| Antony Vivaldi | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Antonio Lucius Vivaldi | |
| Kallenavn | Il Prete Rosso | |
| Fødsel |
4. mars 1678 Venezia ( Republikken Venezia ) | |
| Død |
Døde 28. juli 1741 ( 63 år) Wien ( Habsburg-riket ) | |
| Grav | Wien | |
| fysiske egenskaper | ||
| Hår | Rødhåret | |
| Familie | ||
| Fedre |
Giovanni Battista Vivaldi Camilla Calicchio | |
| utdanning | ||
| student av | Giovanni Legrenzi | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Operakomponist, latinsk katolsk prest, komponist , musiker , fiolinist, korleder , musikklærer, teatersjef og musikalsk leder | |
| år aktiv | 1685-1741 | |
| Stillinger inneholdt |
| |
| Arbeidsgiver |
| |
| Studenter | Johann Georg Pisendel , Giovanni Battista Somis og Anna Girò | |
| Bevegelse | Barokk | |
| Kjønn | Opera , kammermusikk , sakral musikk, konsert og symfoni | |
| Instrumenter | Fiolin , cembalo og kjærlighetens bratsj | |
| Bemerkelsesverdige verk | ||
| Signatur | ||
Antonio Vivaldi ( Venezia , 4. mars 1678 – Wien , 28. juli 1741 ) var en barokk venetiansk katolsk komponist , fiolinist , impresario , lærer og prest . Han fikk kallenavnet Il prete rosso ("Den røde presten") fordi han var prest og hadde rødt hår . Ansett som en av de største barokkkomponistene, spredte hans innflytelse i løpet av hans levetid over hele Europa, og han var medvirkende til utviklingen av instrumentalmusikken til Johann Sebastian Bach . Hans mestring gjenspeiles i å ha lagt grunnlaget for konsertsjangeren , den viktigste i hans tid. Han komponerte rundt syv hundre og sytti verk, inkludert mer enn fire hundre konserter, for fløyte , fiolin og en rekke andre musikkinstrumenter, og nesten førtiseks operaer . Han er spesielt populær som forfatter av The Four Seasons - serien med konserter for fiolin og orkester .
Mange av komposisjonene hans ble skrevet for det kvinnelige musikalske ensemblet til Ospedale della Pietà , et hjem for forlatte barn. Vivaldi hadde jobbet der som katolsk prest i atten måneder og var ansatt fra 1703 til 1715 og fra 1723 til 1740. Han hadde også en viss suksess med dyre fremføringer av operaene sine i Venezia, Mantua og Wien. Etter å ha møtt den hellige romerske keiser Charles VI , flyttet han til Wien og håpet på kongelig støtte. Imidlertid døde keiseren kort tid etter ankomsten, og komponisten selv døde i fattigdom mindre enn et år senere.
Etter nesten to århundrer med tilbakegang, opplevde musikken hans en gjenopplivning på begynnelsen av 1900- tallet , med mye vitenskapelig forskning viet til arbeidet hans. Mange av Vivaldis komposisjoner, som en gang ble antatt tapte, har blitt gjenoppdaget, i ett tilfelle så sent som i 2006. Musikken hans er fortsatt enormt populær og fremføres jevnlig over hele verden.
