Glemselens sang

glemselens sang
glemselens sang
Kjønn	Operette
handlinger	1 akt, 4 rammer
Utgivelse
Idiom	spansk
Musikk
Komponist	Jose Serrano
Iscenesettelse
premierested	Lyrisk teater ( Valencia )
Utgivelsesdato	17. november 1916 Utgitt på nytt i Madrid 1. mars 1918
Tegn	Rosina, prinsesse forelsket i Leonello ( sopran ) Flora, Rosinas rivaliserende kurtisane ( skuespillerinne ) Leonello, forførende kaptein og eventyrer ( baryton ) Toribio, omreisende musiker og bon vivant ( skuespiller )
librettist	Federico Romero Sarachaga og Guillermo Fernandez-Shaw Iturralde

Sangen om glemsel er en zarzuela , kalt en lyrisk komedie, i én akt, delt inn i fire scener. Med en libretto av Federico Romero Sarachaga og Guillermo Fernández-Shaw Iturralde og musikk av maestro José Serrano hadde den med stor suksess premiere på Teatro Lírico i Valencia 17. november 1916 og på Teatro de la Zarzuela i Madrid 1. mars 1916 1918 ._ [ 1 ]

Kommenter

De nye smakene i Madrid på begynnelsen av 1900-tallet hadde gradvis fortrengt saineteske og populære verk, og ga plass til nye viser som operetter, revyer og varianter.

Librettoen er et enkelt plott, godt gjennomført, der alle kjennetegn ved operettsjangeren er representert, som gjenskaper romantiske miljøer, med scener med stor lyrikk. Dette var det første verket til den berømte duoen av librettistene Federico Romero Sarachaga og Guillermo Fernández Shaw-Iturralde; Grunnlaget for teateret hans blir verdsatt, ved å skape solide plott, godt tegnede karakterer, akkompagnert av en elegant og inspirert versifisering.

I den musikalske delen demonstrerer José Serrano sin bemerkelsesverdige melodiske vene, så vel som orkesterraffinering, med sider med stor lyrisk flukt som The song of oblivion , eller andre med stor populær smak som Soldier of Naples , som utgjør en del av repertoarene til mange sangere.

Argument

Enkeltakt

Handlingen finner sted i den imaginære byen Sorrentinos, i Napoli, rundt år 1799. [ 2 ] [ 3 ]

Ramme først

På et torg står gåsas gjestgiveri, hvor prinsesse Rosina bor sammen med sin trofaste hushjelp. En omreisende musiker ved navn Toribio kommer til henne. Snakk med hotelleieren om kurtisanen Flora, som gjør kaptein Leonello, en kjekk militærmann, gal. Prinsessen kommer med hushjelpen sin og de går inn i vertshuset; En gang på rommet hennes kommenterer begge kapteinens kjærlighetsforhold.

Leonello dukker opp med kameratene sine og kommenterer planen hans for å forføre kurtisanen Flora, og inkludere henne på listen hans over amorøse erobringer. Rosina har hørt alt bak vinduet på rommet sitt og bestemmer seg for å lage en plan for å få kjærligheten hennes. Leonello ber Toribio synge en serenade til Flora; når hun skal synge, gjør Rosina det fra gitteret i vinduet hennes, og etterlater Leonello fascinert av stemmen og fascinert av den som synger den.

Rosina ringer Toribio og foreslår følgende, han vil bli mannen hennes og vil prøve å forføre Flora, hun vil følge ham forkledd som en side og hjelpe ham med alt hun kan.

Andre ramme

I den ene gaten står Floras palass. Toribio har gjort en avtale med Rosina for å gjennomføre planen hans. Leonello dukker opp og utfordrer ham, og etterlater resultatet uavgjort. Rosina, forkledd som en side, er i ferd med å serenade Flora; hun dukker opp i vinduet og spør etter trubaduren. Rosina forklarer grunnene sine og introduserer Toribio som en stor prins. Flora faller under sjarmen og får ham til å gå inn i palasset hennes.

Leonello kommer med sin rondalla og er overrasket over å se at han ikke kommer ut til sin sjarm; Han forhører Rosina, som benytter anledningen til å fortelle ham alt og foreslå hevn, han må gå til Marinelli-palasset, hvor herrens kone er, og forføre henne. Når Leonello drar, ser Toribio ut som brått utvist fra palasset, Rosina smiler glad over at planen hennes har effekt.

Tredje boks

I et lite skap i palasset ber Rosina en bønn foran en jomfru. Leonello går inn i hagen og kneler ved føttene hennes for å søke kjærligheten hans. Hun avviser ham hånende, men Leonello insisterer og erklærer all lidenskapen hans til henne. Rosina, i lys av handlingen hans, bestemmer seg for å foreslå en date til ham i hagen til Marinelli-palasset, hvor han må bevise om den kjærligheten er sann. Leonello marsjerer gjennom hagen, mens Rosina hånende synger Oblivion-sangen. Leonello blir overrasket over stemmen, kjenner igjen den han hørte på vertshuset og ber henne synge igjen. Han får ikke noe svar, og går sakte gjennom hagen.

Fjerde ramme

En liten fest holdes i Marinelli-palassets hage. Toribio viser frem sine ferdigheter som historieforteller, og underholder alle gjestene. Leonello kommer oppgitt og forteller vennene sine om kjærligheten han føler for prinsesse Rosina, som har fått ham til å glemme Flora. Etterlatt alene ser han Toribio og benytter anledningen til å utfordre ham til en duell; når tiden kommer, løper han. Rosina snakker med Leonello, ute av stand til å undertrykke latteren hennes. Han blir overrasket over hennes erting; Rosina oppdager oppriktigheten i ordene hans og bestemmer seg for å avsløre sannheten. Leonello gjenvinner gleden og velsigner sangen om glemsel som har brakt ham lykken til en ekte kjærlighet. Stykket avsluttes med Rosina og Leonellos lykke.

