| Johannes Brahms | ||
|---|---|---|
|
Johannes Brahms i 1889 | ||
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
7. mai 1833 Hamburg ( Tysk konføderasjon ) | |
| Død |
3. april 1897 Wien ( østerriksk - ungarske riket ) | |
| Dødsårsak | leverkreft | |
| Grav | Zentralfriedhof | |
| Hjem | Wien | |
| Religion | Agnostisisme | |
| Familie | ||
| Fedre |
Johann Jakob Brahms Johanna Henrica Christiane Nissen | |
| utdanning | ||
| utdanning | doktor i musikk | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Komponist , dirigent og pianist | |
| Område | Klassisk musikk , symfoni , kammermusikk og kunstmusikk | |
| år aktiv | siden 1843 | |
| Arbeidsgiver |
| |
| Bevegelse | Romantikk | |
| Pseudonym | GW Marks | |
| Instrumenter | Piano , cello og horn | |
| Bemerkelsesverdige verk | ||
| Medlem av | ||
| Nettsted | www.brahms-institut.de/index.php/de/allgemeines | |
| distinksjoner |
| |
| Signatur | ||
Johannes Brahms ( Hamburg , 7. mai 1833 - Wien , 3. april 1897) var en tysk komponist , pianist og dirigent for romantikken , regnet som den mest klassiske av komponistene fra den perioden. Han ble født i Hamburg i en luthersk familie , og tilbrakte store deler av sitt profesjonelle liv i Wien.
Han forble trofast gjennom hele livet til romantisk og konservativ klassisisme, påvirket av Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn , og spesielt Ludwig van Beethoven og Robert Schumann . Han var muligens den største representanten for den konservative kretsen i romantikkens krig . Motstanderne deres, Weimar Radical Progressives , ble representert av Franz Liszt , den senere New German School , og Richard Wagner . Samtidige og senere forfattere har sett på ham som tradisjonalist og innovatør. Musikken hans er solid forankret i komposisjonsstrukturene og teknikkene til de klassiske mesterne . Mens mange samtidige fant musikken hans for akademisk, har hans bidrag og håndverk blitt beundret av senere skikkelser så forskjellige som Arnold Schönberg og Edward Elgar . Arbeidene hans flittige og høyt konstruerte var et utgangspunkt og en inspirasjon for en generasjon komponister. Likevel er dypt romantiske motiver innebygd i dens omhyggelige strukturer.
Brahms komponert for symfoniorkester , kammerensembler , piano , orgel og stemme og kor . Han var pianist og urfremførte mange av sine egne verk. Han jobbet med noen av de ledende artistene i sin tid, inkludert pianisten Clara Schumann og fiolinisten Joseph Joachim (alle tre var nære venner). Mange av verkene hans har blitt stifter i det moderne konsertrepertoaret. Han var en kompromissløs perfeksjonist, han ødela noen av verkene sine og lot andre være upubliserte.
Uttrykkene "The Three Bes", laget av Hans von Bülow , og "The Holy Trinity" refererer til Bach , Beethoven og Brahms som tre av de største komponistene i musikkhistorien. [ 1 ] [ 2 ]
Brahms far, Johann Jakob Brahms (1806–1872), var fra den holsteinske byen Heide . [ a ] Mot familiens ønsker forfulgte Johann Jakob en musikalsk karriere, og flyttet til Hamburg i 1826, hvor han fant deltidsjobber som blåse- og strykemusiker . I 1830 giftet han seg med Johanna Henrika Christiane Nissen (1789-1865), en 17 år eldre syerske. Samme år fikk han stilling som trompetist i Hamburg-militsen. [ 4 ] Etter hvert ble han kontrabassist ved Stadttheater og Philharmonisches Staatsorchester . Etter hvert som Johann Jakob hadde fremgang, flyttet familien med årene til bedre og bedre overnattingssteder i byen. [ 5 ]
Johannes Brahms ble født 7. mai 1833. Hans søster Elisabeth (Elise) var født i 1831 og en yngre bror, Fritz Friedrich (Fritz), ble født i 1835. [ 6 ] [ b ] Johann Jakob ga sin sønn hans første musikalske leksjoner. Johannes lærte også å spille fiolin og det grunnleggende innen cello . Fra 1840, i en alder av syv år, begynte han å studere piano sammen med professor Otto Friedrich Willibald Cossel (1813-1865). Cossel klaget i 1842 over at Brahms "kunne være en veldig god spiller, bare han slutter aldri å vie seg til sin endeløse komposisjon." I en alder av 10 år debuterte han som utøver i en privat konsert som inkluderte kvintetten for piano og blåser op. 16 av Beethoven og en pianokvartett av Mozart . Han utførte også en studie av Henri Herz som solist . I 1845 hadde han skrevet en pianosonate i g -moll. [ 8 ] Foreldrene hans mislikte hans tidlige innsats som låtskriver og mente han hadde bedre karrieremuligheter som utøver. [ 9 ]
Fra 1845 til 1848 studerte Brahms hos Cossels lærer, pianisten og komponisten Eduard Marxsen (1806-1887). [ c ] Marxsen hadde personlig kjent Beethoven og Franz Schubert , beundret verkene til Mozart og Joseph Haydn , og var en tilhenger av musikken til Johann Sebastian Bach . Marxsen videreførte tradisjonen til disse komponistene til Brahms og sørget for at hans elevs egne komposisjoner var basert på den tradisjonen. [ 10 ] I 1847 gjorde Brahms sin første offentlige opptreden som solopianist i Hamburg, og fremførte en fantasi av Sigismund Thalberg . Hans første komplette pianorecital, i 1848, inkluderte en Bach -fuge samt verk av Marxsen og samtidige virtuoser som Jacob Rosenhain . En andre gjengivelse i april 1849 inkluderte Beethovens Waldstein - sonate og en fantasivals av hans egen komposisjon, og fikk gunstige anmeldelser i avisene. [ 11 ]
Brahms komposisjoner i denne perioden er kjent for å ha inkludert pianomusikk, kammermusikk og verk for mannsstemmekor. Under pseudonymet "GW Marks" publiserte kompaniet Hamburg Cranz noen arrangementer og fantasier for piano i 1849. Hans første anerkjente verk (hans Scherzo op. 4 og sangen Heimkehr op. 7 nr. 6) stammer fra 1851. Sin Imidlertid, Brahms var senere flittig med å slette alle sine tidlige verk og skrev til og med i 1880 til vennen Elise Giesemann for å sende ham kormusikkmanuskriptene hennes slik at han kunne ødelegge dem. [ 12 ]
De stadige historiene om de fattige tenåringene Brahms som spiller i barer og bordeller har bare anekdotisk opprinnelse [ d ] og blir avfeid av mange moderne eksperter, ettersom Brahms-familien nøt godt omdømme og Hamburg-loven strengt forbød både musikk og opptak av mindreårige på bordeller. [ 14 ] [ 15 ]
