| Manuel de Falla | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| fødselsnavn | Manuel María de los Dolores Clemente Ramón del Sagrado Corazón de Jesús Falla y Matheu | |
| Fødsel |
23. november 1876 Cádiz ( Spania ) | |
| Død |
1946 Alta Gracia ( Argentina ) | |
| Grav | Krypten til Cadiz-katedralen | |
| Nasjonalitet | spansk | |
| Religion | katolisisme | |
| utdanning | ||
| utdannet i | Royal Superior Conservatory of Music of Madrid | |
| student av | ||
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Komponist , poet og pianist | |
| Område | scenekunst | |
| Kjønn | Orkester og klassisk musikk | |
| Instrument | Piano | |
| Bemerkelsesverdige verk | ||
| Medlem av | ||
| distinksjoner | ||
Manuel de Falla y Matheu ( Cádiz , 23. november 1876 - Alta Gracia , Argentina , 14. november 1946 ) var en spansk komponist av musikalsk nasjonalisme , en av de viktigste i første halvdel av det 20. århundre , sammen med Isaac Albéniz . , Enrique Granados , Joaquín Turina og Joaquín Rodrigo , og en av de viktigste spanske komponistene gjennom tidene.
Han tilhørte en velstående familie av Cadiz-kjøpmenn og fikk musikalsk trening fra barndommen, både piano og musikkteori . Han fortsatte studiene med forskjellige professorer, og takket være familievennskap kom han inn i byens kulturelle kretser, spesielt hjemme hos Salvador Viniegra . Der møtte han verkene til viktige komponister. Hans første offentlige opptreden var sammen med moren i pianorecitalen til The Seven Last Words of Christ on the Cross av Joseph Haydn . Senere flyttet han til Madrid, hvor han fortsatte sin pianotrening hos José Tragó og komponerte verk for piano og kammermusikk . Han møtte Felipe Pedrell , som var en bemerkelsesverdig innflytelse på hans senere karriere og vekket interessen hans for flamenco og cante jondo . Senere dro han til Paris , hvor han ble venn med forskjellige medlemmer av byens kultursamfunn, som Paul Dukas , Isaac Albéniz, Claude Debussy , Ricardo Viñes (som introduserte ham for Los Apaches ), Maurice Ravel , Igor Stravinski og Joaquín nin . Da han kom tilbake til Madrid i 1914, ble forholdet hans til María og Gregorio Martínez Sierra nærmere og de samarbeidet om noen av verkene hans. Han hadde en fremtredende tilstedeværelse i det kulturelle og politiske livet i byen og hans popularitet vokste, og han jobbet med Sergei Diaghilev og hans Ballets Russes . I 1919 dro han til Granada, hvor han etablerte et forhold til blant andre Antonio de Luna García , Federico García Lorca , Miguel Cerón , Fernando de los Ríos , Hermenegildo Lanz og Manuel Ángeles Ortiz , og fikk lære mer om flamenco og cante jondo.. I 1939 og etter borgerkrigen i Spania flyttet han til Argentina, hvor han bodde til sin død i 1946.
Blant hans mest kjente verk er pantomimen El amor brujo , balletten El sombrero de tres picos , de syv spanske populære sangene for stemme og piano, Fantasia Bætica for piano og Nights in the Gardens of Spain , alle komponert etter hans returnere ditt opphold i Paris. I tillegg komponerte han operaen La vida breve , en opera for dukker , El retablo de Maese Pedro , Concerto for cembalo og fem instrumenter , flere zarzuelaer (selv om den eneste som ble fremført var Los amores de la Inés ) og diverse vokaler verk, for piano og kammermusikk . Hans siste verk, Atlántida , ble ferdigstilt av hans disippel Ernesto Halffter og ble utgitt etter komponistens død.
Han utøvde stor innflytelse over Group of Eight og Generation of '27 . Manuel de Falla-arkivet , åpnet i Granada i 1991, rommer en rekke fotografier, brev, partiturer, manuskripter og andre dokumenter av komponisten.
Manuel María de los Dolores Clemente Ramón del Sagrado Corazón de Jesús Falla y Matheu [ 1 ] [ a ] ble født 23. november 1876 klokken seks om morgenen i familiens hjem på Plaza de Mina nr. 3, i Cadiz ( Spania ). [ 1 ] Han var den eldste sønnen i ekteskapet dannet av José María Falla Franco, en velstående kjøpmann av valenciansk opprinnelse , og María Jesús Matheu Zabala, fra en velstående katalansk industrifamilie , selv om begge var fra Cádiz. [ 1 ] [ 3 ] Han hadde fire brødre: José María "Pepito" (født 2 år etter Manuel), María del Carmen (seks år yngre), Servando og Germán, de to siste var tvillinger og 13 år yngre enn Manuel. de. [ 1 ] [ 3 ] Han ble døpt i Vår Frue av den katolske rosenkranskirken 26. november. [ 1 ] [ 2 ] Dødsfallene til hans morfar – i 1884 –, hans tante Magdalena – under koleraepidemien i 1885 – og hans brødre Pepito – på samme tid – og Servando – kort tid etter at de ble født i 1889 – Hadde stor innvirkning på ham. Det sies at Manuel fikk tuberkulose i barndommen. Alt dette, sammen med hans svake hudfarge, gjorde at han utviklet en besettelse av renslighet og frykt for å bli smittet og syk. [ 1 ] [ 3 ]
Manuel og brødrene hans fikk en god utdannelse hjemme. Han fikk sine første solfeggio- timer fra sin mor, en pianospiller . I tillegg lærte sykepleieren hans, «La Morilla» ham vuggeviser og populære sanger som stimulerte fantasien og satte spor i ham. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] I en alder av ni, bestemte moren hennes at hun måtte studere mer formelt, så hun fortsatte sine musikalske studier med en pianolærervenninne av henne som het Eloísa Galluzo og hvis undervisningsmetoder underviste var "veldig alvorlig". [ 7 ] [ 8 ] Senere studerte han suksessivt solfeggio og harmoni med Alejandro Odero og harmoni og kontrapunkt med Enrique Broca. [ 9 ] [ 8 ] [ 10 ] Hun øvde også på firehånds pianoverk av Richard Wagner og Wolfgang Amadeus Mozart sammen med en venn av familien. [ 9 ] På den tiden deltok Manuel på kveldens kammermusikk- kvelder som ble holdt hjemme hos Salvador Viniegra , en venn av familien, og hadde tilgang til det store musikkbiblioteket han eide. [ 7 ] [ 11 ] Han deltok også på andre musikalske arrangementer i Cádiz, hvor han oppdaget musikk som Charles Gounods Faust og verk av Mozart, Ludwig van Beethoven , Vincenzo Bellini og Edvard Grieg , som var på moten. [ 12 ] [ 7 ] [ 13 ] Hans første offentlige opptreden var sammen med moren på pianokonserten til The Seven Last Words of Christ on the Cross av Joseph Haydn i San Francisco Church. [ b ]
