Surrealisme [ 1 ] ( fra fransk surréalisme ) var en kulturell bevegelse som utviklet seg i Europa etter første verdenskrig , sterkt påvirket av dadaismen . [ 2 ] RAE beskriver det som "en kunstnerisk og litterær bevegelse som prøver å gå utover virkeligheten ved å fremme det irrasjonelle og drømmeaktige gjennom tankens automatiske uttrykk eller underbevisstheten ." [ 3 ]
Bevegelsen er kjent for sin visuelle kunst og skrift blandet med en uvanlig fantasi. Kunstnere malte forvirrende og ulogiske bilder, ofte med fotografisk presisjon, skapte merkelige skapninger fra hverdagslige gjenstander og utviklet maleteknikker som gjorde at underbevisstheten ble avslørt. [ 4 ] Målet var, ifølge André Breton , "å gjøre drømmenes og virkelighetens motsetninger til en absolutt virkelighet, en supervirkelighet". [ 5 ]
Surrealistiske verk inneholder elementer og deres andre posisjoner som er uventede og ikke-sequitur ; Imidlertid beskriver mange surrealistiske kunstnere og forfattere arbeidet deres først som et uttrykk for den filosofiske bevegelsen og, enda viktigere, tenkt som en artefakt. Breton hevdet at surrealisme var en revolusjonær bevegelse, som ble assosiert med politiske årsaker som kommunisme og anarkisme .
Begrepet «surrealisme» ble først laget av Guillaume Apollinaire i 1917. [ 6 ] Den surrealistiske bevegelsen ble imidlertid ikke etablert før 15. oktober 1924, da den franske poeten og kritikeren André Breton publiserte Surrealismens manifest i Paris . [ 7 ] Denne byen ville være bevegelsens hovedkvarter. Fra 1920-tallet og fremover spredte bevegelsen seg over hele verden, og påvirket billedkunst, litteratur, film og musikk i mange land og språk, så vel som politisk tanke og praksis, filosofi og sosial teori.
Begrepet kommer fra det franske : surrealisme ; sur ['på eller over'] pluss realisme ['realisme']. Den ble laget av den franske forfatteren Guillaume Apollinaire i 1917. I spillebilletten han skrev for musikalen Parade (mai 1917) uttaler han at forfatterne har oppnådd:
En allianse mellom maleri og dans, mellom plastisk kunst og mimetikk, som er herolden til en bredere kunst som skal komme. (...) Denne nye alliansen (...) har gitt opphav, i Parade, til en slags surrealisme, som han anså som utgangspunktet for en hel rekke manifestasjoner av Den Nye Ånd som gjør seg gjeldende i dag og som uten tvil vil tiltrekke våre beste hoder. Vi kan forvente at det vil føre til dyptgripende endringer i våre kunster og skikker gjennom universell glede, for det er tross alt bare naturlig at disse holder tritt med vitenskapelig og industriell fremgang.Ordet surrealist dukker opp allerede i juni 1917, i undertittelen til The Tits of Tiresias (surrealistisk drama) , for å referere til den kreative gjengivelsen av et objekt, som transformerer og beriker det. [ 6 ] Som Apollinaire skriver i forordet til dramaet:
Når mennesket ønsket å etterligne handlingen ved å gå, skapte han hjulet, som ikke ser ut som et ben. På samme måte har han ubevisst skapt «surrealisme»... Scenen ligner tross alt ikke livet den representerer mer enn et hjul til et bein.Surrealistene pekte på forskjellige tenkere og kunstnere som presedenser for det surrealistiske foretaket, slik som den førsokratiske tenkeren Heraclitus , Marquis de Sade og Charles Fourier , blant andre. Sigmund Freuds psykoanalytiske teorier om søvn og underbevissthet var utvilsomt en av pilarene i skapelsen av surrealistisk tankegang.
