Orgel (musikkinstrument)

Organ

Orgel fra Weingarten-basilikaen.
Karakteristisk
Klassifisering Keyboardinstrument
Blåseinstrument
område
musikere
Produsenter Se Liste over orgelmakere og kategori:Orgelmakere
Relaterte innlegg

Hydraulisk orgel eller hydraulis  Bærbart orgel Positivt orgel Regal Claviorgan Harmonium Filmorgel Elektronisk orgel Hammondorgel Orgelmusikk Kammerorgel Piano med pedaler _ _ _  _ _ _                  

Sjøorgel } Verospi-orgel .

Orgelet er et musikkinstrument som produserer lyd ved å drive blåst luft gjennom en turbin med en belg, gjennom forhåndsvalgte rør fra et keyboard. Fordi hver pipe produserer en enkelt tone, leveres pipene i sett kalt ranges, som hver har en felles klang og volum over hele lengden av tastaturet. De fleste orgler har mange områder, med forskjellige klangfarger, toner og volumer som spilleren av instrumentet (kalt organisten) kan bruke individuelt eller i kombinasjon, ved bruk av kontroller kalt registre. Orgelet kan klassifiseres som et blåseinstrument eller aerofon i kategorien keyboardinstrumenter og også innenfor underkategorien blåst luft, sammen med trekkspill og harmonium .

Et pipeorgel har ett eller flere tangenter (kalt manualer) som, i motsetning til pianoet, som har åtte oktaver, har hver manual vanligvis seks. Dessuten har enkelte orgler ofte et pedalbrett som spilles av føttene; hvert tastatur styrer sin egen divisjon eller gruppe av registre. Keyboardene, pedalbrettet og kontrollene for registrene er plassert på orgelets konsoll. Orgelets kontinuerlige tilførsel av vind gjør at det kan opprettholde toner mens de tilsvarende tangentene trykkes, i motsetning til piano og cembalo , hvis lyder begynner å forsvinne umiddelbart etter at en tangent er trykket. Det er et stort utvalg og typer organer, avhengig av hvor de befinner seg. De kan være for katedraler, mindre kirker, kapeller eller konsertsaler, derfor vil antallet registre og rør variere. I sin tur er det bærbare organer som kan flyttes fra et sted til et annet, siden organene normalt er bygget slik at de forblir der i hele levetiden. Et bærbart orgel kan ha bare et dusin eller to dusin piper og en manual; den største kan ha mer enn 33 000 rør og syv manualer. [ 1 ]

Klangen til hvert register vil avhenge av form, størrelse, materiale eller lydproduksjonsmekanisme. Det håndteres av ett eller flere keyboard for å spille med hendene, og et annet som består av pedaler i den nedre delen som generelt styrer de nedre registrene, selv om det også kan brukes til å generere en annen høy stemme, avhengig av ytelsen til instrument. . De forskjellige registrene aktiveres med spaker eller knapper innenfor rekkevidde for organisten. Hele systemet kan være mekanisk, elektrisk eller elektronisk avhengig av arten av instrumentets produksjon.

Orgler er først og fremst installert i romersk-katolske og protestantiske kirker, konsertsaler, skoler, universitetsauditorier, andre offentlige bygninger og på privat eiendom (veldig ofte hjemme hos organister). I noen tilfeller også i synagoger . De brukes i fremføringen av klassisk musikk , hellig musikk , sekulær musikk og populærmusikk . På begynnelsen av 1900-tallet, spesielt i den angelsaksiske verden, ble pipeorgler installert i teatre for å følge visningen av filmer under stumfilmtiden, så vel som i kjøpesentre og i kommunale auditorier, hvor orkestrale transkripsjoner var populære. . [ 2 ] Begynnelsen av det 21. århundre har sett en gjenopplivning av orgelet i konsertsaler. Orgelet har et betydelig repertoar som strekker seg over 500 år. [ 3 ]

Historikk

Antikken

Orgelet er et av de eldste instrumentene som fortsatt brukes i europeisk klassisk musikk og antas å ha sin opprinnelse i Hellas . Dens tidligste forgjengere ble bygget i antikkens Hellas i det 3. århundre f.Kr.. Ordet orgel er avledet fra det greske όργανον ( organon ), [ 4 ] en fellesbetegnelse for et instrument eller verktøy, [ 5 ] som kommer fra det latinske organum , en bærbar orgellignende instrument brukt i gamle romerske sirkusspill.