Skolejournalen hans, som var i besittelse av midlene til Columela Institute hvor han studerte, inntil den ble overført til arkivet i desember 2003, oppbevares i Provincial Historical Archive of Cádiz . I den, bortsett fra hans gode karakterer, hans håndtering når det gjelder å løse en aritmetisk operasjon og den utmerkede kalligrafien han hadde til tross for at han bare var elleve år gammel. [ 15 ]
I en alder av tolv var hans interesser først og fremst litteratur og journalistikk. I 1888, sammen med en gruppe venner, grunnla og regisserte han det hjemmelagde litterære magasinet El Burlón , og i 1891 deltok han i en andre med tittelen El Cascabel , som han også endte opp med å regissere. [ 14 ] [ 5 ] På det tidspunktet spekuleres det i at han komponerte en opera i fire akter kalt El conde de Villamediana , hvorav musikken ikke er bevart, men librettoen er, som var inspirert av verker av hertugen av Rivas . Rundt 1892, da han var 16 år gammel, komponerte han sitt opus nr. 1, Gavotte et Musette for piano. [ 14 ] I en alder av sytten, som Falla selv tilsto i et brev i 1928 til sin biograf og venn Alexis Roland-Manuel , bestemte han seg for at hans kall var musikk. [ 16 ] [ 17 ]
Fra 1896 begynte han å reise ofte til Madrid , hvor han gikk på Royal Conservatory of Music and Declamation . Der studerte han piano med José Tragó , som hadde en veldig god mening om studenten sin og kommenterte at han var «en meget ivrig ung mann, meget pliktoppfyllende; av gode kunstneriske talenter og for hvem en lovende fremtid sikkert venter ham i denne vanskelige kunsten». [ 18 ] [ 19 ] Mot slutten av det året bosatte han seg permanent i Madrid. [ 20 ] I 1897 meldte han seg offisielt inn som gratis student ved konservatoriet. [ 21 ] Samme år komponerte han Melodía , et verk for cello og piano og dedikert til Salvador Viniegra. [ 22 ] Året etter besto han, med høye karakterer, tilsvarende tre år solfeggio og fem piano ved konservatoriet, [ 23 ] og komponerte Scherzo i c-moll for piano. [ d ] I 1899 fullførte han sine offisielle studier ved konservatoriet [ e ] og vant, enstemmig, førsteprisen for piano fra det senteret. [ 23 ] I disse årene reiste han hyppige til Cádiz og holdt konserter i Viniegra og Manuel Quirells hus, der han fremførte komposisjoner av Frédéric Chopin , Robert Schumann eller Grieg, sammen med sine egne verk. [ 23 ] Hjemme hos Viniegra urfremførte han i 1899 verker som Romanza , Melodía for cello og piano (dedikert til Viniegra), Cuarteto en sol og Serenata andaluza ; på Quirell's hadde han premiere på Nocturno og Mireya på Teatro Cómica . [ 22 ] I 1900 komponerte han Song for piano og noen vokal- og pianostykker. Han hadde premiere på Serenata andaluza og Vals-Capricho på Ateneo de Madrid . [ 25 ] Familien hans flyttet inn hos ham, på grunn av økonomiske problemer i familiebedriften, og forsørget dem med inntektene han tjente på å undervise i pianotimer. [ 20 ] [ 23 ]
Fram til da hadde Falla kun komponert verk for piano eller kammermusikk. Rundt 1900 skrev han sin første zarzuela , en veldig fasjonabel musikalsk form på den tiden i Spania, La Juana y la Petra eller La casa de Tócame Roque (inspirert av det populære Madrid-huset ). Den ble aldri utgitt og musikken gikk tapt, selv om komponisten i notatbøkene hans bemerket at den besto av fem musikalske numre. [ 26 ] I 1901 møtte han Felipe Pedrell , som var en betydelig innflytelse på hans senere karriere, da han vekket interessen for flamenco og spesielt for cante jondo . [ 27 ] [ 28 ] Pedrell underviste ved konservatoriet og Athenaeum. Melquiades Almagro, en velstående venn av Falla, betalte for leksjonene han fikk fra Pedrell. [ 29 ] Det året komponerte Falla også Cortejo de gnomos og Serenata , begge for piano. [ 30 ] Den 12. april 1902 hadde Los amores de la Inés , den eneste av hans zarzuelaer som ble satt opp, premiere på Teatro Cómica de Madrid og hadde tjue forestillinger, fremført av kompaniet Loreto Prado og Enrique Chicote . [ 31 ] Samme år møtte han Joaquín Turina og Federico Chueca , som hjalp ham og støttet zarzuelaene hans, og Society of Authors publiserte Vals-Capricho og Serenata andaluza . [ 30 ] Mellom 1901 og 1902 skrev han Limosna de amor , med en libretto av José Jackson Veyán , en annen zarzuela som ikke ble iscenesatt. [ 32 ] [ 33 ]
Året etter komponerte han Allegro de concerto og sendte den inn til en konkurranse arrangert av Madrid-konservatoriet, som til slutt ble vunnet av Enrique Granados , og Society of Authors publiserte verkene Tus ojillos negros og Nocturno . [ 30 ] Samme år begynte han å jobbe med Amadeo Vives på zarzuelaene Krigsfanger , El Cornetin de Ordenes og La Cruz de Malta , hvorav bare noen få fragmenter overlever. [ 34 ] Studieårene i den spanske hovedstaden kulminerte med komposisjonen, i 1904, av operaen La vida breve , i samarbeid med Carlos Fernández Shaw , som vant førstepremien i en konkurranse arrangert av Royal Academy of Fine Arts of San. Fernando året etter. [ 35 ] Selv om reglene for konkurransen foreslo at vinnerverket skulle fremføres på Teatro Real i Madrid, måtte Falla vente åtte år på å presentere poengsummen, ikke i Madrid, men i Nice (Frankrike). [ 36 ] [ 37 ] I april 1905 vant han prisen som pianist i en konkurranse arrangert av firmaet Ortiz y Cussó. [ 38 ] På det tidspunktet følte han seg sterkt tiltrukket av sin kusine María Prieto Ledesma og den siste referansen til denne affæren er datert 14. november 1905. [ 39 ]
