Duefestivalen

Duefestivalen
La verbena de la Paloma eller Apotekeren og chulapas og dårlig undertrykt sjalusi

Cover av librettoen og plakaten som annonserer fremføringen av premieren på 'La verbena de la Paloma' på Teatro Apolo, 17. februar 1894. Tegning kan tilskrives Eduardo Urquiola.
Kjønn Liten sjanger ( sainete )
Satt i Madrid
Utgivelse
Utgivelsesår XIX århundre
Idiom spansk
Musikk
Komponist Thomas Breton
Iscenesettelse
premierested Apollo Theatre  ( Madrid )
Utgivelsesdato 17. februar 1894
Tegn se tegn
librettist Ricardo de la Vega
Varighet 40 eller 45 minutter med musikk

La verbena de la Paloma — med undertittel Apotekeren og den dårlig undertrykte chulapas og sjalusi— [ 1 ] er en lyrisk farse i prosa med en libretto av Ricardo de la Vega og ]a[]2[,Tomás Bretónmusikk av februar 17, 1894på Teatro Apolo i Madrid . [ 2 ] Tittelen viser til Madrid-festlighetene rundt 15. august , da prosesjonen til Virgen de la Paloma feires . [ 3 ]

Verbenaen består av en enkelt akt , som var vanlig i teater i timevis , delt inn i tre scener , og er en kortvarig prototype zarzuela av guttesjangeren . Hvert maleri har en forskjellig dekorasjon og iscenesettelse, det første er kortere og det andre lengre, for også å nå en tredjedel lengre, med det særegne at mens det i de to første er en stor overflod av musikalske numre, er det i det siste bildet ingen bortsett fra slutten av arbeidet. Slike kjærlige og godt huskede karakterer dukker opp i stykket, som Don Hilarión , hans venn Don Sebastián, tante Antonia, chulapas , nattevakten , vaktene, apotekeren og tavernavokteren . Alle disse karakterene er veldig karakteristiske for det gamle Madrid på 1800-tallet.

Timebasert teater

Spania i det siste tiåret av 1800-tallet, som opplevde det historiske øyeblikket av restaureringen , så forfattere som Ruperto Chapí , Tomás Bretón , Emilio Arrieta , Francisco Asenjo Barbieri eller Federico Chueca dukke opp i zarzuelas musikalske kunst . Til nå hadde treakters zarzuelaer triumfert i de store teatrene, en forestilling med folkelige røtter som imidlertid bare de velstående klassene kunne dra nytte av. Men økonomisk utvikling førte med seg en førstegangs middelklasse og pris- og kostnadsøkningen påvirket store forestillinger, samtidig som den åpnet dørene til scenen for mer publikum takket være de nye og nødvendige alternativene som dukket opp til fordel for teatralsk overlevelse. ; en av dem var å produsere kortere økter som gjorde forestillingen billigere og mer tilgjengelig. Initiativet kom fra en gruppe svært populære forretningsaktører i Madrid i andre halvdel av 1800-tallet, Antonio Riquelme —som er kreditert med ideen —, José Vallés og Juan José Luján . [ 4 ]

De store fordelene med dette fenomenet - som ville bli kalt " teater i timevis " - var farsene og korte zarzuelas (eller zarzuelitas), på mindre enn en time, mer funksjonelle enn det vanlige tilbudet til da, med show som tvang tilskueren til å tåle fire timer i strekk på kino. [ 5 ] Svært snart kom disse zarzuelitaene til å utgjøre hoveddelen av det som skulle bli kjent som "den lille sjangeren", [ 6 ] forestillinger som generelt omhandlet temaer, settinger og populære og tradisjonelle karakterer, nesten alltid av Madrid-typer. Suksessen til det teatret i timevis, sammen med variantene , satte den store zarzuelaen, med sine tre eller flere akter og sin kostbare produksjon, i en delikat situasjon som bare den nevnte mesteren Barbieri ville klart å redde med opprettelsen av El barberillo de Lavapiés. , et stykke som ble så populært at det hvert år dukket opp på repertoaret .

Forfatteren, teaterkritikeren og dramatikeren Benito Pérez Galdós var en av få intellektuelle som støttet teater i timevis — og konfronterte det meste av datidens alvorlige kritikk—; Slik lar han det komme til uttrykk i Vårt teater : [ 7 ]

Jeg må ikke gå forbi i stillhet og ta for meg teatre fra Madrid, et system av show som uten tvil er særegent for Madrid, som for å si dets spesialitet , et system som er ukjent i andre hovedsteder, men som til slutt må spres og spres fordi det er veldig bra og svarer til sosiale og økonomiske formål. Jeg sikter til forestillingene per time eller stykker som er så vellykkede her, som tiltrekker og gleder det store flertallet av publikum. Oppfinnerne av denne inndelingen av det offentlige skuespillet, som billiget det til beskjedne formuer og gjorde det kort og underholdende, var godt klar over moderne behov. Det er å sette kunst innen rekkevidde for hver krone, servere den av kjærlighet og i doser som verken er kjedelig eller irriterende. Perez Galdos

Selv om de første teatrene som var vertskap for teater per time var Variety og Lope de Rueda , [ 6 ] som tilbød et utvalg av to til fire skuespill daglig, fristet suksessen til teateret per time forretningsmenn og teaterprodusenter av de beste teatrene i Madrid, slik som ville skje med Apolo-teateret , som var en av de første som brukte strategien om å overlate det viktigste verket til den siste funksjonen, og det er der ordtaket "den fjerde av Apolo" kommer fra, — fjerde funksjon - for å referere til den mest interessante zarzuelaen eller farsen på den tiden. [ 8 ] Festivalen til Paloma , som hadde premiere i den andre sesjonen, var så vellykket ved premieren at den dagen etter ble overført til "den fjerde av Apolo".