Den greske ingeniøren Ctesibius av Alexandria er kreditert for å ha oppfunnet orgelet i det 3. århundre f.Kr., da han utviklet et instrument kalt en hydraulis , som leverte en tilførsel av vind opprettholdt gjennom vanntrykk til et sett med rør. [ 6 ] Hydralisen ble brukt på arenaene til Romerriket. Pumper og vannregulatorer for hydrauliske systemer ble erstattet av en oppblåst skinnveske i det 2. århundre e.Kr. [ 6 ] og ekte belg begynte å dukke opp i det østlige romerske riket på 6. eller 7. århundre e.Kr. [ 7 ] Den persiske geografen fra 900-tallet Ibn Khurradadhbih (død 911), i sin leksikografiske diskusjon av instrumenter, siterte urghun (orgel) som et av de typiske instrumentene i det østromerske (bysantinske) riket. [ 8 ] Den ble ofte brukt ved Hippodromen i den keiserlige hovedstaden Konstantinopel. En syrisk besøkende beskriver den som drevet av to tjenere som pumper "en belg som en smed", og at den spilles mens gjestene spiste på keiserens julemiddag i Konstantinopel i 911. [ 9 ]

Fram til 1100-tallet ble begge systemene brukt, som alltid var veldig kompliserte, og på 1200-tallet ble de hydrauliske systemene helt forlatt . Siden den gang ble instrumentet utbredt i kirker, og oppnådde sakte sin perfeksjon frem til 1500-tallet . På 1300-tallet ble belgspillet forenklet, noe som tidligere krevde styrken til mange menn, og tastaturet ble kromatisk , og var tidligere diatonisk .

På 1400-tallet ble større og faste orgler bygget (bærbare og små fortsatte for mindre kirker) og pedaler ble lagt til. På 1500-tallet ble størrelsen på orglene økt, de ble innelukket i en boks, slik vi kjenner dem i dag, og overlappende tastaturer ble oppfunnet.

På 1600-tallet introduserte Fray José de Echevarría den såkalte "ekkoboksen", et apparat som gir mulighet for "nær og fjern" lydeffekter, og horisontal trompeting i form av skudd, noe som gir instrumentet svært rike og kraftige klanger.

På 1800-tallet ble utvidelsen av ti oktaver med fem tangenter perfeksjonert til det punktet at man nådde et enkelt orgel . De siste tiårene, med påføring av elektrisitet til organene, har det vært mulig å forenkle spaksystemene og gjøre alle bevegelser raskere.

Middelalder

Bærbare organer, både det portative og det positive orgelet, ble oppfunnet i middelalderen. Rundt midten av 1200-tallet ser portrettene avbildet i opplyste manuskriptminiatyrer ut til å ha ekte tastaturer med balanserte taster, som i Cantigas de Santa Maria. [ 10 ] Dens portabilitet gjorde portativen nyttig for akkompagnement til hellig og sekulær musikk i en rekke settinger. På 1000-tallet beskrev munken Theophilus i sin avhandling, kjent som Schedula diversityrum artium ("Liste over forskjellige kunster") eller De diversis artibus ("Om forskjellige kunster"), alle trinnene som er nødvendige for konstruksjonen av et kirkelig orgel.

Store orgler som det som ble installert i 1361 i Halberstadt, Tyskland, [ 11 ] regnes for å være den første dokumenterte installasjonen av "permanente" orgler, og fikk trolig Guillaume de Machaut til å beskrive orgelet som "instrumentenes konge", en karakterisering. som den dag i dag er hyppig brukt. [ 12 ] Halberstadt-orgelet var det første instrumentet som brukte en kromatisk tangentlayout på sine tre manualer og pedalbrett, selv om tangentene var bredere enn på moderne instrumenter. [ 13 ] Den hadde tjue belg betjent av ti mann, og vindtrykket var så høyt at organisten måtte bruke store armkrefter for å holde nede en tast. [ 11 ]

