Strengeinstrument

Strengeinstrumenter eller akkordofoner er musikkinstrumenter som produserer lyder gjennom vibrasjonene til en eller flere strenger , vanligvis forsterket ved hjelp av en resonansboks . Disse strengene er strammet mellom 2 punkter på instrumentet og lages til å lyde ved å trykke, gni eller slå på strengen.

I det klassiske orkesteret kalles strykere settet med buede strengeinstrumenter dannet av grupper av fioliner (normalt delt inn i første og andre fiolin), bratsj, celloer og kontrabasser. Det samme skjer med strykeorkesteret, som består av de samme instrumentene. Tilsvarende snakker vi om en trio, kvartett eller strykekvintett, når det gjelder grupper av fiolin, bratsj og cello. [ 1 ]​ [ 2 ]

I de fleste strengeinstrumenter overføres vibrasjonene til instrumentets kropp, som vanligvis inneholder et hult eller lukket område. Instrumentets kropp vibrerer også, sammen med luften inne i den. Vibrasjonen av instrumentkroppen og det hule eller lukkede kammeret gjør vibrasjonen av strengen mer hørbar for utøveren og publikum. Kroppen til de fleste strengeinstrumenter er hul. Noen - som den elektriske gitaren og andre instrumenter som er avhengige av elektronisk forsterkning - kan imidlertid ha en solid trekropp.

Tidlige strengeinstrumenter

Et hulemaleri fra Trois Frères -hulen i Frankrike, datert til rundt 13 000 år f.Kr., viser det noen mener er en musikalsk bue , en jaktbue brukt som et enstrengs musikkinstrument. [ 3 ]​ [ 4 ]​ Fra den musikalske buen utviklet det seg familier av strengeinstrumenter; siden hver streng spilte en enkelt tone, la det til nye toner ved å legge til strenger, og skapte buet harpe , harper og lyrer . [ 5 ] Dette førte igjen til at man kunne spille dyader og akkorder . En annen innovasjon kom da den bøyde harpen ble rettet opp og en bro ble brukt til å heve strengene på stifthalsen , og skapte luten. [ 6 ]

Dette musikalske bildet av bue til harpe er teori og har vært omstridt. I 1965 skrev Franz Jahnel sin kritikk og uttalte at de tidligste forfedrene til plekterinstrumenter foreløpig er ukjente. [ 7 ] Han anså at harpebuen var langt unna sofistikeringen til vestasiatiske sivilisasjoner i 4000 f.Kr. som tok tidlig teknologi og skapte "teknisk og kunstnerisk vellagde harper, lyrer, sitrar og luter." [ 7 ]

Arkeologiske utgravninger har identifisert noen av de tidligste strengeinstrumentene på steder i det gamle Mesopotamia , for eksempel lyrene i Ur , som inkluderer gjenstander over tre tusen år gamle. Utviklingen av lyreinstrumenter krevde teknologien for å lage en stemmemekanisme for å stramme og løsne spenningen i strengene. Trefylte, strenglyrer som brukes til å plukke eller bue, representerer nøkkelinstrumenter som peker mot senere harper og instrumenter av fiolintypen; i tillegg er det oppdaget indiske instrumenter fra 500 f.Kr. C. med mellom 7 og 21 strenger.

Stringsdivisjon

Hornbostel-Sachs klassifiseringssystem for musikkinstrumenter deler kordofoner i to hovedgrupper: instrumenter uten resonator som en integrert del av instrumentet (har klassifikasjonsnummer 31, også kjent som enkel); og instrumenter med en slik resonator (som har klassifikasjonsnummer 32, også kjent som kompositt). De fleste vestlige instrumenter faller inn i den andre gruppen, men piano og cembalo faller inn i den første. Hornbostel og Sachs sitt kriterium for å bestemme hvilken undergruppe et instrument faller inn i er at hvis resonatoren kan fjernes uten å ødelegge instrumentet, så klassifiseres den som 31. Ideen om at pianokroppen, som fungerer som resonator, kan fjernes uten å ødelegge instrumentet kan virke rart, men hvis pianoets handling og strenger fjernes fra kassen, kan pianoet fortsette å spilles. Dette skjer ikke med fiolinen, fordi strengen går gjennom en bro som ligger i resonatorboksen, så fjerning av resonatoren vil bety at strengene ikke har noen spenning.

Buede strengeinstrumenter

De hvis lyd oppnås gjennom en bue (vanligvis med buen laget av tre, som er holdeområdet, og et sett med hestehårsbust spent fordi de er festet til de to endene av buede strengeinstrumenter.) tilhører gruppen pizzicato .

Eksempler på buede strengeinstrumenter på tvers av runden:

  1. Fretless : fiolin , bratsj , cello , kontrabass og oktabass . _
  2. Med bånd: viola da gamba , arpeggione (instrument avledet fra den forrige) og båndsurf (hurdy-gurdy er ikke et bueinstrument, for selv om strengene i den er laget til å lyde ved å gni, gjøres dette ikke med en bue, men med et hjul).

