Singspiel (fra tysk sing , "å synge", og spiel , "performance"; flertall, singspiele ; tysk uttale: / ziŋɡʃpiːl / ) er en musikalsk sjanger nær operetten som dukket opp i landene med tysk kultur på 18. århundre .. Som i operaen kombinerer den musikk , litteratur — i form av en libretto— , tolkning , kulisser og andre kunstneriske elementer. Den skiller seg fra dette i sin mindre størrelse og lette tone, med generelt komiske argumenter, i en kombinasjon av sang og talte deler, noe som gjør den til en sjanger som ligner på den franske opéra-comique , den engelske balladeoperaen og den spanske zarzuela . Den deklamatoriske delen kan være talt eller i form av en resitativ , mens den musikalske delen kan være i form av en arie , ensemble eller sang ( lied ). [ 1 ]
Generelt pleide sangspillet å være komisk i tone, men kunne inkludere temaer av alle slag; en av de hyppigste var sentimental, spesielt i perioden kalt Empfindsamer Stil ("sentimental stil"). Av denne grunn fikk denne sjangeren i utgangspunktet forskjellige navn: Singeschauspiel ("sung teater"), Lustspiel ("komedie"), Trauerspiel ("tragedie"), Schauspiel mit untermischtem Gesang ("lek med interpolert sang"), lyrisches Drama (" lyrisk drama"), Szenen mit Gesang ("sangscener") eller musikalisches Drama ("musikalsk drama"). [ 2 ]
De umiddelbare antecedentene til sangspillet finnes i den italienske operaen buffa og den franske opéra-comique ; noen av de tidligste eksponentene var faktisk italienske eller franske verk oversatt til tysk. [ 2 ] Singspielets gullalder var andre halvdel av 1700 -tallet , mens sjangeren på begynnelsen av 1800 -tallet var i ferd med å avta, for praktisk talt å forsvinne i midten av det århundret, hovedsakelig på grunn av fødselen til den tyske statsborgeren opera og arbeidet til Richard Wagner .
Fødselen til sangspillet ligger på midten av 1700 -tallet i landene med tysk kultur, på den tiden delt inn i en mengde små praktisk talt uavhengige stater, selv om de var under den nominelle suvereniteten til Det hellige romerske rike , styrt av habsburgerne , som hadde sin rett i Wien . . Denne situasjonen endret seg med Napoleonskrigene , i løpet av hvilke Det hellige romerske rike ble oppløst: Habsburgerne holdt Østerrike og forskjellige eiendeler i Sentral- og Sørøst-Europa, som utgjorde det østerriksk-ungarske riket ; i Tyskland forsvant flere av de gamle statene, og forskjellige riker som Preussen , Sachsen , Bayern og andre mindre — opp til totalt 39 stater — fikk full suverenitet, frem til den definitive tyske samlingen i 1871. [ 3 ]
I den germanske sfæren ble opera – født i Italia på slutten av 1500 - tallet – gradvis introdusert utover på 1600 -tallet : pioneren var Heinrich Schütz , forfatter av Dafne (1627), en opera på italiensk. [ 4 ] I 1644 komponerte Sigmund Theophil Staden Seelewig , den første operaen på tysk. [ 5 ] Hovedkomponisten i denne perioden var Reinhard Keizer , direktør for Theater am Gänsemarkt i Hamburg , hvor han hadde premiere i gjennomsnitt fem operaer per sesong; det anslås at produksjonen hans kan være mellom syttifem og hundre operaer, selv om bare nitten komplette er bevart. [ 6 ] I Østerrike oppmuntret habsburgerne til opera på italiensk, selv om det litt etter litt ble innlemmet østerrikske komponister, blant dem skilte Heinrich Ignaz Biber seg ut . [ 7 ]