Musikalske numre

• Enkeltakt [ 4 ]
  • Preludium

• ramme først
  • Leonellos sang: "Next to the bridge of the rock"
  • Song of Oblivion: "Marinela, Marinela"
  • Encore of Rosina: "Marinela Marinela"

• andre ramme
  • Tenor og generalkor: «Runden kommer her»
  • Rosinas sang: "Syng trubadur"
  • Tenor and Soldiers Choir: "Soldier of Naples"
  • Bis, Tenor og Rondalla: "Beautiful Napolitan"

• Tredje boks
  • Rosina, Leonello og koret inne: "Holy Virgin"
  • Orkestermellomspill

• kvart ramme
  • Finale: "Men kaptein, hva skal du gjøre?"

Anekdoter

Det er mange anekdoter om dette verket om dets svangerskap og formue:

• Som tidligere indikert, var dette det første verket til Federico Romero og Guillermo Fernández Shaw. De hadde presentert den for flere komponister uten å ha fått svar fra noen av dem. Da de kom til José Serranos hus, ringte de og hushjelpen svarte at han ikke var hjemme; da han forlot manuskriptet, understreket Guillermo at "Federico Romero og Guillermo Fernández-Shaw" forlot ham, han brukte det andre etternavnet til sin far Shaw , faktisk var hans virkelige andre etternavn Iturralde. Da de kom til midten av trappen, ropte hushjelpen til dem, at komponisten ville se dem. José Serrano, som så Shaws etternavn, som var veldig kjent i Madrids teaterkretser, ringte dem umiddelbart og gikk med på å tonesette verket.

• Først skulle verket hete "The Wandering Prince", men det virket for ham som en uheldig tittel, komponisten foreslo å kalle det "Song of Oblivion", som det definitivt ble døpt med.

• Når det gjelder premieren, var svangerskapet lang, mer enn fire år, siden manuskriptet til librettoen ble levert i 1912. José Serrano hadde hatt noen forskjeller med General Society of Authors, og hadde trukket seg tilbake i 1915. Da han forsøkte å premiere arbeidet ved Teatro Apolo i Madrid, var truet av det samfunnet. Han vendte tilbake til Valencia og med hjelp av José Mellado leide de Trianon-kinoen, som de gjorde om til et lyrisk teater, og dannet et selskap, hvor de hadde premiere på verket med stor suksess.

• Med "soldier of Naples"-koret er det en veldig pittoresk ting. Som skjedde med Rigolettos berømte romanza, "La donna e mobile", øvde José Serrano denne delen utenom øvingstiden og bak lukkede dører, og forbød musikerne hans å avsløre den minste tone eller informasjon før premieren, dette var en total overraskelse for publikum på premieredagen, og er det mest kjente nummeret av dette verket.

• Da de skulle på omvisning i provinsene, hendte det at da de ankom en av provinsene nord i Spania, sto de overfor problemet med å ikke finne noen rondalla til "Soldaten fra Napoli", så de bestemte seg for å prøve det som en siste utvei, med forskjellige blinde musikere de klarte å finne. Effekten under prøvene var katastrofal, siden de blinde mennene ikke utviklet seg på samme måte rundt scenen, og avviket i alle retninger. Til slutt ringte José Serrano en valenciansk rondalla og fikk henne tatt med spesielt for å kunne premiere den der, noe som førte til en dundrende suksess.

• Verkets premiere i Madrid i 1918 falt sammen med den første bølgen av influensaepidemien (den såkalte 'spanske influensa'). Federico Romero, en av librettistene, kommenterte verket: "Han motsto heroisk den forferdelige influensaepidemien med kallenavnet 'soldaten fra Napoli' fordi denne serenade var like fengende som sykdommen, men mindre dødelig." [ 5 ] Denne metaforiske forbindelsen mellom soldaten fra Napoli og 'den spanske influensa' vil være utbredt i spansk pressedekning under epidemien, kallenavnet fungerer som en nøkkel for å referere til det patogene viruset. [ 6 ]

Filmatisering

Den ble regissert i 1969 av Juan de Orduña , og inneholdt den musikalske ledelsen til Federico Moreno Torroba .

Referanser

1. ↑ Barce, Ramon (1995). «Den lyriske farsen (1880-1915)» . I Casares Rodicio, Emilio; Alonso, Celsa, red. Spansk musikk på det nittende århundre . Oviedo: Universitetet i Oviedo. s. 208. ISBN  84-7468-880-9 . 
2. ↑ Dougherty, Dru; Vilches de Frutos, Maria Francisca (1990). Madrid-scenen mellom 1918 og 1926: analyse og dokumentasjon . Madrid: Publishing Foundations. s. 113. ISBN  84-245-0567-0 . 
3. ↑ Romero, F.; Fernandez Shaw, G. (1920). Sangen om glemselen . Den teatralske romansamlingen . Madrid: Redaksjonell populærpresse. 
4. ↑ Ulike forfattere. Ordbok av Zaruela. ICCMU. Madrid. 2002
5. ↑ María Encina Cortizo sitert i Davis, Ryan A. The Spanish Flu: Narrative and Cultural Identity in Spain, 1918 , 103
6. ↑ Davis, Ryan A. Spanskesyken: Narrative and Cultural Identity in Spain, 1918 , 103-36

Eksterne lenker

• Wikimedia Commons har en mediekategori for The song of oblivion .