Herbert von Karaján

Herbert von Karaján

Herbert von Karajan i 1938
Personlig informasjon
fødselsnavn Heribert Ritter von Karajan
Fødsel Salzburg , østerriksk-ungarske rike , 5. april 1908 Salzburg ( østerriksk - ungarske rike )

Død Anif , Østerrike , 16. juli 1989 ( 81 år) Anif ( Østerrike )

Dødsårsak akutt hjerteinfarkt
Grav salzburg
Nasjonalitet østerriksk
Familie
Fedre Martha Kosmac
Ernst von Karajan
Ektefelle Elmy Holgerloef
Anita Gutermann
Eliette Mouret
Sønner Elizabeth von Karajan , Arabel von Karajan
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Yrke Orkestersjef
år aktiv siden 1929
Stillinger inneholdt
Studenter Karl Anton Rickenbacher og Anne-Sophie Mutter
Kjønn Klassisk musikk
Instrument Piano
Etiketter Deutsche Grammophon , EMI , Decca
Politisk parti Nasjonalsosialistisk tysk arbeiderparti  (1933-1945)
Medlem av Berlin filharmoniske orkester
Nettsted www.karajan.org
distinksjoner
  • Æresborger i Berlin
  • Kommandørkors av Forbundsrepublikken Tysklands fortjenstorden
  • Storoffiser av den italienske republikkens fortjenstorden
  • Hans von Bülow-medaljen
  • Østerriksk dekorasjon for vitenskap og kunst  (1961)
  • Ernst von Siemens-prisen  (1977)
  • Royal Philharmonic Society gullmedalje  (1984)
Signatur

Herbert von Karajan ( Salzburg , 5. april 1908 - Anif , nær Salzburg, 16. juli 1989 ) var en av de mest fremragende dirigentene i historien, og tidenes bestselgende klassisk musikkinnspillingskunstner . [ 1 ] Han dirigerte Berlin Philharmonic Orchestra i trettifem år. [ referanse nødvendig ]

Biografi

Familie

Han var den yngste sønnen i ekteskapet som ble dannet av Dr. Ernst von Karajan og Martha Kosmac, av slovensk avstamning. Hans farsfamilie tilhørte det øvre borgerskapet i Salzburg og hadde greske forfedre . Hans tippoldefar, Georg Johannes Karajanis, ble født i Kozani , på den tiden det tilhørte det osmanske riket (i dag gresk Makedonia ) [ 2 ] [ 3 ] og flyttet til Wien i 1767, og flyttet til slutt til Chemnitz ( Sachsen ) . Han og broren var grunnleggerne av den saksiske tekstilindustrien, som de mottok adelige titler for av Frederick Augustus I 1. juni 1792 (og la dermed «von» til etternavnet). Dermed ble etternavnet Karajanis til von Karajan. [ 4 ]

I juli 1938 giftet han seg med operettsangeren Elmy Holgerloef, som han ble skilt i 1942. Den 22. oktober samme år giftet han seg på nytt med Anna Maria «Anita» Gütermann, arving til Gütermann tekstilindustri, som han ble skilt fra i 1958. Samme år giftet han seg med Eliette Mouret for tredje gang, som han fikk to døtre med, Isabel og Arabel. Eliette fulgte ham til hans siste dager.

Han døde hjemme i en alder av 81 år.

Tidlige år

Kunsten å dirigere består i å vite når man skal legge ned stafettpinnen for ikke å forstyrre orkesteret. Herbert von Karaján

I 1929 debuterte han som dirigent Salomé ved Festspielhaus i Salzburg, og mellom 1929 og 1934 var Karajan første kapellmester ved Ulm State Opera , Tyskland . I 1933 debuterte Karajan i Salzburg Festival med Walpurgisnacht Scene i en produksjon av Max Reinhardts Faust . Året etter, og igjen i Salzburg, dirigerte Karajan Wiener Filharmoniske Orkester for første gang, og mellom 1934 og 1941 dirigerte Karajan operaer og symfonikonserter ved operahuset i Aachen .