Plukkede strengeinstrumenter

Plukkede, plukkede eller plukkede strengeinstrumenter er de strengeinstrumentene der strengen vibrerer etter å ha blitt plukket eller plukket av fingrene, og produserer lyden. I tillegg til fingrene kan også et plektrum brukes.

Eksempler på plukkede eller plukkede strengeinstrumenter:

Perkusjonsstrenginstrumenter

Perkussive strengeinstrumenter er strenger som slås eller slås (vanligvis med små hammere).

De kan være av en boks for å oppnå amplitude av lyd, eller uten den, som cymbalen med klubber eller kayagum .

Eksempler på perkusjonsstrenginstrumenter

Fra renessansen til moderniteten

Utformingen av strengeinstrumenter ble perfeksjonert under renessansen og i barokken (1600-1750) av musikkhistorien. Fioliner og gitarer ble mer konsistente i design og lignet mer eller mindre på de akustiske gitarene på 2000-tallet. Renessansefioliner hadde intrikate treverk og strenger, mens bassinstrumenter ble produsert mer forseggjort, som bandora, sammen med den vatterte cittern og den spanske - fyldige gitarer.

På 1800  -tallet ble strengeinstrumenter mer tilgjengelige gjennom masseproduksjon, og strengeinstrumenter av tre ble en vesentlig del av orkestre: for eksempel celloer, bratsj og stående basser, de var nå standardinstrumenter for kammerensembler og mindre orkestre. Samtidig ble 1800  - tallsgitaren mer assosiert med seksstrengsmodeller, snarere enn de tradisjonelle femstrengsversjonene.

De store endringene til strengeinstrumenter på 1900  -tallet hadde først og fremst å gjøre med innovasjoner innen elektronisk instrumentforsterkning og elektronisk musikk; elektriske fioliner var tilgjengelige på 1920-tallet og var en viktig del av de fremvoksende jazzmusikktrendene i Amerika. Den akustiske gitaren ble mye brukt i blues og jazz , men som et akustisk instrument hadde den ikke nok volum til å være et soloinstrument, så den ble først og fremst brukt som en backing- rytmeseksjon av disse sjangrene . I storbandene på 1920-tallet spilte den akustiske gitaren backing-akkordene, men var ikke høy nok til å spille soloer som saksofon og trompet . Utviklingen av gitarforsterkere, som inneholdt en effektforsterker og høyttaler i én boks, tillot jazzgitarister å solo og bli hørt over et storband. Utviklingen av den elektriske gitaren ga gitaristene et instrument bygget for å plugges inn i gitarforsterkere. Elektriske gitarer har magnetiske pickuper , en volumkontrollknapp og en utgangskontakt.

På 1960-tallet ble det utviklet større og kraftigere gitarforsterkere, kalt «stacks». Disse kraftige forsterkerne tillot gitarister å opptre i rockeband som spilte på store arenaer som stadioner og utendørs musikkfestivaler (for eksempel Woodstock-festivalen ). Sammen med utviklingen av gitarforsterkere ble et bredt spekter av elektroniske effektenheter introdusert på 1960- og 1970-tallet , mange av dem i små stompbox- pedaler , for eksempel fuzz-pedaler , flangers og phasers , som gjorde det mulig for utøvere å skape unike nye lyder under den psykedeliske rocketiden . Fremskritt innen elektrisk gitar og elektrisk bassteknologi og spillestiler muliggjorde store fremskritt innen pop- og rockemusikk på 1960- og 1970-tallet. Den karakteristiske lyden til den forsterkede elektriske gitaren var midtpunktet i nye sjangere. musikaler som bluesrock og jazzrock fusjon . Den soniske kraften til den forsterkede, høyforvrengte elektriske gitaren var nøkkelelementet i tidlig heavy metal- musikk , med den forvrengte gitaren som ble brukt som leadgitar og med kraftakkorder som rytmegitar .

Den fortsatte bruken av forsterkerenheter og elektroniske effekter på strengeinstrumenter, fra tradisjonelle instrumenter som fiolin til den nye elektriske gitaren, ga variasjon til fremføringer av moderne klassisk musikk , og tillot eksperimentering i dynamisk og klangfarge (farge på tonen) til orkestre , band og soloopptredener. [ 8 ]

Tonehøydeendring av en vibrerende streng

Det er tre måter å endre tonehøyden på en vibrerende streng . Strengeinstrumenter stemmes ved å variere strengspenningen fordi det er upraktisk å justere lengden eller massen per lengdeenhet. Gripebrettinstrumenter spilles ved å justere lengden på den vibrerende delen av strengene. Alle de følgende merknadene gjelder for en streng som er uendelig fleksibel (en teoretisk antagelse, fordi i praktiske applikasjoner er strenger ikke uendelig fleksible) trukket mellom to faste støtter. Ekte strenger har en begrenset krumning ved broen og mutteren, og broen, på grunn av sin bevegelse, er ikke akkurat vibrasjonsnoder. Følgende utsagn om proporsjonalitet er derfor tilnærminger.

