Impresjonisme

Impresjonisme er en kunstnerisk bevegelse [ 1 ] opprinnelig definert for impresjonistisk maleri , fra den nedsettende kommentaren [ 2 ] fra en kunstkritiker ( Louis Leroy ) før maleriet Impression, rising sun av Claude Monet , generalisert til andre utstillinger i salongen til uavhengige kunstnere i Paris mellom 15. april og 15. mai 1874 (en gruppe som inkluderte Camille Pissarro , Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Paul Cézanne ,Alfred Sisley , Berthe Morisot ).

Selv om adjektivet " impresjonist " har blitt brukt for å merke produkter fra andre kunster, som musikk ( musikalsk impresjonisme - Claude Debussy -) og litteratur ( impresjonistisk litteratur ; Goncourt-brødre ), [ 3 ] er dets spesielle kjennetegn ( lys , farge , penselstrøk ) , plenairisme ) gjør det svært vanskelig å utvide, selv for annen plastisk kunst som skulptur ( Auguste Rodin ) [ 4 ] og arkitektur ; [ 5 ] på en slik måte at det ofte sies at impresjonisme i streng forstand bare kan forekomme i maleri og kanskje i fotografi ( piktorialisme ) og kino ( fransk impresjonistisk kino eller première avantgarde : Abel Gance , Jean Renoir ; sønn av den impresjonistiske maleren Auguste Renoir ). [ 6 ]

Den impresjonistiske plastiske bevegelsen utviklet seg fra andre halvdel av 1800  -tallet i Europa – hovedsakelig i Normandie ( hovedsakelig Giverny og den normanniske kysten) – kjennetegnet, i store trekk, av forsøket på å fange lys (det visuelle «inntrykket» ) . og øyeblikket , uten å legge merke til identiteten til det som projiserte det. Med andre ord, hvis deres forgjengere malte former med identitet, malte impresjonistene lysets øyeblikk, utover formene som ligger til grunn for det. Det var nøkkelen til utviklingen av senere kunst, gjennom postimpresjonisme og avantgardene .

Representanter

Presedenser

Engelske landskapsmalere

I første halvdel av 1800  -tallet , på høyden av romantikken , ville Joseph Mallord William Turner og John Constable - engelske landskapsmalere - legge grunnlaget som impresjonistene senere skulle arbeide på. [ referanse nødvendig ]

Fra Turner ville impresjonistene ta sin smak for forgjengelighet, uskarpe og dampede overflater og uskarphet og blanding av intense gule og røde, samt beskrivelsen av et visuelt øyeblikk utover den formelle beskrivelsen, hvor lys og farger de gir opphav til en kraftigere "inntrykk". Den maksimale eksponenten for disse egenskapene finnes i Rain, steam and speed ( 1844 ) National Gallery of London , et pre-impresjonistisk maleri. [ referanse nødvendig ] Impresjonistene eliminerte den sublime komponenten i Turners arbeid , typisk for romantisk maleri .

Edouard Manet

En sentral forfatter blant forløperne til den impresjonistiske bevegelsen er Édouard Manet . To av verkene hans er avgjørende for å forstå hans innflytelse på gruppen.

I sin Luncheon on the Grass presenterer Manet et stilleben. Selv om figurene som er representert er mennesker, arbeider forfatteren maleriet som om det var et stilleben. Dette er bevist av mangelen på forbindelse mellom noen karakterer med andre: tre karakterer er kledd mens den fjerde er naken; blikkene møtes aldri selv om det er en karakter som snakker og arrangementet i forgrunnen (kurv og mat), i bakgrunnen (gruppen) og tredje plan (kvinne i vannet) er kun komposisjonell. Dette arbeidet vil påvirke impresjonistene til å se bort fra modellen og fortellingen.

På den annen side vil The Folies-Bergère bar vise ønsket om å håndtere lysfenomener ved å introdusere et speil i ryggen som reflekterer hele dybden av rommet og de store lysekronene, kunstig belysning som skaper et diffust og mindre direkte lys og , derfor vanskeligere å male, og minner oss om Renoirs festlige scener .