Falla hadde utvidet vennekretsen og berømmelsen hans vokste i Madrid, takket være de to premiene han vant. I stedet, delvis på grunn av skuffelsen han led over ikke å kunne premiere La vida breve på Teatro Real som lovet, bestemte han seg for å flytte til Frankrike . [ 36 ] Den nøyaktige datoen da Falla flyttet dit er ukjent, men det er bevis på et brev han sendte til familien sin 16. august 1907. [ 40 ] Han bosatte seg i Paris , etter råd fra Joaquín Turina og Víctor Mirecki Larramat , og begynnelsen var ikke lett, siden han til og med samlet inn aviskuponger for å få gratis mat. [ 36 ] Han begynte med å tjene til livets opphold som pianist og direktør for et lite pantomimekompani som fremførte André Wormsers L'enfant vidunderbarn , og turnerte i Frankrike, Belgia, Tyskland og Sveits. [ 41 ] Kort tid etter ankomsten til Paris møtte han Paul Dukas , som introduserte ham for Isaac Albéniz og Claude Debussy . [ 42 ] Takket være et anbefalingsbrev etablerte han også et forhold til Ricardo Viñes , som introduserte ham for Los Apaches , en krets av unge progressive musikere med medlemmer som Debussy, Maurice Ravel , Igor Stravinski og Joaquín Nin , blant andre. [ 43 ] [ f ] Også gjennom mekling av Viñes og Albéniz etablerte han et forhold til Alexis Roland-Manuel , hadde tilgang til andre parisiske kulturkretser og møtte andre spanske kunstnere i byen, som Enrique Granados , Pau Casals , Miguel Llobet , Ángel Barrios , Enrique Fernández Arbós , Josep Maria Sert og Pablo Picasso . [ 46 ] I løpet av denne tiden tjente han å gi pianotimer til barna av velstående familier og lede konsertturer. [ 47 ]
I 1908 og på grunn av mekling av Albéniz, ga kong Alfonso XIII ham et stipend slik at han kunne fortsette å bo i Paris og fullføre de fire spanske stykkene . [ 48 ] I januar samme år begynte han en turné i Nord-Spania, sammen med fiolinisten Antonio Fernández Bordas og cellisten Víctor Mirecki. [ 49 ] Den 23. mars avsluttet han verket Med hengivenhet av glede og glede . [ 50 ] Paul Milliet oversatte librettoen til La vida breve til fransk slik at urfremføringen av verket skulle være mulig i Frankrike. [ 48 ] Den 27. mars året etter ble de fire spanske stykkene fremført av Ricardo Viñes urfremført på Salle Érard, som senere ble utgitt av forleggeren Jacques Durand takket være anbefalingen fra Dukas, Debussy og Ravel. [ 51 ] Samme år begynte han å komponere en serie stykker kalt Nocturnos , som senere ble Nights in the Gardens of Spain , og reviderte i stor grad orkestreringen av La vida breve . [ 52 ] Kontakten med det parisiske musikklivet øvde stor innflytelse på ham, han ble spesielt imponert av Debussys Pelleas og Melisande [ g ] og Modest Mussorgskys Boris Godunov , og kom i kontakt med europeisk symfonisk og kammermusikk. garde hørte han til og med Richard Strauss dirigere verkene sine. [ 47 ] [ 53 ]
Den 4. mai 1910, takket være samarbeidet mellom Ravel og Gabriel Fauré , hadde sopranen Ada Adiny-Milliet premiere på Société Nationale Indépendante, akkompagnert på piano av Falla, Trois-melodiene , fremført på tekster av Théophile Gautier . [ 54 ] [ 48 ] Samme år fant hans første møte med Igor Stravinsky sted , og han møtte Georges Jean-Aubry , Ignacio Zuloaga og Wanda Landowska . [ 47 ] Et år senere foretok han sitt første besøk til London , gjennom Jean-Aubry, og i mars holdt han noen konserter. [ 55 ] Vintrene 1910 og 1911 påvirket hans helse alvorlig, [ h ] som allerede var svak, noe som økte hans religiøse glød og fikk ham til å nærme seg sirkler knyttet til hans religiøse bekymringer, spesielt apachene, med blant annet Viñes og Léon Bloy . . [ 57 ]
I 1912 reiste han til Sveits og Italia. [ 37 ] I Milano forhandlet han med Tito Ricordi om utgivelsen av La vida breve , men de kom ikke til enighet. [ 58 ] Den 30. november presenterte Ricardo Viñes Fallas fire spanske stykker på Madrilenian Philharmonic Society . [ 37 ] Han reviderte, med hjelp av Dukas og Debussy, partituret til La vida breve og gjorde forbedringer i strukturen og orkestreringen. [ 59 ] [ 60 ] Den 1. april 1913 hadde den premiere på Nice Municipal Casino [ i ] og den 30. desember samme år ble generalprøven holdt på National Theatre of the Opéra-Comique [ 61 ] Stykket hadde offisiell premiere 7. januar 1914 på det teateret og var en suksess. [ 60 ] [ 61 ] Etter fiaskoen med Ricordi publiserte Max Eschig partituret og ble Fallas redaktør. [ 37 ] Samme år møtte han, gjennom Turina, Gregorio og María Martínez Sierra . [ j ] [ 63 ] På grunn av suksessen som ble oppnådd, bestemte Falla seg for å bosette seg permanent i Paris. [ 64 ] Takket være kontrakten med Eschig, var han i midten av 1914 i stand til å fullføre de syv spanske populære sangene . [ 65 ] Etter starten av første verdenskrig måtte Falla imidlertid returnere til Spania og slo seg ned igjen i Madrid. [ 66 ]