I 1850 møtte Brahms den ungarske fiolinisten Eduard Reményi og akkompagnerte ham i flere konserter i årene etter. Dette var hans introduksjon til " sigøynerstil " musikk, som zardas , som senere ble grunnlaget for hans mest lukrative og populære komposisjoner, de to ungarske danseensemblene (1869 og 1880). [ 16 ] [ 17 ] Det året markerte også Brahms første kontakt med Robert Schumann , om enn mislykket. Under Schumanns besøk i Hamburg det året, overtalte venner Brahms til å sende ham noen av komposisjonene hans, men pakken ble returnert uåpnet. [ 18 ]
I 1853 dro han på konsertturné som Reményis akkompagnatør. I slutten av mai besøkte de fiolinisten og komponisten Joseph Joachim i Hannover . Brahms hadde tidligere hørt Joachim spille solorollen i Beethovens fiolinkonsert og ble dypt imponert. [ 19 ] Brahms spilte noen av sine egne pianostykker alene for Joachim, som husket femti år senere: "Aldri i løpet av mitt liv som artist har jeg følt meg så fullstendig overveldet." [ 20 ] Dette var begynnelsen på et livslangt vennskap, selv om det ble midlertidig avsporet da Brahms stilte seg på Joachims kone i deres skilsmissesak i 1883. [ 21 ] Brahms beundret også Joachim som komponist og i 1856 la de ut på en gjensidig treningsøvelse for å forbedre seg. deres ferdigheter i, med Brahms ord, "dobbelt kontrapunkt , kanoner , fuger , preludier eller hva som helst". [ 22 ] Bozarth uttaler at "produktene av Brahms studie av kontrapunkt og tidlig musikk i de påfølgende årene inkluderte "dansestykker, orgelpreludier og fuger, og nyrenessanse og nybarokk korverk ". [ 23 ]
Etter å ha møtt Joachim, besøkte Brahms og Reményi Weimar , hvor han møtte Franz Liszt , Peter Cornelius og Joachim Raff , og hvor Liszt fremførte Scherzo op. 4 av Brahms ved første blikk . Reményi hevdet at Brahms sovnet under Liszts fremføring av hans Sonate i h-moll . Denne og andre uenigheter førte til at Reményi og Brahms skilte lag. [ 24 ]
Brahms besøkte Düsseldorf i oktober 1853, og med et introduksjonsbrev fra Joachim [ 25 ] ble han mottatt av Schumann og hans kone Clara . Schumann, sterkt imponert og henrykt over 20-åringens talent, publiserte en artikkel med tittelen "Neue Bahnen" ("Nye veier") i 28. oktober-utgaven av magasinet Neue Zeitschrift für Musik , der han kalte ham en at det var "bestemt til å gi uttrykk for tiden på den høyeste og mest ideelle måte." [ 26 ] Denne ros kan ha forverret Brahms' selvironiske standarder for perfeksjon og opphevet hans tillit. Han skrev til Schumann i november samme år at hans lovprisning «vil vekke slike ekstraordinære forventninger hos publikum at jeg ikke vet hvordan jeg kan begynne å oppfylle dem». [ 27 ] Mens han var i Düsseldorf, deltok Brahms sammen med Schumann og Schumanns elev, Albert Dietrich , i å skrive en fiolinsonatesats for Joachim, Sonata FAE , bokstavene som representerte initialene til Joachims personlige motto " Frei aber einsam " ("Fri, men ensom" "). [ 28 ]
Schumanns utmerkelse førte til den første utgivelsen av Brahms verk under hans eget navn. Det var til Leipzig hvor Breitkopf & Härtel publiserte sin op. 1-4 ( Pianosonatene nr . 1 og 2 , de seks sangene op. 3 og Scherzoen op. 4), mens Bartholf Senff utgav klaversonaten nr. 3 op. 5 og de seks sangene op. 6. I Leipzig ga han konserter som inkluderte hans to første pianosonater og møtte blant andre Ferdinand David , Ignaz Moscheles og Hector Berlioz . [ 23 ] [ 29 ]
Etter Schumanns selvmordsforsøk og påfølgende innesperring i et mentalt sanatorium nær Bonn i februar 1854 (hvor han døde av lungebetennelse i 1856), bosatte Brahms seg i Düsseldorf, hvor han forsørget familien og tok seg av forretningssaker på Claras navn. Hun fikk ikke besøke Robert før to dager før hans død, men han fikk besøk og fungerte som mellommann. Brahms begynte å ha intense følelser for Clara, som for ham representerte et ideal om femininitet. Deres intenst emosjonelle platoniske forhold varte til hennes død. I juni 1854 viet Brahms sin Op. 9, Robert Schumanns varianter over et tema . [ 23 ] Komponisten pleide å presentere verkene sine for Clara før han urfremførte dem, og mange ganger var det pianisten som hadde ansvaret for å urfremføre dem. Hun fortsatte å støtte Brahms karriere ved å programmere musikken hans på konsertene hans. [ 30 ]
Etter utgivelsen av hans fire ballader for piano op. 10, publiserte han ingen flere verk før i 1860. Hans hovedprosjekt i den perioden var klaverkonserten i d-moll , som hadde begynt som et verk for to pianoer i 1854, men han innså snart at det trengte et større format. Etablert i Hamburg på denne tiden, vant han, med Claras oppmuntring, en stilling som musiker ved det lille hoffet i Detmold , hovedstaden i fyrstedømmet Lippe , hvor han tilbrakte vintrene fra 1857 til 1860 og som han skrev sine to for. Serenader ( 1858 og 1859, Opp. 11 og 16). I Hamburg etablerte hun et kvinnekor som hun skrev musikk og dirigerte for. Til denne perioden hører også hans to første pianokvartetter ( op. 25 og op. 26 ) og første sats av den tredje , som til slutt dukket opp i 1875. [ 23 ]
Slutten av tiåret brakte profesjonelle tilbakeslag for Brahms. Uroppføringen av klaverkonsert nr. 1 i Hamburg 22. januar 1859, med komponisten som solist, fikk en dårlig mottakelse. Han skrev til Joachim at forestillingen var «en strålende og avgjørende - flopp ... den tvinger en til å konsentrere tankene og øke motet ... Men buingen var for god ...». [ 31 ] Ved en andre fremføring var publikumsreaksjonen så fiendtlig at de måtte hindre komponisten fra å forlate scenen etter første sats. [ 32 ] Som en konsekvens av disse reaksjonene, nektet Breitkopf & Härtel å publisere sine nye komposisjoner. Følgelig etablerte Brahms et forhold til andre utgivere, inkludert Simrock , som til slutt ble hans viktigste publiseringspartner. [ 23 ] Han gjorde en ytterligere inngripen i 1860 i debatten om fremtiden til tysk musikk som mislyktes kraftig. Sammen med Joachim og andre forberedte han et angrep på Liszts tilhengere, den såkalte nye tyske skolen (selv om Brahms selv var sympatisk til musikken til Richard Wagner , skolens ledende lys). Spesielt motsatte de seg avvisningen av tradisjonelle musikalske former og det "elendige ugresset som vokser fra fantasier som Liszts." Et utkast ble lekket til pressen, og en parodi ble publisert av Neue Zeitschrift für Musik , som latterliggjorde Brahms og hans medarbeidere for å se bakover. Komponisten våget seg aldri mer inn i offentlig musikalsk kontrovers. [ 33 ] Denne konfrontasjonen er kjent som romantikkens krig .