Corot og Barbizon-skolen

Impresjonistene hadde hatt en presedens i Camille Corot og Barbizon-skolen . Corot spilte en viktig rolle i formuleringen av impresjonismen, fordi han ga avkall på mange av renessansens formelle ressurser, og foretrakk å konsentrere oppmerksomheten om flatere, enklere rom og mer lysende overflater.

Og selv om han, i motsetning til impresjonistene, aldri brøt lyset ned i dets kromatiske komponenter og alltid organiserte og forenklet dets former for å oppnå en viss klassisk komposisjon, brukte han også ofte en høy toneart, samt generelt sett en friskhet og en ny spontanitet i den offisielle salen.

Historikk

Begynnelser

Før impresjonismen var det kunstneriske rammeverket dominert av eklektisisme , som generasjonen av stilistiske brudd reagerte på , en serie brudd som ga moderne kunst sin egen personlighet . Den første av dem eller, om du foretrekker, dens ingress, er impresjonismen, en bevegelse, et resultat av en langvarig evolusjon, som definitivt plasserer 1800  -tallet under landskapets tegn og som søker et nytt språk basert på ekstrem naturalisme .

Han har en tendens til å bruke rene og ublandede farger med økende frekvens, spesielt de tre primærfargene og komplementærfargene deres, og å avstå fra svarte, brune og jordfarger. De lærte også å håndtere maleriet friere og løsere, uten å prøve å skjule sine fragmenterte penselstrøk, og lyset ble gradvis den store samlende faktoren for figur og landskap .

Blomstring og første eksponering

Året 1873 vil markere en karakteristisk vending for impresjonismen: overgangen fra den forberedende fasen til den blomstrende fasen. Partiturene ble glemt og arbeidet gikk videre. Pissarro og Monet hadde gjort studier i London av bygninger innhyllet i tåke; Alfred Sisley , enda mer dampende, hadde slått dem på den måten; Renoir var for øyeblikket under full påvirkning av Monet; og Edgar Degas begynte å behandle tutuene til ballerinaene hans på samme måte som Monet eller Renoir blomstene i marken.

Alle impresjonistene, inkludert Berthe Morisot , var allerede klar over å danne en gruppe og ha de samme målene å forsvare. Hans første offentlige opptreden som sådan var under brygging. For å veie mer i publikums øyne, prøvde de å tiltrekke seg andre kunstnere og grunnla et anonymt samfunn av malere , skulptører og gravører som i 1874 endelig klarte å organisere en utstilling i salongene til fotografen Nadar . Totalt deltok trettini malere med mer enn hundre og seksti-fem verk, hvorav ti var av Degas, gruppens største individuelle bidrag, og blant dem var det allerede legendariske Impression: Rising Sun av Monet, som hånlig nok sitert av en kritiker, ga gruppen navnet sitt.

Oppslaget

Impresjonismen spredte seg over hele Europa , blant annet takket være dens letthet og hastighet.

Impresjonistisk teknikk og estetikk

Rene farger

Andre halvdel av 1800  -tallet var vitne til viktige vitenskapelige og tekniske utviklinger som gjorde det mulig å lage nye pigmenter som malere kunne gi nye farger til maleriet sitt , vanligvis olje . Malerne oppnådde en renhet og fargemetning som hittil var utenkelig, noen ganger med ikke-naturlige produkter. Fra bruken av rene eller mettede farger ga kunstnerne opphav til loven om kromatisk kontrast, det vil si: "hver farge er i forhold til fargene som omgir den", og loven om komplementærfarger, som beriker bruken av rene farger under kontraster, vanligvis kalde og varme. Skyggene gikk fra å være satt sammen av mørke farger til å være sammensatt av komplementære farger som samtidig skapte en illusjon av dybde. Hovedkarakteristikken er bruken av komplementer, fra lys til skygge og i samme verdi, dette kalles fargemodulering. Vi kan si at ved å bryte med den klassiske dynamikken til chiaroscuro , hvor kontrast er gitt av verdi, kalles dette fargemodellering; kontrasten mellom lys og mørke er det som genererer illusjonen av dybde. De beriket også det plastiske språket ved å separere ressursene til tegning og bare bruke ressursene til maling: det vil si farge. For å definere formen tillot dens fargerikdom dem å foredle volumet gjennom flere lysnyanser, og skapte lys innenfor skyggeområdene og skygger innenfor de opplyste områdene, og ty bare til bruk av farger. Et godt eksempel på bruk av mettede farger for lys og skygger finner du i maleriet Rouen - katedralen av Claude Monet . Denne bruken av farger ville ha en betydelig innflytelse på de første avantgardene , spesielt på Favismen til Matisse eller Gauguin .

