John Cage | ||
---|---|---|
Personlig informasjon | ||
Fødsel |
5. september 1912 Good Samaritan Hospital ( USA ) | |
Død |
12. august 1992 New York (USA) | |
Dødsårsak | slag | |
Nasjonalitet | amerikansk | |
Religion | zen-buddhisme | |
Familie | ||
Mor | Kreta bur | |
Ektefelle | Xenia Cage (1935–1945) | |
Samboer | Merce Cunningham (fra 1940-tallet til 1992) | |
utdanning | ||
utdannet i | ||
student av | ||
Profesjonell informasjon | ||
Yrke | Komponist , forfatter , musiker , poet , universitetsprofessor , musikkforsker , filosof , maler , musikkteoretiker, illustratør , tegneserieskaper og mykolog | |
år aktiv | 1938-1992 | |
Arbeidsgiver | Wesleyan University | |
Bevegelse | Fluxus og akademisk musikk fra det 20. århundre | |
Kjønn | Tilfeldig musikk , opera , klassisk musikk , elektronisk musikk , eksperimentell musikk , konkret musikk , avantgardemusikk , performance og akademisk musikk fra det 20. århundre | |
Instrument | Piano | |
merkelapp | ECM Records | |
Bemerkelsesverdige verk |
| |
Medlem av | ||
Nettsted | johncage.org | |
distinksjoner |
| |
Signatur | ||
John Milton Cage Jr. ( Los Angeles , 5. september 1912 - New York , 12. august 1992 ) , kunstnerisk John Cage , [ 1 ] var en amerikansk komponist , musikkteoretiker , kunstner og filosof . [ 2 ] Cage var en pioner innen aleatorisk musikk , elektronisk musikk og ikke-standard bruk av musikkinstrumenter , [ 3 ] Cage var en av ledende skikkelser i etterkrigstidens avantgarde . [ 4 ] Kritikere har applaudert ham som en av de mest innflytelsesrike amerikanske komponistene på 1900 -tallet . [ 5 ] [ 6 ] Han var medvirkende til utviklingen av moderne dans , først og fremst gjennom hans tilknytning til koreografen Merce Cunningham , [ 7 ] som var hans romantiske partner i det meste av livet. [ 8 ]
Lærerne hans inkluderte Henry Cowell og Arnold Schoenberg , begge kjent for sine radikale nyvinninger innen musikk, men hovedinnflytelsen på Cages arbeid finnes i forskjellige østlige kulturer. Gjennom sine studier av indisk filosofi og Zen-buddhisme på slutten av 1940-tallet, kom Cage til ideen om tilfeldig musikk, eller musikk kontrollert av tilfeldigheter, som han begynte å komponere i 1951. [ 9 ] The I Ching , en gammel klassisk kinesisk tekst om skiftende hendelser, ble Cages faste komposisjonsverktøy for resten av livet. [ 10 ]
Cage er mest kjent for sin 4′33″ [ 11 ] komposisjon av tre bevegelser spilt uten å spille en eneste tone. [ 12 ] En annen kjent skapelse av Cage er det preparerte pianoet , et piano hvis lyd har blitt endret ved å plassere gjenstander (preparater) på eller mellom strengene , på hammere eller dempere, som han skrev en rekke verk relatert til dans og flere stykker for. til konsert. [ 13 ]
Sønn av John Milton Cage, en oppfinner, og Lucretia Harvey , en Los Angeles Times -journalist . Det antas at en av grunnene til at John Cage likte å eksperimentere med lyd var påvirket av å se faren sin alltid lage nye oppfinnelser. Hans første tilnærming til musikk var i stor grad takket være tanten Phoebe Harvey som lærte ham å spille piano, men fra begynnelsen var Cage mer interessert i sightlesing og improvisasjon enn i å utvikle en virtuos teknikk. I 1928, da han ble uteksaminert fra videregående, var Cage overbevist om at han ønsket å bli forfatter, så han begynte studiene ved Pomona College i teologikarrieren. Etter å ha skiftet karriere i 1930 bestemte han seg for å forlate universitetet, og tenkte at skolen "ikke kom til å tjene en forfatter".
Cage overbeviste foreldrene sine om at en reise til Europa ville være til fordel for ham mer kulturelt og intellektuelt hvis han ønsket å bli forfatter, han brukte 18 måneder på å turnere det meste av Europa hvor han ble utsatt for ulike former for kunst som arkitektur, poesi, maleri og musikk . Det var på denne turen han første gang hørte musikk av Igor Stravinsky , Paul Hindemith og Johann Sebastian Bach . Hans første komposisjoner ble laget på Mallorca , disse komposisjonene var basert på komplekse matematiske formler, men til slutt var Cage ikke fornøyd med resultatene, så han la disse stykkene bak seg da han kom tilbake til USA.