Frem til midten av 1400-tallet hadde ikke orgelene kommandoregister. Hver håndkontroll ble gradert i forskjellige nyanser, kjent som et blokkverk . [ 14 ] Rundt 1450 ble det utviklet kontroller som gjorde at rader med blokkverk kunne endres individuelt. Disse enhetene var forløperne til det som i moderne tid er kjent som registrering. [ 15 ] De skarpeste radene med blokkverk forble gruppert under en enkelt loggkontroll; disse stokkene ble omdannet til blanding. [ 16 ]

Orgelet i klassisk musikk

Som solist

I klassisk musikk har orgelet, som solist og spilt alene, hatt store komponister som dedikerte kjente verk til det, spesielt i barokktiden, instrumentets gullalder; fremhever bidraget til Johann Sebastian Bach på det syttende århundre og Olivier Messiaen på det tjuende århundre.

Orgelet, som er et komplett instrument (det vil si at det har alt som er nødvendig for å tolke et verk av nesten hvilken som helst type), trenger imidlertid ikke å være avhengig av et annet instrument, siden dets registre og dets musikalske arkitektur (formen hvordan organ er styrt) gjør det uavhengig. Det er det eneste instrumentet som "symfonier" er komponert for, på grunn av at den soniske paletten til de større instrumentene ble spesielt forbedret på 1800-tallet.

Renessanse

Allerede i middelalderen fantes det samlinger av stykker for soloargel; i renessansen hadde den sin første gullalder. Antonio de Cabezón ( 1510 - 1566 ) er en av de beste organistene i sin tid og en av de mest fremragende i den spanske sfæren; for orgelet skrev han tientos, passacaglias, varianter osv.

Barokk

I barokken hadde orgelet sin storhetstid og gullalder, både for utøvere så vel som for komponister og organister.

I Italia skiller figuren Frescobaldi ( 1585 - 1641 ) seg ut, hvis verk Fiori musicali ( 1635 ) er et av de viktigste innen keyboardfeltet.

I Nederland er det et annet berømt eksempel med Jan Pieterszoon Sweelinck (1560-1621). Han og Frescobaldi er de to første geniene innen barokk tastaturlitteratur.

I Frankrike spilte orgelet en viktig rolle i musikklivet, og den franske orgelskolen nådde sitt høydepunkt mellom 1660 og 1720. De mest berømte eksponentene for skolen er F. Couperin (1668-1733). Senere mistet skolen, sammen med cembaloskolen, prestisje og fransk musikk for instrumentet forsvant på grunn av likegyldigheten til de store komponistene, som JP Rameau (1683-1764). I 1790 er det allerede i full tilbakegang og det er bare mindre komponister.

I Spania er det mange bemerkelsesverdige skikkelser gjennom hele perioden, fra Francisco Correa de Arauxo og Juan Cabanilles til Antonio Soler (1729-1783), hvis orgelproduksjon er den viktigste på 1700-tallet i Latin-Amerika.

I England er de to mest berømte representantene Purcell (1659-1695), som komponerte stykker med fritt tema, og Händel (1685-1759), som komponerte konserter for orgel og orkester.

I Tyskland hadde orgelet en stor betydning i alle forstander; kvaliteten og kvantiteten på verkene og det store antallet komponister gjennom perioden gjorde at orgelet nådde sitt høydepunkt der.

Den tyske skolen, som kan deles inn i nordlig, sørlig og sentral, hadde sin storhetstid mellom 1650 og 1750 med de tre viktigste komponistene av tysk litteratur: Pachelbel (sør) (1653-1706), Buxtehude (nord) (1637-1707) ) og fremfor alt Bach (1685-1750), hvis bidrag var det viktigste i barokken.

Fra 1750 til i dag

Etter barokken og døden til de store komponistene i perioden mellom 1706 og 1750, gikk orgelet i tilbakegang i konsertmusikken; likegyldigheten til de store komponistene gjør at den nesten utelukkende er forbeholdt religiøs musikk. I den klassiske perioden komponerte Mozart og Haydn bare noen få sonater og fantasier, den første, og den andre, orgelkonserter. Beethoven på sin side brukte det i sin store Missa Solemnis .

I romantikken, med få unntak, fortsatte den å bli degradert av de store komponistene, selv om Mendelssohn , Anton Bruckner , Brahms , Jesús Guridi og Franck tildeler store verk til dette instrumentet, som koralene (1897) og sonatene (1845) av henholdsvis Brahms og Mendelssohn.

