Jazz

Jazz
musikalsk opprinnelse Blues , afroamerikansk musikk , marsjer, klassisk musikk , minstrel
kulturell opprinnelseUSA på midten av 1800 -tallet
Vanlige instrumenter kornett - trombone - trompet - tuba - klarinett - saksofon - piano - trommer - gitar - kontrabass - fiolin - vibrafon - fløyte - flygelhorn - Hammond-orgel - elektrisk bass - elektrisk piano - stemme
Popularitet Svært høyt i USA på 1920- og 30 -tallet , og blomstrende i intellektuelle kretser i Europa og Japan , fra 1950 -tallet og fremover. For tiden spredt over hele verden, med mange lokale scener.
undersjangre
Ragtime - New Orleans Hot - Dixieland - swing - bebop eller bop - kul - West Coast jazz - hard bop - tredje strøm - Latin jazz - funky jazz eller soul jazz - free jazz - post-bop - jazz fusion
fusjoner
Latin fusion: Afro-cubansk jazz - bossa nova - tango jazz
Samtidsfusjon: jazzrock - jazz funk - jazz rap - crossover jazz - moderne kreativ - acid jazz - smooth jazz - new age
Etnisk fusjon: Western swing - verdensmusikk - Ska jazz - jazzflamingo .

Jazz (pron. /ʤæz/ på engelsk , / ʝas/ på spansk ) [ 1 ] er en musikalsk sjanger født på slutten av 1800-tallet i USA , som utvidet seg globalt gjennom det 20. århundre .

Jazzens musikalske identitet er kompleks og kan ikke enkelt defineres. For det første, selv om begrepet ofte brukes for å referere til et musikalsk formspråk (som det for eksempel gjøres når man snakker om klassisk musikk ), er jazz faktisk en familie av musikalske sjangere som deler felles kjennetegn, men de representerer ikke individuelt kompleksiteten av kjønn som helhet; for det andre krever dens ulike "sosiale funksjoner" ( jazz kan tjene som bakgrunnsmusikk for sammenkomster eller dansemusikk, men visse typer jazz krever tett og fokusert lytting) en annen studievinkel; og for det tredje, rasespørsmålet har alltid skapt en dyp debatt om jazz , og formet dens mottakelse av publikum. Selv om jazz er et produkt av afroamerikansk kultur , har den alltid vært åpen for påvirkninger fra andre musikalske tradisjoner, varierende med blandingen av kulturer, og siden 1920 -tallet har den blitt fremført av musikere fra forskjellige deler av verden med svært ulik bakgrunn annerledes. Noen ganger har arbeidet til de mest kommersielt suksessrike musikerne blitt vist som et paradigme for jazz , [ note 1 ] som fans og kritikere har betraktet som biprodukter langt unna tradisjonen, og tvert imot forstår at jazz er en form for musikk . svart , der afroamerikanere har vært dens største innovatører og dens mest bemerkelsesverdige representanter. [ 2 ]

Blant de mange forsøkene på å avgrense og beskrive det komplekse fenomenet jazz , bemerker den tyske kritikeren og lærde Joachim-Ernst Berendt i sitt klassiske verk Jazz: From New Orleans to Jazz Rock :

Jazz er en musikalsk kunstform som oppsto i USA gjennom konfrontasjonen mellom svarte og europeisk musikk . Instrumenteringen, melodien og harmonien til jazz er først og fremst avledet fra vestens musikalske tradisjon. Rytmen, fraseringen og lydproduksjonen og harmonielementene til blues er avledet fra afrikansk musikk og det musikalske konseptet til afroamerikanere. [ 3 ]

Den samme forfatteren beskriver videre tre grunnleggende elementer som skiller jazz fra europeisk klassisk musikk:

Gjennom sin historie har jazz vokst fra en enkel populær dansemusikk til en kunstform som er anerkjent over hele verden. Parallelt med denne fremgangen har holdningene til denne musikken også endret seg: i 1924 omtalte en New York Times - journalist den som "retur av musikken til 'vildene'", mens USAs kongress-Amerika i 1987 erklærte jazz for en " fremragende" uttrykksmodell" og en "enestående nasjonalskatt." Det har blitt påpekt at motoren for denne fremgangen har vært innovasjon, en særegenhet som alltid har vært tilstede i historien til denne musikken, som styrer utviklingen og karakteriserer arbeidet til dens mest fremragende artister sammen med en mer tradisjonalistisk gren. Parallelt med denne dikotomien mellom innovasjon og tradisjon, har jazzen beveget seg mellom verkene til noen artister som kun har søkt anerkjennelse av et lite, men utvalgt publikum og andre som har rettet sin innsats mot et bredere publikum. [ 2 ]

Etymologi

Selv om det ikke ser ut til å være noen endelig enighet om den nøyaktige opprinnelsen og betydningen av begrepet jazz , plasserer noen historikere dets opprinnelse rundt 1912, og indikerer at det kommer fra sjargongen til sportsforfattere på vestkysten av USA , som brukte begrep i kommentarene hans dedikert til Pacific Coast League , en mindre baseballliga , for å referere til energien og vitaliteten til San Francisco Seals -spillerne . Det tidligste eksemplet på denne bruken av begrepet, funnet av New York University bibliotekar George A. Thompson, Jr. i 2003, dukket opp i Los Angeles Times 2. april 1912, i en referanse til Portland Beavers pitcher

Jeg kaller den " jazzballen " fordi den " ryster " og du kan bare ikke gjøre noe med den. [ 4 ]

Fra og med 1913, i en serie artikler av ET "Scoop" Gleeson for San Francisco Bulletin , vises begrepet jazz mer vanlig, brukt på musikk. Den eldste referansen til dens musikalske bruk tilsvarer 3. mars 1913 og i den ble begrepet brukt i negativ betydning. Tre dager senere, 6. mars, brukte Gleeson begrepet mer omfattende når han gjennomgikk typen musikk fremført av et hærorkester, og la merke til at medlemmene trente til ragtime og jazz . [ 5 ]

Imidlertid var det først i 1915, i Chicago , at begrepet begynte å bli brukt fullt ut for å definere en type musikk. Ved slutten av 1916 og begynnelsen av 1917 var bruken av begrepet allerede ganske utbredt. Første gang ordet jazz ble brukt i New Orleans (også stavet jas eller jass i tidlige dager) var i Times-Picayune 14. november 1916, et faktum som ble oppdaget av leksikograf Benjamin Zimmer i 2009. [ 6 ]

Imidlertid mener mange forskere at begrepet har en Fanti (vestafrikansk) rot og refererer til den seksuelle eller kjærlighetsrelaterte handlingen. [ 7 ]

Jazzens historie

Historisk bakgrunn

Et halvt århundre etter grunnleggelsen av byen New Orleans , i 1764, ga Frankrike den til Spania for å gjenopprette den igjen i 1801. To år senere, i 1803, ble den en del av USA som et resultat av Louisiana-kjøpet . [ 8 ] Av denne grunn bidro franskmennene og spanjolene, sammen med tyskere, italienere, engelskmenn, irere og skotter, til dannelsen av byens kulturelle scene. Opprinnelsen til de svarte innbyggerne var mangfoldig, for det meste fra Vest-Afrika eller Karibia . Det er i denne heterogene kulturelle konteksten at utseendet til så forskjellige musikalske stiler som jazz , cajunmusikk , zydeco eller blues oppsto . [ 9 ]

I mange områder sør i USA var trommer forbudt ved lov, og i områder som Georgia var bruk av musikkinstrumenter av slaver forbudt. [ 10 ] På begynnelsen av 1800 - tallet ble det imidlertid ofte arrangert festivaler med trommemusikk og afrikanske danser både i New Orleans , på Congo Square , [ 11 ] og i Memphis , Kansas , Dallas eller St. Louis . [ 12 ] Slagverk og strengeinstrumenter som ligner på de som brukes i urfolks afrikansk musikk ble brukt . [ 13 ] Slavene pleide å ha fri på søndager og ville organisere fester på Plaza del Congo som varte til omtrent 1885, sammenfallende med fremveksten av de første jazzbandene . [ 13 ] Sangene og dansene som ble fremført var i stor grad funksjonelle, enten for arbeid med feltsanger eller rop , eller for ritualer. Hovedkarakteristikken var dens store rytmiske rikdom. [ 14 ] Den afrikanske tradisjonen gjorde bruk av enkle melodier og call-and-response musikkteknikker . Disse elementene ble snart kombinert med harmoniske konsepter fra europeisk musikk. [ 15 ] Rytmene reflekterte afrikanske mønstre og fra de pentatoniske skalaene kom bluestonene , som senere ble brukt til å legge grunnlaget for blues og jazz . [ 16 ]

De kirkelige etablissementene prøvde å kontrollere musikken til slavene ved å tvinge svarte mennesker til å synge salmer og salmer for å "konvertere" dem til mer europeiske musikalske stiler. I mange tilfeller var effekten motsatt. Svart musikkforsker Alan Lomax kommenterte: "Sorte hadde afrikanisert salmene i en slik grad at mange observatører beskrev svarte salmer som mystisk afrikansk musikk . I stedet for å opptre individuelt, smeltet de forskjellige stemmene sammen, og oppnådde utrolige harmonier , der hver sanger lagde variasjoner av den samme melodien . Resultatet ble kraftfull og original musikk som jazz , men dypt melankolsk, siden den ble sunget av folk under stort press. [ 17 ]

Blues

Blues er en musikalsk sjanger som dukket opp i andre halvdel av 1800-tallet i byene i det sørlige USA , direkte avledet fra ropene eller ropene og arbeidssangene til bomullsplantasjene . Det er altså en musikk av afrikansk opprinnelse og sosial karakter. [ 19 ] I motsetning til de gamle arbeidssangene eller countryskrikene fulle av rytme og disiplin, representerte det frigjøringen av utøveren, som fikk vise sin smerte, undertrykkelse, begjær osv. [ 20 ] Dette har ført til at noen forfattere anser blues som den første fullt amerikanske musikken med afrikansk opprinnelse.

Etnomusikolog Gerhard Kubik uttaler at visse elementer av bluesen har sine røtter i musikken til de islamske landene i Sentral- og Vest-Afrika :

Strykeinstrumenter (foretrukket av slaver fra muslimske regioner i Afrika), var generelt tillatt ettersom slaveeiere anså slike instrumenter for å ligne andre europeiske instrumenter, for eksempel fiolin . På grunn av dette kunne de slavene som var i stand til å spille en banjo , eller et annet strengeinstrument, gjøre det mer fritt. Denne typen ensom slavemusikk viser elementer av en arabisk-islamsk stil basert på fotavtrykket som islam har satt i Vest-Afrika i århundrer. Gehard Kubik [ 21 ]

Blues , som en musikalsk struktur, tok i bruk et tolvtaktsformat som er avhengig av dominerende og subdominante toniske harmonier og akkorder, i tillegg til bruken av den såkalte bluesnoten . [ 20 ] Dette formatet var merkelig for musikere med europeisk tradisjon, spesielt på grunn av lengden. Men bluesmusikere , med røtter i arbeidssanger og annen call and response -musikk , var vant til disse skjeve mønstrene. [ 22 ]

Bluesens rolle i jazzens historie er essensiell, konform som "ryggraden" i den. [ 23 ] Som sjanger utviklet den sin egen historie og sine egne stiler, noen ganger smeltet sammen med selve jazzen , men som en "komposisjonsstruktur" har den integrert det grunnleggende repertoaret til alle jazzstiler som noen gang har eksistert.

De første anerkjente bluesmusikerne var Charlie Patton , Blind Lemon Jefferson , Son House , Robert Johnson og Leadbelly , blant andre. [ 20 ] Robert Johnson er fortsatt den mest kjente av Mississippi delta blues sangere , selv om han ikke solgte mange plater før han døde i 1938. [ 22 ]

Ragtime (1890-1900)

I den siste tredjedelen av 1800-tallet , og på grunn av en rekke sosiale og økonomiske faktorer som var svært like de som ville gi opphav til jazzens fødsel i New Orleans , ble det utviklet en musikalsk stil i byen Saint Louis , Missouri . vanligvis betraktet som pianistisk, som ble kjent som jigpiano-stil og, senere, fra 1879 , ragtime , det vil si brutt eller synkopert rytme . [ 24 ] Dens betraktning som musikk for piano kommer fra partiturene publisert fra 1897, som ble publisert for det instrumentet, og fra det faktum at, på et tidspunkt da innspillinger ennå ikke ble gjort, tillot pianolaruller å samle pianoprestasjoner. Men i virkeligheten var det en sjanger mye brukt som orkestermusikk. [ 25 ] Når det gjelder dens rolle i dannelsen av tidlig jazz , blir den vanligvis ansett som grunnleggende. [ 26 ] Pianostilen var preget av den stive og solide markeringen av rytmen med venstre hånd, mens høyre hånd markerte melodien, på en svært synkopert måte, med påvirkninger fra banjorytmene til plantasjene i det amerikanske sør [ 26] 27 ]​ Det var en "komponert" musikk, det vil si ikke improvisert, og ble næret av klassiske former som menuetten eller valsen , [ 23 ] ​organisert i ulike deler eller seksjoner på 16 takter , hvis melodiske tema kan være helt uavhengig. [ 24 ] Dette har ført til at mange forfattere anser ragtime som et av de tidligste eksemplene på spesifikt amerikansk musikk.

De første ragtime -notene ble utgitt i 1897 av den hvite musikeren William H. Krell, selv om rags hadde blitt spilt i minstrel- show lenge før det , ofte forvekslet med cakewalks . [ 28 ] Selv om ragtime noen ganger er inkludert i jazzens direkte linje som sin første manifestasjon, [ note 2 ] "var det snarere en komplementær aktivitet som endte opp med å bli absorbert av jazz etter hvert som begge musikkene utviklet seg". [ 25 ] Den store skikkelsen til fillen var Scott Joplin , hvis spill er kjent for å ha blitt mye overført til pianoruller , selv om han ofte spilte med band. Foruten Joplin inkluderte klassiske ragtime- pianister Tom Turpin , James Scott , Louis Chauvin eller Eubie Blake .

New Orleans (1890-1910)

Selv om det i perioden fra slutten av borgerkrigen til slutten av 1800-tallet allerede var noen band som spilte rudimentær jazz , slik som kornettistene Sam Thomas , Louis Ned , James L. Harris eller Robert Baker eller bandet. som vanligvis spilte på Kelly's Stables i New Orleans, [ 29 ] Buddy Bolden regnes ofte som den første store figuren og initiativtakeren til den første definerte jazzstilen . [ note 3 ]

Denne tidlige formen for jazz kalles konvensjonelt "New Orleans-stilen . " Den hadde ennå ikke mistet minstrelpåvirkninger og inneholdt alle kjennetegnene til hot . Improvisasjoner, i den forstand at vi kjenner dem i dag, fantes ikke. Faktisk utarbeidet solistene lange melodiske variasjoner over hovedtemaet (vanligvis bygd opp av to forskjellige sanger), i veldig sakte eller middels tempo , aldri raskt. Bandene var på reise og foretrakk vanligvis å fremføre spirituals , ragtimes , marsjer og sanger av afro-cubansk opprinnelse. Lyden og den konseptuelle tyngden av musikken falt på kornetten , som var den som utviklet melodiene , støttet av trombonen og klarinetten , som utarbeidet improviserte variasjoner av grunnmelodien. Det er det Peter Clayton kaller "the Holy Trinity of New Orleans jazz ." [ 30 ] Resten av instrumentene (vanligvis banjo , tuba , skarptromme og basstromme , selv om kontrabass , piano og trommer gradvis ble introdusert ) hadde en kun rytmisk funksjon. Noen ganger ble fiolinen brukt som et komplement i messingseksjonen.

Det var en skole med kjente band, som Johnny Schenks (1893), John Robechaux (1895), kornettisten Freddie Keppards (1900-1909), og andre med historisk anerkjennelse som Onward Brass Band , Eagle Band eller Tuxedo Brass Band til trompetisten Papa Celestin , dette er før århundreskiftet. Det var også bandene til kornettisten Papa Mutt Carey , som anses å ha introdusert plunger mute og dens typiske wah-wah- effekt , og som hadde Sidney Bechet på klarinett; Lorenzo Tios band , eller Original Creole Orchestra , etc.

Dixieland (1910–1920)

Rett etter begynnelsen av 1900-tallet begynte fattige hvite og kreoler fra Mississippi-deltaet å interessere seg for Hot , og dets innflytelse ga noen variasjoner i måten New Orleans-bandene spilte på: improvisasjoner var mer utviklet, tempo og mindre "afrikansk" rytmisk strukturer ble søkt. [ 31 ] Den nye stilen var "mindre uttrykksfull, men mer teknisk ressurssterk", med mer polerte melodier og "renere" harmonier. [ 32 ] I tillegg ble piano og saksofon introdusert , og nye instrumentale teknikker ble utviklet, for eksempel baklukestilen til trombonister.

Hovedfigurene var i utgangspunktet trommeslageren Papa Jack Laine , som er kjent for å være "faren til Dixieland "; [ 33 ] trompetisten Nick La Rocca og hans originale Dixieland Jass Band ; Anton Ladas Louisiana Five ; trombonist Edward "Kid" Ory ; eller " New Orleans Rhythm Kings " av kornettisten Paul Mares . På 1940 -tallet nøt Dixieland en kraftig vekkelse , med grupper som Dukes of Dixieland , ledet av brødrene Frank og Fred Assunto , som fikk verdensomspennende suksess , og selv i dag er det band med navn som Tuxedo Jass Band og Onward Jazz Band.

Chicago og New York jazz (1920–1930)

Nedleggelsen av myndighetene i New Orleans av Storyville - området i 1917 var et stort tilbakeslag for de fleste av jazzmusikerne i området, siden nesten alle livemusikkstedene var konsentrert i dette underholdningsdistriktet. [ 34 ] Dette faktum startet den store migrasjonen av jazzmusikere til nordlige byer, og spesielt til Chicago , som da nøt et hektisk natteliv, [ 35 ] med en kraftig blues- og ragtime -scene , fra et tiår tidligere. King Oliver , Louis Armstrong , Sidney Bechet , Jelly Roll Morton eller Johnny Dodds , blant mange andre, flyttet til "byen til vinden" og spilte inn sine første album der, på begynnelsen av 1920 -tallet .

I Chicago ble en mer rå og dynamisk stil utviklet, med et kortfattet og lakonisk språk, fritt for pynt, økonomisk i ressurser, badet "i en irritert atmosfære, en opphetet dynamikk, en stiv varm spenning ". [ 36 ] Lyden mistet plastisiteten da stemningen ble justert på grunn av innflytelsen fra hvite musikere og desynkroniseringen som er typisk for afrikansk rytmisk musikk ble forlatt, men tvert imot, konseptet med individuell improvisasjon og parallelle melodier ble sterkt utviklet , og etterlot polyfone passasjer. for den siste syklusen ( sokkekor ). Tematisk materiale hadde en tendens til å forlate filler og stamper og erstatte dem med blues og europeisk-påvirkede sanger, med skriftlige musikalske arrangementer. Faktisk er denne epoken tiden for eksplosjonen av den såkalte "klassiske bluesen", med artister som Bessie Smith , som omringet seg med jazzband for å erstatte den tradisjonelle solo- gitaren eller pianoakkompagnementet .

Chicago-stilen utviklet seg som et resultat av samspillet mellom svarte musikere fra New Orleans og unge hvite studenter og fans som imiterte dem, [ 37 ] og innebar noen viktige endringer selv i den typiske instrumenteringen, ettersom stilen begynte å sette seg. En god del høyaktuelle musikere er representative for stilen: Erskine Tate , Eddie Condon , Muggsy Spanier , Wingy Manone , Pee Wee Russell eller, som den mest aktuelle figuren, Bix Beiderbecke .

Fra veldig tidlig ble jazz også introdusert til New York , først gjennom pianistene som spilte ragtime og boogie woogie i honky tonks , som James P. Johnson , Willie "The Lion" Smith eller Luckey Roberts , men også takket være band. , som Jimmy Reese Europe eller «The Memphis Students», ledet av Will Dixon og Will Marion Cook , allerede i 1905 . [ 38 ] Noen forfattere fremhever også rollen som musikere som Nick La Rocca eller trommeslager Louis Mitchell , opprinnelig fra Philadelphia , hadde i spredningen av jazz i byen. [ 39 ] Imidlertid begynte den sanne New York-stilen, eller High brow , som den ble kalt på den tiden, med Fletcher Henderson Orchestra, der alle de store jazzfigurene på 1920- tallet spilte . Det ville være nettopp Henderson som best representerte den nye måten å spille en stilisert type jazz på , mindre lokalisert og mer universell, "utført på grunnlag av en transaksjonsformel som er basert på orkestreringer forberedt på forhånd og skrevet for grupper med antall instrumenter gjorde ikke mulig varm ». [ 40 ] Men New York-skolen ga et enda mer fremtredende navn, Duke Ellington , fra Washington D.C. , som oppnådde stor berømmelse med sine økter på Cotton Club i Harlem . Andre viktige referanser til stilen var Red Nichols og hans "Five Pennies", McKinney's Cotton Pickers av William McKinney og Don Redman , samt bandet til pianisten Sam Wooding eller bandet til panamianeren ved fødselen, Luis Russell .

New York-stilen, drevet av store band , var hovedstrømmen i jazzutviklingen på slutten av 1920-tallet, noe som førte til swing .

Swing -æraen ( 1930–1940)

I den siste tredjedelen av 1920 -årene hadde de to beatstilene uttømt sine utviklingsmuligheter, mens en ny måte å lage jazz på utviklet seg i New York , som hovedsakelig ble konsolidert som et resultat av den massive migrasjonen av musikere . "skyskrapernes by". [ 41 ] Bandene til Fletcher Henderson , Duke Ellington , Jimmie Lunceford og Chick Webb var de som markerte løpet av denne nye stilen hvis hovedkarakteristikk var dannelsen av store orkestre, storbandene . I tillegg bidro de med nye elementer med hensyn til den varme tradisjonen : konvertering av totaktsrytmer til vanlige rytmer med fire rytmiske aksenter per takt; bruken av riffet som en kilde til spenning , en kort frase som gjentas med et siste crescendo; overvekt av melodiske passasjer utført rett , det vil si i henhold til partituret; utvidelsen av fenomenet "solisten"; revalueringen av bluesen ; etc. Denne prosessen utviklet seg ikke utelukkende i New York, siden andre steder, som Kansas City , fant en lignende utvikling sted i store band som Bennie Moten eller Count Basie .

Stilen har fått navnet sitt fra en av egenskapene til den nye jazzen : swing som et rytmisk element. Det var en kommersiell operasjon av agentene til Benny Goodman , som regisserte et av datidens mest populære band, ved å utpeke ham som "King of swing". Dette førte til at publikum, men også mange kritikere, trodde at swing var den typen musikk dette bandet laget, og sementerte navnet. [ 42 ] Noen av datidens band oppnådde enorm populær- og salgssuksess, og genererte en kommersiell understil som i det lange løp ville ende opp med å hindre utviklingen av swing : Artie Shaw , Harry James , Glenn Miller , Tommy Dorsey ... Men ikke alle gikk den veien, og noen av dem la grunnlaget for de store konseptuelle endringene i jazzen på 1940 -tallet : Woody Herman , Stan Kenton , Lionel Hampton eller Jay McShann . I noen tilfeller utviklet det seg regionale scener med stor projeksjon og differensiert personlighet, som tilfellet er med vestlig swing (som smeltet sammen musikk av folkemusikk ) og, i Europa, av den såkalte jazzmanouchen , promotert av Django Reinhardt .

Swing var også en stil rik på store improvisatorer, hvorav mange etablerte sanne kanoner på sine respektive instrumenter: Coleman Hawkins , Art Tatum , Chu Berry , Gene Krupa , Teddy Wilson , Fats Waller , Johnny Hodges , Benny Carter , Rex Stewart , Harry Edison og mange andre. Det var også, på samme tid, en stil som favoriserte projeksjonen av sangere , spesielt kvinnelige sangere: Ella Fitzgerald , Ivy Anderson (som forble i Ellingtons band i nesten tolv år, fra 1932), Billie Holiday , June Christy , Anita O'Day , Lena Horne eller Peggy Lee . Noen av disse instrumentalistene var avgjørende i utviklingsprosessen som førte fra swing til å bli bop og kul , inkludert trompetisten Roy Eldridge og saksofonisten Lester Young .

Bebop (1940–1950)

Etter swing -tiden ble jazz kjent og verdsatt over hele verden, anerkjent selv av klassiske komponister som Stravinsky . Imidlertid hadde begrepet swing et dårlig rykte blant musikere: bare de mindre talentfulle profesjonelle ble ansett for å spille denne typen kommersiell musikk, så mer "seriøse" musikere - som Duke Ellington - beveget seg bort fra begrepet stil. Nedgangen til swing - storband ga opphav til en radikalt annerledes ny type musikk, der de eneste fellestrekkene var lignende instrumentering og interesse for improvisasjon . [ 43 ] Alt dette fant sted midt i bemerkelsesverdige innledende protester. Tommy Dorsey , for eksempel, erklærte at Bebop hadde satt musikk tjue år tilbake, og Louis Armstrong , som sjelden tok parti i slike kontroverser, gikk så langt som å si at det var dissonante akkorder. [ 44 ]

Bebop - musikerne la vekt på rollen som solisten, hvis rolle ikke lenger var rollen som tidligere tiders underholder , men snarere en kreativ artist til tjeneste for sin egen musikk. Den karakteristiske synkoperingen av swing var bestemt til å favorisere tolkningen av melodiene; rytmeseksjonen ble forenklet, og henviste den bare til kontrabassen – som ble viktigere – og til trommene [ note 4 ] – som forlot sin tidligere rolle som bare en metronom – og dermed økte friheten til bassister og trommeslagere; dissonanser , polyrytmer , nye tonale paletter og mer uregelmessig frasering ble introdusert ; melodien ble forlatt til fordel for improvisasjon, og storbandformatet ble forlatt for komboformatet , bestående av svært få musikere; og til og med et karakteristisk utseende der en lue, solbriller og en fippskjegg ikke kunne mangle. [ 43 ]

Fødselen av stilen fant sted i 1941 da Dizzy Gillespie , Milt Hinton , Charlie Parker , Thelonious Monk og Kenny Clarke møttes på Minton's Playhouse i New York for en rekke uformelle konserter. Dizzy Gillespie var en av lederne av bevegelsen, med en trompetstil som perfekt oppsummerte egenskapene til den nye musikken og en serie sanger som raskt ble en del av det grunnleggende repertoaret til bopmusikere , som " A Night In Tunisia " eller " Saltpeanøtter ". Charlie Parker var beboppens andre store far , og introduserte et nytt improvisasjonsspråk, utvidet det melodiske aspektet og det rytmiske spekteret av jazz frem til den tiden, og med en emosjonell og overraskende stil som ble udødeliggjort i klassikere som « Yardbird Suite » , « Ornitologi », « Donna Lee », « Billie's Bounce » eller «Antropologi», blant mange andre. [ 43 ]

Andre musikere av betydning innenfor stilen inkluderte saksofonistene Dexter Gordon , som tilpasset Parkers stil fra alt til tenorsax , og Sonny Stitt ; trompetist Fats Navarro ; trombonistene JJ Johnson —som tilpasset bop -språket til trombonen — , Benny Green eller Kai Winding ; pianistene Bud Powell , Thelonious Monk , Lennie Tristano , Oscar Peterson , Ahmad Jamal , George Shearing , Erroll Garner , Herbie Nichols og Tommy Flanagan ; bassistene Oscar Pettiford eller Paul Chambers ; trommeslagere Kenny Clarke eller Max Roach ; eller sangeren Sarah Vaughan . [ 45 ] Innenfor storband visste noen av dem, som Charlie Barnett , Woody Herman , Lionel Hampton eller Stan Kenton , hvordan de skulle tilpasse lyden til de nye kravene, [ 46 ] og andre, som f.eks. av Earl Hines bygde broer mellom det gamle og det nye sundet. Bare noen få klarte å bli ekte be - bop - storband , slik tilfellet er med orkestrene Boyd Raeburn , Billy Eckstine og Dizzy Gillespie .