De første komplette delene av Cage har gått tapt. I følge komponisten var hans tidlige verk veldig korte pianostykker, komponert ved hjelp av komplekse matematiske prosedyrer og mangler "sensuell appell og uttrykkskraft." [ 14 ] Cage begynte deretter å produsere stykker med å improvisere og deretter skrive resultatet, helt til Richard Buhlig understreket viktigheten av struktur. Det meste av arbeidet på begynnelsen av 1930-tallet er svært kromatisk og forråder John Cages interesse for kontrapunkt . Etter disse første studiene anbefalte Henry Cowell at han skulle gå til Arnold Schoenberg , som fortalte ham etter et par leksjoner at han ikke hadde noen evne til harmoni: "Du vil finne en vegg som du ikke vil kunne krysse", som Cage svarte på. : «Da vil jeg bruke livet mitt på å banke hodet i den veggen.» [ 15 ]
Like etter begynte Cage å skrive perkussiv musikk og musikk for moderne dans, ved å bruke en teknikk som satte den rytmiske strukturen til stykket i forkant av det. Nøkkeltallet som ble brukt, kalt "nested ratios" av Cage, ble et fast innslag i musikken hans på 1940-tallet. Teknikken ble hevet til stor kompleksitet i senere stykker.
Mot slutten av 1940-tallet begynte Cage å utvikle ulike metoder for å bryte med tradisjonell harmoni. For eksempel ble hans verk String Quartet in Four Parts (1950) komponert gjennom en rekke rekkevidder eller akkorder med en fast instrumentering. Stykket går fra en rekkevidde til en annen. Hver gang velges det området basert på om det inneholder tonen som trengs for melodien, slik at resten av tonene ikke danner noen retningsbestemt harmoni. Hans konsert for forberedt piano (1950–51) brukte et system med tabeller over varighet, dynamikk, melodier, etc., som Cage valgte fra ved å bruke enkle geometriske mønstre.
Sammen med nestede forhold begynte Cage å bruke kartsystemer for forskjellige pianoverk, for eksempel Music of Changes (1951), der materialet ble valgt utelukkende fra diagrammer ved hjelp av I Ching . All musikken til Cage siden 1951 ble komponert ved hjelp av tilfeldige prosedyrer, vanligvis I Ching . Cages studier er ekstremt vanskelige å tolke.
En annen serie med verk brukte tilfeldige prosesser på allerede eksisterende musikk av andre komponister, som Cheap Imitation (1969) (basert på Erik Satie ), Some of "The Harmony of Maine" (1978) (basert på Supply Belcher ), og Hymns and Variations (1979).
Ved å bruke tilfeldige prosesser for å eliminere smaken til komponisten eller utøveren av musikken, var Cages mangel på interesse for improvisasjonsbegrepet tydelig, en måte å arbeide på som uunngåelig er knyttet til utøverens preferanser. Imidlertid fant komponisten i en hel serie verk siden 1970-tallet en måte å innlemme improvisasjon på. I Child of Tree (1975) og Branches (1976) blir utøvere bedt om å bruke visse plantearter som instrumenter, for eksempel kaktusen . Strukturen til disse stykkene bestemmes av sjansen for deres valg, dette er det musikalske resultatet.
Cage oppdaget at tilfeldighetene var en like viktig kraft i å forme en musikalsk komposisjon som kunstnerens vilje, og i alle komposisjonene hans lot han sjansen spille en ledende rolle. Selv om hvert stykke har en grunnleggende sammensatt struktur, varierer effekten av ensemblet med hver utførelse siden faktorer relatert til miljøet, som spillestedet der det spilles og publikum direkte påvirker lydene som produseres. Dette konseptet ga opphav til en bevegelse kalt Miljø . [ 16 ]
Selv om Cage begynte å male i ungdommen, forlot han denne aktiviteten for å konsentrere seg om musikk. Hans første modne visuelle prosjekt, Not Wanting to Say Anything About Marcel , stammer fra 1969. Verket består av to litografier og en gruppe av det Cage kalte plexigrams – silketrykk på pleksiglasspaneler . Både panelene og litografiene består av biter og biter av ord i forskjellige skrifttyper, alle styrt av tilfeldige operasjoner.
Fra 1978 til hans død jobbet Cage på Crown Point Press, og produserte en annen serie med trykk hvert år. Hans første fullførte prosjekt her var etsningen Score Without Parts (1978), laget av fullstendig kommenterte instruksjoner og basert på kombinasjoner av tegninger av Henry David Thoreau . Den ble fulgt samme år av Seven Day Diary , som Cage malte med lukkede øyne, men ble skapt under en streng struktur utviklet ved hjelp av tilfeldige metoder. Til syvende og sist var Thoreaus tegninger grunnlaget for hans siste verk, produsert i 1978, Signals .
