Domenico Scarlatti

Domenico Scarlatti

Portrett av Domenico Scarlatti (1738), av Domingo Antonio Velasco. Bigeye House, Alpiarça, Portugal.
Personlig informasjon
fødselsnavn Giuseppe Domenico Scarlatti
Fødsel 26. oktober 1685 Kongeriket Napoli eller Napoli (Kingdom of Napoli)
Død 23. juli 1757 ( 71 år) Madrid ( Spania )
Familie
Pappa Alessandro Scarlatti
Ektefelle Maria Caterina Gentili
Anastasia Maxarti Ximenes
utdanning
student av Francesco Gasparini
Profesjonell informasjon
Yrke Komponist og cembalist
Stillinger inneholdt
Bevegelse Barokk og klassisisme
Instrument Clavecin
distinksjoner
  • Ridder av Santiago-ordenen

Giuseppe Domenico Scarlatti ( Napoli , kongeriket Napoli , 26. oktober 1685 - Madrid , kongeriket Spania , 23. juli 1757 ) var en italiensk komponist fra barokken med base i Spania , hvor han komponerte nesten alle sine sonater for cembalo , for som er universelt anerkjent. Stilen hans utviklet seg mot det preklassiske.

Liv og karriere

Han ble født i Napoli ( Italia ), på den tiden tilhørte den spanske kronen, og var den sjette av ti barn og den yngre broren til Pietro Filippo Scarlatti , også en musiker. Han begynte å studere med sin far, komponisten og professoren Alessandro Scarlatti ; andre komponister som kunne vært hans lærere var Gaetano Greco , Francesco Gasparini og Bernardo Pasquini , som alle påvirket hans musikalske stil.

Han ble komponist og organist ved det kongelige kapellet ved det spanske hoffet i Napoli i en alder av seksten år, og i 1704 reviderte han Carlo Francesco Pollarolos opera Irene for en forestilling i Napoli. Kort tid etter sendte faren ham til Venezia , men det er ingen informasjon om de fire årene han tilbrakte der.

I 1709 dro han til Roma for å gå i tjeneste hos den forviste polske dronningen Maria Casimir . Under oppholdet i Roma møtte han Silvius Leopold Weiss og Thomas Roseingrave , hvor sistnevnte stod i spissen for den entusiastiske mottakelsen av komponistens sonater i London . Domenico var allerede en eminent cembalist , og det er en beretning om at han i en talentprøve med Georg Friedrich Händel ved kardinal Ottobonis palass i Roma ble erklært overlegen i forhold til Händel på dette instrumentet, men underlegen på orgelet . [ 1 ] Senere, da han ble eldre, er han kjent for å ha korset seg ærbødig når han diskuterte Händels evner. [ 2 ]

I tillegg komponerte Scarlatti under oppholdet i Roma flere operaer for dronning Casimiras private teater. Han var kapellmester ved Peterskirken fra 1715 til 1719 , og det siste året flyttet han til London for å dirigere sin opera Narcissus ved King's Theatre .

I 1720 eller 1721 reiste han til Lisboa , hvor han underviste i musikk til prinsesse Bárbara de Braganza . Han returnerte til Napoli i 1725 og under et besøk i Roma i 1728 giftet han seg med Maria Caterina Gentili. I 1729 flyttet han til Sevilla med følget til den portugisiske prinsessen som skulle gifte seg med arvingen til Spanias trone, den fremtidige Ferdinand VI . Der, i Sevilla, ville han garantert kjenne luften av andalusisk populærmusikk. I 1733 bosatte han seg permanent i Madrid som musikklærer for Bárbara de Braganza og bodde der til sin død. Etter sin første kones død i 1742 giftet han seg med en spansk kvinne, Anastasia Maxarti Ximenes, som han fikk fem barn med. [ 3 ]

Under oppholdet i Madrid komponerte Scarlatti rundt 555 todelte keyboardsonater . Det er for disse verkene han huskes i dag. De viser helt original musikk som er forskjellig fra opera-, instrumental- og sekulært og religiøst kantate-repertoar som han komponerte i ungdommen. Mange av sonatene hans gjenskaper spanske danser fra 1700-tallet.

Assimileringen av den spanske populære luften og den konstante eksperimenteringen av mulighetene til cembalo , et kammerinstrument der han utøvde sin undervisning for dronningen, førte til at han var initiativtaker til den spanske cembaloskolen fra 1700-tallet, som ville ha tilhengere i forfattere av statusen til far Soler . Han følte seg så identifisert med det spanske livet at han kom for å signere med navnet Domingo Escarlati, et etternavn som hans etterkommere fortsatt har. Av alle disse grunnene kan det sies at napolitanske Scarlatti er en av de viktigste komponistene i Spania.