Brahms personlige liv var også urolig. I 1859 ble han forlovet med sangeren Agathe von Siebold. Forlovelsen ble snart brutt, men selv etter dette skrev han til henne: «Jeg elsker deg! Jeg må se deg igjen, men jeg kan ikke bruke sjakler. Vær så snill å skriv til meg... ja... jeg kan holde deg i armene mine igjen, kysse deg og fortelle deg at jeg elsker deg». De så hverandre aldri igjen, og han bekreftet senere overfor en venn at Agathe var hans "siste kjærlighet". [ 34 ]
Brahms håpet å bli gitt ledelsen av Hamburg Philharmonic, men i 1862 gikk denne stillingen til barytonen Julius Stockhausen . [ 35 ] [ e ] Høsten 1862 foretok han sitt første besøk i Wien og ble der gjennom vinteren. Han ble kjent med to nære medlemmer av Wagners krets, hans tidligere venn Peter Cornelius og Karl Tausig , og med Josef Hellmesberger (senior) og Julius Epstein , henholdsvis direktør for Wienerkonservatoriet og direktør for fiolinstudier, og studierektor ved piano. Brahms' krets vokste til å omfatte den kjente kritikeren (og motstanderen av den nye tyske skolen) Eduard Hanslick , regissøren Hermann Levi og kirurgen Theodor Billroth , som ble blant hans sterkeste støttespillere. [ 36 ] [ 37 ]
I januar 1863 møtte Brahms Richard Wagner, for hvem han fremførte Variations and Fugue on a Theme from Händel op. 24, som han hadde fullført året før. Møtet var hjertelig, selv om Wagner i senere år kom med kritiske og til og med fornærmende kommentarer om musikken hans. [ 38 ] Imidlertid beholdt Brahms på den tiden og senere en stor interesse for Wagners musikk og hjalp til med forberedelsene til Wagner-konsertene i Wien i 1862-1863 [ 37 ] og ble belønnet av Tausig med et manuskript fra Tannhäuser (som Wagner krevde) . i 1875). [ 39 ] Händels variasjoner ble også fremført , sammen med den første pianokvartetten, på hans tidlige wienske konserter, der hans fremførelser ble bedre mottatt av publikum og kritikere enn musikken hans. [ 40 ]
Selv om Brahms vurderte å ta opp dirigentstillinger andre steder, bosatte han seg stadig mer i Wien og gjorde det snart til sitt hjem. I 1863 ble han utnevnt til direktør for Wiener Singakademie . Han overrasket publikum ved å programmere mange verk av tidlige tyske mestere som Heinrich Schütz og Johann Sebastian Bach og andre tidlige komponister som Giovanni Gabrieli . Nyere musikk ble representert av verk av Ludwig van Beethoven og Felix Mendelssohn . Brahms skrev også verk for kor, inkludert hans Motet , Op. 29. Men da han fant ut at stillingen tok for mye tid for ham å komponere, forlot han koret i juni 1864. [ 41 ] Fra det året til 1876 tilbrakte han mange av somrene sine i Lichtental , i dag en del av Baden-Baden. , hvor Clara Schumann og hennes familie også tilbrakte litt tid. Huset hans i byen, hvor han arbeidet med mange av sine store komposisjoner, inkludert et tysk Requiem og hans kammerverk fra den mellomliggende perioden, er bevart som museum. [ 42 ]
I februar 1865 døde moren og han begynte å komponere sitt store korverk A German Requiem Op. 45, hvorav seks satser var fullført i 1866. Uropførelser av de tre første satsene ble gitt i Wien, men hele verket ble urfremført i Bremen i 1868 til stor anerkjennelse. En syvende sats ( sopransoloen "Ihr habt nun Traurigkeit") ble lagt til for den like vellykkede Leipzig -premieren (februar 1869), og verket fikk konsert- og kritikerros i hele Tyskland og også i Storbritannia, Sveits og Russland, og markerte effektivt Brahms ankomst på den internasjonale scenen. [ 37 ] Han opplevde også populær suksess i denne perioden med verk som hans første sett med ungarske danser (1869), Liebeslieder Walzer op. 52 (1868-1869) og hans liedersamlinger (op. 43 og 46-49). [ 37 ] Etter slike suksesser fullførte han til slutt en serie verk som han hadde slitt med i mange år, som kantaten Rinaldo (1863–1868), hans to første strykekvartetter op. 51 nr. 1 og nr. 2 (1865-1873), den tredje klaverkvartetten (1855-1875), og spesielt hans første symfoni som dukket opp i 1876, men hadde begynt så tidlig som i 1855. [ 43 ] [ 44 ] I løpet av 1869 , Brahms ble forelsket i Schumanns datter, Julie (den gang 24 år), men fridde ikke; da Julies forlovelse med grev Marmorito ble kunngjort senere samme år, skrev han til henne og ga Clara manuskriptet til hans Rhapsody for alt op. 53. Clara skrev i dagboken sin at "han kalte det" hennes "bryllupssang" og det var "dyp smerte i teksten og musikken". [ 45 ]
Fra 1872 til 1875 var Brahms konsertsjef for Gesellschaft der Musikfreunde i Wien. Han sørget for at orkesteret kun ble bemannet av profesjonelle og dirigerte et repertoar som spenner fra Bach til ikke-nytyske skolekomponister på 1800 -tallet , inkludert Beethoven, Franz Schubert , Mendelssohn, Schumann, Joachim, Ferdinand Hiller , Max Bruch og ham selv (spesielt hans storstilte korverk, Det tyske Requiem , Rhapsody for Alto , og den patriotiske Triumfsangen op. 55, som feiret Preussens seier i den fransk-prøyssiske krigen 1870–1871). [ 44 ] I 1873 fant urfremføringen av hans Variations on a Theme av Haydn , opprinnelig unnfanget for to pianoer, sted og har blitt et av hans mest populære verk. [ 44 ] [ 46 ]
Den første symfoni op. Brahms' 68 dukket opp i 1876, selv om han hadde startet den (og kunngjorde en versjon av den første satsen til Clara og Albert Dietrich ) på begynnelsen av 1860-tallet. I løpet av tiåret utviklet den seg veldig gradvis, og han kan ikke ha begynt forestillingen om finalen før 1868. [ 47 ] Brahms var forsiktig og typisk selvkritisk til symfonien under opprettelsen, og skrev til venner at den var "lang og vanskelig", "ikke akkurat sjarmerende" og, betydelig "lang og i c -moll ", som, Som Richard Taruskin , gjorde han det klart "at Brahms tok i bruk modellen av modeller [for en symfoni ]: Beethovens femte ." [ 48 ]
I mai 1876 tilbød Cambridge University å tildele æresdoktor i musikkgrader til Brahms og Joachim, forutsatt at de komponerte nye stykker som "avhandlinger" og var til stede i Cambridge for å motta gradene sine. Brahms var motvillig til å reise til Storbritannia og søkte om å motta graden in absentia . Han tilbød den tidligere fremførte symfonien som avhandling, i november 1876. [ 49 ] Men av de to var det bare Joachim som dro til Storbritannia og han alene ble tildelt en tittel. Brahms "satte pris på invitasjonen" ved å gi partiturmanuskriptet og deler av sin første symfoni til Joachim, som dirigerte den engelske premieren i Cambridge 8. mars 1877. [ 50 ]