Lengde

Stemmingen kan justeres ved å variere lengden på strengen. [ 10 ] En lengre streng gir lavere tonehøyde, mens en kortere streng gir høyere tonehøyde. En konsertharpe har pedaler som får en hard gjenstand til å komme i kontakt med en streng for å forkorte dens vibrerende lengde under en forestilling. [ 11 ]​ Frekvens er omvendt proporsjonal med lengde:

En streng dobbelt så lang produserer en tone på halve frekvensen (en oktav lavere).

Spenning

Stigningen til en streng kan endres ved å variere spenningen på strengen. En streng med mindre spenning (løsere) gir lavere tonehøyde, mens en streng med høyere spenning (strammere) gir høyere tonehøyde. Å trykke på en pedal på en pedal steelgitar øker tonehøyden til visse strenger ved å øke spenningen på dem (strekk) gjennom en mekanisk kobling; når du slipper pedalen, går tonehøyden tilbake til originalen. Instrumentets knespaker kan senke tonehøyden ved å slippe (og gjenopprette) spenningen på samme måte. [ 12 ] En hjemmelaget tekistebass laget av en streng, et kosteskaft og et kar kan produsere forskjellige tonehøyder ved å øke spenningen på strengen (produsere en høyere tonehøyde) eller ved å redusere spenningen (produsere en lavere tonehøyde). Frekvensen er proporsjonal med kvadratroten av spenningen:

Lineær tetthet

Stigningen til en streng kan også varieres ved å endre den lineære tettheten (masse per lengdeenhet) til strengen. I praktiske bruksområder, som for kontrabassstrenger eller pianostrenger , legges strengene ekstra vekt ved å spole dem med metall. En streng med et tyngre metallsår gir en lavere tonehøyde enn en streng med lik lengde uten metallsår. Dette kan sees på et sett med kontrabass-tarmstrenger fra 2016-tiden. Den høyeste G-strengen er vanligvis laget av syntetisk materiale, eller noen ganger dyretarm, uten metallinnpakning. For at bass E-strengen skal produsere en mye lavere tonehøyde med en streng av samme lengde, er den pakket inn med mange vindinger med fin metalltråd. Dette øker massen uten å gjøre den for stiv. Frekvensen er omvendt proporsjonal med kvadratroten av den lineære tettheten:

Gitt to strenger med lik lengde og spenning, produserer strengen med den største massen per lengdeenhet den lavere tonehøyden.

Se også

Referanser

  1. ^ "Strengeinstrumenter - Liste med navn og bilder" . musikkinstrumenter . Hentet 16. mai 2020 . 
  2. ^ "Strengeinstrumenter - komplett veiledning" . musikkinstrumenter 10 . Hentet 16. mai 2020 . 
  3. ↑ Mester, Ank van. "Den musikalske buen fra forhistorie til i dag" . HarpHistory.info . Arkivert fra harphistory.info/index.php?option=com_content&view=article&id=65&Itemid=17&lang=i originalen 2. april 2015 . Hentet 26. mars 2015 . "Et hulemaleri i "Trois Frères"-grotten i Frankrike som dateres til rundt 15 000 år siden. Magiker-jegeren spiller den musikalske buen. » 
  4. ↑ com/prehistoric/trois-freres-cave.htm "Trois Freres Cave" . Arkivert fra originalen 18. mars 2015 . Hentet 27. mars 2015 . 
  5. ↑ Dumbrill, 1998 , s. 179, 231, 235-236, 308-310
  6. ↑ Dumbrill, 1998 , s. 308-310
  7. ^ a b Jahnel, Franz (1965). Gitarteknologihåndbok: Historien og teknologien til plukkede strengeinstrumenter (Fachbuchreihe Das Musikinstrument, Bd. 37) . s. 15. ISBN  0-933224-99-0 . «Det har vært noen usikre antagelser om 'oppfinnelsen' av bueharpen... Den 'musikalske buen' som mange musikkforskere har formodet er definitivt ikke gjenkjennelig i noe hulemaleri. Det faktum at noen svarte afrikanere holdt enden av sin bueformede harpe i munnen for å forbedre tonehøyden... bør ikke tas som bevis på at tidlige europeiske bueskyttere også var kjent med den musikalske buen. » 
  8. ^ Michael Chanan (1994). Musica Practica: Den sosiale praksisen til vestlig musikk fra gregoriansk sang til postmodernisme . Vers. s. 170. ISBN  978-1-85984-005-4 . 
  9. ^ Piston, Walter (1955). Orkestrering , s.5.
  10. ^ "Oxford Music Online med abonnement" . www.oxfordmusiconline.com . Arkivert fra originalen 24. februar 2011 . Hentet 17. september 2015 . 
  11. ↑ Wooster, Patricia McNulty. "Pedal Harp 101" . Hentet 18. mars 2021 . 
  12. ↑ Brenner, Patrick. "Tidlig historie om stålgitaren" . steelgitaramerica. com . Patrick Brenner . Hentet 17. mars 2021 . 

Eksterne lenker