Kul jazz og hard bop (1950–1959)

Kul jazz

Den formelle fødselen til den kule bevegelsen fant sted i 1948 med innspillingen av Miles Davis ' Birth of the Cool -albumet (ikke utgitt før i 1954), et selvdefinerende manifest og en av de mest innflytelsesrike innspillingene i historien. Den nye stilen ble avledet direkte fra bebop , men resulterte i en mer cerebral musikk, som hadde som hovedmål å etablere en "rolig" og "meditativ" atmosfære. [ note 5 ] Kul jazz viste seg å være spesielt populær blant hvite musikere som Lennie Tristano , delvis på grunn av sin avgang fra jazzens afrikanske røtter , men fant også et gap i preferansene til svarte musikere som gikk fra å være enkle underholdere til å adoptere en mer aktiv og seriøs rolle i jakten på deres musikalske identitet. [ 47 ]

Miles Davis, som hadde startet sin karriere med Charlie Parker , startet bevegelsen med Birth of the Cool (1948), det første i en serie album – Walkin ' (1954), Miles (1955), Cookin' , Relaxing , Working o Steaming , alt fra (1956), Milestones (1958)— som la grunnlaget for stilen, frem til utgivelsen av den legendariske Kind of Blue (1959), ansett som et mesterverk av sjangeren og som har vært det bestselgende albumet i sjangerens historie jazz. Modern Jazz Quartet - opprinnelig Dizzy Gillespies rytmeseksjon , bestående av Milt Jackson , John Lewis , Percy Heath og Kenny Clarke - ga ut Modern Jazz Quartet med Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2 (1953) og Django (1956), hvor de presenterte sine elegante komposisjoner, på grensen mellom barokk og jazz. Gunther Schuller var den offisielle initiativtakeren til den tredje strømmen , en strømning som etablerte en bro mellom klassisk musikk og jazz , hvis paradigmatiske eksempel er hans Jazz Abstractions (1959), og som også regner Bob Graettinger blant sine viktigste representanter . Gil Evans produserte Gil Evans and Ten (1957), Out of the Cool (1959), eller Into The Hot (1961), Bill Evans – sammen med Scott LaFaro og Paul Motian – introduserte en ny jazztrio -lyd påvirket av musikk. Europeisk klassisk musikk , og George Russell utmerket seg som en utøver av modale temaer . Andre bemerkelsesverdige skikkelser var vibrafonisten Teddy Charles , pianisten Ran Blake eller den fantasifulle sangeren Betty Carter . [ 47 ]

West Coast jazz

På samme tid, på vestkysten , utviklet jazzens utvikling seg langs stier mindre påvirket av New York bebop- musikere , direkte arvinger etter Lester Young og utviklingen av store band som Woody Herman , Conrad Gozzo , Stan Kenton eller Wardell . Grå . Den nye stilen, som skulle ende opp med å bli hovedlinjen i utviklingen av cool , ble promotert spesielt av musikere som Howard Rumsey , Shorty Rogers eller Shelly Manne , og genererte verk som hadde enorme kommersielle konsekvenser, som tilfellet er med Time Out , av Dave Brubeck og Paul Desmond , som ble den første jazzplaten som solgte mer enn en million eksemplarer, takket være sangen " Take Five ". [ 48 ] En viktig kommersiell suksess ble også oppnådd av Stan Getz , en annen av lederne for den kule bevegelsen , som kom fra orkestrene til Stan Kenton , Benny Goodman og Woody Herman og som ville ende opp med å popularisere bossa nova , med sin vestkyst . Jazzplater , Early Autumn (1948) og Quartets (1950), mens Lee Konitz av noen kritikere anses for å være den typiske kule musikeren . Gerry Mulligan , en annen av hovedrepresentantene for denne trenden, redigerte Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952) og Mulligan Quartet (1952); Art Pepper spilte inn Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) og Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre ga ut Jimmy Giuffre 3 (1956) eller Western Suite (1958); Chet Baker publiserte Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) eller Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton spilte inn Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) eller Mr Jo Jones på Quintet (1956); Jim Hall , til slutt, skilte seg ut for en ren og rolig lyd – bare antitesen til Charlie Christian – som forutså ankomsten av en mykere og mer avslappet type jazz . [ 47 ]

Hardbop

Som reaksjon på beboppens intellektualisme ba hard bop- musikere om at jazzen skulle vende tilbake til opprinnelsen, med spesiell vekt på musikkens energi og spontanitet. Det rytmiske elementet ble forsterket, og soloene , avledet fra språket til bebop - musikere , fikk mer styrke og vitalitet, og dannet en aggressiv og intens musikk. Faktisk har adjektivet hard ("hard") i dette uttrykket konnotasjonen "intens". [ 49 ] Det hadde en spesiell forekomst blant musikerne på østkysten , [ 50 ] og er spesielt knyttet til svarte musikere fra byene i Great Lakes , som Chicago eller Detroit . De "likte full hals improvisasjoner, varme lyder, rene vinklede fraser, eksplosive rytmer." [ 51 ] For mange forfattere var hard bop en omlesning av bebop «til fordel for en vei som åpnet for fortsettelsen av en uavbrutt tradisjon der de dypeste røttene fortsatte å ha en viktig egenvekt». [ 52 ]

Max Roach var en av initiativtakerne til bevegelsen, sammen med Art Blakey og Sonny Rollins . Saksofonister som Cannonball Adderley , Phil Woods , Tina Brooks , Hank Mobley , Joe Henderson , Pepper Adams , Benny Golson og Jackie McLean skilte seg også ut ; trompetistene Woody Shaw , Lee Morgan , Freddie Hubbard , Donald Byrd , Blue Mitchell , Art Farmer eller Clark Terry ; pianistene Mal Waldron , Bobby Timmons , Horace Parlan eller Duke Pearson ; vokalist Abbey Lincoln ; gitarist Kenny Burrell ; kontrabassister Reginald Workman , Paul Chambers og Charles Mingus ; trommeslager Pete La Roca ; eller storbandene til Thad Jones eller Maynard Ferguson . [ 50 ]

Soul jazz / Funky jazz

Nært beslektet med hard bop , ble en stil for å spille jazz utviklet basert på bruk av bluesstrukturer i sakte eller middels tempo, med et fast og vedvarende beat , med fortolkende følelser, som opprinnelig ble kalt funky og senere souljazz . . [ 53 ] [ 54 ] En undersjanger som viste Hammond B3 og dens pionerer ( Wild Bill Davis , Jimmy Smith eller Jimmy McGriff ) som hovedpersoner, og som hadde sine røtter i verkene til musikere som Horace Silver , Junior Mance , Les McCann , Gene Harris , Ramsey Lewis eller Ray Charles .

Andre bemerkelsesverdige skikkelser innen sjangeren var organistene Brother Jack McDuff , Shirley Scott , Charles Earland , Larry Young eller Richard "Groove" Holmes ; gitaristene Wes Montgomery og Grant Green ; eller saksofonistene Stanley Turrentine , Willis "Gator" Jackson , Eddie "Lockjaw" Davis , David "Fathead" Newman , Gene Ammons , Houston Person , Jimmy Forrest , King Curtis , Red Holloway , Eddie Harris og Hank Crawford . [ 55 ]

I de tidlige årene av 1970-tallet gjorde plateselskaper som CTI Records denne stilen, allerede høyt utviklet, til sitt eget kjennetegn, og oppnådde viktige salg med noen av artistene deres, som George Benson , Grover Washington, Jr. , Eumir Deodato eller Johnny Hammond , som banet vei for flere kommersielle fusjoner som førte til jevn jazz .

Frijazz og post-bop (1960–1970)

Freejazz

Bop utviklet seg veldig raskt i løpet av femtitallet, og noen musikere ( blant dem George Russell eller Charles Mingus ) utviklet, fra konseptene intuisjon og digresjon som musikken til Lennie Tristano hadde annonsert , formuleringer som ligner på de som allerede er brukt. de hadde funnet i klassisk musikk på tjuetallet, med irrupsjonen av for eksempel atonalitet i jazz på sekstitallet. Det er generelt akseptert av kritikere at, bortsett fra de nevnte antecedentene, tar frijazz sin plass i 1960, med utgivelsen av det selvtitulerte albumet av Ornette Coleman og hennes dobbeltkvartett , som representerer en stilistisk revolusjon innen jazz , men «ikke bare det, men en krise, en omlesning og en virtuell overvinnelse av alt som jazzen hadde vært , og stiller spørsmål ved det sosiokulturelle grunnlaget så vel som dets historiske utvikling». [ 56 ] Coleman hadde tidligere gitt ut noen album som forutså denne eksplosjonen, for eksempel The Shape of Jazz to Come eller This Is Our Music , begge for Atlantic Records . [ 57 ]

Frijazz unnlot elementer som var essensielle i jazzen til da , som swing , frasering eller intonasjon, og åpnet også for påvirkninger fra verdensmusikken og ble veldig tilsynelatende politisert. [ 58 ] Tidlig på 1960 -tallet var vitne til en tilsynelatende uimotståelig fremvekst av frijazz som parallelt fikk et stort antall avslag som kan oppsummeres i en enkelt setning: «Dette er ikke musikk». Kritikk som på den annen side ikke bare kom fra publikum eller spesialiserte journalister , men også fra jazzmusikere, som Roy Eldridge eller Quincy Jones . [ 59 ] Ved midten av tiåret var praktisk talt alle unge jazzmusikere påvirket av gratis . Cecil Taylor , Eric Dolphy og Don Cherry var de viktigste initiativtakerne til denne linjen, men de fikk selskap av Carla Bley , Mike Mantler , Muhal Richard Abrams , Dollar Brand , Anthony Braxton , Marion Brown , Jimmy Giuffre , Eddie Gomez , Charlie Haden , Steve Lacy , Yusef Lateef , Gary Peacock , Sun Ra , Archie Shepp , Sonny Sharrock , Manfred Schoof og John Surman , blant andre. Ved midten av tiåret hadde frijazz blitt en rikt artikulert uttrykksform som omfattet alle temaer og ledet alle veier for jazzutvikling . Fra 1967 begynte imidlertid en klar nedgang i offentlig favør med hensyn til frijazz å bli verdsatt . [ 60 ]

Post-bop

En rekke bop -musikere hadde utviklet mer avanserte improvisasjonskonsepter på slutten av 1950-tallet , og utførte " modal jazz " direkte drevet av skikkelser som Miles Davis eller, spesielt, John Coltrane så tidlig som på begynnelsen av 1960-tallet . Hans «sound sheets», som kritikeren Ira Gitler kalte saksofonistkvartettlyden , [ 61 ] banet vei for en stil som har blitt kalt post-bop . Dette tilpasset hard bop- opplevelser en god del av innovasjonene som frijazzen hadde brakt med seg , og ble hovedlinjen for utvikling ( mainstream ) av moderne jazz , en rød tråd frem til neo-bop eller "neotradisjonalisme" på 1980- tallet. 1980 , ledet av Wynton Marsalis . Med få unntak, som Bill Evans , plukket plateselskapet Blue Note opp hovedmusikerne i stilen: Wayne Shorter , McCoy Tyner , Herbie Hancock eller Lee Morgan .

Fusjoner: 1970-tallet

Jazzrock og jazzfusjon _

1970- utgivelsen av Bitches Brew , et album av Miles Davis som inneholdt blant andre Tony Williams , Ron Carter , Herbie Hancock , Wayne Shorter og John McLaughlin , brakte en ny revolusjon i lyden av jazz , og introduserte ny instrumentering og rytmer nærmere. til rock og markerte begynnelsen på en ny sjanger som senere skulle få betegnelsen jazzfusjon . Påvirkningen fra rockegruppene som eksperimenterte med jazz på den tiden ( Soft Machine , Blood, Sweat & Tears , Colosseum , Caravan , Nucleus , Chicago og fremfor alt de forskjellige formasjonene til Frank Zappa ), endte opp med å forme en sjanger som senere skulle gi opphav til mange andre understiler, spesielt tydelig i aspekter som instrumenteringen til de nye jazzrockebandene - som erstattet kontrabassen med elektrisk bass og hvor gitaren eller orgelet forlot rytmeseksjonen for å posisjonere seg som musikkinstrumenter, fullverdige solister – [ 62 ] eller i gruppens større betydning med hensyn til deres medlemmer, en annen egenskap som er arvet fra rockens verden . [ 63 ]

En av de tidligste representantene for den nye jazzrocktrenden var Gary Burton , som ved hjelp av Steve Swallow , Larry Coryell og Roy Haynes hadde begynt å eksperimentere med rockerytmer på The Time Machine (1966), og hadde introdusert country i Tennessee Firebird , utgitt samme år. Tony Williams , som hadde blitt berømt i Miles Davis kvintetten , hadde allerede gitt ut Life Time ( 1964 ) og Spring ( 1965 ) under hans navn før han startet sitt Lifetime , et band som opprinnelig inkluderte Larry Young og John McLaughlin og som skulle bli et av de mest relevante gruppene i sjangeren. [ 62 ] Herbie Hancock etablerte seg snart som en av de største representantene for sjangeren i spissen for sin gruppe The Headhunters – et band som, inspirert av de funky -psykedeliske rytmene til Sly Stone , oppnådde den største salgssuksessen i jazzhistorien med deres selvtitulerte album utgitt i 1973 — mens Chick Corea gjorde det samme med deres Return To Forever , opprinnelig med Flora Purim , Joe Farrell , Stanley Clarke og Airto Moreira . Keith Jarrett publiserte Gary Burton & Keith Jarrett i 1970, og gjorde inntog i latinjazz on Expectations (1971), mens McCoy Tyner samarbeidet med musikere som Bennie Maupin , Bobby Hutcherson , Gary Bartz , Wayne Shorter , Alice Coltrane og Ron Carter om Expansions (1968), Cosmos eller Extensions , begge fra 1970. [ 64 ] Fra området frijazz utviklet musikere som Charlie Haden , Carla Bley , Michael Mantler eller Paul Motian kompleks og personlig musikk, med svært forskjellige røtter. og svært heterogene påvirkninger. [ 65 ]

Gitarist Larry Coryell var en annen av pionerene innen jazzrock , med sin opptreden på albumet Out of Sight And Sound fra 1966 , av gruppen "Free Spirits". Albumet markerte begynnelsen på en serie innspillinger under deres navn som skulle kulminere i Introducing The Eleventh House (1974), det første albumet av et band - The Eleventh House - som skulle fortsette å være blant de mest kjente jazzrockgruppene til tiåret fra 1970 . Weather Report , opprinnelig sammensatt av Joe Zawinul , Wayne Shorter , Miroslav Vitous , Airto Moreira og Alphonso Mouzon , ble ikke bare den viktigste gruppen i bevegelsen, men – ifølge Piero Scaruffi – en av de to viktigste gruppene i bevegelsen værhistorie jazz . [ note 6 ] Bandet oppnådde betydelig suksess fra begynnelsen, men ankomsten av bassist Jaco Pastorius i 1976 betydde et nytt løft for gruppen, som med album som Black Market (1976) eller Heavy Weather (1977) nådde en bemerkelsesverdig kommersiell suksess . John McLaughlin tok opp stafettpinnen til blues - gjenopplivingen som hadde funnet sted i Storbritannia med grupper som The Rolling Stones eller Cream , men etter å ha gitt ut et første album under hans navn ( Extrapolation , 1969) med John Surman og Tony Oxley , ble han innkalt av Miles Davis for innspillingen av Bitches Brew . Hans My Goal's Beyond , fra 1971 , viser allerede åpenlyst musikerens lidenskap for hinduistisk musikk , en interesse han ville utvikle med Mahavishnu Orchestra gjennom tiåret på album som The Inner Mountain Flame (1971) eller Birds of Fire (1972) . , og spesielt med Shakti , et band som hadde deltagelse av hinduistiske musikere. [ 63 ]

Trommeslageren og pianisten Jack DeJohnette er en annen nøkkelfigur i bevegelsen, med en serie album — Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...— som han ønsket å lage en ny lesning med av jazzrockens klisjeer og hvor musikere som John Abercrombie eller David Murray deltok . Gary Bartz hadde debutert med Libra (1967), et album der han viste sin stil forankret i bebop -tradisjonen og sine kvaliteter som komponist, men etter å ha erstattet Wayne Shorter i Miles Davis -gruppen , dannet han sin "NTU Troop" i 1970 for å gi ut et album ( Harlem Bush Music - Taifa , fra 1970) der han presenterte energisk musikk, med elementer av soul , funk , jazz og rock . Billy Cobham – som hadde deltatt i Dreams med Randy og Michael Brecker og John Abercrombie , og som også hadde vært kort i Miles Davis -gruppen – ga ut Spectrum and Crosswinds i 1973 og Total Eclipse i 1974 , alle viktige album i historien til undersjanger. John Abercrombie debuterte i 1974 med Timeless , med Jack DeJohnette og Jan Hammer for å fortsette å gi ut album på samme linje med musikere som Marc Johnson , Peter Erskine og Dave Holland . Brødrene Randy og Michael Brecker dannet The Brecker Brothers i 1975 for å gi ut svært kompleks musikk halvveis mellom hard bop og funky før de tok fatt på sine respektive solokarrierer. [ 63 ]

I 1972 ga Oregon ut et første album - Music of Another Present Era - som viste en sofistikert kombinasjon av jazz , klassisk musikk, improvisasjon, komposisjonskompleksitet og etniske elementer. Lonnie Liston Smith ga ut sin Astral Traveling i 1973 , det første albumet av et band — The Cosmic Echoes — som snart skulle drive mot funky soul med album som Expansions (1974). Steps Ahead , en supergruppe av virtuoser ledet av Mike Mainieri , ga ut sitt første verk — Step By Step — i 1980, samme år som Ronald Shannon Jackson ga ut Eye on You med gruppen sin Decoding Society; eller at Joseph Bowie , bror til Lester , publiserte "Defunkt" , det første albumet til hans homonyme band . [ 63 ]

Jean Luc Ponty var ansvarlig for å bringe fiolinen inn i den elektroniske tidsalder, fra starten av sin karriere sammen med Frank Zappa så tidlig som i 1968 , gjennom samarbeidet med John McLaughlin, og kulminerte i sin solokarriere med album som Upon The Wings fra 1975 . Av musikk . Bassist og cellist Ron Carter hadde gitt ut Uptown Conversation (1969) med kontrabassen som hovedperson, før han ga ut Piccolo (1977), et album med piccolobass, en hybrid mellom kontrabass og cello . Den tsjekkiske virtuosen Miroslav Vitous skilte seg også ut på kontrabassen på album som Infinite Search (1969), eller Purple (1970), men det var Stanley Clarke som hadde ansvaret for å sette el-bassen i søkelyset til fansen, med Stanley Clarke (1974 ) og Skoledagene (1976). Jaco Pastorius var imidlertid instrumentets store revolusjonær, både i hans tidlige samarbeid med Pat Metheny ( Bright Size Life , 1976) eller Weather Report ( Heavy Weather , 1977) og fremfor alt med sin solodebut, utgitt i 1976 under tittelen Jaco Pastorius var det albumet som ikke bare populariserte den båndløse bassen , men også posisjonerte den som et av de mest uttrykksfulle instrumentene innen jazzfusjon . Like bemerkelsesverdig, i en veldig funky linje , er bassisten Jamaaladeen Tacuma ( Show Stopper , 1983). Andre viktige skikkelser, innenfor en fusjonsstil som kommer fra frijazz og inkorporerer elementer fra tredjestrømsmusikk , var kontrabassisten David Friesen ( Color Pool , 1975), Collin Walcott (perkusjonist fra Oregon og en av de mest innovative musikerne i hans instrument), saksofonist John Klemmer ( Touch , 1975), pianistene Art Lande ( Red Lanta , 1973) og Steve Kuhn ( Ecstasy , 1974), og bassist Steve Swallow ( Swallow , 1991). [ 66 ]

Etter den store innflytelsen fra mer mainstream jazzgitarister på 1950- og 1960-tallet, som blant andre Joe Pass , Wes Montgomery og Barney Kessel , hadde den elektriske gitaren , takket være påvirkningen fra rocken , oppnådd en enestående popularitet, som ikke var lenge å se seg selv reflektert i jazzfusionens verden med utseendet til en god del musikere, som så det som det dominerende instrumentet på jazzscenen , akkurat som saksofonen hadde vært tidligere. Sonny Sharrock ( Black Woman , 1969; Monkie-Pockie-Boo , 1970) eller James Blood Ulmer ( Revealing , 1977) er blant de første representantene for denne strømmen, det samme er Ralph Towner ( Diary , 1973), gitaristen i Oregon-bandet . På midten av 1970-tallet brakte Crusaders -gitarist Larry Carlton den hardere rockegitarlyden til et originalt og typisk jazzband, og Pat Metheny hadde gitt ut sitt Bright Size Life fra 1976 med Jaco Pastorius og Bob Moses , et album som hadde den elektriske gitaren som hovedpersonen, men introduserte også den elektriske bassen til lyden av jazz , og viste den naturalistiske og originale stilen, typisk "hvit", som Carlton, som Metheny ville utvikle i senere album allerede med bandet hans Pat Metheny Group ( Gruppe 1978; American Garage , 1979). Japaneren Kazumi Watanabe spilte inn en rekke kjente album, som begynte med Endless Way (1975), mens John Scofield , som hadde samarbeidet med Billy Cobham og Charles Mingus , ga ut sitt første soloalbum i 1977 , med tittelen East Meets West . Virtuosen Al DiMeola ga også ut sitt tidlige verk i midten av tiåret ( Land Of The Midnight Sun , 1976; Elegant Gipsy , 1977), det samme gjorde Steve Tibbetts ( Steve Tibbets , 1976; Yr , 1980), Steve Khan ( Tightrope , 1977; The Blue Man , 1978) og Mike Stern , som skulle etablere sin karriere i begynnelsen av det følgende tiåret, sammen med Billy Cobham og Miles Davis (1981-1983). [ 67 ]

I Europa skilte britene Neil Ardley , Mike Westbrook , Mike Gibbs , Kenny Wheeler , John Surman , Keith Tippett , Elton Dean , Basil Kirchin eller Nucleus - gruppen seg ut ; Nordmennene Jan Garbarek og Terje Rypdal ; dansken Niels-Henning Orsted-Pedersen ; tyskerne Wolfgang Dauner , Joachim Kühn og Eberhard Weber ; italieneren Enrico Rava ; polakken Michal Urbaniak ; eller russeren Sergey Kuriokhin . [ 68 ]

Latin jazz og afro -cubansk jazz

I jazzens tidlige dager var det allerede en tidlig inkorporering av latinske elementer i varm musikk . Faktisk var habanera , calinda , contradanza eller fandango - rytmer vanlige i musikken til New Orleans . [ 69 ] Tilstedeværelsen av latinske elementer forble i jazzen på 1920- og 1930 -tallet , men uten den nødvendige intensiteten for å skape en ekte fusjon. Imidlertid, på midten av 1940-tallet, genererte den cubanske innflytelsen på bop en fusjonsstil hvis beste eksponent var Machitos storband , og verkene til Dizzy Gillespie , som integrerte karakteristiske elementer av bebop med afro- cubanske rytmer . Av alle stilene som dukket opp etter swing -æraen , har latinjazz vært en av de mest populære, og dens grunnleggende konturer har ikke endret seg mye gjennom historien, gjennom arbeid – for bare å sitere til tre av de viktigste – fra orkestrene til Tito Puente , Poncho Sánchez eller Mario Bauzá . [ 70 ]

Fra midten av 1960-tallet , og spesielt i løpet av 1970 -tallet , slo denne fusjonsstilen med latinmusikk seg definitivt på jazzscenen . Innenfor den brede betegnelsen "latin jazz", er musikk så forskjellig som de av brasiliansk opprinnelse ( spesielt bossa nova ), musikk av cubansk opprinnelse og andre av fusjon med annen musikk av latinsk karakter inkludert (og på en spesiell måte, tangoen ) . Blant de mange artistene som har utviklet sitt arbeid i de forskjellige variantene av denne sjangeren, er det verdt å nevne, innen fusjonsjazz av brasiliansk opprinnelse, Flora Purim , Airto Moreira , Charlie Byrd , Antonio Carlos Jobim , Joao Gilberto , Baden Powell , Hermeto Pascoal , Dom Um Romão , Egberto Gismonti eller Claudio Roditi . Og i miljøet av jazzfusjon med afro-cubansk og Puerto Ricansk musikk finner vi Irakere , Arturo Sandoval , Ray Barretto , Emiliano Salvador , Cal Tjader , Chico O'Farrill , Mongo Santamaría , Cándido , Sabú Martínez , Chano Pozo , Chucho Valdés , Steve Turre eller Paquito D'Rivera , samt pianister som Hilton Ruiz , Gonzalo Rubalcaba og Michel Camilo , hvor det latinske elementet er inkorporert på en utydelig måte til deres post-bop- opprinnelse .

Mye mer knyttet til tradisjonelle cubanske stiler, inkludert salsa , finner vi musikere som Willie Bobo , Cachao , Carlos "Patato" Valdes , Tata Güines , Willie Colón , Jesús Alemany eller Francisco Aguabella , samt orkestre som historisk sett hadde en stor projeksjonsreklame, som Xavier Cugat og Pérez Prado . Utenfor den antilliske verden er det musikere som har utviklet verk som har samlet jazz og tradisjonell musikk fra andre deler av Latin-Amerika : Astor Piazzolla (med sine soloalbum eller med Gerry Mulligan ), Gato Barbieri , Osvaldo Tarantino , Alex Acuña . [ 71 ] _

Gjennom årene har stilen gitt opphav til en hel rekke beslektede undersjangre, inkludert boogaloo , cubansk jazz, brasiliansk jazz og fremfor alt i popularitet og projeksjon, bossa nova . [ 70 ]

Popfusjon og jevn jazz

På midten av 1970-tallet gjennomgikk souljazz og fusjonsjazz en mer kommersiell vending som inneholdt fremtredende jazzmusikere som George Benson . Benson hadde begynt sin karriere som gitarist sammen med organisten Jack McDuff i 1964 , og etter å ha spilt inn en rekke anerkjente album i boptradisjonen , etablerte han seg, fra midten av 1970-tallet , som et kommersielt fenomen med album som Breezin (1976) eller Gi meg natten (1980), der hans fasett som sanger seiret. Chuck Mangione , fra et lignende perspektiv, spesialiserte seg på orkesterballader som integrerte bebop - elementer i like deler med lette melodier inspirert av den mest kommersielle popen , og innviet på album som Bellavia eller Chase the Clouds Away (1975) den karakteristiske lyden til det som senere skulle bli det ville bli kjent som smooth jazz . Al Jarreau hadde begynt en lovende karriere som jazzsanger med We Got By (1975), men gikk snart over til å fremføre soulballader og mer kommersiell jazzpop ( Jarreau , 1983). The Yellowjackets viste på sin side en lyd midt mellom den mer eksperimentelle jazzfusjonen av Weather Report og den mer kommersielle pop - soulen ( Mirage a Trois [1982], Samurai Samba [1983]). [ 72 ] Også så tidlig som på 1980 -tallet oppnådde bandet Spyro Gyra enestående kommersiell suksess med musikk som blandet elementer av lett pop, soul og jazzfusjon , og spilte en viktig rolle i å gjøre ikke-fans kjent med jazzlydene .

