Engelsk opera kalles utviklingen av opera i Storbritannia , og settet med stykker skrevet på engelsk .
Historien om opera på engelsk begynner på 1600-tallet.
I England var en av forløperne til operaen på 1500-tallet Afterpiece som ble fremført på slutten av et verk; ofte hes, og vanligvis bestående av dialog satt til musikk arrangert fra populære låter. Slik sett forutså noen etterverk Balladeoperaen på 1700-tallet. Samtidig fikk den franske maskerade en sterk mottakelse ved det engelske hoffet, med majestetisk prakt og høyst realistiske omgivelser. Íñigo Jones ble den ledende designeren av disse produksjonene, og stilen dominerte den engelske scenen i tre århundrer. Disse maskeradene inneholdt sang og dans. I masken Lovers Made Men (1617), skrevet av Ben Jonson , en av sjangerens hoveddramatikere, siteres det: "hele masken ble sunget etter italiensk måte, stilo recitativo" (hele masken ble sunget etter at italiensk måte). Italiensk, resitativ stil).
Ankomsten av Commonwealth of England stengte teatre og stoppet enhver utvikling som kan ha ført til etableringen av engelsk opera. Imidlertid produserte dramatikeren Sir William Davenant i 1656 The Siege of Rhodes . Siden teateret hans ikke hadde lisens til å produsere drama, ba han en rekke store komponister ( Henry Lawes , Matthew Locke , Cooke, Coleman og Hudson) om å sette utdrag fra det til musikk. Denne suksessen ble fulgt av Spanjolenes grusomhet i Peru (1658) og The History of Sir Francis Drake (1659). Disse stykkene hadde sympati fra Oliver Cromwell , fordi de var kritiske til Spania. Med den engelske restaureringen ble utenlandske musikere (spesielt franske) ønsket velkommen igjen. I 1673 presenteres Thomas Shadwells Psyche , basert på 1671 ' komedieballetten ' med samme navn produsert av Molière og Jean-Baptiste Lully . William Davenant produserte The Tempest samme år, som var det første Shakespeare -skuespillet som ble satt til musikk (komponert av Locke og Johnson).
Rundt 1683 komponerte John Blow Venus og Adonis , ofte ansett som den første ekte operaen på engelsk. Blows umiddelbare etterfølger var den bedre kjente Henry Purcell . Til tross for suksessen til hans mesterverk Dido and Aeneas (1689), der handlingen er fremmet ved bruk av italiensk resitativ, var mye av Purcells beste verk ikke relatert til typisk operakomposisjon, i hans I stedet arbeidet han vanligvis innenfor kontrasterende semi-operaformat , der isolerte scener og maskeradescener var inneholdt i strukturen til et talt ordspill, som Shakespeares The Fairy-Queen (1692) og The Prophetess (1690) og Bonduca. (1696) av Beaumont og Fletcher . Hovedpersonene i stykkene hadde en tendens til ikke å delta i de musikalske scenene, noe som gjorde at Purcell sjelden var i stand til å utvikle dem gjennom sang. Til tross for disse hindringene, var hans (og hans samarbeidspartner John Drydens ) mål å etablere seriøs opera i England, men disse håpene ble avsluttet av Purcells alt for tidlige død i en alder av 36.
I mange år etter Purcell var Storbritannia et arnested for italiensk opera. Händels operaserier dominerte Londons operascener i flere tiår, med selv modne komponister som Thomas Arne og John Frederick Lampe som skrev etter italienske modeller. Denne situasjonen fortsatte gjennom 1700- og 1800-tallet, inkludert verkene til Michael Balfe og William Vincent Wallace , og operaene til de store italienske komponistene, så vel som de til Mozart , Beethoven og Meyerbeer , fortsatte å lede musikkscenen i England .
De eneste unntakene i løpet av disse århundrene var operaballader , som John Gay 's The Beggar's Opera (1728) , musikalsk Burlesque , European Operetta , og senere viktorianske lette operaer , spesielt Savoy-operaene til W.S. Gilbert og Arthur Sullivan . , alle typer . av musikalsk underholdning som ofte parodierte operakonvensjoner. John Barnett gjorde et stort forsøk på å følge i fotsporene til Carl Maria von Weber med sin opera The Mountain Sylph (1834), den første fullsungne engelske operaen, som var en dundrende suksess i sin tid (og senere parodiert av Gilbert og Sullivan i Iolanthe ).
Sullivan skrev bare én storslått opera, Ivanhoe (etter innsatsen fra en rekke unge engelske komponister som startet rundt 1876), men hevdet at selv hans komiske operaer var en del av en "English Opera School", som forsøkte å erstatte franske operetter. (vanligvis med dårlige oversettelser) som dominerte stadiene i den tiden. London Daily Telegraph var enig . Sullivan produserte noen få lette operaer på slutten av 1880- og 1890-tallet, som var mer seriøse enn de han produserte med Gilbert; disse inkluderer The Yeomen of the Guard , Haddon Hall og The Beauty Stone , men Ivanhoe (som spilte for 155 påfølgende forestillinger, med vekslende rollebesetninger, en rekord da og nå) overlever som hans eneste sanne grand opéra .
På 1900-tallet begynte engelsk opera å skaffe seg mer uavhengighet, med verkene til Ralph Vaughan Williams og Rutland Boughton og senere Benjamin Britten , som i en serie fine verk som vedvarer i standardrepertoaret i dag, avslørte en utmerket teft for dramatikk og storslått musikalitet. Andre britiske komponister som skrev godt mottatte operaer ved århundreskiftet inkluderer Richard Rodney Bennett ( The Mines of Sulphur ), Harrison Birtwistle ( Punch and Judy ), Peter Maxwell Davies ( Taverner ) og Oliver Knussen ( Where the Wild Things Are ). Senere fortsetter komponister som Thomas Adès å eksportere engelsk opera til utlandet.
Også på 1900-tallet begynte amerikanske komponister som George Gershwin ( Porgy and Bess ), Scott Joplin ( Treemonisha ), Gian Carlo Menotti , Leonard Bernstein ( Candide ), og Carlisle Floyd å bidra med engelsk-påvirkede operaer med hint av stiler. musikaler. Disse ble fulgt av modernister som Philip Glass ( Einstein on the Beach ), Mark Adamo , John Coolidge Adams ( Nixon i Kina ) og Jake Heggie . På den annen side har ikke-innfødte engelsktalende komponister brukt engelske librettoer (for eksempel: Kurt Weill , Street Scene ; Igor Stravinsky , The Rake's Progress ; Carlos Chávez The visitors , Hans Werner Henze , We Come to the River ).