Symbolikk

Symbolisme var en av de viktigste litterære bevegelsene på slutten av det nittende  århundre . Den har sin opprinnelse i Frankrike og Belgia . I et litterært manifest publisert i 1885 definerte Jean Moréas denne nye stilen som "en fiende av undervisning, erklæring, falsk sensibilitet og objektiv beskrivelse ". For symbolistene er verden et mysterium som skal tydes, og for dette må dikteren spore de skjulte samsvarene som forener fornuftige objekter (for eksempel etablerer Rimbaud en korrespondanse mellom vokaler og farger i sin sonnettvokaler). For dette er bruk av synestesi avgjørende .

Bevegelsen har sin opprinnelse i Les Fleurs du Mal , en emblematisk bok av Charles Baudelaire . Forfatteren Edgar Allan Poe , som Baudelaire satte stor pris på, hadde også en avgjørende innflytelse på bevegelsen, og ga ham de fleste bildene og litterære skikkelsene han ville bruke. Symbolismens estetikk ble utviklet av Stéphane Mallarmé og Paul Verlaine på 1870-tallet. I 1880 hadde bevegelsen tiltrukket seg en hel generasjon unge forfattere som var lei av realistiske bevegelser. Selv om bevegelsen oppsto i Frankrike og Belgia, spredte den seg til andre nasjoner. Det er først og fremst knyttet til litteratur, og dekker også skulptører og malere.

Evolusjon

Opprinnelse og forløpere

Symbolismen var i sin begynnelse en litterær reaksjon mot naturalisme og realisme , anti-idealistiske bevegelser som opphøyet hverdagsvirkelighet og plasserte den over idealet. Disse bevegelsene provoserte en sterk avvisning i parisisk ungdom, og førte dem til å opphøye spiritualitet , fantasi og drømmer. [ 1 ] Den første forfatteren som reagerte var den franske poeten Charles Baudelaire , i dag regnet som faren til moderne poesi og utgangspunktet for bevegelser som parnassianisme , dekadanse , modernisme og symbolisme. Hans verk, blant annet Las flores del mal , De små diktene i prosa og De kunstige paradisene skiller seg ut , var så nyskapende at noen av dem ble utestengt for å bli ansett som mørke og umoralske, ved åpent å skildre bruken av narkotika , seksualitet og satanisme . Den første etterkommerbevegelsen til denne postromantiske ideologien ville være parnassianisme .

Symbolistene skilte seg fra parnassianismen fordi de ikke delte dens hengivenhet til det perfekte vers. Symbolismen lente heller mot hermetikk , utviklet en friere versifikasjonsmodell og foraktet klarheten og objektiviteten til parnassianismen . Ikke desto mindre ble flere parnassianske kjennetegn omfavnet, som hans smak for ordspill, musikalitet i vers, og mest av alt, Théophile Gautiers motto om kunst for kunstens skyld . Bevegelsene ble fullstendig adskilte da Arthur Rimbaud og andre poeter hånet den parnassianske perfeksjonistiske stilen, og publiserte forskjellige parodier på forfatterskapet til dens mest fremtredende skikkelser. [ 2 ]

Ankomsten av de forbannede dikterne

To andre forløpere til symbolismen var franskmennene Arthur Rimbaud og Paul Verlaine . Disse to dikterne, som på den tiden hadde et farlig kjærlighetsforhold, var avgjørende for å starte bevegelsen. Rimbaud, som var 17 år gammel, var den mest innflytelsesrike, og søkte etter det han kalte sin alkymi av verbet der han prøvde å bli en seer gjennom forstyrrelsen av alle sansene . Med dette påskuddet fortsatte han å stupe sammen med Verlaine inn i en hel bølge av utskeielser. Han vandret dag og natt gjennom gatene i Paris for senere å dukke opp på litterære sammenkomster i skitne klær eller beruset, hendelser som raskt ga ham et dårlig navn og kallenavnet enfant terrible . Hans mest representative verk var A Season in Hell and Illuminations .

Når det gjelder Verlaine, ble hans bok med litterær kritikk The Cursed Poets den mest innflytelsesrike skrevet innenfor symbolismen frem til den tiden, og viste den sanne essensen av bevegelsen. Den inneholdt essays om Tristan Corbière , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore , Villiers de L'Isle-Adam og "Poor Lelian" (anagram av Verlaine selv), poeter som Verlaine døpte som forbannet .