Smooth jazz utviklet seg fra en mer kommersiell omarbeiding av arven fra fusjonsmusikere , preget av hyppig bruk av synthesizere ; for en lett og upretensiøs rytme, med funky baser ; for en elegant lyd fjernt fra rasjonaliteten til bebop eller energien til souljazz eller funk ; og hvor det generelle bidraget til bandet betydde mer enn hvert av dets elementer separat. Andre artister som har jobbet i sjangeren inkluderer David Sanborn , Russ Freeman , Bob James , Ben Sidran , Larry Carlton , Najee , Eric Marienthal , Jeff Lorber , Candy Dulfer og Fattburger . [ 73 ]

Flamencojazz og andre etniske fusjoner

Flamencojazz har sin opprinnelse på slutten av 1950-tallet , da de første eksperimentene går tilbake, som Hamps Flamenco , av Lionel Hampton (1957) eller de som ble spilt inn av Charles Mingus i 1957 på hans Tijuana Moods (selv om det ikke ville se dagens lys ) frem til 1962). Fra og med 1960 -tallet dukket andre forslag om fusjon med flamenco opp fra artister som Miles Davis ( Sketches of Spain , 1960; Flamenco Sketches , inkludert i Kind of Blue , 1959) eller John Coltrane ( Olé , 1961). I Spania måtte han imidlertid vente til 1967 , året da saksofonisten Pedro Iturralde ga ut sitt Jazz Flamenco (MPS), et album som inkluderte samarbeidet til Paco de Lucía og vanligvis regnes som sjangerens grunnleggende arbeid. Plater som My Spanish Heart av Chick Corea (1976) eller Friday Night in San Francisco , en trioinnspilling fra 1980 av gitaristene Al DiMeola , John McLaughlin og Paco de Lucía , florerte av ideen om sammensmeltingen av begge sjangere, innenfor en aktuell av fornyelse i flamenco , som senere ble kalt ny flamenco , et konsept som De Lucía omarbeidet i sitt arbeid med sekstetten som består av ham selv, broren Pepe de Lucía , Ramón de Algeciras , Carles Benavent , Rubem Dantas og Jorge Pardo ( Live. .. One Summer Night , 1984). Fra midten av dette tiåret begynte Benavent, Dantas og Pardo sine solokarrierer, og bidro til å konsolidere en stil der verk av spansk jazz- og flamencofigurer snart dukket opp , som Joan Albert Amargós , El Potito , Antonio Carmona , Chano Domínguez , Ángel Rubio , Guillermo McGill , Gerardo Núñez , Jerry González , Juan Manuel Cañizares , Agustín Carbonell "El Bola" , Perico Sambeat eller Javier Colina , kunstnere som fortsetter å utforske veien åpnet av Davis, Coltrane, Iturralde og Paco de Lucía for mer et halvt århundre siden . [ 74 ]

I resten av verden fortsetter ulike musikere fra svært ulike tradisjoner å utdype stilistiske fusjoner som ofte har jazz som medspiller. Denne orienteringen startet på 1950 -tallet , med artister som Dizzy Gillespie , Dollar Brand , Sun Ra eller Yusef Lateef , og ble senere forsterket på slutten av 1960- og 1970 -tallet , da Don Cherry , John McLaughlin , Don Ellis eller Andy Narell begynte å slå sammen etniske elementer. som instrumentering, harmonier eller rytmer, fra ulik opprinnelse ( Afrika , India , Bulgaria , Frankrike , Brasil , Japan , Polynesia , Marokko , Karibien ...), i verk der den karakteristiske improvisasjonen av jazz hadde en viktig plass. [ 75 ]

Denne familien av " etnisk fusjon "-sjangre , hvis nærhet til jazz varierer fra en artist til en annen, er vanligvis gruppert under det generelle begrepet verdensmusikk , et navn som også inkluderer andre stiler med liten eller ingen tilknytning til jazz. Blant kunstnerne som har utviklet sitt arbeid langs disse linjene, i tillegg til de nevnte, er Shakti , Babatunde Olatunji , Zakir Hussain , Paul Winter , David Amram , Rabih Abou-Khalil , Anouar Brahem , Paul Horn , Lou Harrison , Codona , Harry Partch , Trilok Gurtu , Manu Dibango , Lakshminarayanan Shankar , Alpha Blondy , Strunz & Farah , Toshinori Kondo , M'Lumbo , Elek Bacsik , Najma Akhtar , Richard Bona og Hugh Masekela . [ 75 ]

1980-tallet. Jazzkrisen og den nye tradisjonalismen

Fremveksten av "ny-tradisjonalisme" som fant sted med ankomsten av 1980- tallet markerte høyden på krisen som hadde påvirket jazzen siden den massive populariseringen av rock på 1960 -tallet . Jazz representerte for svarte amerikanere det populære alternativet til klassisk musikk, men da den begynte å drive, først inn i frijazz og deretter inn i de ulike fusjonene som fant sted på 1970-tallet, drev den lenger og lenger bort. gå inn i en identitetskrise som på slutten av dette tiåret ennå ikke var løst. I den perioden ble begrepet jazz bare identifisert med instrumentalmusikk , hvite musikere oppnådde større suksess enn svarte, og det kreative landskapet generelt var ganske dystert. Imidlertid endret ankomsten av nytradisjonalistene tingenes rekkefølge: i stedet for å forkjempe en ny revolusjon innen sjangeren, ba de om en tilbakevending til opprinnelsen, og flyttet vilkårene for debatten fra frijazz / jazz-fusjonsdikotomien til debatt mellom forsvarerne av stilens renhet ( nytradisjonalisme ) og tilhengerne av dens utvikling. [ 76 ]

Scott Hamilton , med sin A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) innviet den klassiske jazz - revivalen , samme år som det første albumet til VSOP -kvintetten , ledet av Herbie Hancock , ble publisert . En retur til bop -prinsippene , som ble videreført i arbeidet til pianistene Kenny Barron , Joanne Brackeen , Jessica Williams , Mulgrew Miller , Fred Hersch , Marcus Roberts og Brad Mehldau ; saksofonistene Ernie Krivda , Joe Lovano , Bobby Watson , Dave Liebman , Joshua Redman , James Carter og Courtney Pine ; trompetistene Jack Walrath , Tom Harrell , Terence Blanchard og Roy Hargrove ; eller av trombonisten Steve Turre . [ 76 ]

Spesiell omtale fortjener Wynton Marsalis , hovedrepresentanten for en familiesaga fra New Orleans som begynner i arbeidet til Ellis Marsalis , far til den forrige (og til Brandford , Delfeayo og Jason , alle fremragende jazzmusikere ), og en viktig pedagog som hadde blant sine mest fremragende studenter Terence Blanchard , Donald Harrison , Harry Connick, Jr. , Nicholas Payton , eller Kent og Marlon Jordan , blant andre. [ 77 ] Ankomsten på scenen til Wynton Marsalis , som av kritikere ble ansett for å være den mest kjente jazzmusikeren siden 1980 , markerte innvielsen av Young Lions -bevegelsen, en bevegelse som resulterte i ansettelsen av en del av de store plateselskapene – til og med de som aldri hadde vist noen interesse for denne typen musikk – av de unge jazztalentene . Med en encyklopedisk kunnskap om instrumentets tradisjon, har Marsalis blitt kritisert for sin konservative rolle som direktør for Lincoln Center Jazz Orchestra , et band dedikert til å bevare den musikalske identiteten til afroamerikansk jazz , men har også blitt kjent for sin rolle som formidler av jazzkultur , og som introduserer av nye talenter. [ 78 ]

M-Base-bevegelsen og acid jazz

På midten av 1980-tallet dukket M-Base- kollektivet opp i New York , en gruppe musikere inspirert av de harmoniske ideene til Ornette Coleman , hvis verk dreide seg om frijazz og funk , med elementer fra musikk, filosofi og vestafrikansk . Viktige representanter for kollektivet inkluderer saksofonistene Steve Coleman , Gary Thomas og Greg Osby ; trompetist Graham Haynes ; trombonist Robin Eubanks ; gitarist Jean-Paul Bourelly ; pianistene Geri Allen og Jason Moran ; bassist Meshell Ndegeocello ; eller sangeren Cassandra Wilson . [ 79 ]

I 1988 dukket den britiske DJ -en Gilles Peterson (den gang viet til redigering av remikser av jazzklassikere med hiphop- baser ), begrepet acid jazz , brukt på en ny musikalsk stil som integrerte elementer fra jazz , funk og jazz. hip-hop . Begrepet ble navnet på et plateselskap opprettet av Peterson selv for å gi ut grupper av stilen, og til slutt ble det pålagt som navnet på selve sjangeren. Blant de første representantene er gitaristen Charlie Hunter eller Medeski-trioen Martin & Wood , men det tok ikke lang tid før avledninger mer fokusert på dansegulv dukket opp, som Stereo MCs , James Taylor Quartet , Brand New Heavies , Groove Collective , Galliano , Incógnito eller suksessen Jamiroquai . Andre viktige band i bevegelsen var Mondo Grosso , United Future Organization , The Jazz Warriors , Count Basic , eller gitaristen Ronny Jordan , som utviklet hoveddelen av diskografien sin langt inn på 1990 -tallet . [ 79 ]​ [ 80 ]

New-age jazz

I 1975 hadde den nordamerikanske gitaristen William Ackerman laget begrepet new age for å definere en stil av instrumentalmusikk med et atmosfærisk kutt, hvis opprinnelse kunne spores til grensene til jazz med klassisk musikk , folkemusikk og til og med med psykedelisk musikk , elektronikk og orientalske filosofier. Den nye musikken, rettet mot et velstående og urbant publikum, var en genuint hvit musikk, hvis nervesenter var lokalisert på vestkysten av USA . [ 81 ]

Tony Scott med sin Music For Zen Meditation (1964) og Paul Horn ( In India , 1967), blant andre, hadde allerede eksperimentert med fusjonen av jazz med østlige musikktradisjoner, men sjangeren måtte vente til midten av tiåret . fra 1970 , slik at musikere som Mark Isham eller David Darling begynte å trekke sine definitive linjer, som var godt etablert gjennom det følgende tiåret i arbeidet til George Winston , Michael Hedges , Daniel Kobialka , Michael Jones , David Lanz , Liz Story , Mark Nauseef , Glen Vélez , Rob Wasserman eller gruppen Shadowfax . [ 81 ]

Samtidsjazz _ _

1990-tallet og post-jazz

Siden midten av 1970-tallet har New York City opplevd en "ny bølge" av musikalsk kreativitet, både i rockeverdenen og i jazz- og avantgardemusikkens verden. New York-revolusjonen hadde mange røtter, og rasespørsmålet var ett av dem: hvite musikere ledet bevegelsen, og svarte musikere var de facto blitt ekskludert fra både rocke- og klassisk musikkscenene . Jazz hadde tidligere krysset veier med annen svart musikk – blues , funk , soul … – men hadde inntil da ikke krysset med stiler som rock eller avantgarde klassisk musikk, tradisjonelt dominert av hvite musikere. New York-revolusjonen endret tingenes rekkefølge. [ 82 ]

Blant de første musikerne som katalyserte hele denne serien av elementer var saksofonisten John Zorn ; gitarist Elliott Sharp , hvis komposisjoner eksemplifiserer syntesen av dissonans , repetisjon og improvisasjon ; Eugene Chadbourne , som integrerte elementer av avantgardejazz med landlig hvit musikk ; gitarist Henry Kaiser  ; cellist Tom Cora ; Den irske gitaristen Christy Doran ; trommeslager Joey Baron ; og mange andre musikere av samme generasjon. [ 83 ]

New York-revolusjonen ble følt både i hva slags materiale musikere tok fatt på og i typen teknikker de brukte for å improvisere, plukke opp påvirkninger av alle slag og slå dem sammen uten konseptuelle begrensninger. Dermed etablerte saksofonisten Ned Rothenberg seg blant førstelinjen av de nye generasjonene improvisatorer. Andre musikere, som trombonisten Jim Staley , eller Tom Varner , en fransk hornvirtuos , var blant de mest originale i sin generasjon. Mye bedre kjent, gitaristen Bill Frisell assimilert i sitt arbeid påvirkninger fra jazz og rock , men også fra folkemusikk , marsjerende bandmusikk eller til og med kirkemusikk. Solister som cellist Hank Roberts , eller Mike Shrieve (eks-trommeslager for Santana ) satte også sin integrasjonsevne i forgrunnen. [ 84 ]

Store band fra post-jazz- æraen

Andre halvdel av 1990- tallet så en gjenoppliving av musikk for store band , en trend som hadde sin opprinnelse i det foregående tiåret, i arbeidet til musikere som bassist Saheb Sarbib eller kornettist Butch Morris . Keyboardist Wayne Horvitz utviklet ideen sin om " progressiv kammerjazz ", mens veteranen multi-instrumentalist Marty Ehrlich hentet innflytelse fra tradisjonell jazz , improvisasjon, lett musikk og avantgarde klassisk musikk, og den amerikanske alumnaen Maria Schneider Gil Evans gjenopplivet lærerens stil. på flere album for orkester. [ 85 ]

The New Chicago og New York Scenes

I løpet av 1990-tallet ble byen Chicago et fokus for musikalsk kreativitet, der interesserte personer som pianisten Myra Melford , som hadde debutert i 1984 , dukket opp . Saksofonisten Ken Vandermark tilbød Big Head Heddie til ære for Thelonious Monk og funk- guruen George Clinton , før han tok fatt på en enestående karriere med å eksperimentere med forskjellige formater og tilnærminger. Cellist Fred Lonberg-Holm , en protégé av Anthony Braxton , sluttet seg til den nye bølgen av kreative improvisatorer, mens saksofonist/klarinettist Scott Rosenberg , en annen Braxton-alumnus, utvidet jazzens ordforråd med et visst polyfonisk anarki, allerede ved begynnelsen av det 21. århundre. [ 86 ]

Før slutten av det siste tiåret av 1900-tallet dukket det opp en ny generasjon unge musikere på scenen i New York som fant improvisasjon som nøkkelelementet i musikken deres: harpist Zeena Parkins , fløytist Robert Dick , trompetist Toshinori Kondo , eller gitarist Alan Licht . Andre, som pianisten Uri Caine eller trompetisten Dave Douglas , utforsket forholdet mellom hard bop , free jazz og klassisk musikk. [ 87 ]

Jazz i det 21. århundre

På slutten av 1900-tallet var arven fra frijazz veldig synlig blant det svarte samfunnet av jazzmusikere , spesielt i New York -scenen , der navn som saksofonisten David Ware , den uærbødige trombonisten Craig Harris eller pianisten Matthew Shipp skilte seg ut. . , som flørtet med hiphop . Klassisk utdannet klarinettist Don Byron hadde brast inn på New York-scenen på begynnelsen av 1990-tallet , det samme hadde saksofonisten Roy Nathanson og trombonisten Curtis Fowlkes , begge tidligere medlemmer av Jazz Passengers . Til slutt satte gruppen B Sharp Jazz Quartet inn sitt arbeid mellom hard bop og free jazz . [ 88 ]

Utenfor grensene til New York fortsatte en serie artister å dukke opp i de siste årene av forrige århundre, som ville utvikle hoveddelen av arbeidet sitt - der de omarbeidet konseptene etablert av tidligere generasjoner av jazzartister på flere og kreative måter — allerede i det nye århundret. For eksempel hadde bassisten Michael Formanek debutert i 1990, og argentineren Guillermo Gregorio eller kanadieren Paul Plimley hadde allerede gitt ut album i midten av samme tiår. Jugoslaviske Stevan Tickmayer ledet The Science Group , et forsøk på å smelte sammen kammermusikk med improvisert musikk. Andre fremragende musikere fra denne første generasjonen av det nye århundret er Greg Kelley , og den kanadiske fiolinisten Eyvind Kang , en av de mest eklektiske musikerne i sin generasjon [ 89 ] Også på begynnelsen av 2000-tallet dukket det opp musikerkonfirmasjonsplater, som trombonisten Josh Roseman , kontrabassisten Ben Allison , saksofonisten David Binney , eller pianisten Jason Lindner , alle amerikanere. Bemerkelsesverdig er også verkene til franskmannen Erik Truffaz og den israelske trompetisten Avishai Cohen .

Elektronisk jazz

Revolusjonen som elektronisk musikk hadde ført med seg, øvde også sin innflytelse på utviklingen av jazz , som så fremveksten av en ny generasjon improvisatorer, som kom fra tradisjonen med frijazz , men var påvirket av den klassiske avantgarden og elektronikken. : Ben Neill , gitarist og keyboardist Kevin Drumm , den sveitsiske perkusjonisten Günter Müller , eller Miya Masaoka , av japansk opprinnelse men født i Washington D. C. . Andre skapere, som Tyondai Braxton , eller den norske trompetisten Nils Petter Molvær , eksperimenterte med manipulering av orkestersløyfer og, i tilfellet Greg Headley , manipulerte lydene til instrumentene sine elektronisk, mens til slutt grupper som Triosk ga viktige bidrag i samme retning. [ 90 ]

Innen jazzrap , som allerede hadde utviklet seg en del i de siste tiårene av det 20. århundre og begynnelsen av det 21. , ble et stort antall verk produsert av grupper og musikere fra hiphop , som Kanye West , Crown . City Rockers , Nujabes , A Tribe Called Quest , Madlib , den engelske duoen The Herbaliser , eller den franske Hocus Pocus , blant andre.

Elementer av jazz

Lyd og frasering

En av de største forskjellene mellom jazz og europeisk klassisk musikk har å gjøre med dannelsen av tone: mens de forskjellige medlemmene av en instrumentseksjon i det klassiske orkesteret streber etter å få samme lyd fra instrumentene sine, på en slik måte at de kan utføre passasjer på en mest mulig homogen måte, ønsker jazzmusikere å oppnå sin egen lyd som skiller dem fra resten. Kriteriet er ikke lenger lydens «renhet» som klassiske musikere søker, men å oppnå uttrykksfullhet med instrumentet, og dermed kan man si at i jazz er uttrykk over estetikk. Denne karakteristikken forklarer hvorfor mange jazzfans klarer å skille hvem som spiller etter de første tonene, et fenomen som ofte forbløffer de uinnvidde. [ 91 ]

Jazzfrasering har sine særegenheter: Kid Ory , for eksempel, pleide å spille sirkus- og militærmarsjtoner, men hans særegne lyd gjorde musikken hans jazzy , mens Stan Getz hadde en lyd som ligner på klassiske saksofonister, men hans frasering og den typen melodier han pleide å spille gjorde ham til en jazzmusiker . Frasering i jazz har sitt opphav i musikken til afrikanske slaver i arbeidsleirer, preget av den grunnleggende call-and-response- ordningen , og også i måten svarte amerikanere måtte spille på klassiske europeiske instrumenter. [ 92 ]

På den annen side har spørsmålet om rase i jazz blitt diskutert ofte . Roy Eldridge hevdet for eksempel å være i stand til å skille hvite fra svarte musikere, men i en blindtest mislyktes han konsekvent. [ referanse nødvendig ] Uavhengig av eventuelle betraktninger, er sannheten at svarte musikere og hvite ofte har samarbeidet med svært positive resultater ( Fletcher Henderson og Benny Goodman ; Neal Hefti og Count Basie ), at noen svarte musikere som Charlie Mingus har vært i forkant av den eksperimentelle avantgarden som vanligvis er forbeholdt hvite musikere, og at noen hvite musikere, som Gerry Mulligan eller Al Cohn , stadig har påpekt viktigheten av typiske svarte elementer som swing eller blues . [ 92 ]

Improvisasjon

Improvisasjon er en av jazzens definerende kjennetegn . [ 93 ] Dette er et veldig gammelt konsept, som dateres tilbake til arbeidet til store klassiske komponister som Johann Sebastian Bach , som ofte improviserte på harmoniene i verkene hans. Selv om tidlige jazzspillere ikke visste noe om de klassiske komponistene, omfavnet jazzen raskt ideen, [ 94 ] og ble fra starten i det vesentlige improvisert musikk, hvor musikere bygger på tidligere opplegg og deres kunnskap og ferdigheter . på den harmoniske strukturen til sangene. En solo er per definisjon et musikkstykke fremført av en instrumentalist med eller uten akkompagnement, og i enkelte didaktiske arbeider sies det at evnen til å utføre en god solo ligner på evnen til å fortelle en historie, der den ikke gjør det. betyr bare "hva det sies", men også "hvordan" det sies. For å lage en solo, må musikere kjenne til noen grunnleggende elementer, for eksempel akkordstrukturen til sangen de soloer på, rollen som hver akkord spiller innenfor den harmoniske strukturen til sangen, eller skalaene som er avledet fra hver enkelt. av akkordene som utgjør temaet, og så må de integrere alle disse elementene med melodien , som i mange tilfeller vil tjene som en "guide" for solisten. I tillegg må de ha nødvendig kunnskap og erfaring for å kunne tolke all denne informasjonen, noe som i praksis betyr å kjenne i dybden jazzens språk og dens ulike dialekter: tradisjonell jazz , swing , bebop , hardbop og rytmiske nyvinninger og harmoniske som skjedde etterpå. [ 95 ]

Strukturen

De fleste jazztemaer fra bebop -tiden og utover er strukturelt basert på allegrosonate-formen for klassisk teori: en valgfri introduksjon, utstilling av temaet (som noen ganger gjentas), en utviklingsseksjon og avslutningen, eventuelt etterfulgt av en coda . I jazzterminologi gis slike seksjoner vanligvis følgende navn:

  • Intro, som er der karakteren til stykket er satt. Det er valgfritt.
  • Emne ( hode på engelsk), som er der melodien spilles.
  • Turns, wheels eller solo-seksjonen ( kun seksjon på engelsk), som er der musikerne fremfører soloene sine.
  • Gå tilbake til temaet ( gå ut på engelsk), hvor melodien spilles på nytt.
  • Coda, som avslutter fremføringen av musikerne og, med den, stykket. I likhet med introen er den også valgfri.

Selv om ikke alle jazzlåter passer til denne formen, gjør de aller fleste av dem. Under soloseksjonen fortsetter rytmeseksjonen (vanligvis bestående av piano , kontrabass og trommer ) å spille akkordene i temaets harmoniske progresjon slik at solistene bytter på å improvisere på. Hver gang den siste av akkordene nås, går den tilbake til den første igjen, for å starte et nytt "hjul" med akkorder ( refreng , på engelsk) som skal brukes av samme solist for å forlenge sin solo, eller av en annen. å ta din tur. [ 96 ]

Innenfor denne grunnordningen er de to vanligste strukturene blant jazzstandardene blues og AABA-ordningen. De fleste blueslåter er variasjoner av det grunnleggende tolvtakts bluesmønsteret , [ note 7 ] mens AABA-mønsteret er veldig populært ikke bare med jazzmelodier [ note 8 ] men også i all slags musikk populær fra tidlig på 1900-tallet og frem til adventen av rock'n'roll består den av to seksjoner:

  • A-delen, ofte kalt "verset"
  • Seksjon B, kalt "bro"

Disse strukturene er bare to av de mest kjente og brukt av jazzmusikere , som ofte bruker dem som en guide for improvisasjon. Men gjennom historien har forskjellige frie musikere som Cecil Taylor vist at det er mulig å lage jazz uten å måtte holde seg til denne typen formelle strukturer. [ 96 ]

Arrangementet

Det kan virke som om arrangering og improvisasjon er to motstridende aspekter, men faktisk har arrangering blitt brukt i jazz siden New Orleans -dagene , ikke som en hindring for improvisasjon, men snarere som en hjelp til kreativitet. Når det finnes arrangementer, vet solomusikeren hva han kan forvente, og faktisk krevde noen av historiens største improvisatorer, som Louis Armstrong , at de alltid skulle spille med arrangementer. På den annen side la Fletcher Henderson , den første store jazzarrangøren i historien, stor vekt på improvisasjon i sitt orkester, det samme gjorde Jelly Roll Morton eller Duke Ellington , en annen av de største jazzarrangørene . Arrangementer innen jazz har vært til stede siden oppstarten, i arbeidet til artister som King Oliver , Clarence Williams eller de nevnte Louis Armstrong og Jelly Roll Morton, så vel som i andre New Orleans- og Dixieland- grupper . [ 97 ]

I motsetning til europeisk klassisk musikk, er ikke arrangementet alltid skrevet ned i jazz , og mange arrangører og musikksjefer har for vane å diskutere arrangementene muntlig med sine musikere før bandet opptrer. Hodearrangementet , et begrep brukt siden 1930 -tallet , refererer til dette fenomenet, og faller konseptuelt mellom improvisasjon og det faktiske skriftlige arrangementet. Gjennom jazzens historie har arrangement – ​​som improvisasjon – gjennomgått en rekke transformasjoner som har tatt det fra musikken til Charlie Parker eller Miles Davis til kompleksiteten i friazz , med dens vekt på musikkens improvisasjonskarakter. De forskjellige opptakene av den samme sangen som Parker spilte inn i studio var så forskjellige at de kunne betraktes som nye stykker, og John Lewis fra Modern Jazz Quartet understreket sammenhengen mellom arbeidet til en arrangør og en jazzkomponists arbeid. , en forbindelse fremfor alt annet. som Berendt utvider:

Begrepet " jazzkomponist " er altså et paradoks: jazz betyr improvisasjon og "komponist" betyr, i det minste i Europa, utelukkelse av improvisasjon. Men pardokset kan bli fruktbart: Jazzkomponisten strukturerer musikken sin i betydningen den store europeiske tradisjonen og etterlater likevel et fritt rom for improvisasjon. Berendt [ 98 ]

Teori og harmoni

For å kunne spille musikken sin, må jazzutøveren ha en rekke teoretiske og harmoniske kunnskaper som ofte er et resultat av en lang periode med opplæring — enten det er selvlært eller på jazzskoler — eller av praktisk erfaring i jamsessioner . Grunnleggende teori i jazz begynner med intervallteori og triade- og kvadriadeformasjonen som følger av den, samt deres inversjoner . [ 99 ] Durskalaen og dens syv moduser - den joniske , den doriske , den frygiske , den lydiske , den mixolydiske , den eoliske og den locriske - er også en del av den grunnleggende teorien som en jazzmusiker må mestre fullt ut , akkurat som femtedelskretsen . _ [ 100 ] Blant de vanligste harmoniske progresjonene i jazz er:

  • VV-progresjonen, det vil si en dominantakkord som går over i en annen dominantakkord. Rekkefølgen av dominante akkorder etter kvintsirkelen er også hyppig . [ 101 ]
  • I-VI-II-V-progresjonen, en annen av de vanligste blant jazzmusikere . [ 102 ]
  • III-VI-II-V-progresjonen, en variasjon av det ovennevnte i vanlig bruk i turnarounds , en passasje som fører fra en del av temaet til en annen. [ 103 ]
  • Progresjon I-IV, med ulike varianter. [ 105 ]

Et annet viktig aspekt i jazzteorien er akkord-skala-forholdet, det vil si korrespondansen som er etablert mellom akkordene som utgjør den harmoniske progresjonen til et tema og skalaene som musikeren bruker for å improvisere på dem. I denne forstand er de fire viktigste skalaene, som de fleste av harmoniene brukt av jazzkomponister er avledet fra , durskalaen , den melodiske mollskalaen, den reduserte skalaen og hele toneskalaen , og kunnskapen om dem alle, så vel som modusene deres, er en viktig del av læringen for enhver jazzmusiker . [ 106 ] Andre viktige bidrag er bebop -skalaene – joniske, doriske og mixolodiske moduser i durskalaen og den melodiske mollskalaen med en ekstra tone –, de dur- og mollpentatoniske skalaene , de forskjellige harmoniske variasjonene av blues og, til slutt endres rytmen , et standard harmonisk opplegg basert på den harmoniske progresjonen til George Gershwins klassiker " I Got Rhythm " . [ 107 ]

Reharmonisering , på den annen side, er en teknikk som ofte brukes av jazzmusikere for å tolke et tema på nytt, og gi det et mer interessant og personlig preg. Det består i utgangspunktet av å endre akkordene til sangen som spilles, erstatte dem med forskjellige uten å endre melodien og den originale ånden i sangen for mye. Ulike strategier kan følges for å reharmonisere et tema: [ 108 ]

  • Endre akkordene dine.
  • Øk antall akkorder.
  • Reduser antall akkorder.
  • Erstatt en akkord, eller en gruppe av dem, med en annen(e).