Historie

Ricardo de la Vega skrev librettoen til La verbena de la Paloma basert på en virkelig hendelse som han hørte fra hovedpersonens egne lepper; saken virket interessant for ham, og han måtte bare omgi den med et miljø som var gunstig for ham og noen karakterer som ikke kolliderte. På den tiden samarbeidet skribenten i et magasin kalt La Gran Vía , siden håndskriften hans var dårlig og lite lesbar, mange ganger måtte de sende setteren for å hjelpe ham med å tyde visse ord i skriften på vakt, så den unge ansatte og forfatteren hadde kjent hverandre lenge og hadde etablert et visst vennskap. Ved en av de anledningene, 14. august, la Ricardo de la Vega merke til at setteren var mutt og bekymret, så han spurte hva som var galt. Og setteren var ærlig med ham: «Jeg har kranglet med kjæresten min; Jeg har sett henne sammen med søsteren kjøre i en hestevogn og la seg smigre av en skitten gammel mann. I morgen, hvis vi møtes på festivalen til Paloma, lover jeg å lage en skandale». På denne måten ble tilliten til den unge settemaskinen registrert i forfatterens sinn og ga opphav til librettoen til zarzuela. [ 9 ]

Den 16. august 1893 rapporterte Heraldo de Madrid om mulige premierer for sesongen 93-94 på Teatro Apolo , inkludert La verbena de la Paloma av Ricardo de la Vega og Ruperto Chapí . [ 10 ] Musikeren hadde mottatt librettoen for den nevnte zarzuelaen siden slutten av 1893 og påtok seg å lage musikken. [ 11 ] Den nært forestående premieren ble annonsert 4. januar 1894; Seks dager senere rapporterte imidlertid La Correspondencia de España om en påstått krangel mellom musikeren og forretningsmennene i Teatro Apolo. [ 12 ] Til slutt, den 10. februar, publiserte El Imparcial at Chapí ikke ville lage partituret for La verbena de la Paloma og at hans plass hadde blitt tatt av den salamancanske komponisten Tomás Bretón . [ 11 ]

Atmosfære og kastisisme

Når stykket skildret rammen for årene det ble skrevet, kledde karakterene seg i motene fra disse årene. Chulapo castizo fra Madrid i de populære nabolagene på slutten av det nittende århundre hadde på seg en kort jakke og en bowlerhatt til store anledninger og en lue for vanlige dager. [ 13 ]

Librettoen. Karakterer og temaer

Librettoen skrevet av Ricardo de la Vega er satt i Madrid på slutten av 1800-tallet, i Restaureringens Madrid, og i den (som i andre librettoer) idealiseres status quo for datidens samfunn.

Etter suksessen med La Gran Vía (1886) ble Madrid definitivt hovedpersonen i guttesjangeren. Ikke bare var karakterene hovedpersonene, men også byen selv, dens gater, torg, byplanlegging generelt, dens miljø, skikker, dagligliv i byen, herrene, aristokratiet og militæret; og til og med klimatologien var i sentrum, som man kan se i Fjoråret for vann som Ricardo de la Vega selv hadde skrevet noen år tidligere eller den store heten natten før duen. [ 14 ] Ordtakene, setningene, situasjonene, alt fører til å demonstrere en realitet fra det nittende århundre der moralske verdier og dyder som arbeid, ærlighet, familie, ekteskap osv. ble tatt i betraktning. [ 15 ]

Det underliggende temaet er veldig enkelt og har ingen større omfang: kjærlighet og sjalusi mellom et cocky kjærestepar, Julián og Susana, begge barn i byen Madrid . De andre karakterene gir liv til atmosfæren som pustes inn en sommernatt på kvelden for Fiesta de la Paloma , i et populært nabolag med typer og skikker som publikum anerkjenner som sine egne, og som til syvende og sist vil bli suksessen til showet .

Ramme først

Settet har en gate som er oversett av et stort, tre-etasjers, moderne hus for tiden. I midten av huset er inngangsportalen og i første etasje på gateplan kan du fra venstre mot høyre se et apotek, en luksuriøs smultringbutikk og en taverna og vinbutikk. Handlingen finner sted i Madrid (1894) natt til 14. august, kvelden før festivalen til Virgen de la Paloma. Det er veldig varmt og noen går ut på fortauet for å få litt frisk luft: Apotekeren Don Hilarión sammen med vennen Don Sebastián som har reist på besøk til ham, prater foran apoteket; i en annen plass sitter også gårdens portvoktere med et månedsgammelt barn i morens armer; i buñolería er det stor mas og mas; Foran tavernaen er det et bord og tre stoler som tavernavokteren og to servitører som spiller tute sitter på . Litt langt unna er Julián, den unge settemaskinen i trykkeriet , sur og våt, og ved siden av ham står frøken Rita , kona til tavernavokteren og Juliáns gudmor. Alle disse karakterene vil også dukke opp på scenen i den andre rammen, med unntak av keeperparet. Seeren kan bli kjent med dem gjennom deres dialoger og monologer, noen ganger sunget og noen ganger talende, det vil si resitert til akkompagnement av musikk. [ 16 ]

Don Hilarión er den første til å handle, og innleder en dialog med sin venn Don Sebastián der de gir hverandre nyheter og praktiske råd om forbruk av visse produkter. Det starter slik, uten videre omhu eller forklaring:

lakserolje

Det er ikke lenger dårlig å ta
Det gis i piller

og effekten er alltid den samme, den samme, den samme [ note 1 ]

Som Don Sebastián svarer med den berømte setningen som ble berømt i sin tid og som har holdt seg i kraft gjennom det 20. århundre:

I dag går vitenskapene frem
at det er opprørende.