Under Fallas opphold i Paris hadde musikkkritikken i Madrid endret seg. Tallrike spesialiserte publikasjoner dukket opp og tvister mellom dem var hyppige, noen ganger motivert av deres politiske ideologi og i mange tilfeller sterke. [ 67 ] Etter at han kom tilbake til Madrid, 14. november 1914, ble La vida breve fremført , med sopranen Luisa Vela som hovedperson, på Teatro de la Zarzuela og under ledelse av Pablo Luna . [ 68 ] [ 69 ] Premieren var en stor suksess og ble deretter fremført 26 ganger. [ 68 ] Hans forhold til Martínez Sierras, som han hadde møtt under oppholdet i Paris, ble nærmere. De begynte å jobbe sammen på La Pasión , et verk som hadde premiere 30. november på Teatro Lara og som komponisten skrev en soleá for stemme og gitar. [ 70 ] [ 62 ] I de påfølgende årene komponerte Falla tilfeldig musikk til noen av teaterverkene i ekteskapet, som Othello eller tragedie av en sommernatt , påske eller Amanecer , og skrev også musikk til sanger skrevet av María, som f.eks. som «Brødet fra Ronda som smaker sannheten». [ k ] [ 62 ] Den 15. januar 1915 hedret Ateneo de Madrid Joaquín Turina og Manuel de Falla. [ l ] På arrangementet ble de syv spanske populære sangene urfremført, med stor suksess, fremført av Luisa Vela og akkompagnert på piano av Falla selv. [ 73 ] Den 8. februar ble presentasjonskonserten til National Music Society holdt på Ritz Hotel i Madrid , der sopranen Josefina Revillo for første gang fremførte antikrigsbønn til mødre som har barna i armene , med tekst av Martínez Sierra. [ 70 ] [ 74 ] Falla møtte sekretæren for Society, Adolfo Salazar , som også var en innflytelsesrik kritiker og støttet ham i hans vanlige uenigheter med Madrid-pressen. [ 75 ]
15. april fant premieren på den første versjonen av El amor brujo sted på Teatro Lara , som han skrev sammen med Martínez Sierra, fremført av Pastora Imperio i rollen som Candelas og under orkesterledelse av José Moreno Ballesteros , Federico ' sin far Moreno Torroba , som spilte piano. Den fikk ulike anmeldelser: noen kritiserte orkestreringen og oppmuntret Falla til å forlate de "mindre øvingene" og dedikere seg til "store verk", og beskyldte ham for mangel på "spanskhet" på grunn av Fallas "besettelse" av fransk og russisk musikk; På den annen side fremhevet andre det som "den nye spanske musikalske renessansen" og verdsatte innsatsen for å heve flamenco til kategorien kunst. [ 76 ] [ 77 ] Uansett ble verket godt mottatt av publikum og ble fremført tjueåtte ganger. [ 78 ] Mellom slutten av mars og begynnelsen av april foretok han en tur med María Lejárraga gjennom Andalusia , hvor han kunne besøke Granada [ m ] og de besøkte også Ronda , Algeciras og Cádiz. [ 79 ] [ 80 ] Kort tid etter flyttet han til Barcelona med ekteparet Martínez Sierra og oppholdet i byen varte i nesten seks måneder. Santiago Rusiñol inviterte ham til å tilbringe noen dager på Cau Ferrat i Sitges og der kan han ha jobbet med den første konsertversjonen av El amor brujo og på Noches en los Jardines de España . [ 81 ] Madrids symfoniorkester , dirigert av Enrique Fernández Arbós , [ n ] hadde den første premiere 28. mars 1916 på Ritz Hotel i Madrid. [ 83 ] Den 9. april ble den andre urfremført på Teatro Real, av samme orkester, sammen med pianisten José Cubiles og dirigert igjen av Fernández Arbós. [ 84 ] Falla begynte å jobbe med ekteparet Martínez Sierra i pantomimen El corregidor y la molinera , basert på romanen El sombrero de tres picos av Pedro Antonio de Alarcón . [ 85 ] Det kan være at Falla valgte denne mer tradisjonelle historien for å oppnå større kommersiell suksess. [ 86 ] Den hadde premiere 7. april 1917 på Eslava Theatre, produsert av Martínez Sierra-selskapet og regissert av Turina. [ 87 ]
Spania var et nøytralt land under første verdenskrig. Falla var offentlig imot den posisjonen og signerte et manifest i 1915, som ble støttet av andre intellektuelle som Gregorio Marañón , Américo Castro og Fernando de los Ríos . Etter Enrique Granados død kritiserte [ o ] [ p ] den tyske aggresjonen for å "snappe fra oss en kunstner av oss som så briljant representerte Spania i utlandet". Samme år skrev han ytterligere artikler som fordømte den "skadelige" innflytelsen fra den "tyske tradisjonen" på europeisk musikk. [ 88 ] På den annen side revitaliserte denne nøytraliteten til Spania kulturlivet i hovedstaden Madrid, og tiltrakk seg ulike internasjonale artister, slik tilfellet var med Sergei Diaghilev og hans Ballets Russes , som turnerte landet i 1916 og 1917. [ 88] 90 ] Falla etablerte kontakt med Igor Stravinsky og Diáguilev og foretok to turer akkompagnert av ham og danseren Léonide Massine : i 1916, gjennom den sørlige delen av landet, [ 91 ] og sommeren 1917, gjennom Spania, hvor den i oktober 8 dro de til Fuendetodos for innvielsen av et monument til hyllest til Francisco de Goya . [ 92 ] Før slutten av året begynte han på en ny turné i Nord-Spania og akkompagnerte sopranen Aga Lahowska på piano . [ 93 ]