Gestalt børstearbeid

Selv om gestaltteorien dukket opp senere, viste impresjonistiske malere plastisk hva gestaltpsykologien senere ville komme til å demonstrere psykologisk og vitenskapelig : perseptuelt , hvis visse betingelser er oppfylt, gir usammenhengende deler opphav til en enhetlig helhet. Bruken av små strøk av rene farger resulterte i en levende helhet; og selv om de isolerte penselstrøkene ikke adlød modellens lokale form eller farge , fikk de som helhet – ved å bli oppfattet globalt og enhetlig – den nødvendige enheten for å oppfatte en definert helhet. Denne ressursen ble tatt til det maksimale av neoimpresjonistene , også kjent som Pointillister som Seurat eller Signac .

Form

Beskrivelsen av skjemaet, henvist til bakgrunnen og overlatt til tegneren og ikke maleren , er underordnet definisjonen av de spesielle lysforholdene. Det er grunnen til at impresjonistiske kunstnere vil se etter pittoreske lysforhold som utfordringer for deres genialitet, og ty til interiørbelysning med kunstig lys — som Edgar Degas og danserne hans — , filtrert naturlig belysning — som Auguste Renoir og lyset som passerer gjennom bladene på trærne — eller utendørs belysning med refleksjoner i vannet eller folkemengder som Claude Monet . Maleriet begynner å ta for seg det som er iboende til det: lys og farge og i intet tilfelle med den formelle beskrivelsen av volumet som er arvet fra klassisismen ; Dermed blir formene fortynnet, blandet eller separert på en upresis måte avhengig av lyset de utsettes for, noe som gir opphav til det "inntrykket" som gir bevegelsen navnet.

Varianter i impresjonistisk estetikk

Ikke alle malerne i gruppen var de samme og, langt ifra, trofast ortodokse med hensyn til den impresjonistiske estetikken. Eduard Manets solide strukturer av lys og skygge ble for det meste utført innendørs, etter mye forstudie, og har den formelle diksjonen til studiokunst, ikke friskheten til friluftsmaleri. Atmosfære og lokal farge var på ingen måte hans primære mål, og når han representerte det som ved første øyekast virket som et "impresjonistisk" tema, var han i stand til å fylle det med så mange ironier og motsetninger at det forslørte dets umiddelbarhet.

Ser man bort fra Berthe Morisot, er maleren av gruppen som står henne nærmest Edgar Degas, med et maleri som er vanskelig å forstå på grunn av dets akutte intelligens, dets spennende blandinger av kategorier, dets ukonvensjonelle påvirkninger og fremfor alt dets mye- handlet og så båret "kulde", den kalde og presise objektiviteten som var en av maskene for hans utrettelige kraft til estetisk overveielse.

Faktisk er ingen maler i gruppen så rent impresjonistisk som Claude Monet. I hans arbeid er den dominerende faktoren en klar innsats for å innlemme den nye synsmåten, spesielt lysets karakter, mens sammensetningen av store masser og overflater bare tjener til å etablere en viss sammenheng.