Don Hilarión insisterer på hjemmelagde medisiner og siste nytt:

Den purgative lemonade
Ingen ber om den lenger

Den purgative lemonade var et annet produkt som ble moteriktig på den tiden og ble solgt på apotek. [ 17 ]​ Og som Don Sebastián svarer at "det er det samme som en bygg- eller sitrondrikk", avslutter han setningen med et annet utbredt ordtak "vel, det er akkurat derfor det ikke lenger er chicha eller sitron" [ 18 ] Og de to fortsetter med sin vitenskapelige dialog:

Men Loeches vann

Det er en effektiv balsam

I dag registrerer vitenskapen det
som svært skadelig

Loeches vann?
Veldig dårlig, veldig dårlig

I dag går vitenskapene frem
At det er opprørende
At det er bestialitet

hva er brutalitet

Loeches vann var kjent i Madrid for sine fordøyelsesegenskaper samt badene i spaet. Nok en gang viser de to vennene å være klar over innfallene og smakene i øyeblikkets samfunn. [ 19 ] Etter denne nyheten og kritikken angriper de to varmen, som er hovedpersonen i denne uutholdelige natten i Madrid i august, som tvinger naboene til å forlate husene sine og ha en samling på gaten:

hvor varmt det er i kveld

Ja, det er en grusomhet
Og jeg har
hodet så svett til enhver tid.

Det er bra og praktisk
Herre Don Sebastián
Jeg har lest at den som svetter

overvinne all sykdom

Det er flere kopier av det ene og det andre og dialogen avsluttes med refrenget «I dag går vitenskapene frem at det er opprørende». Hele denne tiden har scenen blitt flyttet, det som kalles i teatersjargongen å lage en scene . Hver karakter har spilt sin rolle, og siden tute-spillerne også var alene, lar forfatteren dem bli hørt med en rekke fraser fra ritualet i spillet som publikum kjenner godt:

De førti!

Hvis jeg svikter deg esset Du
anklager ikke førti
Verken tjue eller noe...

Før du måtte
vinne

Et nytt spill

du er den som gir

Og de fortsetter å lage en scene med kortspillet mens tavernaen kommer og går og serverer drinker. I dette øyeblikket bryter Julián, den sentrale karakteren, inn med sin melodiske, klagesang, full av bitterhet og klager på kjæresten Susana, som, ifølge det han forteller fru Rita, gir ham det vanskelig med en gammel skitten. mann, som han ikke har sett det dyre, men som har til hensikt å oppdage og følgelig bevæpne en skandale. Karakteren til señá Rita er temperert, med en tale full av setninger og klokskap som står i kontrast til nerven til den unge mannen. Svaret "Julián, que tiés madre" gjentas når han ønsker å roe utbruddene, en slagord som publikum likte godt, og som ble gjentatt i hele Madrid ved å bruke den riktig eller uten rim eller grunn:

Også byfolk

Han har sitt lille hjerte
og tårer i øynene
og dårlig undertrykt sjalusi

For en chulapa brunette
ser jeg meg selv fortapt
og motet kommer i ansiktet mitt

Hva har jeg gjemt?

Kortspillerne kjemper igjen: «Jeg mislyktes med knekt av køller, spillet var mitt. Jeg mislyktes med sparball, spillet var mitt. Jeg mislyktes med koppen, spillet var mitt.» Portvakten går inn i huset med sitt sovende barn, og insisterer igjen på varmen: "Det er så varmt oppe at det kommer ild ut av veggen." Da kan du høre kjas og mas av chulapas og chulapos som går til verbena på vei og stopper for å synge toppnummeret på dette første maleriet, "For å være jomfruen til duen" i en ternær rytme av seguidillaer :

For å være jomfruen til duen,

Et sjal fra Kina-na, Kina-na
Du skal gi meg.
Kom gaven, hvis det ikke er en spøk,
og ta meg med i saloon-na, li-nana

Til Prado for en spasertur.


Det kunne vært rammens siste apoteos, men etter den støyende marsjen er scenen roligere og karakterene forbereder den andre rammen for publikum, og forteller hva de planlegger å gjøre om en stund når de også går til verbena. Dette er fullspråklige monologer og dialoger, uten støtte fra orkesteret. Don Hilarión lyver for Don Sebastián når han forteller ham at han vil tilbringe natten med å følge en syk person når realiteten er at han vil lete etter La Casta og Susana for å ta dem til verbena. Don Sebastián vil gå hjem, sitte ute og se på dansen «en av de syttito i distriktet». Fru Rita og Julián drar også og de tar alle farvel med en «abur» som var vanlig på den tiden. [ 20 ]​ [ 21 ]

Før tavernavokteren og servitørene forlater scenen, finner den berømte monologen til Don Hilarión (eller vers av Don Hilarión) sted, uttrykt som en resitativ med et partitur i chotis-tid:

En brunette og en blondine, døtre av befolkningen i Madrid

De gir meg opiumet med en slik ynde at jeg ikke kan motstå
dem. Og det er bare at begge to, ha ha ha ha. Og faktum er at begge to, ha ha ha ha,
de er ufrivillige for å se meg lykkelig, og venter på at øyeblikket skal komme når
jeg bestemmer meg, ha ha ha ha, hvem av de to jeg liker best,

Hvilken - av - de - to - liker jeg - mer.

"En brunette og en blondine, døtre til folket i Madrid" ble fyllstoffet i mange samtaler. Scenen er tom. Librettoen indikerer mutasjon og andre akt begynner. [ note 2 ]

Andre ramme

Handlingen foregår også utendørs på en gate i Latina-området . Settet består av to hus, ett fattigere og eldre, med en første etasje og en hovedetasje, til venstre for betrakteren. Første etasje er hjemmet til tre kvinner, Casta, Susana (Juliáns kjæreste) og tanten Antonia. Vinduene mot gaten er beskyttet av sprosser og portalen er lang og smal. Huset til høyre er av høyere kategori og har tre etasjer. I første etasje er det en kafé med et skilt som sier «Café de Melilla». [ b ]​ I scenen er det flere karakterer: to kommunale vakter, en vekter , en nabo og en nabo. Fra kafeen kommer lyden av et piano hvis musikk akkompagnerer en flamencosanger som fremfører en soleá :

Åh! I Chiclana vokste jeg opp;

La dem lete etter meg i Chiclana
hvis jeg går meg vill.

Hva sa moren min til meg at jeg
ikke skulle stole på meg
eller øynene dine, som ser ut som forrædere,

Ikke engang ordene dine.