I praksis er to av de vanligste teknikkene for dette reharmonisering av en dominant akkord ved en II-V-progresjon, og tritonerstatning [ 108 ]

Modal jazz _

Modal jazz fortjener et eget kapittel i jazzteori , en understil preget av bruken av få akkorder og mye harmonisk rom, som ble popularisert av Miles Davis på hans album Kind of Blue fra 1959 . På albumet er " So What ", en sang med bare to akkorder som perfekt oppsummerer essensen av modal jazz : gir mye mer rom for improvisasjon i hver akkord enn det som er vanlig i de fleste sanger og standarder , så gjør det naturlig for musikeren å utforske i detalj den musikalske skalaen eller avledede modusen til hver akkord, i stedet for bare å fokusere på tonene i akkorden. [ 109 ]

Den melodiske delen og rytmeseksjonen. Rytme og swing

Hver jazzgruppe har, uansett størrelse, en "melodiseksjon" og en " rytmeseksjon ". Den første består av melodiske instrumenter som saksofon , trompet eller trombone , mens den andre består av instrumenter som trommer , gitar , kontrabass og piano , så lenge de ikke kommer til foran spiller for eksempel en singel Generelt er rytmeseksjonen ansvarlig for å gi den harmoniske og rytmiske puten som utførelsen av melodier og soloer foregår på, selv om unntak og inversjoner av denne regelen kan forekomme, spesielt i moderne jazz . Noen kritikere mener at rytmeseksjonen er nært knyttet til jazzens afrikanske opprinnelse , mens melodien og harmonien kommer fra europeisk klassisk musikk, en musikk der rytmen tradisjonelt har spilt en mindre viktig rolle, en forskjell som er spesielt tydelig hvis vi sammenligner det med tradisjonell musikk fra andre deler av verden. [ 110 ]

Den grunnleggende rytmiske enheten i jazz er beatet , pulsen som i prinsippet trommeslageren og bassisten, eller i det minste én av dem, må markere gjennom hele stykket; slik er det ved de aller fleste anledninger, selv om det ved mange andre, spesielt innen free jazz , tas for gitt og ikke markert. Når det gjelder svingen , forteller JE Berendt :

[ Swing ] ble til der den afrikanske rytmiske sansen ble 'anvendt' på det vanlige rytmen til europeisk musikk og gjennom en lang og kompleks periode med fusjon. [ 111 ]

Gjennom jazzens historie , og med hvert av dens stadier, har en annen oppfatning av de grunnleggende rytmene hersket, som var svært forskjellige for musikerne fra ragtime- , dixieland- , swing- eller bebop- epoken . [ 111 ] Frijazzmusikere begrenset seg ikke til noen grunnleggende formel ; noen erstattet takten med det de kalte pulsen , en rask og nervøs rytmisk enhet som ikke var lett å identifisere eller isolere; Andre brukte heterogene rytmiske formler, og introduserte eksotiske rytmer som kom fra afrikansk, arabisk eller hinduistisk musikk, til det punktet at det ikke er uvanlig å komme over de som tror at freejazz , når det grunnleggende mønsteret av swing har forsvunnet , ikke lenger kan være betraktet strengt tatt som jazz . [ 112 ]

Til slutt, fra 1970-tallet, vendte mainstream tilbake til en viss tradisjonalisme i det rytmiske aspektet, mens jazzrock og jazzfusjon dukket opp , med en helt annen tilnærming: trommeslagere av den stilen, som Billy Cobham , de erstattet det ternære (atresillado) inndelingsmønstre av tradisjonell swing med binære inndelingsmønstre som var nær rytmene som ble brukt av rocke- eller latinmusikkmusikere . [ 113 ]

Melodien

Melodien , som er nært knyttet til harmonien , har gjennomgått en enestående utvikling gjennom rekken av de forskjellige stadiene i jazzhistorien . I primitiv jazz var det knapt noe vi kunne kalle melodi, som i alle fall ikke skilte seg mye fra melodiene til sirkusmusikk, militærmarsjer eller piano- og salongmusikk på 1800-tallet. Etter hvert som fraseringen til solistene utviklet seg, utøvde den en bemerkelsesverdig innflytelse på melodien, og formet gradvis en karakteristisk type melodi, "jazz-melodien", preget av sin flyt, sin improviserte natur, sin uttrykkelige forsakelse av bruken av kvartnoter og åttendenoter og for hans smak for nyansering og individualitet ved tolkning. [ 114 ]

Innenfor frijazz har to motstridende tendenser blitt observert angående melodien: på den ene siden, den til de musikerne som ønsket å bevare all uttrykkskraften til fraseringen til musikerne fra tidligere generasjoner som Lester Young og Charlie Parker , og på den andre den av de som foretrakk å flytte vekten til lyd, slik for eksempel Bubber Miley gjorde med sine «jungellyder». [ 115 ]

Den spesielle melodien til temaet det improviseres på har blitt gradvis mindre viktig over tid, og noen av de mer moderne musikerne improviserer så mye at melodien nesten ikke gir mening for dem; Ofte er faktisk temaet ugjenkjennelig for lytteren, siden musikeren ikke improviserer på melodien til temaet, men på akkordene , ofte reharmoniserer eller endrer dem på en eller annen måte, og beveger seg helt bort fra det originale temaet. Kunsten å finne opp nye melodier på kjente harmoniske progresjoner har blitt utviklet gjennom jazzens historie ; de første improvisatørene reiste "vertikalt" tonene som tilsvarte hver akkord, mens det i moderne jazz søkes etter "horisontale" melodiske linjer som overskrider harmoniens begrensning pålagt av akkorder i de tidlige dager. [ 116 ]

Tidlige bop- musikere skjærer med vilje på tvers av strukturelle inndelinger for å gjøre det vanskelig for kolleger å finne veien rundt og kopiere ideene sine. For bop- lyttere var det derfor vanskelig å avgjøre hvor en solo begynte og hvor den sluttet, en tendens som fant sitt maksimale uttrykk blant musikerne i den frie bevegelsen , en musikk der de kollektivt improviserte selv selve formen av temaet, med spenningsmomenter som ble fulgt av andre øyeblikk med ro. Kontrasten mellom spenning og avslapning har sin opprinnelse i Kansas City - musikerne på 1930 -tallet , selv om det var Charlie Christian som tok i bruk teknikken i sin improvisasjonsstil, og vekslet gjennomføringen av riff med melodiske improvisasjoner som løste spenningen skapt av den første. [ 117 ]

Instrumenter og instrumentalister

Fra slutten av 1950 -tallet til rundt 1950 var den grunnleggende instrumenteringen brukt av jazzmusikere i hovedsak den samme: to messingblåsere ( trompet og trombone ), to sivinstrumenter ( saksofon og klarinett ), og rytmeseksjonen. ( trommer , kontrabass , piano , og noen ganger gitar ). Jazzens historie kan skrives for hvert instrument, siden det i hvert av dem har dukket opp figurer og revolusjoner som har formet ikke bare teknikken over tid, men også måten å konseptualisere dets funksjon i bandet. Fra et lignende perspektiv er jazzens historie preget av den dominerende plassen som hvert instrument har ervervet gjennom sine forskjellige stadier: [ 118 ]

Det har vært tre store transformasjoner når det gjelder instrumentering i jazzens verden : den første, da Lester Young introduserte ideen om at du kunne spille jazz med hvilket som helst instrument ; jazzen var ikke så avhengig av instrumentets klangfarge som av det faktum at den passende fraseringen kunne utføres med tilstrekkelig fleksibilitet og klarhet ; [ note 9 ] Den andre fant sted på midten av 1970-tallet, da elektriske og elektroniske instrumenter brast inn på scenen, redefinerte "lyden av jazz " og introduserte nye instrumenter som gjorde nye former for kunstnerisk uttrykk mulig; og den tredje, da jazzen åpnet opp for verdensmusikkens verden , med nye instrumentallyder. [ 119 ]

Piano

Jazzens historie , etter å ha startet med ragtime , begynte også med pianoet som hovedperson, selv om det er sant at de første New Orleans -jazzbandene manglet det instrumentet. Pianoet har en rekke fordeler i forhold til andre karakteristiske jazzinstrumenter : det er polyfonisk og ikke monofonisk som blåseinstrumenter, og det er ikke begrenset til utførelse av melodier , men tillater snarere utførelse av rytmer og harmonier , noe som gjør ham til en mer komplett instrument med god ytelse som soloinstrument. [ 120 ]

Den første jazzpianisten av noen betydning var Scott Joplin (1868-1917), kjent som "The King of Ragtime Composers". [ 121 ] Jelly Roll Morton , en av de tidlige gigantene innen jazz og personen som hevdet seg selv tittelen "Inventor of Jazz ", var den første store komponisten av egentlig jazz i historien. [ 122 ] Fra Harlem kom James P. Johnson , Willie "The Lion" Smith , Lucky Roberts , Duke Ellington og Fats Waller og det er fra det samme stedet det berømte steget kommer , en pianostil preget av vekslingen av en tonebass på odde takter og en høyrehåndsakkord på partall. [ 123 ]

Bemerkelsesverdige boogie-woogie- musikere inkluderte Sam Price , Jimmy Yancey og Meade Lux Lewis , som populariserte honky tonk , en lignende stil hvis flaggskip er "Honky Tonk Train Blues." [ 124 ] År senere ville arvingen til denne stilen, Fats Domino , etablere seg som en av de store skikkelsene innen R&B og rock and roll .

Earl Hines var i spissen for en tredje gren av tidlig pianoutvikling, kjent som "vind"-stilen, og utviklet seg senere enn de andre. Hines' piano var begynnelsen på en skole som ville ha som sine viktigste tilhengere Mary Lou Williams , Teddy Wilson , Nat King Cole og - spesielt - Bud Powell , i tillegg til utallige samtidspianister. [ 125 ] Men det er i Art Tatum , regnet som et av de største naturtalentene som jazzen har gitt gjennom sin historie, hvor alt som var oppnådd innen jazzpiano konvergerte frem til tiden da det ble gjort berømt, det vil si i midten av 1940-tallet . [ 126 ] Bud Powell representerer den andre ytterligheten av virtuositet, og transformerer Charlie Parkers bop - vokabular slik at den passer til pianoet. Arven hans er til stede i praktisk talt alle jazzpianistene som kom etter ham, og figuren hans er en viktig referanse når det gjelder å forstå moderne jazzpiano . [ 127 ]

Pianister som fulgte Tatum inkluderte Billy Taylor , Martial Solal , Hank Jones , Jimmy Rowles , Phineas Newborn og den berømte Oscar Peterson , mens fra Bud Powell kom Al Haig , George Wallington , Lou Levy , Lennie Tristano , Hampton Hawes , Pete Jolly , Claude Williamson , Joe Albany , Dave McKenna , Toshiko Akiyoshi , Eddie Costa , Wynton Kelly , Russ Freeman , Harold Mabern , Cedar Walton , Mose Allison , Red Garland , Horace Silver , Barry Harris , Duke Jordan , Kenny Drew , Walter Bishop , Elmo Hope , Flanagan , Bobby Timmons , Junior Mance , Ramsey Lewis , Ray Bryant , Horace Parlan , Tete Montoliu , Roger Kellaway , Roland Hanna , Les McCann eller Fritz Pauer . [ 128 ]

Bemerkelsesverdige hardbop-pianister inkluderer Red Garland , Ray Bryant , Wynton Kelly , Junior Mance , Les McCann , Ramsey Lewis , Bobby Timmons , Tommy Flanagan , Barry Harris og Horace Silver . [ 129 ] Lennie Tristano var en avgjørende skikkelse i historien til jazzpiano , og fremhevet hans bidrag til undervisning, den banebrytende bruken av visse vanlige praksiser blant moderne klassiske musikere, og hans skikkelse som en forløper til frijazz . [ 130 ] Den originale Thelonious Monk , på sin side, med noen av de mest kjente og versjonerte standardene i jazzhistorien , ville særlig påvirke pianister som Randy Weston , Herbie Nichols eller Mal Waldron . [ 131 ]

Bill Evans var en av få hvite musikere som ble tatt opp i hard bop- kretser . Av kritikere hyllet som " chopin av moderne jazzpiano ", var Evans også den første modale jazzpianisten [ 132 ] og regnes i dag, sammen med McCoy Tyner , for å være den mest innflytelsesrike pianisten gjennom tidene. , og lot arven hans være følt i arbeidet til Herbie Hancock , Keith Jarrett , Chick Corea eller Brad Mehldau . [ 133 ]

Blant pianistene utenfor de etablerte strømningene kan vi nevne Jaki Byard , Milt Buckner , George Shearing , Dave Brubeck , John Lewis eller Erroll Garner , [ 134 ] som igjen dro fra Ellis Larkins og Ahmad Jamal . [ 135 ] I en annen bane, innenfor den tredje strømmen , skiller franskmannen Jacques Loussier seg ut .

Cecil Taylor skilte seg ut i frijazz , men andre pianister som utviklet sin stil fra ham eller uavhengig skilte seg også ut: Amerikanerne Paul Bley , Carla Bley , Ran Blake , Sun Ra , Burton Greene , Dave Burrell , Bobby Few , Muhal Richard Abrams , Don Pullen , Anthony Davis og Amina Claudine Myers ; britene Howard Riley og Keith Tippett ; Nederlenderne Fred Van Hove , Leo Cuypers og Misha Mengelberg ; Belgiske John Fisher ; tyskeren Alexander von Schlippenbach ; Østerrikerne Dieter Glawischnig og Friedrich Gulda ; den japanske Yosuke Yamashita ; Sveits Irene Schweizer ; og italieneren Giorgio Gaslini . [ 136 ]

Andrew Hill var en uklassifiserbar pianist hvis arbeid alltid dreide seg om grensene til frijazz ; [ 137 ] Dollar Brand , fra et lignende perspektiv, smeltet sammen lydene fra hjemlandet Sør-Afrika med sensibiliteten og teknikken til klassiske musikere, mens Keith Jarrett revolusjonerte jazzens verden med sine totalt improviserte solo pianokonserter og sine senere utforskninger av standarder med trioen hans. [ 138 ]

Herbie Hancock er, i likhet med sin mentor Miles Davis , en av de mest aktede og samtidig kontroversielle skikkelsene i jazzens historie , med et risikabelt og ekstraordinært arbeid som har gått gjennom all utviklingen som har funnet sted i R&B -verdenen. , av funk og jazzrock , som alltid vender tilbake igjen og igjen til akustisk jazz . [ 139 ] Chick Corea kommer, i likhet med Hancock, fra kretsen av musikere som oppnådde beryktethet som et resultat av samarbeidet med Miles Davis , og regnes som en av nøkkelfigurene i utviklingen av jazz siden 1960 -tallet . [ 140 ] Andre jazzfusjonspianister og keyboardister inkluderer Patrice Rushen , Joe Zawinul , George Duke , Ben Sidran , Milcho Leviev , Stu Goldberg , Bob James og Jan Hammer , samt nederlenderen Jasper van 't Hof og tyskerne Joachim Kühn . og Wolfgang Dauner , alle utmerkede musikere som ofte har uttrykt seg på elektrisk piano eller synthesizer . [ 141 ]

Den viktigste pianisten i mainstream jazz siden tidlig på 1970 -tallet er, for Berendt, McCoy Tyner , en pianist som dukket opp i Coltranes gruppe og som i mange år har blitt anerkjent som den beste pianisten på scenen. i de fleste av jazzmålingene i verden. [ 142 ] Tynerskikkelsen har vært avgjørende for utviklingen av utallige senere pianister som Mulgrew Miller , Hal Galper , John Hicks , Hilton Ruiz , Joanne Brackeen eller belgieren Michel Herr ; for hele generasjonen av neo-bop-pianister : Onaje Allan Gumbs , Kenny Barron , Kenny Kirkland , George Cables , Mickey Tucker , Mike Wofford , Andy LaVerne , John Coates , Jim McNeely eller Mark Soskin ; og for en god del europeiske musikere som britiske Stan Tracey og Gordon Beck . [ 143 ]

Moderne mainstream-pianister inkluderer Geri Allen , Uri Caine , Cyrus Chestnut , Brad Mehldau og Michel Petrucciani , [ 144 ] blant mange andre. I latinjazzens verden skiller Eddie Palmieri , Hilton Ruiz , Chucho Valdés , Gonzalo Rubalcaba , Michel Camilo eller Eliane Elias seg ut . [ 145 ] ​[ 146 ]​ Av pianistene som har smeltet sammen sin lidenskap for flamenco med jazz , skiller Chano Domínguez seg ut over alle . [ 147 ]


Trompet

På mange måter har posisjonen som trompeten har hatt i jazzen vært motsatt av den saksen , og spesielt tenorsaxen , har hatt . Fra de tidlige dagene med hot , og frem til bop - revolusjonen , har trompeten vært "kongen av jazzinstrumenter ", både for det store antallet store solister den har gitt, og for sin dominerende rolle i tradisjonelle jazzkombinasjoner og i swing . store band . [ 148 ]

I begynnelsen av jazzen ble kornetten i utgangspunktet brukt , siden den da var mye billigere og lettere å få tak i enn en trompet. [ 149 ] Kornettspillere var lederne for de første kjente bandene, bare noen få år etter borgerkrigen , i jazzens forhistorie ( Louis Ned , Sam Thomas , Robert Baker , James L. Harris ) [ 150 ] og de mest kjente band fra slutten av det århundret, som James Williams eller fremfor alt Buddy Bolden . Kornettspillere var også hovednavnene på den første "historiske" generasjonen av jazz , den som rir fra det 19. til det 20. århundre : Freddie Keppard , Manuel Pérez , Bunk Johnson , Papa Mutt Carey , Papa Celestin , Natty Dominique og Kong Oliver . Dette er de første jazzkornettistene som ble spilt inn, og lyden deres avsløres for å være "primitiv": grov, hard og jordnær, med Berendts ord . De etablerte, spesielt Oliver, en modell av solid og fantasifull varm kornettist, hvis rolle som bandleder var ubestridt og som tok på seg tyngden av tolkningen av hovedtemaet, med det harmoniske og rytmiske motpunktet til klarinett og trombone , « Santísima Trinity» av den varme .

Den andre generasjonen kornettister fra New Orleans markerte den første store endringen i lyden og tilnærmingen til instrumentet. Veldig påvirket av Oliver begynte de å bringe til lyden av kornetten en kraft og uttrykksevne som til da ikke hadde vært vanlig. Kid Rena og Tommy Ladnier var de første, og la vekt på de nedre registrene til instrumentet deres, [ 151 ] men hovedfiguren i denne generasjonen var uten tvil Louis Armstrong som tidlig på 1920-tallet skulle etablere lydmodellen som skulle markere trompeten frem til 1940 -tallet . Han var også "hovedsakelig ansvarlig for at jazz sluttet å være en kollektiv stil og ble en solokunst." [ 152 ] Hans viktigste disipler var Teddy Buckner , Hot Lips Page og Jonah Jones . Dette var generasjonen som i andre halvdel av 1920 -årene massivt forlot kornetten for stempeltrompeten, noe som ga dem større tekniske ressurser. De første store white hot trompetistene tilhørte også den: fra dixielandet til Nick La Rocca , gjennom Chicago-stilen til Sharkey Bonano eller Muggsy Spanier , til den mer sofistikerte New York-stilen til Red Nichols og Phil Napoleon . Selv om den mest innflytelsesrike av datidens hvite trompetister var Bix Beiderbecke , som aldri forlot kornetten, "beriket han likevel jazzen harmonisk og melodisk". [ 153 ]

Veien som Armstrong og Beiderbecke tok var dominerende blant storbandtrompetister på 1930 -tallet . Sterkt påvirket av sistnevnte finner vi trompetister som Bunny Berigan , Jimmy McPartland , Bobby Hackett , Max Kaminsky , Wild Bill Davison og Rex Stewart . [ 154 ] Nettopp noen av de nevnte musikerne, som Stewart, kan innrammes i en veldig karakteristisk stil fra begynnelsen av det tiåret, utviklet innenfor Duke Ellingtons storband og som ble kjent som jungelstil . [ 155 ] Den første av jungeltrompetistene var Bubber Miley , som tilhørte samme generasjon som kong Oliver, som han ofte ble sammenlignet med. [ 156 ] Han brukte mute for lydeffekter, på en måte som senere ble videreført, ikke bare av Stewart, som allerede sagt, men av en senere generasjon, med Cootie Williams , Ray Nance og Clark Terry som viktigere skikkelser . fremhevet. De store orkestrene ga også drivkraft til en type trompetist spesialisert på de høye registrene til instrumentet, opp til nesten umulige tessituras, som Cat Anderson , Al Killian eller Maynard Ferguson . Også strålende trompetister, av mer kommersiell karakter, mange av dem hvite, som Harry James . Alle disse trompetistene kan tilskrives "Armstrong-skolen", inkludert yngre som Terry, som tilpasset Rex Stewarts idiosynkratiske stil (halvt trykkende på stemplene) til moderne jazz . [ 157 ]

Også Red Allen var i utgangspunktet en "armstrongnianer". Imidlertid var det nettopp Allen som startet en ny utviklingsvei for jazztrompeten , og flyttet vekten fra klanglighet til frasering. Denne tendensen til en "ny stil" ble tydelig hos trompetistene fra generasjonen som etablerte seg tidlig på 1940-tallet : spesielt Roy Eldridge , men også Harry Edison , Charlie Shavers og Buck Clayton . Som en konsekvens av saksofonens progressive overvekt , begynte "fluiditet" å bli ansett som et ideal for trompetister, og Eldridge selv innrømmet at han "spilte en fin saksofon på trompet". [ 158 ] Yngre trompetister var tydeligvis deres disipler, som Joe Newman , Ruby Braff og Warren Vaché .

Veien startet av Allen og videreført, fremfor alt, av Eldridge, førte til Dizzy Gillespie . Gillespie er, for mange forfattere, jazztrompetens store skikkelse , etter Armstrong, og alle moderne jazztrompetister er påvirket av ham, [ 159 ] fra og med den viktigste av generasjonen på midten av 40- tallet : Fats Navarro , Kenny Dorham , Howard McGhee og Miles Davis . Sistnevnte begynte med en stil nesten identisk med den til Gillespie, selv om den snart utviklet seg mot mye mer personlige formler. Faktisk, som Berendt uttrykker det, ble det til slutt "den neste fasen av den moderne jazztrompeten : lyriske melodiske buer, enda mindre vibrato enn Dizzy, melankolsk lyd og utilgivende konsepter." Direkte tilhengere av Davis var Chet Baker , Johnny Coles og Art Farmer , som også var den første spesialisten på flygelhorn , et instrument som fra 1960 -tallet ble mer og mer vanlig blant jazztrompetister . Mye mer lineært relatert til Gillespie og Navarro er den ledende trompetisten på 1950 -tallet , Clifford Brown ; Sammen med ham kommer jazzmusikere fra vestkysten , som Dupree Bolton , Don Fagerquist eller Conte Candoli .

Men til tross for tilstedeværelsen av høyt verdsatte instrumentalister, hadde trompetens posisjon i jazzen falt i møte med den stadig mer dominerende rollen til saxen. 50- og 60-tallet av 1900-tallet fødte et stort antall trompetspillere på høyt nivå, begge innenfor hard bop -linjen ( Donald Byrd , Thad Jones , Lee Morgan , Bill Hardman , Nat Adderley , Woody Shaw , Blue Mitchell , Duško Gojković ...) og frijazz ( Don Cherry , Lester Bowie , Clifford Thornton , Don Ellis , Mike Mantler ...), selv om det ikke lenger var blant dem musikere med den tyngden som andre instrumentalister hadde. Av de nevnte var den som oppnådde mest berømmelse, og for noen forfattere den mest briljante i denne generasjonen, Freddie Hubbard , [ 160 ] som også var en av de første trompetistene som fulgte jazzrockens vei , og påvirket de yngre. generasjon. ung ( Chuck Mangione , Randy Brecker , Eddie Henderson , Jon Faddis , Lew Soloff ...). Andre trompetister av denne generasjonen bør fremheves, enten for sitt arbeid med førsteklasses artister (som Jack Walrath med Mingus), eller for deres kvalitet, innenfor mainstream av neo bop : Bobby Shew , Tom Harrell , Jimmy Owens eller Wynton Marsalis .

I de siste tiårene av det 20. århundre , og begynnelsen av det 21. , har fusjonsstiler fremhevet trompetister som er mindre knyttet til påvirkningen fra Gillespie-Davis-tandemen, spesielt utenfor USA . Blant dem skiller britene Kenny Wheeler , Harry Beckett og Ian Carr seg ut ; italieneren Enrico Rava ; tyskerne Manfred Schoof og Till Brönner ; danske Palle Mikkelborg ; nordmannen Nils Petter Molvær ; Franskmannen Erik Truffaz ; Israelske Avishai Cohen ; amerikaneren, Dave Douglas ; eller libaneseren Ibrahim Maalouf .