Svært lite er kjent om opprinnelsen til familien hans: hans bestefar, Agostino, var en baker fra Brescia , gift med Margherita, som han hadde flere barn med. [ 1 ] En av dem var Giovanni Battista, kjent kalt Gianbattista, som ble født i 1656 og var komponistens far. Margherita, etter at mannen hennes døde, dro til Venezia med barna sine. Gianbattista var frisør før han begynte å skille seg ut som fiolinist og dedikere seg til det profesjonelt. I juni 1676, i en alder av tjue, giftet han seg med Camilla Calicchio . [ 2 ] Musikeren Gianbattista Vivaldi, med kallenavnet Rosso ("Rød") og registrert i noen dokumenter som Giovanni Battista Rossi, var et grunnleggende medlem av Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia , en profesjonell organisasjon av venetianske musikere; Han var også fiolinist i orkesteret til basilikaen San Marco og i Teatro San Giovanni Grisostomo . [ 3 ] Det er en opera med tittelen La Fedeltà sfortunata fra 1689 komponert av en Giovanni Battista Rossi – navnet som Vivaldis far hadde sluttet seg til Sovvegno di Santa Cecilia under . [ 4 ]
Antonio Lucio Vivaldi ble født 4. mars 1678 i Venezia, [ 5 ] den gang hovedstaden i republikken Venezia . [ 6 ] Jordmoren døpte ham hjemme umiddelbart etter fødselen, noe som førte til at de trodde at livet hans var i fare på en eller annen måte. Selv om det ikke er kjent med sikkerhet, skyldtes guttens umiddelbare dåp sannsynligvis enten hans sviktende helse eller et jordskjelv som rystet byen den dagen. I traumet etter jordskjelvet kunne moren til Vivaldi ha bestemt ham til prestedømmet. [ 7 ] Den offisielle dåpen i kirken fant sted to måneder senere. [ 8 ] Antony hadde ni søsken, hvorav tre døde i tidlig alder. Disse var: Gabriela Antonia (1676-1678), Margarita Gabriella (1680-1750), Cecilia Maria (1683-1767), Bonaventura Tomaso (1685-etter 1718), Zanetta Anna (1687-1762), Francesco Gaetano (176520- 176520- ), Iseppo Santo (1692-1696), Gerolama Michela (1694-1696) og Iseppo Caetano (1697-etter 1729). [ 9 ] [ 10 ]
Giovanni Battista lærte Antonio å spille fiolin og turnerte senere i Venezia og spilte instrumentet sammen med sønnen. Han lærte sannsynligvis å spille instrumentet i ung alder, gitt den omfattende musikalske kunnskapen han hadde tilegnet seg i en alder av tjuefire, da han begynte å jobbe ved Ospedale della Pietà . [ 11 ] Det er sannsynlig at Antonio også var en disippel av Giovanni Legrenzi , president for Sovvegno og en av de første barokkkomponistene og kapellmester ved Markuskirken. Det er mulig at Legrenzi ga den unge Antonio sine første komposisjonstimer. Akademiker Walter Kolneder setter pris på innflytelsen fra Legrenzis stil i et av Vivaldis tidligste liturgiske verk, Laetatus sum ( RV Anh. 31), skrevet i 1691 i en alder av tretten. [ 12 ]
I 1693, i en alder av femten, begynte han å studere for å bli prest . [ 9 ] Den 18. september samme år gikk Antonio inn på et seminar og mottok sine første mindre ordre: ostiario 19. september 1693, leser 21. september 1694, eksorsist 25. desember 1695 og akolytt 21. september 1696. Den 4. april 1699 ble han ordinert til underdiakon , deretter til diakon - den 18. september 1700 - og til slutt salvet en prest den 23. mars 1703, i en alder av tjuefem. [ 11 ]
Mer tilbøyelig til musikk enn religiøse forpliktelser, klarte han å bli fritatt fra å holde messe av helsemessige årsaker i 1704. Symptomene hans, strettezza di petto ("stramming i brystet"), har blitt tolket som en form for astma [ 8 ] og iht. til medisinsk forskning av franskmannen Roger-Claude Travers, synes de å ha vært angor pectoris ( angina pectoris ). [ 13 ] Dette hindret ham ikke i å komponere eller delta i musikalske aktiviteter, [ 8 ] selv om det stoppet ham fra å spille blåseinstrumenter . Etter ordinasjonen som prest fikk han tilnavnet Il Prete Rosso ("Den røde presten"). [ a ] Vivaldi feiret messe som prest bare noen få ganger og så ut til å ha trukket seg tilbake fra prestepliktene, selv om han forble et medlem av prestedømmet. Dette antas også å skyldes hans vane med å komponere mens han gir messe. Det ser ut til at han forble forpliktet til katolisismen , ettersom oppføringen i Wiens dødsprotokoll lyder: "Antonio Vivaldi, sekulær prest." [ 14 ] Det antas at han forble en troende katolikk, faktisk i 1792 skrev den protestantiske komponisten Ernst Ludwig Gerber om den gamle Vivaldi at "rosekransen forlot aldri hånden hans bortsett fra da han tok opp pennen for å skrive en opera" . [ 15 ]
