| Victor Hugo | ||
|---|---|---|
|
Victor Hugo i 1876 ( Woodburytype av Étienne Carjat ). | ||
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Victor Marie Hugo | |
| Fødsel |
Døde 26. februar 1802 , Besançon , Frankrike | |
| Død |
Død 22. mai 1885 (83 år) Paris , Frankrike | |
| Dødsårsak | Lungebetennelse | |
| Grav | Et pantheon i Paris | |
| Hjem | Avenue Victor-Hugo , Carrer de la Reina og Place des Vosges | |
| Nasjonalitet | fransk | |
| Morsmål | fransk | |
| Familie | ||
| Fedre |
Joseph Leopold Sigisbert Hugo Sophie Trebuchet | |
| Ektefelle | m. 1822–1868 | |
| Samboer |
| |
| Sønner | Léopoldine Hugo , Adèle Hugo , Charles Hugo, François-Victor Hugo, Léopold Hugo | |
| utdanning | ||
| utdannet i | ||
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Forfatter , poet , dramatiker , politiker , tegneserieskaper | |
| Stillinger inneholdt |
| |
| Bevegelse | Romantikk | |
| litterært språk | fransk | |
| Kjønn | Poesi , roman , teater | |
| Bemerkelsesverdige verk |
Vår Frue av Paris (1831) Les Miserables (1862) | |
| konflikter | Fransk-prøyssisk krig | |
| Politisk parti | En del av ordenen | |
| Medlem av |
| |
| distinksjoner |
| |
| Signatur | ||
Victor Marie Hugo /viktɔʁ maʁi yɡo/ —fullstendig oppføring på hans fødselsattest: Victor, Marie Hugo— [ N 1 ] ( Besançon , 26. februar 1802- Paris , 22. mai 1885) var en poet , dramatiker og fransk romantisk romanforfatter , regnes som en av de viktigste i det franske språket . Han var også en engasjert og innflytelsesrik politiker og intellektuell i landets historie og i litteraturen fra 1800 -tallet . [ 1 ] Han var broren til forfatterkollegene Eugène Hugo og Abel Hugo .
Det inntar en bemerkelsesverdig posisjon i historien til franske brev fra det nittende århundre i en rekke sjangere og felt. [ 2 ] [ 3 ] Han var en lyrisk poet , med verk som Odes and Ballads (1826), Autumn Leaves (1832) eller Contemplations (1856), en engasjert poet mot Napoleon III i Punishments (1853) og poet-epos . i The Legend of the Centuries (1859 og 1877). Han var også en populær og vellykket romanforfatter med verk som Vår Frue av Paris (1831) eller Les Miserables (1862). På teater forklarte han sin teori om romantisk drama i introduksjonen til Cromwell (1827), [ 4 ] og illustrerte den hovedsakelig med Hernani (1830) og Ruy Blas (1838).
Hans omfattende arbeid inkluderer også politiske taler i Chamber of Peers , i den konstituerende forsamlingen og den lovgivende forsamling - spesielt om emner som dødsstraff , utdanning , kvinners rettigheter eller Europa - , reisekrøniker - Rhinen ( 1842) eller Ting sett , (postum 1887 og 1890)—, samt en rikelig korrespondanse .
Han bidro på en bemerkelsesverdig måte til datidens lyriske og teatralske fornyelse; han ble beundret av sine samtidige og er det fortsatt i dag, selv om visse moderne forfattere anser ham som en kontroversiell forfatter. [ 5 ] Hans politiske engasjement, som førte til at han ble dømt til eksil i løpet av de tjue årene av Det andre franske imperiet (1852-1870), tillot senere generasjoner av forfattere å reflektere over forfatternes engasjement og engasjement i det politiske liv. .
Hans meninger, både moralske og politiske, [ 6 ] og hans eksepsjonelle arbeid, gjorde ham til en emblematisk karakter som Den tredje republikk hedret ved hans død med en statsbegravelse , holdt 1. juni 1885, og som mer enn to millioner mennesker deltok, og med gravleggingen av levningene hans i Pantheon i Paris .
Victor Hugo ble født 26. februar 1802, sønn av imperiets general Joseph Léopold Sigisbert Hugo (1773-1828) – utnevnt til greve , ifølge familietradisjonen, av Joseph I Bonaparte – bataljonssjef tildelt Doubs-garnisonen i ved fødselen av sønnen deres, og Sophie Trébuchet (1772-1821), av bretonsk opprinnelse . Han var den yngste i en familie på tre sønner, etter Abel (1798-1855) og Eugène (1800-1837), tilbrakte han barndommen i Paris. De hyppige oppholdene i Napoli og Spania , som en konsekvens av farens militære oppdrag, vil prege hans første år. I 1811 flyttet de således til Madrid og gikk inn som internatskole, sammen med broren Eugène, i en religiøs residens som piaristene hadde på San Antón-skolen og som de franske okkupantene hadde omgjort til et "adelsseminar". [ 7 ] [ 8 ] I 1813 slo Victor og brødrene seg ned i Paris sammen med sin mor, som hadde skilt seg fra mannen sin på grunn av sin affære med general Victor Lahorie , gudfar og lærer for Victor Hugo som han er oppkalt fra. [ 9 ] I september 1815 blir Victor og Eugène, som ble separert fra moren, innlosjert på Cordier-pensjonatet (til 1818). Ifølge Adèle Foucher , hans kone, som også var hans barndomsvenn, var det rundt denne tiden at Victor begynte å komponere vers og begynner på sin Cahiers de vers français ( Fransk notatbok med vers ). [ 8 ] Selvlært, ved prøving og feiling lærer han å bruke rim og måle . [ 10 ] Han mottar oppmuntring og støtte fra sin mor, som han, i likhet med broren Eugène, leser verkene sine for. Skriftene deres er revidert og korrigert av en ung lærer fra Cordier Boarding House som ble venn med de to brødrene. [ 10 ] Hans kall er tidlig og hans ambisjoner enorm; I juli 1816, bare 14 år gammel, skrev Victor i en dagbok: "Jeg vil være Chateaubriand eller ingenting." [ 11 ]
I 1817 deltok han i en poesikonkurranse organisert av det franske akademi med temaet "Lykke gitt av studiet av alle livssituasjoner." Juryen er nær ved å gi ham prisen, men tittelen på diktet hans – Trois lustres à peine ( Bare tre lustrums ) – antyder hans unge alder for mye, og akademiet mener det kan være en farse, og han får bare én omtale. [ 12 ] Han konkurrerte uten hell de følgende årene, men i 1819 vant han, i en av konkurransene organisert av Toulouse Floral Games Academy , en "Lis d'or" for Le rétablissement de la statue av Henry IV og en "Gylden amaranth" " for Les Vierges de Verdun , [ 13 ] og en pris i 1820 for Moïse sur le Nil . [ 14 ]
Oppmuntret av suksessene sine, forlater Hugo matematikk, et emne han studerte ved Lycée Louis le Grand og som han hadde evner til (han fulgte kursene i de forberedende klassene), og begir seg ut på en litterær karriere. Sammen med brødrene Abel og Eugène grunnla han i 1819 et magasin, Le Conservateur littéraire , som allerede trakk oppmerksomheten til talentet hans. I 1821 døde moren hans for tidlig, og hans første diktbøker, Odes and Poesías Diversas , dukket opp i 1822: forfatteren var da tjue år gammel. Opplaget på 1500 eksemplarer går ut på fire måneder. Kong Ludvig XVIII , som eier en kopi, gir henne en årlig pensjon på tusen franc, [ 15 ] slik at hun kan lage ekteskapsplaner med venninnen Adèle Foucher . [ 9 ]
Årene med separasjon fra faren hadde brakt ham nærmere moren, og hennes død 27. juni 1821 preget ham dypt. [ 16 ]
Han giftet seg 12. oktober 1822, en barndomsvenninne, Adèle Foucher , født i 1803, som han fikk fem barn med:
Dette ekteskapet drev broren Eugène, som også forfulgte den samme damen, til galskap, en schizofreni som resulterte i hans tilbaketrukkethet til hans død i 1837. [ 17 ]
Det året begynte utkastet til Han av Island (publisert i 1823) som fikk en lunken mottakelse. En velargumentert kritikk av Charles Nodier , er årsaken til et møte mellom de to forfatterne og fødselen av vennskapet deres, [ 18 ] og deltar sammen med ham i møtene til cenacle of Bibliothèque de l'Arsenal (en del av Frankrikes nasjonalbibliotek ), romantikkens vugge . Dette vennskapet varer til 1827-1830, da Nodier begynner å være svært kritisk til Hugos verk. [ 19 ] I løpet av denne perioden forsoner Victor seg med faren, [ 20 ] som vil inspirere diktene Odes a mi padre [ N 3 ] og Après la bataille . [ 22 ] Faren hans døde i 1828.
