Jealousy Makes Stars eller Love Makes Prodigies er deneldste kjente zarzuelaen hvis musikk er nesten fullstendig bevart. Skrevet av Juan Vélez de Guevara og med musikk av Juan Hidalgo . Denne zarzuelaen er viktig, ikke så mye for dens litterære kvalitet, men for de verdifulle dataene den ga om den palatsaktige komedien under Carlos IIs regjeringstid og for tegningene som lar oss vite iscenesettelsen av premieren.
Den ble urfremført 22. desember 1672 for å feire bursdagen til dronning Mariana av Østerrike i gamle Alcázar i Madrid i Austrias, Zarzuela ble foretrukket fremfor italiensk opera. På den annen side favoriserte ekteskapet mellom Leopold I av Østerrike og María Margarita fra Spania spansk-østerrikske kulturelle bånd. Leopold I sendte for å se spanske komedier og zarzuelaer og sendte verker utført i Wien til Spania.
Eksistensen av dette manuskriptet og de fem akvarelltegningene (Francisco Herrera el mozo) ble ikke kjent før de ble sitert i professorens bibliografiske katalog. Walter C. Kraft. Verket ble redigert av Varey og Shergold, men før de gjorde det skrev de et brev til Wien, til DR. Franz Unterkircher, ber om en mikrofilm av det originale manuskriptet. Generelt har imidlertid studiet av spanske verk blitt redusert av brannen i Alcázar i 1734.
Temaet er ikke originalt, faktisk er dette verket kjent mer for sin musikalske kvalitet enn for sin litterære kvalitet. Den zarzuela kjennetegnes ved å inneholde åpenbare epitet, vanlige metaforer, en konstant dikotomi av elementer (lys-skygge, dag-natt) som fører til en forenkling av situasjoner, og til side florerer i dialogene. Guevara bruker useriøst språk med en viss ironi, og følger dermed parametrene til burlesk mytologi og gjør gudene om til komiske figurer.
Den er basert på Ovids metamorfoser, men oversatt til spansk, og Zarzuelaen tar for seg Junos sjalusi med Jupiter siden han hevder kjærligheten til nymfen Isis. Jupiter i et møte med nymfen forvandler henne til en ku for å beskytte henne mot hans Juno. Juno spør etter kua fra Jupiter og setter henne under Argos strenge vakt. Mercury klarer å få Argos til å sove ved å fortelle ham historien om Syringa og guden Pan, dreper ham og frigjør Isis fortsatt i form av en ku. Imidlertid forråder Momo dem til Juno og Juno blir angrepet av Isis og rasende av gjeterne. Til slutt lover Jupiter Juno at han ikke vil forråde henne igjen og gir Isis tilbake til menneskelig utseende og utroper hennes gudinne av Egypt.
Den er delt inn i to dager og Guevara lager en kontrast mellom rom som henspiller på virkeligheten (palasshagen, Sierra de Guadarrama...) og andre som tilhører fantasiens plan (marker og skoger). Verket består av danser, loa, hors d'oeuvres og et kor. Når det gjelder typer vers, bruken han gjør av coplas, ballader, silvas, seguidillas, estrambote... Han begynner med en loa, takket være hvilken skuespillerne blir introdusert, men forkledd som figurer.allegorisk, kommenterer hvor kald måneden desember er. I loaen gis det en ros til dronningen og hennes sønn, den fremtidige kong Carlos II.
DAG I: Koret går inn og kommenterer bacchanalia-festlighetene, men dette øyeblikket kontrasteres av Junos raseri siden Jupiter har vært utro mot henne igjen. Allegoriske skikkelser (Frykt, Sinne ...) kommer ut av huset til Mars og avbryter scenen igjen, men denne gangen er det Momo som har blitt utvist av Jupiter på grunn av en krenkelse. Juno ser i ham muligheten til å spionere på mannen sin mer effektivt; Momo hjelper henne ikke, men holder henne en tale om hvor farlig sjalusi kan være. Jupiter er forelsket i nymfen Isis (Hila av Inaco, kongen av Argos), men hun avviser ham og de to menneskelige frierne: Glauco og Licio.
Så entrer Glauco og Licio scenen og kjemper for kjærligheten til Isis mens et kor av nymfer tilbyr henne en Isis-krone som vil bli brutt i to halvdeler, og dermed forutse den forferdelige hendelsen som vil finne sted kort tid etter. Isis og Jupiter forblir på scenen og Jupiter erklærer sin kjærlighet til henne. Men før Juno kommer, gjør han Isis til en ku som vil forbli under Argos omsorg etter ordre fra Hera.
Etter denne første dagen kommer en pause der en komedie lages i en annen komedie. En ordfører sender noen skuespillere for å underholde bryllupene hans, og de representerer La renegada de Vallecas (det er en æreskomedie).
ANDRE DAG: Mercury forkler seg som en gjeter og nærmer seg Argos med unnskyldningen om at han har mistet en geit. Mercury forteller ham legenden om Syringa og guden Pan; takket være det klarer han å bedøve og drepe Argos. Juno anklager Mercury for svik mens Jupiter blir sint på Momo for hennes svik. Til slutt lover Jupiter Juno at han ikke vil vende tilbake til nymfen, og Juno gjør henne til en nymfe igjen og utroper henne til Egypts gudinne. Deretter kommer en mojiganga.