I september 1703 ble Vivaldi maestro di violino (fiolinlærer) ved et barnehjem kalt Ospedale della Pietà i Venezia. [ 6 ] Selv om han er mest kjent som komponist, ble han også sett på som en fiolinist med eksepsjonell teknikk. Den tyske arkitekten Johann Friedrich Armand von Uffenbach omtaler ham som "den berømte komponisten og fiolinisten" og sa at "Vivaldi spilte et solo-akkompagnement utmerket og la i konklusjonen til en fri fantasi [en improvisert tråkkfrekvens ], som absolutt slo meg." , fordi det er nesten umulig at noen noen gang har spilt, eller til og med vil spille, på en slik måte. [ 16 ]
Vivaldi var bare tjuefem år gammel da han begynte å jobbe på Ospedale della Pietà . I de neste tretti årene komponerte han de fleste av hovedverkene sine mens han jobbet der. [ 17 ] Det var fire lignende institusjoner i Venezia, hvis formål var å gi husly og utdanning til barn som ble forlatt eller foreldreløse, eller hvis familier ikke kunne forsørge dem. De ble finansiert med midler gitt av republikken. [ 18 ] Barna lærte et håndverk og måtte forlate institusjonen da de fylte femten. Jentene fikk en musikalsk utdannelse og de mest talentfulle ble værende og ble medlemmer av Ospedales anerkjente orkester og kor .
Kort tid etter Vivaldis utnevnelse begynte de foreldreløse barna å få anerkjennelse og omtanke også i utlandet. Han skrev konserter , kantater og vokal hellig musikk for dem. [ 19 ] Disse hellige verkene, som teller mer enn seksti, er varierte, inkludert solomotetter og storstilte korverk for solister, dobbeltkor og orkester . [ 20 ] I 1704 ble stillingen som maestro de viola all'inglese lagt til hans oppgaver som fiolinlærer. [ 21 ] Stillingen som maestro di coro , som han hadde en stund, krevde mye tid og arbeid. Han måtte komponere et oratorium eller konsert på hver fest og lære de foreldreløse barna både musikkteori og hvordan de skulle spille visse instrumenter. [ 22 ]
I 1705 publiserte Giuseppe Sala den første (Connor Cassara) samlingen av verkene hans: [ 23 ] hans Op . 1 er en samling av tolv sonater for to fioliner og basso continuo , i en konvensjonell stil. [ 21 ] I 1709 hans op. 2, en andre samling av tolv sonater for fiolin og basso continuo. [ 24 ] Det virkelige gjennombruddet som komponist kom med hans første samling av tolv konserter for en, to og fire fioliner på strykere , L'estro armonico op. 3, som Estienne Roger publiserte i Amsterdam i 1711, [ 25 ] dedikert til Ferdinand de' Medici . Prinsen beskyttet mange musikere som Alessandro Scarlatti og Georg Friedrich Händel . Han var også musiker og Vivaldi møtte ham trolig i Venezia. [ 26 ] L' estro armonico var en dundrende suksess i hele Europa. I februar samme år reiste Vivaldi og faren til Brescia , hvor hans Stabat Mater (RV 621) ble fremført som en del av en religiøs festival. Verket ser ut til å ha blitt skrevet raskt: strykepartiene er enkle, musikken til de tre første satsene gjentas i de tre neste, og ikke all teksten er klar. [ 27 ] Imidlertid, kanskje delvis på grunn av musikkens påtvungne essensalitet, regnes verket som et av hans tidligste mesterverk. [ 27 ]
Hans forhold til Ospedales styre var ofte anstrengt. Styret måtte hvert år stemme om de skulle beholde lærerne. Avstemningen om Vivaldi var sjelden enstemmig, og i 1709 var det sju mot seks mot ham. [ 28 ] Etter å ha praktisert et år som uavhengig musiker, i 1711, ble han kalt tilbake fra Ospedale , med enstemmig avstemning; Under hans ett års fravær innså styret tydelig viktigheten av hans rolle. [ 28 ] I 1714 publiserte han La stravaganza op. 4, en samling konserter for fiolin og strykere, [ 29 ] dedikert til hans tidligere fiolinstudent, den venetianske adelsmannen Vettor Delfin. [ 30 ] I 1716 ble han forfremmet til maestro di concerti (musikalsk leder), [ 31 ] og gjorde ham ansvarlig for all musikalsk aktivitet ved institusjonen. [ 32 ]
Til tross for hans hyppige reiser fra 1718, betalte Ospedalle ham 2 paljetter for å skrive to konserter i måneden for orkesteret og for å øve med dem minst fem ganger da han var i Venezia. Ospedalle- opptegnelser viser at han ble betalt for hundre og førti konserter mellom 1723 og 1733.