Alle viser sin beundring for kantaoraen, de som er inne i kafeen, kommunevaktene som kommenterer: «Jeg er ikke overrasket over at de bestrider henne. Hva synes du , Pedro? Som synger om buten.» [ note 3 ]​ Og tante Antonia, som med en buldrende stemme og cocky og bekymringsløs tone uttrykker følelsene sine uten å gi anledning til et svar. Det er karakteren som i teater kalles «karakteristisk» . I dette arbeidet kom han til å fange oppmerksomheten og sympatien til publikum som så reflektert i ham så mange gamle bekjente eller slektninger. Det første bidraget til tante Antonia er en høyttaler akkompagnert av orkesteret som sier:

Ole Ole Ole,

Jeg applauderer deg!,
Fordi ja sir!,
Fordi jeg likte det!
Og det vil ikke være noen
som vil si nei!
Velsignet være moren
som fødte deg!
Og jeg sier det!
Og det er over!
Fordi han gjorde!
Fordi han gjorde det!

Fordi han gjorde det!

Nattscenen etter jarana med cantaora ble også veldig kjent. De to kommunale vaktene snakker med den rolige galicieren som ikke har hastverk med å svare på et insisterende anrop som kan høres i det fjerne, og når han endelig gjør det, fortsetter han å si «puh, for en jobb». De tre snakker — uten egentlig å si noe — om regjeringen, bystyret om samfunnsspørsmålet, hvordan det er politisk og de økonomiske kuttene som har kommet for å avskaffe to av de tre lyktene som lyste opp gaten. Alt akkompagnert av orkesteret med en monoton og nesten trist melodi. Scenen er animert med inngangen til den muntre don Hilarión:

Å for en natt som venter meg

Med mine pene chulapas
er jeg den samme som da jeg var yngre:
Alle hunnene virker pene for meg.
Der venter de på meg ved porten.

For livet av! ...det er også den gamle!

De drikker noen glass brennevin, danser på gaten i takt med en mazurka hvis musikk kommer fra kafeen og mellom dialoger og danser dukker Julián og señá Rita opp på stedet. Julián klar til å møte Susanas ukjente følgesvenn, og etter noen korte scener av den ene og den andre, finner duetten til den berømte habanera concertante sunget av paret sted:

Hvor skal du med et Manila-sjal?

Hvor skal du med kinekjole?
For å vise seg frem og se verbena,
Og for å legge seg etterpå.

Hva om jeg ikke hadde
lyst til å ha deg arm i arm med ham?
Vel, jeg ville gått med ham for en verbena

Og til Carabanchel-oksene.

Nok en gang kan man se datidens vokabular: «Chiné-kjole», kjoler i knallfarger, da det vanligste var svart eller hvitt. [ note 4 ] Og skikker: "til oksene i Carabanchel ", med henvisning til det gamle torget i utkanten av Carabanchel Bajo. [ 22 ]

Så blåser, slåss, tumult, beskyttelse av Don Hilarión som blir slått, folk som kommer til slagsmålet, det kommunale; selv nattevakten mener han er en autoritet: "Vel, hvis jeg blåser i fløyta, er saken over"; men tavernavokteren griper inn: «Du der borte (til Don Hilarión og dem.) Du der borte. Du spiller ikke engang fløyta her (Sereno) og du spiller heller ikke noe her.» Karakterene sprer seg og gir plass til det tredje bordet hvis mutasjon utføres veldig raskt. [ 23 ]

Tredje boks

Librettoen forklarer veldig godt hvordan dette bildet av resultatet skal presenteres:

En gate. I sentrum, og fra topp til bunn, ballsalen som nå brukes til festivaler, pyntet med lysekroner, lykter, girlandere, våpenskjold, flagg og mer. I forumet er det styrepianoet, som spiller flere stykker. De to fortauene i gaten er fri for sirkulasjon. Hus av forskjellige aspekter på den ene og den andre siden. I den første til venstre for betrakteren er det en silkebutikk med tilhørende etikett. I ballsalen er det trebenker rundt omkring, fulle av folk som ser på dansen. Par i forskjellige klasser dukker opp dansende i takt med styrets piano. Fortauene er fulle av folk som ser på dansen. På trerekkverket som utgjør rommet er det noen offentlige ordensvakter. Ved døren til silkebutikken Don Sebastián dukker Doña Severiana (kona) og Doña Mariquita, en venn av begge, opp sittende på stoler. Teresa (niese av dem) og Candelaria (datter av Doña Mariquita) danser med to klebrige unge mennesker. Mye animasjon, Don Sebastián applauderer og heier parene som går forbi veldig nærme, slik det nå er vanlig Ricardo de la Vega

Det er en av de syttito dansene som var i distriktet som Don Sebastián allerede hadde nevnt. Her vil oppslutningen og slutten av historien finne sted, en oppløsning full av humor, av komiske situasjoner utført av Don Hilarión som flykter fra kakene til chulapo Julián og tante Antonia, gretten, opprørsk som ikke holder seg selv før autoritet . Til slutt tar de henne med til forebygging (politistasjonen), jakter og flere slagsmål. Don Sebastián kommer ut som garantist for den impulsive unge mannen, Susana anerkjenner sin kjærlighet til ham og inspektøren som tar seg av opprøret løser det riktig ved å lukke scenen med en setning adressert til publikum: «Gentlemen, gjør meg den tjeneste å ikke skaper nok en skandale ved duens verbena". Refrenget avsluttes med det velkjente verset:

for å være jomfruen

de la Paloma,
et sjal fra Kina-na

Jeg skal gi deg

gardinen faller [ 24 ]

Musikken til Tomás Bretón

Gjennom hele livet demonstrerte Tomás Bretón en spesiell smak og interesse for operaens musikalske verden og kjempet uten hell med å lage en nasjonal opera. Hans operakunnskap og hans store hobby skinner gjennom i denne lille sjangeren zarzuela. Musikken står for nesten hele librettoen og det er få monologer eller talte dialoger som ikke er akkompagnert av en melodi fra orkesteret. Av denne grunn kan de to første rammene minne om en komisk opera . Noen kritikere på den tiden som Pedro Bofill (journalist og teaterkritiker) [ 25 ] kommenterte i avisen La Época det han mente var "et overskudd av musikk for en sainete":