Når det gjelder kunst, drikker surrealistisk poesi fra dialektikk og finner forløpere hos Arthur Rimbaud , Alfred Jarry eller Lautréamont . I maleri er den eldste presedensen til Hieronymus Bosch "El Bosco", som på 1400- og 1500-tallet skapte verk som The Garden of Earthly Delights eller The Hay Wain ; i tillegg til, på slutten av 1800-tallet, er det mest bemerkelsesverdige Giorgio de Chirico og hans metafysiske maleri . Surrealismen tar opp disse elementene og tilbyr en systematisk formulering av dem. Imidlertid er dens mest umiddelbare presedens dadaisme , en strøm som den tar opp forskjellige aspekter fra. [ 2 ]
Den første historiske datoen for bevegelsen er 1916, året da André Breton , forløper, leder og stor tenker for bevegelsen, oppdaget teoriene til Sigmund Freud og Alfred Jarry , i tillegg til å møte Jacques Vaché og Guillaume Apollinaire. I løpet av de følgende årene er det et forvirret møte med dadaismen , en kunstnerisk bevegelse innledet av Tristan Tzara , der ideene til begge bevegelsene dekanteres. Disse, den ene lener seg mot nihilistisk ødeleggelse ( Dada ) og den andre romantiske konstruksjonen (surrealisme) fungerte som katalysatorer for hverandre under deres utvikling.
I år 1924 skriver Breton det første surrealistiske manifestet og inkluderer følgende: [ 5 ]
Det indikerer veldig ond tro å diskutere retten til å bruke ordet surrealisme , i den spesielle betydningen vi gir det, siden ingen kan tvile på at dette ordet ikke hadde hell før vi brukte det. Jeg skal definere det en gang for alle:Surrealisme: "substantiv, maskulin. Ren psykisk automatisme, ved hjelp av hvilken man forsøker å uttrykke, verbalt, skriftlig eller på annen måte, tankens virkelige funksjon. Det er et diktat av tanken, uten fornuftens regulerende inngripen, fremmed for enhver estetisk eller moralsk bekymring."
Filosofi: "Surrealisme er basert på troen på en overlegen virkelighet av visse former for assosiasjon som er foraktet inntil den dukker opp, og på fri tankeutøvelse. Den har en tendens til definitivt å ødelegge alle andre psykiske mekanismer, og erstatte dem med løsningen til de viktigste livets problemer .
Slik var definisjonen av begrepet gitt av Breton og Soupault selv i det første surrealistiske manifestet datert 1924. Det dukket derfor opp som en poetisk bevegelse, der maleri og skulptur er tenkt som plastiske konsekvenser av poesi.
I Surrealism and painting , fra 1928, avslører Breton surrealistisk psykologi: det ubevisste er området av intellektet hvor mennesket ikke objektiviserer virkeligheten, men danner en helhet med den. Kunst, i denne sfæren, er ikke representasjon, men direkte vital kommunikasjon av individet med helheten. Denne forbindelsen kommer til uttrykk på en privilegert måte i betydelige tilfeldigheter ( objektiv sjanse ), der individets ønske og andres fremtid går uforutsigbart sammen, og i drømmen , hvor de mest forskjellige elementene avsløres for å være forent av hemmelige forhold. Surrealismen foreslår å overføre disse bildene til kunstens verden ved hjelp av en fri mental assosiasjon, uten samvittighetens sensuriøse innblanding. Det er grunnen til at han velger automatisme som metode, og tar i stor grad opp stafettpinnen til spiritistiske mediumistiske praksiser, selv om han radikalt endrer sin tolkning: Det som taler gjennom mediet er ikke åndene, men det ubevisste.
Under noen febrilske sesjoner med automatisme skriver Breton og Soupault The Magnetic Fields , det første eksemplet på mulighetene for automatisk skriving , som de publiserer i 1921. Senere publiserer Breton Pez soluble . Slutten av den syvende historien går slik:
Fra 1925, etter utbruddet av Rif-krigen , ble surrealismen politisert; Deretter finner de første kontaktene med kommunistene sted , som skulle kulminere samme år med at Breton meldte seg inn i kommunistpartiet .
