Populær musikk

Musikkhistorie
  • Musikk i antikkens historie
    (50 000 år siden - 500 e.Kr.)

Musikk i forhistorien
Musikk i antikken

Middelaldermusikk
Renessansemusikk

  • Vanlig
    praksisperiode (1600–1910)

Music of the Baroque
Music of the Classicism
Music of the Romanticism
Music of the impressionism

  • Moderne og moderne periode
    (1910-nåtid)

Modernistisk musikk
Jazz
Populærmusikk
Samtidsmusikk

Denne artikkelen er en del av kategorien: Musikkhistorie

Se også: Portal:Musikk

Populærmusikk består av et sett med musikalske sjangre som er attraktive for allmennheten og som generelt distribueres til et stort publikum gjennom musikkindustrien . Dette i motsetning til både kunstmusikk og tradisjonell musikk , som begge normalt formidles henholdsvis akademisk eller muntlig til mer minoritetspublikum. [ 1 ]

I motsetning til tradisjonell musikk eller folkemusikk er populærmusikk ofte ikke identifisert med spesifikke nasjoner eller etnisiteter, men har internasjonal karakter. Blant de mest representative sjangre av populærmusikk i vår tid kan blant annet pop , rock , jazz , blues og elektronisk musikk trekkes frem .

Andre kirkesamfunn som populærmusikk noen ganger mottar [ 2 ] er " lett musikk " eller " popmusikk ", selv om de ikke er særlig passende da de allerede har andre mer restriktive betydninger. På den annen side har "populær musikk" noen ganger blitt brukt historisk for å referere til det som nå er kjent som folkemusikk eller tradisjonell musikk , en bruk som fortsatt overlever i noen sammenhenger. For å unngå forvirring med sistnevnte betydning, brukes noen ganger uttrykket "urban populærmusikk", "moderne populærmusikk" eller ganske enkelt " moderne musikk ". [ 3 ]

Definisjon

Musikolog og popmusikkspesialist Philip Tagg definerer konseptet i lys av sosiokulturelle og økonomiske aspekter:

"Popularmusikk, i motsetning til kunstmusikk, er tenkt å distribueres massivt, og ofte til store og sosiokulturelt heterogene grupper. Den distribueres og lagres i en uskreven form. Det er bare mulig i en industriell pengeøkonomi hvor den blir i en vare og , i kapitalistiske samfunn, underlagt lovene i det frie markedet, ifølge hvilke man ideelt sett bør selge så mye som mulig, av så lite som mulig, til høyest mulig pris».

For Cristopher Mardorf er en vanlig tilnærming til å definere populærmusikk å knytte dens popularitet til omfanget av aktiviteten, for eksempel salg av noter eller innspillinger. Denne tilnærmingen har et problem ved at gjentatte lyttinger ikke telles, dybden av responsen ikke fastslås, sosialt mangfoldige publikummere behandles som et helt marked, og det er ingen differensiering mellom musikalske stiler. En annen måte å definere populærmusikk på er å knytte dens popularitet til det tilsvarende mediet. Dette er imidlertid problematisk, ettersom all slags musikk, fra folkemusikk til avantgarde , er gjenstand for massemekling. En tredje tilnærming til å definere populærmusikk er på grunnlag av en sosial gruppe, det være seg et massepublikum eller en bestemt sosial klasse (oftest, men ikke alltid, arbeiderklassen ), en tilnærming som er problematisk fordi sosiale strukturer ikke kan ganske enkelt legges over musikkstiler. Disse tre tilnærmingene er også veldig delvise og statiske. Videre har forståelsen av populærmusikk endret seg over tid.

Historikk

Opprinnelse

Fram til slutten av 1700-tallet, i Europa, var de to store musikalske strømningene som eksisterte det vi i dag kjenner som klassisk musikk , av skriftlig tradisjon og knyttet til aristokratiet, og folkemusikk (den gang populærmusikk), av muntlig tradisjon og knyttet til til en overveiende landbefolkning.