Hans musikalske numre er utvilsomt bemerkelsesverdige, og iveren som publikum fikk ham til å gjenta dem med, viste kanskje at de falt veldig i smak... Men du må fortelle herr Bretón fra tid til annen — Que tiés sainete! Som Ricardo de la Vega får fru Rita til å si... Pedro Bofill

Alle orkesterpartiturene til de sungede numrene har en god polyfonisk utdyping som andre tradisjonelle numre fra buffa-operaen må legges til (som versene til don Hilarión). I tillegg kommer den nasjonalistiske musikken som er veldig på moten, – som seguidillaene i det første og tredje tablået –, ballroomdansene som var mote i disse årene, – som mazurkaen som spiller organillo – og flamencoen til soleá av cantaora i den andre rammen. [ 26 ] Komposisjonen fulgte reglene fastsatt for zarzuela generelt: Tilby sangeren liten vanskelighet i ornamentikken, i diskanten og i fiatoen . Hovedpersonen i operaene har generelt tessituraen til tenor , mens det i zarzuelaene kreves en baryton ; På samme måte er bufos tenorer i stedet for basser, dessuten er de generelt ikke pålagt å ha en stemme. Han ga sopranstemme til hovedpersonen, til sangeren på kafeen og mezzosopran til fru Rita. I denne zarzuelaen er korene redusert og begrenset til seguidillaene som gjentas i sluttscenen. Orkestrasjonen ble sagt å være komponert med en italiensk-påvirket behandling, sans for rytme og stor melodisk eleganse. [ 24 ]

Verket begynner med et Preludium som begynner med det musikalske temaet til Havana-duoen «Hvor skal du med et Manila-sjal?» men i prestotiden. Etter noen takter stopper orkesteret to ganger som om det indikerer et spørsmålstegn. Deretter høres de andre temaene som vil bli utviklet senere til «Hvor skal du med et Manila-sjal?» dukker opp igjen. denne gangen i sakte tempo og fremført av fløyte i en solo som kritikerne definerte som et av Bretons vakreste bidrag til den lille sjangeren. [ 27 ]​ [ 28 ]

Når opptakten er over, kommer et veldig livlig musikalsk tema som vil støtte dialogen mellom Don Hilarión og Don Sebastián i taleform som ikke krever spesielt operastemmer, men heller komiske skuespillere som har en viss stemme og musikalsk sans. [ 29 ]​ [ 28 ]

Julián og señá Rita kommer til handling og innimellom noen få ord fra tute -spillerne , alle alltid akkompagnert av orkesteret; Melodien til de to sangerne bryter også ut, i tillegg til dialogen mellom Don Hilarión og Don Sebastián. Juliáns sang er akkompagnert av klagetonene fra oboen som sammen med orkesteret danner en rik komposisjon. Det musikalske temaet for sangen eller aria er av stor skjønnhet når señá Rita tar det opp igjen. Slutten av scenen er en kort concertante av de fire karakterene (Don Hilarión og Don Sebastián, Julián og fru Rita) med en tydelig operapåvirkning. Men bildet slutter ikke der fordi de støyende ungdommene som går til verbena kommer inn på scenen og som lover dem lykke med churros og sitron og de vanlige dansene; det er da nummeret på de glade seguidillaene "For å være jomfruen til duen" finner sted. Chulaponene forlater scenen med glede og mas. [ 27 ] Det siste musikalske nummeret til denne første gruppen er det som fremføres av Don Hilarión, de såkalte kupletter av Don Hilarión , "En brunette og en blondine" med rytmen til chotis og en genial instrumentering.

Under mutasjonen til den andre rammen fortsetter orkesteret å spille musikk med et kort forspill som viker for sigøynerens såler. Sangen er akkompagnert av et piano som skal være inne på Melilla-kafeen. De andre karakterene blander seg med sigøynerens sang til koret og orkesteret tar slutt på musikalnummeret. Den etterfølges av en nattevakt som fungerer som bakgrunn for samtalen mellom de to kommunevaktene og nattevakten. Orkesteret kommer ut av sin sløvhet og er animert av tilstedeværelsen av Don Hilarión til ankomsten av lydene fra mazurkaen som begynner med et tønneorgel sammen med orkesteret som gir liv til denne ballroomdansen som var så fasjonabel på den tiden. . [ 27 ] Under lydene fra tønneorgelet som fortsetter å tolke mazurkaen, dukker tavernavokteren og servitørene opp som har sin dialog. Noen få introduksjonslinjer gir plass til duetten mellom Julián og señá Rita, «Si el amor a la Susana se ha finished ya» med akkompagnement av en orkestrering som er overlegen det som er normalt i andre zarzuelaer. Senere danner orkesteret sammen med frasene til Julián, señá Rita, de to chulapas og Don Hilarión en concertante kvintett der komponisten ikke nøler med å vise frem sin mestring av kontrapunkt , og gir hver av karakterene en melodisk linje. teksten han sier og som samtidig stemmer med resten av stemmene. Konstruksjonen av dette nummeret ligner på konsertanten til det første maleriet som allerede er nevnt: først presenteres melodiene til hver karakter uavhengig for å fullt ut fange meldingen som er ment å bli overført i hvert tilfelle, og deretter settes de sammen.

Toppnummeret på scenen er konfrontasjonen av hovedpersonene i habanera-tid, «Hvor skal du med et Manila-sjal». Først synger de to, men litt etter litt blir de andre karakterene og koret med til de danner et konsertantkompleks som kulminerer i det øyeblikket hvor orkesteret inntar scenen og løser alt, og avslutter scenen.