Verlaine forklarte at innenfor deres individuelle og unike form, hadde genialiteten til hver enkelt av dem også vært deres forbannelse, og fremmedgjort dem fra andre mennesker og dermed ført dem til å omfavne hemmelighold og særegenhet som skriveformer. [ 3 ] De ble også fremstilt som ulikt i forhold til samfunnet, ledet tragiske liv og ofte hengitt seg til selvdestruktive tendenser; alt dette som en konsekvens av hans litterære gaver. Verlaines konsept om den forbannede poeten var delvis hentet fra Baudelaires dikt kalt Blessing , som åpner boken hans Ondskapens blomster . [ 4 ]

Etter dette ble Paul Verlaine leder av Decadentism (litterær bevegelses søster til symbolismen) og Stéphane Mallarmé (1842–1898) ble symbolismens mest representative figur, spesielt etter å ha publisert boken A roll of the terning vil han aldri avskaffe sjansen , og skaper et hermetisk språk nær den gamle spanske culteranismo og syntaksen til engelsk og samler dusinvis av tilhengere av bevegelsen i huset hans hver uke.

Bevegelse

Definisjon og stil

Symbolistisk poesi søker å kle ideen på en fornuftig måte, den har metafysiske intensjoner , den prøver også å bruke litterært språk som et kognitivt instrument , som den er gjennomsyret av mystikk og mystikk for . Den ble i sin tid av noen betraktet som den mørke siden av romantikken . Når det gjelder stilen, baserte de sin innsats på å finne en perfekt musikalitet i rimene deres , og la skjønnheten til verset stå i bakgrunnen . De prøvde å finne det Charles Baudelaire kalte teorien om « korrespondanser », de hemmelige tilknytningene mellom den fornuftige verden og den åndelige verden. Til dette brukte de visse estetiske mekanismer, for eksempel synestesi .

Det symbolistiske manifestet

Symbolister mente at kunsten skulle ta sikte på å fange de mest absolutte sannhetene, som bare kunne oppnås ved indirekte og tvetydige metoder. På denne måten skrev de i en svært metaforisk og suggestiv stil. Det symbolistiske manifestet, utgitt av Jean Moréas , definerte symbolisme som en fiende av undervisning, deklamasjon, falsk sensibilitet, objektiv beskrivelse og påpekte at dens mål ikke er i seg selv, men i å uttrykke idealet : [ 5 ] ​là des apparences sensible destinées à représenter leurs affinités esoteriques avec des Idées primordiales".

( I denne kunsten vil ikke naturens scener, menneskets handlinger og alle andre eksisterende fenomener bli navngitt for å uttrykke seg selv; snarere vil de være sansende plattformer beregnet på å vise deres esoteriske tilhørighet til primordiale idealer.) [ 6 ]

Symbolistisk prosa og drama

I motsetning til betydningen den hadde i poesi, hadde symbolismen mindre innvirkning på narrativ og teater . Likevel dukket det opp romaner som Joris-Karl Huysmans's Against the Grain , som utforsket ulike temaer knyttet til symbolistisk estetikk. Denne romanen, hvor det nesten ikke er noe plot, avslører de dekadente smakene til den tilbaketrukne og opprørske grev Des Esseintes. Oscar Wilde imiterte denne romanen i en rekke passasjer i sitt verk The Picture of Dorian Gray . Et annet viktig symbolistisk prosaverk er Villiers de L'Isle-Adams Cruel Tales .

Når det gjelder teatret, gjorde vektleggingen av livet til drømmer og fantasier fremmet av symbolistene det vanskelig for kritikere og samtidsstrømninger å akseptere det fullt ut. Imidlertid var stykket Axël , også av Villiers de L'Isle-Adam , definitivt det stykket som var mest påvirket av symbolismen. I stykket, etter en innledende konflikt, blir en prins og en prinsesse forelsket og bruker timer på å lage fantastiske planer for fremtiden. Men da, ved å akseptere at livet aldri kunne oppfylle disse illusjonene og forventningene, begår begge selvmord. Et annet svært symbolistisk skuespill er tragedien Salomé av Oscar Wilde .