De belgiske organistene og komponistene César Franck (1822-1890) og Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) gjenopprettet imidlertid Bachs verk og gjenopplivet orgelet, noe som førte til en sølvalder med deres franske disipler Alexandre Guilmant. (1837-1911) og Charles -Marie Widor (1844-1937). Sonatene til den første og fremfor alt de ni symfoniene i den andre, representerer verk som utnytter det store romantiske orgelets enorme muligheter, også takket være det nyskapende arbeidet til organisten Aristide Cavaillé Coll (1811-1899). Det kan sies at Widor er for orgelet det Bruckner er for symfoniorkesteret: en forfatter som ved å utforske instrumentets bredeste og mest komplekse muligheter tar symfoni/sonateformen til sin maksimale utvidelse, uten å bryte med klassisk tonalitet. .

Den absolutt mest bemerkelsesverdige av Widors disipler er Louis Vierne (1870-1937), som kom for å motta oppmuntring og takknemlighet fra César Franck. Forfatter av seks viktige symfonier, mange fantasystykker og forskjellige orgelstiler. Også med fredag ​​får orgelkonsertene i Paris kategorien kulturell begivenhet, og forfatteren vil gi flere konserter i USA. Også vellykket som tolk var Joseph Bonnet (1884-1944), en disippel av Guilmant. Bonnet komponerte kun for orgelet, og nesten hele sitt arbeid mellom 1908 og 1913. En eklektisk forfatter, gjenvinner av den gregorianske tradisjonen og bemerkelsesverdig mester i variasjon, komponerte han fra liturgiske verk til andre av romantisk eller impresjonistisk natur.

Med dette gjenvinner orgelet på 1900-tallet igjen sin rolle som kongeinstrumentet, og nådde sitt høydepunkt i de rike og komplekse verkene til Olivier Messiaen (1908-1992), samt i orgelkonserten (1938) av Francis Poulenc .. selv om den mest produktive forfatteren utvilsomt er Marcel Dupré (1886-1971).

En viktig samling av barokke, klassiske og romantiske orgler fra forskjellig opprinnelse er utstilt på Barcelonas musikkmuseum .

I 2006 sa pave Joseph Ratzinger, i anledning innvielsen av et pipeorgel i Regensburg, Tyskland: "Orgelet har alltid vært ansett, og med rette, som kongen av musikkinstrumenter, fordi det hever alle skapelseslyder [. .] og gir resonans til fylden av menneskelige følelser, fra glede til tristhet, fra bønn til klage. Ved å transcendere det menneskelige riket, som all kvalitetsmusikk gjør, fremkaller (orgelet) det guddommelige. Dets store klangfarge, som går fra mykt til tordnende fortissimo, gjør det til et instrument som er overlegent alle andre. Det er i stand til å gjengi og uttrykke alle menneskelivs opplevelser. De mange mulighetene til orgelet minner oss på en eller annen måte om Guds uhyre og storhet".

Utvalg av verk for orgel

Barokk

Klassisk

romantisk

20. århundre

21. århundre

Andre fasetter i musikkverk: som akkompagnatør

Orgelet har, bortsett fra å være et soloinstrument, hatt andre fasetter i verkene, som akkompagnement eller fremføring av basso continuo.

I middelalderen og renessansen ble orgelet, før "solo" eller soloverk ble komponert, brukt til å akkompagnere eller synge gregoriansk sang, messer, motetter og polyfone stykker av Leonín og Perotín (fra School of Notre Dame ), som det eneste instrumentet som kunne spilles i religiøs musikk.

I barokktiden, med utseendet til basso continuo, fikk orgelet, sammen med cembalo, fagott og lut, stor betydning, fordi orgelet tillot at akkorder ble laget sammen og noter ble forlenget for å gjøre basso continuo . Så fra 1600 til 1750 er orgelet praktisk talt en del av basso continuo i alle religiøse vokalverk, og også, kan du si instrumental. Alle barokkkomponister brukte basso continuo-teknikken, inkludert Monteverdi, Lully, Brutexude, Couperin, JS Bach, etc. Eksempler på verk som krever støtte fra orgelet som spiller basso continuo inkluderer de 200 hellige kantatene av JS Bach (1685-1750) eller Gloria RV 589 av Vivaldi (1675-1741).