Denne kunstneriske dualiteten, som bare reflekterte den klare sosiale og kulturelle inndelingen av publikum, begynte å endre seg med utviklingen av den industrielle revolusjonen . I land som Storbritannia og Frankrike fremmer veksten av byer, borgerskapet og oppblomstringen av en urban middelklasse som er interessert i kultur, fremkomsten av musikalsk-teatralske show rettet mot denne offentligheten. [ 4 ] Disse showene vil bli fremført regelmessig på steder som tavernaer, hager og dansesaler i London, eller teatre og kafé-konserter i Paris , og vil være grobunn for skapelse og formidling av sanger og andre komposisjoner som vil danne en ny trend, populær urban musikk. De første forestillingene av denne typen er balladeoperaen og musikksalen i Storbritannia, varietéteateret og vaudevillen i Frankrike, og en tid senere minstrel-forestillingen i USA. Til disse vil i løpet av de neste tiårene komme en ny variant . showformater som kabaret , revy , burlesk o.l. _

Sammen med denne utviklingen av underholdningsverdenen, er det også en progressiv tilnærming av musikk til folks hjem, basert på den ene siden på billiggjøring av musikkinstrumenter , og på den andre siden på en økende tilgjengelighet av partiturer laget for innenlandsk forbruk . Dette nye markedet tillot mange komponister , som i tidligere tider bare kunne jobbe under oppdrag fra en religiøs institusjon eller som ansatte ved en domstol eller en viktig beskytter, nå kunne bli liberale fagfolk. Hans kreasjoner vil bli markedsført av musikkutgivere som også vil være ansvarlige for å beskytte rettighetene til komposisjonen. Eksempler på disse kreasjonene finnes i Schumanns tyske lieder eller Donizettis italienske kanzonette, for stemme og piano, der det ofte er en struktur som ligner på mange moderne popsanger. Et lignende fenomen forekommer i USA med musikkindustrien Tin Pan Alley — med sterke røtter i anglo-amerikansk folklore — og dens mest kjente forfatter, Stephen Foster .

Til slutt, i andre halvdel av 1800-tallet, fikk også lett opera eller operett styrke , først i Paris (med figurer som Jacques Offenbach og hans populære cancan), deretter i Wien (hvor de berømte Strauss-valsene oppsto) og London. . Operettsjangeren ble også praktisert i Spania, under navnet zarzuela .

20. århundre

Selv om de populære musikkstilene på 1800-tallet vil fortsette å være gyldige i løpet av det 20. århundre (spesielt i første halvdel), vil det nye århundret bli rystet av to store musikalske bevegelser med internasjonale ringvirkninger: jazz (i første halvdel av århundret ). ) og rock (i andre halvdel). Begge har sitt opphav i USA og begge er sterkt påvirket av musikken til den svarte befolkningen.

jazz

På begynnelsen av 1900-tallet, i USA, begynte ulike musikalske sjangere avledet fra de populære tradisjonene til afrikanere som hadde kommet som slaver til kontinentet å spre seg blant bybefolkningen, nå påvirket av hvite musikalske tradisjoner.

På denne måten ble ragtime , urban blues (avledet fra den primitive bluesen som ble sunget på landsbygda), og til slutt jazz , som kombinerte bandmusikk og parademusikk som hadde spilt hovedsakelig i New Orleans, født og ble kjent

Oppfinnelsen av fonografen først, og av radioen senere, tillot en enestående spredning av disse nye musikalske sjangrene, som ofte ble fremført av selvlærte musikere mye tettere knyttet til en musikalsk tradisjon enn til musikklitteratur. Dette faktum, utøvernes ikke-europeiske opprinnelse, og den nevnte bruken av improvisasjon, bidro til å skape musikk med stor friskhet og vitalitet. I motsetning til det som hadde skjedd så mange ganger i musikkhistorien, tilbød teknologien nå populærmusikk basert mer på praksis enn på skriving, muligheten til å bli overført og arvet i stedet for å bli glemt.

Jazzmusikk fortsatte å utvikle seg gjennom det 20. århundre, og ble en mainstream-musikk på 1920-, 30- og 40-tallet, først og fremst i Amerika, men også i Europa. Swingstilen nådde spesiell popularitet , takket være komponister og dirigenter som Benny Goodman eller Glenn Miller . Samtidig ble amerikansk populær sang (i stemmer som Bing Crosby og senere Ella Fitzgerald eller Frank Sinatra ) sterkt påvirket av jazzens stilistiske bidrag. Denne innflytelsen skulle senere også nå rock, gjennom rhythm and blues . Fra 1940- og 1950-tallet, sammen med nedgangen for de mest populære jazzformene, begynte det å dukke opp mer komplekse og dissonante undersjangre (som bebop eller kul jazz ), som gjorde at jazzsjangeren gradvis ble en "musikk for musikere" og for entusiaster (når ikke for eliter). Imidlertid ville de gamle jazzklassikerne aldri forsvinne fra det populære repertoaret, noe som gjorde denne sjangeren til et av de største musikalske bidragene på det nye kontinentet.