Mest representative diktere

Innflytelse på latinamerikansk litteratur

Hispansk litterær symbolikk, med noen viktige halvøys antecedenter som Gustavo Adolfo Bécquer og Salvador Rueda , ble innlemmet i en mer generell bevegelse kjent som Modernismo , som begynte i Latin-Amerika.

Symbolikk kan allerede finnes hos cubanerne Julián del Casal og José Martí , hos colombianeren José Asunción Silva , hos meksikaneren Manuel Gutiérrez Nájera og andre amerikanske postromantiske forfattere som argentineren Leopoldo Lugones , uruguayeren Julio Herrera y Reissig , Ricardo Jaimes Freyre , Amado Nervo , Salvador Díaz Mirón , Guillermo Valencia , eller peruaneren José María Eguren ; den nicaraguanske Rubén Darío , stor innleder av modernismen i Spania, assimilerte og spredte den.

I Spania ble den dyrket av Antonio og Manuel Machado , Juan Ramón Jiménez , Francisco Villaespesa og Ramón Pérez de Ayala blant de viktigste.

Symbolikk i annen kunst

Parallelt med impresjonismens bekymring for å male i friluft mot offisiell akademiskisme og forsøkene på vitenskapelig konstruksjon av maleriet av den såkalte pointillismen , ble en ny oppfatning av maleriets funksjon og gjenstand utviklet. Symbolistene - hvis presedenser kan finnes hos William Blake , nasareerne og prerafaelittene - tok til orde for maleri med poetisk innhold.

Den symbolistiske bevegelsen reagerer mot verdiene til materialisme og pragmatisme i industrisamfunnet, rettferdiggjør den indre søken og den universelle sannheten, og for dette bruker de drømmer som, takket være Freud , ikke lenger bare er tenkt som uvirkelige bilder, men som et middel for uttrykk for virkeligheten.

Symbolismen kunne ikke utvikle seg gjennom en enhetlig stil; derfor er det svært vanskelig å definere det på en generell måte. Det er snarere et konglomerat av individuelle billedmøter.

Fra begynnelsen trengte han et abstrakt billedspråk. Følgelig brukte malere et lineært og ornamentalt vokabular av former og en anti-naturalistisk bildekomposisjon. Det er spesielt disse abstrakte elementene og den fremhevede lineariteten, samt de komposisjonelle forholdene som er immanente i maleriet, som gjør symbolismen til forløperen til den nært beslektede modernismen . Hos Gustave Moreau er det en spesiell visjon om skjønnhet, kjærlighet og død. Pierre Puvis de Chavannes ser ut til å forevige klarheten og kompositorisk stringens i klassisismen kombinert med flate, lyse farger. Arbeidene hans virker tomme for bevegelse og lys. Odilon Redon retter sin innsats mot representasjon av ideer, på en slik måte at arbeidet hans nærmer seg det som senere skulle bli den surrealistiske estetikken.

Symbolikk er en trend som går utover nasjonaliteter, kronologiske grenser og personlige stiler. For å komplisere saken ytterligere, vil symbolismen føre til en vakker og hverdagslig anvendelse med dype røtter i europeisk kunst på slutten av det  nittende og tidlige tjuende århundre: Art Nouveau . Symbolismen tar sikte på å gjenopprette mening til kunsten, som hadde vært blottet for den med den impresjonistiske revolusjonen. Mens andre nyimpresjonister lener seg mot vitenskapelige eller politiske grener, lener symbolismen seg mot en spiritualitet som ofte er nær religiøse og mystiske posisjoner. Fantasi, intimitet, opphøyd subjektivitet erstatter impresjonistenes og nyimpresjonistenes pretensiøse objektivitet. De fortsetter med den romantiske intensjonen om å uttrykke gjennom farger, og ikke bare bli i tolkningen. Der finner vi koblingen med resten av nyimpresjonistene, siden teoriene om lokal farge og effektene avledet fra sammenstillingen av primære, komplementære, etc., vil være svært nyttige når de komponerer bildene deres, veldig emosjonelle. , som i den nesten voldelige visjonen om amorøs lidenskap som Klimt tilbyr i sine Danae.