Domenico Scarlatti døde i Madrid i en alder av 71. En minneplakett er dedikert til hans bolig i Leganitos gate . [ 4 ]

Musikk

Bare en liten brøkdel av produksjonen hans ble publisert i løpet av komponistens levetid. Scarlatti selv ser ut til å ha overvåket utgivelsen i 1738 av sin mest kjente samling, en antologi med tretti sonater som han ga tittelen Essercizi per gravicembalo , som ble entusiastisk mottatt av den fremste attende-tallets musikolog, Charles Burney . Selv i dag er det meste av det scarlattiske repertoaret som fremføres på konsert basert på Essercizi .

Imidlertid har 555 todelte sonater kommet ned til oss , alle er i hovedsak én sats delt inn i to like (og gjentatte) deler, men de omfatter et forbløffende spekter av musikalsk uttrykk og formelle oppfinnelser. De tekniske vanskelighetene ved sonatene hans (konstant bruk av acciaccatura , hopp i hendene) har gjort at de ofte anses som rene studier i virtuositet, men kvaliteten deres er basert på det faktum at vanskeligheten i stor grad er til tjeneste for å utforske alle ressurser og evner til cembalo, som forekommer i sonaten K. 260. De viser også en ekstraordinær harmonisk frekkhet , som inkluderer moduser fra latinamerikansk - arabisk musikk . Spesielt bemerkelsesverdig er den dristige bruken av modulasjon og den enorme spenningen den genererer, og forsinker uløste musikalske fraser i tonikken , som i sonaten K. 208 . Bemerkelsesverdig er også den rytmiske variasjonen og kapasiteten for tematisk og strukturell oppfinnelse, av en kultivert perfeksjon, som er maskert av sin "populære" karakter og dens tilsynelatende friskhet og lette å lytte.

Bortsett fra Essercizi , har resten av sonatene som ikke ble publisert i komponistens levetid bare vært i fragmentarisk trykk til langt ut på 1900-tallet, og hele repertoaret hans er ennå ikke fullt og regelmessig deltatt på konsert. Scarlatti har imidlertid tiltrukket seg bemerkelsesverdige beundrere, inkludert Manuel de Falla , Béla Bartók , Arturo Benedetti Michelangeli , Johannes Brahms , Frédéric Chopin , Emil Gilels , Granados , Marc-André Hamelin , Vladimir Horowitz , Ivo Pogorelich , Heinrich Schenker og Dmitri med Thestakovich konstant beundring av den russiske pianoskolen. Amerikaneren Scott Ross spilte inn alle sine todelte sonater for Erato-huset på cembalo, som var en milepæl i kunnskapen og arbeidet til den italiensk-spanske komponisten.

Blant de mange prestasjonene til Scarlattis stil er følgende:

Sonatene

De scarlattiske sonatene har en identisk struktur. Strukturen reagerer på en binær form som består av to vesentlig like deler, som forventes å bli gjentatt. Den første delen ender ofte på den dominerende tonen og den andre alltid på tonika . Kadensene som hver av de to delene avsluttes med er like. Det er få unntak fra denne grunnordningen. Scarlatti, en stor skaper av musikalske ideer, bekymret seg ikke for mye om å fornye de musikalske formene i sin tid.

Storheten til Scarlattis sonater ligger i deres rikdom av musikalske motiver, i alle figurene i hans musikalske retorikk . Variasjonen i den rytmiske og melodiske oppfinnelsen og den nesten diabolske evnen i bruken av alle cembaloens evner skiller seg ut i hans arbeid. Ved første øyekast skulle den rene og ryddige skrivingen av sonatene hans tyde på at utførelsen av disse verkene er relativt enkel. Ingenting er lenger unna virkeligheten. Klarheten til de ansatte skjuler forferdelige vanskeligheter for musikeren som tolker dem. Noen inneholder håndskift, oktaverhopp, kompliserte arpeggioer og veldig raske skalaer.

Når det gjelder rytmen, er verkene hans for keyboard animert av en livlig og variert karakter, med en bemerkelsesverdig innflytelse fra rytmen til den populære utsendelsen av spansk musikk. Ved en rekke anledninger høres rytmiske celler som vi kan beskrive som ostinati som går i hele sonatens lengde og minner om pulsen til flamencogitaren. De gjentatte tonene av plukkede strengeinstrumenter eller kastanjetter slått gjentatte ganger høres i deres toneart.