Den lette sangen

Stilene til vestlig populærmusikk på 1800-tallet, som ble næret av både kultiverte og folkloristiske kilder, fortsatte sin utvikling på 1900-tallet parallelt med oppkomsten av nye strømninger som jazz, rock eller de nye amerikanske sjangrene.

Fram til 1960-tallet, i det vokale feltet, vant den lette sangen, popularisert av variasjonsshow og av begynnelsen av radio- og lydfilmer, og beholdt visse egne egenskaper i hvert land. Dette er hva som skjedde med tradisjonell amerikansk pop (med kreasjoner av Cole Porter, George Gershwin eller Irving Berlin), den franske sangen eller "chanson" (med artister som Edith Piaf eller Jacques Brel), den italienske sangen (der den napolitanske sangen skiller seg ut , med Renato Carosone) eller den tyske sangen (representert av Kabarett og Schlager ). Det samme skjer i Spania med den spanske sangen , hvis mest representative sjanger er først cuplé og deretter copla (med figurer som Concha Piquer, Antonio Molina og senere Lola Flores eller Rocío Jurado). Argentina på sin side eksporterte sjangre som tango (med Carlos Gardel).

I andre halvdel av århundret gikk varietéen i en klar nedgang, og selv om den lette sangen vil fortsette å nyte betydelig popularitet den dag i dag, vil den tape terreng — spesielt blant unge mennesker — før moderne pop/rock-musikk har utviklet seg. , som han vil få betydelig innflytelse fra, til og med bli forvirret med den. Resultatet av denne innflytelsen er sjangeren kjent som melodisk sang , representert i den latinamerikanske verden av artister som Raphael , Julio Iglesias , Luis Miguel , Il Divo eller den brasilianske Roberto Carlos , mens i den angelsaksiske verden figurene til Frank Sinatra kan utheves eller Barbra Streisand . Andre bemerkelsesverdige artister på denne scenen er franske Charles Aznavour og Serge Gainsbourg, greske Nana Mouskouri eller italienske Domenico Modugno.

Til slutt bør vi peke på overlevelsen gjennom hele 1900-tallet av en blandet sjanger mellom teater, populærmusikk og dans som, med opphav på 1800-tallet, vil beholde sin styrke den dag i dag: musikalen . Med et kreativt episenter på Broadway (New York) og West End (London), i hendene på forfattere som Leonard Bernstein eller Andrew Lloyd Weber, bar musikalen også frukt i andre europeiske, latinamerikanske og asiatiske hovedsteder, og ble også reflektert i den syvende kunsten med adaptasjoner eller originale kreasjoner innen musikalsk kino .

Pop og rock

Rock and roll ble født på 1950-tallet som en livlig, fartsfylt musikk som først og fremst oppsto fra et interracial ekteskap mellom svart rhythm og blues og hvit country . Pionerer innen denne sjangeren var for det meste fargekunstnere som Chuck Berry eller Little Richard , men også hvite sangere som Bill Haley og spesielt Elvis Presley , som ville ta rock and roll-fenomenet til sitt høyeste nivå av popularitet. Den nye sjangeren, som først og fremst slo rot blant unge mennesker, ville bli kombinert i det følgende tiåret med andre stiler av populærmusikk, og gi opphav til en serie varianter kjent generisk som rock , som ville ende opp med å utvide seg over de fem kontinentene.

På 1960-tallet måtte de dominerende skikkelsene innen amerikansk tidlig rock vike for fremgangen til en ny bølge av britiske grupper som hadde blitt påvirket av rock and roll . Det som vil bli kalt den britiske invasjonen oppstår . Band som The Beatles , The Rolling Stones , The Who eller The Animals , som hadde en respons i Nord-Amerika med grupper som The Beach Boys eller The Byrds , ville spesielt bidra til utviklingen av rock og fremveksten av det nye ansiktet til hvit populær musikk. : popmusikk . På den annen side, på slutten av tiåret ville amerikanske artister som Jimi Hendrix eller The Doors også spille en grunnleggende rolle i utviklingen av rockemusikk. Samtidig ble nye trender konsolidert blant fargede amerikanere, som soul og funk , med den fremtredende figuren James Brown . Det var også en gjenopplivning av folkemusikken i USA med protestsangen, representert blant annet av Bob Dylan .