På begynnelsen av 1700 -tallet , innenfor den musikalske perioden av senbarokken , oppsto interessen for å lage en type opera som var rent tysk, ikke bare når det gjelder språk, men også når det gjelder kulturelle tilhørigheter, spesielt med hensyn til handlinger. Til tross for alt, forhindret den absolutte overvekt som italiensk opera fortsatt utøvde svangerskapet til en tysk opera som en stor sjanger som kan sammenlignes med den italienske — som ikke skjedde før romantikkens inntog på 1800- tallet —, så en sjanger-moll, av en tydelig populær karakter: Singspiel . [ 8 ]
Et verk av Reinhard Keiser: Croesus (1711), med premiere på Theater am Gänsemarkt, blir vanligvis betraktet som en antecedent til sangspillet . [ 9 ]
Singspielets gullalder var andre halvdel av 1700 -tallet , sammenfallende med perioden kjent som rokokko i kunstens verden og som i musikken ga opphav til den såkalte " galantemusikken ", en stil som var roligere enn den. barokk, med lett og enkel musikk., snill, dekorativ, melodisk og sentimental. [ 10 ] På dette tidspunktet oppsto Mannheimskolen , hvor symfonisk musikk utviklet seg , med det første store moderne orkesteret (40 instrumenter), et initiativ fra kurfyrsten Karl Theodore av Wittelsbach . Dens hovedrepresentant, Johann Stamitz , regnes som den første dirigenten . [ 11 ] Også i denne perioden fant den såkalte "Gluckian-reformen" sted i operaens verden, initiert av Christoph Willibald Gluck , som introduserte en strengere musikk, uten ornamenter og til tjeneste for teksten, og eliminerte den overdrevne vokalen. ornamenter fra datidens opera. [ 12 ]
De mest fremtredende sangspillkomponistene på denne tiden var Johann Adam Hiller og Georg Anton Benda . Hiller regnes ofte som sjangerens grunnlegger. Etter eget utsagn var han hovedsakelig inspirert av tre operaer: Giovanni Battista Pergolesis La serva padrona , en operabuffa; Le devin du village av Jean-Jacques Rousseau , en opéra-comique ; og The Beggar's Opera av Johann Christoph Pepusch , en balladeopera . [ 2 ] Hillers verk inkluderer: Die verwandelten Weiber ( The Metamorphosed Women , 1766), Der Teufel ist los ( The Devil Is on the Loose , 1766), Die Liebe auf dem Lande ( Love in the Country , 1768), Der Jagd ( Jakten , 1770) og Der Dorfbarbier ( Landsbybarberen , 1771). [ 13 ] [ 14 ] Benda, av tsjekkisk opprinnelse, var kapellmester i Gotha , hvor han urfremførte flere verk av sjangeren: Der Dorfjahrmarkt ( Landsbymessen , 1775), Romeo und Julie (1776). [ 15 ]
I denne perioden nøt sangspillet den spesielle dominansen til habsburgerne, spesielt keiser Joseph II , hvis pan-tyske politikk favoriserte dyrkingen av denne utpreget tyske sjangeren. Disse typer verk av populær karakter var et effektivt middel til å utdanne folket, innenfor programmet for opplyst despotisme utviklet av keiseren. [ 14 ] I 1778 omdøpte Joseph II det franske teateret i Wien til Deutsches Nationaltheater (nå Burgtheater ) og viet det til sangspillet , som hadde premiere med Ignaz Umlaufs Die Bergknappen ( Gruvearbeiderne ) . [ 16 ] Andre teatre av mer populær karakter åpnet også i forstedene til Wien, for eksempel Theatre auf der Wieden . [ 17 ]