På begynnelsen av 1700 -tallet var opera den mest populære musikalske underholdningen i Venezia og viste seg å være den mest lønnsomme for Vivaldi. Det var flere teatre som kjempet om publikums oppmerksomhet. Han begynte sin karriere som operakomponist som en sidelinje: hans første opera, Ottone in villa (RV 729) ble ikke fremført i Venezia, men på Teatro Garzerie i Vicenza i 1713. [ 33 ] Året etter ble han impresario av Teatro San Angelo i Venezia, hvor hans opera Orlando finto pazzo (RV 727) ble fremført. Stykket falt ikke i publikums smak, så det ble stengt etter et par uker og erstattet med en gjentakelse av et annet skuespill som allerede ble fremført året før. [ 26 ]
I 1715 presenterte han Nerone fatto Cesare (RV 724, nå tapt), med musikk av forskjellige komponister dirigert av ham. Operaen inneholdt elleve arier og ble en suksess. I den siste sesongen planla han å sette opp Arsilda, regina di Ponto (RV 700), en opera komponert helt av ham, men byens sensur blokkerte forestillingen. Hovedpersonen, Arsilda, ble forelsket i en annen kvinne, Lisea, som utgir seg for å være en mann. [ 26 ] Året etter fikk Vivaldi sensuren til å akseptere fremføringen av operaen, og det ble en dundrende suksess.
I denne perioden bestilte Ospedalle flere liturgiske verk fra ham. De viktigste var to oratorier. Moses Deus Pharaonis , (RV 643) er tapt. Den andre, Juditha Triumphans (RV 644), feiret republikken Venezias seier mot Det osmanske riket og erobringen av øya Korfu . Det er komponert i 1716 og er et av hans mest fremragende hellige verk. De elleve sangpartiene ble fremført av jenter fra Ospedalle , både manns- og kvinnerollen. Mange av ariene inkluderer soloinstrumentdeler – blokkfløyter , oboer , kjærlighetsbratsj og mandoliner – som viser hvor talentfulle jentene var. [ 34 ] Også i 1716 skrev og produserte Vivaldi ytterligere to operaer, L'incoronazione di Dario (RV 719) og La costanza trionfante degl'amori e degl'odii (RV 706). Den siste var så populær at den ble fremført to år senere, gjenutgitt og med en ny tittel, Artabano re dei Parti (RV 701, nå tapt). [ 35 ] Den ble også satt opp på Teatro San Angelo i 1731 [ 35 ] og et år senere i Praha, under navnet Dorilea (RV 708). [ 36 ] [ 37 ] I de påfølgende årene skrev han flere operaer som ble fremført over hele Italia. [ 35 ]
I 1717 og 1718 ble han tilbudt en ny prestisjetung stilling som kapellmester ved hoffet til Philip av Hessen-Darmstadt , guvernør i Mantua . [ 38 ] Han flyttet dit i tre år og produserte flere operaer, inkludert Tito Manlio (RV 738). Under oppholdet i byen møtte Vivaldi en ung aspirerende sanger, Anna Tessieri Girò , som ble hans disippel og favoritt primadonna . [ 39 ] Anna ble sammen med sin eldre halvsøster Paolina en del av Vivaldis følge og fulgte ham jevnlig på hans mange reiser. Det var spekulasjoner om arten av forholdet mellom Vivaldi og Girò, men det er ingen bevis som tyder på at det var noe utover vennskap og profesjonelt samarbeid. Selv om Vivaldi ble avhørt om sitt forhold til Anna Girò, benektet han på det sterkeste ethvert romantisk forhold i et brev til sin skytshelgen Bentivoglio, datert 16. november 1737. [ 40 ]