På 1970-tallet ble det født nye stiler, som hardrock (en hardere rockevariant med mer forvrengte elektriske gitarer), reggae av jamaicansk opprinnelse, progressiv rock , punk , hiphop , discomusikk (som dominerte dansegulvene), eller første skritt av elektronisk musikk innen det populære, hvor komponister som Jean-Michel Jarre eller Vangelis vil skille seg ut . På et mer kommersielt nivå tilhørte de største hitene popartister som Elton John eller den svenske gruppen ABBA og band som Led Zeppelin og Pink Floyd . Samtidig fikk nye latinske rytmer som cubansk salsa eller brasiliansk bossa nova internasjonale ringvirkninger , og i forskjellige deler av verden dukket det opp stiler som blandet elementer fra vestlig pop/rock med lokal populærmusikk (slik er Afropop). , Latinrock , J-Pop , russisk pop , etc.). Endelig var dette tiåret gullalderen for låtskrivere i søreuropeiske land (Spania, Frankrike, Italia...) og Latin-Amerika.

Innlemmelsen av syntetiserte lyder og populariteten til videoklippet markerte estetikken til popmusikken på 80-tallet, der skikkelser som Michael Jackson eller Madonna skilte seg ut , sammen med europeiske pop-rock-grupper av en ny bølge ( New Wave ) som var ser etter alternative lyder , som U2 eller The Police . På nattklubber ga discomusikk plass til elektronisk dansemusikk som post-disco , house eller techno . Blant elskere av langsom og avslappende musikk tok new age grep , og i den andre enden av det musikalske spekteret nådde heavy metal sin største popularitet på begge sider av Atlanterhavet.

På 1990-tallet deler Nirvanas grunge og alternative rock en fremtredende fremtredende liste med Britpop of Blur og Oasis , mens den dansegulvbundne EDM -scenen utvikler en stadig mer mangfoldig kull av elektroniske subsjangre. ( trance , tromme og bass , chill-out ...). En lignende multiplikasjon har blitt konsolidert siden det forrige tiåret innen heavy metal, med avledninger som thrash metal (ledet av bandet Metallica ) og andre undersjangre som progressiv metal eller death metal. Alt i alt vil platesalget i dette tiåret ledes av mer musikalsk konservative artister som Mariah Carey og andre anglo-amerikanske stjerner innen melodisk pop .

Populærmusikken går dermed endelig inn i det 21. århundre med en allerede omfattende bagasje bak seg, preget av mangfoldet av sjangre og stiler som har tatt form tiår etter tiår, og danner en omfattende og variert musikksamling som settes pris på av mennesker fra ulike smaker, aldre. , ideologier og sosial bakgrunn over hele verden.

Se også

Referanser

  1. Arnold, Dennis (1983). The New Oxford Companion Music, bind 1: AJ. Oxford University Press . s. 111. ISBN 0-19-311316-3 .
  2. Populærmusikk på 1900-tallet | Cripps, Colin . Hentet 8. oktober 2019 . 
  3. ^ "School of Modern Music - Regissert av Jaume Pla" . Skole for moderne musikk . Hentet 21. april 2018 . 
  4. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , bind 15, s.87

Bibliografi

  • Tagg Philip (1982) "Analysing Popular Music: Theory, Method and Practice" i Popular Music , 2
  • Middleton, Richard (1990/2002). Studerer populærmusikk. Philadelphia: Open University Press. ISBN 0-335-15275-9 .
  • Bennett (1980).
  • Birrer, Frans A.J. (1985). "Definisjoner og forskningsorientering: trenger vi en definisjon av populærmusikk?" i D. Horn, red., *Popular Music Perspectives, 2 (Gothenburge, Exeter, Ottawa og Reggio Emilia), s. 99-106.
  • Hall, S. (1978). "Populær kultur, politikk og historie," i Popular Culture Bulletin, 3, Open University duplisert papir.
  • Everett, Walter (1997). "Swallowed by a Song: Paul Simon's Crisis of Chromaticism", Understanding Rock: Essays in Musical *Analysis. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-510004-2 .
  • Hamm, Charles (1979). I går: Populær sang i Amerika. New York: W. W. Norton & Company. ISBN 0-393-01257-3 .
  • Manuel, Peter (1988). Populær musikk fra den ikke-vestlige verden: En innledende undersøkelse. New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-505342-7 .
  • Marcello Sorce Keller (2000). "Popular Music in Europe", i James Porter, Timothy Rice og Chris Goertzen (red.), Garland *Encyclopedia of World Music: Europe, New York, s. 204-213.