I 1918 begynte han å komponere den komiske operaen Fuego fatuo , med en libretto av María Martínez Sierra og basert på musikk av Frédéric Chopin , som Falla var en stor beundrer av. María tilskrev forsinkelsen i verket komponistens strenge moral, fordi den ikke stemte med librettoen, selv om det ikke er bevis for slik tilbakeholdenhet. I stedet gjorde Falla selv personlige avtaler med flere teatre for å urfremføre verket, noe som ikke lyktes, siden flere avviste det, for eksempel Eslava Theatre, midlertidig regissert av komponisten Manuel Penella og som i utgangspunktet hadde sagt ja til å representere det, eller Opéra - Comique de Paris, hvis regissør, Albert Carré , sa: «Jeg burde skrive original musikk!». Stykket hadde aldri premiere. I mellomtiden, da han ble fordypet i komposisjonen til Fuego fatuo , avviste Falla et forslag fra Diaghilev om å komponere en ballett som han til slutt bestilte fra Stravinsky og ble Pulcinella . Falla og Martínez Sierras innledet nok et samarbeid med tragikomedien Don Juan de España . Det var på et veldig tidlig stadium av skapelsen og på grunn av Fallas trege komposisjon, som María igjen skyldte på komponistens moral, bestilte Martínez Sierra til slutt musikken fra Conrado del Campo og verket ble urfremført 18. november 1921. Alle dette bidro til at forholdet mellom ekteskapet og komponisten brøt etter premieren på tragikomedien, til tross for at María og Falla hadde holdt en nesten daglig korrespondanse i årevis. [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] Sannsynligvis var deres siste verk sammen Gregorio's Blind Heart , der Falla satte to sanger fra fjerde akt til musikk og som hadde premiere i oktober eller november 1919. [ q ] Den 27. april holdt Falla en konferanse med tittelen The deep art of Claude Debussy i en hyllest som Ateneo de Madrid ga til den franske komponisten, og det ble holdt en konsert, der Aga Lahowska, Arthur Rubinstein og Philharmonic Orchestra. [ 100 ] [ 93 ]
I 1919 døde foreldrene hans, med noen måneders mellomrom: 12. februar hans far, og 22. juli hans mor. [ 99 ] [ 93 ] [ r ] I 1917 hadde Falla begynt arbeidet med en ny versjon av El corregidor y la molinera , som endte opp med å bli balletten El sombrero de tres picos . Verkets premiere ble forsinket på grunn av økonomiske problemer med Diaghilev Ballets Russes. [ 101 ] Den 22. juli 1919 hadde de premiere på The Three Cornered Hat på Alhambra Theatre i London, med koreografi av Massine [ s ] og kulisser og kostymer av Pablo Picasso . Det var selskapets mest suksessrike premiere den sesongen. [ 102 ] Samme år og etter Rubinsteins anmodning begynte han å komponere Fantasia Bætica . [ 103 ]
Etter foreldrenes død bestemte Falla seg for å reise til Granada i september 1919 sammen med søsteren María del Carmen. De bodde på Pensión Carmona, takket være skrittene hans venn Ángel Barrios har tatt siden Paris-dagene, og var i selskap med ekteparet Vázquez Díaz . [ 104 ] [ 99 ] Under det besøket i byen møtte han poeten Federico García Lorca , som resiterte et dikt dedikert til byen etter en konsert. [ 104 ] Den 23. januar 1920 fant Paris -premieren på Nights in the Gardens of Spain sted , under ledelse av Enrique Fernández Arbós og med Rosa García Ascot [ t ] i soloarollen, og samme måned ble Ballets Russes ga en vellykket forestilling av The Three Cornered Hat på Théâtre National de l'Opéra i Paris . [ 106 ] Den 20. februar hadde Arthur Rubinstein premiere på Fantasia Bætica i New York . [ 106 ] Den Cadiz-fødte komponisten avsluttet sitt første verk i Granada i august, Claude Debussys Homenaje pour le Tombeau for gitar . [ 106 ] I september 1920 bestemte Falla og søsteren seg for å etablere bolig i Granada og leide carmen de Santa Engracia på Calle Real de la Alhambra, nummer 43. [ 106 ] En av deres første aktiviteter der var å organisere en cante jondo sangerkonkurranse . _ [ 104 ] [ 106 ] Der levde han et pensjonistliv, omgitt av en gruppe venner inkludert Antonio de Luna García og Federico García Lorca. [ 107 ] I desember publiserte han sin artikkel "Claude Debussy et l'Espagne" i La Revue Musicale . [ 106 ]
Premieren på Claude Debussys Homage pour le Tombeau fant sted 24. januar 1921 i Paris, med en luttharpeforestilling av Marie-Louise Henri Casadesus . [ 108 ] Premieren i sin versjon for gitar ble laget av Miguel Llobet under en turné i Spania en måned senere. [ 106 ] På den tiden var Falla nært knyttet til kulturlivet i den andalusiske byen og besøkte vennskapene til karakterer som Miguel Cerón , Fernando de los Ríos , Hermenegildo Lanz , Manuel Ángeles Ortiz og fremfor alt Federico García Lorca. [ 106 ] I mai reiste han til Paris og London , hvor han fremførte pianodelen av Nights in the Gardens of Spain i Queen's Hall . [ 109 ] Da han kom tilbake til Spania, møtte han Igor Stravinsky i hovedstaden , som regisserte balletten hans Petrusjka på Teatro Real . [ 110 ] Etter bruddet med Martínez Sierra begynte han komposisjonen av de to suitene til El sombrero de tres picos og fullførte Fanfare pour une fête , på oppdrag fra London -magasinet Fanfare , som skulle publiseres i sin første utgave i august. . [ 109 ]
I begynnelsen av 1922 etablerte han definitivt sin bolig i Antequeruela Alta carmen, nummer 11. [ 104 ] [ 106 ] Diplomaten Ricardo Baeza , en venn av Falla, ga ham i oppdrag å komponere Canto de los remeros del Volga , til fordel for russiske . [ 109 ] Han foretok en reise under Holy Week i Sevilla , hvor han møtte Segismundo Romero og Eduardo Torres , som han ville samarbeide med i fremtiden for å danne Orquesta Bética de Cámara og som til slutt skulle opptre 11. juni 1924 med en konsert på Sevillian Teatro Llorens. [ 109 ] Han ble med Miguel Cerón, Federico García Lorca, Hermenegildo Lanz og andre medlemmer av "tertulia del Rinconcillo", for å holde en cante jondo-konkurranse for å redde den "primitive andalusiske sangen". Musikkfestivalen ble materialisert 13. og 14. juni på Plaza de los Aljibes i Alhambra. [ 111 ]