Andre eksponenter i denne perioden var: Anton Schweitzer ( Alceste , 1773; Rosamund , 1780), Johann André ( Der Töpfer [ Pottemakeren ] , 1773 ; Erwin und Elmire , 1775), Anna Amalia av Brunswick-Wolfenbüttel ( Erwin und Elmire , 1776 , 1776 ), Ignaz Holzbauer ( Günther von Schwarzburg , 1776 ), [ 19 ] Karl von Ordonez ( Diesmal hat der Mann den Willen [ This Time the Decision is the Man ], 1778), [ 20 ] Franz Aspelmayr ( Die Kinder der Natur [ The Children of Nature ], 1778), Joseph Bárta ( Da ist nicht gut zu rathen [ There Is No Good Guess ], 1778; Der adelige Taglöhner [ The Noble Journeyman ], 1780), Maximilian Ulbrich ( Frühling und Liebe [ Vår og Love ], 1778, Der blaue Schmetterling [ Den blå sommerfuglen ], 1782), Christian Gottlob Neefe ( Adelheit von Veltheim , 1780), Martin Ruprecht ( Was erhält die Männer treu? [ Hva får menn trofast? ], 1780), Carl Ditters von Dittersdorf ( Doktor und Apotheker [ Lege og farmasøyt ], 1786), [ 21 ] Anton Eberl ( Die Marchande des Modes , 1787), [ 18 ] Franz Teyber ( Adelheit von Veltheim , 1788), Paul Wranitzky ( Oberon, König der Elfen [ Oberon, alvenes konge ], 1789), [ 17 ] Friederike Sophie Seyler ( Oberon oder König der Elfen [ Oberon eller The King of the Alves ], 1789), Johann Friedrich Reichardt ( Erwin und Elmire , 1790), [ 22 ] Johann Baptist Schenk ( Der Dorfbarbier [ Landsbybarberen ], 1796) [ 18 ] og Wenzel Müller ( Die Teufelmühle [ Djevelens mølle ], 1799). [ 23 ]
Mellom siste tredjedel av 1700 -tallet og begynnelsen av 1800 -tallet dukket det opp klassisisme , en stil basert på balanse og ro i komposisjonen, søken etter formell skjønnhet, perfeksjon, med harmoniske og inspirerende former med høye verdier. Det ble søkt å skape et universelt musikalsk språk, en harmonisering mellom form og musikalsk innhold. [ 24 ] I denne perioden fikk sangspillet større innflytelse fra italiensk buffa-opera og fransk opéra-comique , noe som resulterte i en større ambisjon om å lage verk i større skala, med mer seriøse argumenter og større bruk av arier, cavatinas , ensembler og accompagnato resitativ . [ 14 ]
Klassisismens hovedkomponister var Franz Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven . Haydn, regnet som symfoniens far, [ 25 ] var en stor innovatør innen musikkfeltet. Selvlært, i ungdommen spilte han i gategjenger, til han gikk inn i tjenesten til prins Pál Antal Esterházy , i hvis Eisenstadt -palass han bodde i tretti år. [ 26 ] Opera var ikke Haydns hovedinteresse, men han komponerte flere for Esterházy-hoffet, for det meste komiske og på italiensk, selv om han også gjorde et tysk sangspill : Philemon und Baucis (1773), fremført for marionetter . [ 27 ] Broren hennes, Michael Haydn , komponerte også noen sangspill : Rebekka als Braut ( Rebekah as Bride , 1776). [ 28 ]
Klassisismens hovedeksponent var østerrikeren Wolfgang Amadeus Mozart. Han var et vidunderbarn, som turnerte i Europa med sin far mellom seks og fjorten år, og lærte om tidens viktigste musikalske strømninger: italiensk og fransk opera, galant musikk, Mannheim-skolen. [ 29 ] I 1767, kun elleve gammel, fremførte han det hellige sangspillet Die Schuldigkeit des ersten Gebots ( Forpliktelsen til det første bud ). [ 30 ] Året etter komponerte han Bastien und Bastienne , en parodi på Jean-Jacques Rousseaus Le devin du village . [ 31 ] I 1779 begynte han Zaide , et første forsøk på et sangspill med en mer alvorlig tone og større omfang, som han lot være uferdig. [ 32 ] I 1782, på oppdrag fra keiser Joseph II, hadde