Trombone

Trombonen er en del av Brass Section , et begrep som i storband refererer til messinggruppen som består av trompeter og tromboner, i motsetning til sivseksjonen ( reed section ), gruppen saksofoner og klarinetter . [ 161 ]

Trombonen har vært tilstede i jazzen siden sjangerens forhistorie , og dens rolle var i utgangspunktet å lage det seriøse motpunktet til hovedmelodien, som ble utviklet av kornetten. [ 162 ] En av de tidligste jazzinstrumentalteknikkene er bakluketrombonen . Baklukestilen skylder navnet sitt til det faktum at trombonisten krevde mer plass i bilene som orkestrene reiste i enn de andre musikerne, og den ble popularisert i marsjerende band i New Orleans ved hånden, fremfor alt, av Kid Ory . [ 163 ] Ikke bare var Ory en relevant trombonist i denne stilen, navnene til Frank Dusen , Honoré Dutrey , Ed Cornish eller George Fihle har også blitt værende . Charlie Green var en annen av instrumentets pionerer, og den første av de store solistene i Fletcher Hendersons orkester , som han sluttet seg til kort før Louis Armstrong . [ 164 ] George Brunies var en av de første viktige hvite trombonistene, og induserte den rytmiske frigjøringen som for trombonen var Dixieland . [ 163 ]

Jimmy Harrison var en av de første trombonistene som var i stand til å utføre svært melodiske og uttrykksfulle soloer på trombonen, og også en av de første som oppnådde den bitende lyden av trompeten med sitt instrument. I New York var Miff Mole på noen måter Harrisons hvite motstykke , og etablerte definitivt trombonen som et soloinstrument i seg selv og påvirket trombonister i Chicago -stil som Tommy Dorsey og Jack Teagarden kraftig . [ 163 ] Dorsey, den mest populære av bandlederne i swingtiden , brakte den særegne melodiske lyden til instrumentet sitt frem i forkant av bandet sitt og oppnådde enorm suksess, [ 165 ] mens Teagarden, som var i stand til å klinge instrumentet sitt med smidigheten til en trompet, han etablerte seg som en av de største trombonistene i pre - bop -tiden . [ 166 ]

Fra Duke Ellingtons band kom Joe Nanton , Juan Tizol og Lawrence Brown . Nanton var den store representanten for growl -stilen , [ note 10 ] Tizol (medforfatter med Ellington av "Caravan", en av de første latin-påvirkede sangene) spilte ikke slide-trombonen, men den mye mindre vanlige stempel -trombonen , mens Brown skiller seg ut for å foretrekke sangbare melodier . [ 167 ]

De store swingtrombonistene inkluderte Benny Morton , Dicky Wells , Vic Dickenson , JC Higginbotham og Trummy Young . Morton, Wells og Dickenson var medlemmer av Count Basie sitt orkester , [ 168 ] mens Higginbotham ble berømt fra Luis Russell -orkesteret takket være en veldig særegen lyd. [ 169 ] Trummy Young på sin side oppnådde aldri mye beryktet til tross for talentet sitt, bortsett fra hans versjon av Margie , en sang som var svært vellykket i sin tid. [ 170 ]

Nedstammet fra Young og inspirert av andre trombonister fra swingtiden som Higginbotham og Morton, har vi JJ Johnson , av mange ansett for å være tidenes største trombonist. Johnson var den første trombonisten som klarte å overføre språket til bebop -pionerene Charlie Parker og Dizzy Gillespie til instrumentet sitt, og spilte med en slik hastighet og ryddighet at det virket som om han brukte en ventiltrombone i stedet for et lysbilde. [ 171 ] Dane Kai Winding ble Johnsons hvite motstykke, og co-regisserte noen line-ups og innspillinger med ham. [ 172 ]

Bemerkelsesverdige blant hard-bop-musikerne som dukket opp et tiår etter Johnson og Winding var Curtis Fuller , fra Detroit -generasjonen ; Jimmy Knepper , oppdaget av Mingus og med en stil et sted mellom swing og bebop ; Julian Priester , Garnett Brown og Slide Hampton , musikere med stor allsidighet og med en lang karriere bak seg. [ 173 ]

For Berendt er Bill Harris , sammen med JJ Johnson, den mest innflytelsesrike trombonisten i jazzens historie . Fra det ene og det andre stammer Frank Rosolino , dukket opp fra Stan Kenton -orkesteret og typisk italiensk-amerikansk stil, full av humor, som Carl Fontana , Frank Rehak og Eddie Bert ; den allsidige Al Gray ; Urbie Green , kjent fremfor alt for sin tid i Benny Goodmans storband ; og Bill Wattrous . Willie Dennis , som kom ut av skolen til Lennie Tristano , nyter spesiell teknisk glans, det samme gjør Jimmy Cleveland . Bob Brookmayer , med ventiltrombone, representerer til syvende og sist et mer klassisistisk syn blant 1960 -tallets generasjon av trombonister . [ 174 ]

Yngre trombonister som videreførte JJ Johnson-tradisjonen inkluderte Janice Robinson , Bruce Fowler , Dave Bargeron , multiinstrumentalisten Tom Malone og Jiggs Whigham , mens frijazz kom fra Grachan Moncur III , Roswell Rudd og Joseph Bowie [ 174 ]

I løpet av 1970 -tallet stagnerte trombonescenen, i likhet med klarinettscenen på sin tid , og de viktigste pionerene for bruken av den i jazz – Jay Jay Johnson, Kai Winding og Bill Harris – forsvant fra synet. Det var da en ny generasjon europeiske trombonister dukket opp, ledet av engelskmannen Paul Rutheford , svenske Eje Thelin og fremfor alt tyskeren Albert Mangelsdorff , som for første gang utviklet en teknikk som ved bruk av harmoniske , tillot ham til å utføre polyfone akkorder [ 174 ] ​[ note 11 ]​ I mellomtiden dukket Ray Anderson opp i USA , og plukket opp den uhemmede og kranglete tradisjonen til jazzfigurer som Fats Waller , Louis Armstrong og Dizzy Gillespie , mens han presset instrumentet til grensene for dets evner. ... lydmuligheter med tilpasningen av den multitimbrale teknikken utviklet av Dick Griffin , en teknikk som tillot ham å spille akkorder og harmonier ved hjelp av sin egen stemme. [ 175 ] George Lewis fortsatte å undersøke lydspekteret til instrumentet sitt, og inkorporerte datamaskinen som et instrument i en karriere som inkluderte albumet Homage to Charles Parker (1979), ansett som et mesterverk av kritikere. [ 176 ]

De siste årene har Steve Turre etablert seg som en av de beste trombonistene på 1980- og 1990 -tallet , med et komplekst og omfattende oeuvre der han introduserte skjell som en integrert del av musikken hans. [ 177 ] Rob McConnell , en utmerket solist, plasserte sitt storband blant de beste på scenen, [ 178 ] Robin Eubanks utmerket seg i en rekke sammenhenger, inkludert McCoy Tyners storband eller Stevie Wonders band , [ 179 ] som var George Bohannon , en av de mest suksessrike sesjonstrombonistene i verden. [ 180 ] Mens Delfeayo Marsalis - bror til Branford , Wynton og Jason og sønn av Ellis Marsalis - fortsatte en stor familietradisjon på trombonen, [ 181 ] etablerte Willie Colón seg som en av hovedfigurene for instrumentet til latinjazzen , [ 182 ] og danske Nils Landgren gjorde det samme i jazzfunkens verden , [ 183 ] der Trombone Shorty skiller seg ut i dag , og opprettholder sterke innflytelser fra tradisjonell jazz i et funky musikalsk miljø .

Klarinett

I tidlig New Orleans-jazz kontrasterte klarinetten trompet og trombone , de to viktigste melodiske instrumentene, men det var i swing - æraen jazzen nøt kommersiell suksess den aldri ville nyte igjen. , da klarinetten fant sin periode med størst prakt. Alphonse Picou var den første New Orleans - klarinettisten som satte stilen med sin berømte solo på High Society -temaet , kjent for praktisk talt alle påfølgende klarinettister. George Lewis , også fra New Orleans, var en annen viktig klarinettist på dette tidlige stadiet av instrumentets utvikling, det samme var Jimmie Noone , Johnny Dodds og – spesielt – Sidney Bechet . Ingen ble berømt for den delikate lyden hans, Dodds — Louis Armstrongs favorittklarinettist — hadde derimot en villere klang, spesielt dominerende i de nedre registrene på instrumentet, mens Bechet var en mester i uttrykksevne, først med klarinett og senere med sopransaksofon . Albert Nicholas , også fra New Orleans , skilte seg ut for sin teknikk og fantasi, fremdeles tydelig i ham i høy alder, og sammen med Omer Simeon og Barney Bigard danner han det Berendt betegner som "tredje generasjon i jazzklarinettens historie" . ". [ 184 ]

Bemerkelsesverdig blant de hvite klarinettistene i New Orleans var Leon Rappolo fra New Orleans Rhythm Kings - et orkester utelukkende satt sammen av hvite musikere - som markerte en stil som ble fulgt av Chicago -stilmusikere som Frank Teschemacher , Jimmy Dorsey og Pee Wee Russell . Den første hadde stor innflytelse på Benny Goodman , den andre ble berømt som leder av sitt orkester, og den tredje, i en stil som minner om Chet Baker , ble kalt "klarinettpoeten." [ 185 ]

I løpet av 1930 -årene dukket Benny Goodman opp , en av de mest populære klarinettistene i jazzens historie , og musikeren som er kreditert for å gjøre klarinett og swing uløselig forbundet. Goodmans uttrykksfullhet og idérikdom, blottet for de harmoniske finesser og teknikkene til mer moderne musikere, gjorde ham til den viktigste klarinettisten i sin tid, og hans innflytelse er fortsatt bemerkelsesverdig i dag. Artie Shaw og Woody Herman satte klarinetten i spissen for orkestrene sine, og Jimmy Hamilton , Buster Bailey og Edmond Hall ble også direkte påvirket av Goodman. [ 186 ]

Buddy DeFranco var, ifølge Berendt, den beste klarinettisten som dukket opp på 1940 -tallet , men da hadde swing -æraen kommet til slutten og instrumentets popularitet hadde redusert drastisk. [ 187 ] Kjent som " klarinettens Charlie Parker ", fordi revolusjonen han utførte på instrumentet hans var av lignende dimensjoner som den Parker utførte med altsaxen , var Buddy De Franco imidlertid ikke den første klarinettist i spille bop på instrumentet sitt: før ham hadde svenske Stan Hasselgård , den eneste klarinettist som kunne jobbe sammen med Benny Goodman i orkesteret hans, åpnet dette feltet, men hans tidlige død i en trafikkulykke avbrøt en karriere som kunne ha hatt betydelig innflytelse . [ 188 ]

Den alltid uforutsigbare Jimmy Giuffre begynte sin karriere på midten av 1940-tallet , og hans varme var i direkte kontrast til "kulden" til Buddy DeFranco . John LaPorta og Sam Most tok klarinetten inn i ukjent sonisk territorium, og brakte lyden nærmere fløytens lyd , mens tyske Rolf Kühn og amerikanske Tony Scott fortsatte instrumentets tradisjon gjennom 1950 -tallet . Fra 1960 -tallet hadde lyden av jazz endret seg, og det var ikke lett for klarinettister å finne sin plass i komboer og orkestre. Eric Dolphy brøt situasjonen ved å introdusere bassklarinett for bruk som et ekte jazzinstrument . Dolphys teknikk satte standarden, og snart dukket det opp en hel rekke musikere som fortsatte den åpne veien, som nederlenderen Willem Breuker , engelskmannen John Surman , tyskeren Gunter Hampel , luxemburgeren Michel Pilz , franskmannen Michel Portal og italieneren Gianluigi Trovesi , samt amerikanerne Douglas Ewart , LD Levy , Walter Zuber Armstrong og David Murray . [ 189 ]

Inntredenen på 1970 -tallet brakte et nytt dytt for instrumentet, med utseendet til Bobby Jones , Rhasaan Roland Kirk og virtuosen Eddie Daniels . Tom Scott og Alvin Batiste utmerket seg innen jazzfusjon , mens Anthony Braxton , John Carter , Michael Lytle og Perry Robertson gjorde det samme i frijazzens verden . Til slutt, blant de viktigste samtidsklarinettistene, skiller Perry Robinson seg ut , en musiker som syntetiserer svært forskjellige stiler i mangefasettert og universell musikk. [ 190 ]

Saksofon

Saksofonen inntar en sentral plass i jazzens billedspråk , til det punktet er dets referanseinstrument. Imidlertid, i de tidlige dagene av hot jazz , og i det minste langt ut på 1920 -tallet , klarte ikke saxen å finne en nisje i sjangerens lineups. I utgangspunktet ville det være veldig spesifikke opptredener: Sidney Bechet med sopransaxen , tenorene Bud Freeman eller Gene Sedric ; Frankie Trumbauer med den melodiske saxen i C (mellom tenor og alt); eller Ernie Caceres med barytonen , selv om alle var langt inne i tiåret. Det vil bare være som et resultat av endringene som stilene til Chicago og fremfor alt New York introduserte i jazzen , og som endte med å føre til utseendet til swing , at saksofonen begynner å innta en dominerende plass i jazzen , ikke uten innledende motvilje fra jazzkritikere selv. [ 191 ]

Sopransax

Med Joachim E. Berendts ord , " sopransaksen tar opp der klarinetten slutter ." [ 192 ] Historien til sopransaksofonen i jazz begynner egentlig på 1960 -tallet , selv om det før det fantes en stor figur av sopransaksofonen, praktisk talt isolert, så tidlig som i 1920 : Sidney Bechet , en klarinettist som i årevis spilte begge instrumentene samtidig, selv om sopranen gradvis ble den viktigste, og spilte den med stor uttrykksfullhet og med styrke og frasering av en trompet. [ 193 ] Imidlertid hadde Bechet svært få disipler og alle brukte sopranen som et andre instrument ( Johnny Hodges , Don Redman , Woody Herman , Charlie Barnet eller Bob Wilber ).

Det var Steve Lacy som startet oppstarten av instrumentet, og utviklet en veldig personlig teknikk, som ikke står i gjeld til Bechet, med hittil ukjente tekniske fjærer, som aspirasjonen til notene versus deres "slag", en teknikk som senere ble massivt tatt i bruk av musikerne på 1960- og 1970 -tallet . Senere skulle John Coltrane sette instrumentet i forkant av jazzen , med en enkelt innspilling: "My Favorite Things", en overraskende salgshit , som hadde en enorm innflytelse på jazzen i årene som fulgte. [ 194 ] Sopranlyden ble raskt en fasjonabel lyd i jazzen , både blant frilansere og postboppere .

Et stort antall saksofonister brukte fra denne tiden sopranen ofte, noen ganger til og med overveiende: Pharoah Sanders , Archie Shepp , Joseph Jarman , Sam Rivers , John Surman , Charlie Mariano , Jerome Richardson , Zoot Sims .. Imidlertid er den store figuren av sopransaksofonen på 1970 -tallet og den mest innflytelsesrike i utviklingen av instrumentet etter Bechet og Coltrane, var Wayne Shorter . Shorters innflytelse er spesielt tydelig på jazzrock og fusjonsmusikere , som Tom Scott . Fra 1980- tallet ble det imidlertid påtvingt jazzscenen en stil å spille sopransaksen som klart skilte seg fra den "afrikaniserte" og uttrykksfulle intonasjonen til frijazz og post-bop saksofonister , noe som ga opphav til en skole som Berendt kaller "ren sopran, på samme måte som moderne estetikk", og hvis mest innflytelsesrike eksempler er Dave Liebman , Paul Winter og Jan Garbarek . [ 195 ]

Altsax

Det er knapt mulig å finne hete musikere som brukte altsaxen , og enda mindre som etablerte sin egen stil som var i stand til å påvirke andre instrumentalister. På slutten av 1920- og begynnelsen av 30-tallet var listen over altspillere svært knapp og ubetydelig, med bare Don Redman som skilte seg ut , hvis innflytelse som arrangør og leder av storband er ubestridelig, men som bare av og til utmerket seg som en saksofonist. Dette er det som har gjort det mulig for noen forfattere å si at historien til jazz -altsax begynner i swing -æraen , langt inn på 1930 -tallet , [ 195 ] og utviklet tre skoler fremmet av de tre mest fremtredende altsaksofonistene i tiden: Johnny Hodges , Benny Carter , og henholdsvis Willie Smith . Hodges' lyd var preget av en " varm og uttrykksfull vibrato og glissando- lignende blanding av lyder ", [ 196 ] lastet med melankoli, som genererte et stort antall disipler, hvorav de viktigste var Woody Herman og Charlie Barnet , sistnevnte. nesten nå mimikk. På sin side hadde Carter en klar og lett lyd, nesten det motsatte av Hodges, og var modellen de fleste storbandmusikere ble inspirert av .

Det var ikke før langt ut på 1940 -tallet at det skjedde en dyp fornyelse i jazz -altsax gjennom Charlie Parker som "bokstavelig talt endret teknikken, stilen og lyden til jazz ", [ 197 ] og fikk en så stor rolle i jazzhistorien som har overskygget praktisk talt alle andre bop altsax -spillere , inkludert Sonny Stitt . På den annen side dukket den kule skolen opp , hvis hovedlydsøyle var Lee Konitz , som påvirket musikere som Paul Desmond , Bud Shank , Herb Heller og Paul Horn . Det var imidlertid Parkers stil som skapte skolen i de påfølgende tiårene, og begynte med Art Pepper og fortsatte gjennom nesten alle high- fem- og sekstitallet : Cannonball Adderley , Jackie McLean , Oliver Nelson , Phil Woods , Charlie Mariano og mange andre.

Fram til 1959 ville Parker være den eneste referansen blant de høye. Det året slo Ornette Coleman igjennom , hvis musikk representerte "den første grunnleggende refleksjonen over de grunnleggende prosedyrene og materialene til jazz siden innovasjonene til Charlie Parker", [ 198 ] og hadde en "frigjørende effekt" på de gjenværende altsaksofonistene, [ 199 ] til det punktet at Coleman for mange forfattere er et av de tre store navnene i jazzens historie , sammen med Louis Armstrong og Charlie Parker . [ 200 ] Etter ham vendte Eric Dolphy , Marion Brown , Anthony Braxton , Roscoe Mitchell , Oliver Lake og mange andre til frijazz . All påfølgende historie om altsaxen i jazz er basert på disse to pilarene, Parker og Coleman, selv blant musikere fra jazzrock , som David Sanborn , Eric Marienthal eller Fred Lipsius .

Tenorsax

Tenorsaxen har blitt jazzens emblematiske instrument . Hans utvikling innenfor dette musikalske feltet har imidlertid gradvis vært økende, fra tradisjonell jazz hvor vi praktisk talt ikke finner tenorspillere, til den store eksplosjonen på 1940 -tallet der jazzen , med Joachim E. Berendts ord , ble «tenorisert» ». Bare noen få tradisjonelle jazztenorspillere har blitt igjen i instrumentets historie: Bud Freeman , en representant for den såkalte Chicago-stilen , eller Gene Sedric . Det ville ikke være før swingens ankomst på 1930- tallet at tenorister begynte å dukke opp i jazzband , og først rundt en enkelt skole hvis sjef var Coleman Hawkins , med en stil preget av sin kraftige og voluminøse klanglighet og dramatikken fra dens melodiske linjer . Alle de som spilte tenor i disse årene var disipler av Hawkins: [ 201 ] Chu Berry , Ben Webster , Illinois Jacquet , Herschel Evans , Benny Golson , Charlie Ventura ... Den store eksplosjonen av tenorsaxen kom imidlertid på førtitallet , da Lester Young ble tenorens "sterke mann". Lyden hans var det motsatte av Hawkins: myk, halvstemmig, med brede lyriske linjer og fokusert på instrumentets høye rekkevidde.

Young påvirket stilen til nesten alle tenorsax-spillere i sin generasjon og senere, til og med de som allerede var utsatt for Hawkins-sonoriteten, som Gene Ammons . Berendt organiserer Youngs tilhengere i to store blokker: [ 202 ] På den ene siden musikerne som kombinerte Lesters ideer med bop ( Wardell Gray , James Moody , Budd Johnson , Frank Foster , Dexter Gordon ...); på den andre, de fra den "moderne klassisisme"-skolen, spesielt det som har blitt kalt " Four Brothers -lyden " innen vestkystjazzen , med musikere som Stan Getz , Herbie Steward , Zoot Sims , Al Cohn , Buddy Collette , Bob Cooper , Richie Kamuca , Jimmy Giuffre ...

Allerede på midten av 1950 -tallet ville Sonny Rollins være den som skulle bryte Youngs sterke dominans på tenoren og oppnå en betydning som projiserer langt inn på sekstitallet . [ 203 ] For en tid begrenset utseendet til John Coltrane , som på noen måter fulgte ideene hans, men hadde en mye større innvirkning, hans lederskap. [ 204 ] Imidlertid gjenspeiles hans innflytelse, selv formidlet av Coltranes, i relativt "uavhengige" musikere, som Hank Mobley , Johnny Griffin , Booker Ervin , Teddy Edwards , Roland Kirk , Bobby Jones ... Over tid Over tid , vokste Coltranes innflytelse blant tenorister, til det punktet at siden midten av 1960-tallet kan alle moderne saksofonister sies å være hans "disipler". Berendt deler dem også inn i to store grupper: På den ene siden de som er «på denne siden av nøkkelen» ( Joe Henderson , George Coleman , Charles Lloyd , Joe Farrell , Billy Harper og mange andre); på den andre, de som kommer fra den "frie tonale" avantgarden, [ 205 ] ledet av Archie Shepp , Albert Ayler , Pharoah Sanders og Dewey Redman . Noen av de mest fremtredende europeiske tenorartistene langs disse linjene var Willem Breuker , Peter Brötzman og Jan Garbarek .

Den mest synlige lederen av strømmene påvirket av jazzfusjon , som startet i 1970 , var Wayne Shorter som for lenge siden hadde gjort seg kjent innen hard bop i en stil som tydelig sto i gjeld til Coltrane, selv om figurene mer korrekt "fusion" var musikere som Michael Brecker , John Klemmer , Tom Scott , Wilton Felder , Branford Marsalis , Lou Marini eller Benny Maupin , samt perifere skikkelser som Gato Barbieri . Også, og spesielt fra 1980-tallet , tok en god del tenorsaksofonister opp bop : David Schnitter , Bob Berg , George Adams eller Lew Tabackin , blant andre, i mange tilfeller med åpenbare påvirkninger fra Sonny Rollins .

Baryton saks

Barytonsaxen har vært til stede i jazzen siden swingens fødsel . Det var imidlertid ikke mulig å snakke om en ekte fremvekst av instrumentet før hard bop og fremfor alt vestkystjazz tok tak . I minst tre tiår var barytonscenen i jazz totalt dominert av Harry Carney , med en monopolistisk karakter som ikke finnes i noe annet jazzinstrument . Stilen hans, kraftfull, intens og hard, preget nesten to generasjoner instrumentalister, blant dem skilte Ernie Cáceres og Jack Washington seg ut .

Med ankomsten av bop og cool blomstret plutselig et stort antall baritonister av høy kvalitet, og startet med Serge Chaloff , som brukte alle Parkers tekniske nyvinninger på instrumentet sitt, og Pepper Adams , hvis skarpe, halsende lyd klart var Carneys skyldner. Den mest kjente og mest suksessrike av alle barytonene i denne generasjonen var Gerry Mulligan , [ 206 ] selv om vestkysten ga andre skikkelser som Bob Gordon , og i boptradisjonen musikere som Cecil Payne , Charlie Fowlkes , Ronnie Cuber , Jack Nimitz eller Nick Brignola . Det var også bemerkelsesverdige baritonister innen frijazz , som Pat Patrick og John Surman , og innen moderne jazz , inkludert Hamiet Bluiett og Henry Threadgill .

Kontrabass og elektrisk bass

Hovedfunksjonen til bassisten i jazz , som i enhver annen musikalsk stil, er å holde tid og skissere det harmoniske rammeverket til sangen, vanligvis gjennom en gående basslinje . [ 207 ]

Den viktigste av de tidlige jazzkontrabassistene var Pops Foster , [ 208 ] lett identifiserbar ved sin slapteknikk , som han fortsatte å vise frem til slutten av 1960 - tallet . Foster var, sammen med Steve Brown , Bill Johnson og Wellman Braud [ 209 ] initiativtakerne til en tradisjon som fortsatte med John Kirby , Walter Page , Slam Stewart og Bob Haggart : swingtidens største kontrabassister . [ 210 ]

Historien til den moderne jazzkontrabassen begynte med Jimmy Blanton , bassisten i Duke Ellington Orchestra , hvis band på begynnelsen av 1940-tallet regnes som det beste i karrieren, hovedsakelig på grunn av tilstedeværelsen av Blanton, som hadde bidratt med en ekstraordinær grad av rytmisk og harmonisk soliditet, og etablerer kontrabassen, for første gang i historien, som et soloinstrument i seg selv. Oscar Pettiford er den andre av de store jazzkontrabassistene , [ 210 ] etterfulgt av Ray Brown , en figur med en av de mest omfattende diskografiene i verden. [ 211 ] Charles Mingus , som døde i 1979 , var en av de viktigste skikkelsene i jazzens historie , ikke bare for sin rolle som pioner innen instrumentet, men – og fremfor alt – for sin rolle som avantgarde. komponist og musikalsk leder. [ 212 ]

Fra samme generasjon kontrabassister som dem, står Chubby Jackson , Eddie Safranski , Milt Hinton , George Duvivier , Percy Heath , Tommy Potter , Curtis Counce , Leroy Vinnegar , Red Mitchell , Chuck Israels , Wilbur Ware og spesielt Paul Chambers ut . Med Ware og Chambers kom vi inn i sirkelen av hard bop- bassister , som også inkluderte Jimmy Woode , Wilbur Little , Jymie Merritt , Sam Jones , Doug Watkins og Reginald Workman . [ 213 ]

Charlie Haden bidro til å redefinere språket til moderne post-bop , [ 214 ] mens Scott Lafaro , som døde bare 25 år gammel, etablerte seg som en av de største og mest innflytelsesrike instrumentalistene på sin tid gjennom sitt arbeid med Bill Evans . [ 215 ] Andre store navn innen mainstream jazz i løpet av de sene 1900-tallets tiår på kontrabass inkluderer Jimmy Garrison , David Izenzon , Richard Davis , Ron Carter , Gary Peacock , Steve Swallow , Barre Phillips , Eddie Gomez , Cecil McBee , Buster Williams , David Friesen , Glen Moore , Stafford James , Mark Johnson , Clint Houston , Dave Williams , Calvin Hill , Cameron Brown , Michael Moore , Mike Richmond , Harvie Swartz , Frank Tusa , Gene Perla , Wayne Dockery , pluss franske Henri Texier , ungarske Aladar Page , Tyske Günter Lenz , svenske Palle Danielsson , danske Niels-Henning Orsted Pedersen , britiske Dave Holland , israelske Avishai Cohen , og tsjekkerne George Mraz eller Miroslav Vitous , grunnleggende medlem av Weather Report . [ 216 ]

Gratisjazz kontrabassister inkluderer Buell Neidlinger , Peter Warren , Jack Gregg , Sirone , Henry Grimes , Alan Silva , Malachi Favors , Fred Hopkins , Mark Helias , John Lindberg , Rick Rozie , Francisco Centeno , britiske Brian Smith , Yoshizawa Motoharu Katzuo Kuninaka fra Japan , Adelhard Roidinger fra Østerrike , Arild Andersen fra Norge, Marco Mellis fra Italia , Arjen Gorter og Maarten van Regteren-Altena fra Holland , Peter Kowald og Bushi Niebergall fra Tyskland og Johnny Dyani fra Sør-Afrika . [ 217 ]

Den elektriske bassen begynte sin reise i jazz i hendene på Monk Montgomery , bror til Wes og bassist i Lionel Hampton - orkesteret . I 1952 var elbassen et veldig nytt instrument, og de fleste jazzkontrabassister foraktet det som et "bastard" og lite uttrykksfullt instrument. Dels på grunn av interessen som instrumentet hadde vakt i hendene på Montgomery [ note 12 ] og dels på grunn av fordelene med hensyn til transportabilitet og volum som den elektriske bassen ga med hensyn til kontrabassen, var det nye instrumentet lite kjent. øker lite i popularitet, spesielt innen andre felt som pop , rock and roll og R&B [ 218 ]

Jazzens verden måtte vente i mer enn 20 år på å motta den første prestisjetunge instrumentalisten som hadde bestemt seg for å ta i bruk elbassen med alle dens konsekvenser. Det var Stanley Clarke , den første store elektriske bassisten i jazzhistorien , [ 219 ] men den store revolusjonæren instrumentet ventet på var Jaco Pastorius , en "ren" [ note 13 ] elektrisk bassist som ble bedt om å omskrive historien til hans instrument akkurat som Charlie Parker gjorde på saksofon og hvis tragiske død i 1987 satte en stopper for den meteoriske karrieren til en av få musikere som har vært i stand til å revolusjonere historien, teknikken og funksjonen til instrumentet hans fra topp til bunn. [ 220 ]

Jimmy Johnson , Anthony Jackson , Steve Swallow og Paul Jackson dukket opp på begynnelsen av 1970-tallet , men den første generasjonen av post-Jaco elektriske bassister dukket opp på begynnelsen av 1980-tallet , inkludert Marcus Miller Darryl Jones , Jeff Berlin , Mark Egan , Victor Bailey , Steve Rodby , John Patitucci , Gary Willis , Victor Wooten , Michael Manring og Oteil Burbridge . [ 222 ] For øyeblikket skiller kameruneren Richard Bona seg ut blant fusjonsbassistene som har fortsatt å utvikle den forrige linjen.