Mellom 1925 og 1930 dukket det opp en ny avis med tittelen Surrealisme til tjeneste for revolusjonen i hvis første nummer Louis Aragón , Buñuel , Dalí , Paul Éluard , Max Ernst , Yves Tanguy og Tristan Tzara , blant andre, erklærte seg tilhengere av Breton. På sin side fortsatte Jean Arp og Miró , selv om de ikke delte den politiske beslutningen tatt av Breton, å delta med interesse for surrealistiske utstillinger. Kort tid etter Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti og Brauner i 1933 og også Matta (som møtte Breton i 1937 gjennom Dalí) og Lam ble med ; bevegelsen ble internasjonal med surrealistiske grupper som dukket opp i USA , Danmark , London , Tsjekkoslovakia og Japan . Fra dette øyeblikket vil det åpne seg en strid, ofte bitter, mellom de surrealistene som ser på surrealismen som en ren kunstnerisk bevegelse, som avviser underordning til kommunismen, og de som følger Breton i hans sving til venstre.
I 1929 publiserte Breton det andre surrealistiske manifestet , der han fordømte blant andre intellektuelle kunstnerne Masson og Francis Picabia . I 1936 utviste han Dalí for å ville forbli nøytral i møte med politiseringen av bevegelsen og ikke fordømme tysk nazisme, og Paul Éluard . I 1938 signerer Breton i Mexico , sammen med León Trotski og Diego Rivera , Manifestet for en uavhengig revolusjonær kunst .
Til tross for denne splittelsen er det mange kunstnere og kunstverk som er identifisert og klassifisert som surrealister, uten at verkene deres har politiske skjevheter. Det viktigste elementet innenfor surrealismen fortsetter å være utvidet virkelighet, deformert eller omtolket fra drømmeaktige og underbevisste elementer.
Surrealismen lånte fra Dada noen teknikker for fotografering og kinematografi samt fremstilling av gjenstander. De utvidet collage -prinsippet ("det funnet objektet") til å omfatte sammensetningen av inkongruente gjenstander, som i de synlige diktene til Max Ernst . Sistnevnte oppfant frottage (tegninger laget ved å gni grove overflater mot papir eller lerret) og brukte det på store verk som Natural History , malt i Paris i 1926 .
De skapte det utsøkte liket , der flere kunstnere tegnet de ulike delene av en figur eller en tekst uten å se hva den forrige hadde gjort ved å passere det brettede papiret. De resulterende skapningene kunne ha tjent som inspirasjon for Miró.
Andre teknikker som ble brukt i surrealismen var kalligrammet , Objet Trouvé , cubomania, soufflage, den paranoide kritiske metoden, røyking, dekalkomani, frottage, blant andre. Alle disse teknikkene var basert på tilfeldigheter og improvisasjon, etter filosofien til den surrealistiske bevegelsen. [ 9 ]
På det litterære feltet var surrealismen en stor revolusjon i språket og bidraget fra nye komposisjonsteknikker. Siden den ikke antok noen kulturell tradisjon, verken fra et tematisk eller formelt synspunkt, unnlot den metrikken og tok i bruk den typen poetiske uttrykk kjent som vers : et vers av ubestemt lengde uten rim som bare opprettholdes av den indre samhørigheten. av dens rytme.. På samme måte, siden det innviede temaet ikke ble antatt, ble kildene til psykologisk (drømmer, seksualitet) og sosial undertrykkelse søkt, som lyrikken ble rehumanisert med etter at de intellektualiserte ismene til Vanguards dehumaniserte den, med unntak av ekspresjonismen . For å gjøre dette brukte de ressursene til drømmetranskripsjon og automatisk skriving , og genererte nye metaforiske prosedyrer som det visjonære bildet . Språket ble også fornyet fra leksikonets ståsted, noe som ga plass til nye semantiske felt og retorikken ble beriket med nye ekspressive prosedyrer.