På sin side er Renoir maleren som overbeviser oss om at impresjonismens estetikk fremfor alt var hedonistisk . Nytelse virker som den mest åpenbare egenskapen ved hans arbeid, den umiddelbare og brennende nytelsen som maleriet frembringer i ham. Han lot seg aldri overvelde av stilproblemer og gikk så langt som å si at formålet med et maleri rett og slett er å dekorere en vegg og at det derfor var viktig at fargene var behagelige i seg selv.

Uten tvil var Camille Pissarro den minst spektakulære av impresjonistene fordi han er en mer tonal maler enn i hovedsak en kolorist. Men, dekan for impresjonismen, han hadde en viktig rolle som moralsk samvittighet og kunstnerisk veileder.

Og til slutt, noen ganger med Renoir og noen ganger med Monet, var det Alfred Sisley, påvirket av begge. Gjennom hele livet fulgte han trofast impresjonistenes retningslinjer, men ga aldri opp "jakten på motivet" og lot seg alltid rive med spontant, med et fakultet for direkte kommunikasjon , av en underliggende romantikk full av poesi.

Den første offisielle manifestasjonen av impresjonismen var utstillingen organisert i 1874 i studioet til fotografen Nadar, utenfor den offisielle salongen, av en gruppe malere ( Bazille , Cézanne , Degas , Monet , Morisot , Pissarro , Renoir , Sisley ), hvis verk førte til omfattende avvisning av kritikere og publikum. Et maleri av Monet, Impression, Rising Sun , ga opphav til navnet "Impressionism", laget med nedsettende hensikt av kritikeren Leroy. Denne første utstillingen var ankomstpunktet for en treningsperiode som ble startet rundt femten år tidligere av en gruppe kunstnere fra det sveitsiske akademiet (Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet, Renoir, Sisley, Bazille), som var interessert i å bryte med det tradisjonelle billedlige tilnærminger og basert på innovasjonene til Corot og landskapsmalerne fra Barbizon-skolen, fokuserte på maleri i friluft og søkte det skiftende uttrykket for lysstyrken til landskap og menneskelige figurer. I løpet av denne innledende perioden var figuren til Manet grunnleggende, som sammen med La merienda campestre og Olimpia ble fanebærer av anti-akademiskisme. Etter den første utstillingen samlet impresjonistene sine verk ved ytterligere syv anledninger (1876, 1877 — som markerte øyeblikket for den største samhørigheten i bevegelsen —, 1879, 1880, 1881, 1882 og 1886), hvor de sluttet å delta i noen av banebrytende artister (Cézanne, Monet, Renoir, Sisley) og nye navn (Cassatt, Gauguin, Redon, Seurat, Signac) ble lagt til. De første viktige publikasjonene om den nye trenden var artikler av Zola (i L'Évènement ) og av Castagnary (i Le Siècle ), Durantis La nouvelle peinture (1876) og Durantis History of Impressionist Painters (1878). Duret. Impresjonismen skapte også en skole i andre europeiske land; å merke seg er Zandomeneghi i Italia; i Spania, Regoyos, sent i 1915, Eugenio Hermoso , La Juma, la Rifa og vennene hennes, og 1920 av Sorolla , Claus i Belgia, Grabar og Isaac Levitán i Russland, Steer og Sickert i Storbritannia og Sargent, Hassam og Twachtman i USA

Vi må huske at det også involverte impresjonistiske musikere, i motsetning til romantikkens dramatikk, prøvde de å hentyde mer enn å bekrefte og uttrykte seg mer gjennom harmonisk dissosiasjon og klangfargen og fargen på instrumentene enn gjennom melodien. Dens største representanter var C. Debussy og M. Ravel, selv om forfattere som P. Dukas, F. Delius, A. Caplet, F. Schmitt eller R. Vaughan Williams også ble påvirket av denne teknikken.