Cromwell , et verk utgitt i 1827, skaper en skandale. I forordet til dette dramaet motarbeider Hugo de klassiske konvensjonene, spesielt de aristoteliske enhetene for tid og sted, [ N 4 ] og legger det første grunnlaget for sitt romantiske drama . I de påfølgende tre årene vil Hugo sikre ledelsen av den romantiske bevegelsen i Frankrike og overherredømme i alle litterære sjangre. I den lyriske, med den definitive utgaven av Odes and ballads (1828) og fremfor alt Orientales (1829); i teater, med det romantiske dramaet Hernani (februar 1830), etterfulgt av Marion de Lorme (1831); i narrativ, med den historiske romanen Vår Frue av Paris (mars 1831).
Paret mottok og ble ofte venner med kritikeren Sainte-Beuve , med poeten Lamartine , med novellens mester Mérimée , med poeten Musset eller med maleren Delacroix . [ 23 ] Hans kone Adèle opprettholder et kjærlighetsforhold til Sainte-Beuve som finner sted i løpet av året 1831. [ 24 ] Mellom 1826 og 1837 tilbringer familien ofte tid på Château des Roches i Bièvres , eid av Louis-François Bertin , direktør for avisen Journal des débats . Under disse oppholdene møter Hugo slike som komponisten Berlioz , prosaforfatteren Chateaubriand , og pianistene og komponistene Liszt og Giacomo Meyerbeer , og skriver diktsamlinger inkludert Autumn Leaves .
I 1829 ga han ut diktsamlingen Los orientales . Den siste dagen for en dødsdømt vises samme år og følges av Claude Gueux i 1834; i disse to novellene viser Hugo sin avvisning av dødsstraff . Romanen Vår Frue av Paris ble utgitt i 1831.
Allerede i 1828 hadde hun satt opp et teaterstykke for sin ungdom, Amy Robsart , og selv om hun også ga ut diktsamlinger, som Autumn Leaves (1831), Twilight Songs (1835), Inner Voices (1837), Rays and shadows ( 1840), mellom 1830 og 1843 , viet Hugo seg nesten utelukkende til teatret .
1830 er premiereåret for Hernani , et stykke som var årsaken til en lang rekke konflikter og konfrontasjoner rundt teaterestetikk mellom «klassikerne», tilhengere av et strengt hierarki av teatersjangre, og «moderne», den a. ny generasjon romantikere som, ledet av Théophile Gautier , aspirerte til en dramatisk kunstrevolusjon og samlet seg rundt Victor Hugo; triumfen til revolusjonen i 1830 vil gjøre ting enklere. Disse konfliktene gikk ned i litteraturhistorien under navnet "Slaget ved Hernani".
Marion de Lorme , opprinnelig forbudt i 1829, hadde premiere i 1831 på Porte Saint-Martin Theatre og Kongen er underholdt i 1832 på Théâtre-Français , et stykke som ble forbudt umiddelbart etter premieren, som vil tjene Hugo til å indikere i forord til hans originale 1832-utgave: [ 25 ]
Utseendet til dette dramaet i teatret ga opphav til en enestående ministerhandling. Dagen etter premieren sendte han forfatteren, Jouslin de la Salle, scenesjef ved det franske teateret, følgende brev, hvis original han bevarer: «På dette tidspunktet, som er halv elleve, har jeg nettopp mottatt ordren om å stanse forestillingene til The King is Amused , meddelt meg av M. Taylor på vegne av ministeren. I dag 23. november.»I 1833 møter han skuespillerinnen Juliette Drouet , som blir hans elsker og vier livet til henne. Drouet vil redde ham fra fengsel under Napoleon IIIs statskupp . Hugo skal skrive en rekke dikt for henne. Begge tilbringer hvert jubileum for møtet sammen og fullfører, år etter år, en felles notatbok som de kjærlig kaller jubileumsboken . [ 26 ] [ 27 ] [ N 5 ] I tillegg til Juliette hadde Hugo mange elskerinner. [ 28 ]
Lucrezia Borgia og Maria Tudor hadde premiere på Porte Saint-Martin Theatre i 1833 , og Angelo, Tyran of Padua på Théâtre-Français i 1835 . Gitt mangelen på scenarier for å representere de nye dramaene, hvis iscenesettelse er kompleks og kostbar på grunn av mengden kulisser og scenekunst som oppløsningen av enhetene krever, bestemmer Hugo, sammen med Alexandre Dumas , også sønn av en Napoleonsk general, å skape et rom dedikert til romantisk drama. Aténor Joly mottar, etter ministeriell ordre, privilegiet som autoriserer opprettelsen av Théâtre de la Renaissance i 1836, [ 29 ] hvor Ruy Blas vil bli fremført i 1838 .
Hugo går inn i det franske akademiet i 1841 , etter tre forsøk som var mislykkede, hovedsakelig på grunn av en gruppe akademikere inkludert costumbrista-forfatteren Étienne de Jouy , [ N 6 ] som motsatte seg romantikken og kjempet hardt mot den. [ 30 ]
For Hugo ble 1843 et skjebnesvangert år; i mars ble Los burgraves utgitt , et verk som ikke fikk den forventede suksessen. Under skapelsen av alle verkene hans møter Hugo alle slags materielle og menneskelige vanskeligheter, for eksempel teatre som ikke bidrar til store show eller franske skuespilleres tilbakeholdenhet i møte med frekkheten i dramaene hans, og stykkene hans ofte motta fløyter for en del av et offentlig lite følsomt for romantisk drama, selv om de også mottar kraftig applaus fra sine beundrere. [ 31 ] Den 4. september 1843 døde Léopoldine på tragisk vis i Villequier , ved Seinen , og druknet sammen med ektemannen Charles Vacquerie etter at båten deres sank. Hugo var da i Pyreneene sammen med Juliette Drouet, og fikk vite fra pressen om datterens død. Forfatteren er fryktelig påvirket av dette dødsfallet, som vil inspirere til flere dikt i Las contemplaciones — spesielt «Mañana, desde el alba»—. Fra denne datoen og til hans eksil i 1851 publiserte ikke Hugo noe, selv om han fortsatte å skrive rasende; har ikke premiere på teater, trykker ikke romaner eller diktsamlinger. Noen forfattere ser i Léopoldines død og fiaskoen til The Burgraves en mulig årsak til denne forfatterens misnøye mot litterær skapelse, [ 32 ] mens andre ser snarere en mulig tiltrekning mot politikk, en aktivitet som ville tilby ham en annen tribune til deres aktiviteter. . Det er sant at han i 1845 ble gjort til en jevnaldrende av Frankrike, og i 1848 var han ennå ikke den rasende republikaneren han ville bli. [ 33 ]
Utdannet av sin bretonske mor i monarkismens ånd , viser han gradvis interesse og overbevisning for demokrati — « J'ai grandi » ( Jeg vokste opp ), skriver han i diktet Écrit i 1846 [ 34 ] som svar på en bebreidelse fra en venn av sin mor-.