I løpet av denne perioden skrev han The Four Seasons , fire fiolinkonserter som skildrer scener som passer for hver sesong av året. Tre av konsertene var originale i unnfangelsen, mens den første, "Primavera", lånte motiver fra en symfoni fra første akt av hans samtidige opera Il Giustino . Inspirasjonen til konsertene kom trolig fra markene i Mantua. Verket var en musikalsk revolusjon i sin oppfatning: i disse konsertene representerte det rennende bekker, syngende fugler (av forskjellige arter, hver spesifikt karakterisert), bjeffende hunder, surrende mygg, gråtende hyrder, stormer, fulle dansere, stille netter, jaktfester Fra synspunkt av både jegere og byttedyr, frosne landskap, barn på skøyter og varme vinterbål. Hver konsert er assosiert med en sonett , muligens av komponisten selv, som beskriver scenene som er avbildet i musikken. De ble utgitt som de fire første konsertene i en samling på tolv, Il cimento dell'armonia e dell'inventione , Op. 8, utgitt i Amsterdam av Michel-Charles Le Cène i 1725. [ 41 ]
I 1721 dro han til Milano , hvor han presenterte pastoraldramaet La Silvia (RV 734, ni arier overlever). [ 42 ] Han besøkte byen igjen året etter med oratoriet L'adorazione delli tre re magi al bambino Gesù (RV 645, nå tapt). [ 43 ] I 1722 flyttet han til Roma , hvor han ga operaene sine en ny stil. Den nye pave Benedikt XIII inviterte ham til å spille for ham. [ 44 ] I 1725 vendte han tilbake til Venezia, hvor han produserte fire operaer samme år. [ 45 ]
På høyden av karrieren mottok han oppdrag fra europeisk adel og kongelige. Serenade ( kantaten ) Gloria og Imeneo ( RV 687), fra 1725, ble bestilt av den franske ambassadøren i Venezia for feiringen av ekteskapet til Ludvig XV . [ 46 ] Året etter skrev han en annen serenade, La Sena festeggiante (RV 694), som ble urfremført på den franske ambassaden for å feire fødselen til de franske prinsessene, Henrietta og Luisa Isabel . [ 46 ] Cetra op. 9 ble viet til keiser Karl VI . [ 47 ] I 1728 møtte Vivaldi keiseren mens han besøkte Trieste for å vurdere byggingen av en ny havn. Carlos beundret komponistens musikk så mye at han sa at han hadde snakket mer med komponisten under møtet deres enn han hadde med ministrene de siste to årene. Han tildelte ham et ridderskap, en gullmedalje og en invitasjon til Wien . Komponisten gjengjeldte med et manuskript av La Cetra , et sett med konserter nesten helt forskjellige fra settet med samme tittel og utgitt som op. 9. Trykkingen ble sannsynligvis forsinket, noe som tvang Vivaldi til å forberede en improvisert versjon for keiseren. [ 48 ]
Vivaldi reiste til Wien og Praha i 1730 akkompagnert av sin far, hvor han presenterte sin opera Farnace (RV 711), [ b ] som gikk for seks vekkelser. [ 49 ] Noen av hans senere operaer ble skapt i samarbeid med to av datidens ledende italienske forfattere. L'olimpiade og Cato på Utica ble skrevet av Pietro Metastasio , den ledende representanten for den arkadiske bevegelsen og en hoffpoet i Wien. En ung Carlo Goldoni omskrev Griselda fra en tidligere libretto av Apostolo Zeno . [ 50 ]
Som mange samtidige komponister led han de siste årene av sitt liv økonomiske vanskeligheter. Hans komposisjoner ble ikke lenger holdt i like stor respekt som før i Venezia, ettersom musikksmaken raskt hadde endret seg og ble ansett som gammeldags. Som svar valgte han å selge et betydelig antall av manuskriptene sine til bunnpriser for å finansiere flyttingen til Wien. [ 51 ] Årsaken til hans avgang fra byen er uklar, men det virker sannsynlig at han, etter suksessen med møtet med keiser Karl VI, ønsket å sikre seg en stilling som komponist ved det keiserlige hoff. På turen til Wien kan han ha stoppet i Graz for å besøke Anna Girò. [ 52 ]
Det er også sannsynlig at Vivaldi dro til Wien for å presentere operaer, spesielt ettersom han bodde i nærheten av Kärntnertortheater . Kort tid etter hans ankomst til byen døde Charles VI, noe som førte til at han mistet enhver keiserlig beskyttelse eller en stabil inntektskilde. Om ikke lenge ble han fattig [ c ] [ 54 ] og døde av en "indre infeksjon" i løpet av natten 27.–28. juli 1741, 63 år gammel, [ 55 ] i et hus eid av en enke etter en wiener salmaker. Den 28. juli ble han gravlagt i en enkel grav på kirkegården som eies av et offentlig sykehus, nær kirken San Carlos Borromeo . Begravelsen hans fant sted i Saint Stephen's Cathedral . [ d ] Kostnaden for begravelsen med en "Kleingeläut" [ e ] var 19 Gulden 45 Kreuzer , noe som var ganske dyrt for den laveste typen klokkeringing. [ 55 ]