Men kanskje det mest slående trekk ved Domenico Scarlattis kunst er hans ekstraordinære evne til modulering , en av de mest slående stilistiske kjennetegnene på napolitanerens geni. Han er i stand til å gå gjennom alle tonalitetene i et arbeid med det. Noen er progressive, andre vises med intervaller , noen ganger er de brå: i disse tilfellene blir lytteren tatt uten overgang til en annen toneregion, noen ganger veldig langt unna (ofte en hel tone, noen ganger en tredje).

Se også: Vedlegg: Domenico Scarlatti cembalosonater Opptak

Mange cembalospillere og pianister har spilt inn Scarlattis sonater. Scott Ross spilte inn dem alle i tone på et 34 - CD -sett . Andre cembalospillere som minneverdig har fremført arbeidet til Domenico Scarlatti inkluderer Rafael Puyana , Gustav Leonhardt , Ralph Kirkpatrick , som også var en anerkjent Scarlatti-forsker og ga ut sin egen utgave av sonater, og for tiden franskmannen Pierre Hantaï . Kjente pianister som har spilt inn Scarlatti inkluderer Vladimir Horowitz , Mikhail Pletniov , Clara Haskil , András Schiff , Alicia de Larrocha , Christian Zacharias , Konstantinos Papadakis , Murray Perahia og Ivo Pogorelich . Et betydelig bidrag til opptakene er det fra Anthony di Bonaventura , som (ifølge Sheveloff) gir en "uvanlig", "moderne", "uimotståelig" og "fantastisk overbevisende" opplevelse. Naxos-etiketten har laget et prosjekt for å spille inn alle Scarlattis keyboardsonater ved pianoet. Disse platene er fremført av forskjellige artister og har nådd bind 7 (100 sonater). I 2007 , sammenfallende med 250-årsjubileet for Scarlattis død, fullførte den nederlandske cembalisten Pieter-Jan Belder innspillingen, i rekkefølge etter Kirkpatricks katalog, av de 555 keyboardsonatene han hadde begynt i 2006 for Brilliant Classics til å bruke plateselskapet til forskjellige . . tangenter, fortepiano og orgler. Et annet interessant bidrag er den komplette innspillingen i MP3-format av den italienske pianisten Claudio Colombo, tilgjengelig gratis online.

Vokalarbeid

Før han kom til Spania, hadde Domenico Scarlatti premiere i Italia på mer enn et dusin operaer som fulgte i fotsporene til faren, Alessandro , og som tydet til vokalstilen til bel canto , hvis triumf Scarlatti bidro til å innføre. Det bør nevnes Ottavia restituita al throne (1703, hans første dokumenterte opera), Orlando , Tolomeo ed Alessandro ovvero la corona disprezzata (begge 1711), Tetide in Sciro (1712), Ifigenia in Aulide og Ifigenia in Tauride (1713), Amor d 'un'ombra, Narciso (1714), La Dirindina (1715) eller Amleto (1715).

Han komponerte også et viktig verk med religiøs vokal polyfoni, blant annet hans Stabat Mater for ti stemmer - skrevet i antiquo-stilen til renessansens polyfoni av katolsk og latinamerikansk tradisjon for ti solostemmer i kontrapunktisk stil - , den korte messen « La stella » , Missa quatuor vocum eller Madrid Messe , et oratorium , flere Te Deums og Magnificats . Han komponerte også et rikelig antall cantatas de chiesa og cantatas da camera profanas, inkludert No. I O qual meco, eller Nice , III Dir vorrei , eller VII Scritte con false inganno .

Kuriosa

Diskografi

Referanser

  1. ↑ Mainwaring, 1760 , s. 59-60.
  2. ↑ Mainwaring, 1760 , s. 61.
  3. ↑ Aguilera Concepción, Pablo: «Domenico Scarlatti, kort biografisk anmeldelse.» 19. juli 2007. Venneforeningen til Madrids kulturforum. Hentet 5. februar 2017.
  4. ↑ «Memory of Madrid - Records - Home» . especial.memoriademadrid.es . Hentet 19. juli 2019 . 
  5. ↑ Keyboardsonatene til Domenico Scarlatti og musikalsk stil fra det attende århundre W. Dean Sutcliffe ( Cambridge University Press ; 2008)
  6. ↑ Domenico Scarlatti og spansk folkemusikk Jane Clark Early Music (Oxford Journals) 1976 4(1):19-21; doi:10.1093/earlyj/4.1.19. på spansk

Bibliografi

Eksterne lenker

Informasjon om hans liv og arbeid

Lenker til lydfiler av arbeidet hans

Noter

Andre