Ifølge Pascal Melka har Hugo viljen til å erobre regimet for å ha innflytelse og dermed kunne gjennomføre sine ideer. [ 35 ] Han ble deretter en fortrolig av Louis Philippe I i 1844 og senere en jevnaldrende av Frankrike i 1845. Hans første tale, holdt i 1846, var å forsvare skjebnen til Polen , delt mellom forskjellige land, [ 36 ] og i 1847 han forsvarer retten til retur for eksil, som Jérôme Napoleon Bonaparte . [ 37 ]
Ved begynnelsen av den franske revolusjonen i 1848 ble han utnevnt til ordfører i det 8. distriktet i Paris, og senere en stedfortreder for Den andre republikk med sete blant de konservative. Under arbeideropptøyene i juni 1848 vil Hugo personlig delta i massakren, og kommandere tropper foran barrikadene i det parisiske distriktet som han ble utnevnt til borgermester for; [ 38 ] Han ville senere avvise den blodige undertrykkelsen som ble utført etter opprøret. [ 39 ] I august 1848 grunnla han avisen L'Événement . [ 40 ] Han støtter kandidaturet til Carlos Luis Napoleón Bonaparte , valgt til republikkens president i desember 1848. [ N 7 ] Etter oppløsningen av nasjonalforsamlingen blir han i 1849 valgt inn i den lovgivende forsamling og uttaler sin tale om elendigheten . Han bryter med Louis Napoleon Bonaparte for hans støtte til å sende en fransk ekspedisjon mot den romerske republikken opprettet i 1849, som ender med gjenopprettelsen av paven i hans funksjoner, [ 41 ] og han konfronterer gradvis sine tidligere politiske venner og avviser hans politikk. reaksjonær.
Når statskuppet 2. desember 1851 finner sted , prøver Hugo å flykte, men blir holdt tilbake; Imidlertid nekter en fransk kommissær å stoppe ham fra å si «Mr. Hugo, jeg arresterer deg ikke fordi jeg bare arresterer farlige mennesker!" [ 42 ]
Hugo går i frivillig eksil i Brussel , [ 43 ] og fordømmer på det sterkeste kuppet, dets moralske grunner, [ 44 ] [ N 8 ] og dets forfatter, Napoleon III , i en brosjyre publisert i 1852, Napoleon, the Small , som samt i Historia de un Crimen , skrevet dagen etter statskuppet og publisert 25 år senere, [ 45 ] og i The Punishments . [ 44 ] Det smertefulle minnet om datteren Léopoldine – så vel som hans nysgjerrighet – fikk ham til å sette i gang opplevelser relatert til spiritisme og nedtegnet i Les tables tournantes de Jersey , redigert av Gustave Simon i 1923 [ 46 ] (oversatt til spansk i 2016 som Hva talebordene sier ). [ 47 ] Da Napoleon den lille ble publisert , ble han tvunget til å forlate landet etter ordre fra den belgiske regjeringen og flyttet til den britiske avhengigheten Jersey . [ 48 ]
Utvist fra Jersey i 1855 for å ha kritisert dronning Victorias besøk i Frankrike, tar han bolig i Hauteville House i Guernsey . [ 49 ] Hugo er en del av en gruppe fredløse som nekter å returnere til Frankrike etter amnesti-dekretet som tillater retur av alle de utviste etter kuppet i desember; Victor Hugo uttaler: " Et s'il n'en reste qu'un, je serai celui-là " —Og hvis det bare er én igjen der, vil det være meg—. [ 50 ] [ 51 ] Disse vanskelige årene er svært fruktbare fra et litterært synspunkt; utgir The punishments (1853), et verk på vers som har Det andre riket i kikkerten; Betraktningene , dikt (1856); The Legend of the Centuries (1859), samt et av hans mest betydningsfulle verk, romanen Les Miserables (1862). Han hyller folket på Guernsey i sin roman The Workers of the Sea (1866).
Den mottar noen besøk fra kontinentet, som Judith Gautier eller Boucher de Perthes i 1860; [ 52 ] Sistnevnte beskriver ham som «en republikansk gentleman, (...) meget veletablert, levende som far i en familie (...) elsket av sine naboer og vurdert av innbyggerne».
Da Napoleon III signerte dekretet fra 1859 om generell amnesti for politiske fanger, hadde Hugo nektet å dra nytte av denne nåden til "usurperen" (" Quand la liberté rentrera, je rentrerai " —Når friheten kommer tilbake, vil jeg vende tilbake -) [ 51 ] og han gjør det heller ikke i 1869. [ 53 ] Han vender endelig tilbake til Frankrike i september 1870 , etter nederlaget til den franske hæren i slaget ved Sedan og mottar en triumferende velkomst fra pariserne. Han deltar aktivt i forsvaret av Paris under beleiringen av Paris i 1870. Han blir valgt inn i nasjonalforsamlingen – som har et sete for Bordeaux – den 8. februar 1871, men trekker seg måneden etter i protest mot Garibaldis ugyldiggjøring . I mars 1871 var han i Brussel for å arrangere arven etter sønnen Charles, da kommuneopprøret brøt ut . Han deltar på opprøret og dets undertrykkelse fra Belgia og avviser det så sterkt at han blir utvist fra landet. [ 54 ] Han finner tilflukt i tre og en halv måned i Storhertugdømmet – fra 1. juni til 23. september. Han oppholdt seg suksessivt i Luxembourg , i Vianden — to og en halv måned — i Diekirch og i Mondorf-les-Bains , hvor han gjennomgikk en termisk kur; diktsamlingen slutter der det forferdelige året . Han returnerer til Frankrike i slutten av 1871. Han blir bedt av flere republikanske komiteer, og han aksepterer å presentere seg selv som kandidat til det komplementære valget 7. januar 1872. Sett på som "radikal" på grunn av hans ønske om å gi amnesti til comuneros, blir han slått av den moderate republikaneren Joseph Vautrain. [ 55 ] Samme år flyttet Hugo tilbake til Guernsey, hvor han skrev romanen Ninety-Three .