Til tross for den varme mottakelsen den første symfonien fikk , forble Brahms misfornøyd og reviderte den andre satsen grundig før verket ble publisert. En rekke godt mottatte orkesterverk fulgte: Second Symphony Op. 73 (1877), fiolinkonserten op. 77 (1878), dedikert til Joachim, som ble nøye konsultert under komposisjonen, og Academic Festival Ouverture , skrevet etter tildelingen av en æresgrad ved Universitetet i Breslau , og Tragic Overture av 1880. Anerkjennelsen mottatt av Breslaus Brahms som "lederen i kunsten av seriøs musikk i Tyskland i dag" førte til en gal kommentar av Wagner i hans essay On Poetry and Composition : "Jeg vet om noen kjente komponister som skjuler seg på konsertene sine ved å ta på seg en sanger gate den ene dagen, Händels " Hallelujah " -parykk den neste, drakten til en jødisk zardas- fiolinist igjen og igjen i dekke av en meget respektabel symfoni kledd som nummer ti». [ f ] [ 51 ]
Brahms ble nå anerkjent som en hovedfigur i musikkens verden. Han hadde vært i juryen som delte ut Wien-statsprisen til den da lite kjente komponisten Antonín Dvořák tre ganger, først i februar 1875 og senere i 1876 og 1877, og anbefalte Dvořák med suksess til utgiveren sin, Simrock. De to mennene så hverandre første gang i 1877, og Dvořák viet sin strykekvartett , op. 34 av det året. [ 52 ] Han begynte også å motta en rekke utmerkelser: Ludwig II av Bayern tildelte ham den bayerske Maximilianordenen for vitenskap og kunst i 1874 og musikkelskeren George II av Saxe-Meiningen tildelte ham korset i 1881. Kommandør av Meiningens husorden. [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]
Rundt denne tiden valgte Brahms også å endre image. Han hadde alltid vært glattbarbert, men i 1878 overrasket han vennene sine ved å dyrke skjegg, og skrev til dirigenten Bernhard Scholz i september: "Jeg går med langt skjegg! Forbered din kone på et forferdelig syn." [ 56 ] Sanger George Henschel husket at etter en konsert "så jeg en mann ukjent for meg, ganske stor, middels høy, med langt hår og helskjegg. Med en veldig dyp, barsk stemme presenterte han seg selv som 'Musikdirektor Müller'... et øyeblikk senere fant vi alle oss selv i å le hjertelig av den perfekte suksessen til Brahms-forkledningen.' Hendelsen viser også hans smak for skøyerstreker. [ 57 ]
I 1882 fullførte han sin klaverkonsert nr. 2 op. 83, dedikert til læreren hans Marxsen. [ 44 ] Hans von Bülow inviterte ham til å fremføre en urfremføring av verket med Meiningen Court Orchestra . Dette var begynnelsen på samarbeidet hans med Meiningen og med von Bülow, som klassifiserte Brahms som en av de "tre B-ene". I et brev til sin kone skrev han: "Du vet hva jeg synes om Brahms: etter Bach og Beethoven, den største, den mest sublime av alle komponister." [ 1 ] [ 2 ] [ g ] De påfølgende årene ble det premiere på hans tredje op. 90 (1883) og hans fjerde symfoni op. 98 (1885). Richard Strauss , som hadde blitt utnevnt til von Bülows assistent ved Meiningen og var usikker på Brahms musikk, ble konvertert av den tredje symfonien og entusiastisk over den fjerde : "et gigantisk verk, strålende i konsept og oppfinnelse". [ 59 ] En annen, men forsiktig, tilhenger av den yngre generasjonen var Gustav Mahler , som møtte Brahms i 1884 og forble en nær bekjent. Han kalte ham overlegen Anton Bruckner , men mer jordnær enn Wagner og Beethoven. [ 60 ]
I 1889 besøkte Theo Wangemann , en representant for den amerikanske oppfinneren Thomas Edison , komponisten i Wien og inviterte ham til å lage en eksperimentell innspilling. Brahms fremførte en forkortet versjon av sin første ungarske dans og Josef Strauss ' Die Libelle på piano. Selv om den muntlige introduksjonen til det korte musikkstykket er ganske tydelig, er pianoprestasjonen stort sett uhørlig på grunn av høy overflatestøy . [ h ] Samme år ble Brahms gjort til æresborger i Hamburg. [ 62 ]
Brahms møtte Johann Strauss Jr. , som var åtte år eldre enn han, på 1870-tallet, men vennskapet deres ble nærmere etter 1889. Han beundret mye av Strauss sin musikk og oppmuntret komponisten til å signere hos Simrock-forlaget. Da han autograferte en fan for Strauss' kone Adele, skrev Brahms åpningsnotatene til Blue Donau - valsen , og la til ordene "dessverre ikke av Johannes Brahms". [ 63 ]
Etter den vellykkede premieren i Wien av hans andre strykekvintett Op. 111, i 1890, trodde den 57 år gamle Brahms en gang at han kunne trekke seg tilbake fra komposisjon, og fortalte en venn at "jeg hadde utrettet nok, her hadde jeg en bekymringsløs alderdom, og kunne nyte det i fred." [ 64 ] Han begynte også å finne trøst i selskap med den 28 år gamle mezzosopranen Alice Barbi , og kan ha fridd til henne. [ 65 ] Hans beundring for Richard Mühlfeld , klarinettist i Meiningen-orkesteret, gjenopplivet hans interesse for å komponere og førte til at han skrev Trioen for klarinett, cello og piano op. 114, klarinettkvintetten op. 115 (1891) og de to klarinettsonatene op. 120 (1894). Han skrev også på dette tidspunktet sine siste sykluser med pianostykker, Op. 116-119, Vier ernste Gesänge op. 121 (1896), etter Clara Schumanns død i 1896, [ 66 ] og de elleve korpreludiene for orgel op. 122 (1896). Den siste av disse er et arrangement av "O Welt ich muss dich lassen" og er de siste notene Brahms noen gang har skrevet. [ 67 ] Mange av disse verkene ble komponert hjemme hos ham i Bad Ischl , som han først hadde besøkt i 1882 og hvor han tilbrakte hver sommer fra 1889 og utover. [ 68 ]
Sommeren 1896 ble han diagnostisert med gulsott , og ble senere bestemt av sin wienske lege for å ha leverkreft , den samme tilstanden som faren hans døde av. [ 69 ] Hans siste offentlige opptreden var 7. mars 1897 da han så Hans Richter dirigere sin fjerde symfoni . Det ble stående applaus etter hver av de fire bevegelsene. [ 70 ] Han anstrengte seg, tre uker før sin død, for å være med på premieren av Johann Strauss sin operette Die Göttin der Vernunft i mars 1897. [ 63 ] Tilstanden hans ble gradvis verre, og han døde 3. april samme år, i Wien, 63 år gammel. Brahms er gravlagt på Zentralfriedhof i Wien, under et monument designet av Victor Horta med skulptur av Ilse von Twardowski . [ 71 ] Han giftet seg aldri. Han ble ansett som en svært viktig komponist i sin tid, et utypisk tilfelle blant musikerne i sin tid.