Masson tok umiddelbart i bruk teknikkene for automatisme , rundt 1923-1924, kort tid etter å ha møtt Breton. Rundt 1929 forlot han dem for å gå tilbake til en kubistisk stil . På sin side brukte Dalí mer fikseringen av bilder hentet fra drømmer, ifølge Breton, "... misbruker dem og setter surrealismens troverdighet i fare..."; han oppfant det han selv kalte den paranoisk-kritiske metoden , en blanding mellom Leonardo da Vincis observasjonsteknikk , ved hjelp av hvilken man ved å observere en vegg kunne se hvordan former oppsto [ 10 ] og frottageteknikker ; Frukten av denne teknikken er verkene der to bilder er sett i en enkelt konfigurasjon. Óscar Domínguez oppfant decalcomania (påføre svart gouache på papir som legges på toppen av et annet ark som det utøves lett trykk på, deretter tas de av før de tørker). I tillegg til de nevnte teknikkene for dekalkomani og frottage , utviklet surrealistene andre prosedyrer som også inkluderte tilfeldigheter: skraping , fumarage og fordeling av sand på det limte lerretet. [ 11 ]
Miró var for Breton den mest surrealistiske av alle, på grunn av hans rene psykiske automatisme. Surrealismen hans utspiller seg mellom de første verkene der han utforsker barndommens drømmer og fantasier ( El Campo tilled ), verkene der automatismen er dominerende ( Nacimiento del mundo ) og verkene der han utvikler sitt språk av tegn og biomorfe former ( Character throwing a stein ). Arp kombinerer automatisme og drømmeteknikker i samme verk, og utvikler en ikonografi av organiske former som har blitt kalt biomorf skulptur , der det organiske er representert som et formativt prinsipp for virkeligheten.
René Magritte utstyrte surrealismen med en konseptuell belastning basert på spillet av tvetydige bilder og deres betydning angitt gjennom ord, og stilte spørsmål ved forholdet mellom et malt objekt og det virkelige. Paul Delvaux laster verkene sine med en tykk erotikk basert på hans karakter av fremmedgjøring i Giorgio de Chiricos rom .
Surrealismen penetrerte aktiviteten til mange europeiske og amerikanske kunstnere til forskjellige tider. Pablo Picasso allierte seg med den surrealistiske bevegelsen i 1925; Breton erklærte denne tilnærmingen til Picasso og kalte den «...surrealistisk innenfor kubismen...». Verkene fra Dinard-perioden (1928-1930), der Picasso kombinerte det monstrøse og det sublime i komposisjonen av halvt maskinelle, halvt monsterfigurer med et gigantisk og noen ganger skremmende utseende, anses som surrealistiske. Denne surrealistiske monumentaliteten til Picasso kan settes parallelt med Henry Moores og i poesi og teater med Fernando Arrabals .
Andre billedbevegelser ble født fra surrealisme eller prefigurerer den, for eksempel Art brut .
Se også: Abstrakt surrealisme , figurativ surrealisme og surrealistiske teknikker .I 1938 fant den internasjonale utstillingen av surrealisme sted i Paris, som markerte høydepunktet for denne bevegelsen før krigen. Blant andre deltok Marcel Duchamp , Jean Arp , Dalí , Max Ernst , Masson , Man Ray , Óscar Domínguez og Meret Oppenheim . Fremfor alt ga utstillingen publikum et utmerket utvalg av hva surrealismen hadde frembrakt i gjenstandsfremstillingen.
Med utbruddet av andre verdenskrig spredte surrealistene seg, noen av dem (Dalí, Breton, Ernst, Masson) forlot Paris og flyttet til USA, hvor de så kimen til fremtidige amerikanske bevegelser etter krigen ( abstrakt ekspresjonisme og pop ). kunst ).
I Spania dukket surrealismen opp rundt 1920-tallet, ikke i sitt rent avantgarde-aspekt, men blandet med symbolistiske aksenter og populært maleri. I tillegg til Joan Miró og Salvador Dalí , består spansk surrealisme av Maruja Mallo , Gregorio Prieto , José Moreno Villa , Benjamín Palencia og José Caballero , i tillegg til nykubistene som gikk over til surrealisme ( Alberto Sánchez , Manuel Ángeles Ortiz og Ángel Ferrant ).
Det var en viktig surrealistisk kjerne på Kanariøyene , gruppert rundt Eduardo Westerdahls Gaceta de Arte , hvorfra en gruppe poeter inviterte André Bretón til å komme i 1935; der komponerte han dette diktet Le chateau etoilé og andre verk. De ledende representantene for surrealistisk maleri i skjærgården var Óscar Domínguez , Juan Ismael og Westerdahl selv.