Den 6. januar 1923, festen for de tre konger , i Granada, deltok Falla i en privat fest arrangert av Federico García Lorca, Adolfo Salazar og håndverkeren, dukkeføreren og mangefasetterte kunstneren Hermenegildo Lanz . [ 112 ] En Lorca-tilpasning for blackjack-dukker av den andalusiske fortellingen «Piken som vanner basilikum og den spørrende prinsen», et mellomspill tilskrevet Cervantes and the Mystery of the Magi , en autosakramental fra 1200 -tallet , ble fremført for den i som Falla hadde samarbeidet med i komposisjonen av den tilfeldige musikken . [ 113 ]
I februar publiserte La Revue Musicale to artikler av Falla: "Felipe Pedrell, (1841-1922)" og "Wanda Landowska à Grenade", som beskrev cembalistens besøk til Granada i november året før. [ 114 ] [ 115 ] Den 23. og 24. mars ble den offentlige premieren på konsertversjonen av El retablo de Maese Pedro holdt på San Fernando Theatre i Sevilla. Oppsetningen av verket fant sted i Paris, i palasset til prinsesse Edmond de Polignac 25. juni 1923; [ 116 ] Kulissene og kostymene var arbeidet til Manuel Ángeles Ortiz og dukkene med hoder og flate figurer av etsekunstneren og amatørdukkespilleren Hermenegildo Lanz. [ 117 ]
Han foretok noen turer til Frankrike , Belgia og Italia og i Madrid møtte han Ernesto Halffter . [ 118 ] Han begynte å komponere cembalokonsert på forespørsel fra Wanda Landowska [ 119 ] og 12. desember ble Manuel de Falla og Ángel Barrios foreslått som akademikere av Royal Academy of Fine Arts i Granada , og ble til slutt tatt opp enstemmig som nummer. akademikere 21. februar året etter. [ 118 ]
I begynnelsen av 1924 avsluttet han verket Psyché , basert på en tekst av Georges Jean-Aubry , som skulle ha premiere 9. februar året etter på Palacio de la Música Catalana i Barcelona. [ 120 ] Den 7. april ble han utnevnt til æresakademiker ved Real Academia Hispano-Americana de Ciencias y Artes de Cádiz. [ 118 ] I juni samme år fant presentasjonen av Betica Chamber Orchestra sted, som han hadde jobbet for i to år. [ 120 ] Den 10. desember ble en orkesterrevisjon av Prélude à l'après-midi d'un faune av Claude Debussy som Falla hadde komponert for det orkesteret urfremført. Denne forestillingen gikk under ledelse av Ernesto Halffter og fant sted på San Fernando Theatre i Sevilla. [ 121 ]
Året etter aksepterte han stillingen som full akademiker ved Royal Academy of Fine Arts i Granada. 22. mai fant premieren i Paris av den definitive versjonen for ballett av El amor brujo sted på Trianon Lyrique , med kulisser og kostymer av Gustavo Bacarisas , Falla som musikalsk leder og Antonia Mercé «La Argentina» og Vicente Escudero i rollene som henholdsvis Candelas og Carmelo. [ 122 ] [ 123 ] Den 20. november fremførte Orquesta Bética Fallas orkesterrevisjon av ouvertyren til Barberen i Sevilla av Gioachino Rossini på San Fernando Theatre i Sevilla, dirigert av hans disippel Ernesto Halffter. I nevnte revisjon eliminerte de trombonen , siden orkesteret manglet dem. [ 121 ] Falla fikk helseproblemer igjen. [ 122 ] Den 29. desember fant fremføringen av El retablo de Maese Pedro sted i New York, med Philharmonic Orchestra , Wanda Landowska og Willem Mengelberg , som dirigent. [ 118 ] Han ble gjort til medlem av Hispanic Society of America . [ 118 ]
I 1926 deltok han i hyllingen som Kunstnersenteret gjennomførte til ære for tegneserieskaperen Luis Bagaría . [ 118 ] Forestillingene til El retablo holdt i Amsterdam 26. april, som inneholdt Luis Buñuel som scenesjef og Willem Mengelberg som dirigent, og Zürich 20. juni på National Music Society Festival Contemporary var en suksess. [ 118 ] Han fullførte komposisjonen av konserten for cembalo og kammerorkester, som ble urfremført 5. november på Palacio de la Música i Barcelona av Wanda Landowska, akkompagnert av en gruppe lærere fra Pau Casals Orchestra og dirigert av egen feil. [ 122 ] Han ble hedret i anledning sitt femtiårsjubileum og mottok utmerkelsen som adoptivsønn av byen Sevilla 20. mars og favorittsønn til byen Cádiz i april. [ 124 ]
Hyllestene fortsatte i 1927, da han ble kåret til Guadix sin adoptivsønn 28. februar. [ 125 ] Tidligere, den 8. og 9. i samme måned, ble det gitt to konserter av Betica Chamber Orchestra på Olympia Coliseum i Granada, regissert av henholdsvis Ernesto Halffter og Falla selv. [ 125 ] I Barcelona, 17. mars, fant Falla-festivalen sted, hvor komponisten deltok. [ 125 ] Den påfølgende måneden ble Falla med på hyllesten som Ateneo de Granada ga den tyske komponisten Ludwig van Beethoven . [ 124 ] Falla komponerte musikken til Luis de Góngoras Sonet to Córdoba som en markering av det tredje hundreårsdagen av forfatterens død, et verk som ble urfremført 14. mai på Salle Pleyel i Paris, med Madeleine Greslé og komponisten selv. . [ 126 ] På den tiden begynte forberedelsene av den tilfeldige musikken for representasjonen av det autosakramentale til Pedro Calderón de la Barca Verdens store teater som ble holdt på Plaza de los Aljibes de la Alhambra 27. juni (selv om opprinnelig var det planlagt den 18., tekniske problemer forhindret forestillingen) som ble organisert av Ateneo de Granada og Board of Ladies of Honor and Merit. Antonio Gallego Burín som kunstnerisk leder, Hermenegildo Lanz som scenograf og Ángel Barrios som orkesterleder deltok også i nevnte representasjon. [ 126 ] Den 5. november ble det holdt en Falla-festival i Madrid, der komponisten selv fremførte konserten . [ 125 ] Hans forestillinger ble avsluttet det året den 11. desember med en hyllest til Domenico Scarlatti , hvorfra han fremførte fjorten sonater på Ateneo de Granada. [ 127 ]