Brahms' musikk stammer fra veldig klare klassiske kilder: wienerklassisismen til Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart og fremfor alt Ludwig van Beethoven , som hadde en markant innflytelse på ham og som han aktet. I huset hans så en marmorbyste av Beethoven ned på stedet der han komponerte, og passasjer i Brahms verk minner om komponistens stil. Brahms første symfoni er sterkt påvirket av Beethovens femte symfoni , ettersom begge verkene er i c -moll og beveger seg med vanskeligheter for å ende i en triumferende C - dur . Hovedtemaet på slutten av den første symfonien minner også om hovedtemaet på slutten av Beethovens niende og da denne likheten med Brahms ble påpekt for ham, svarte han at enhver dåre kunne se det. [ i ] I 1876, da verket hadde premiere i Wien, ble det umiddelbart hyllet som "Beethovens tiende". Likheten mellom Brahms musikk og Beethovens senere ble faktisk først bemerket i november 1853 i et brev fra Albert Dietrich til Ernst Naumann . [ 72 ] [ 73 ] Hans identifikasjon med musikken fra den klassiske perioden var slik at han inkorporerte formene til den musikken i mange bevegelser av verkene hans.
Han beundret også Mozart spesielt, så mye at han i de senere årene angivelig erklærte ham som den største komponisten. Den 10. januar 1896 dirigerte Brahms Academic Festival Overture og de to pianokonsertene i Berlin, og under den påfølgende feiringen avbrøt Brahms Joachims skål med ' Ganz recht; auf Mozarts Wohl " ("Helt sant, for Mozarts helse"). [ 74 ] Brahms sammenlignet også Mozart med Beethoven til sistnevntes skade, i et brev til Richard Heuberger , i 1896: "Dissonans, sann dissonans som brukt av Mozart, er ikke å finne hos Beethoven. Se på Idomeneo . Ikke bare er den fantastisk, men siden Mozart fortsatt var ganske ung og vågal da han skrev den, var det noe helt nytt. Du kunne ikke bestille god musikk fra Beethoven, siden han bare skapte mindre verk på bestilling: hans mest konvensjonelle stykker, hans variasjoner og lignende." [ 75 ] Brahms samlet de første utgavene og autografene av verk av Mozart og Haydn og redigerte til og med snesevis av verk som ble fremført regelmessig.
Han studerte musikken til førklassiske komponister, inkludert Giovanni Pierluigi da Palestrina , Giovanni Gabrieli , Johann Adolph Hasse , Heinrich Schütz , Domenico Scarlatti , Georg Friedrich Händel , og spesielt Johann Sebastian Bach . Vennene hans inkluderte kjente musikologer, og sammen med Friedrich Chrysander redigerte han en utgave av verkene til François Couperin . Han redigerte også verk av Carl Philip Emmanuel og Wilhelm Friedemann Bach . Han lette etter inspirasjon i kontrapunktkunsten i tidlig musikk, og temaene i noen av verkene hans er inspirert av barokke kilder som Bachs The Art of the Fugue in the final fugue of Cello Sonata No. 1 eller kantaten Nach dir , Herr, verlanget mich, BWV 150 av samme komponist i passacaglia -temaet på slutten av hans fjerde symfoni . [ 76 ] Peter Phillips (2007) finner slektskap mellom de rytmisk ladede kontrapunktiske teksturene til Brahms og de til renessansemestre som Giovanni Gabrieli og William Byrd . Med henvisning til Byrds Though Amaryllis-dans kommenterer Philips at "kryssrytmene i dette stykket beveget EH Fellowes så mye at han sammenlignet dem med komposisjonsstilen til Brahms." [ 77 ]
På den annen side er innflytelsen fra de første romantiske komponistene, som Robert Schumann (spesielt, som oppmuntret ham som ung komponist), Felix Mendelssohn eller Franz Schubert , veldig uttalt. Under oppholdet i Wien i 1862-1863 interesserte Brahms seg spesielt for sistnevntes musikk. [ 78 ] Schuberts innflytelse kan identifiseres i verk av Brahms som stammer fra perioden, for eksempel de to pianokvartettene Op. 25 og op. 26, og pianokvintetten som henspiller på Schuberts strykekvintett og storduett for firehånds piano . [ 78 ] [ 79 ] Påvirkningen fra Frederic Chopin og Mendelssohn på Brahms er mindre åpenbar, selv om det som ser ut til å være en hentydning til en av hans egne, av og til finnes i deres verk (for eksempel Brahms' Scherzo , op 4, henspiller på Chopins Scherzo i B-moll [ 80 ] og scherzosatsen i Brahms' Piano Sonata i F-moll , Op.5, henspiller på slutten av Mendelssohns Piano Trio i C-moll ). [ 81 ]
Brahms forble trofast gjennom hele livet til stilen til romantisk klassisisme, uten å akseptere noen av nyhetene som kom fra den franske skolen til Hector Berlioz , Franz Liszt eller Richard Wagner . I tillegg, selv om i hans tidlige periode dominerte de mest uttalte uttrykksfulle aspektene ved romantikken , etter hvert som han nærmet seg modenhet, ble musikken hans mer introspektiv og mer innelukket i en svært inneholdt klassisisme. Av denne grunn ble han ansett som en akademisk og konservativ komponist, selv om denne dommen gir et falskt bilde av musikken hans.
