sangerne, noe som ga opphav til fødselen av den heroiske tenoren.
Den lette tenoren , også kalt tenorino eller tenore di grazia , har en klar, høystemt og smidig stemme. Det er en hyppig stemme blant tenorene. Innenfor denne typen tenorer er det verdt å trekke frem noen spesielle typer stemmer, på grunn av deres helt spesifikke egenskaper: Luigi Alva , Alfredo Kraus , blant andre.
Den lette lyriske tenoren , også kalt den syngende tenoren , har en stemme med mer kropp enn den lette og med visse lyriske nyanser. De begynte å bli populære på slutten av 1700 -tallet og dominerte bel canto-perioden i løpet av 1800 -tallet frem til Wagner på den ene siden og italiensk verismo på den andre, som krevde andre typer tenorer. De kanskje viktigste av dem som har diskografisk opptegnelse er Alfredo Kraus , [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] Tito Schipa , Fritz Wunderlich , [ 3 ] Juan Diego Flórez , [ 3 ] Francisco Araiza , [ 3 ] Juan Arvizu . [ 6 ]
Den lyriske tenoren eller ren lyrisk tenor er en stemme med større kraft og fasthet i projeksjonen av stemmen. God beherskelse av mellomregisteret og skjønnhet i diskanten kreves. Det er en høyt verdsatt og ikke veldig hyppig stemme, selv om bare stemmer med ekstraordinær klanglig skjønnhet skiller seg ut, som de av Jaume Aragall , Ramón Vargas , Marcelo Álvarez , Luciano Pavarotti , Andrea Bocelli , Nicolai Gedda og Rolando Villazón . [ 3 ] Den mest emblematiske rollen til den lyriske tenoren er Rodolfos rolle i Puccinis opera La Boheme
Spinto- sang dukket opp på slutten av 1800 -tallet for å tjene operaene i det gryende verista-repertoaret og ble senere popularisert av innspillingene til den italienske tenoren Enrico Caruso . I spinto- sang blir de mer tekniske dydene til bel canto forlatt , for å oppnå en kraftigere, spontan sang som er i stand til å imitere uttrykk for frigjorte følelser som er typiske for verismo . Selv om ordet spinto har blitt en betegnelse på en viss type rolle, beskriver ikke verbet spíngere en type stemme, men snarere den tekniske defekten med å 'dytte' stemmen. Dermed når sangeren diskanten med et overdrevet subglottisk lufttrykk. Av denne grunn kan den spinto-lyriske tenoren vanligvis ikke fremføre koloraturer, men volumet økes, og er i stand til å overvinne de stadig større orkestrene. Eksemplariske stemmer av den typen var blant andre Enrico Caruso , Franco Corelli , Rolando Villazón , Jonas Kaufmann .
Den mest emblematiske rollen til spinto -tenoren er den til Manrico i operaen Il trovatore (av Giuseppe Verdi ).
Med større kraft i sentraloktaven og i bassen , og tilstrekkelig kapasitet i diskanten . Selv om den er en sjelden stemme i dag, ble den mye brukt i postromantisk og verista-repertoar, der det var behov for stemmer kraftige nok til å bli hørt over orkesterets overflod . Spesiell omtale for Otello (av Giuseppe Verdi ), en dramatisk tenorrolle par excellence. Det er rekord med store dramatiske tenorer som Mario del Mónaco , Jonas Kaufmann , Jon Vickers , Giuseppe Giacomini , Plácido Domingo , Nestor Mesta Chayres . [ 7 ]
I det tyske repertoaret er Heldentenor vokaltypen til den nevnte dramatiske tenoren . Richard Wagners musikalske oppfatning krevde en veldig spesifikk og krevende vokaltype: dramatiske stemmer, men med enorm fysisk motstand for å overvinne det Wagnerske orkesteret i timevis. Dens første eksponent var Ludwig Schnorr von Carolsfeld fra München , som døde i løpet av uker etter den første "Tristán". Hyppig i en annen tid, i dag er de direkte ikke-eksisterende. [ referanse nødvendig ]
De mest berømte Wagner -tenorene på plate var Lauritz Melchior og Max Lorenz , samt Wolfgang Windgassen , Set Svanholm , Ludwig Suthaus , Günther Treptow , Jon Vickers , Siegfried Jerusalem , James King , Ramón Vinay og Rene Kollo .
En veldig spesifikk type tenor i reformistisk fransk opera . Krever absolutt mestring av blandet registrering; det vil si evnen til å synge på grensen mellom brystregisteret og hoderegisteret eller falsetten. Tekniske vidundere som Nicolai Gedda , Alain Vanzo eller Carlanga Aquino har vært i stand til å synge disse rollene, men kanskje bare Léopold Simoneau og Russell Oberlin (etter tessitura, ikke etter repertoar) har vært de eneste viktige haute-contre på 1900 - tallet .
Den rossinske tenoren kreves virtuositet i smidighet, teknisk mestring for forferdelige oktavhopp og skyhøye høyder som ofte må angripes i falsett . Bemerkelsesverdige moderne spesialister inkluderer Bruce Ford , Rockwell Blake og Chris Merrit .
For Mozart-tenoren er det viktigste elementet den instrumentelle tilnærmingen til stemmen, som innebærer: en slank og upåklagelig vokalemisjon, perfeksjon i intonasjon, legato , diksjon og frasering , evne til å håndtere dynamiske krav angitt i partituret , klangfarge. , sikker sanglinje som er et resultat av en perfekt støtte og den perfekte tekniske mestring av fiatoen , musikalsk intelligens, kroppsdisiplin, eleganse, adel, smidighet og evne til å utføre og inneholde den dramatiske uttrykksevnen innenfor den trange marginen som pålegges av den strenge Mozart-stilen, med selve Mozart-stilen er hovedkravet som skal oppfylles.
Den tyske tradisjonen med Mozart-tenoren går tilbake til slutten av 1920-tallet , da disse tenorene begynte å bruke teknikken utviklet av Caruso for å oppnå og øke dynamikken og uttrykksevnen som kreves av Mozart.
Referansene begynner med Marcel Wittrich på slutten av 20-tallet og fortsetter med Joseph Schmidt , Walther Ludwig , Anton Dermota , Fritz Wunderlich og Francisco Araiza , sistnevnte er den som har etterlatt seg den rikeligste Mozart-arven inkludert: 15 innspillinger, 7 roller og mer enn 350 dokumenterte presentasjoner i de største teatrene i verden i løpet av en periode på 25 år.