I 1873 bodde han i Paris og viet seg til utdannelsen til sine to barnebarn, Georges og Jeanne, som inspirerte samlingen The art of being a grandfather . Den mottar mange karakterer, politiske og litterære, som Goncourt-brødrene , Lockroy , Clemenceau , Gambetta og andre. [ 56 ] Den 30. januar 1876 ble han valgt til senator og talte til fordel for amnesti. Han motsetter seg president Mac-Mahon når han oppløser underhuset. [ 56 ] I sin åpningstale på den internasjonale litterære kongressen i 1878 posisjonerer Hugo seg for respekt for litterær eiendom, men også for grunnlaget for det offentlige domene. I juni 1878 følte han seg uvel — kanskje led av en cerebrovaskulær hendelse — ; [ 57 ] Han flyttet til Guernsey for å hvile i fire måneder i sin bolig i Hauteville House , deltatt av hans "velvillige sekretær", Richard Lesclide . [ 58 ] Denne dårlige helsetilstanden satte en stopper for praktisk talt all hans virksomhet som forfatter. Imidlertid fortsetter det å dukke opp en rekke utvalg regelmessig, og samler dikt fra hans år med eksepsjonell inspirasjon (1850-1870), som La Pietà supreme (1879), El asno (1880), Los cuatro vientos delspirit (1881), den siste serien av The Legend of the Centuries (september 1883) og andre, og bidro til legenden om den gamle mannen uuttømmelig til døden. [ N 9 ] I løpet av denne perioden blir mange av verkene hans fremført igjen, som Ruy Blas i 1872, Marion de Lorme og María Tudor i 1873 eller El rey morer seg i 1882. [ 59 ] [ 60 ]
Under den tredje republikken kunngjorde regjeringen i Jules Ferry loven av 30. juli 1881, kjent som "National Reparation Law", som ga en pensjon eller livrente til franske borgere som var ofre for statskuppet i 1851 og generell sikkerhetslov. Generalkommisjonen med ansvar for å undersøke filene, ledet av innenriksministeren , var sammensatt av representanter for departementet, statsråder, og inkluderte åtte parlamentarikere, alle tidligere ofre: fire senatorer - Victor Hugo, Jean-Baptiste Massé , Elzéar Pin og Victor Schœlcher—og fire varamedlemmer—Louis Greppo, Noël Madier de Montjau, Martin Nadaud og Alexandre Dethou—. [ 61 ]
Fram til sin død var Hugo en av den gjenvunne republikkens vergefigurer, i tillegg til en udiskutabel litterær referanse. [ 62 ] Han døde 22. mai 1885 i sin private residens " La Princesse de Lusignan ", som lå på det nåværende nummer 124 Avenue Victor-Hugo i Paris. [ 63 ] [ 64 ] Ifølge legenden var hans siste ord: " Ceci est le combat du jour et de la nuit... Je vois de la lumière noire ." "Det er kampen mellom dag og natt... Jeg ser det svarte lyset." [ 65 ] Etter hans siste ønsker finner seremonien sted i den såkalte «de fattiges likvogn». [ N 10 ] Opprinnelig var Père-Lachaise kirkegård tenkt på , men 1. juni, som svar på dekretet av 26. mai 1885, ble den endelig ført til Pantheon i Paris (den unge tredje republikk benyttet seg av denne begivenheten å forvandle kirken Sainte-Geneviève i Pantheon). Før overføringen av levningene hans, blir kisten hans avslørt en natt under Triumfbuen , som en svart crepe er plassert på; kyrassere på hesteryggen holder vakt hele natten på katafalken kronet med initialene VH, i henhold til timeplanen etablert av Charles Garnier . [ 66 ] Et stort antall mennesker og delegasjoner flyttet for å tilby ham sin siste hyllest; prosesjonen til Pantheon strekker seg over flere kilometer og følges av rundt to millioner mennesker. [ 67 ] [ 68 ] For øyeblikket hviler levningene hans ved siden av Émile Zola og Alejandro Dumas , overført fra andre nekropoler i henholdsvis 1908 og 2002 .
Han var en av de mest populære forfatterne i sin tid og er fortsatt en av de mest kjente i dag, og regnes som en av grunnpilarene i fransk litteratur . [ 69 ] [ 70 ]
Hugo var en produktiv forfatter. Hoveddelen av hans omfattende verk (valgt og organisert av hans eksekutører Paul Meurice og Auguste Vacquerie) ble utgitt av forleggeren og forfatteren Jean-Jacques Pauvert og representerer nesten førti millioner karakterer samlet i 53 bind. [ 71 ]
L'ensemble de mon œuvre fera un jour un tout udelelige. [...] Un livre multiple résumant un siècle, voilà ce que je laisserai derrière moi Hele arbeidet mitt vil en dag bli en udelelig helhet. [...] En flerfoldig bok som oppsummerer et århundre, her er det jeg vil etterlate meg. Bidrag aux études sur Victor Hugo . [ 72 ]Han praktiserte nesten alle sjangre: roman , poesi , teater , essay ... med en lidenskap for ordet, en følelse av det episke og en fruktbar fantasi. [ 73 ] Hugo, som var forfatter og politiker, prøvde aldri å skille mellom sin virksomhet som forfatter og sitt sosiale engasjement, og laget en blanding av sine skjønnlitterære verk, romanutvikling og politisk refleksjon. [ 74 ] [ 75 ]
Hugo ga ut ni romaner . Den første, Bug-Jargal , ble skrevet i en alder av seksten og den siste, nittitre , i en alder av syttito. Hans romanfortelling dekket alle forfatterens aldre, alle moter og alle de litterære strømningene i hans tid uten å bli totalt forvekslet med noen; Faktisk, utenom parodien, bruker Hugo teknikkene til den populære romanen ved å utvide dem og undergrave sjangrene og overgå dem: [ 76 ] selv om Han av Island (1823), Bug-Jargal (1826) eller Vår Frue av Paris (1831) ligner på de historiske romanene på moten på begynnelsen av 1800 -tallet , de går utover dette området; Hugo er ikke Walter Scott og romanene hans utvikler seg mot det episke og det grandiose. [ N11 ]
Den siste dagen av en dødsdømt i 1829 og Claude Gueux i 1834 inviterer til sosial refleksjon, men de er ikke enkle å definere. [ 78 ] Hugo selv beskriver dem som "romaner om fakta og analyseromaner", både historiske og sosiale, men fremfor alt forpliktet til en kamp – avskaffelse av dødsstraff – som langt overskrider skjønnlitteraturens rammer. Vi kan si det samme om Les Miserables , som dukker opp i 1862, midt i perioden med litterær realisme , men som den tar få kjennetegn fra. [ 79 ] Denne enorme populære suksessen beveger seg konstant mellom populært melodrama, realistisk setting og didaktisk essay. [ 80 ]
I The Workers of the Sea (1866) og The Man Who Laughs (1869) er Hugo nærmere den romantiske estetikken fra begynnelsen av århundret, med sine deformerte karakterer, sine monstre og sin ekstraordinære natur. [ 81 ]
I 1874 markerer Ninety-Three den romanistiske materialiseringen av et gammelt Hugon-tema: Den franske revolusjonens grunnleggende rolle i det nittende århundres litterære, politiske, sosiale og moralske bevissthet . Den blander skjønnlitteratur og historie, uten at skriften markerer grensen mellom fortellingene. [ 82 ]
Romanene hans er ikke bare en avledning: for Hugo må kunsten samtidig instruere og behage, [ N 12 ] og romanen står nesten alltid til tjeneste for idédebatten. Denne konstanten markerer ungdommens avskaffelsesromaner og fortsetter, i hans modenhet, gjennom hans mange digresjoner om materiell og moralsk elendighet i Les Miserables . [ Nr. 13 ]
Poet eller romanforfatter, Hugo er en fatalitetsdramatiker, [ 85 ] og hans helter er, i likhet med tragediens helter, bundet av ytre forpliktelser og uforsonlig fatalitet; noen ganger kan tilskrives samfunnet - Jean Valjean , Claude Gueux , helten fra The Last Day of a Death Row -, andre til historien - nittitre - eller til hans fødsel - Quasimodo -. Hans tilbøyelighet til det episke, mennesker påvirket av naturens krefter, av samfunnet, av skjebnen, forlot aldri forfatteren; [ 86 ] Hugo møtte alltid sitt publikum uten noen gang å gi etter for motens luner, og ingen er overrasket over at han klarte å bli en klassiker i livet. [ 87 ]
Victor Hugos teater ligger i en fornyelse av teatersjangeren initiert av Madame de Staël , Benjamin Constant , François Guizot , Stendhal og Chateaubriand . [ 88 ] I Cromwell , et skuespill som han selv er klar over er urepresentabelt i sin tid (et stykke med 6414 linjer og utallige karakterer), [ 88 ] gir han fritt spillerom til sin idé om det nye teatret. Samtidig publiserer han et forord ment å forsvare arbeidet hans og hvor han avslører ideene sine om romantisk drama: et "alt-i-ett" teater, [ 88 ] som er historisk drama, komedie, melodrama og tragedie på samme tid tid. Det rettferdiggjør seg selv ved å revurdere Shakespeares teater , [ 88 ] og bygge en bro mellom Molière og Corneille . [ 89 ] Han avslører sin teori om det groteske som manifesterer seg i forskjellige former: [ 90 ] fra det latterlige til det fantastiske gjennom det monstrøse eller det grusomme. Victor Hugo skrev "Det vakre har bare én form, det stygge har tusen". [ 91 ] Anne Ubersfeld snakker om dette temaet om det karnevalske aspektet ved Hugos teater, [ 92 ] og forlatelsen av idealet om det vakre. [ 88 ] I følge Hugo må det groteske gå sammen med det sublime fordi begge deler er aspekter ved livet. [ 93 ]
På tidspunktet for opprettelsen av de andre verkene hans, gir Hugo en rekke innrømmelser for å "utdanne" publikum og lede ham mot ideen om teatret. [ 94 ] [ N 14 ] For ham er romantikk liberalisme i litteraturen. [ 96 ] Hans siste skuespill, skrevet mens han var i eksil og aldri hadde premiere i løpet av hans levetid, ble samlet i en samling med den stemningsfulle tittelen Teater i frihet . Teateret må henvende seg til alle: elskeren av lidenskap, handlingen eller moralen. [ 89 ] [ 97 ] For forfatteren har teater som oppgave å instruere, å tilby en plattform for debatt om ideer og å presentere "menneskehetens sår med en trøstende idé". [ 98 ]
Hugo plasserer verkene sine hovedsakelig på 1500- og 1600-tallet , og han dokumenterer seg selv lenge før han begynner å skrive, [ 99 ] og presenterer ofte et treveis skuespill: herren, hushjelpen og skurken, [ 100 ] der de konfronterer og to verdener er blandet: maktens og tjenernes, [ 101 ] hvor rollene er omvendt (Ruy Blas, tjener, spiller rollen som en stor fra Spania ) og hvor helten fremstår som svak og skurken har en attraktiv side . [ Nr. 15 ]
Som et stilistisk virkemiddel bruker han det aleksandrinske , som han likevel gir, når han ønsker det, en friere form, [ 102 ] og hans arbeider i prosa er sjeldne ( Lucrezia Borgia , Maria Tudor ).