Batteri

Fra europeisk klassisk musikks synspunkt kan jazztrommesettet virke som en enkel støyproduserende enhet, siden det på en måte er funksjonen der : Tsjaikovskijs , Beethovens eller Wagners pauker er støy . i den forstand som produserer en fortissimo- effekt . I jazz bruker ikke trommeslageren instrumentet sitt som effekt, men skaper med det rommet musikken foregår i. [ 223 ]

I jazzens tidlige dager var det ingen trommesoloer , og det var heller ikke trommeslagere med utpreget individualitet. Faktisk vet vi om trompetister, klarinettister og saksofonister fra denne perioden, men vi har knapt nyheter om bemerkelsesverdige trommeslagere: trommeslagerens arbeid i denne perioden besto ganske enkelt av å markere takten , en bare funksjonell, og ikke kunstnerisk, jobb; Det var litt etter litt at det begynte å bli vurdert at individualiteten til hver trommeslager kunne brukes som et uttrykkselement, som markerte forskjellen mellom noen band og andre, og det var da batteriet begynte å overskride sin enkle rolle som en metronom for å posisjonere seg som et instrument, fullverdig. [ 223 ]

Bemerkelsesverdige tidlige jazztrommeslagere var Baby Dodds (som jobbet med King Oliver og med Louis Armstrongs Hot Seven ) og Zutty Singleton , begge fra New Orleans . Interessant nok var det hvite trommeslagere – Tony Spargo ( Original Dixieland Jazz Band ) og Ben Pollack ( New Orleans Rhythm Kings ) – som startet trenden med å markere downbeats (to og fire), en trend som senere skulle ta tak. . [ 223 ]

De tre hovedtrommeslagerne i Chicago-stilen, veldig forskjellig fra stilen utviklet av hvite trommeslagere, var George Wettling , Dave Tough og Gene Krupa . [ 223 ] Jo Jones frigjorde definitivt trommeslageren fra rollen som bare metronom, [ 224 ] mens Chick Webb , pukkelrygget og nesten en dverg, ble en av de viktigste og mest respekterte trommeslagerne og bandlederne i swingtiden , [ 225 ] som gir opphav til fremveksten av "Big Sid" Catlett og Cozy Cole . [ 226 ]

Kenny Clarke var opphavsmannen til den moderne stilen innen jazztrommeslag : en fullt utdannet musiker som ofte kan spille andre instrumenter, lese musikk og til og med arrangere. Max Roach perfeksjonerte Clarkes stil: han var den første trommeslageren som utførte merkbare melodiske linjer på instrumentet sitt, og utvidet feltet til harmoni og melodi ; han var også den første som viste at svingen kunne finne sted i annen tid enn 4/4; den første som dannet hele grupper med trommeslagere; og den første som kunne slå sammen uregelmessige mål som 5/4 og 3/4 i utførelsene. [ 227 ]

Bidragene til Clarke og Roach gjorde trommene til et instrument som var i stand til å utføre melodier, og forlot dens utelukkende rytmiske funksjon. På denne måten reiste instrumentet den samme veien som andre elementer i rytmeseksjonen tidligere hadde tatt, for eksempel trombonen (som ble melodisk frigjort med Kid Ory og Jimmy Harrison ), pianoet (som gjorde det samme med Earl Hines ) , gitaren (som ble kjent med Charlie Christian eller kontrabassen , som ble et soloinstrument med Jimmy Blanton . [ 227 ]

Art Blakey var en av de første trommeslagerne som undersøkte jazzens afrikanske røtter , og var den første som gjorde innspillinger med hele grupper av afro -cubanske perkusjonister , [ 228 ] mens Joe Morello ble berømt i Dave Brubecks kvartett for trommingen hans . eksperimenter med uvanlige meter, [ 229 ] blir erstattet av Alan Dawson , en professor ved Berklee School of Music , den mest kjente av alle jazzskoler i verden. [ 230 ] Fra Blakey og Roach kom de viktigste trommeslagerne fra hard bop -æraen , som Art Taylor , Louis Hayes , Dannie Richmond , Pete La Roca , Roy Haynes , Albert Heath , og selv om han nådde langt utover grensene for den sjangeren, Elvin Jones . [ 231 ]

Uavhengige trommeslagere som utviklet en moderne swingstil inkluderer Buddy Rich , Louie Bellson , Denzil Best , Don Lamond , Tiny Kahn , Gus Johnson , JC Heard , Osie Johnson , Shadow Wilson , Oliver Jackson , Grady Tate , Mel Lewis , Sonny Payne , Sam Woodyard eller Rufus Jones , som alle tar utgangspunkt i figuren til Dave Tough . En annen stil enn den til New York-musikere utviklet på vestkysten : Shelly Manne var prototypen på den melodiske trommeslageren , mens Chico Hamilton , et grunnleggende medlem av Gerry Mulligans kvartett, representerte en kjøligere stil før han gikk over til jazzfusjon . [ 232 ] Tony Williams ble først kjent med Jackie McLean , og senere med Miles Davis . [ 233 ] Billy Higgins , Ed Blackwell og Charles Moffett var tre viktige trommeslagere som dukket opp fra Ornette Colemans free jazzband , de første eksponentene for en stil som Sunny Murray ville være den største representanten for og som også har navn som Milford Graves , Beaver Harris , Barry Altschul , Raschied Ali eller Andrew Cyrille . [ 234 ]

Ankomsten av jazzfusjon på begynnelsen av 1970-tallet førte noe tilbake til begynnelsen av trommespillet: vektleggingen av kick-trommen og behovet for å markere første beat tydelig var aspekter som skulle tas opp av en ny generasjon trommeslagere, inkludert den nevnte Tony Williams , samt Alphounse Mouzon , Billy Cobham , Steve Gadd , Peter Erskine , Harvey Mason , Lenny White , Jack DeJohnette , Gerry Brown , Steve Jordan , Leon "Ndugu" Chancler , Eric Gravatt , John Guerin , Dan Gottlieb , David Moss og Terry Bozzio . [ 235 ] Innenfor europeisk jazzfusjon og jazzrock skilte Jon Hiseman , Robert Wyatt , John Marshall , Bill Bruford , Simone Phillips , Phil Collins og Ginger Baker of Cream seg ut . På den frie scenen bør amerikanerne Phillip Wilson , Don Moye , Steve McCall , Pheeroan akLaff , Thurman Barker , Bobby Battle , Warren Smith , Stanley Crouch og Ronald Shannon Jackson nevnes ; sveitserne Pierre Favre , Peter Giger og Reto Weber ; Nederlenderen Han Bennink ; Finn Edward Vesala ; til engelsk Tony Oxley ; tyskerne Paul Lovens , Detlef Schönenberg og Günter Sömmer ; og japanske Masahijo Togashi , Shota Koyama og Takeo Moriyama [ 236 ]

Blant de viktigste moderne mainstream-trommeslagerne som dukket opp fra slutten av 1960-tallet og fremover er Billy Hart , Stu Martin , Narada Michael Walden , Victor Lewis , Eddie Gladden , Ben Riley , Clifford Jarvis , Al Foster , Peter Donald , Adam Nussbaum , Peter Apflebaum , Don . Alias ​​, Eddie Moore , Alvin Queen , Woody Theus , Ronald Steen , Freddie Waits , Horacee Arnold , Wilbur Campbell , Ed Soph , Mickey Rocker , Leroy Williams , Bruce Ditmas , Frank Butler , Jake Hanna , Jeff Hamilton , Paul Motian , Joe LaBarbera , Elliot Zigmund , Michael Di Pasqua , Jon Christensen fra Norge , Makaya Ntshoko fra Sør-Afrika og Janusz Stefanski fra Polen . [ 237 ]

Til slutt, blant de unge trommeslagerne innen jazz og relaterte sjangere som har dukket opp siden slutten av 1980-tallet, bør nevnes Brian Blade , [ 238 ] Terry Lyne Carrington , [ 239 ] Jeff "Tain" Watts , [ 240 ] Omar Hakim , [ 241 ] Simon Phillips , [ 242 ] Dave Weckl , [ 243 ] Dennis Chambers . [ 244 ]

Gitar

Gitarens historie i jazzen begynner på slutten av 1930-tallet med Charlie Christian som på bare to år revolusjonerte tolkningen av instrumentet fullstendig. Imidlertid har gitaren, sammen med banjoen , en mye lengre tradisjon innen jazz enn de fleste andre instrumenter. Lenge før Christian var det allerede et rytmisk og harmonisk akkompagnementinstrument, brukt av blues- og arbeidssangere , musikken til slavene i arbeidsleirene. Det var med Johnny St. Cyr og Lonnie Johnson at historien om selve jazzgitaren begynte, og dermed markerte begynnelsen på to spilletradisjoner som varer til i dag: rytmisk spill og harmonisk akkompagnement og solo, linjespill og monofoniske fraser. Bud Scott , Danny Barker og Everett Barksdale var tidlige representanter for den rytmiske stilen, etterfulgt av Freddie Green , forgjenger for musikere fra feltene jazzrock , soul og funk , som Cornell Dupree . Teddy Bunn og Al Casey var andre New Orleans - gitarister som prøvde å forene tradisjonene startet av St. Cyr og av Johnson. Langs disse linjene, og innenfor Chicago-stilen , skilte Eddie Lang og Eddie Condon seg ut over alle . [ 245 ]

Senere utøvde Django Reinhardt , den første store europeiske gitaristen, en bemerkelsesverdig innflytelse på Charlie Christian selv , og på andre senere gitarister, som Les Paul , Earl Klugh , Larry Coryell , Christian Escoudé , Bolou Ferré og Biréli Lagrène . Hans egenskaper som komponist, blant mange andre faktorer, gjør ham til en av de viktigste skikkelsene i jazzhistorien . [ 246 ] ​[ 247 ]​ Flere tiår senere brukte brasilianeren Laurindo Almeida først den spanske gitartradisjonen på jazz, og senere i sitt eget verk, der han også inkorporerte stilistiske elementer fra musikken i opprinnelseslandet. Andre gitarister som fulgte i Almeidas fotspor var brasilianerne Baden Powell , Bola Sete , Egberto Gismonti eller nordamerikaneren Charlie Byrd . [ 248 ]

Den første musikeren som brukte den elektriske jazzgitaren var ikke Charlie Christian , men Eddie Durham . [ note 14 ] Durham visste imidlertid ikke hvordan han skulle dra nytte av mulighetene som det nye instrumentet ga, som måtte vente på ankomsten til Charlie Christian – en solist av størrelsen Lester Young eller Charlie Parker – for å begynne å frigjøre seg han selv. Christians stil ble kalt sivstil , siden han brukte gitaren som om den var en saksofon, med karakteristisk frasering av sivinstrumenter; harmonisk var Christian den første som utviklet sine improvisasjoner ikke på akkordene i temaene, men på overgangsakkordene som han introduserte mellom grunnakkordene; i det melodiske feltet erstattet Christian den karakteristiske staccatoen som ble brukt av nesten alle gitarister før ham med legato , og koblet sammen tonene i frasene hans på samme måte som en saksofonist. [ 249 ] ​[ note 15 ]​ Alle gitaristene som kom etter Charlie Christian kom fra ham. Blant medlemmene av den første generasjonen av post-kristne gitarister er Tiny Grimes , Oscar Moore , Irving Ashby , Les Paul , Bill DeArango , Chuck Wayne og fremfor alt Barney Kessel , den viktigste rytmegitaristen på 1950 -tallet , sammen med Jimmy Raney (mer interessant fra et harmonisk synspunkt) og Johnny Smith , med en mer forseggjort lyd. [ 250 ]

Tal Farlow plukket opp innflytelsen fra Jimmy Raney i en stil med lange setninger som syntetiserte de grunnleggende egenskapene til moderne klassisisme; Jim Hall , kjent for sine samarbeid med Oscar Peterson , ble Berendts " typiske tidløse jazzgitarist " fra tidlig på 1970 - tallet ; Kenny Burrell regnes som den mest fremragende hard-bop-gitaristen , men i sin karriere har han krysset svært variert stilistisk terreng; [ 251 ] Herb Ellis er en stor bop - gitarist med countrypåvirkninger i sitt spill; [ 252 ] Les Spann , også en fløytist, var populær på 1950-tallet; [ 253 ] Wes Montgomery hadde en teknisk funksjon av oktaver som viste seg å være enormt innflytelsesrik, og ga ham kommersiell suksess som ville følge ham gjennom hele hans korte liv. [ 254 ] Gabor Szabo hadde sin egen unike lyd, som minner om hjemlandet Ungarn ; [ 255 ] Grant Green var en eksepsjonell bluesutøver som perfekt mestret bebop -språket med en stil som prioriterte uttrykksevne fremfor ren teknisk evne; [ 256 ] Larry Coryell , med sin eklektiske blanding av rock , country , blues og bop og sin karakteristiske edgy sound, var en av pionerene innen jazzrock på gitar. [ 257 ] George Benson er en av de største jazzgitaristene gjennom tidene, men også en musiker hvis enorme allsidighet noen ganger har ført ham bort fra stilen. [ 258 ]

På begynnelsen av 1970-tallet opplevde gitaren en eksplosjon av popularitet, fremfor alt på grunn av Wes Montgomery i jazz , BB King i blues og Jimi Hendrix i rock . De fulgte King T-Bone Walker , Muddy Waters , Jimmy Dawkins , Buddy Guy , Otis Rush , Mike Bloomfield , og i den nærmere rocken Albert King , Albert Collins og Johnny "Guitar" Watson . [ 259 ] [ note 16 ] Rockgitarister direkte forankret i Hendrix- og bluestradisjonen inkluderer Eric Clapton , Duane Allman , Carlos Santana , Jeff Beck , Nils Lofgren og Frank Zappa . [ 260 ]

Blant gitaristene som har oppdatert språket kult er ungareren Attila Zoller , kanadieren Ed Bickert , amerikanerne Howard Roberts , Michael Santiago , Doug Raney og Jack Wilkins . Jazzrock og jazzfusjonsgitarister inkluderer John McLaughlin , Joe Beck , Larry Coryell , Steve Khan , Eric Gale , Earl Klugh , Al DiMeola , Pat Metheny , Lee Ritenour , Vic Juris , Baird Hersey , Larry Carlton , Jan Schafer , nederlenderen Jan Akkerman , britiske Allan Holdsworth , finske Jukka Tolonen , nordmannen Terje Rypdal , eller tyskerne Volker Kriegel , Toto Blanke eller Michael Sagmeister . Gitarister som har smeltet sammen jazz med tradisjonell musikk fra forskjellige land inkluderer Alex de Grassi , William Ackerman , Leo Kottke , Ry Cooder , John Fahey og Robbie Basho . Gratis gitarister inkluderer Sonny Sharrock , Michael Gregory Jackson , James Emery , Spencer Barefield , James Blood Ulmer og briten Derek Bailey . Gitarister som videreførte swing - tradisjonen inkluderer George Barnes , Bucky Pizzarelli , Cal Collins og – spesielt – Joe Pass . Til slutt, blant gitaristene i den moderne mainstream er John Scofield , John Abercrombie , Roland Prince , Chuck Loeb , Ted Dumbar , Rodney Jones , Ed Cherry , Joe Diorio , Monette Sudler eller Ron Eschete , samt den uklassifiserbare Ralph Towner , av Oregon -gruppen . [ 261 ]

Orgel, keyboard og synthesizere

Pipeorgelet , et instrument som kom fra den europeiske kirkelige tradisjonen, dukket først opp i jazzen i hendene på Fats Waller , en musiker som testamenterte sin interesse for instrumentet til sin mest kjente elev, grev Basie , som allerede brukte den elektriske versjonen av instrumentet. Så sent som i 1975 gjorde Clare Fischer noen innspillinger med pipeorgelet, det samme hadde Keith Jarrett eller belgieren Fred Van Hove , men generelt, i jazzens verden , har begrepet "orgel" blitt brukt i praksis som et synonym. Hammond-orgelet . Fra Fats Waller og Count Basie kommer Wild Bill Davis og Milt Buckner , mens fra rhythm & blues -tradisjonen , mer knyttet til utviklingen av souljazz , kommer Brother Jack McDuff , Johnny Hammond , Don Patterson , Lou Bennet , Richard "Groove" Holmes , Lonnie Smith , Jimmy McGriff , Charles Earland , Shirley Scott eller til og med Ray Charles . Fra rockens verden plukket musikere som Steve Winwood , Al Kooper , Billy Preston og Booker T. Jones opp R&B - orgeltradisjonen , en tradisjon som hadde startet i kirker da Hammond-orgelet bare så vidt hadde begynt sin spede begynnelse i verden. jazzverden . _ [ 262 ]

Den første store revolusjonen i instrumentets historie ble utført av Jimmy Smith , som hadde ankommet jazzscenen i 1956 , for å gi plass, ni år senere, for Khalid Yasin (også kjent som Larry Young), en musiker i jazztradisjon av John Coltrane som, til tross for at han aldri har oppnådd kommersiell suksess, er blant de mest innflytelsesrike spillerne i instrumentets historie. I Europa skilte franskmannen Eddy Louiss , med karibisk opprinnelse, seg ut, mens i løpet av 1970 -tallet dukket nye talenter som Carla Bley , Amina Claudine Myers , Chucho Valdés og Chico O'Farrill opp på scenen , men generelt kan det sies at etter Khalid Yasin det var en stagnasjon i utviklingen av instrumentet. [ 263 ]

Fra 1970 -tallet begynte det å dukke opp en serie musikere som tok i bruk en hel rekke beslektede instrumenter, blant annet var orgelet bare ett til: Joe Zawinul var en av de første jazzkeyboardistene i vid forstand, og en av de viktigst, og blant instrumentene han brukte var piano , klavinet , elektrisk piano , elektrisk orgel , samt en lang rekke synthesizere og lydeffekter . Andre bemerkelsesverdige keyboardister, nesten alle fra jazzfusionens verden , inkluderte Herbie Hancock , George Duke , Jan Hammer , Chick Corea , Stu Goldberg , Kenny Kirkland , Patrice Rushen , Bob James , Richard Tee , Jeff Lorber , Barry Miles , Mike Mandel ( av gruppen The Eleventh House ), Lyle Mays , Dave Grusin , bulgareren Milcho Leviev , Ian Underwood (multiinstrumentalist som deltok i mange Frank Zappa -verk ), Joe Sample , Mark Soskin og David Sancious , samt nederlenderen Jasper van 't Hof , danske Kenneth Knudsen , britiske Geoff Castle , Gordon Beck og John Taylor , og tyskerne Wolfgang Dauner og Joachim Kühn , blant mange andre. [ 264 ]

Synthesizeren , utviklet av Robert Moog , hadde plutselig blitt populær i 1968 takket være Walter Carlos ' Switched-On Bach , et album som gikk foran det vellykkede lydsporet til filmen A Clockwork Orange , også av Carlos, og som senere skulle få en oppfølger: Påslått Bach II (1973). De første artistene som eksperimenterte med synthesizeren ( John Cage , Terry Riley ...) kom ikke fra jazzens verden , men fra andre felt, og faktisk måtte jazzen vente på ankomsten av artister som Paul Bley , Sun Ra , Richard Teitelbaum , George Lewis , Joe Gallivan , Pete Levin eller tyskeren Wolfgang Dauner slik at det nye instrumentet begynte å få fotfeste i publikums og musikeres preferanser. [ 265 ]

Slagverk

Fram til begynnelsen av 1960 -tallet hadde perkusjonsinstrumenter blitt brukt marginalt av trommeslagere, men fra da av begynte utvalget av perkusjonsinstrumenter som ble introdusert i innspillingsstudioer å utvide seg så mye at en ny type perkusjonsinstrument ble skapt. denne typen instrumenter. De fleste perkusjonsinstrumentene som ble brukt i jazz kom opprinnelig fra Latin-Amerika ( claves , güiro , cabasa , maracas , congas , bongos , timbales , pandeiro , etc...), men etter hvert begynte forskjellige instrumenter fra Latin-Amerika å dukke opp. India , Tibet , Kina , Japan , Bali eller Afrika . [ 266 ]

Faren til perkusjon i jazz var cubaneren Chano Pozo , som allerede i 1947 hadde introdusert afrocubanske perkusjonsinstrumenter i innspillingene til Dizzy Gillespie orkesteret , og spilte dermed en viktig rolle i etableringen av den såkalte cubop , en stilblanding av bop med afrocubanske perkussive elementer som teller blant sine mest kjente sanger med emblematiske titler som "Manteca" eller "Afro Cubano Suite". [ 267 ]

Blant de første cubanske perkusjonistene som dukket opp i kjølvannet av Pozo var Jack Costanzo , Carlos Vidal og Machito , tre musikere som spilte i Stan Kentons storband ; Tito Puente , som begynte sin karriere på vestkysten; congaspillerne Armando Peraza , Mongo Santamaría , Ray Barreto , Cándido og Sabú Martínez ; paukespiller Willie Bobo ; eller bongospillerne Willie Rodríguez og Cal Tjader , sistnevnte også vibrafonist . På begynnelsen av 1970-tallet dukket salsa opp , en "ny" sjanger som smeltet sammen tradisjonell cubansk musikk med elementer av blues og rock og ble ledet av både cubanske artister og andre fra Puerto Rico og, i mindre grad, fra Den dominikanske republikk . Episenteret for ny musikk var lokalisert i New York og Miami , to byer med en betydelig befolkning av cubansk opprinnelse, og blant de forskjellige orkestrene og gruppene som dukket opp der, bør Fania All Stars , en supergruppe ledet av Johnny Pacheco , fremheves. Med hvem like viktige skikkelser som Ray Barreto , Mongo Santamaría eller trombonisten og musikalsk leder Willie Colón samarbeidet med . Til slutt, blant fusjonene som "salsa" ga opphav til, et generisk begrep som faktisk grupperer svært forskjellige stiler, er det verdt å merke seg latinsk rock , popularisert av den meksikanske Carlos Santana , eller boogaloo , en blanding av mambo , rock 'n' roll , jazz og blues . [ 267 ]

De tradisjonelle rytmene i Brasil er for Berendt mykere, mer elastiske og mindre aggressive enn de cubanske, og deres sammenløp med jazz ga opphav til bossa nova , en musikk popularisert av Stan Getz og Charlie Byrd som ble definert av brasilianske musikere som « kul jazz » pluss samba ». Til tross for suksessen som den nye musikken høstet i Brasil , måtte inntrengningen av brasilianske rytmer på den amerikanske scenen vente til slutten av 1960 -tallet , da Airto Moreira deltok i innspillingen av Miles Davis ' Bitches Brew . Siden den gang har mange etablerte grupper og musikere ansatt brasilianske perkusjonister, slik tilfellet var med Chick Corea , Weather Report eller Dizzy Gillespie , som hadde samarbeid med musikere som Dom Um Romao , Paulinho Da Costa , Guilherme Franco og Naná Vasconcelos , i tillegg til Airto selv. [ 268 ]

Art Blakey hadde allerede begynt utforskningen av afrikanske rytmer i hans Orgy in Rhythm (1957), et album som ble fulgt av The African Beat , med deltakelse av forskjellige musikere med ansvar for å spille afrikanske instrumenter. Max Roach dannet lignende grupper, men den første anerkjente perkusjonisten i jazzverdenen var faktisk den nigerianske Olatunji , som samarbeidet med John Coltrane , Clark Terry eller Yusef Lateef . Allerede på 1970 -tallet dukket artister som Kahil El Zahbar , Don Moye , James Mtume , Ralph McDonald eller de haitiske trommeslagerne Ti-Roro og Ti-Marcel opp på scenen, og formaliserte en trend som Blakey hadde startet mer enn et tiår bak. . Blant perkusjonistene fra det asiatiske kontinentet må vi trekke frem hinduene Zakir Hussain , Trilok Gurtu og Badal Roy , eller tyrkiske Okay Temiz . Til slutt, moderne perkusjonister som er i stand til å spille et stort antall forskjellige instrumenter fra forskjellige kulturer inkluderer Kenneth Nash , Sue Evans , Armen Halburian , Bill Summers og David Moss . [ 269 ]

Fløyte

I løpet av 1950 -årene tok fløyten plass – sammen med sopransaxen – av klarinetten , et instrument som var assosiert med swing -æraen , en musikk som allerede hadde falt av moten. Instrumentets jazztradisjon er relativt kortvarig: en av de tidligste innspilte fløytesoloene på jazzplaten var Wayman Carvers på Sweet Sue , en orkesterinnspilling fra Spike Hughes fra 1933 . Chick Webb brukte også fløyten i orkesteret sitt, men instrumentet forble en kuriositet helt til det dukket opp en rekke musikere på begynnelsen av 1950-tallet som lyktes i å etablere det som et allment akseptert instrument i jazzensembler og orkestre . Jerome Richardson var den første som spilte inn moderne soloer, etterfulgt av Frank Wess og Bud Shank . Den første er direkte ansvarlig for aksepten av instrumentet, som først ble oppnådd etter revolusjonen av saksofonen som hadde blitt utført i løpet av det forrige tiåret av Lester Young . Wess, som fløytist, er en del av Young, og noen av hans beste soloer finnes på Opus de Jazz -albumet , med Milt Jackson , Hank Jones , Eddie Jones og Kenny Clarke . [ 270 ] Når det gjelder Bud Shank , som dukket opp fra Stan Kenton -orkesteret , var han den viktigste fløytisten på vestkysten , selv om han mot slutten av karrieren forlot instrumentet til fordel for altsaxen. [ 271 ]

Yusef Lateef var en av svært få jazzmusikere som adopterte oboen , men han brukte også fløyten til å spille musikk som var banebrytende for bruken av østlige harmonier og teksturer. [ 272 ] Herbie Mann etablerte seg som den viktigste av jazzfløytistene i perioden som går fra cirka 1959 til 1967 , da musikeren gjorde sine mest interessante innspillinger før han tok fatt på mer kommersielle prosjekter. [ 273 ] Hubert Laws utmerket seg i møtestrømmene med klassisk musikk ( tredje strøm ), så vel som i jazzfusjon , [ 274 ] mens Paul Horn var en utmerket jazzfløytist som gikk, fra 1967 og utover, over på new age -feltet. musikk . [ 275 ]

Andre bemerkelsesverdige fløytister inkluderer Sahib Shihab , James Moody , Leo Wright , George Marge , Romeo Penque , Sam Most , Buddy Collette , Rahsaan Roland Kirk , Charles Lloyd , Joe Farrell , James Spaulding , Eric Dixon og Sam Rivers , mange av dem saksofonister. som brukte fløyten som andre instrument. [ 276 ] Eric Dolphy , på sin side, inntar en spesiell plass i jazzfløytens historie , og går videre i sine banebrytende arbeidskonsepter som ville bli fulgt av mange senere fløytister, som Simeon Shterev , Jiří Stivín , Emil Mangelsdorff , Bob Downes og Chris Hinze [ 277 ]

Sam Most og Sahib Shihab var blant de første jazzfløytistene som dyrket "overblåsing"-teknikken , som i utgangspunktet består av å blåse og synge eller hviske samtidig , selv om teknikken ble tatt i bruk av praktisk talt alle påfølgende fløytister. fra Rahsaan Roland Kirk til Jeremy Steig . Fremragende fløytister innen jazzrock og jazzfusion var Chris Wood , Tom Scott , Gerry Niewood , Bobby Humphrey og Barbara Thompson (kjent for sitt arbeid med gruppen Colosseum ), mens andre som Don Cherry eller Hermeto Pascoal skilte seg ut for sine bruk av fløyter av andre typer, som kommer fra forskjellige deler av verden. Innenfor frijazz , hvor den sterke innflytelsen til Eric Dolphy bør bemerkes igjen, skilte Douglas Ewart , Henry Threadgill , Oliver Lake , Prince Lasha , Roland Snyders og – spesielt – James Newton seg ut . Innenfor moderne jazz mainstream er George Adams , Steve Slagle , Joe Ford , Dwight Andrews , Jerry Dodgion og Lew Tabackin ; og fra Japan må vi trekke frem Hōzan Yamamoto , som har spilt bambusfløyten kalt shakuhachi innen jazzen sammen med sangeren Helen Merrill eller perkusjonisten Masahiko Togashi . [ 278 ] En annen musiker som bruker denne japanske bambusfløyten, fra hvis konstruksjon han har lært kunsten, er John Kaizan Neptune , orientert mot jazzfusjon , new age og såkalt verdensmusikk . [ 279 ]

Vibrafon

Vibrafonen , et perkusjonsinstrument med melodiske muligheter, er i teorien et ideelt instrument for jazz , men til tross for dette har den bare blitt sakte påført i formasjoner og kombinasjoner fordi den ikke tillater utførelse av en jazzlyd , da den ikke kan moduleres. klang mer enn gjennom vibrato påført av elektrisk tilkobling eller ved slag av forskjellig intensitet. Lionel Hampton og Milt Jackson regnes som de viktigste jazzvibrafonistene , den første innen det mer tradisjonelle feltet og den andre innen moderne jazz . Hampton – sammen med Red Norvo – introduserte instrumentet for jazz i begynnelsen av swing -æraen , mens Jackson populariserte det som leder av den berømte Modern Jazz Quartet . [ 280 ]

Charlie Shoemake , en bop- skole-vibrafonist tilknyttet George Shearing , fikk ikke den anerkjennelsen han fortjente, [ 281 ] og var sammen med andre som Terry Gibbs , Teddy Charles , Cal Tjader og Victor Feldman en del av den første generasjonen av viktige vibrafonister. , sammen med yngre som Eddie Costa , Tommy Vig , Lem Winchester , Larry Bunker og Mike Mainieri . Gary Burton , Walt Dickerson , Tom Van Der Geld og Bobby Hutcherson plukket opp stafettpinnen fra Milt Jackson , og ville utvide instrumentets muligheter i stor grad. Burton kombinerer øm lyrikk med stor virtuositet, og syntetiserer påvirkninger så forskjellige som Bill Evans , countrymusikk og hillbilly . Dickerson har overført ideene til John Coltrane til vibrafonen, mens Hutcherson kombinerer tradisjonen bebop og Milt Jackson med innflytelsen fra Coltrane, og innvier en ny scene når det gjelder lyden til instrumentet hans. David Friedman har samarbeidet med andre vibrafonist Dave Samuels om forskjellige prosjekter, der de har multiplisert vibrafonens muligheter. [ 282 ]

Vibrafonister som har gjort fremtredende plass i verden av jazzrock og jazzfusjon inkluderer Roy Ayers , Dave Pike , Mike Mainieri , Jay Hoggard og Ruth Underwood (kjent fremfor alt for sitt arbeid med Frank Zappa ), i tillegg til tyskerne etablert i United Stater Gunter Hampel og Karl Berger . Bobby Naughton , Earl Griffith og Jay Hoggard er i forkant av frijazz på instrumentet deres, mens de mestrer hele tradisjonen. [ 283 ] Joe Locke , til slutt, henter inspirasjon fra læren til Milt Jackson og Bobby Hutcherson for å etablere seg som en av de største vibrafonistene i det 21. århundre. [ 284 ]

Fiolin

Som det hadde skjedd med fløyten noen år tidligere, opplevde fiolinen en praktperiode på 1960 -tallet som var noe paradoksal hvis man tar i betraktning hvilken rolle instrumentet hadde spilt i jazzhistorien . I de tidlige New Orleans -bandene var det relativt vanlig, og noen av datidens viktigste skikkelser var fiolinister ( John Robechaux , Will Marion Cook , Johnny Schenk ...). Instrumentet hadde imidlertid ikke en like kraftig klang som blåseinstrumenter, så dets rolle ble henvist til rollen til disse. Det ble holdt i bakgrunnen fordi det var et instrument med lang tradisjon i orkestre, men med ankomsten til Joe Venuti , den første store viktige fiolinisten, begynte ting å endre seg. [ 285 ] Hans duetter med Eddie Lang fra andre halvdel av 1920 -tallet viste seg å være svært innflytelsesrike; men etter Langs død i midten av det følgende tiåret forlot Venuti gradvis scenen for å komme triumferende tilbake mange år senere, på slutten av 1960 -tallet . [ 286 ] På 1930-tallet fortsatte fiolinen å spille en sentral rolle i fusjonsstilen som ble kjent som Western swing , så vel som i jazzmanouche .