I Latin-Amerika regnes i tillegg til de nevnte Roberto Matta ( Chile ) og Lam, Remedios Varo og Leonora Carrington (begge europeiske immigranter senere nasjonaliserte meksikanere ) som surrealister.
Det som regnes som den første surrealistiske utstillingen i Latin-Amerika ble holdt i Lima , Peru i 1935 på initiativ av de peruanske surrealistiske poetene og malerne César Moro og Emilio Adolfo Westphalen . [ 12 ] Senere i Mexico, i januar 1940, klarte César Moro selv med André Breton og Wolfgang Paalen å presentere et utvalg på førti verk av både representanter for den surrealistiske bevegelsen og amerikanere hvis arbeid hadde en tilknytning til ham ved det meksikanske kunstgalleriet. bevegelsen. [ referanse nødvendig ] . Det er en debatt om hvorvidt Frida Kahlos verk tilhører den surrealistiske strømmen. Breton betraktet Mexico som essensen av surrealisme og tolket verkene hennes som surrealistiske, selv om Kahlo selv tydelig sa "I don't paint dreams... I paint my reality". [ 13 ]
Bidraget til bevegelsen fra Buenos Aires, Argentina , av kunstnere og forfattere som Aldo Pellegrini , Planas Casas og Batlle Planas , er bemerkelsesverdig .
Surrealismen ble fulgt med interesse av de spanske intellektuelle på 1930-tallet. Det var presedensen til Ramón Gómez de la Serna , som brukte noen formler knyttet til surrealisme, for eksempel greguería .
Flere diktere i generasjonen på 27 var interessert i surrealismens uttrykksmuligheter. Den første som tok i bruk metodene hans var José María Hinojosa , forfatter av La flor de California (1928), en banebrytende bok med narrativ og drømmeaktig prosa. Hans avtrykk er også tydelig i bøker som den tredje delen av Om englene og i Sermones y moradas av Rafael Alberti ; i Poeta en Nueva York av Federico García Lorca og A river, a love and The forbidden pleasures of Luis Cernuda . Vicente Aleixandre definerte seg selv som "en surrealistisk poet", selv om han presiserte at poesien hans på ingen måte var et direkte produkt av automatisk skriving . Miguel Hernández led et flyktig surrealistisk stadium og i etterkrigstiden oppfattes det surrealistiske avtrykket hos Postismo- poetene og hos Juan Eduardo Cirlot , og for tiden er det en viss postsurrealisme i arbeidet til noen poeter som Blanca Andreu .
Men det kan sies at det bare var på Kanariøyene hvor det surrealistiske eventyret i det første minuttet av bevegelsen hadde et autentisk uttrykk, det vil si en erklært kobling til bevegelsen, men uten å slå seg ned i Paris: Surrealist Faction of Tenerife, som beskrevet av Domingo Pérez Minik senere. [ 14 ] Alle dens komponenter, ledet av Agustín Espinosa og knyttet til Paris av maleren fra Tenerife Óscar Domínguez , kom fra erfaringen fra den insulære avantgarden med magasinet La Rosa de los Vientos , som dukket opp i 1926, og skulle fortsette arbeider med fornyelsen kunstnerisk og litterært av øyene i Gaceta de Arte , et av de viktigste magasinene i den latinamerikanske avantgarden, med mangfoldig internasjonalt avantgardeinnhold og med ikke-surrealistiske samarbeidspartnere som Domingo Pérez Minik og Eduardo Westerdahl . [ 15 ] Bortsett fra Espinosa, fullfører Pedro García Cabrera , Emeterio Gutiérrez Albelo , Domingo López Torres og José María de la Rosa listen over surrealistiske forfattere med verk som Crimen (1934) - som av noen anses å være den beste surrealistiske prosaen i Spansk språk [ 16 ] -, Romantikk og ny beretning (1933), Enigma of the guest (1936), Dock with alarm clocks (1936), The unexpected (1937) og Vertex of shadow (1936). Juan Ismael ville bli med Óscar Domínguez i plastisk kunst, men utviklet sin aktivitet på øyene. Som i de andre tilfellene