Impresjonistiske malere

Kronologi

Franske impresjonisters tidslinje

Maleri fra impresjonisttiden i resten av Europa

Tyskland

Kriteriene som brukes for å evaluere det internasjonale stilfenomenet, kalt impresjonisme, er nærheten eller avstanden til det franske maleriet fra denne perioden. Dette gjelder også for tysktalende land. [ 7 ]

Blant de tyske forløperne til utendørsmaleriet kan vi nevne: Karl Blechen (1798-1840); Carl Gustav Carus (1789-1869); Johann Georg Dillis (1759-1841); Wilhelm Leibl (1844-1900); Adolph von Menzel (1815-1905); Carl Schuch (1846-1903); og Johannes Sperl (1840-1905).

Mange tyske impresjonistiske malere hadde mer eller mindre lengre opphold i Paris, som hadde fortrengt Roma som et pilegrimsmekka. Denne forskyvningen var sterkt drevet av fremveksten av akademier, private kunstskoler og de universelle utstillingene som ble organisert i Paris fra 1855.

Noen malere på den tiden, med sine mest betydningsfulle verk er:

Generelt er "oppdagelsen" av de nye trendene i fransk maleri anerkjent av tyske malere, fra og med 1990. Noen forfattere mener at disse uttalelsene er ment å forhindre at originaliteten til selve maleriet blir stilt spørsmål ved.

Belgia

Med proklamasjonen av kongeriket Belgia i 1830, og på grunn av økende nasjonalistisk følelse, oppsto det forsøk på å skissere en uavhengig belgisk kunst. Belgisk kunst, avledet fra tradisjonene i Nederland, og som sammen med de flamske malerne Peter Paul Rubens (1577-1640) og Pieter Bruegel den eldre (1525/30-1569) kunne skryte av en viktig egen billedtradisjon, men midtveis - det nittende  århundre , var det under sterk innflytelse fra sine franske naboer. På 1960- og begynnelsen av 1970-tallet ble beundring for det nye franske maleriet, spesielt Courbet , Millet , Degas og Manet , styrket . [ 8 ]

Imidlertid kom impresjonismen inn med nøling og forsinkelse i belgisk maleri. I denne penetrasjonen hadde den såkalte Tervuerenskolen en viktig rolle . I 1884 oppsto gruppen Les XX (De tjue), der en av datidens mest kjente malere, Isidore Verheyden (1846-1905), deltok som grunnlegger, som var skeptisk til de endelige konsekvensene av impresjonismen, som senere førte til ham til å forlate bevegelsen. En av Verheydens mest kjente disipler var Anna Boch (1848-1936) som også tilhørte «Les XX», oppfattet med stor tydelighet problemene og trendene i moderne kunst. Maleren kjøpte ganske snart verk av Seurat og Gauguin, og skaffet seg det eneste maleriet Van Gogh klarte å selge i løpet av sin levetid. "Les XX"-gruppen spilte en grunnleggende rolle i inntoget, spredningen og kunnskapen om impresjonistisk maleri i Belgia.

I gruppen til "Les XX" var blant andre:

For flere malere fra "Los Veinte"-gruppen var den impresjonistiske og nyimpresjonistiske måten ikke annet enn et overgangsstadium mot de symbolistiske og ekspresjonistiske strømningene , et fenomen som har blitt tilskrevet en mystisk komponent i det flamske maleriet.

Spania

Spansk maleri ga et sterkt bidrag til fransk impresjonisme. Den dominerende gråaktige og jordaktige tonen i noen verk av Velázquez (1599-1660), Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) og Francisco de Goya (1746-1828), vakte stor interesse blant de franske impresjonistene, spesielt i Manet , som uttrykte en stor beundring for "gullalderen" i spansk maleri , og besøkte Spania bare én gang i 1865, selv om hans beundring for dette landet går før denne turen, og kom til ham gjennom en venn av faren hennes, kunsten. kritiker Charles Blanc . [ 9 ]