han premiere på Die Entführung aus dem Serail ( Bortføringen fra Seraglio ), satt i et tyrkisk harem , ved Burgtheater . Dette verket brøt fullstendig med barokkstilen, spesielt ved å bryte med rekkefølgen av arier og inkludering av ekte karakterer, som uttrykker sine følelser. Ifølge argumentet introduserte han forskjellige musikalske stiler, for eksempel folkemusikk for å akkompagnere hushjelpen, eller passasjer med tyrkisk musikk, preget av dens strittende perkusjon. [ 33 ] Han brukte et tettere orkester, med flere blåseinstrumenter. Han introduserte også en arie i to deler, en langsommere og en raskere ( cavaletta ). På slutten introduserte han en vaudeville , en scene som samler alle karakterene på scenen, hvis tekst oppsummerer det som skjedde i stykket. [ 34 ] Dette verket var det første sangspillet unnfanget nesten som en opera, til det punktet at det oversteg keiserens forslag, som etter urfremføringen kommenterte til komponisten at han hadde "for mange toner". [ 32 ] Hans neste verk i sjangeren var Der Schauspieldirektor ( The Theatre Director , 1786). Hans siste verk i sjangeren var Die Zauberflöte ( Tryllefløyten , 1791), til en libretto av Emanuel Schikaneder . Dette verket blandet et eventyr med en frimurer allegori , og var et av hans mest gjennomførte verk. [ 35 ] I sine singspiele tok Mozart elementer fra opera buffa, men også fra serien, for å kunne tilby et mer forseggjort show, av høyere kvalitet, både musikalsk og dramatisk. [ 17 ]
Mozart samarbeidet om et sangspill komponert sammen med Johann Baptist Henneberg , Benedikt Schack , Franz Xaver Gerl og Emanuel Schikaneder : Der Stein der Weisen, oder die Zauberinsel ( De vises stein eller Den fortryllede øya , 1790), til en libretto av Schikaneder selv. [ 36 ]
En annen fremragende komponist av klassisismen var Ludwig van Beethoven, allerede halvveis mot romantikken. I 1805 gjorde han det som ville være hans eneste inntog i operasjangeren, Fidelio (1805), et politisk-moralsk sangspill , et romantisk hoffdrama, basert på Léonore, ou l'amour conjugale av Jean-Nicolas Bouilly . I dette verket betegnet han innflytelsen fra Mozart, spesielt Così fan tutte og Die Zauberflöte . [ 37 ] På grunn av den lille erfaringen han hadde innen opera, var musikken til dette verket symfonisk, med en instrumentering så tett at den krevde stor innsats fra sangerne. [ 38 ]
Det er verdt å nevne italieneren Antonio Salieri . Han var en disippel av Florian Leopold Gassmann , som tok ham med til Wien i 1766, da han var seksten år gammel. I 1774 ble han utnevnt til hoffkomponist for keiser Joseph II. I 1784 ble han utnevnt til direktør for Paris Opera , hvor han etterfulgte Gluck. Til slutt, i 1788, ble han utnevnt til mester for det wienske hoffkapell, med ansvar for italiensk opera. Han komponerte et trettitalls operaer, både seriøse og slapstick, inkludert noen sangspille : Der Rauchfangkehrer ( The Chimney Sweep , 1781), Die Neger ( The Blacks , 1804). [ 39 ]