Den 30. januar 1928 tiltrådte han sin stilling som full akademiker ved Royal Academy of Fine Arts i Granada . [ 125 ] I mars reiste han til Paris for å overvåke en produksjon av El amor brujo , som hadde tilstedeværelsen av Antonia Mercé "La Argentina", og kulissene og kostymene ble laget av Gustavo Bacarisas. [ 125 ] En produksjon av El retablo de Maese Pedro regissert av Ignacio Zuloaga hadde premiere på Théâtre National de l'Opéra-Comique . [ 125 ] Den 14. mottok han utmerkelsen som Ridder av Æreslegionen . [ 125 ] I september reiste han til Siena , i selskap med vennen Juan Gisbert Padró , for å opptre som solist på en Concerto audition [ 128 ] og 29. oktober ble han utnevnt til medlem av Kungl Svenska Musikaliska Akademien Vágnar i Stockholm . [ 129 ] Omtrent de samme datoene fikk han besøk i Granada av Maurice Ravel . [ 129 ]
Til å begynne med, og for ikke å gå inn i tvister med Conrado del Campo , som i årevis hadde forberedt valget av Falla som medlem av Royal Academy of San Fernando , avviste han invitasjonen fra medlemmene om å fylle den ledige stillingen som et resultat av Manuel Manrique de Laras død . [ 129 ] Den 13. mai 1929, og etter press fra akademikere, ble Falla valgt enstemmig, selv om han aldri fikk lest inngangstalen. [ 129 ] John Brande Trend publiserte den første monografiske boken om Falla i New York, med tittelen Manuel de Falla og spansk musikk . [ 130 ] På den tiden var han fullstendig fordypet i Atlántida og håpet å kunne urfremføre verket på verdensutstillingen i Barcelona eller på den ibero-amerikanske utstillingen i Sevilla som ble holdt samme år. [ 131 ]
I slutten av januar 1930 fikk han besøk av Alfredo Casella , som var i byen og fremførte noen konserter med den italienske trioen [ 131 ] . Den italienske komponisten var en stor forsvarer av spanskenes musikk og beklaget at hans Fantasia Bætica ikke var bedre kjent i verden. [ 132 ] I juni spilte han inn konserten og noen av sangene i Paris, der han akkompagnerte María Barrientos på piano. [ 133 ] I desember reiste han til Cádiz for å gjennomføre en konsert på teatret som bærer navnet hans . Under dette oppholdet i hjemlandet benyttet han anledningen til å dra på en ekskursjon, inspirert av arbeidet hans i Atlantis , til holmen Sancti Petri , et sted hvor ruinene av Herkules tempel skulle være . [ 134 ] [ 129 ]
I 1931 reiste han sitt siste besøk til London for å regissere El retablo de Maese Pedro i en BBC -sending . [ 131 ] Han var tilhenger av Den andre republikken i Spania etter dens proklamasjon 14. april samme år, på grunn av sin tilbøyelighet til fornyelse og for sine liberale vennekretser, og han ble til og med utnevnt til den første direktøren for den nyopprettede Junta nasjonalmusikk. [ 132 ] Imidlertid skrev han en måned senere, sammen med andre venner fra Granada, til republikkens president, Niceto Alcalá Zamora , og til vennen Fernando de los Ríos , justisminister, for å be dem om å ta de nødvendige tiltakene. å stoppe brenning og plyndring av kirker , samt den økende prosessen med "av-evangelisering" av Spania. [ 131 ] [ 132 ] Bekymret over den "økende mangelen på moral", skrev han sitt testamente i 1932, der han slo fast at verkene hans skulle være representert, uten unntak, og holde de nødvendige kristne moralske renslighetstiltak og at hans lik han var. å bli gravlagt på et hellig sted etter den romersk-katolske ritualen . [ 135 ]
I desember 1935 fullførte han Pour le Tombeau av Paul Dukas , som hadde dødd i mai samme år, og fullførte også den tilfeldige musikken til sakramentspillet The Return of Egypt av Lope de Vega , som ble presentert ved Universitetet i Granada i 300-årsdagen for forfatterens død. [ 136 ] Falla var opprinnelig positiv til militæropprøret i juli 1936 , som senere førte til den spanske borgerkrigen , siden han oppfattet det som en stabiliserende faktor, på samme måte som Primo de Riveras var på 1920-tallet. [ 136 ] Han forsvarte vennene hans, som ofte setter sin egen fysiske integritet i fare. Den 23. mai appellerte han til republikkens president Manuel Azaña , på vegne av alle kristne, om å utøve sin autoritet og beskytte dem, men det nyttet ikke med vennen García Lorca, som ble myrdet i august samme år. I november kom han vennen Hermenegildo Lanz til unnsetning, arrestert av det nye regimet . [ 136 ] Etter Lorcas attentat begrenset han seg til hjemmet sitt og helsen hans ble betraktelig dårligere, og en blodprøve avslørte at han led av "alvorlig underernæring". I et brev til José María Pemán datert 18. september uttalte Falla at årsaken til problemene hans var nedbrenningen av kirker i Cádiz, med hans ord en «kollektiv blasfemi». [ 137 ] I 1937, på forespørsel fra Pemán og til tross for hans første avvisning, skrev han Martial Hymn for the Revolted Troops . [ 138 ] [ 137 ] [ 139 ] Han fortsatte sin frivillige isolasjon og hadde bare kontakt med sin søster og en liten krets av venner og naboer, som inkluderte Pedro Borrajo , Hermenegildo Lanz , Valentin Ruiz Aznar , Ramón Pérez de Roda , Miguel Ceron og Luis Jimenez. [ 137 ] Den 1. januar 1938 og uten hans forkunnskaper ble han utnevnt til direktør for Institutt for Spania i Salamanca (den kulturelle referanseinstitusjonen på den tiden), en utnevnelse som han avviste med unnskyldning for sin skjøre helse og med støtten fra Peman. [ 137 ] [ 140 ]
I løpet av 1920- og 1930-årene besøkte han ofte Barcelona og Catalonia og assosierte seg med forskjellige katalanske kunstnere, kritikere og intellektuelle, som Joan Lamote de Grignon , Oleguer Junyent , Frank Marshall , Rafael Moragas , Jaime Pahissa og Santiago Rusiñol . Han viste interesse for. sonoriteten til cobla og deltok på flere konserter i Cobla Barcelona. Han samarbeidet også med forskjellige katalanske institusjoner, som Da Camera Music Association, Barcelona Municipal Band eller Pau Casals Orchestra , som han urfremførte cembalokonserten sammen med Wanda Landowska. [ 141 ]
