Guttens kjønn

Sjangeren chico er en spansk sjanger av scenisk og lyrisk kunst . Det er en undersjanger av kortformatet zarzuela typisk i én akt, i motsetning til den store sjangeren som tilsvarer lengre verk.

Noen ganger har den feilaktig blitt kalt " spansk operette " som om den var den spanske ekvivalenten til wiensk og fransk operette , en sjanger som den ikke er direkte relatert til, selv om noen små zarzuelaer har blitt påvirket av operettestilen. Den lille zarzuelaen skiller seg fra den store zarzuelaen og fra nesten alle former for opera ved at den produserer verk av kort varighet og ofte representerer lette temaer av populær karakter.

Kjennetegn og modaliteter

Den lille sjangeren er preget av sin ikke overdrevne varighet (en time eller mindre), den knappe betydningen av innholdet og enkelheten i handlingen, med få karakterer og en enkelt setting. Temaet er vanligvis stort sett costumbrista .

Gerald G. Brown definerte essensen av sjangergutten og sa at det er den lette kombinasjonen av populære typer (i den ærverdige tradisjonen med trinn eller entremeses ) og costumbristas visjon om en region eller by. Den hadde sin store æra i andre halvdel av 1800-tallet og første halvdel av 1900-tallet og dekker forskjellige modaliteter:

Opprinnelse og utvikling

Historisk kontekst

Den store zarzuelaen hadde utviklet seg sammen med spansk politikk , siden Filip IV , som introduserte sjangeren for å live opp festene hans på Palacio de la Zarzuela . Med de påfølgende monarkene gikk zarzuela-sjangeren gjennom mange perioder med en konstant svingning mellom å lage en nasjonal opera , eller å kopiere den italienske.

Men de politiske omstendighetene i landet ville snart bli anspente. Elizabeth IIs regjeringstid er i full krise, og ender opp med å falle med revolusjonen i 1868 , av liberal karakter . Landet er kastet ut i en krise på alle nivåer: økonomisk, politisk og også ideologisk (liberalisme og republikanisme er på topp). Folk er nervøse for all ustabiliteten i landet (økt med attentatet på General Prim i 1870, men generelt som et resultat av en lang rettssak og mange andre årsaker). Av alle disse grunnene, i tillegg til den vanskelige økonomiske situasjonen, har oppmøtet på utstillinger falt kraftig. En god billett til teateret er rundt 14 reais, et beløp som den vanlige borger ikke hadde råd til å betale for noe han ikke engang visste om han ville like det. Den høye prisen som legges til den nasjonale usikkerheten kaster de fleste zarzuela-teatrene inn i en sterk krise, som ofte nærmer seg konkurs.

Fødsel

For å motvirke teaterkrisen, har Juan José Luján , Antonio Riquelme og José Vallés , tre skuespillere, ideen om å dele teaterettermiddagen inn i 4 deler, med en hastighet på én time hver, og skape de såkalte timeøktene , som de knapt kostet en ekte, og ble satt opp på beskjedne teatre. Dette holder belegget på teatret høyt, da folk går mer på grunn av lave priser. Entreprenører ønsker umiddelbart ideen velkommen, de trenger et publikum, men verkene er gamle og reformer av ethvert verk i teaterhistorien begynner å bli gjort.

For dette formål prøver de å gjenta suksessen til bufo-teateret , som kopierte Offenbachs modell av komisk opera , og ble brakt av impresarioen Arderíus til Variety-teatret i Madrid , hvor det opplevde et kort, men blendende suksessøyeblikk i Madrid (med El Joven Telemaco som oppslagsverk). Modellen til bufoen er som et kort verk, med et plot som alltid er sprøtt og uforutsigbart, som har en tendens til å karikere og lett spotte alle slags emner som historiske myter, kongelige, hæren, politikk, etc. For dette tyr han til hyggelig, uviktig musikk, og til en viss erotikk for sin tid og eksotisme. Bøffene ble imidlertid raskt overskygget av utvidelsen av den lille sjangeren og forsvant i 1873 .