Hugo har store forsvarere av teateret sitt, som Théophile Gautier , Gérard de Nerval , Hector Berlioz eller Petrus Borel , [ 103 ] men han måtte også møte mange vanskeligheter i representasjonen av verkene hans. Den første vanskeligheten er en politisk opposisjon; hans avhør av maktens representanter er ikke likt og Marion de Lorme er utestengt; det er også forbudt . Kongen koser seg etter den første forestillingen og ultramonarkistene angriper hans Ruy Blas . [ 104 ]
Det er også økonomiske begrensning: i Paris er det bare teatre som er i stand til å sette opp dramaer, Théâtre Français og Porte Saint-Martin Theatre . Disse to subsidierte teatrene svømmer ikke i overflod og er avhengige av statlige tilskudd, og deres direktører er nølende med å ta risiko. [ 29 ] Hugo klaget over mangelen på frihet de tilbød. [ 105 ] Dette er en av grunnene til at han tok på seg eventyret til renessanseteateret .
Den tredje, og viktigste, er motstand fra kunstverdenen selv. Mange av kunstnerne og kritikerne på hans tid er fiendtlige til overtredelsen av etablerte kulturelle koder som Hugos teater representerer. De godkjenner de store tankene som utdanner sjelen, men de gjør opprør mot alt som har med det groteske, vulgære, populære eller trivielle å gjøre. [ 106 ] De støtter ikke alt de anser som overdreven, de bebreider ham for hans materialisme og hans mangel på moral. [ 107 ] De kritiserer sterkt hvert utført arbeid og finner seg ofte bak dets for tidlige suspensjon. Kongen har det moro ble bare fremført én gang, [ N 16 ] Hernani ble fremført rundt femti ganger med stor suksess, men den ble ikke gjenutgitt i 1833; Maria Tudor fremføres bare førtito ganger, [ 108 ] The Burgraves er en fiasko, Ruy Blas er en økonomisk suksess, men blir panorert av kritikere. [ 109 ] Bare Lucrezia Borgia kan betraktes som en total suksess.
Florence Naugrette påpeker at Hugos teater har vært lite representert i første halvdel av 1900 -tallet . [ 110 ] [ 111 ] Den er gjenopprettet til moderne interesse av Jean Vilar i 1954, som suksessivt representerer Ruy Blas og María Tudor . Andre senere scenografer som gjenoppliver Lucrezia Borgia ( Bernard Jenny ), The burgraves and Hernani ( Antoine Vitez ), Marie Tudor ( Daniel Mesguich ), verkene til Theatre in freedom ( L'Intervention , Mangeront-ils?, Tusen francs av belønning ...) fremføres igjen på 1960-tallet og fortsetter å være det. I dag kan du lese hele dette Teateret i frihet i utgaven laget av Arnaud Laster . [ 112 ] Naugrette understreker også vanskelighetene med å tolke Hugos teater, og hvordan man kan gjøre det uten å være storslått eller prosaisk, uten falsk beskjedenhet, hvordan man presenterer det groteske uten å skli inn i karikaturen , og hvordan man håndterer det naturskjønne rommets enorme; han husker også rådet fra Jean Vilar : «Representer uten skam å stole på teksten til Victor Hugo».
I en alder av tjue utgir Hugo Odes , en samling som allerede i den unge forfatteren gir et glimt av de tilbakevendende temaene i hans verk: samtidsverdenen, historien, religionen og poetens rolle, spesielt. Senere blir det mindre og mindre klassisk, mer og mer romantisk, og Hugo forfører sin tids unge leser gjennom de påfølgende utgavene av Odes (fire utgaver mellom 1822 og 1828). I de ulike prologene som han legger foran denne samlingen, viser han en dobbel oppfatning av poesi; på den ene siden er det «alt som er intimt i alt» (1822), og på den andre «skal dikteren marsjere foran folket som et lys og vise dem veien» (1824).
I 1828 samler han all sin tidligere poetiske produksjon under tittelen Oder og ballader . Historiske fresker, evokasjon av barndommen; Formen er riktignok fortsatt konvensjonell, men den unge romantikeren tar seg allerede friheter med meter og poetisk tradisjon. Dette kompendiet lar oss oppfatte begynnelsen på en evolusjon som vil vare hele livet hans: den overbeviste kristne viser seg litt etter litt mer tolerant, hans monarkisme blir mindre rigid og gir en viktig plass til det helt ferske Napoleon-eposet; videre, langt fra å unngå sin doble faderlige (monarkiske) (napoleonske) og morsarv, konfronterer poeten den og streber etter å iscenesette det motsatte (den såkalte Hugo-antitesen) for å overgå den:
Les siècles, tour à tour, ces giganteques frères,Senere, i sitt arbeid, tok han avstand fra umiddelbare politiske bekymringer, i stedet for som han foretrakk - for en tid - kunst for kunstens skyld. Los orientales begynner (Østen var et tema på moten) i 1829 , (året for Den siste dagen for en dømt mann har død ).
Suksess er viktig, hans berømmelse som en romantisk poet er konsolidert, og fremfor alt bekreftes stilen hans ved å iscenesette den greske uavhengighetskrigen (valget om å vise eksemplet med at disse folkene kvitter seg med kongene sine er ikke uskyldig i den franske politiske kontekst av tiden), et tema som også inspirerte Lord Byron eller Delacroix .
Fra Autumn Leaves (1832), Twilight Songs (1835) and Inner Voices (1837), til samlingen Rays and Shadows (1840), er hovedtemaene i en fortsatt lyrisk poesi fremhevet, poeten er en «sjel i tusen stemmer ” som henvender seg til kvinner, Gud, venner, naturen og til slutt – med The Songs of the Twilight – til de mektige, som er ansvarlige for denne verdens urettferdighet.
Disse diktene beveger publikum fordi de omhandler kjente temaer med tilsynelatende enkelhet; forfatteren kan imidlertid ikke motstå sin smak for det episke og det grandiose.
Fra eksil begynner en periode med litterær skapelse som regnes som den rikeste, mest originale og kraftfulle av hans verk. Det er på denne tiden at noen av hans viktigste dikt vil se lyset. [ Nr. 17 ]
Straffene er "kampvers" hvis oppgave, i 1853 , er å offentliggjøre "forbrytelsen" til den "elendige" Napoleon III : statskuppet 2. desember . Profeten for ulykkene som venter på Napoleon III, Hugo viser seg å være grusom, satirisk, til og med frekk ("gris i kloakken" [ 113 ] ) for å straffe " den kriminelle ". [ 114 ] Men Hugo blir også en poet av bedre tider som i Stella ; dikteren får da nesten religiøse toner. Når det gjelder den litterære formen til The Punishments , er den ekstremt rik, og forfatteren tyr til flere ressurser som fabelen , eposet , sangen eller elegien .