Mellom 1979 og 1982 produserte Cage en serie store trykk: Changes and Disappearances (1979–80), On the Surface (1980–82) og Déreau (1982). De var de siste verkene som ble laget under graveringsteknikken. I 1983 begynte han å bruke forskjellige ukonvensjonelle materialer som banket bomull eller skum, og senere brukte han steiner og ild ( Eninka , Variations , Ryoanji , etc.) for å lage sine visuelle verk. I 1988–1990 skapte han akvareller på Mountain Lake Workshop. Cages eneste produserte film ble utviklet for Number Pieces , på oppdrag fra komponist/regissør Henning Lohner . Den ble fullført bare uker før Cages død i 1992. En 11 består utelukkende av bilder bestemt av tilfeldig tenning av elektrisk lys.
I løpet av sitt voksne liv hadde Cage en viktig aktivitet som forfatter og lærer. Noen av forelesningene hans ble inkludert i forskjellige bøker utgitt av Cage, hvorav den første var Silence: Lectures and Writings (1961). Stillhet inkluderte ikke bare forelesninger, men også tekster utført i eksperimentelle formater og verk som Lecture on Nothing (1959), komponert i rytmiske strukturer.
Cage var også en ivrig hobbymykolog , og grunnla New York Mycological Society med fire venner.
Cages tilfeldige verk, spesielt stykker på slutten av 1940-tallet som Sonatas og Interludes , ga ham betydelig kritikerroste, og Sonatas ble fremført i Carnegie Hall i 1949. Imidlertid kostet Cages bruk av tilfeldighetenes operasjoner i 1951 en rekke fiendskap, og provoserte mye kritikk fra andre komponister. Tilhengere av serialisme som Pierre Boulez og Karlheinz Stockhausen utelukket ubestemt musikk. Fremtredende kritikere av serialisme, som den greske komponisten Iannis Xenakis , var på samme måte fiendtlige mot Cage.
Mens mye av Cages arbeid fortsatt er kontroversielt, merkes hans innflytelse av utallige komponister, kunstnere og forfattere. Etter introduksjonen av tilfeldigheter av Cage, forble Boulez, Stockhausen og Xenakis kritiske, selv om de kom til å ta i bruk tilfeldige prosesser i noen av verkene sine (selv om de var på en mye mer begrenset måte). Andre komponister som tok i bruk noen av elementene i denne tilnærmingen inkluderer komponister som Witold Lutosławski eller Mauricio Kagel .
Cages eksperimenter med rytmiske strukturer og hans interesse for lyd påvirket et enda større antall komponister, og begynte med nære følgesvenner i USA som Morton Feldman og Helmut Lachenmann (og andre amerikanske komponister som La Monte Young ), og spredte seg senere til Europa . Praktisk talt alle komponister ved den engelske eksperimentelle skolen anerkjenner hans innflytelse, inkludert Michael Parsons , Christopher Hobbs , John White , Gavin Bryars , som studerte kort under Cage, [ 17 ] og til og med Howard Skempton , [ 18 ] en komponist som tilsynelatende er veldig forskjellig fra Cage. Cages innflytelse er også tydelig i Fjernøsten. En av de mest fremtredende klassiske komponistene på 1900 -tallet , Tōru Takemitsu , ble påvirket av musikken hans.
Cages innflytelse har også blitt anerkjent av rockegrupper som Sonic Youth og Stereolab . [ 19 ] [ 20 ] Andre musikere under hans innflytelse inkluderer rockekomponist og jazzgitarist Frank Zappa , [ 21 ] samt ulike støymusikkgrupper og artister . Faktisk har det blitt bekreftet at opprinnelsen til denne typen musikk er i arbeidet til Cage 4′33" . [ 22 ] [ 23 ] Utviklingen av elektronisk musikk ble også påvirket av Cage: mot midten av In på 1970-tallet ga Brian Enos Obscure Records -selskap ut forskjellige verk av Cage. [ 24 ] Det forberedte pianoet, som ble popularisert av Cage, brukes mye på Aphex Twins album Drukqs fra 2001. [ 25 ] The Work de Cage as a musikkolog bidro til å popularisere musikken til Erik Satie , [ 26 ] [ 27 ] og vennskapet hans med abstrakte ekspresjonistiske kunstnere som Robert Rauschenberg bidro til å introdusere ideene hans i det visuelle feltet.
(omtrent 4′33″ ) "Jeg visste at de ville ta det hele som en spøk og som en oppsigelse, men likevel ville jeg at musikken min skulle være fri for det jeg liker og ikke liker, fordi jeg synes musikk burde være fri for følelser. og komponistens ideer. Jeg følte, og håpet jeg hadde fått andre mennesker til å føle, at lydene rundt dem gjorde mer interessant musikk enn musikken de ville høre hvis de deltok i en konsertsal." John Cage (ABC Newspaper, 12/02/2013) [1]Michael Bach , Boris Berman, Sven Birch, Stephen Drury, Armin Fuchs, Louis Goldestein, Herbert Henck, Evi Kyriazidou, Cosme Damiano Lanza , Alexeï Lubimov, Bobby Mitchell, Joshua Pierce, Giancarlo Simonacci, Margaret Leng Tan , Adam Tendler, John Tilbury, Roger Zahab, Alessandra Celletti .