Ettersom det er behov for korte verk, som passer inn i en times forestilling, blir gamle verker som allerede har premiere og med bevist suksess blant publikum gjentatt først, for eksempel El maestro de baile (lenge før den lille sjangeren, av Luis Misón ), eller nyere verk som Una Vieja ( Gaztambide ) eller El Grumete ( Arrieta ). Disse første verkene ble ansett som sekundære og ble programmert som sådan sammen med store zarzuelaer, men med endringen i smak og trenden mot nasjonalisme og tysk opera, vil italiensk smak, som kopierte de store zarzuelaene, falle ut av bruk, mens karakteren til disse små verk skinner av seg selv. I tillegg er det samtidig programmert nye korte verk som samsvarer med dette opplegget når det gjelder lengde og muntert tema, spesielt påvirket av buffoons (med ganske suggestive titler som Fikenbladet eller Det sjette budet sier ). Men det tar virkelig år før de første verkene blir skapt med egen musikk, og den første store suksessen kommer ikke før i 1879 , med Anicetas salsa på Apolo-teatret , som kort tid etter følges av Manuel Fernández Caballeros El lucero del alba , som oppnår stor suksess for sine utøvere. I følge "Chispero" er dette den sanne fødselen til sjangergutten.

Det er derfor lett å se at formålet med den lille sjangeren vil være ren underholdning og underholdning for publikum; I motsetning til de mer alvorlige eller dramatiske temaene, og den kompliserte handlingen til den «store» zarzuelaen, forenkler den lille sjangeren alt dette, for å håndtere ganske tradisjonelle temaer, om dagliglivet i Madrid, alltid gale og karikerte. Derfor er det så vellykket hos publikum; I tillegg til den lave prisen, kunne folk lett følge handlingen og føle seg identifisert med karakterene den omhandlet, noe som reflekterte dem, og i vanskelige tider har folk en tendens til å søke flukt i underholdningen, noe som gjør at de ikke kan tenke på "utsiden". verden". ».

Utvikling

I løpet av 1870-årene ble sjangeren konsolidert og utviklet etter en modell som ligner på datidens realistiske litteratur, med den musikalske formen til en farse . Frigio-hatten av Miguel Nieto og Chateau Margaux av Fernández Caballero , av to viktige zarzuela-forfattere, har premiere .

Den lille sjangeren fikk sin siste utmerkelse med La Gran Vía (Chueca og Valverde), sommeren 1886. Stykket var så vellykket at det gikk fra sommerteatrene til Apolo, og ble gjentatt i flere sesonger. Det er en serie animerte farser, men ikke relatert, som omhandler aktuelle saker, rundt denne gaten i Madrid som fortsatt var under planlegging på den tiden. Federico Chueca er en av guttens mest produktive og viktigste forfattere, og samarbeider ofte om verkene hans med Joaquín Valverde . Andre verk av ham: Fjoråret for vann , Vann, sukkerbiter og aguardiente , kanskje det mest populære i dag, La alegría de la huerta , El arca de Noé , Los descamisados ​​, etc.

En annen veldig vanlig modell av verk vil være sammenligningen av 2 steder: Fra Madrid til Paris (Chueca og Velarde) eller Fra Getafe til paradis (Barbieri, men i 2 akter), Cádiz (Valverde), et veldig populært verk. Andre viktige forfattere på den tiden var Giménez, Quinito Valverde (Joaquíns sønn), Tomás López Torregrosa ( San Antón og El santo de la Isidra ), den nevnte Fernández Caballero ( El duet de la africana , El cabo primer , La viejecita , og Giants og Big Heads ), Jerónimo Jiménez ( The Dance of Luis Alonso and The Wedding of Luis Alonso , dens andre del).

En svært viktig forfatter er Ruperto Chapí , som bruker livet på å nøle mellom kravet om å lage en spansk opera, og hans beskjedne guttesjangerkomposisjoner. Verkene hans Klassisk musikk , La revoltosa , ¡Las 12 y media y sereno! , og The Grenadier Drum .