I tillegg til basso continuo-teknikken fikk orgelet også en rolle som melodisk akkompagnatør. Som eksempler kan nevnes noen arier fra hellige kantater av JS Bach eller salmene til H. Purcell (1659-1695).

I klassisismen og senere tider, med bortfall av den kontinuerlige bassen, fikk orgelet tilbake rollen som akkompagnatør og tonator, og ble i utgangspunktet henvist til religiøs musikk, som noen stemme- og orgelstykker av C. Franck.

Utvalg av verk som akkompagnatør eller del av basso continuo

Kjente organister

Se Kategori:Organister

Når vi snakker om orgelkomponister, var barokkperioden den mest fruktbare for instrumentet, med anerkjente komponister som Dietrich Buxtehude , Johann Sebastian Bach , Georg Friedrich Händel , Johann Pachelbel og Antonio Vivaldi , Mozart , Franz Liszt , Robert Schumann , romantikken Alexandre Boël , Felix Mendelssohn , Anton Bruckner , Bartholdy , Léon Boëllmann , Johannes Brahms og César Franck . Fra 1900-tallet har vi Charles-Marie Widor , Jehan Alain , Olivier Messiaen , Francis Poulenc , Jeanne Demessieux og Marcel Dupré .

Som improvisatører kan vi trekke frem Charles Tournemire , Marcel Dupré , Pierre Cochereau og Pierre Pincemaille .

Som tolker kan Albert Schweitzer , Lionel Rogg , Helga Schauerte-Maubouet , Diane Bish , Virgil Fox og Adelma Gómez fremheves . Franske Marie-Claire Alain regnes som den mest suksessrike organisten, med nesten to hundre og femti album utgitt og fire millioner solgte eksemplarer, spilte hun inn tre ganger hele orgelverket til Johann Sebastian Bach, i tillegg til å spille inn verkene til et dusin av komponister.

Filmlydspor

Fra første halvdel av 1900-tallet finnes orgelet i filmlydspor, komponister som briljante deltakelser i noen av lydsporene deres gjør en helt annen funksjon sett siden den gang.

Herfra fant orgelet, ettersom det 20. århundre skred frem, en plass i mer musikalske felt, som lydsporene til serier eller reklame.

Et interessant eksempel er de samtidige orgelstykkene komponert av Hans Zimmer for filmen Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest , hvor han dedikerer to temaer til filmens antagonist Davy Jones og kjæledyret hans Kraken , det interessante her er at orgelet har blitt tatt til en ny fasett: et partitur som ikke inkluderer pedaler og som også har omfattende støtte for digitale instrumenter for orkester. Hans Zimmer komponerte også lydsporet til " Interstellar ", der orgelet var solist av stykkene, akkompagnert av et orkester og andre ressurser fra den nevnte komponisten.

Vi har også en annen komponist: Danny Elfman , som komponerte lignende orgelmelodier rundt støtte fra andre instrumenter, dedikert til Batman og Batman Returns -filmene .

Videospill lydspor

Nylig, fra 1980- tallet , har komponister av videospillmusikk brukt samples for å etterligne dette instrumentet i noen deler av videospilllydsporene deres .

Det er fra 16-bits generasjonen ( 1989 - 1996 ) der, med en anstendig lydkvalitet på Mega Drive , Super Nintendo , Arcade og Neo Geo - konsoller , oppnås en god prøve som emulerer den virkelige lyden til et orgel.

En av de første opptredenene av orgelet er i lydsporet til arkadespillet Vampire Killer ( 1988 ) av Konami , som for alltid knytter seg til lydsporene til Castlevania -sagaen .

I 1991 finner vi to utmerkede lydspor, Super Castlevania IV og Super Ghouls spøkelser, hvor orgelet spiller en svært viktig rolle.

Samme år gir Nobuo Uematsu ham også en viktig rolle i lydsporene til Final Fantasy IV ( 1991 ) og senere i Final Fantasy VI of the year ( 1994 ) av Square , hvor en sterk innflytelse fra skolen sees. Barokktysk med Bach , Buxtehude , etc., og det er minneverdige spor som "Dancing Mad".