Innrammet i begynnelsen, nettopp i denne stilen, var franskmannen Stéphane Grappelli en av de største jazzfiolinistene gjennom tidene, en av de første (med Venuti, Lang og Stuff Smith ) og en av de største ansvarlige for den ultimate aksepten. av instrumentet i jazzverdenen . Hans duetter med Django Reinhardt på Quintette du Hot Club de France , fra 1933 til 1939, etablerte ham som en av de største skikkelsene på fiolinen, en posisjon Grappelli var i stand til å inneha til sin død i en alder av 89. [ 287 ] På sin side var Eddie South , som skulle spille inn med Grapelli i 1937 , en strålende fiolinist, et vidunderbarn som ikke nådde Venutis berømmelse og som, hvis det ikke hadde vært for den rådende rasismen i sin tid, ville ha vært en utmerket klassisk utøver. [ 288 ]

Stuff Smith var en av de største fiolinfigurene i pre - bop -tiden . Han var en kunstner som siterte Louis Armstrong blant sine største påvirkninger og som hans tilhengere sa at de overgikk alle konkurrentene hans i talent. [ 289 ] Multiinstrumentalisten Ray Nance var en av de beste fiolinistene på 1940 -tallet , i tillegg til en utmerket sanger og danser. [ 290 ]

Jean-Luc Ponty , født 1942, ble en av pionerene innen elektrisk fiolin på 1970 - tallets jazzrockarena . [ 291 ] Don "Sugarcane" Harris , en fiolinist som snart forsvant fra scenen, leder listen over moderne fiolinister sammen med Ponty, som også består av en serie musikere som i mange tilfeller dukket opp parallelt med dem, som Mike White , Jerry Goodman , Steve Kindler , John Blake , polakkene Zbigniew Seifert og Michal Urbaniak , franskmannen Didier Lockwood , de indiske brødrene L. Subramaniam og L. Shankar , samt Leroy Jenkins , Alan Silva , Billy Bang og Ramsey Ameen i felt av frijazz . [ 292 ]

Fiolinen opprettholder en viktig arv blant jazzmusikere i Europa, et kontinent hvor de fleste av dens mest berømte representanter har dukket opp og som noen av de største amerikanske skikkelsene har flyttet til, som Eddie South , Stuff Smith og Alan Silva ; men det er fortsatt gyldig i USA , som fortsetter å produsere så viktige unge skikkelser som Regina Carter , en av de mest allsidige og sofistikerte utøverne på den moderne scenen. [ 293 ]

Andre instrumenter

Fram til rundt 1950 var listen over allment aksepterte instrumenter i jazzensembler og komboer liten, avledet fra instrumentene som ble brukt av musikere fra New Orleans-tiden : to instrumenter fra messingfamilien ( trompet og trombone ), sivgruppen ( saksofon og klarinett ) og rytmeseksjonen, som består av trommer , piano , kontrabass og gitar . I løpet av historien ble forskjellige instrumenter tilpasset disse klassiske formasjonene frem til perioden med elektrifiseringen av jazz på begynnelsen av 1970-tallet , en faktor som var nøkkelen i den påfølgende utviklingen av jazzhistorien , i hvis historie oppdagelsen av nye klangfarger og teksturer hadde alltid spilt en avgjørende rolle . [ 294 ]

Celloen ble for eksempel introdusert for jazz av kontrabassist Oscar Pettiford ; bassklarinetten , av Eric Dolphy ; oboen og fagotten , av Yusef Lateef ; Roland Rasaan Kirk ble kjent ved å spille to tidlige saksofoner samtidig. Harpen fikk eksponering gjennom arbeidet til Alice Coltrane , men før henne hadde instrumentet blitt prøvd på 1950-tallet av Corky Hale og Dorothy Ashby , samt av Caspar Reardon i 1934 . [ note 17 ] Tubaen , forløperen til kontrabassen i New Orleans -orkestre , forsvant senere, men har blitt gjeninnlemmet i jazzhistorien takket være arbeidet til musikere som Howard Johnson , Don Butterfield , Bob Stewart , Joe Daley , Earl McIntyre og Dave Bargeron . [ 295 ]

Et instrument som dukket opp av og til i swing -alderen var trekkspillet ( Ernie Felice spilte med Benny Goodman ), som ga minst ett navn fremtredende: Art Van Damme , som utviklet frasering svært nær det til en barytonsaks . Innenfor stilen til vestkysten finner vi et annet viktig navn: Pete Jolly . I de siste tiårene av 1900-tallet har flere moderne jazzmusikere , som belgieren Fred Van Hove og franske Michel Portal og Richard Galliano , brukt dette instrumentet eller dets variant: bandoneon , som de allerede hadde erfaringer med . Astor Piazzolla ( sammen med Gerry Mulligan ).

Munnspillet i jazz begynte med arbeidet til bluesartister som spilte diatonisk munnspill , som Sonny Boy Williamson I , Sonny Boy Williamson II , Sonny Terry , Junior Wells , Shakey Jake Harris , Little Walter , Big Walter Horton , James Cotton , Carey Bell and Whispering Smith , men den ville ha en av sine største eksponenter i belgieren Toots Thielemans , som spiller det kromatiske instrumentet og gjør det med samme smidighet og med samme idérikdom som de store saksofonistene. I bluesrocken ble hvite musikere som Paul Butterfield og John Mayall fremtredende . Magic Dick har bidratt med soloer av høy kvalitet innen rockefeltet , og Stevie Wonder har kombinert finessen til Toots Thielemans med innflytelsen fra blues , akkurat som Mauricio Einhorn har gjort med musikken fra hjemlandet Brasil . [ 296 ]

Julius Watkins var banebrytende for bruken av horn i jazz med sine innspillinger fra 1950 -tallet , selv om det senere ble tilpasset jazz av John Graas ; mens Yusef Lateef , en kjent multiinstrumentalist , var en av de første jazzmusikerne som brukte obo og fagott , samt en hel rekke eksotiske instrumenter som arghul , en slags egyptisk obo . Bob Cooper spilte obo og engelsk horn på noen innspillinger, det samme gjorde Paul McCandless (fra gruppen Oregon ) og Frank Tiberi . Den nederlandske multiinstrumentalisten Han Bennik har spilt på jazzfeltet dung -dkar , et gigantisk utsmykket konkylie som brukes i Tibet .

Tom Scott , Michał Urbaniak , Sonny Rollins , Wayne Shorter og Michael Brecker har av og til brukt EWI ( elektronisk blåseinstrument ), en Akai -synthesizer hvis kontroller er et blåseinstrument som ligner saksofonen i munnstykket og i bruken av fingre for å produsere notater. [ 297 ] Et instrument som ligner på og går før EWI er lyrikonet , som sies å ha blitt brukt først profesjonelt av Chuck Greenberg, direktør for bandet Shadowfax . [ 298 ] Den har også blitt spilt av Michał Urbaniak og blant andre av Tom Scott , som kan høres gjøre den, for eksempel på L. Subramaniams album fra 1983 , Spanish Wave . [ 299 ]

Når det gjelder strengeinstrumenter, ble mandolinen introdusert for jazz av musikere nær country som Tiny Moore og Kenneth C. Burns (kjent som Jethro Burns ), men ble senere brukt av John Abercrombie og spesielt David Grisman . Celloen ble introdusert av kontrabassistene Harry Babasin og Oscar Pettiford , men har blant sine beste utøvere Abdul Wadud og David Darling , samt David Eyges , Irene Aebi , Tristan Honsinger og franskmannen Jean-Charles Capon . Pinnen , et hybridinstrument med 10 eller flere strenger, har blitt brukt av Emmet Chapman og Tony Levin . Don Cherry har brukt instrumenter fra Lappland , Afrika , Tibet , India og Kina . Collin Walcott og Bill Plummer har brukt sitaren på jazzplater . Charlie Mariano spilte nagaswaram , et indisk instrument som ligner på oboen; det kan for eksempel høres i stykket "Parvati's Dance" (" Pārvatī 's dance "), fra albumet hennes Helen 12 Trees , fra 1976. [ 300 ] Stephan Micus lærte å spille mange eksotiske instrumenter som sitrar fra Bayern , bambusfløyter fra Japan , rebaben fra Afghanistan , den skotske sekkepipen og atter andre fra Bali , India og Tibet . [ 301 ] Til slutt har trombonisten Steve Turre blitt kjent for sin hyppige bruk av skjell i innspillingene sine. [ 302 ]

Stemmen og jazzen

Jazz ble født direkte fra vokalmusikk , og det er derfor ikke overraskende at mange musikere prøver å etterligne den menneskelige stemmen med instrumentene sine, et fenomen som er spesielt tydelig i knurrelydene til trompetister og trombonister. På den annen side er instrumentalistenes innflytelse på jazzsangere ubestridelig, til det punktet at deres normer bestemmer standardene til sistnevnte, som har en tendens til å behandle stemmen deres som om den var et instrument. Fra dette synspunktet er kanonene til europeisk klassisk musikk (det vil si stemmens renhet, volum og rekkevidde) fullstendig irrelevant for jazzvokalister , som i mange tilfeller har stygge stemmer og svært begrensede registre siden perspektivet til klassiske kanoner. [ 303 ]

Mannlige sangere

Vokaltradisjonen i jazz begynte med bluessangerne , en stil der blant annet Ray Charles skiller seg ut , men som hadde blant sine mest fjerntliggende kjente representanter "Blind" Lemon Jefferson og Huddie Ledbetter, en straffedømt fra Louisiana mer kjent som " Leadbelly ". ". Robert Johnson , Big Bill Broonzy og Son House skilte seg ut i Chicago - verdens blueshovedstad - til tross for deres sørlige opprinnelse, det samme gjorde Muddy Waters , Little Brother Montgomery , St. Louis Jimmy Oden , Sunnyland Slim , Sonny Boy Williamson , Little Walter , Memphis Slim , Howlin' Wolf , Lightnin' Hopkins eller John Lee Hooker , nesten alle fremragende gitarister. JE Berendt skiller mellom to hovedstrømninger blant bluessangere , den røffere og skitnere « Mississippi- strømmen », og « Texas -strømmen », som ga opphav til mer sofistikerte fusjoner, som jazzblues og swingblues . Fra 1970 - tallet dukket det opp skikkelser som Junior Wells , Buddy Guy , Albert King , Albert Collins , Otis Rush og Taj Mahal , de to sistnevnte med stor aksept i rockens verden . Til slutt er det nødvendig å påpeke ønsket til BB King – en av de mest fremragende artistene i sjangeren – for å oppnå det svarte: [ 304 ]

Slutt å skamme deg over bluesen , din mest originale musikk.

Blant de første bluessangerne som begynte å lene seg mot lydene av jazz , er Jimmy Rushing , den første som begynte å synge ved å skifte den rytmiske aksenten for å skape spenningene til jazz . Rushing ble fulgt av Jimmy Witherspoon , Big Miller og Joe Williams fra Count Basie Orchestra . Big Joe Turner , utmerket seg på boogie-woogie , som Champion Jack Dupree og Fats Domino . Leon Thomas var et skritt videre, og kombinerte bluesrøtter med avantgardejazz og afrikansk folkemusikk . [ 305 ]

Louis Armstrong representerte en annen linje enn bluesmusikere , og eksemplifiserte innflytelsen instrumentalistene hadde på jazzvokalistene . Hots Lips Page , Jack Teagarden , Grady Tate , Richard Boone , George Benson , George Adams , Chet Baker eller Clark Terry var også i denne linjen , mens Bing Crosby , Frankie Laine , Perry Como , Matt Dennis eller Mel Tormé forblir i en tradisjon videre fjernet fra instrumentalistenes innflytelse og samtidig mer kommersiell. Nat King Cole var en stor jazzsanger og pianist før han snudde sin karriere til mer kommersielle sektorer, og hans innflytelse har blitt følt av så viktige skikkelser som Ray Charles og Stevie Wonder , mens Billy Eckstine , en musiker i kretsen til Dizzy Gillespie og Charlie Parker startet bebop -bevegelsen i stemmen, som hadde andre bemerkelsesverdige representanter som Babs Gonzales , Earl Coleman , Kenneth "Pancho" Hagood og Joe "Bebop" Carroll , i tillegg til Gillispie selv. Jackie Paris brakte bidragene fra bopsangere til kulefeltet , mens andre som Oscar Brown Jr. , Johnny Hartman , Bill Henderson , Mark Murphy og Mose Allison fortsatte å utforske nye territorier. [ 306 ]

Fra boppens rike kom vokalesen , kunsten å legge til tekster til klassiske soloer spilt inn av kjente jazzmusikere . Eddie Jefferson var den første artisten som dyrket teknikken, etterfulgt av King Pleasure og Annie Ross , men det var Jon Hendricks som brakte den til sitt høydepunkt, både i solokarrieren og i gruppen Lambert, Hendricks & Ross , sammen med Annie Ross og Dave Lambert . På det mer melodiøse og tradisjonelle feltet skilte Bob Dorough , Joe Lee Wilson , Gil Scott-Heron , Lou Rawls , Ben Sidran og Tony Middleton seg ut , i tillegg til suksessen Frank Sinatra , som spilte inn med musikere som Count Basie eller Tom Jobim , selv om en del av kritikerne anser ham utenfor jazzens rike . [ 307 ]

Brasils musikk utøvde en bemerkelsesverdig innflytelse blant jazzmusikere , og noen av dens mest fremragende tolker var Antonio Carlos Jobim , Joao Gilberto , Edu Lobo , Gilberto Gil , Caetano Veloso og Milton Nascimento . Al Jarreau startet fra svært heterogene påvirkninger for å utvikle en veldig personlig stil preget av bruken av stemmen som instrument og av den enorme visningen av klang og klanger — fløyter, trompeter, perkusjon, congaer, kontrabasser... — at han var i stand til å løpe med halsen. I soul- og poptradisjonen skilte James Brown , Otis Redding , Elrid Cleaver , Rap Brown , Marvin Gaye og fremfor alt Stevie Wonder seg ut , som på album som Songs in the Key of Life og Journey Through the Secret Life of Plants , han komponerte ekte suiter utstyrt med en stor intern sammenheng, som oppsummerte tradisjonen med svart musikk , akkurat som Duke Ellington gjorde på sin tid . Wonder er ikke bare en sanger, han er også en komponist og arrangør, han spiller nesten alle instrumentene som kan høres på platene hans, og han behersker også musikkproduksjonsteknikker , og er en av de første artistene som kan bruke studioet som om det var et instrument, pluss. [ 308 ]

Blant sangerne fra nyere generasjoner er det verdt å fremheve virtuosen Bobby McFerrin , en av de mest personlige og originale vokalistene på samtidsscenen; [ 309 ] Kurt Elling , som, påvirket av Mark Murphy , trosser kategorisering; [ 310 ] Kevin Mahogany , en ung swingsanger påvirket av Joe Williams ; [ 311 ] og den enda yngre Harry Connick, Jr. og Michael Bublé , påvirket av Ella Fitzgerald og Frank Sinatra . [ 312 ]​ [ 313 ]

Kvinnelige sangere

Bluesen sunget av kvinner fikk en noe senere start enn den maskuline, blant annet på grunn av stilens landlige opphav, et miljø hvor menn rådde . Da bluesen begynte å trenge gjennom de store byene, begynte denne trenden å endre seg, og ga opphav til de første kvinnelige skikkelsene fra den klassiske bluestiden , som Ma Rainey eller Bessie Smith , eller den mindre kjente Bertha "Chippie" Hill , Victoria Spivey , Sippie Wallace , Alberta Hunter eller Big Mama Thornton . Ethel Waters , Ivy Anderson , Mildred Bailey og – fremfor alt – Billie Holiday fremførte allerede flere kommersielle sanger , sanger og ballader av komponister som Jerome Kern , George Gershwin eller Cole Porter . Selv om Holiday sang blues bare av og til, lånte han den luften til nesten alle forestillingene hans, som ellers var preget av en undervurdert, men likevel følsom, elegant og kultivert stemme. Holiday var den første jazzartisten som saksofonistenes innflytelse ble følt i, den første som innførte sangen som sådan i repertoaret til jazzmusikere og også den første som brukte mikrofonen som om den var et instrument, og jobbet med dens finesser i musikken. stemme som aldri ble hørt hos andre moderne sangere. [ 314 ]

Figuren til Billie Holiday markerte en milepæl i jazzens historie , og ga opphav til utallige artister som fortsatte å utforske oppdagelsene hennes gjennom årene. En annen figur av enorm betydning var Ella Fitzgerald , tre år yngre enn Holiday, og av mange kritikere ansett for å være den største jazzsangeren gjennom tidene (en ære som tilskrives Billie Holiday eller Sarah Vaughan ). Med en praktfull klang og et bredt vokalområde , hadde Fitzgerald en swing som var vanskelig å matche, var en strålende scat -utøver og hadde nesten perfekt diksjon. Den eneste feilen som ble tilskrevet ham var at han ikke alltid var i stand til å fordype seg i den følelsesmessige betydningen av tekstene, men dette overskygget ikke prestisje og beundring som Fitzgerald høstet til slutten av karrieren, som fant sted i en alder av 77 , og dens evner er praktisk talt intakte. [ 315 ]

De viktigste kvinnelige sangerne på 1940- og 1950-tallet dukket opp fra tre store instrumentale kretser fra den perioden: Woody Hermans krets kom Mary Ann McCall ; fra Stan Kenton -orkesteret kom June Christy og Anita O'Day ; og fra bopsirkelen til Charlie Parker og Dizzy Gillespie , Sarah Vaughan , Carmen McRae og Betty Carter . Sarah Vaughan var den første jazzsangerinnen som hadde et vokalspekter som ligner det til en operasanger, hun var en av sangerne med størst evne til å uttrykke følelser gjennom stemmen sin og regnes som en av de beste sangerne i sin generasjon. Carmen McRae er en annen viktig figur, både når det gjelder hennes kunstneriske personlighet og hennes avgjørelse når hun spiller melodiene. Betty Carter , yngre enn de forrige, fikk forsinket anerkjennelse som en av beboppens store skikkelser . Andre sangere i denne generasjonen er Chris Connor , Jackie Cain , Dakota Staton , Ernestine Anderson , Lorez Alexandria , Helen Merrill , Carol Sloane , Nancy Wilson , Sheila Jordan , Abbey Lincoln og Nina Simone , de to sistnevnte er kjent for sin kamp for rasemessig likhet. . [ 316 ]

Kay Davis og Adelaide Hall vokste ut av Duke Ellingtons storband , som brukte stemmen i orkesteret sitt som en slags dekorasjon i forbindelse med klarinetten . På motsatt side har vi sangerne som dyrket scat -vokale improvisasjoner uten tekster, en tradisjon startet av Louis Armstrong- , blant annet Anita O'Day , June Christy , Sarah Vaughan , Carmen McRae , Dakota Stanton , Jackie Cain , Annie Ross , Betty Roché , Betty Carter og fremfor alt Ella Fitzgerald . Alberta Hunter kom fra den rene bluestradisjonen , det samme gjorde Ruth Brown , LaVern Baker , Etta Jones , og spesielt Dinah Washington , kalt Queen of the Blues . Janis Joplin , på sin side, brakte denne tradisjonen til rockens verden , og oppnådde enorm popularitet, mens Mahalia Jackson skilte seg ut som en utøver av svart religiøs musikk, sammen med Dorothy Love Coates , Marion Williams , Clara Ward og Bessie Griffin . Fra kombinasjonen av denne typen musikk med rock dukket det opp soul , der Tina Turner , Diana Ross og den innflytelsesrike Aretha Franklin skilte seg ut , alle figurer av stor betydning. [ 317 ]

Blant sangerne som har skilt seg ut i jazzfusionens verden, Phoebe Snow , Rickie Lee Jones , Bonnie Herman , Marlena Shaw , nederlenderen Ann Burton (Johanna Rafalowicz), Jean Carn (eller Jean Carne), Lorraine Feather , Gayle Moran ( kone til Chick Corea ), Angela Bofill , og spesielt Dee Dee Bridgewater . Judy Collins og Joni Mitchell , med folkrøtter , gjorde noen inntog i jazzens verden , som albumet Mingus (1979) av Joni Mitchell , hvis kreditter inkluderer Jaco Pastorius , Don Alias ​​eller Michael Brecker , blant andre store skikkelser. Flora Purim , kona til Airto Moreira kommer fra Brasil, som Ellis Regina , Maria Bethania og Tania Maria . I free jazz bør bidraget fra amerikanerne Jeanne Lee , Lauren Newton og Jay Clayton bemerkes ; Norges Karin Krog ; Britene Norma Winstone , Julie Tippets (bedre kjent under pikenavnet hennes: Julie Driscoll ), og Maggie Nichols ; franske Tamia (Tamia Marilyn Hill; født, Washington); Israelske Rimona Francis ; og den gresk-amerikanske Diamanda Galás .