Til slutt et annet av de mest kjente verkene, La verbena de la Paloma , som merkelig nok er skrevet av en forfatter som ikke hadde flere suksesser, Tomás Bretón . Denne populære komposisjonen ville dukke opp etter noen år med eksperimenter fra skaperen.

Guttesjangeren vil raskt avta i betydning når det nye århundret går inn.

Scenarier

Når det gjelder stedene der den lille sjangeren er programmert, begynner ideen om timevise økter som arven til ydmyke teatre, som Recreo . Mens kritikerne er klar over sjangeren, er den en stor suksess blant publikum og blir ønsket velkommen av noen flere teatre, helt til skaperne ender opp i teatre av en eller annen grunn, for eksempel Varieties , som hadde latt buffoonene frie . Men det viktigste stedet var Teatro Apolo , innviet i 1873, hvor de etter krisen til den store zarzuela begynte å programmere den lille sjangeren og ble overveldet av dens populære suksess. Apoloen regnes som sjangerens sanne bastion, velkjent fordi dens fjerde økt, "den fjerde av Apolo", ble populær, som var om natten og alltid var befolket av karakterer av tvilsomme lik og autentiske skurker og jukser (som mange av karakterene som er representert i verkene).

I tillegg til teatre ble den lille sjangeren spilt på små kafeer, og om sommeren i mer beskjedne omgivelser som de populære corralasene .

Skuespillere som spesialiserer seg på guttesjangeren

José Deleito y Piñuela og Margot Versteeg er av den oppfatning at Bonifacio Pinedo var den mest komplette skuespilleren som spesialiserte seg i en sjanger der Emilio Mesejo også skilte seg ut , bl.a. Mange av dem pleide også å improvisere aktuelle "blodpølser", som Ramón Rosell ("i stand til å trekke ut tegneseriemateriale fra en sarkofag", ifølge Sentaurens), Antonio Riquelme , Emilio Carreras , Julio Ruiz , José Ontiveros og Manolo Rodríguez . [ 1 ]

Den "lyriske farsen" som en form for den lille sjangeren

Det er mange sjangere og farsen dominerte ikke med suverenitet over resten av de andre, og det kan til og med sies at det komiske leketøyet var sjangerens sjel. Den vanligste modellen — og rik på grunn av dens mangfold — i den lille sjangeren er kanskje den lyriske sainete, takket være den vellykkede premieren på La cancion de la Lola (Chueca og Valverde), i 1880; selv om andre sjangre også høstes, følger de viktigste verkene denne modellen.

Saineten, etablert i sin definitive form av Ramón de la Cruz , er en direkte arving til de teatralske mellomspillene som ble dyrket tidligere, og som var så vellykkede, i hovedsak korte og uavhengige stykker, med musikalske inngrep og veldig ofte danser. Den lille sjangeren utvikler denne formen mot et mer eller mindre pålitelig portrett av livet til toll i Madrid, i likhet med den nevnte realismen. Men i motsetning til denne, som dveler ved de mørkeste og dystreste aspektene av virkeligheten, som de fattigste og mest marginale miljøene og volden de medfører, fokuserer guttesjangeren, selv om han har å gjøre med ganske nedsenkede nabolag og karakterer av lavkultur, på mest pittoreske aspekter av Madrid, som det særegne språket til hovedpersonene, og alltid på mer joviale fasetter.

I tillegg, som et unikt kjennetegn ved sjangeren, er det verdt å merke seg den konstante tilstedeværelsen av festivaler og friluftsfester, som vises i begynnelsen av arbeidet for å plassere den, og på slutten for den offentlige oppslutningen.

Libretto

Argumentet er veldig enkelt, og noen ganger holder det knapt verket, som deretter artikuleres av landskapene det viser. I de fleste tilfeller består den av en enkel kjærlighetshistorie som vanligvis gjentar sin struktur: et par elsker hverandre, men noen ytre vanskeligheter hindrer dem i å kulminere denne kjærligheten (som alltid vil være et bryllup og med en lykkelig slutt); Denne vanskeligheten er overvunnet og historien ender med en offentlig avslutning, en lykkelig slutt og en implisitt eller eksplisitt moral (i tillegg til å be om offentlighetens gunst på slutten av verket). Bortsett fra denne strukturen er det vanlig å introdusere typiske karakterer fra Madrid-scenen (Madrid er referansebyen der de fleste verkene er satt): fresken, den pittoreske anarkisten som unngår å komme med provoserende omtaler, de late, de tilgivende. , den utnyttede, den flørtende, den dømmende gamle mannen. Utdannede karakterer er vanligvis ikke inkludert, men visdom er mer av en populær og dømmende karakter.