endte den spanske borgerkrigen med gruppen og livene til noen av dem, som López Torres - druknet av statsborgerne - eller Espinosa, som døde kort tid etter kuppet; García Cabrera på sin side ville bli arrestert og ville flykte og bli med de republikanske troppene. Imidlertid hadde aktiviteten nådd sitt høydepunkt med besøket av André Breton og Benjamin Péret til Tenerife i 1935, organisering av en maleriutstilling, signering av Second International Bulletin of Surrealism, og forsøkte å projisere Luis Buñuels The Golden Age -forbudt av regjeringen av øya- og etterlater på bretonsk et minne som vil utgjøre innholdet i kapittel V i hans L'amour fou (1937). [ 17 ]
Selv om han ikke kan betraktes som en streng surrealist, opplevde poeten og tenkeren Juan Larrea førstehånds fremveksten av bevegelsen i Paris og reflekterte senere over dens verdi og betydning i verk som surrealismen mellom den gamle og den nye verden (1944). For tiden er det en trend med neosurrealisme i poesien til Blanca Andreu . Spanjolen Fernando Arrabal hadde daglig oppmøte på den «surrealistiske kaféen» La Promenade de Vénus fra 1960 til 1963. André Breton publiserte teateret sitt, «galskapens stein» og noen av maleriene hans.
I Latin-Amerika hadde surrealismen den entusiastiske tilslutningen til poeter som chileneren Braulio Arenas og peruanerne César Moro , Xavier Abril og Emilio Adolfo Westphalen , i tillegg til å påvirke arbeidet til den cubanske forfatteren Alejo Carpentier og de chilenske dikterne Pablo Neruloda , Gonza . Rojas og den peruanske César Vallejo . I Argentina, til tross for forakten til Jorge Luis Borges , forførte surrealismen fortsatt den unge Julio Cortázar og ga en sen frukt i arbeidet til Alejandra Pizarnik . Den meksikanske poeten og tenkeren Octavio Paz inntar en spesiell plass i bevegelsens historie: en personlig venn av Breton, han dedikerte flere opplysende essays til surrealisme.
I katalansk - balearisk litteratur har vi den poetiske surrealismen til mallorcaneren Llorenç Vidal , spesielt i hans verk "El cant de la balalaika" og "5 eksistensielle meditasjoner". [ 18 ]
Surrealismen hadde som antecedenter patafysikken til Alfred Jarry , og dadaistbevegelsen grunnlagt i Zürich i 1916 av T. Tzara , H. Ball og H. Arp . Inspirert av den samme provokasjonsånden grunnla André Breton , Louis Aragon og Philippe Soupault magasinet Littérature (1919) i Paris, mens lignende holdninger ble manifestert i USA av Man Ray , Marcel Duchamp og Francis Picabia , og i Tyskland av Max Ernst og Hugo Ball .
Denne fasen ble fulgt av en mer metodisk tilnærming til å undersøke det ubevisste, utført av Breton , sammen med Aragon , Paul Éluard , Soupault , Robert Desnos , Max Ernst , etc. Det første verket med denne tendensen, som kan beskrives som det første surrealistiske litterære verket, var The Magnetic Fields (1921), skrevet i fellesskap av Breton og Soupault . Etter pausen med Tzara ble Antonin Artaud , André Masson og Pierre Naville med i bevegelsen .
Breton skrev den første definisjonen av bevegelsen i sitt Manifesto of Surrealism (1924), en tekst som ga samhold til postulatene og formålene med bevegelsen. Forfattere han siterte som forløpere for bevegelsen inkluderer Freud , Lautréamont , Edward Young , Matthew Lewis , Gérard de Nerval , Jonathan Swift , Marquis de Sade , François-René de Chateaubriand , Victor Hugo , Edgar Allan Poe , Charles Baudelaire , Arthur Rimbaud , Mallarme og Jarry . Samme år ble Bureau de recherches surréalistes og magasinet La Révolution Surréaliste grunnlagt , som erstattet Littérature , hvis styreverv Breton selv overtok i 1925 og som ble gruppens organ for felles uttrykk.