Alle av dem har utvidet konseptet med å bruke stemmen som et instrument for å introdusere alle slags lyder, latter, gråt og vokaliseringer i forestillingene sine, til og med ved å bruke de forskjellige delene av kroppen - mage, hodeskalle, bryst - som et instrument . [ 318 ]

Blant de mange artistene som har dukket opp de siste tiårene på den moderne jazzscenen , er det verdt å nevne Natalie Cole , som etter sine første steg i urban R&B -verden gikk videre til jazzens verden med kommersielle innslag; [ 319 ] Cassandra Wilson , som har etablert seg som en av 1990 -tallets ledende skikkelser med sin særegne stemme og hang til eksperimentering; [ 320 ] Diane Shchuur , en ledende jazzsangerinne ofte i periferien av stilen; [ 321 ] Patti Austin , med en mer jazz-fusion- orientert karriere ; [ 322 ]​ til Rachelle Ferrell , utmerket pianist, fiolinist og arrangør, også utstyrt med en imponerende vokalforlengelse på seks og en halv oktav ; [ 323 ] Diana Krall , en svært vellykket sanger og pianist; [ 324 ] Eliane Elias , som begynte sin karriere i jazzfusjonssupergruppen Steps Ahead og har også skilt seg ut i den klassiske musikkens verden ; [ 325 ] eller Norah Jones , som har oppnådd bemerkelsesverdig kommersiell suksess med sin spesielle fusjon av jazz , pop , blues og folk . [ 326 ]

Se også

Notater

  1. ^ Det er mange eksempler i jazzens historie , fra Paul Whiteman på 1920-tallet til Kenny G på 1980- tallet
  2. ↑ Dette er for eksempel hva Berendt gjør i sitt velkjente grafiske opplegg for jazzens utvikling, selv om han ikke opprettholder nøyaktig den samme tesen i verkene sine.
  3. ↑ Forfattere som Robert Goffin ( Nouvelle histoire du jazz , Brussel, 1948) eller André Hodeir ( Introduction a la musique de jazz , Paris, 1948), forsikrer at kornettisten Manuel Pérez allerede var en kjent musiker da Bolden oppnådde berømmelse , så det ville ikke være den første.
  4. ↑ Pianoet eller gitaren ble frigjort i boppen fra deres funksjon som rytmisk markering.
  5. ↑ Cool, på engelsk, har ingen direkte oversettelse her; i denne sammenhengen kan det bety "ro", "ro", "ro"..., selv om det også ble brukt i jazzslang for å referere til det som var "moteriktig"
  6. ↑ Den andre, alltid ifølge Scaruffi, var The Modern Jazz Quartet
  7. ↑ Noen progresjoner kan konsulteres i "Standard Blues Progressions" (på engelsk) . music.vt.edu. Arkivert fra originalen 14. mai 2011 . Hentet 15. april 2011 . 
  8. ↑ George Gershwins standard " I Got Rhythm " er bare en av hundrevis av sanger som bruker denne typen struktur .
  9. ↑ Slik begynte instrumenter som fløyte eller fiolin å dukke opp med en viss regelmessighet i de forskjellige formasjonene og kombinasjonene.
  10. ↑ En "brølende" stil felles for andre blåseinstrumenter preget av musikerens parallelle vokalisering av instrumentets lyder
  11. ^ Noen kritikere som Berendt er av den oppfatning at den europeiske trombonescenen var rikere i denne perioden enn den amerikanske (Berendt, 1994, s. 344.).
  12. ↑ Down Beat , et av de ledende jazzmagasinene , publiserte en artikkel om det nye instrumentet 30. juli 1952, signert av den prestisjetunge kritikeren Leonard Feather (Roberts, 2001, s. 35).
  13. ^ I motsetning til Clarke, som hadde begynt sin karriere som kontrabassist, brukte Pastorius - opprinnelig en trommeslager - aldri kontrabassen mer enn anekdotisk.
  14. ^ Tal Farlow og John McLaughlin utnyttet også kontrasten mellom elektrisk og akustisk gitar mye senere
  15. ↑ Ikke overraskende var Charlie Christian saksofonist før han var gitarist.
  16. ^ Berendt (1994, s. 488.) uttaler at "hva du enn kaller elektronikk i dagens musikk - i jazz , jazz-rock , fusion, rock og pop - kommer det fra Jimi Hendrix."
  17. ↑ På Jack Teagardens Junk Man - album

Referanser

Fotnoter

  1. ^ " jazz ." Panhispansk tvilsordbok .
  2. ↑ a b Tucker, Mark og Travis A. Jackson. "Jazz." I The New Grove Dictionary of Music and Musicians (1995).
  3. ↑ ab Berendt , 1994 , s. 695
  4. ↑ Charters, Samuel (2008). En trompet rundt hjørnet : historien om New Orleans-jazz . University Press i Mississippi. s. 117. ISBN  9781578068982 . Hentet 22. juni 2011 . 
  5. ↑ Tyre, 2007 , s. 109
  6. ↑ Benjamin Zimmer (8. juni 2009). " Jazz": A Tale of Three Cities " . Ordruter . _ Den visuelle tesaurusen . Hentet 6. mars 2011 . 
  7. ↑ VV. AA. (2005). Musikk. Bind III. . Alcala de Guadaira. ISBN  9788466546744 . Hentet 22. juni 2011 . 
  8. ^ "Kartlegging av historiske steder og bygninger " . Arkivert fra originalen 29. november 2010 . Hentet 5. mars 2011 . 
  9. ↑ Gioia, 1997 , s. 5
  10. ↑ Gioia, 1997 , s. 6
  11. ↑ Thomas L. Morgan (2000). "Congo Square - Keeping the African Beat Alive" (på engelsk) . Arkivert fra originalen 4. februar 2012 . Hentet 5. mars 2011 . 
  12. ↑ Berendt, 1994 , s. 17
  13. ↑ a b Gioia, 1997 , s. to
  14. ↑ Gioia, 1997 , s. 9
  15. ↑ Gioia, 1997 , s. 7
  16. ↑ Cooke, 1999 , s. 11-14
  17. ↑ Gioia, 1997 , s. 6-7
  18. ↑ Cooke, 1999 , s. 18
  19. ↑ Oliver, Paul (1976). Blues historie . Madrid: Alfaguara. s. 9. ISBN  84-384-0019-1 . 
  20. ↑ abc Gioia , 1997 , s. 12
  21. ↑ Jonathan Curiel (15. august 2004). "Muslim roots of the blues" (på engelsk) . Hentet 6. mars 2011 . 
  22. ↑ a b Gioia, 1997 , s. 1. 3
  23. ↑ ab Berendt , 1988 , s. 17
  24. ^ a b Ortiz Oderigo, Nestor (1951). Jazz-estetikk . Buenos Aires: Amerikansk Ricordi. 
  25. ↑ a b Clayton og Gammond, 1990 , s. 237
  26. ↑ Berendt, 1988 , s. 17 og 19
  27. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 104-105
  28. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 236
  29. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 119-121
  30. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 253
  31. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 184
  32. ↑ Berendt, 1988 , s. 27
  33. ↑ Arnau, 1984 , s. 24
  34. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 270
  35. ^ Hughes, Langston (1940): The Big Sea , New York.
  36. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 203
  37. ↑ Berendt, 1988 , s. 33
  38. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 209
  39. ^ Goffin, Robert (1944): Jazz: From The Congo to the Metropolitan , New York
  40. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 214
  41. ↑ Berendt, 1988 , s. 3. 4
  42. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 275
  43. ↑ abc Scaruffi , 2007 , s. 26-36. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "En historie om jazzmusikk - Bebop " . scaruffi.com . Hentet 2011-04-28 .  
  44. ^ Fordham, John (1998). Das Grosse Buch vom Jazz. Ein Handbuch für den Jazzliebhaber [ The Great Book of Jazz. En håndbok for jazzfansen ] (på tysk) . Forord av Sonny Rollins . München: Kaleidoskop Buch-Christian Verlag. s. 30. ISBN  3-88472-395-2 . 
  45. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 26-36. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Bebop Pianists" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 2011-04-28 .  
  46. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 26-36. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Bebop Big Bands " . scaruffi.com . Hentet 2011-04-28 .  
  47. ↑ abc Scaruffi , 2007 , s. 36-47. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "En historie om jazzmusikk - kul jazz " . scaruffi.com . Hentet 2011-04-28 .  
  48. ^ Dimery, Robert (2005). 1001 plater du må høre før du dør . Barcelona: Grijalbo. s. 45. ISBN  84-253-3978-2 . 
  49. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 138
  50. ↑ a b Scaruffi, 2007 , s. 47-64. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Hard Bop" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 2011-04-28 .  
  51. ↑ Gerber, Alain: Jazzmen fra Detroit . Linernotes. BYG- Actuel S-26065. 1979.
  52. ↑ Riambau, 1995 , s. 71
  53. ↑ Berendt, 1988 , s. 49
  54. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 265
  55. ↑ Yanow, Scott. "AExplore Music - Soul Jazz" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 11. mai 2011 . 
  56. ↑ Carles og Comolli, 1991 , s. 348
  57. ^ Saenz, 1971 , s. 36
  58. ^ Saenz, 1971 , s. 79 ff.
  59. ^ Williams, Martin (1964). Jazzpanorama . New York: Collier Books. ISBN  97-80-3067-9574-9 . 
  60. ^ Saenz, 1971 , s. 93
  61. ^ Saenz, 1971 , s. 49
  62. ↑ a b Scaruffi, 2007 , s. 159-161. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Fusion Jazz: pionerene " . scaruffi.com . Hentet 30. april 2011 .  
  63. ↑ abcd Scaruffi , 2007 , s. 173-179. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Fusion-grupper" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 30. april 2011 .  
  64. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 161-166. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Pre-fusion pianists " . scaruffi.com . Hentet 30. april 2011 .  
  65. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 167-171. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - White jazz between free jazz and fusion" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 30. april 2011 .  
  66. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 179-183. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Fusion Stylists" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 1. mai 2011 .  
  67. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 183-188. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Guitar heroes" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 1. mai 2011 .  
  68. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 190-198. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Euro fusion" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 4. mai 2011 .  
  69. ↑ Bauzá, José: Jazz: Master Recordings , Institutt for studier Juan Gil-Albert, Alicante, 1986, s. 184.
  70. ^ a b Yanow, Scott. "Utforsk musikk - Smooth Jazz" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 6. mai 2011 . 
  71. ^ "Utforsk musikk - latinske jazzartister" (på engelsk) . allmusic.com. Arkivert fra originalen 14. januar 2011 . Hentet 6. mai 2011 . 
  72. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 188-190. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Pop-fusion" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 4. mai 2011 .  
  73. ^ "Utforsk musikk - Smooth Jazz " . allmusic.com . Hentet 6. mai 2011 . 
  74. ↑ "Spesial: Flamenco Jazz i dag" i Ezequiel Paz (februar 2003). «Lydkryssinger av interkulturalitet 1» . flamenco-world.com. Arkivert fra originalen 2012-02-05 . Hentet 6. mai 2011 . Ezequiel Paz (februar 2003). «Lydkryssinger av interkulturalitet 2» . flamenco-world.com. Arkivert fra originalen 2012-02-05 . Hentet 6. mai 2011 .  
  75. ↑ a b Mark C. Gridley. "Utforsk musikk - World Fusion" . allmusic.com . Hentet 6. mai 2011 . 
  76. ↑ a b Scaruffi, 2007 , s. 198-206. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "En historie om jazzmusikk - jazztradisjonalisme" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 8. mai 2011 .  
  77. ↑ Yanow, Scott. "Ellis Marsalis" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 9. mai 2011 . 
  78. ↑ Yanow, Scott. "Wynton Marsalis" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 9. mai 2011 . 
  79. ↑ a b Scaruffi, 2007 , s. 207-210. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Non-Jazz of the 1980s" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 9. mai 2011 .  
  80. ^ "Utforsk musikk - Acid Jazz " . allmusic.com . Hentet 10. mai 2011 . 
  81. ↑ a b Scaruffi, 2007 , s. 210-213. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Non-Jazz of the 1980s" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 9. mai 2011 .  
  82. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 214. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi. "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 . 
  83. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 214-221. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 .  
  84. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 221-224. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 .  
  85. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 224-228. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 .  
  86. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 228-231. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 .  
  87. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 231-234. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 .  
  88. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 235-238. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 .  
  89. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 234-235. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 .  
  90. ↑ Scaruffi, 2007 , s. 238-241. Nettversjonen av fragmentet av verket kan konsulteres hos Piero Scaruffi . "A History of Jazz Music - Post-jazz Music" (på engelsk) . scaruffi.com . Hentet 23. mai 2011 .  
  91. ↑ Berendt, 1994 , s. 226-228
  92. ↑ ab Berendt , 1994 , s. 229-232
  93. ↑ Michels, 2004 , s. 539
  94. ↑ Berendt, 1994 , s. 92
  95. ↑ Friedland, 1997b , s. 6
  96. ↑ ab Sabatella , 1996 , s. 13-14
  97. ↑ Berendt, 1994 , s. 242-244
  98. ↑ Berendt, 1994 , s. 244-247
  99. ↑ Levine, 1995 , s. 3.13
  100. ↑ Levine, 1995 , s. 16,19,23
  101. ^ a b Levine, 1995 , s. 24
  102. ↑ Levine, 1995 , s. 25
  103. ↑ Levine, 1995 , s. 26
  104. ↑ Levine, 1995 , s. 27
  105. ↑ Levine, 1995 , s. 28
  106. ↑ Levine, 1995 , s. 31-95
  107. ↑ Levine, 1995 , s. 171-245
  108. ↑ ab Levine , 1995 , s. 259-260
  109. ↑ Levine, 1995 , s. 29-30
  110. ↑ Berendt, 1994 , s. 298-300
  111. ↑ ab Berendt , 1994 , s. 301
  112. ↑ Berendt, 1994 , s. 303-304
  113. ↑ Berendt, 1994 , s. 305
  114. ↑ Berendt, 1994 , s. 287-290
  115. ↑ Berendt, 1994 , s. 291
  116. ↑ Berendt, 1994 , s. 292-294
  117. ↑ Berendt, 1994 , s. 295-297
  118. ↑ ab Berendt , 1994 , s. 567
  119. ↑ Berendt, 1994 , s. 567-568
  120. ↑ Berendt, 1994 , s. 423-424
  121. ↑ Onkel Dave Lewis. "Scott Joplin" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 4. mars 2011 . 
  122. ↑ Cook og Morton, 2000 , s. 1075
  123. ↑ Berendt, 1994 , s. 425-426
  124. ↑ Berendt, 1994 , s. 430-433
  125. ↑ Berendt, 1994 , s. 434
  126. ↑ Yanow, Scott. "Art Tatumn" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 5. mars 2011 . 
  127. ↑ Yanow, Scott. "Bud Powell" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 5. mars 2011 . 
  128. ↑ Berendt, 1994 , s. 439-440
  129. ↑ Berendt, 1994 , s. 441-442
  130. ↑ Chris Kelsey. "Lennie Tristano" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 5. mars 2011 . 
  131. ↑ Yanow, Scott. "Thelonious Monk" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 5. mars 2011 . 
  132. ↑ Berendt, 1994 , s. 441.444
  133. ↑ Ginell, Richard S. "Bill Evans " . allmusic.com . Hentet 5. mars 2011 . 
  134. ↑ Berendt, 1994 , s. 444.445
  135. ↑ Berendt, 1994 , s. 447
  136. ↑ Berendt, 1994 , s. 448-449
  137. ↑ Chris Kelsey. "Andrew Hill" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 9. mars 2011 . 
  138. ↑ Yanow, Scott. "Keith Jarrett" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 9. mars 2011 . 
  139. ↑ Richard S. Ginell. "Herbie Hancock" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 9. mars 2011 . 
  140. ↑ Yanow, Scott. "HeChick Korea" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 9. mars 2011 . 
  141. ↑ Berendt, 1994 , s. 455
  142. ↑ Berendt, 1994 , s. 456
  143. ↑ Berendt, 1994 , s. 457-459
  144. ↑ Boccadoro, 2005 , s. 303-304
  145. ^ "Latin Jazz - Toppkunstner" (på engelsk) . allmusic.com. Arkivert fra originalen 14. januar 2011 . Hentet 16. mars 2011 . 
  146. ^ "Latin Jazz - Toppkunstner" (på engelsk) . allmusic.com. Arkivert fra originalen 15. januar 2011 . Hentet 16. mars 2011 . 
  147. ↑ "Chano Domínguez syntetiserer jazz og flamenco i 'Hey how it comes ' " . elpais.com. 23. januar 2003 . Hentet 16. mars 2011 . 
  148. ↑ Berendt, 1988 , s. 314
  149. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 89
  150. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 120
  151. ↑ Berendt, 1988 , s. 315
  152. ^ Williams, 1990 , s. 56
  153. ^ Williams, 1990 , s. 71
  154. ↑ Berendt, 1988 , s. 318-319
  155. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 176
  156. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 73, 155 eller 156
  157. ↑ Berendt, 1988 , s. 320
  158. ↑ Berendt, 1988 , s. 321
  159. ↑ Berendt, 1988 , s. 323
  160. ↑ Berendt, 1988 , s. 328
  161. ↑ Berendt, 1994 , s. 332
  162. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 285
  163. ↑ abc Berendt , 1994 , s. 333, 334
  164. ↑ Yanow, Scott. "Charlie Green" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 14. mars 2011 . 
  165. ↑ Ruhlman, William. "Tommy Dorsey" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 14. mars 2011 . 
  166. ↑ Yanow, Scott. "Jack Teagarden" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 14. mars 2011 . 
  167. ↑ Berendt, 1994 , s. 335
  168. ↑ Berendt, 1994 , s. 336
  169. ↑ Yanow, Scott. "JC Higginbotham" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 14. mars 2011 . 
  170. ↑ Yanow, Scott. "Trummy Young" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 14. mars 2011 . 
  171. ↑ Yanow, Scott. "JJ Johnson" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-03-164 . 
  172. ↑ Yanow, Scott. "Kai Winding" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 16. mars 2011 . 
  173. ↑ Berendt, 1994 , s. 339
  174. ↑ abc Berendt , 1994 , s. 334-342
  175. ↑ arwulf arwulf. "Ray Anderson" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 17. mars 2011 . 
  176. ↑ Cook og Morton, 2000 , s. 901 902
  177. ↑ Yanow, Scott. "Steve Turre" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 17. mars 2011 . 
  178. ↑ Yanow, Scott. "Rob McDonell" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 17. mars 2011 . 
  179. ↑ Yanow, Scott. "Robin Eubanks" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 17. mars 2011 . 
  180. ↑ Wynn, Ron. "George Bohannon" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 17. mars 2011 . 
  181. ↑ Wynn, Ron. Delfeayo Marsalis (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 17. mars 2011 . 
  182. ↑ Harris, Craig. "Willie Colon" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 17. mars 2011 . 
  183. ↑  
  184. ↑ Berendt, 1994 , s. 346-348
  185. ↑ Berendt, 1994 , s. 348-349
  186. ↑ Berendt, 1994 , s. 351-352
  187. ↑ Yanow, Scott. "Buddy DeFranco" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 14. april 2011 . 
  188. ↑ Berendt, 1994 , s. 354
  189. ↑ Berendt, 1994 , s. 355-358
  190. ↑ Berendt, 1994 , s. 359-360
  191. ↑ Ortiz Oderigo, 1958 , s. 203
  192. ↑ Berendt, 1988 , s. 362
  193. ↑ Clayton og Gammond, 1990 , s. 255
  194. ^ Saenz, 1971 , s. Fire fem
  195. ↑ ab Berendt , 1988 , s. 371
  196. ↑ Berendt, 1988 , s. 372
  197. ↑ Coll, 1971 , s. 37
  198. ^ Williams, 1990 , s. 207
  199. ↑ Berendt, 1988 , s. 376
  200. ^ Saenz, 1971 , s. 33
  201. ↑ Berendt, 1988 , s. 380
  202. ↑ Berendt, 1988 , s. 386
  203. ^ Williams, 1990 , s. 166
  204. ↑ Coll, 1971 , s. 221
  205. ↑ Berendt, 1988 , s. 399
  206. ↑ Berendt, 1988 , s. 408
  207. ↑ Friedland, 1997a , s. 7.8
  208. ↑ Berendt, 1994 , s. 497
  209. ↑ Scott Yanow. "Pop Foster" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 10. mars 2011 . 
  210. ↑ ab Berendt , 1994 , s. 498
  211. ↑ Cook og Morton, 2000 , s. 206
  212. ↑ Cook og Morton, 2000 , s. 1030
  213. ↑ Berendt, 1994 , s. 503
  214. ↑ Cook og Morton, 2000 , s. 633
  215. ↑ Yanow, Scott. "Scott LaFaro" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 10. mars 2011 . 
  216. ↑ Berendt, 1994 , s. 504-508
  217. ↑ Berendt, 1994 , s. 508
  218. ↑ Roberts, 2001 , s. 34-38
  219. ↑ Roberts, 2001 , s. 118
  220. ↑ Roberts, 2001 , s. 121-131
  221. ↑ Roberts, 2001 , s. 132-133
  222. ↑ Roberts, 2001 , s. 148-149
  223. ↑ abcd Berendt , 1994 , s. 512-515
  224. ↑ Scott Yanow. "Trummy Young" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 18. mars 2011 . 
  225. ↑ Richard S. Ginell. "Chick Webb" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 18. mars 2011 . 
  226. ↑ Berendt, 1994 , s. 517
  227. ↑ ab Berendt , 1994 , s. 518-521
  228. ↑ Cook og Morton, 2000 , s. 149-150
  229. ↑ Scott Yanow. "Joe Morello" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 18. mars 2011 . 
  230. ↑ Boccadoro, 2005 , s. 79
  231. ↑ Berendt, 1994 , s. 523
  232. ↑ Berendt, 1994 , s. 525-528
  233. ↑ Boccadoro, 2005 , s. 86
  234. ↑ Berendt, 1994 , s. 530-531
  235. ↑ Berendt, 1994 , s. 532-534
  236. ↑ Berendt, 1994 , s. 535-537
  237. ↑ Berendt, 1994 , s. 538-539
  238. ↑ Stephen Thomas Erlewine. "Brian Blade" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 20. mars 2011 . 
  239. ↑ Scott Yanow. "Terry Lyne Carrington" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 20. mars 2011 . 
  240. ↑ Scott Yanow. "Jeff "Tain" Watts" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 20. mars 2011 . 
  241. ↑ Steve Huey. "Omar Hakim" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 20. mars 2011 . 
  242. ↑ Heather Fares. "Simon Phillips" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 20. mars 2011 . 
  243. ↑ Steve Huey. "Dave Weckl" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 20. mars 2011 . 
  244. ↑ Ron Wynn. "Dennis Chambers" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 20. mars 2011 . 
  245. ↑ Berendt, 1994 , s. 472-475
  246. ↑ Ginell, Richard S. "Django Reinhardt" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 26. mars 2011 . 
  247. ↑ Berendt, 1994 , s. 475-476
  248. ↑ Berendt, 1994 , s. 477-478
  249. ↑ Berendt, 1994 , s. 479-480
  250. ↑ Berendt, 1994 , s. 480-481
  251. ↑ Berendt, 1994 , s. 482-483
  252. ↑ Yanow, Scott. "Herb Ellis" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 1. april 2011 . 
  253. ↑ Michael G. Nastos. "Les Spann" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 1. april 2011 . 
  254. ↑ Yanow, Scott. "Wes Montgomery" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2. april 2011 . 
  255. ↑ Payne, Douglas. "Gabor Szabo" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 1. april 2011 . 
  256. ↑ Erlewine, Michael og Ron Wynn. Grant Green . allmusic.com . Hentet 2. april 2011 . 
  257. ↑ Ginell, Richard S. "Larry Coryell " . allmusic.com . Hentet 2. april 2011 . 
  258. ↑ Ginell, Richard S. "George Benson" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2. april 2011 . 
  259. ↑ Berendt, 1994 , s. 485-488
  260. ↑ Berendt, 1994 , s. 490
  261. ↑ Berendt, 1994 , s. 490-495
  262. ↑ Berendt, 1994 , s. 460-462
  263. ↑ Berendt, 1994 , s. 462-465
  264. ↑ Berendt, 1994 , s. 465-469
  265. ↑ Berendt, 1994 , s. 469-471
  266. ↑ Berendt, 1994 , s. 541-542
  267. ↑ ab Berendt , 1994 , s. 542-549
  268. ↑ Berendt, 1994 , s. 549-551
  269. ↑ Berendt, 1994 , s. 551-555
  270. ↑ Berendt, 1994 , s. 410-411
  271. ↑ Kelsey, Chris. "Bud Shank" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 11. april 2011 . 
  272. ↑ Cook og Morton, 2000 , s. 883
  273. ↑ Boccadoro, 2005 , s. 269
  274. ↑ Yanow, Scott. "Hubert Laws" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 11. april 2011 . 
  275. ↑ Yanow, Scott. "Paul Horn" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 11. april 2011 . 
  276. ↑ Berendt, 1994 , s. 412
  277. ↑ Berendt, 1994 , s. 414
  278. ↑ Berendt, 1994 , s. 415-417
  279. ↑ Om John Kaizan Neptune på Allmusic .
  280. ↑ Berendt, 1994 , s. 418-419
  281. ↑ Huey, Steve. "Charlie Shoemake" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 12. april 2011 . 
  282. ↑ Berendt, 1994 , s. 420-422
  283. ↑ Berendt, 1994 , s. 422-423
  284. ↑ Greenberg, Adam. "Force of Four - Joe Locke" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 13. april 2011 . 
  285. ↑ Berendt, 1994 , s. 558-559
  286. ↑ Scott Yanow. "Joe Venuti" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 13. april 2011 . 
  287. ↑ Yanow, Scott. "Stephane Grappelli" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 13. april 2011 . 
  288. ↑ Yanow, Scott. "Eddie South" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 13. april 2011 . 
  289. ↑ Scott Yanow. "Stuff Smith" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 13. april 2011 . 
  290. ↑ Yanow, Scott. "Ray Nance" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 13. april 2011 . 
  291. ↑ Ginell, Richard S. "Jean Luc Ponty" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 13. april 2011 . 
  292. ↑ Berendt, 1994 , s. 561-562
  293. ↑ Jurek, Thom. "Regina Carter" (på engelsk) . Allmusic . Hentet 13. april 2011 . 
  294. ↑ Berendt, 1994 , s. 566-569
  295. ↑ Berendt, 1994 , s. 569-570
  296. ↑ Berendt, 1994 , s. 570-571
  297. ↑ Berendt, 1994 , s. 571-572
  298. ↑ Greenberg, Joy (2006): A Pause in the Rain ; s. 34-40. ISBN 1-60145-018-4
  299. ↑ Spanish Wave-innlegg på Discogs - siden .
  300. ↑ Helen 12 Trees rekord på Discogs.
  301. ↑ Berendt, 1994 , s. 572-574
  302. ↑ Yanow, Scott. "Steve Turre" (på engelsk) . Allmusic . Hentet 13. april 2011 . 
  303. ↑ Berendt, 1994 , s. 575
  304. ↑ Berendt, 1994 , s. 576-580
  305. ↑ Berendt, 1994 , s. 580-581
  306. ↑ Berendt, 1994 , s. 582-586
  307. ↑ Berendt, 1994 , s. 586, 576
  308. ↑ Berendt, 1994 , s. 586, 590
  309. ↑ Ankeny, Jason. "Bobby McFerrin" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 27. april 2011 . 
  310. ↑ Jurek, Thom. "Kurt Elling" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 27. april 2011 . 
  311. ↑ Yanow, Scott. "Kevin Mahogany" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 27. april 2011 . 
  312. ↑ Bush, John. "Harry Connick, Jr." (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 27. april 2011 . 
  313. ↑ Latham, Aaron. "Michael Buble." (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 27. april 2011 . 
  314. ↑ Berendt, 1994 , s. 591-595
  315. ↑ Yanow, Scott. "Ella Fitzgerald" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 
  316. ↑ Berendt, 1994 , s. 598-599
  317. ↑ Berendt, 1994 , s. 601-604
  318. ↑ Berendt, 1994 , s. 605-608
  319. ↑ Wynn, Ron. "Natalie Cole" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 
  320. ↑ Yanow, Scott. "Cassandra Wilson" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 
  321. ↑ Yanow, Scott. "Diane Shcuur" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 
  322. ↑ Wynn, Ron. "Patti Austin" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 
  323. ↑ Richard Skelley. "Rachelle Ferrell" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 
  324. ↑ Ruhlman, William. "Diana Krall" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 
  325. ↑ Harris, Craig. "Eliane Elias" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 
  326. ↑ Johnson, Zack. "Norah Jones" (på engelsk) . allmusic.com . Hentet 2011-04-28 . 

Bibliografi brukt

  • Arnau, John (1984). The Jazz - History (1. utgave). Barcelona: Parramon Editions. ISBN  84-342-0293-X . 
  • Berendt, Joachim E. (1988). Jazzen. Dens opprinnelse og utvikling. Fra New Orleans til Jazz Rock (3. utgave). Fond for økonomisk kultur. ISBN  978-84-3750260-1 . 
  • Carlos, Philippe; Comolli, Jean-Louis (1991). Dictionnaire du jazz (på fransk) (3. utgave). Paris: Editions Robert Laffont . ISBN  2-221-04516-5 . 
  • Clayton, Peter; Gammond, Peter (1990). Jazz fra A til Å. Tyren. ISBN  84-306-0162-7 . 
  • Coll, juli (1971). Dep.Leg. M-4754-1971, utg. Variasjoner på jazz . Madrid: Guadarrama Editions. 
  • Cook, Richard; Morton, Brian (2000). The Penguin Guide to Jazz på CD ( 5. utgave). Penguinbøker . ISBN  9780140514520 . 
  • Friedland, Ed (1997a). Jazz Bass (1. utgave). Hall Leonard. ISBN  0-7935-6517-0 . 
  • Friedland, Ed (1997b). Bass improvisasjon (1. utgave). Hall Leonard. ISBN  0-7935-7995-3 . 
  • Levine, Mark (1995). Jazz Theory Book (på engelsk) (1. utgave). Sher musikk. ISBN  978-1883217044 . 
  • Ortiz Oderigo, Nestor R. (1958). Jazzens historie (2. utgave). Ricordi - Buenos Aires. 
  • Riambau, Joan (1995). Den ideelle jazzklubben (1. utgave). Barcelona: Planet . ISBN  84-08-01591-5 . 
  • Saenz, Miguel (1971). Dep.Leg. M-13340-1971, utg. Jazz av i dag, av nå (1. utgave). 21. århundre . 
  • Scaruffi , Piero (2007). En historie om jazzmusikk 1900-2000 . omniware. ISBN  978-0976553137 . 
  • Dekk, Frank (2007). Jazzens historie . TEIA. ISBN  8495601125 . 
  • Williams, Martin (1990). Jazztradisjonen . Madrid: Taurus - Alfaguara S.A. ISBN  84-306-0192-9 . 

Eksterne lenker