Michiru Yamane , komponist av mange av Castlevania-spilllydsporene, spilte hovedrollen i Castlevania-spillene Symphony of the Night ( 1997 ), Harmony of Dissonance ( 2002 ), Aria of Sorrow ( 2003 ), Lament of Innocence ( 2003 ) og Curse of Darkness ( 2005 ) hvor musikken også er sterkt påvirket av barokk orgelmusikk.

Et annet eksempel på bruken av orgelet i videospilllydspor er Tri-Ace i de fleste av deres nåværende videospill, for eksempel Star Ocean eller Baten Kaitos (sistnevnte utviklet av Tri-Crescendo , Tri-Aces tvillingselskap som utvikler lydspor). Den kjente musikeren som komponerer verkene er Motoi Sakuraba , kjent for å lage OST av en rekke RPJ-er.

I The Legend of Zelda: Ocarina of Time venter antagonisten Ganondorf på at Link skal spille orgel.

I Crash of the Titans under kampen mot N.Gin spiller han et orgel mens mutantene hans angriper Crash.

Utvalg av bemerkelsesverdige verk i annen musikk

Anime-lydspor

Videospill lydspor

Se også

Referanser

  1. ^ Willey, David (2001). " Verdens største organer ". Hentet 2008-03-03.
  2. ^ Smith, Rollin (1998). Det eoliske pipeorgel og dets musikk . Richmond VA USA: The Organ Historical Society. ISBN  0-913499-16-1 . 
  3. ↑ Thomas, Steve, 2003. Pipeorgans 101: an introduction to pipe orgels basics . Hentet 2007-05-06.
  4. ↑ Harper, Douglas (2001). Orgel . Online etymologiordbok . Hentet 2008-02-10.
  5. ^ Liddell, Henry George & Scott, Robert (1940). Organon . Et gresk-engelsk leksikon . Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-864226-1 . Perseus. Hentet 2008-02-09.
  6. ^ a b Randel "Hydraulis", 385.
  7. ↑ Randel "Orgel", 583.
  8. ↑ Kartomi, Margaret J. (1990), On Concepts and Classifications of Musical Instruments , University of Chicago Press , s. 124, ISBN  0-226-42548-7  .
  9. ↑ Dalby, AndrewTaste of Byzantium . I. B. Tauris, 2010, ISBN  9781848851658 , s. 118. "fortellingen om det syriske gisselet Harun Ibn Yahya ... 'Dette er hva som skjer i julen ... de bringer det som kalles en organon . Det er en bemerkelsesverdig tregjenstand som en oljepresse, og dekket med solid lær .Seksti kobberrør er plassert i den, slik at de stikker ut over skinnet, og der de er synlige over skinnet er de forgylt. Du kan bare se en liten del av noen av dem, da de er av forskjellig lengde.På den ene siden av denne strukturen er det et hull som de plasserer en belg i som en smeds. tre kors er plassert ved de to ender og i midten av organon . To menn kommer inn for å jobbe med belgen, og mesteren står og byr på trykk på rørene, og hver pipe, i henhold til dens stemning og mesterens spill, lyder keiserens analyserte. Gjestene sitter i mellomtiden ved bordene sine, og tjue menn kommer inn med cymbaler i hendene. Miscuen fortsetter mens gjestene fortsette måltidet sitt'".
  10. ↑ Riaño, JF (1887). Kritiske og bibliografiske notater om tidlig spansk musikk (PDF). London: Quaritch, 119–127. ISBN  0-306-70193-6 .
  11. ^ a b Kennedy, Michael (Red.) (2002). "Organ". I The Oxford Dictionary of Music , s. 644. Oxford: Oxford University Press.
  12. ^ Sumner "Orgelet", 39.
  13. ↑ Keyboardinstrumenter (2008). I Encyclopædia Britannica Online (abonnement kreves, selv om relevant referanse er synlig i kortfattet artikkel). Hentet 2008-01-26.
  14. ↑ Douglass, 10–12.
  15. ↑ Thistlethwaite, 5.
  16. ↑ Phelps, Lawrence (1973). " En kort titt på det franske klassiske orgelet, dets opprinnelse og det tyske motstykket ". Steve Thomas. Hentet 2007-05-07.

Eksterne lenker