Virkningen av den impresjonistiske revolusjonen på spanske malere er ikke veldig tydelig. Det er klart at de tekniske og estetiske nyvinningene var kjent, men deres anvendelse var verken umiddelbar eller fullstendig. Bruken av løs pensel er ikke nødvendigvis en impresjonistisk påvirkning i seg selv, og var til stede tidligere i spansk maleri. Plenairisme i landskapsmaleriet hadde også blitt brukt. Lys- og fargeeffektene er de virkelige nyhetene. Imidlertid er det en generisk betraktning som "impresjonister" eller "pre-impresjonister" av mange malere fra den siste tredjedelen av det nittende  århundre . Mange av dem utviklet seg mot impresjonisme fra realisme (også et veldig problematisk navn). Etiketten " luminista " (ikke mindre tvetydig) brukes også, spesielt for valencianske malere (valenciansk luminisme ) blant hvilke Joaquín Sorolla eller Teodoro Andreu skiller seg ut . Andre navn som vanligvis forbindes med spansk impresjonisme er Darío de Regoyos , Ignacio Pinazo eller Aureliano Beruete . Etter hvert som århundret skred frem, spesielt i Catalonia, endret de stilistiske antakelsene til avantgardemaleriet seg, og redefinerte seg selv som modernisme ( katalansk modernisme , Santiago Rusiñol , Ramón Casas ).

Se også:

USA

amerikansk impresjonisme

Se også: Old Lyme Art Colony

Nederland

Nederlandsk maleri fra 1600  -tallet hadde stor innflytelse på de franske impresjonistiske malerne ved Barbizon-skolen , som for eksempel i Salomon van Ruysdaels (1600-1670) landskap fant en oppfatning av moderne natur som samsvarte med deres egne ambisjoner. De franske impresjonistene anerkjente også disse egenskapene, og på 1960-tallet vakte malerne Frans Hals (1585-1666) og Jan Vermeer (1632-1675) deres dype interesse. I Hals sitt arbeid satte de særlig pris på det brede og frie penselverket, mens de i Vermeer beundret den virtuose fargen. [ 10 ]

De franske malerne fra impresjonisttiden kjente disse malerne, ikke bare gjennom maleriene som ble stilt ut i Louvre-museet, men også gjennom artiklene til den franske kunstkritikeren Théophile Thoré (1824-1869), og gjennom en rekke personlige kontakter. Monet betraktet for eksempel nederlenderen Johan Barthold Jongkind (1819-1869) som sin viktigste lærer, sammen med Boudin. Hos Jongkind er den gjensidige handlingen som fant sted mellom nederlandske og franske malere, som senere var svært viktige for impresjonismen, bevist på en helt spesiell måte.

På denne måten var på 1970- og 1980-tallet den såkalte Haagskolen viktig, hvor blant annet følgende deltok:

Ungarn

Ungarernes selvtillit ble dypt skadet av mislykket opprør mot habsburgerne i 1848/49. Landet, preget av landbruksproduksjon basert på store eiendommer, lå betydelig bak landene i Vest-Europa. Dette faktum har også påvirket utviklingen av kunsten i denne perioden. Hovedmotivasjonen for de ungarske kunstnerne i denne perioden var representasjonen av selve den nasjonale historien, og festlighetene rundt feiringen av "millenniumet" av erobringen av landet av magyariske ryttere, og oppdagelsen og verdsettelsen av særegenhetene til folkelivet og landskapets særtrekk. [ 11 ]

Mihály Munkácsy (1844-1900), en samtidig av Monet og Liebermann , skaffet seg et godt internasjonalt rykte i Düsseldorf og i Paris , hvor han oppholdt seg mellom 1872 og 1896. Hans berømmelse var basert på hans kraftige realisme, samtidig som han opprettholdt en effektiv "salong maleri", med et bredt spekter av temaer som spenner fra høysamfunnsscener og luksuriøse dekorasjoner til verk rundt sosiale dramaer og blodige frigjøringskamper. Lys og farger i Munkácsys verk ble ikke påvirket av friluftsmaleriet, og bare studiene hans hadde den friskheten og impulsive spontaniteten.

László Páal (1846-1879), en venn av Munkácsy, tilbrakte sine få kreative år i en svært vanskelig situasjon i Paris og Fontainebleau. Etter å ha studert i München, var det han som introduserte Barbizon-skolens prinsipper for ungarsk maleri.