Andre eksponenter var: Ludwig Abeille ( Amor und Psyche , 1800; Peter und Ännchen , 1809), Franz Seraph von Destouches ( Das Mißverständnis [ Misforståelsen ], 1805), [ 40 ] Friedrich ( Fanchon oder das Leyermädel ) Himmel , 1800 Ferdinand Kauer ( Die Serenade, oder Der gefoppte Alte [ The Serenade, or The Deceived Old Man ], 1792), Bernhard Anselm Weber ( Mudarra , 1800; Die Wette [ The Bet ], 1805), Joseph Weigl ( Die Schweizerfamilie [ Familien Sveits ], 1809), [ 41 ] Peter von Winter ( Das unterbochene Opferfest [ The Interrupted Offering Feast ], 1796; Der Zauberflöte zweyter Theil. Das Labyrinth [ The Magic Flute Part Two: The Labyrinth ], 1798) [ 42 ] og Johann Rudolf Zumsteeg ( Das Pfauenfest [ Påfuglfestivalen ], 1801; Die Geisterinsel [ Spøkelsesøya ], 1805). [ 43 ]
I denne perioden ble sangspillet eksportert til forskjellige omkringliggende land, hvor noen verk ble produsert på morsmålene: i Ungarn var József Chudy forfatteren av den første operaen på ungarsk, sangspillet Pikkó Herceg ( The Duke Pikkó , 1793, i dag tap); [ 44 ] I Danmark introduserte Johann Abraham Peter Schulz sjangeren for sangspillet på dansk ( Høstgildet , 1790 ). [ 45 ]
1800 -tallet var preget av romantikk , en musikalsk stil preget av overvekt av følelse og lidenskap, av subjektivitet og emosjonalitet til artisten, med opphøyelse av nasjonal og populærmusikk. Orkesteret ble utvidet, for fullt ut å tilfredsstille kunstnerens uttrykksevne, de nye følelsene som hekket seg i ham (det sublime , det patetiske ). [ 46 ] Den tyske nasjonaloperaen ble smidt i denne perioden, takket være arbeidet til komponister som Carl Maria von Weber og Richard Wagner . Singspielet ble stadig nærmere den franske opéra-comique , spesielt i bruken av populære sanger, kor og ensembler. Sjangeren var imidlertid på vei ned, og selv om den fortsatt etterlot noen fremragende verk, var den progressive veksten av tysk opera i ferd med å degradere den. [ 47 ] Spesielt skrev forfatteren Johann Wolfgang von Goethe åtte librettoer for sangspillet . [ 48 ]
Carl Maria von Weber regnes som skaperen av den tyske nasjonaloperaen. [ 49 ] Han var direktør for Dresden Opera House , [ 50 ] hvorfra han fremmet ulike reformer innen opera, som arrangementet av orkesteret og koret, og et øvingsprogram som oppmuntret utøverne til å studere operaen først. enn musikk. [ 51 ] Hans første suksess i operaverdenen var et sangspill , Abu Hassan (1811), et verk med en eksotisk setting. [ 52 ] Hans hovedverk er Der Freischütz ( The Poacher , 1821), et verk som opprettholdt strukturen til sangspillet , men med en slik forbedring av musikk og vokal at det vanligvis regnes som en opera og regnes som den første operaen. . [ 53 ]
Komponisten Giacomo Meyerbeer utviklet nesten hele sitt arbeid i Frankrike, hvor han var en fremragende eksponent for fransk storopera , men i ungdommen komponerte han noen få sangspill , som Jephtas Gelübde ( Jephthahs løfter , 1812), Wirt und Gast ( vert ). and guest , 1813) og Das Brandenburger Tor ( Brandenburger Tor , 1814). [ 54 ]
I begynnelsen av tysk romantikk bør arbeidet til Ludwig Spohr og Heinrich Marschner fremheves . Spohr, musikksjef for Frankfurt-operaen , hadde sin første suksess med et verk i sjangeren, Faust (1816), den første operatilpasningen av Goethes verk. [ 55 ] Marschner, direktør for Hannover Hoftheater, prøvde også sjangeren: Der Holzdieb ( The Wooden Thief , 1825), Der Bäbu (1838). [ 56 ]
Ulike sangspill ble laget av romanforfatteren Ernst Theodor Amadeus Hoffmann , også en komponist, inkludert Der Trank der Unsterblichkeit ( The Drink of Immortality , 1808), Dirna (1809), Aurora (1813) og Undine (1816). [ 57 ]