Vivaldis musikk var nyskapende. [ 57 ] Han utviklet den formelle og rytmiske strukturen til konserten , der han søkte harmoniske kontraster og innovative melodier og temaer . [ 58 ] Mange av komposisjonene hans er slående og fulle av vitalitet. [ 59 ] Han var kjent for hastigheten han komponerte verkene sine med, noe komponisten selv var stolt av, og skrøt av at han kunne komponere en konsert raskere enn en kopist kunne gjengi den. [ 60 ] Noen ganger var dette "komposisjonelle raseri" (som definert i 1739 av Charles de Brosses ) skadelig for kvaliteten på komposisjonene hans. [ 60 ]
Hans samtidige, men noe yngre, Johann Sebastian Bach studerte Vivaldis verk i hans formative år. Hans konserter og arier påvirket ham dypt (som i hans St. John Passion , St. Matthew Passion og kantater ) og han transkriberte seks av konsertene sine for solokeyboard, tre for orgel og en for fire cembalo , strykere og basso continuo ( BWV 1065 ) basert på Concerto for fire fioliner, to bratscher, cello og continuo (RV 580). [ 6 ] [ 61 ]
Hans instrumentalsonater er mer konservative enn konsertene hans [ 62 ] , og hans religiøse musikk gjenspeiler ofte datidens operastil og vekslingen mellom orkester og solister som han var med på å introdusere i konsertene. [ 63 ] Av noen av hans fiolinkonserter og sonater eksisterer bare Bach- transkripsjoner (mest for cembalo). [ 64 ]
Hans avantgardistiske operastil skapte ham noen problemer med mer konservative musikere, som Benedetto Marcello , en sorenskriver og amatørmusiker som skrev en brosjyre som fordømte ham og operaene hans. Brosjyren, Il teatro alla moda , angriper Vivaldi uten å nevne ham direkte. Forsidetegningen viser et skip (Sant'Angelo), i venstre ende av det er en liten engel kledd i en prestehatt og spiller fiolin. Marcello-familien hevdet eierskap til San Angelo Theatre og førte en lang juridisk kamp med administrasjonen for å få det tilbake, uten å lykkes. Den merkelige skriften under tegningen nevner et ikke-eksisterende sted og navn: ALDIVIVA , som er et anagram av A. Vivaldi. [ 65 ] [ 42 ]
Hans musikalske produksjon var svært rikelig, han komponerte åtte hundre og sekstifem verk, siden han skrev 46 operaer , 70 sonater , 195 vokalkomposisjoner, inkludert 45 kammerkantater og 554 instrumentalkomposisjoner, for det meste konserter , en sjanger som sementerte og han var viktigste av sin tid. [ 66 ] De mest kjente er de tolv som utgjør Il cimento dell'armonia e dell'inventione (1725). De fire første konsertene inkluderer de berømte The Four Seasons . Dette verket har blitt beskrevet som et fremragende eksempel på programmusikk før 1800-tallet . [ 67 ] Den er av stor betydning fordi den antar bruddet i paradigmet til concerto soli , [ 8 ] etablert av Vivaldi selv. Inntil da var concerto soli en konsert der solistinstrumentet bar hele tyngden av melodien og komposisjonen, og resten av orkesteret begrenset seg til å gi akkompagnementet etter harmoniens regler . [ 68 ]
Omtrent tre hundre og femti av konsertene hans er skrevet for soloinstrument og strykere , hvorav to hundre og tretti er for fiolin , de andre er for instrumenter som fagott , cello , obo , fløyte , viola de amor , blokkfløyte , lutt eller mandolin . . Nesten førti konserter er for to instrumenter og strykere og tretti er for tre eller flere instrumenter og strenger.