De viktigste nyhetene til Brahms er utviklet innenfor selve det musikalske språket. Brahms var en mester i kontrapunkt. «For Brahms var ... de mer kompliserte formene for kontrapunkt et naturlig middel for å uttrykke hans følelser», skriver Geiringer . "Akkurat som Palestrina eller Bach lyktes i å gi en åndelig mening til teknikken deres, så var Brahms i stand til å gjøre en kanon in motu motstander eller en kanon per augmentationem til et rent stykke lyrisk poesi." [ 82 ] Forfattere om Brahms har kommentert hans bruk av kontrapunkt. For eksempel fra Robert Schumanns Variations on a Theme op. 9, skriver Geiringer at Brahms «viser frem alle ressursene til kontrapunktisk kunst». [ 83 ] I pianokvartetten i A-dur op. 26, bemerker Jan Swafford at tredje sats er "demonisk-kanonisk", som gjenspeiler Haydns berømte menuett for strykekvartett kalt The Witch's Round . [ 84 ] Swafford mener videre at "tematisk utvikling, kontrapunkt og form var de dominerende tekniske termene der Brahms ... tenkte på musikk". [ 85 ]
Ved siden av hans dyktighet i kontrapunkt var hans subtile håndtering av rytme og meter. Når det gjelder rytme, er synkopasjoner , forskyvninger og superposisjonen av binære og ternære rytmer svært karakteristiske for musikken hans . I tillegg, i det formelle aspektet, inkorporerte Brahms det som har blitt kalt progressiv variasjon , som består av en form i kontinuerlig organisk utvikling, som fremstår lagt over den tradisjonelle klassiske strukturen, uten å komme i konflikt med den, men komplementere den. [ 86 ] Alle disse aspektene gjorde at musikken hans hadde en avgjørende innflytelse på komponister fra det 20. århundre , spesielt Arnold Schönberg , som gjorde en viktig bekreftelse på de mest progressive og nyskapende aspektene ved Brahms musikk. [ 87 ] Schönberg ble påvirket av ham, som fungerte som en modell for ham til å teoretisere fornuftens plass i kunsten. Når det gjelder harmoni , og i motsetning til det som skjer med Richard Wagner, har Brahms originalitet en tendens til å gå ubemerket hen av det klassisk-romantiske utseendet til komposisjonene hans. New Grove Dictionary of Music spekulerer i at hans kontakt med ungarsk og sigøyner folkemusikk som tenåring førte til "hans livslange fascinasjon for uregelmessige rytmer, trillingfigurer og bruken av rubato " i komposisjonene hans. [ 88 ] I følge Musgrave er det "bare én komponist som konkurrerer med ham i den avanserte naturen til hans rytmiske tanke, og det er Stravinsky ". [ 89 ]
Brahms vurderte å gi opp komposisjon da det så ut til at andre komponisters nyvinninger innen utvidet tonalitet førte til at tonalitetsregelen ble brutt totalt. Selv om Wagner ble sterkt kritisk til Brahms ettersom sistnevnte vokste i betydning og popularitet, var han entusiastisk mottakelig for Händels tidlige Variations and Fugue on a Theme . Brahms selv, ifølge mange kilder, [ 90 ] beundret Wagners musikk dypt, og begrenset hans ambivalens kun til de dramaturgiske forskriftene til Wagners teori. Brahms representerer rasjonalisme, antitesen til Wagner-romantikken. For komponisten var den musikalske utviklingen konsekvensen av det nærmest matematiske arbeidet i intervallene . Arbeidene hans tilsvarer rasjonelle prosedyrer. [ 91 ] Musikken hans er ofte forbundet med følelser som melankoli eller nostalgi og det har også blitt sagt at musikken hans har en høstlig karakter. Alt dette har blitt forklart både av dens karakter og ved at den tilhører romantikkens siste stadium . [ 92 ] Av denne grunn regnes Brahms som den mest klassiske av de romantiske komponistene, eller faktisk den første postromantiske komponisten .
I sitt arbeid var Brahms en perfeksjonist. Et eksempel på dette er det faktum at det tok ham så mange år å fullføre sin første symfoni . Noen eksperter mener at denne symfonien egentlig ikke var den første, siden den første ikke hadde kommet frem fordi de ikke var fornøyd med den. Det som er sikkert er at han ofte brøt nye komposisjoner som ikke var på topp. Brahms var en naturelsker. På sine turer gjennom skogen rundt Wien bar han alltid godteri som han delte ut blant barna. Mot de eldste var han ganske sur, selv om vennene hans satte oppriktig pris på ham.
Brahms er enstemmig anerkjent som en av de viktigste komponistene av kammermusikk , en sjanger der han utmerket seg fra ungdommen. Hans første kammerkomposisjoner, som strykesekstett nr. 1 op. 18 i B -dur, eller Piano Quartet No. 1 Op. 25 og Piano Quartet nr. 2 Op. 26, viser en stor bredde og kompleksitet av ideer som bare med store vanskeligheter klarer å passe inn i kammermusikkens form. Kulminasjonen av denne første perioden finner vi i pianokvintetten i f -moll op. 34, sann syntese av romantisk klassisisme. Et mellomverk er Trioen for horn, fiolin og piano op. 40. Fra strykekvartett nr. 1 og strykekvartett nr. 2 op. 51 praktiserte Brahms en mer organisk og lukket type komposisjon, der alle de musikalske aspektene som peker mot fremtiden også begynner å dukke opp. Fra det øyeblikket dukket det opp et stort antall ekstremt viktige kammerverk, som klaverkvartett nr. 3 i c -moll, op. 60, strykekvartett nr. 3 i h -moll op. 67, de tre sonatene for fiolin og piano op. 78, 100 og 108, de to sonatene for cello og piano , eller Trio nr. 2 i C - dur op. 87 og Trio nr. 3 i c -moll op. 101, eller strykekvintetten op. 88. I sine siste år, etter å ha møtt klarinettisten Richard Mühlfeld , komponerte han en serie verk, inkludert klarinett , som Trioen for klarinett, cello og piano op. 114, de to sonatene for klarinett og piano op. 120 og fremfor alt klarinettkvintetten i h -moll op. 115, en av hans viktigste komposisjoner.
OrkestermusikkI motsetning til det som skjedde i kammermusikken, nærmet Brahms seg til den symfoniske sjangeren med mange tvil, skremt av eksemplet til Beethoven. Av denne grunn avviker hans første orkesterverk fra modellen til Beethovens symfonier , som i Serenade nr. 1 i D- dur op. 11, og fremfor alt Serenade nr. 2 i A- dur op. 16, hvor den karakteristiske stilen til Brahms allerede dukker opp. Et annet godt eksempel er Haydns Variations on a Theme op. 56, komponert fra et tidligere verk for to pianoer. Men det var ikke før mye senere, i 1876, at han våget å fullføre sin første symfoni op. 68, til tross for at han hadde jobbet med det i mer enn tjue år. Paradoksalt nok var suksessen til dette høyst personlige og mediterte verket betinget av en antatt påvirkning fra Beethoven, noe som førte til at noen kalte det "den tiende", med henvisning til Beethovens ni symfonier, til tross for at det ikke er mye forhold til stilen. av Beethoven, men det er et veldig karakteristisk verk av den modne Brahms. Like vellykket var den andre symfonien i D- dur op. 73, komponert året etter. De tredje symfoniene i F -dur op. 90 og fjerde i e -moll op. 98 er verk som utforsker enda nyere territorium i en postromantisk stil, der referanser til tidlig musikk ikke mangler . Spesielt finalen av den fjerde symfonien viser en veldig original og dyp syntese mellom romantisk klassisisme og barokke former , gjennom Bach. Brahms fire symfonier utgjør en av kulminasjonene av 1800 -tallets symfoniske sjanger og har holdt seg konsekvent på toppen av det symfoniske repertoaret frem til i dag.
Et annet aspekt ved hans orkestermusikk er hans fire konserter , som også regnes som mesterverk av concertante-repertoaret. Den tidligste av disse er klaverkonsert nr. 1 i d- moll op. 15, et verk fullt av ungdommelig utbrudd og hvis nesten tragiske unnfangelse oppsto etter Robert Schumanns selvmordsforsøk . I stedet ble fiolinkonserten i D- dur op. 77 er et modent verk, fullt av lyrisk uttrykksfullhet, som klaverkonsert nr. 2 i B - dur, Op. 83. I sine senere år komponerte han dobbeltkonserten for fiolin og cello i a -moll op. 102, der han oppnådde en syntese mellom den klassisk-romantiske konserten og barokkens konsertante former.
Brahms komponerte også samme år to ouverturer med helt motsatt karakter: Akademisk festivalovertur op. 80, viser den mest humoristiske fasetten av karakteren hans, siden det er et høytidelig stykke basert på studentsanger. I kontrast er den tragiske ouverturen Op. 81 er et mørkt og strengt verk.