I tillegg har guttesjangeren alltid et rasende aktuelt preg: skuespillerne gjør referanser utenfor teksten, de såkalte " morcillas " (ofte i stykkets kupletter , hvor nye vers er ispedd, ofte refererer til de mest umiddelbare hhv. til stedet der det ble iscenesatt) til det umiddelbare utenfor, noen ganger tar denne kvaliteten på "nyheter" mer relevans enn selve handlingen i verket. Politikere, eksterne arrangementer og andre nevnes som en annen måte å knytte seg til et publikum på moderat kulturelt nivå; Av denne grunn brytes også handlingsenheten i verket og tilskueren gjøres til medskyldig av skuespillerne, uten å la ham gå helt inn i handlingen.

Teksten er vanligvis skrevet i prosa, selv om noen av de tidlige verkene også veksler deler i vers. I tillegg tas det stor varsomhet med det tilsiktede vulgære språket, med moteriktige uttrykk og hentydninger eller feiluttalte fremmedord, som er en kilde til informasjon for populært språk og kalibrere fremmede stemmer. Vitsen og andre semantiske ressurser, som opprinnelig var fremmede for saineten, ville bli innlemmet senere av Quintero-brødrene . Musikalnumrene blir så begrunnet med teksten: folk som danser på gaten, for eksempel. Det er også teater innenfor teatret, samt et orkester i teksten. Alle disse ressursene har som hovedformål kontakt med publikum.

Musikk

Verkene blander scener med musikk og talte scener. Den musikalske delen har en veldig variabel lengde, og er verkene med flest musikalske numre Agua, Azúcarillos y Aguardiente og La verbena de la Paloma . Normalt innledes verkene av et musikalsk preludium, og noen ganger har de korte pauser eller musikk for dans, og avsluttes med en kort finale der musikken til en scene som skjedde tidligere, gjentas. Det er vanligvis også talte passasjer om bakgrunnsmusikk, i stil med Singspiel .

Når det gjelder selve musikken, er det uoverensstemmelser med hensyn til dens relevans. Mens noen forfattere anser den som alltid underordnet teksten i betydning, teoretiserer andre som Ramón Barce at i komposisjonen av verket kom musikken først (på tekster som var usammenhengende, kalt «monstre», og som ganske enkelt markerte rytmen ved en tekst at librettisten måtte passe, og som ofte ble retusjert av komponisten uten særlig suksess fra hans side). Uansett er musikken vanligvis ikke konsistent med handlingen, men snarere noe som skjer utenfor den, ofte blir introdusert plutselig.

Musikken har en karakter som er kjent for øret, populær og folkloristisk, som oppnås ved å ta populære eller moteriktige melodier på den tiden, og endre teksten. Låtene søker å forbli i minnet til betrakteren når de forlater verket. I tillegg søkes det etter veldig markante og populære rytmer i dansesaler, vanligvis importerte, men "nasjonaliserte", som chotis (et ord som kommer fra tysk schottisch , der det betyr 'skotsk', med henvisning til at stilen har sin opprinnelse Skottland), og mange andre som boleroer , fandangos , habaneras , jotas , seguidillas , soleares , parader , valser , polkaer eller mazurkaer (Polen).

Supplerende bibliografi

Se også

Referanser

  1. ↑ Margot Versteeg, Of Fusiladores y Morcilleros: The Comic Discourse of the Chico Genre , 2000 https://books.google.es/books?id=n0AG00MITXoC&dq=%22Actores+del+g%C3%A9nero+chico%22&hl=es&source = gbs_navlinks_s

Eksterne lenker