Symbolister fant parallell støtte i forfattere: Charles Baudelaire , Jean Moréas , mot Zolas sterke naturalisme . Når det gjelder skulptur, var Rodin nærmest hans tilnærminger, og til tross for alt, nært knyttet til antakelsene til den store impresjonistiske billedhuggeren Edgar Degas . Svært nær tilnærmingene til symbolismen, som den er innskrevet i, er School of Pont-Aven, en av de første som definerte seg selv som sådan. Pont-Aven er en liten landsby i det franske Bretagne, dit en gruppe nyimpresjonistiske malere dro i 1886. Den første av alle var Émile Bernard , som prøvde å gjenopprette integriteten til det rustikke, til det arkaiske, i en region som er helt fremmed for det moderne livs fremskritt. Bernard dyrket en veldig personlig stil med flate farger, perfekt avgrenset i silhuettkonturer.

Symbolistisk skulptur

Symbolismen har en akademisk estetikk, og egner seg mer til avantgarde skulpturelle prestasjoner. Sammen med Rodin skiller seg ut Aristide Maillol (1861–1944), som er den store mester innen symbolistisk skulptur. Natten, Ile de France, Blomster i engen, Venus, Flora, Elven . Bemerkelsesverdige er også Adolf von Hildebrand , rytterstatuen av prinsregenten , Medardo Rosso , Sick Child, Head of a Child , Antoine Bourdelle , Hercules the Archer .

Symbolistisk maleri

Innenfor maleriet finner symbolikken eksponenter som Gustave Moreau (fransk født i 1826 og død i 1898). Hans mest fremragende malerier er "Jupiter og Semele", "Europa og oksen" og "enhjørningene". Det er også kunstneren Odilon Redon , en annen franskmann som ble født i 1840 og døde i 1915. Viktige verk inkluderer "Apollos vogn", "Druid" og "bevinget gammel mann med langt skjegg". Vi må også fremheve " Los Nabis ", en gruppe på tre kunstnere som er Félix Vallotton (Sveits, 1865-1925) (verk: "The Ball"), Pierre Bonnard (fransk, 1867-1947) (verk: "Kvinner i garden") og Edouard Vuillard (fransk 1868-1940) (verk: "Public Gardens" og "The Two Schoolchildren"). I Spania, gjennom Manuel Bujados i magasinet La Esfera og til slutt med Néstor Martín-Fernández de la Torre , forsvant symbolikken etter hans død, siden han alltid representerte den i alle maleriene sine.

Billedmessig er de mest relevante egenskapene følgende:

En av de viktigste nyhetene, på et tematisk nivå, er femme fatale. Unionen mellom Eros og Thanatos oppstår og ligger til grunn for et nytt forhold mellom kjønnene.

Maleri er definert med begreper som idealistisk (av ideer), symbolistisk, syntetisk, subjektivt og dekorativt.

De spanske symbolistene var sterkt påvirket av kunsten til forløperne, inkludert Gustave Moreau , Pierre Puvis de Chavannes , Arnold Böcklin , Edward Burne-Jones og Rodolphe Bresdin .

Mange valgte bare den autentiske eksponenten for symbolisme. Odilon Redon , som dyrket en stil med rene farger og fantasifulle temaer, søkte en syntese mellom drøm og liv. Imidlertid hadde disse ideene allerede manifestert seg i Gauguin ved School of Pont-Aven og i hans tilhengere.

Senere ønsket Nabis , den andre symbolistgenerasjonen, å oversette disse ideene til en livsstil og aktive reformer. I motsetning til impresjonismen, en spesifikk skole som i utgangspunktet ligger i Frankrike, var symbolismen en stor bevegelse som også spredte seg til Spania. Den spredte seg fra 1890, og vedtok forskjellige tolkninger. I Catalonia skiller det seg ut arbeidet til Juan Brull , Adrià Gual og Santiago Rusiñol på midten av 1890-tallet. Innen symbolismen tok det også form som fremhevet visse spor av deres figurasjoner, noe som kom i ubalanse i den objektivistiske representasjonen av tingene i et sterkt ekspressivt uttrykk. føle.

I Belgia er det verdt å merke seg arbeidet til Jean Delville , Fernand Khnopff og William Degouve de Nuncques , i tråd med kulten til det mystiske. Denne trenden, som har en klar forløper i belgiske Félicien Rops , er representert av Jan Toorop , en av nøkkelfigurene, sammen med Klimt , for billedsymbolismen.