Suksesser under nazismen

I mars 1935 fikk Karajans karriere et betydelig løft da han meldte seg inn som medlem av Nazipartiet ('Aufnahmegruppe der 1933er, nachgerichte'). Det året ble Karajan kåret til den yngste tyske dirigenten og var gjestedirigent i Brussel , Stockholm , Amsterdam og andre europeiske byer. Videre, i 1937, debuterte Karajan med Berlin Philharmonic Orchestra og Berlins statsopera (som han dirigerte fra 1939 , midt under andre verdenskrig ) med Fidelio . Han nøt bemerkelsesverdig suksess med Tristan und Iseult og ble i 1938 kalt av en Berlin-kritiker "Das Wunder Karajan" ("miraklet Karajan"). Karajan signerte en kontrakt med Deutsche Grammophon det året og gjorde den første av sine mange innspillinger som dirigerte Staatskapelle Berlin - overtyren til Tryllefløyten . Imidlertid mottok Adolf Hitler den berømte dirigenten med forakt etter at han på et tidspunkt tok feil i Die Meistersinger von Nürnberg på en gallakonsert Hitler ga for de jugoslaviske kongene i juni 1939 . Karajan dirigerte uten partituret og gikk seg vill, sangerne stoppet, teppet revnet i forvirringen. Rasende sa Hitler til Winifred Wagner : "Herr von Karajan vil aldri styre Bayreuth så lenge jeg lever," og det gjorde han. Etter krigen gjorde Karajan sitt beste for ikke å huske den pinlige og ikke så strålende hendelsen som likevel reddet karrieren hans etter krigen.

Etterkrigsår

I 1946 ga Karajan sin første etterkrigskonsert, i Wien, med Wiener Filharmoniske Orkester , men ble senere utestengt fra å dirigere av de sovjetiske okkupasjonsmyndighetene på grunn av hans nazistiske partitilknytning. Sommeren samme år deltok han anonymt i Salzburgfestivalen . Året etter ble forbudet opphevet og han kunne fortsette å regissere. I 1948 ble Karajan kunstnerisk leder for Gesellschaft der Musikfreunde, Wien. Han regisserte også på La Scala Theatre i Milano .

Karajan gjorde det orkesteret til et av de beste i verden. I 1949 dukket han opp på Teatro Colón i Buenos Aires i en serie symfoniske konserter. I 1951 dirigerte han en enkelt komplett syklus av The Ring of the Nibelung (alternerende fra 11. august til 15. august med Hans Knappertsbusch ), samt The Nuremberg Meistersingers , og i 1952 Tristan og Isolde på Bayreuth-festivalen . I 1953, etter å ha regissert Tannhäuser , sa han at han aldri ville gjøre det igjen fordi han ikke visste om følelsene hans ville tillate ham å avslutte det i live.

Likevel overtok han ledelsen og satte betingelsen om at hans stilling var på livstid. Sammen gjorde de opptredener over hele verden til stor anerkjennelse. I 1955 gjorde orkesteret sin første opptreden i New York , hvorfra det begynte en turné i USA , som ble gjentatt året etter, og også i flere sesonger. I alt mellom 1955 og 1958 spilte Karajan og Berlin-filharmonien 105 konserter i USA. Andre bemerkelsesverdige internasjonale reiser inkluderer besøk til Japan , 1984-turneen som også tok dem til Korea , og deres første konserter i Kina i 1978.

Mellom 1957 og 1964 var han kunstnerisk leder for Wiens statsopera . Han var nært knyttet til Wiener Filharmoniske Orkester og Salzburg-festivalen , hvor han initierte den såkalte påskefestivalen, en begivenhet som ville forbli knyttet til musikksjefen for Berlin-filharmonien selv etter at Karajan forlot den stillingen. Han dirigerte Wien nyttårskonsert i 1987 og fortsatte å opptre, dirigere og spille inn produktivt frem til sin død i 1989 .

Karajan og CD-en

Karajan hadde en viktig rolle i utviklingen av det originale CD-formatet (ca. 1980). Han støttet denne nye innspillingsteknologien og dukket opp på den første pressekonferansen som kunngjorde formatet. Tidlige CD-prototyper var begrenset til bare 60 minutter, og det hevdes ofte at den ble utvidet til 74 minutter etter Karajans oppfordring, for å passe Beethovens 9. symfoni på en enkelt plate . Oppfinnerne av CD-en benekter imidlertid dette faktum. [ 5 ] Det var han som spilte inn den første kommersialiserte CD-en og verket som fikk æren av å bli spilt inn ved anledningen var Alpesymfonien , av Richard Strauss .