Musikken ble komponert av den kjente komponisten Juan Hidalgo. Det var Felipe Pedrell som først publiserte noen fragmenter av musikk fra denne Zarzuela. Pedrell bekrefter at han fant dem i Hidalgos arv av tonadillaer (selv om ikke alle tilhører denne forfatteren) og i tre manuskriptbøker som hadde tilhørt Barbieri. Den første forskeren som konfronterte tekster og musikk var JB Trend.
Den totale mengden musikk som komponeres er liten siden den utgjør bare 20 % av totalen, og det tok ikke en halvtime å samle alt. Det er sekulær musikk, det er monodi med instrumentalt akkompagnement.
Hidalgos musikk er en syntese av spanske tendenser og italiensk opera. Hidalgo bruker hemiola (karakteristisk for spansk musikk), synkoperte rytmer som ligner dansetrinn og har en tendens til å bruke den resitative rytmen; refrenget har en syklisk form i trippeltid og kupletten er vanligvis i fire og fire (denne strukturen har sin parallell i opera med resitativ og aria eller en arioso); den var sannsynligvis inspirert av Carols form. Melodiene er søte og har en humoristisk karakter som beveger seg bort fra den nåværende Petrarchan så dominerende på den tiden (bare tre dikt kan sette pris på innflytelsen fra den nåværende Petrarchan) Blant de italienske påvirkningene fremhever bruken av klage. Noen ballader har en ABA-form, og refererer til dansene som dukket opp på slutten av århundret, som zarabanda, folía og seguidilla.
Juan Hidalgo Polanco ble født 28. september 1614 og døde 31. mars 1685. Han var en barokkkomponist kjent hovedsakelig for sine teatermusikkkomposisjoner. Han giftet seg med Francisca Paula de Abaunza og blir gravlagt i kapellet til Nuestra Señora de los Remedios de San Ginés.
Han kom allerede fra en familie av musikere, men han begynte sin musikalske karriere med å spille harpe i kapellet til Filip IV, og i 1633 begynte han å jobbe som claviarpist. Det er fra 1645 da han begynner sin karriere i hoffteateret og blir mester i palasskammeret og dedikerer seg til å komponere menneskelige toner for fire stemmer. Han var i det kongelige kapell, i det kongelige kammer og arbeidet også for hoffet til Carlos II, en krets der han alltid ble respektert og beundret. Hidalgo fikk også i oppdrag å komponere til den månedlige feiringen av de førti timene i det kongelige kapell, og det vil være der han skal komponere julesanger og guddommelige toner. Hidalgo har skilt seg ut i musikkhistorien for sine samarbeid med Calderón de la Barca ( El laurel de Apolo , Jealousy stills kills the air ... ) og med Francisco de Avellaneda. Han var en svært relevant skikkelse i utviklingen av opera i Spania.
Stilen hans er preget av å være en syntese av det spanske (bruk av hemiola, synkoperte rytmer...) og det italienske (bruk av da capo aria, homofone kor, klagesangen...). Den skiller seg også ut for bruken av melankolske toner og for å karakterisere hver av karakterene gjennom musikalske stiler; karakterene i det høye samfunnet er de som synger resitativene og ariene, de komiske karakterene er preget av populærmusikk (couplets, refrenger, danserytmer). Generelt er stilen hans enkel og han komponerer vanligvis menneskelige toner med instrumentelt akkompagnement. Hidalgo tok alt dette med til det første spanske teateret bygget på italiensk vis: Colosseum i Palacio del Buen Retiro. Selv om den hovedsakelig er kjent for sin teaterproduksjon, bør det bemerkes at den også har komposisjoner på latin og på det vulgære språket (salmer, toner...).
Hidalgos verk, en stor del, har gått tapt på grunn av brannen i Alcázar i Madrid i 1734.
Juan Crisóstomo Vélez de Guevara ble født i Madrid i 1611 (døpt i kirken San Andrés) og døde i 1675 (begravet i sognet Santa María). Han var en barokkdramatiker. Han er sønn av Luis Vélez de Guevara og Úrsula Bravo de Laguna; det har vært problemer med å klassifisere verkene til far og sønn. De lærde av Guevaras biografi er: Nicolás Antonio, Álvarez y Baena, Barrera y Coterelo y Mori.
Han studerte rettsvitenskap, arbeidet ved domstolen i Sevilla og var i tjeneste hos hertugen av Veragua i Madrid i 1664. Det antas at han begynte å skrive i 1637, som er da hans komedie desember for august, Vår Frue av snøen, var utført. Han giftet seg med Doña Úrsula Antonia de Velasco og hadde en sønn som het Manuel José. Han deltok i konkurransen til Our Lady of Solitude. Han samarbeidet med forskjellige forfattere, som tilfellet var med Amor vencido de amor skrevet av Zabaleta og Huerta. Selv om han skrev verk i burlesksjangeren, skiller han seg ut for: Endimión og månen og Sjalusi lager stjerner. Guevara selv skiller seg ut for sine forretter: La melindrosa, El bodegón, Los holgones, El pícaro bobo, El sastre og La autora de comedias (Sjalusi gjør en stjerne)... Han skilte seg også ut i komposisjonen til teaterballetter.