Det siste maleriet er preget av å være det minst musikalske. Den har ikke spesielle nye numre, men mye dialog og handling, alt akkompagnert noen ganger med temaet seguidillas og andre med temaet mazurka alltid utført av tønneorgelet. Handlingen foregår på en gate i La Latina-området hvor en av de mange festivaldansene har blitt arrangert. Don Sebastián har huset sitt der og overveier at han sitter i det kjølige med kona. Alle de forrige karakterene ankommer, og etter en stor rekke og etter ordene som ble sagt av myndigheten, "Gentlemen, gjør meg den tjeneste å ikke skape en ny skandale på festivalen La Paloma", avslutter orkesteret og koret arbeidet med seguidillaene For å være jomfruen til duen oppsummert i noen få barer. [ 24 ]

"Dramatis personae"

Karakter område Cast på åpningsdagen
Julián , setter ved en trykkeri og forelsket i Susana tenor eller baryton Emilio Mesejo
Don Hilarión , apoteker og skitten gammel mann, erobrer av Casta og Susana skuespiller sanger; kan være komisk tenor eller bass Manolo Rodriguez
Don Sebastián , venn av Don Hilarión skuespiller sanger Paschal Alba
Susana , Julians kjæreste sopran Luisa Campos
Casta , Susanas søster sopran Irene Alba
Señá Rita , kone til gjestgiveren, gudmor og beskytter til Julián mezzosopran eller alt Leocadia Alba
Tante Antonia , Casta og Susanas tante og hallik kontralto Pilar Vidal
Innkeeper , ektemann til Señá Rita og stille mann baryton Jose Mejo
Vakt 1st , politimann som tar rundene bass eller baryton
2.vakt , politibetjent som følger patruljen baryton
Fredelig baryton
La cantadora , flamencokafésanger mezzosopran Angela Llanos
Font

Musikalske numre

Musikknumrene er som følger:

enkelt akt
Preludium
ramme først høyttaler og scene «I dag går vitenskapene frem at det er opprørende»
Juliáns sang og konsertant “Byfolk har også sine små hjerter”
Kor og seguedillas "For å være jomfruen til duen"
Vers av Don Hilarión Sebastian har rett
andre ramme Introduksjon, scene og soleá «I Chiclana vokste jeg opp...»
Natt "Politikk er bra!"
Scene fra Don Hilarión og chulapas "Åh, for en natt som venter meg!"
Mazurka (orkester)
Duett og scene "Du er allerede foran huset"
Kvintett «Linda Susana, trollkvinnekaste»
habanera concertante "Hvor skal du med et Manila-sjal?"
Tredje boks Oppfølgere og finale "For å være jomfruen til duen"

Diskografi

I en tilnærming til den elementære (eller grunnleggende) diskografien til denne zarzuelaen, er seks innspillinger på vinyl spilt inn (unntatt de før 1950-tallet), og blant dem kan følgende fremheves:

Ataúlfo Argenta spilte den inn to ganger: i 1952 og i 1957, sammenfallende med starten og slutten (på grunn av døden) av samarbeidet hans med Alhambra-etiketten. Tradisjonelt har det første registeret blitt ansett som overlegent på grunnlag av en større spontanitet av stafettpinnen, til tross for dens dårligere lyd. I den andre platen er lydopptaket overlegent, og i de påfølgende remasteringene er det oppnådd en lyd som ikke avslører opptaksdatoen. Rollelisten er den vanlige rollebesetningen til Argentas zarzuela-innspillinger, og kombinerer kjente sangere som Manuel Ausensi (Julián), Inés Rivadeneira (Señá Rita) eller Ana María Iriarte (Susana) med karaktersangere som Miguel Ligero (Don Hilarión) eller Joaquin Portillo (Don Sebastian). Som en kuriositet, i innspillingen fra 1953, er stemmen som kaller vaktmannen ("Francisco!") i Nocturne av det andre maleriet fra Ataúlfo Argenta selv .

I mai 1972 ble den spilt inn av Enrique García Asensio , og fremhevet Alfredo Kraus ' Julián og veteranene Ángeles Chamorro (Susana) og Inés Rivadeneira (Señá Rita).

I 1994, i zarzuela-miniserien som Antonio Ros Marbá regisserte for Auvidis Valois-etiketten, med finansiering fra Caja Madrid, spilte han inn denne tittelen med Plácido Domingo (Julián), María Bayo (Susana), Raquel Pierotti (Señá Rita), Silvia Tro (Casta), Rafael Castejón (Don Hilarión) og Enrique Baquerizo (Sereno). Versjonen fremhever det symfoniske aspektet ved partituret, med Madrid Symphony Orchestra og Madrid Community Choir .

I 2000 hadde det amerikanske selskapet Ohio Light Opera premiere på en produksjon av zarzuelaen oversatt til engelsk av Richard Traubner. I august samme år ble CD-en som tilsvarer nevnte forsamling lagt ut for salg med undertittelen Festivalen til Vår Frue av duen eller Apotekeren og de vakre jentene, og dårlig undertrykt sjalusi . Orkesteret ble dirigert av J. Lynn Thompson og hovedrollene ble utført av Daniel Neer (Julián), Suzanne Woods (Casta), April Crane (Susana), Elaine Fox (Señá Rita), Richard Stevenson (Don Hilarión), Anthony Maida (Antonia). CD-en dukket opp under Albany Records 4005-etiketten.

I 2008, på Teatro de la Zarzuela og under stafettpinnen av Miguel Roa og Madrid Community Orchestra and Choir, ble en moderne produksjon spilt inn live på DVD som har blitt eksportert til andre land og hvis tittel på engelsk er "The party of the party of the Paloma". Rollelisten ledes av Amparo Navarro (Susana), José Antonio López (Julián) og Marina Pardo (Señá Rita) .

Sceneregi og tilpasning ble utført av Marina Bollaín, tvillingsøster til filmregissøren Icíar Bollaín , i et forsøk på å gjenoppfinne zarzuelaen for å bringe den nærmere et ungt og internasjonalt publikum. Med denne intensjonen fant premieren på denne nye versjonen, med tittelen Sommernatt på La Verbena de la Paloma, sted på Hebbel-teateret i Berlin.