Østerrikske Franz Schubert var en av de mest fremtredende romantiske komponistene, kjent for sine lieder . De fleste av verkene hans i den lyriske sjangeren var singspiele : i en alder av sytten år komponerte han Des Teufels Lustschloß ( The Devil's Pleasure Palace , 1814), som ble fulgt av Claudine von Villa Bella (1815), Der vierjährige Posten ( Four Years in the vaktpost , 1815), Die Freunde von Salamanca ( Salamancas venner , 1815), Die Zwillingsbrüder ( Tvillingbrødrene , 1819), Alfonso und Estrella (1822) og Fierrabras (1823). [ 58 ] Hans største suksess var Die Verschworenen ( The Conspirators , 1823), basert på Aristophanes ' Lysistrata . [ 59 ]
En annen berømt romantisk komponist, Felix Mendelssohn , drev tidvis med opera og gjorde det mest i sin ungdom, med sangspille som Die Soldatenliebschaft ( Soldatens kjærlighet , 1820), Die beiden Pädagogen ( The Two Educators , 1821), Die wandernden Komödianten ( The Vandrende komikere , 1822), Der Onkel aus Boston, oder Die beiden Neffen ( Onkelen fra Boston, eller de to nephews , 1823), og Die Hochzeit des Camacho ( The Wedding of Camacho , 1825). [ 60 ] Han komponerte også Die Heimkehr aus der Fremde ( The Return from the Stranger , 1829), et liederspiel , en mindre sjanger av sangbasert singspiel ( lieder ). [ 61 ]
Tsjekkeren Vojtěch Jírovec (også kalt Adalbert Gyrowetz på tysk) utviklet sitt arbeid mellom Wien, Napoli, Paris og London. Han komponerte sangspillet Der Augenartz ( The Oculist , 1811). [ 62 ]
De neste figurene i perioden var Albert Lortzing og Carl Otto Nicolai . Lortzing var komponist og dirigent, nærmest selvlært. Arbeidet hans var fortsatt i stor grad arving til Mozart. Han var innlederen av Spieloper , en variant av sangspillet nærmere den franske opéra-comique , der han komponerte flere verk: Ali Pascha von Janina (1824), Die beiden Schützen ( The Two Squires , 1837), Tsar und Zimmermann ( Tsar and Carpenter , 1837) og Der Waffenschmied ( The Master Armorer , 1846). [ 63 ] Nicolai var organist i Roma, hvor han begynte med opera. Han kombinerte sin virksomhet som komponist med den som dirigent, hovedsakelig ved Hofoper i Wien. I 1849 — året for hans død — oppnådde han sitt mesterverk: Die lustigen Weiber von Windsor ( The Merry Wives of Windsor ), basert på Shakespeares komedie med samme navn . [ 54 ]
Richard Wagner prøvde seg på singspiel -sjangeren blant hans tidlige verk: Männerlist größer als Frauenlist ( Mannlig list er større enn kvinne , 1837–1838, uferdig). [ 64 ]
Verdt å nevne er også: Franz Danzi ( Turandot , 1816), Conradin Kreutzer ( Melusina , 1833; Das Nachtlager i Granada [ The Granada Hostel ], 1834; Der Verschwender [ The Waste ], 1834) [ 65 ] og Adolf Müller ( Der Talisman ) [ The Talisman ], 1840; Das Mädl aus der Vorstadt [ The Girl from the Suburb ], 1841; Einen Jux will er sich machen [ He Wants to Play a Joke ], 1842). [ 66 ]
Bemerkelsesverdig blant de senere figurene er Peter Cornelius . Han var en beundrer av Wagner, men han avviste hans innflytelse og insisterte på å finne sin egen vei. Han fokuserte på komisk opera, og hadde til hensikt å skape en ny tysk tegneseriesjanger som var mer seriøs og dypere enn det tradisjonelle sangspillet . Han hentet inspirasjon fra arabiske folkeeventyr fra Arabian Nights og komponerte og skrev Der Barbier von Bagdad ( Barberen fra Bagdad , 1858), som imidlertid mislyktes. [ 67 ]