I Italia, derimot, hadde symbolismen en sterk base av liten realisme i arbeidet til Gaetano Previati , Giovanni Segantini og Pellizza da Volpedo .

Også i Tyskland var symbolistisk kunst preget av en svært realistisk teknikk, men med et idealistisk tema; Ferdinand Hodler (Sveits) skiller seg ut her .

I skandinaviske land er det preget av en stram visjon og et sterkt uttrykk for ensomhet, med kunstnere som Vilhelm Hammershøi , Harald Sohlberg , Thorárinn B. Thorláksson og Magnus Enckell . Unntaket ville være avdøde Akseli Gallen-Kallela , tilbøyelig til mytologi.

Symbolisme hadde en markant innflytelse på senere bevegelser, som jugendstil eller surrealisme .

Representantene Pont-Aven-skolen

Siden 1873 har byen Pont-Aven vært besøkt av studentene ved School of Fine Arts i Paris. I 1886 ankom Gauguin og i 1888 slo en gruppe malere som var villige til å følge hans lære utenfor akademiet seg ned. De deltar på utstillingen av Café Volpini i 1889 . Samme år drar Gaugujn til Tahiti og gruppen forsvinner.

Arbeidene hans er preget av fri bruk av farger — de kan male gresset rødt hvis de føler for det — som påføres i store flekker og med flatt blekk. De bruker kloisonisme . Resultatet er et svært dekorativt arbeid. Kunnskap om primitiv kunst og japanske trykk har i stor grad påvirket denne måten å male på. Det er et ønske om å syntetisere former. De er en syntese mellom impresjonistiske og symbolistiske stiler, så de kan betraktes som symbolister på grunn av deres ånd.

Bemerkelsesverdige Pont-Aven-malere inkluderer Emile Bernard : Bretons Dancing on the Prairie , Charles Laval : Self -Portrait , Meijer de Haan : Breton Women Weaving Hemp , Paul Sérusier : Still Life with a Ladder , Émile Schuffenecker : The Cliffs of Concarneau , Cuno Amiet , Louis Anquetin og Roderic O'Conor .

The Nabis

Nabiene er tilhengere av Pont-Aven-skolens estetiske ideer, men de tilhører ikke akademiet, eller de er desertører. Nabis betyr profeter, på hebraisk . De prøvde å bringe impresjonismen nærmere symbolismen, og det er derfor de kan betraktes som symbolister. Hans estetiske oppfatning er grunnleggende dekorativ, så det som fanges i maleriet er et sett med sensasjoner, snarere enn en intellektuell konstruksjon.

De bruker flate farger, med stor estetisk sans. De har absolutt frihet når det kommer til å bruke farger og komposisjoner. De brukte alle slags materialer i maleriene sine, maling, lim, papp, etc., for å skille teksturer, men uten å nå collagen . De projiserte glassmalerier og brukte litografier og trykk for å uttrykke seg.

De dekorerte teatre, bokomslag, magasiner og alt annet som ble bedt om av dem, og jobbet på bestilling. Dette betydde på den ene siden at verkene hans var viden kjent og på den andre at de ikke var unike, men ble trykt og gjentatt, noe som ga kunstverket en ny dimensjon. Kunstverket er ikke lenger unikt, til tross for dette skapte de ikke en skole.

Bemerkelsesverdige blant Nabis er malere som Pierre Bonnard : Portrait of Nathanson og Madame Bonnard , Edouard Vuillard : Self -Portrait , Maurice Denis : Landscape with Green Trees , Félix Vallotton : The Reader , Ker Xavier Roussel : Heaps by the Sea , Henri- Gabriel Ibels og Paul Ranson . De tre store symbolistene, Gustave Moreau , Odilon Redon og Chavannes , kan også betraktes som Nabis .

Bibliografi

Se også

Referanser

  1. ↑ Balakian, Anna, Den symbolistiske bevegelsen: en kritisk vurdering . Random House, 1967, kap. to
  2. ↑ Arthur Rimbaud , L'Album zutique
  3. ↑ Paul Verlaine , Les Poètes maudits
  4. ↑ Charles Baudelaire , Benediction
  5. ↑ : "Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes; ce sont
  6. ↑ Jean Moreas, Le Manifeste du Symbolisme , Le Figaro , 1886

Eksterne lenker