De viktigste ungarske malerne som holdt seg til impresjonismen er:

Italia

Utviklingen som impresjonismen hadde i Italia var noe spesiell, takket være erfaringene til Federico Zandomeneghi og Giuseppe De Nittis , og fra Macchiaioli , som imidlertid var nærmere tradisjonen fra Quatrocento fra 1400 -tallet  . [ 12 ]

Malerne skiller seg ut i perioden:

Bildegalleri

Se også

Referanser

  1. ↑ Étienne Souriau, Stemme "impresjonisme" i Akal Dictionary of aesthetics , 1998, s. 677 ff. Guillermo Solana, Impressionism: the original vision: an anthology of art criticism (1867-1895) , Siruela, 1997. Maurice Seraltz, Impressionism , What do I know?, 1992. Nathalia Brodskaya, Impressionism , Parkstone, 2011.
  2. ↑ Tekst til artikkelen som ga impresjonismen navnet
  3. ^ Estela Ocampo, El impresionismo: maleri, litteratur, musikk , 1981. "Impressionism" i Akal Dictionary of Literary Terms , 1990.
  4. ↑ Ana María Preckler, History of Universal Art of the XIX and XX Centuries , vol. 1 s. 215 :" Realisme kommer til å bli den siste skulpturelle bevegelsen på 1800-tallet med tradisjonelle strukturer. I den siste tredjedelen av århundret vil det ikke være noen definert stil som skiller seg ut uavhengige figurer, som Rosso eller Rodin , som kan rammes inn innenfor en impresjonistisk skulptur, selv om virkelig ren impresjonisme bare kan gis i maleri. Disse forfatterne fra slutten av århundret går lenger, og blir avanserte forløpere for moderne skulptur fra det 20. århundre."
  5. ↑ Den bibliografiske bruken av uttrykket "impresjonistisk arkitektur" er nesten null, og mesteparten av tiden er det gitt for å indikere at det ikke eksisterer.
  6. ↑ Bordwell, David. Fransk impresjonistisk kino. New York: Arno Press, 1980. Abel, Richard. Fransk kino: Den første bølgen 1915-1929. New Jersey: Princeton University Press , 1984. Kilder sitert i en:French Impressionist Cinema .
  7. ↑ Bluhm, Andreas: "I lyset av frihet" - impresjonisme i Tyskland del to kapittel 11, s. 433 til 465 – Seniorredaktør: Ingo F. Walter, The Impressionism , Oceano, 2003, ISBN 970-651-766-9
  8. ↑ Karin Sagner-Dûchting - "Impressionism in Belgium: The Search for Light in Painting" - Kapittel 10, s. 419 til 431 - Seniorredaktør: Ingo F. Walter, Impressionism, Ocean, 2003, ISBN 970-651-766-9
  9. ↑ Karin Sagner-Dûchting - "Maleri i Spania på impresjonismens tid" - kapittel 15, s. 553 til 557 - Seniorredaktør: Ingo F. Walter, Impressionism, Ocean, 2003, ISBN 970-651-766-9
  10. ↑ Karin Sagner-Dûchting - "Tradisjon og modernisme: Haagskolen og Amsterdam-impresjonistene" - kapittel 10, s. 407 til 431 - Seniorredaktør: Ingo F. Walter, Impressionism, Ocean, 2003, ISBN 970-651-766-9
  11. ↑ Feist, Peter H.: "Between Homeland and Europe: Impressionists in Central and Southern Europe" Kapittel 13, s. 519-524 - Seniorredaktør: Ingo F. Walter, Impressionism, Ocean, 2003, ISBN 970-651-766-9
  12. ↑ Karin Sagner-Dûchting - "Impressionism and Italian Painting in the Second Half of the XIX Century" - Kapittel 14, side 533 til 551 - Hovedredaktør: Ingo F. Walter, Impressionism, Oceano, 2003, ISBN 970-651 -766- 9

Bibliografi

På spansk :

På italiensk :

På fransk :

På engelsk :

Eksterne lenker