Filmatiseringer

Det er laget tre filmversjoner av La verbena de la Paloma . Den første av disse, som hadde premiere på Circo Price i Madrid i desember 1921 , var en stumfilm av produksjonsselskapet Atlántida SACE, regissert av José Buchs , som var en stor suksess etter datidens målestokk. [ 30 ] Filmen hadde støtte fra selveste Tomás Bretón, som tilpasset musikken slik at et levende orkester skulle følge visningen. I forhold til suksessen til filmen, mente magasinet El Cine :

Hvis Ricardo de la Vega skulle komme tilbake til livet, ville han ikke angre på det, for han kunne se suksessen oppnådd ved den filmatiske tilpasningen av farsen hans La verbena de la Paloma . Selv om det er sant, var en av faktorene som i stor grad påvirket suksessen til denne filmen, som markerer nye retninger for spansk kinematografi, musikken, hvor den ene delen er den samme som stykket og den andre er en ny komposisjon. fremtredende bretonske mester [...]. Kino og musikk har slått seg sammen ved denne anledningen for å gi lang og varig suksess for spansk kunst. Kinoen [ 31 ]

Populariteten til Buchs arbeid ga impulser til den fallende spanske filmindustrien og rettet den mot temaer sentrert om en costumbrista-atmosfære. [ 32 ] Mange andre zarzuelaer ville bli filmatisert i løpet av de neste årene, helt til sjangeren begynte sin tilbakegang rundt 1925. [ 33 ] Bare én ufullstendig kopi av båndet på omtrent 55 minutter gjenstår [ 34 ] og den er i prosessen av å bli restaurert av Filmoteca de Catalunya . [ 35 ]

På 1930-tallet ble interessen for guttesjangeren gjenfødt og La verbena de la Paloma ble moten igjen; Det er i dette miljøet produksjonsselskapet Cifesa gjorde den andre tilpasningen av verket under ledelse av Benito Perojo . [ 36 ] Laget i svart-hvitt , men med noen fargescener, var det den første spanske filmen som brukte Technicolor . [ 37 ] Før produksjonen startet, klargjorde Perojo at han ikke hadde noen intensjon om å ta teaterversjonen på kino og forsikret:

Jeg kommer ikke til å lage en film i én akt og tre scener. Dessuten kommer jeg ikke til å filme La verbena de la Paloma slik publikum ser det på scenen. Min intensjon er å oppnå et absolutt og eminent kinematografisk verk. For å avdramatisere temaet og passe til musikalnumrene vil det bli brukt kinematografiske teknikker; for å pynte på klærne uten å forvrenge stilen har vi illustratører og kostymedesignere; for trofast å gjengi atmosfæren er det forfattere som er kjent med datidens skikker. Benito Perojo. [ 38 ]

Budsjettet for produksjonen var nærmere én million pesetas, noe som gjorde det mulig å bygge en 500 meter lang gate for scenografien, [ 39 ] med husene, barene og kafeene som er typiske for Madrid i 1890 og gjenskape gjennom den dekorerte miljøene til partiet. [ 37 ] [ 39 ] Ifølge Román Gubern "var det en enestående sceneinnsats i spansk filmografi". [ 40 ] Filmen inneholdt opptredener av Raquel Rodrigo og Miguel Ligero Rodríguez , [ 41 ] den hadde premiere i 1935 og ble en av tidens største hits. [ 42 ] I kopiene som fortsatt er bevart, er 23 minutter av de 95 den opprinnelig hadde gått tapt. [ 39 ]

Den tredje filmversjonen ble utgitt i 1963 , regissert av José Luis Sáenz de Heredia , produsert av Benito Perojo og med hovedrollen Concha Velasco , Iran Eory , Vicente Parra og Miguel Ligero Rodríguez. [ 39 ] Orkesteret ble dirigert av Gregorio García Segura , som hadde muligheten til å legge til et eget tema til musikken som ble brukt til sluttscenen. [ 43 ] I motsetning til de to foregående filmene foregikk filmingen hovedsakelig i naturlige omgivelser. [ 44 ]

Diffusjon

Denne zarzuelaen har også blitt spilt inn på forskjellige samleplater i løpet av det 20. og 21. århundre, samt danset i Madrid chotis . Han har hatt arrangementer for tønneorgel og til og med for musikkband. Den har blitt spilt inn på TV av nasjonale og internasjonale nettverk i teaterforestillinger og kompilert på DVD fra Antología de la Zarzuela -programmet sendt av Televisión Española . Det anses å være mesterverket i guttesjangeren .

I populærkulturen

Iscenesettelsen av stykket er gjenskapt, med kunstnerisk lisens, i episoden Tiempo de verbena , fra TV-serien El Ministerio del Tiempo , sendt av La 1 de TVE 16. oktober 2017, med Manuel Galiana (som José Mesejo ). , Bruno Oro ( Tomás Bretón ), Eva Manjón ( Luisa Campos ), Fernando Albizu ( Enrique Arregui ), Pepa Charro ( Leocadia Alba ), José Troncoso ( Emilio Mesejo ) og Norma Ruiz ( Irene Alba ).