Noen år senere erklærte Hugo angående The Contemplations som dukket opp i 1856: «What are The Contemplations ?: The Memoirs of a Soul». [ 115 ] Lyrisk apoteose, preget av eksil på Guernsey og døden (jf. Pauca Meae ) til den forgudede datteren: affektivt eksil, politisk eksil: Hugo går til den ensomme oppdagelsen av selvet og universet. Poeten, som i The Punishments , blir selv en profet, stemme fra hinsides, som ser hemmeligheter i livet etter døden og som prøver å gjennombore hemmelighetene til guddommelige intensjoner. Men, samtidig inneholder The Contemplations , med kjærlig og sensuell lyrikk, noen av de mest kjente diktene inspirert av Juliette Drouet . Kontemplasjonene er et mangfoldig verk, som han selv antyder, om «en sjels minner». [ Nr. 18 ]
Til slutt syntetiserer The Legend of the Centuries , hans mesterverk av poesi, verdenshistorien i et stort epos som dukket opp i 1859; "L'homme montant des ténèbres à l'Idéal" ("Mennesket stiger opp fra mørket til det ideelle"), [ 116 ] [ 117 ] det vil si menneskehetens langsomme og smertefulle oppstigning mot fremskritt og lys. [ 118 ]
Noen ganger lyrisk, noen ganger episk, Hugo er til stede på alle fronter og i alle sjangre: han beveget sine samtidige dypt, irriterte de mektige og inspirerte de største dikterne. Slik husker Simone de Beauvoir det : "Dets 79-årsjubileum ble feiret som en nasjonal høytid: 600 000 mennesker paraderte under vinduene, vi hadde reist en triumfbue for den. Avenyen til Eylau ble kort tid etter døpt som Victor-Hugo allé, og det var en ny parade til ære for ham 14. juli. Til og med borgerskapet hadde samlet seg, [...]». [ 119 ]
Demain, des l'aube...
Demain, dès l'aube, à l'heure où blanchit la campagne,
Je parteai. Vois-tu, je sais que tu m'attends.
J'irai for skogen, j'irai for fjellet.
Je ne puis demeurer loin de toi pluss longtemps.
Je marcherai les yeux fixés sur mes penseses,
Sans rien voir au dehors, sans entender aucun bruit,
Seul, inconnu, le dos courbé, les mains croisées,
Triste, et le jour pour moi sera comme la nuit.
Je ne regarderai ni l'or du soir qui tombe,
Ni les voiles au loin descendant vers Harfleur,
Et quand j'arriverai, je mettrai sur ta tombe
I morgen, ved daggry, når feltet blir hvitt,
drar jeg. Se, jeg vet at du venter på meg.
Jeg vil gå gjennom skogen, jeg vil gå gjennom fjellene.
Jeg kan ikke holde meg unna deg lenger.
Jeg vil gå, blikket festet på tankene mine,
Uten å se noe rundt, uten å høre noe støy,
Alene, fremmed, bøyd rygg, hender i kors,
Trist, og dagen for meg vil bli som natten.
Jeg vil ikke se på kveldens gull som faller,
Heller ikke de fjerne lysene som faller ned mot Harfleur,
Og når jeg kommer, vil jeg legge på graven din,
Hugo foretok mange reiser frem til 1871. På sine reiser bruker han skissebøker med tegninger og notater. [ 122 ] [ 123 ] Dermed kan beretningen om en reise til Genève og Alpene med Charles Nodier siteres . [ 124 ] Han tar også en månedslang tur med Juliette Drouet hvert år , besøker en region i Frankrike eller Europa, og kommer tilbake med notater og tegninger. [ 125 ] Fra tre turer nedover Rhinen (1838, 1839, 1840) samlet han en samling brev, notater og tegninger publisert i 1842 og fullført i 1845. [ 126 ] I løpet av 1860-årene krysset han storhertugdømmet mange ganger fra Luxembourg som turist, mens han reiste på den tyske Rhinen (1862, 1863, 1864, 1865). Da han kom tilbake til Paris i 1871, sluttet han å reise. [ 122 ]
Til hans talent som forfatter må vi også legge til tegning . Selv om det er sant at kunstneren ikke overgikk poeten, bør ikke Hugos billedverk glemmes, som en rekke prestisjefylte utstillinger har blitt viet de siste årene (ved hundreårsdagen for hans død, i 1985, « Soleil d' Encre " i Petit Palais Museum og " Victor Hugo's Dessins " i huset der han bodde under julimonarkiet på Place des Vosges ; men også, mer nylig, i New York , Venezia , Brussel eller Madrid ). [ 127 ] [ 128 ]
Han var en selvlært kunstner og verkene hans er generelt sett små i størrelse; noen ganger brukes de til å illustrere skriftene hans ( Havets arbeidere ), og i andre til å sende dem til vennene hans på nyttårsdag og andre feiringer. Hans kunstneriske fasett, som han vil utvikle gjennom hele livet, underholder ham. Til å begynne med er verkene hans ganske realistiske; men med eksilet og dikterens mystiske konfrontasjon med havet vil de få en nesten fantastisk dimensjon. [ 129 ]
Denne fasetten av Hugos talent gikk ikke ubemerket hen av hans samtidige og ville gi ham ros av spesielt Charles Baudelaire : «Jeg fant ikke i Salong-utstillingene den storslåtte fantasien som flyter i Victor Hugos tegninger som mysteriet på himmelen . Jeg snakker om hans kinesiske blekktegninger , fordi det er for tydelig at i poesi er dikteren vår kongen av landskapskunstnere.» [ 130 ]
Under eksil i Jersey blir Hugo interessert i fotografering . Han samarbeider med sønnene François–Victor og fremfor alt Charles, samt med poeten, dramatikeren, journalisten og fotografen Auguste Vacquerie . Hugo delegerer den tekniske delen til dem, men det er han som iscenesetter sammensetningen av synspunktene. De produserer først daguerreotypier , deretter fotografier med negativer på papir, som i hovedsak skildrer dikteren eller hans kjente og vennlige omgivelser. De tar også utsikt over Jersey, Marine Terrace og noen av Hugos tegninger.
Disse bildene (nesten 350 verk), som hadde en verdi av minne eller mediekommunikasjon, ble hovedsakelig spredt i intime kretser, samlet i album, satt inn i noen kopier av forfatterens originalutgaver, men de kjente aldri til en kommersiell spredning. [ 131 ]
Fra 1849 viet Hugo en tredjedel av sitt arbeid til politikk , en tredjedel til religion , og den siste til menneskelig og sosial filosofi . Hugos tenkning er kompleks og noen ganger forvirrende. Han benekter all fordømmelse av mennesker og all manikeisme , men han er ikke mindre streng med samfunnet i sin tid. Samtidig vil hans politiske tanker utvikle seg, forlate konservatismen og nærme seg reformisme. [ N 19 ] [ 132 ]
I ungdommen står Hugo tett på det konservative partiet. Under Bourbon-restaureringen i Frankrike støttet han Charles X , og holdt seg til den politiske linjen til Chateaubriand .