Surrealistisk produksjon var preget av et ubegrenset libertarisk kall og opphøyelse av drømmeprosesser, etsende humor og erotisk lidenskap, tenkt som kampvåpen mot den borgerlige kulturtradisjonen. Gruppens ideer ble uttrykt gjennom litterære teknikker som " automatisk skriving ", billedprovokasjoner og støyende offentlige holdninger. Tilnærmingen opererte på slutten av tjuetallet med kommunistene ga de første krangelene og skismaene i bevegelsen.
I 1930 publiserte Breton sitt Second Manifesto of Surrealism , der han ekskommuniserte Joseph Delteil, Antonin Artaud, Philippe Soupault, Robert Desnos, Georges Limbour, André Masson, Roger Vitrac, Georges Ribemont-Dessaignes og Francis Picabia. Samme år dukket det nye organet for bevegelsen opp, magasinet Le Surréalisme au Service de la Révolution , som erstattet det forrige, La Révolution Surréaliste , og parallelt Aragon (etter sin reise til USSR), Éluard, Péret og Breton gikk inn i kommunistpartiet. På slutten av 1933 ble Breton, Éluard og Crevel utvist fra partiet. På 1930-tallet ble Salvador Dalí , Luis Buñuel , Yves Tanguy , René Char og Georges Sadoul med i bevegelsen . Allerede utvist fra gruppen av Breton publiserte Dalí "The Secret Life of Salvador Dalí" i 1942, en selvbiografi som samler mange av elementene i surrealismen og bekrefter de litterære dydene til en Dalí i full kreativ sving.
Etter årene før andre verdenskrig, preget av Bretons aktive militante, og årene med eksil i New York for de fleste av medlemmene, under den tyske okkupasjonen av Frankrike, fortsatte bevegelsen å opprettholde en viss samhørighet og vitalitet, men fra kl. 1946, da Breton kom tilbake til Paris, var surrealismen allerede en del av historien.
Til å begynne med var surrealisme en grunnleggende litterær bevegelse, og inntil litt senere ville den ikke gi store resultater innen plastisk kunst. Et grunnleggende konsept oppstår, automatisme , basert på en slags magisk diktat, som kommer fra det ubevisste, takket være hvilket dikt, essays osv. oppsto, og som senere skulle bli plukket opp av malere og skulptører.
Den første surrealistiske utstillingen ble holdt på Galerie Pierre i Paris i 1925 , og i den, i tillegg til Jean Arp , Giorgio de Chirico og Max Ernst , kunstnere som André Masson , Picasso , Man Ray , Pierre Roy , P. Klee og Joan Miró , som senere skulle skille seg fra bevegelsen eller forbli forent med den, og bare vedta noen av dens prinsipper. De fikk selskap av Yves Tanguy , René Magritte , Salvador Dalí og Alberto Giacometti . [ 19 ]
Surrealismens opprør mot den borgerlige kulturelle tradisjonen og den etablerte moralske orden hadde sine politiske overtoner, og en sektor av surrealismen, som ikke anså tumulten av dens kulturelle manifestasjoner for å være nok, sluttet seg til det franske kommunistpartiet . Det oppsto imidlertid voldsomme uoverensstemmelser innad i gruppen angående debatten om forholdet mellom kunst og politikk; Motstridende manifester fulgte hverandre og bevegelsen hadde en tendens til å gå i oppløsning. Det er viktig i denne forbindelse at magasinet "La révolution surréaliste" ble omdøpt siden 1930 til "Le surréalisme au service de la révolution". På 1930 -tallet spredte bevegelsen seg utover de franske grensene. Den internasjonale surrealistiske utstillingen ble holdt i Paris i 1938 .
Den andre verdenskrig lammet all aktivitet i Europa . Dette motiverte Breton, som mange andre kunstnere, til å reise til USA.Der oppsto en sammenslutning av tyske og franske surrealistiske malere som samlet seg rundt bladet VVV. Disse amerikanske emigrant-surrealistene påvirket amerikansk kunst, spesielt utviklingen av abstrakt ekspresjonisme på 1940 -tallet . Da Breton kom tilbake til Europa i 1946 , var bevegelsen definitivt i tilbakegang.