Se også

Referanser

  1. ^ Breton , Thomas (1894). "La verbena de la Paloma (faksimile av den bretonske originalen)" . bne.es . Hentet 11. august 2015 . 
  2. ↑ a b Lera de Isla , Angel (1985). "Saineten og zarzuelaen i Madrids folklore" . Folkeminnemagasinet (55) . Hentet 17. august 2015 . 
  3. ↑ Elidrissi , Fatima (11. august 2015). «Sjalusi og zarzuela har ikke gått av moten» . Verden . Hentet 17. august 2015 . 
  4. ^ Med henvisning til disse gründeraktørene skrev historikeren José Deleito at "... en slik treenighet kom til å danne en naturskjønn blokk som ville skrive en ny side i teatrets historie". Deleito y Piñuela , José (1949): «Chico-sjangerens opprinnelse og storhetstid,» . Magazine of the West . Hentet 13. juli 2016 . 
  5. ↑ Allier, 1982 , s. 59.
  6. ↑ a b Del Moral Ruiz, 2005 .
  7. ↑ Barrier og 1983, 63-70 .
  8. ↑ Various Authors, 1989 , s. 69, bind I.
  9. ↑ Various Authors, 1989 , s. 79.
  10. ↑ Iberni, 1995 , s. 200.
  11. ↑ ab Iberni , 1995 , s. 206.
  12. ↑ Iberni, 1995 , s. 205.
  13. ↑ Various Authors, 2006 , s. 917.
  14. ↑ Various Authors, 1989 , s. 78.
  15. ↑ Margot Versteeg, Universitetet i Groningen
  16. ↑ Libretto
  17. ↑ Luis Bonafoux Quintero, 1855-1918
  18. ↑ Vital Aza
  19. ↑ Rapport om badene og det kalde saltvann-alkaliske mineral-medisinske vannet, med tittelen de la Margarita, i Loeches, 1855 av Manuel González de Fonte, professor
  20. ↑ Benito Pérez Galdós, Manso-vennen
  21. ↑ Various Authors, 1990 , s. to.
  22. ↑ La Librería, november 2013. Hentet august 2015
  23. ↑ Various Authors, 1990 , s. 3.
  24. ↑ a b c Various Authors, 1990 , s. Fire.
  25. ↑ Siste representanter for litteraturkritikk
  26. ↑ Various Authors, 2006 , s. 898.
  27. ↑ abcAlier , 1982 , s. 119.
  28. ↑ a b c Various Authors, 2006 , s. 896.
  29. ↑ Allier, 1982 .
  30. ↑ Berthier og Seguin, 2007 , s. 26-27.
  31. ↑ Berthier og Seguin, 2007 , s. 27.
  32. ↑ Lahoz Rodrigo, 2005 , s. to.
  33. ↑ Berthier og Seguin, 2007 , s. 28.
  34. ↑ Cánovas Belchi, 2011 , s. 80.
  35. ↑ Cánovas Belchi, 2011 , s. 67.
  36. ↑ Miret og Balagué, 2009 , s. 62-63.
  37. ↑ a b Labanyi, 2002 , s. 191.
  38. ↑ Talens og Zunzunegui Díez, 1998 , s. 52.
  39. ↑ a b c d Miret og Balagué, 2009 , s. 63.
  40. ↑ Talens og Zunzunegui Díez, 1998 , s. 53.
  41. ↑ Miret og Balague, 2009 , s. 62.
  42. ↑ Talens og Zunzunegui Díez, 1998 , s. 57.
  43. ↑ Lluís i Falcó og Luengo Sojo, 1994 , s. 39-40.
  44. ↑ Sainz, Salvador. «Duens festival (1963)» . Film Journal . 

Notater

  1. ↑ Tomás Bretón, en fiolinist fra Salamanca, som satte musikk til andre zarzuelaer som El Guardia de Corps , El Clavel Rojo , El Domingo de Ramos , og til og med skrev en opera, La Dolores , var imidlertid mer for befolkningen i Madrid fetén "forfatteren av The verbena of the Dove".
  2. ↑ Flamenkologen José Blas Vega forteller i sin bok dedikert til Los caféscantas de Madrid (1846-1936) , den virkelige og fysiske opprinnelsen til den tilsynelatende imaginære «Café de Melilla», og om den enda mer overraskende fysiske virkeligheten til den portretterte kantaoraen av Ricardo de la Vega. Når det gjelder kafeen, som på premieretidspunktet ble identifisert med den populære Café de San Millán , plukker Blas Vega opp kronikken skrevet av "Ventura de Curtidores" i Dígame 3. august 1943, der den maskerte journalisten i et pseudonym avslører avhandlingen sin i artikkelen med tittelen I Café de Melilla plasserte Ricardo de la Vega kanten som blokkerer "señá" Antonia fra rekkverket hans . Og når det gjelder cantaoraen, plukker flamenkologen opp en passasje fra kollegaen Fernando el de Triana som i sitt klassiske verk Arte y Artistas Flamencos (1935) oppdaget at den anonyme cantaoraen var ingen ringere enn Mercedes "La Chata de Madrid", den mest flamenco av de fem søsknene født i en familie fra Lavapiés og "all of the art" (Dolores og Aurelia, bailaoras, Joaquín el Feo, ekstraordinær bailaor, og Patricio, gitarist). Hun sier ordrett om Mercedes: «Det mest ekstraordinære med denne vinneren av andalusisk cante var at da hun snakket, gjorde hun det med tradisjonalismen til Lavapiés, i hvis nabolag hun vokste opp, og når hun sang, sa hun teksten på det meste raffinert andalusisk stil.»
  1. ↑ Castorolje ble brukt som rensemiddel og smaken var så ubehagelig at den kunne forårsake oppkast. se
  2. ↑ I teatralsk sjargong kalles mutasjon en sceneskifte som kan være med gardinen nede eller i sikte av publikum. I La verbena de la Paloma gjøres denne endringen akkompagnert av orkesteret. Teateret i dine hender: initiering til den naturskjønne praksisen Skrevet av Rafael Portillo. Editorial Complutene, 1995, s.100. Madrid 1995 ISBN 84-89365-06-7
  3. ↑ Dabuten, debuten, dabuti, debuti (adj), et ord fra Caló innlemmet i tradisjonell tale med betydningen utmerket , av det beste .
  4. ↑ Chiné er et silke- eller bomullsstoff som er dekorert med muntert fargede tegninger som er laget med en spesiell teknikk som opprinnelig bare ble laget i Kina. Navnet gjelder både stoffet og den ferdigsydde kjolen. Davila Corona, Rosa Maria (2004). Historisk ordbok for stoffer og tekstiler . Castilla og Leon møtes. ISBN  84-9718-206-5 . 

Bibliografi

Eksterne lenker