Ved starten av den franske revolusjonen i 1848 , tar Hugo, en jevnaldrende av Frankrike , først parti for monarkiet (han er anklaget av presidenten for rådet, Odilon Barrot , for å forsvare ideen om et regentskap for hertuginnen fra Orléans ). Da republikken ble utropt, tilbød Lamartine ham en stilling som minister (offentlig utdanning) i den provisoriske regjeringen i 1848, men han nektet. Ved valget i april 1848, selv om han ikke var en kandidat, oppnådde han rundt 55 500 stemmer i Paris, men ble ikke valgt. I stedet ble han i tilleggsvalget 24. mai valgt i Paris med nesten 87.000 stemmer. Han inntar et sete med den konservative høyresiden. Under opprøret kjent som The June Days of 1848, ledet han grupper av regjeringsstyrker til å storme barrikadene på Saint-Louis street. Han stemmer for loven av 9. august 1848, som suspenderer noen republikanske aviser i kraft av beleiringstilstanden. Hans sønner grunnla avisen L'Événement som gjennomførte en kampanje mot presidenten for rådet, den republikanske Cavaignac , og støttet kandidaturet til Louis Napoleon Bonaparte i presidentvalget i 1848. Å være mot prinsippet om en enkelt lovgivende forsamling gjør ikke stemme for den franske grunnloven av 1848 . I begynnelsen av presidentskapet til Luis Napoléon Bonaparte besøker Hugo den nye presidenten. I mai 1849 ble han valgt inn i den nasjonale lovgivende forsamling. I løpet av sommeren 1849 beveget han seg gradvis bort fra det konservative flertallet i den lovgivende forsamling og avviste dens reaksjonære politikk. I januar 1850 kjemper han mot den såkalte Falloux-loven som omorganiserer utdanning til fordel for den katolske kirke ; i mai kjemper den mot loven som begrenser allmenn stemmerett, og i juli griper den inn mot Rouher-loven som begrenser pressefriheten. [ 133 ] I juli 1851 tok han et oppgjør med loven som foreslo revisjon av grunnloven for å tillate Bonapartes gjenvalg. I juni 1851, ved Palais de Justice i Paris, forsvarer Hugo sønnen sin som er forfulgt for å ha publisert en artikkel mot dødsstraff i avisen hans, L'Évènement . [ 134 ] På ettermiddagen etter statskuppet den 2. desember 1851 skrev han sammen med seksti representanter en oppfordring til væpnet motstand. [ 135 ] Forfulgt ankommer han Belgia 14. desember. Det er begynnelsen på hans lange eksil.
Siden den gang har han vært reformator og ønsker å forandre samfunnet. Selv om det rettferdiggjør berikelse, fordømmer det systemet med sosial ulikhet på det sterkeste. Han er mot de rike som kapitaliserer profitten deres uten å gjeninnføre den i produksjonen. Den er også motstander av vold hvis den utøves mot en demokratisk makt, men rettferdiggjør den mot en illegitim makt. Slik sender han i 1851 en oppfordring til våpen - "Lad your gun and be ready" - [ 136 ] som ikke blir hørt. Han har denne stillingen til 1870. Når den fransk-prøyssiske krigen bryter ut , fordømmer Hugo den; for ham er det en krig for «innfall» og ikke frihet. [ 137 ] Så er imperiet styrtet og krigen fortsetter, mot republikken; Hugos bønn om forbrødring blir ubesvart. Så, den 17. september, overliste patrioten pasifisten: denne gangen publiserer han en oppfordring om masserekruttering og motstand. Valget 8. februar 1871 bringer monarkistene til makten til fordel for fred med Bismarck . Folket i Paris benekter nederlaget og opprøret til kommunen begynner 18. mars.
Ifølge ham selv kunne ikke Hugo være kommunist . [ 138 ] Han støtter heller ikke Adolphe Thiers sin reaksjon . Stilt overfor undertrykkelsen som faller på opprørerne, uttrykker poeten sin avvisning:
Des banditter ont tué soixante-quatre otages. På svar i tuant six mille prisonniers!Dermed forsvarer Hugo benådningen til Louis Rossel, den eneste høyere rangerte offiseren som sluttet seg til kommunen – som han var delegat av til krigen – og som ble henrettet 28. november 1871. Fra sin stilling som senator kjempet han å få amnesti for de overlevende kommunale fangene. [ 140 ]
Han hadde svært bestemte standpunkter i den sosiale kampen. Hans mesterverk, Les Miserables , er en salme mot elendighet og til fordel for de mest utsatte.
Hugo fordømmer sosial segregering til slutten, og erklærer under det siste folkemøtet han leder: «Det sosiale spørsmålet står fortsatt. Det er forferdelig, men enkelt, det er spørsmålet om de som har og de som ikke har!»; han prøvde å skaffe midler for å gjøre det mulig for 126 arbeiderdelegater å gå til den første sosialistkongressen i Frankrike, i Marseilles .
Hugo kjempet hardt mot dødsstraff . I barndommen deltok han i henrettelser av dødsstraff, og hele livet vil han kjempe mot dem. Den siste dagen til en mann dømt til døden (1829) og Claude Gueux (1834), to romaner fra hans ungdom, understreker samtidig grusomheten, urettferdigheten og ineffektiviteten til dødsstraff. Men litteratur er ikke nok, og han vet det; likemannskammeret, forsamlingen, senatet: Hugo vil bruke alle tribunene han har til rådighet for å forsvare avskaffelsen av det, som i sin tale 15. september 1848 før den nasjonale konstituerende forsamlingen:
Dødens kam er barbariets spesielle og evige tegn. Dødsstraff er det spesielle og evige tegnet på barbari. Kvinners rettigheterI sin politiske og humanistiske karriere skilte Victor Hugo seg også ut for å være en av de få mennene i sitt århundre som hevet stemmen mot urettferdighetene kvinner lider. "Det er vanskelig å oppnå mannens lykke med kvinners lidelse" skrev han i et brev til Léon Richer , skaperen av Association for Women's Rights (1869) der Hugo posisjonerer seg til fordel for den feministiske kampen de utviklet. datidens fritenkere . For denne forpliktelsen ble Victor Hugo utnevnt til ærespresident for den franske ligaen for kvinners rettigheter grunnlagt av Richer i 1882. [ 141 ]
Victor Hugo holdt flere flotte taler i løpet av sin politiske karriere; de fleste av dem er omgruppert i Apostlenes gjerninger og ord :
Hugo forsvarte ofte ideen om å opprette Europas forente stater . [ 147 ] Derfor forkynte han i 1849, under fredskongressen :
En dag vil komme da dere Frankrike, dere Russland, dere Italia, dere England, dere Tyskland, alle dere nasjoner på kontinentet, uten å miste deres særegne egenskaper og deres strålende individualitet, vil dere smelte tett sammen til en høyere enhet, og dere vil utgjør brorskapet europeiske, absolutt som Normandie, Bretagne, Burgund, Lorraine, Alsace, alle våre provinser, sluttet seg til Frankrike.En dag vil komme da det ikke vil være flere slagmarker enn markeder som er åpne for handel og sinn som er åpne for ideer.