Politikk

Karajans medlemskap i nazistpartiet og hans beryktede engasjement i nazismen mellom 1933 og 1945 satte ham i en mindre flatterende posisjon etter andre verdenskrig . Mens Karajans forsvarere hevder at han sluttet seg til nazistene bare for å fremme karrieren, har kritikerne hans påpekt at andre store regissører som Bruno Walter og Arturo Toscanini flyktet fra det fascistiske Europa på den tiden. Interessen kan dessuten ikke ha vært Karajans eneste motivasjon, for han meldte seg inn i Nazi-partiet i 1933 i Salzburg, Østerrike, fem år før Anschluss .

I The Cultural Cold War (utgitt i Storbritannia som Who Pays the Consequences? ), en bok om CIAs kulturpolitikk i etterkrigstidens Europa, bemerker Frances Stonor Saunders at Karajan "var et partimedlem fra 1933, og han nølte aldri med å starte hans konserter med hymnen til NSDAP, Horst Wessel Lied ». Dessuten – og i motsetning til sin forgjenger ved Berlin-filharmonien, hans rival Wilhelm Furtwängler – hadde Karajan ingen innvendinger mot å dirigere i det okkuperte Europa. [ 6 ]

Musikere som Isaac Stern og Itzhak Perlman nektet å spille sammen med Karajan på grunn av hans nazistiske bakgrunn. Noen har lurt på om Karajan sluttet seg til nazistenes sak på grunn av hans ekteskap i 1940 med Anita Gütermann, en kvinne av åpenbar jødisk opprinnelse.

Musikalitet

Det er en generell konsensus om Karajans gave til å trekke ut en vakker klanglighet fra et orkester. Der meninger varierer handler om de store estetiske formålene som Karajan-lyden ble brukt til. Den amerikanske kritikeren Harvey Sachs analyserte Karajans posisjon slik:

Vi ser at Karajan valgte en svært raffinert, lakkert, kalkulert fyldig, allsidig lyd som kunne brukes, med hvilke stilistiske modifikasjoner han mente nødvendig, på Bach og Puccini, Mozart og Mahler, Beethoven og Wagner, Schumann og Stravinsky ... Noen av hans forestillinger har en prefabrikkert kvalitet som andre som Toscanini , Furtwängler og andre aldri hadde...mange av Karajans innspillinger er altfor polerte, en slags sonisk motstykke til Leni Riefenstahls filmer og fotografier .

Kritiker og kommentator Jim Svejda har imidlertid sagt at Karajans stil før 1970 ikke virker like kalkulert polert som hans senere stil.

Denne generelle stilen slår mange lyttere med ulike grader av syn på den ultimate prestasjonen innen musikk fra forskjellige tidsepoker. Informasjon på nettet tyder på at av Karajans tallrike innspillinger, tiltrekker de av det romantiske hovedrepertoaret fra 1800-tallet ofte mest beundring (og mange kommenterer at hans innspillinger av Beethovens symfonier setter standarden for andre versjoner av dem), men det er mindre hengivenhet for hans arbeid i klassisismens musikk , disse og hans forsøk på barokkmusikk er ganske middelmådige.

To anmeldelser som kan betraktes som representative for den mye leste Penguin Guide to Compact Discs kan tjene til å illustrere dette poenget.

Når det gjelder musikk fra 1900-tallet , ble Karajan kritisert for nesten utelukkende å dirigere og spille inn verk komponert før 1945 ( Mahler , Schoenberg , Berg , Webern , Bartók , Sibelius , Richard Strauss , Puccini , Ildebrando Pizzetti , Arthur Honegger , Prokofiev , Ravel Debussy , Paul Hindem , Ravel Debussy , Carl Nielsen og Stravinsky ), selv om han spilte inn Dmitri Sjostakovitsjs symfoni nr. 10 ( 1953 ) to ganger , og urfremførte Afrodites Trionfi ( Teatro alla Scala, Milano , 13. februar 1953 ) og De Temporum Fine Comoedia (på Salzburg-festivalen 20. august 1973), begge av komponisten Carl Orff .