Musikk for pianoBrahms var en stor pianovirtuos fra ungdommen og ble også akkompagnert av Clara Schumann , som var en av de største pianistene i sin tid . Av denne grunn er det ikke overraskende at han viet den mest betydelige og også den mest intime delen av sitt arbeid til dette instrumentet. Allerede i ungdommen komponerte han sine tre klaversonater nr. 1 op. 1, nr. 2 op. 2 og nr. 3 op. 5. Til tross for at det er tidlige verk der innflytelsen fra Beethovens sonater er merkbar, er det et svært viktig bidrag til pianosjangeren.
I de følgende årene praktiserte han pianokomposisjon gjennom sjangeren variasjoner : Variations on a Theme av Robert Schumann op. 9 var det første eksemplet, som ble fulgt av Variasjoner i D-dur Op. 21, Variations and Fugue on a Theme av Händel op. 24. og Variations on a Theme of Paganini op. 35. Veldig representativt for hans tidlige periode og viktig i hele hans produksjon er Four Ballads op. 10.
I sin modenhet forlot Brahms store musikalske former for å konsentrere seg om grupper av små stykker, som de åtte stykkene op. 76 eller Two Rhapsodies op. 79 . I hans senere år fikk disse korte formene en stadig mer intim og personlig karakter, noe som finnes i hans Siete fantasias op. 116, de tre intermezziene op. 117, de seks klaverstykkene op. 118 eller de fire stykker for piano op. 119.
Brahms sin pianostil er svært karakteristisk, med en generalisert bruk av hele bredden av klaviaturet og en svært uttrykksfull bruk av de lave tonene. Det er vanlig at melodien finnes i mellomstemmer og forskjellige rytmiske opplegg for hver hånd finnes vanligvis i noen verk, noe som gir opphav til svært originale overlagringer.
SangerBrahms komponerte sanger for stemme og piano gjennom hele livet og er en av de viktigste representantene for den tyske løgnstrømmen . Nesten alle er enkeltsanger, ikke gruppert i sykluser , med unntak som syklusen til La bella Magelone op. 33 eller Gypsy Songs op. 103. I sangene sine brukte han en lang rekke tekster, alt fra dikt fra de store tyske klassikerne, som Johann Wolfgang von Goethe , til samtidige poeter som vennen Klaus Groth . Brahms var en stor mester i denne sjangeren, sannsynligvis den der han lettest uttrykte sine indre følelser. Brahms sanger er preget av rikdommen i harmonien, en perfekt enhet mellom tekst og musikk, og selv om det er en enorm variasjon, dominerer de som viser en nostalgisk og høstlig karakter som har blitt assosiert med denne musikeren. Det er vanskelig å finne eksempler som skiller seg ut fra settet, men vi kan nevne «Of evig kjærlighet» (op. 43 nr. 1), den kjente « Vuggesangen » (op. 49 nr. 4), «Song of rain » (op. 59 nr. 3), "Nostalgia" (op. 63 nr. 9) eller "El ruiseñor" (op. 97 nr. 1). Veldig representativt for stilen hans er de to sangene for alt, bratsj og piano op. 91. Han komponerte også en viktig serie volkslieder eller sanger komponert på populære melodier.
Et av hans siste verk er Four serious songs op. 121 om bibeltekster som strekker seg fra Salomo til Saint Paul , der egenskapene til hans sene stil også finnes. Det ideelle registeret for tolkningen av sangene hans er det mellomliggende, spesielt i kontraltostemmen , og husker også at Brahms hadde en forkjærlighet for mellomregistrene i instrumenter som bratsj , horn eller klarinett . Han komponerte også forskjellige sykluser med sanger med tittelen Canciones de amor op. 52, for flere stemmer og piano, og dekker flere sykluser. Disse sangene er komponert i form av en vals og har en glad og populær karakter.
Symfonisk-kormusikkBrahms skapte flere svært viktige verk for kor og orkester ( korsymfonier ). Den viktigste blant dem er A German Requiem Op. 45. Brahms, som var en agnostiker , komponerte dette verket på bibelske tekster , men valgte dem på en slik måte at de menneskelige aspektene ved døden ble reflektert mye mer enn de strengt religiøse, som det representerer et helt spesielt bidrag til sjangeren for. , siden det ikke er Det er en skikkelig rekviemmesse. Behandlingen av kor, solister og orkester er lyrisk og uttrykksfull, selv om det også er påvirkninger fra barokkoratorium og kontrapunkt .
I tillegg komponerte han på sitt modne stadium en viktig serie verk for kor og orkester basert på tekster av tyske poeter: " Sangen om skjebne " op. 54, på tekst av Friedrich Hölderlin ; " Nänie " op. 82, på tekst av Friedrich von Schiller ; " skjebnens sang " op. 89 om Goethes tekst; eller Rhapsody for alt op. 53, også med tekst av Goethe. Et annet verk som tilhører denne sjangeren er Rinaldo op. 50, basert på en tekst av Torquato Tasso , et verk nær operasjangeren , der Brahms ikke komponerte noe verk.