Hugo tenker på et Europa orientert på Rhinen , et sted for kulturell og kommersiell utveksling mellom Frankrike og Tyskland som ville være den sentrale kjernen i disse Europas forente stater. [ Nr. 20 ]
Den presenterer et folkenes Europa i motsetning til kongenes Europa, i form av en konføderasjon av stater med folk forent ved allmenn stemmerett og avskaffelse av dødsstraff. [ 148 ]
Ideen var ikke ny, den hadde allerede blitt forsvart tidligere av Saint-Simon , Guizot og Auguste Comte , [ 149 ] [ 148 ] men Hugo var en av dens mest ivrige forsvarere i en tid da historien ikke egner seg til den. Regnes på som visjonær eller gal, [ 149 ] anerkjenner Hugo hindringene som hindrer denne store ideen og påpeker til og med at det kan kreve en krig eller en revolusjon for å oppnå den. [ 150 ]
Han uttrykte seg ikke mye om emnet den franske koloniseringen av Algerie , til tross for at det var det viktigste koloniale eventyret i Frankrike på den tiden. Denne relative tausheten trenger i prinsippet ikke å bli assimilert med samtykke fra forfatterens side. Faktisk, hvis Hugo var følsom for diskursene som legitimerte kolonisering i «sivilisasjonens» navn, [ 151 ] viser en nøye analyse av hans skrifter – og hans taushet – at hans posisjoner i det «algeriske spørsmålet» var langt fra tvetydigheter: skeptiske om de siviliserende dydene ved militær «pasifisering», fremfor alt måtte han i det koloniserte Algerie se stedet hvor den franske hæren «ble en tiger», og hvor medlemmene av motstanden mot statskuppet til Louis-Napoleon Bonaparte var deportert. [ 152 ]
Om slaveri , et spørsmål som på 1820-tallet gjennom sitt arbeid Bug-Jargal viste at han delte de samme fordommene som sine samtidige med sin visjon om svarte folk, og at han holdt overraskende taus på tidspunktet for avskaffelsen av slaveriet i Frankrike i 1848, [ 153 ] grep han imidlertid inn for å be om nåden til den amerikanske avskaffelsesforkjemperen John Brown . [ 154 ]
På begynnelsen av 1900 -tallet fortsatte Hugo å være en nasjonal herlighet i Frankrike, og feiringen av tohundreårsdagen for hans fødsel gir opphav til en rekke offisielle handlinger. [ 155 ] Imidlertid forble kunstverdenen noe reservert. De parnassianske og symbolistiske bevegelsene , som igjen stilte spørsmål ved veltalenhet i poesi, ble motstandere av Hugos skole, [ 156 ] og moten ved århundreskiftet er for mindre lidenskapelig poesi. [ 157 ] Forfatter André Gides svar "Hugo, dessverre!", som svar på spørsmålet "Hvem er poeten din?" i en undersøkelse utført av Hermitage med tittelen "Poetene og deres poet", [ 158 ] viser den doble holdningen til poeter fra det tjuende århundre , og anerkjenner Hugo som en fremtredende plass blant poeter, men også irritert til tider av sine utskeielser. [ 159 ] Charles Péguy , i Notre patrie (1905), er ikke veldig mild når han refererer til ham og anklager ham for å være en "pasifistisk hykler", [ 160 ] [ 161 ] Saint -John Perse bebreider ham for å ha pervertert romantikk for sitt politiske engasjement. [ 162 ] Hans innflytelse er anerkjent både blant beundrere som Dostojevskij , [ 163 ] og store kritikere som Jean Cocteau . [ 164 ] Rundt 1930 skriver Eugène Ionesco brosjyren Hugoliade og bebreider Hugo for en veltalenhet som maskerer poesi så vel som hans megalomani. [ 165 ]
Mellom de to verdenskrigene blir han som revolusjonær verdsatt av folk på venstresiden ( Romain Rolland , Alain ) og foraktet av den ekstreme høyresiden ( Charles Maurras ), [ 166 ] og som visjonær blir han verdsatt av surrealistene ( Aragon , Desnos ). [ 157 ] [ 167 ] [ 168 ] Under krigen tjente hans image som en fanebærer for motstanden. [ 169 ] [ 157 ]
Etter krigen roer lidenskapene seg, og mannen blir oppdaget. François Mauriac erklærte i 1952: «Han begynner akkurat å bli kjent. Vi er ved portene til hans sanne herlighet. Skjærsilden hans er over." [ 170 ] Historiker Henri Guillemin publiserer en svært nyansert biografi om forfatteren. [ 157 ] Jean Vilar populariserer teateret sitt. Fra da av er Victor Hugo tilpasset kino, teater og ungdom. Hundreårsdagen for hans død feires med stor pomp og prakt. [ 171 ]
Arbeidene hans ga opphav til en rekke tilpasninger til film, TV eller teater. [ 172 ] [ 173 ]
KinoMange tilpasninger, spesielt Les Miserables , tett fulgt av Vår Frue av Paris , ble filmatisert . Den universelle karakteren til Hugos verk kan sees i det faktum at de mest mangfoldige kinoene tilpasset verkene hans, for eksempel: American (1915, Don Caesar de Bazan , basert på Ruy Blas ), ( The Man Who Laughs , 1928 , tilpasning av The Mannen som ler ); British (1998, Les Miserables. The Legend Never Dies ); Hindu ( Badshah Dampati , i 1953, tilpasning av Vår Frue av Paris ); japansk (i 1950 Re Mizeraburu: Kami To Akuma , tilpasning i japanske omgivelser under Meiji-tiden ); Egyptian (1978, Al Bo'asa , basert på Les Miserables ); Italiensk (1966, L'Uomo che ride , tilpasning av The Man Who Laughs ), etc.
Intimate Diary of Adèle H. av François Truffaut er en av få biografiske filmer som indirekte fremkaller Hugos eksil (som ikke vises i filmen) gjennom skjebnen til datteren Adèle. Forfatteren, spilt av Émile Drain, vises i Sacha Guitrys film Si Paris nous était conté .
TVEt betydelig antall av verkene hans har blitt tilpasset for TV . Blant annet den tyske produksjonen Rigoletto (2010) og den nederlandske produksjonen med samme tittel fra 2003, basert på The King Has Fun ; den spanske telefilmen La Gioconda (1988), en tilpasning av Angelo, Tyrant of Padua ; den amerikanske Ernani (1983), basert på Hernani ; den brasilianske Os Miseráveis (1967), basert på Les Miserables ; eller tilpasningen for fransk TV laget av Josée Dayan i 2000 av Les miserables , med Gérard Depardieu og John Malkovich .
OperaHundre operaer ble inspirert av verkene til Hugo; blant de mest kjente:
I motsetning til det som ofte ble hevdet, var ikke Hugo motvillig til å tonesette diktene sine eller til operaer inspirert av verkene hans, bortsett fra når det ikke ble oppgitt at han var forfatteren av det bearbeidede verket. [ N 21 ] [ 174 ] Men på tidspunktet for de første forestillingene til Ernani insisterte Hugo på at tittelen og navnet på karakterene skulle endres. [ 175 ]
MusikkTallrike komponister tonesatte Hugos dikt, [ 176 ] fra Bizet til Wagner via Camille Saint-Saëns eller Fauré .
Hans venn Franz Liszt komponerte flere symfoniske stykker inspirert av diktene hans: Ce qu'on entend sur la montagne , basert på Høstbladene , og Mazeppa , basert på Orientalerne .
Musikaler1980-tilpasningen av Les Miserables av Alain Boublil og Claude-Michel Schönberg ble en av de mest populære musikalene etter 1985 da den engelske versjonen, produsert av Cameron Mackintosh , ble satt opp i London og har kjørt siden den gang, og i 2012 var den fortsatt på regningen; [ 177 ] har blitt fremført i 40 land, oversatt til 21 språk og sett av mer enn 55 millioner seere.
I 1999 ble Notre Dame de Paris premiere , en tilpasning av stykket med samme navn, fremført av Luc Plamondon og Riccardo Cocciante . I 2012 ble musikalfilmen Les Misérables utgitt , regissert av Tom Hooper og med Hugh Jackman og Russell Crowe i rollene som henholdsvis Jean Valjean og inspektør Javert, og med Anne Hathaway som Fantine og Amanda Seyfried som Cosette. [ 178 ]
Animerte filmerBlant Hugos verk tilpasset for animasjonsfilm er den populære Disney -studioversjonen av The Hunchback of Notre Dame fra 1996 . I 1977 ble den japanske anime -serien Les Miserables utgitt som en del av Nippon Animations World Masterpiece Theatre eller Meisaku barnebeholder .
Postume utvalg:
Utvalg av dikt blant forfatterens manuskripter, laget av Paul Maurice:
Twilight (Jersey 1853-1855)
Ville avec le pont de Tumbledown (1847)
Le Rocher de l'Ermitage i et imaginært landskap
Blekksprut med initialene VH (1866)
Our Valley , nær Bivels , Luxembourg (1871)
le phare
For en uttømmende bibliografi på fransk, se den fra det franske nasjonalbiblioteket eller den til «Groupe Hugo», University of Paris
Komplette arbeider, referanseutgaver