Profesjonelle anmeldelser

Noen kritikere, særlig Storbritannias Norman Lebrecht , anklaget Karajan for å ha startet en ødeleggende inflasjonsspiral i profesjonelle lønninger. Mens han var direktør for statsfinansierte konsertorganisasjoner, slik som Wien Filharmoniske Orkester , Berlin Filharmoniske Orkester og Salzburg-festivalen , begynte han å betale stjerneartister ublu summer, i tillegg til å øke sin egen godtgjørelse:

Når han først hadde et orkester i hendene, kunne han bruke det til å produsere plater, holde mesteparten av overskuddet for seg selv og spille inn verkene som ble favorisert av publikum på hver ny teknologi: LP, CD, videobånd, laserplate. I tillegg til å komplisere innspillingen med disse orkestrene for andre dirigenter, hevet von Karajan også minuttet sitt, og dermed også andre dirigenters. [1]

Under en repetisjon av Beethovens trippelkonsert med David Óistraj , Sviatoslav Richter og Mstislav Rostropovich , spurte Richter Karajan om de kunne gjenta en passasje, hvorpå Karajan svarte: "Nei, vi har ikke tid, fotografiene mangler fortsatt." [ 7 ] Dette endret imidlertid ikke Óistrajs mening, som da Karajan fylte 65 sa at han var «den største levende dirigenten, en mester i alle stilarter». [ referanse nødvendig ]

Til slutt ble Karajan av noen ansett for å være overdrevent egosentrisk . Da han dirigerte Wagner ved Metropolitan Opera i New York, sørget han for at regissørens podium ble plassert slik at han kunne ses fullt ut av publikum; [ referanse nødvendig ] på Verdis operainnspillinger endret han balansen på en slik måte at han fikk frem lyden av orkesteret i den endelige miksen, alt for å understreke dets rolle i forestillingen. [ referanse nødvendig ] Kritikere [ referanse nødvendig ] sammenligner ham med Leonard Bernstein , og bemerker at begge regissørene "ikke hadde like i sin mesterlige podiumhistorie." [ 8 ] Faktisk, med sin Berlin-gruppe som han kjente inngående, minnet han om Fritz Reiner i sin bevegelsesøkonomi. [ referanse nødvendig ] Disse var vage og upresise:

En gang, da han dirigerte London Symphony Orchestra, ga han en tvetydig inngang til fløytesolisten, som spurte ham: "Mester, når skal jeg komme inn?" Karajan svarte: "Kom inn når du ikke orker mer." [ referanse nødvendig ]

Han pleide å si: «Den verste skaden jeg kunne gjøre på orkesteret mitt er å gi dem tydelige instruksjoner. Det ville hindre dem i å lytte til hverandre.» [ referanse nødvendig ]

Han dirigerte også ofte med lukkede øyne. [ 9 ]​ [ 10 ]

Referanser

  1. ^ Lebrecht, Norman, 1948- (2007). Klassisk musikks liv og død: med de 100 beste og 20 verste innspillingene som noen gang er gjort . Ankerbøker. ISBN  978-0-307-48746-9 . OCLC  644562442 . Hentet 4. januar 2020 . 
  2. ↑ tippoldefar.
  3. ↑ Gresk opprinnelse.
  4. ↑ Familie.
  5. ↑ Lengde på CD-ene.
  6. ↑ YouTube.com.
  7. ↑ Monsaingeon, s. 143.
  8. ↑ Lezcano, María Teresa (4. april 2008). "Og hundre år senere reiste han seg igjen . " Digital Sør . Hentet 5. januar 2011 . 
  9. ↑ Regi med lukkede øyne.
  10. ↑ Horant H. Hohlfeld (Unitel-produsent 1977-2004) i filmen "Herbert von Karajan, Maestro for the Screen"

Bibliografi

Eksterne lenker


Forgjenger: Hans Swarowsky
 Hoveddirigenter, Wiens symfoniorkester
1948–1960 		Etterfølger: Wolfgang Sawallisch
Forgjenger: Wilhelm Furtwangler
 Musikkledere, Berlin filharmoniske orkester
1954–1989 		Etterfølger: Claudio Abbado
Forgjenger: Karl Böhm
 Dirigenter, Wiens statsopera
1956–1964 		Etterfølger: Egon Hilbert
Forgjenger: Charles Munch
 Musikkledere, Orchestre de Paris
1969–1971 		Etterfølger: Georg Solti