Han komponerte også nesten førtiseks operaer og mye hellig kormusikk , for eksempel Magnificat . Hans religiøse musikk inkluderer komposisjoner som oratoriet Juditha Triumphans (1716), Gloria in D (1708). I et brev skrevet av Vivaldi til sin skytshelgen Marquis Bentivoglio i 1737, viser han til sine "94 operaer". Bare femti av operaene hans er oppdaget, og det er ingen annen dokumentasjon på resten av dem. Selv om han kan ha overdrevet, i sin doble rolle som komponist og impresario, er det mulig at han kunne ha skrevet eller vært ansvarlig for produksjonen av så mange som nittifire operaer i løpet av sin da nesten tjuefem år lange karriere. [ 69 ] Visst har Vivaldi komponert mange operaer, men han ble ikke kjent for andre store komponister som Alessandro Scarlatti , Johann Adolph Hasse , Leonardo Leo og Baldassare Galuppi , som bevist av hans manglende evne til å opprettholde en produksjon på scenen over lengre tid. i alle større operahus . Hans mest bemerkelsesverdige operaer i denne sjangeren var La costanza trionfante degl'amori e degl'odii og Farnace , som hadde seks vekkelser hver. [ 49 ]
Den musikalske katalogen som grupperer alle verkene hans kalles Ryom-Verzeichnis (RV) eller Ryom-katalogen , satt sammen av Peter Ryom , selv om det er andre kataloger av Antonio Fanna , Marc Pincherle og Edizioni G. Ricordi .
I løpet av livet var han veldig populær i flere land som Frankrike og England , men senere under klassisismen og romantikken ble arbeidet hans ignorert. På 1900 -tallet gjenopplivet fiolinisten Fritz Kreisler i sin fiolinkonsert i C-dur interessen for Vivaldi. På dette tidspunktet ble mange manuskripter gjenoppdaget i private samlinger som delvis ble anskaffet av Universitetsbiblioteket i Torino med økonomisk hjelp fra gründerne Roberto Foa og Filippo Giordano. [ 70 ] [ 71 ]
Antonio Vivaldi er en av de mest kjente komponistene av barokkmusikk. Livet hans har blitt filmatisert flere ganger. I 2005 ble den fransk-italienske biografiske filmen Antonio Vivaldi, un prince à Venise , regissert av Jean-Louis Guillermou , utgitt . [ 72 ] Det finnes andre prosjekter, som Vivaldi av Boris Damast og med Joseph Fiennes i hovedrollen eller Patricia Riggens film med samme navn , med Ben Kingsley , Jessica Biel og Luke Evans i hovedrollene . [ 73 ] I tillegg har musikken hans blitt brukt i over tre hundre og seksti filmer og TV-serier. [ 74 ]
I 2005 bestilte det australske nettverket ABC Radio National et radiospill om komponistens liv, skrevet av Sean Riley og med tittelen The Angel and the Red Priest . Stykket ble senere tilpasset for scenen og fremført på Adelaide Festival of the Arts. [ 75 ] Janice Jordan Shefelman skrev en barnebok som beskriver komponistens liv med tittelen Vivaldi . [ 76 ]
Asteroiden (4330) Vivaldi , oppdaget av Freimut Börngen 19. oktober 1982, [ 77 ] og Vivaldi-breen , nord for Alexander I Island i Antarktis , er navngitt til hans ære. [ 78 ]