Blant plastiske kunstnere manifesteres en dualitet i tolkningen av surrealismen: de abstrakte surrealistene , som velger å bruke ren automatisme, som André Masson eller Joan Miró, og finner opp sine egne figurative univers; og de figurative surrealistene, interessert i den drømmeaktige måten, blant dem René Magritte , Paul Delvaux eller Salvador Dalí , som benytter seg av nitid realisme og tradisjonelle tekniske virkemidler, men som avviker fra tradisjonelt maleri på grunn av den uvanlige assosiasjonen mellom objekter og det monstrøse. deformasjoner, samt den drømmeaktige og deliriske atmosfæren som dukker opp fra verkene hans. Max Ernst er en av få surrealister som beveger seg mellom de to banene. Ernsts arbeid har spesielt påvirket en sen epigone av surrealisme i Tyskland , Stefan von Reiswitz .
På 1920-tallet ble en rekke komponister påvirket av surrealismen eller av individer fra den surrealistiske bevegelsen. Blant dem var Bohuslav Martinů , André Souris , Erik Satie eller Edgard Varèse , som hevdet at verket hans Arcana ble unnfanget fra en drøm. [ 20 ] Spesielt Souris var assosiert med bevegelsen: han hadde et langt forhold til Magritte og arbeidet med Paul Nougés publikasjon Adieu Marie .
Selv om Breton i 1946 reagerte ganske negativt på musikkemnet med sitt essay Silence is Golden , interesserte senere surrealister, som Paul Garon , seg for surrealisme i jazz- og bluesimprovisasjon og har funnet paralleller. Jazz- og bluesmusikere har gjengjeldt denne interessen. For eksempel inneholdt World Surrealist Exhibition 1976 opptredener av gitarist/ sanger David "Honeyboy" Edwards .
I det kinematografiske aspektet ga surrealismen opphav til flere forsøk innrammet i kinoen til den historiske avantgarden, for eksempel La Coquille et le clergyman (1926, "Konkylie og presten"), av Germaine Dulac eller L'étoile de mer (1928, "The Starfish"), av Man Ray og Robert Desnos , en Dada - kortfilm .
Den kan også betraktes som surrealistisk Entr'acte , en 22-minutters kortfilm skrevet av René Clair og Francis Picabia, regissert av Clair.
Luis Buñuel laget i samarbeid med Dalí de mest revolusjonerende verkene: En andalusisk hund ( Un chien andalou , 1928) og The Golden Age ( L'âge d'or , 1930).
I 1931 skrev, regisserte og hadde Jean Cocteau premiere The Blood of a Poet , en 50-minutters surrealistisk middels lang film.
I USA var mor til kinematografisk surrealisme, siden 1940, Maya Deren . Hans 14 minutter lange verk Meshes of the Afternoon (1943) regnes som det første amerikanske surrealistiske mesterverket. Imidlertid kan en tidligere film, Rose Hobart (1936), der Joseph Cornell lager en ny montasje i form av en collage fra celluloid av en annen tidligere film, East of Borneo (1931), et bånd før oppføringen , også være betraktet som surrealistisk i kraft av Hays Code regissert av George Melford .
Alfred Hitchcock og Salvador Dalí samarbeidet da førstnevnte ga den katalanske artisten i oppdrag for en del av scenografien til Remember ( Spellbound , 1945).
Siden 1960-tallet har moderne filmskapere som Alejandro Jodorowsky , David Lynch , Jan Švankmajer , Fernando Arrabal og på 1980- og 1990 -tallet Jean-Pierre Jeunet , Julio Médem , Stephen Sayadian , eller Carlos Atanes vist innflytelse fra blant andre surrealisme.
Kinoen skrevet eller regissert av Grupo Pánico , som består av Roland Topor, Arrabal og Jodorowsky, regnes også som surrealistisk eller post-surrealistisk kino, ettersom alle tre var en del av Surrealist Group ledet av Breton i Paris mellom 1960 og september 1962. blant alle hans filmer The Holy Mountain (1973), av Jodorowsky, regnes som det mest raffinerte eksemplet på symbolistisk og surrealistisk kino.