Ungarske danserThe Hungarian Dances (WoO 1), er en gruppe på 21 livlige danser, hovedsakelig basert på ungarske temaer . Dansene 11, 14 og 16 er originale. De varer mellom ett og fire minutter. Brahms komponerte dem opprinnelig for firehånds piano, og arrangerte senere ti av dem for solopiano, og noen få andre (nummer 1, 3 og 10) for orkester. Andre komponister, særlig Antonín Dvořák , har orkestrert de andre. Den kanskje mest kjente er "Ungarsk dans nr. 5" i fis -moll ( g -moll i orkesterversjonen). Av alle de ungarske dansene har det blitt laget utallige klassiske, akustiske versjoner med ny teknologi. De inneholder noen av komponistens mest populære stykker og er blant hans mest verdsatte stykker. [ 94 ]
Johann Brahms brukte hovedsakelig tyske og wienerpianoer. I de første årene spilte han et piano laget av et Hamburg -selskap , Baumgarten & Heins. [ 95 ] I 1856 ga Clara Schumann ham et Graf-piano, som han brukte til 1873. [ 96 ] Han donerte det deretter til Society of Music Lovers ( Gesellschaft der Musikfreunde ); i dag er den utstilt på Wiens kunsthistoriske museum . Senere i 1864 skrev han til Clara Schumann om sin tiltrekning til Streicher . I 1873 mottok han pianoet Streicher op. 6713 og holdt ham i huset til hans død. [ 97 ] Han skrev til Clara: "Der [i min Streicher] vet jeg alltid nøyaktig hva jeg skriver og hvorfor jeg skriver på en eller annen måte." [ 98 ]
På 1880-tallet, for sine offentlige forestillinger, spilte Brahms hovedsakelig en Bösendorfer . På sine Bonn-konserter spilte han en Steinweg Nachfolgern i 1880 og en Blüthner i 1883. Brahms brukte også en Bechstein på flere av sine konserter: 1872 i Würzburg , 1872 i Köln og 1881 i Amsterdam . [ 99 ]
Brahms forhold til Clara Schumann går tilbake til tidlig liv, selv om hun allerede var gift med Robert Schumann . Musikeren kom til livet av ekteskapet som konsertspiller, og de begynte snart et hjertelig forhold. Brahms ble ofte invitert på middag og trivdes godt med barna sine. Men med Clara skapte han litt etter litt et dypt intellektuelt og kunstnerisk forhold som fikk kjærlige toner. Dermed skrev Brahms til ham:
Du er en så kjær venn for meg at jeg ikke kan uttrykke det... Fortsetter dette slik, må jeg sette deg bak en glassmontre en dag eller spare for å kunne sette deg i gull. [ 100 ]Brahms pleide å introdusere Clara for verkene sine før han urfremførte dem; mange ganger var hun dedikert til dem og ansvarlig for urfremføringen av noen av pianoverkene, og de spilte sammen ved flere anledninger. Følelsene hans overfor henne ble avslørt for vennen fiolinisten Joseph Joachim i et brev:
Jeg tror jeg ikke respekterer og beundrer henne like mye som jeg elsker henne og jeg er under trolldommen hennes. Jeg må ofte holde meg tilbake så jeg ikke holder henne i armene mine i stillhet og til og med... Jeg vet ikke, det virker så naturlig for meg at hun ikke ville tatt det feil vei. [ 101 ]I 1855 skrev han til Clara:
Jeg kan ikke gjøre annet enn å tenke på deg... Hva har du gjort med meg? Kan du ikke angre trolldommen du har kastet på meg? [ 102 ]Da Robert ble innlagt på et psykiatrisk sykehus etter sitt selvmordsforsøk, tok Brahms seg av henne og barna deres, og de bodde sammen i en leilighet i Düsseldorf . Robert døde 29. juli 1856. Den 31. mai ga Brahms åpent uttrykk for sine følelser til ham i et brev:
Min kjære Clara, jeg skulle ønske jeg kunne skrive til deg så ømt som jeg elsker deg og fortelle deg alt det gode jeg ønsker deg. Du er meg så uendelig kjær at jeg ikke kan uttrykke det med ord. Jeg skulle ønske jeg kunne kalle deg min kjære og mange andre navn, aldri slutte å forgude deg... Hvis ting kunne gå lenger enn det er akkurat nå... Bare jeg kunne bo i samme by med deg og foreldrene mine.. Skriv meg et vakkert brev snart. Brevene dine er som kyss. [ 100 ] [ 101 ]Etter Schumanns død ble forholdet mer intenst. De reiste til Sveits sammen, selv om de aldri giftet seg og intensjonene deres i denne forbindelse er ikke veldig klare. Det er vanskelig å forstå parforholdet fullt ut, siden begge gikk med på å ødelegge brevene som hadde blitt sendt til hverandre i så mange år, selv om Clara beholdt noen av favorittene sine. [ 101 ]
Den 12. mars 1891 trakk Clara seg tilbake fra scenen med et arrangement for to pianoer av Variations on a Theme of Haydn komponert av Brahms. Fem år senere døde han, noe som var et tungt slag for komponisten. Brahms døde et år senere og hadde vært singel hele livet.
Brahms så frem og tilbake og produksjonen hans var ofte dristig i sin utforskning av harmoni og rytme. Som et resultat påvirket det komponister med konservative og modernistiske tendenser. I løpet av hans levetid satte språket hans et preg på flere komponister innen hans personlige krets, som sterkt beundret musikken hans, som Heinrich von Herzogenberg , Robert Fuchs og Julius Röntgen , så vel som på Gustav Jenner , som var hans eneste formelle komposisjonsstudent . Antonín Dvořák , som fikk betydelig hjelp fra Brahms, beundret musikken hans dypt og ble påvirket av den i flere verk, som symfoni nr. 7 i d- moll og klavertrioen i f-moll . Egenskapene til "Brahms-stilen" absorberte dem i en mer kompleks syntese med andre moderne tendenser, hovedsakelig Wagnerian, Hans Rott , Wilhelm Berger , Max Reger og Franz Schmidt , mens de britiske komponistene Hubert Parry og Edward Elgar og den svenske Wilhelm Stenhammar , alle vitnet om å ha lært mye av ham. Som Elgar sa: "Jeg ser på Brahms ' tredje symfoni og føler meg som en pygme." [ 103 ]
Ferruccio Busonis tidlige musikk viser mye brahmsisk innflytelse og Brahms interesserte seg for ham, selv om Busoni senere hadde en tendens til å se ned på ham. Mot slutten av livet tilbød Brahms Ernő Dohnányi og Alexander von Zemlinsky betydelig oppmuntring . Hans tidlige kammerverk (og de til Béla Bartók , som var en venn av Dohnányi) viser en dyp absorpsjon i det brahmsiske formspråket. Zemlinsky, derimot, var selv Arnold Schönbergs lærer, og Brahms var tilsynelatende imponert over utkastene i to satser til hans tidlige D-dur strykekvartett som Zemlinsky viste ham i 1897. I 1933 skrev Schönberg et essay " Brahms, der Fortschrittliche " ("Brahms, the Progressive," omskrevet 1947), som trakk oppmerksomheten til hans forkjærlighet for motivisk metning og uregelmessigheter i rytme og fraser. I sin siste bok (" Structural Functions of Harmony ", 1948), diskuterte han Brahms sin "anrikede harmoni" og utforskning av fjerntliggende tonale regioner. Denne innsatsen banet vei for en revurdering av hans rykte fra det 20. århundre . Schönberg gikk så langt som å orkestrere en av Brahms' pianokvartetter. Schönbergs student Anton Webern hevdet i sine forelesninger fra 1933, publisert posthumt under tittelen The Path to the New Music , at Brahms hadde forutsett utviklingen av den andre wienerskolen og op. Weberns 1, en orkestral passacaglia , er helt klart delvis en hyllest til og utvikling av passacaglia- finale variasjonsteknikkene til Brahms fjerde symfoni . Ann Scott har vist hvordan Brahms forutså serialistenes prosedyrer ved å omfordele melodiske fragmenter mellom instrumenter, som i første sats av klarinettsonaten op. 120 nr. 2. [ 104 ]
Brahms ble hedret i den tyske hall of fame, Walhalla-minnesmerket . Den 14. september 2000 ble han presentert der som den 126. «rühmlich ausgezeichneter Teutscher» og den 13. komponisten blant dem, med en byste av billedhuggeren Milan Knobloch . [ 105 ]
Komponisten har blitt vist biografisk ved flere anledninger på kino , [ 106 ] som: Träumerei (1946), med Ullrich Haupt i rollen som Brahms; [ 107 ] Immortal Melody (1947), der Robert Walker spilte komponisten; [ 108 ] Brahms and the Little Singing Girls (1996), med Warren Mitchell i tittelrollen; [ 109 ] eller Geliebte Clara (2008), regissert av hans tippoldeniese Helma Sanders-Brahms og Malik Zidi som spiller komponisten. [ 110 ] I tillegg har musikken hans blitt brukt i nesten 600 filmer og TV-serier. [ 111 ]
Asteroiden ( 1818 ) Brahms , oppdaget av Karl Wilhelm Reinmuth 15. august 1939, er navngitt til ære for komponisten. [ 112 ]