På grunn av situasjonen i Europa og slutten på borgerkrigen i Spania, begynte Falla å vurdere muligheten for å reise til Argentina og 25. mai 1939 skrev han til en venn for å hjelpe ham med å nå dette målet. Fra den spanske kulturinstitusjonen i Buenos Aires fikk han i oppdrag å lede flere konserter, men sommeren det året tilbrakte han i La Zubia , nær Granada, og arbeidet med Homenajes Suite , som skulle være hans første premiere i Amerika. [ 137 ] Den 28. september, etter at andre verdenskrig hadde begynt , tok Falla og søsteren María del Carmen farvel til broren Germán, svigerinnen María Luisa, niesen Maribel og vennene deres. Den 2. oktober forlot de Barcelona ombord på Neptunia til Buenos Aires, hvor de ankom den 18. i den måneden. [ 142 ] Han fremførte flere vellykkede konserter i november på Teatro Colón og helsen hans ble midlertidig forbedret. [ 143 ] Wagner-foreningen hyllet ham også den måneden. [ 143 ] Regjeringen til Francisco Franco prøvde å få ham til å returnere til Spania, de tilbød ham en pensjon på 25 000 pesetas hvis han kom tilbake, og i 1940 ga de ham rang som Ridder Storkors av Alfonso X den Vise Orden . [ 143 ] [ 144 ] Imidlertid bestemte han seg for å bli i Argentina. Han mente at luften i byen var for fuktig, så han flyttet til et hus i et nabolag i Córdoba , Villa Carlos, og senere til Villa del Lago. [ 143 ] Han dirigerte flere konserter i Córdoba og Buenos Aires og pianisten Arthur Rubinstein besøkte ham i hans residens i Villa del Lago. [ 143 ]
På grunn av krigen i Europa var han ikke i stand til å motta opphavsrettsinntekter og måtte få hjelp av noen argentinske venner og spanske eksil, som Juan José Castro , Francisco Cambó , Guido Valcarenghi og José María Hernández Suárez . [ 143 ] Han fortsatte å jobbe på Atlantis , men i 1941 måtte han stoppe midlertidig på grunn av feber. Mellom 1941 og 1942 reviderte han orkestreringen av to sanger og forskjellige deler av Los Pirineos de Pedrell, i anledning en hyllest til komponisten på hans hundreårsjubileum. [ 143 ] Han fremførte også versjoner av verk av Tomás Luis de Victoria til en minnekonsert. [ 143 ] Hans dedikasjon til disse arbeidene hjalp ham til å hvile fra det harde arbeidet som Atlantis påtok seg . San Miguel-studioene foreslo at han skulle vurdere muligheten for å lage to filmer basert på El retablo de maese Pedro og La vida breve , prosjekter som han allerede hadde tenkt på i 1936 med José Cubiles og Fantasia Bætica . Til å begynne med avviste han disse prosjektene på grunn av den dårlige kvaliteten på eksisterende lyd, men da han innså at deler av altertavlen kunne gjøres på en bedre måte, begynte han å jobbe med disse to prosjektene. [ 143 ] I 1943 foreslo Metro Goldwyn Mayer fremføringen og innspillingen for to pianoer av «The Fire Dance» med pianistene José og Amparo Iturbi . Han godtok det forslaget, noe som hjalp ham med å forbedre sin økonomiske situasjon. [ 143 ]
Han holdt nær kontakt med vennene Carlos Guastavino , Julián Bautista , Conchita Badía og mange andre. Fra Granada sendte vennene ham bøkene og partiturene hans, etter demonteringen av hans forrige hjem, som var blitt ranet. [ 143 ] Ved hjelp av Cambó flyttet han sin bolig til Alta Gracia , til et hus kalt "Los Espinillos", et sted han likte på grunn av dets likhet med Granada. Der fortsatte han å jobbe på Atlantis . [ 145 ] Helseproblemene hans fortsatte og Falla ble besatt av det: han tok en stor mengde medisin, målte temperaturen flere ganger om dagen og hadde en enorm frykt for trekk. I løpet av 1943 fortsatte han med liten fremgang i Atlántida , selv om han til og med nevnte muligheten for å programmere den som en del av en konsert. Han fullførte «La Salve en el mar» og fortsatte med «Els Atlants en el temple de Neptu». [ 145 ] I 1944 begynte han, sammen med Jaime Pahissa , å jobbe med sin biografi. [ u ] I oktober året etter besøkte Rafael Alberti ham og den 10. ble han utnevnt til akademiker ved National Academy of Fine Arts i Argentina . [ 146 ]
I juni 1946 kopierte han den endelige versjonen av prologen til Atlantis . Det siste manuskriptet er datert i juli samme år. Til slutt døde han natt til 13. til 14. november, ni dager før sin syttiårsdag, etter å ha fått hjertestans mens han sov. [ 146 ] To dager før hadde en av hans favorittsamarbeidspartnere og gode venn, sangeren Conchita Badía, som hadde kommet tilbake fra eksil, sagt farvel til ham. "Det må være skjebnen," sa hun til ham før hun dro. "Du trenger ikke provosere skjebnen," svarte Falla. «Jeg vil fortsette å bo her eller hvor som helst i Amerika. Farvel, Conchita. Til vi møtes igjen. Og hvis ikke, i evigheten». [ 147 ] Begravelsen fant sted i katedralen Vår Frue av himmelfarten i Córdoba , 19. november. Den 22. desember dro hans jordiske levninger til Spania, sammen med søsteren María del Carmen. [ 146 ] Balsamert av Pedro Ara Sarriá , fra Zaragoza, [ 148 ] ble levningene hans overført fra Buenos Aires til Tenerife av Cabo de Buena Esperanza -damperen , hvor de ble overført ombord på Mars -mineleggeren , som tok ham til hjemlandet. , Cadiz . [ 149 ] Der ble de mottatt av hans familie, José María Pemán , og forskjellige kirkelige, sivile og militære myndigheter, inkludert justisministeren, Raimundo Fernández-Cuesta , som representerte statsoverhodet, Francisco Franco. [ 149 ] Begravelsesfølget satte kursen fra kaien til katedralen i Santa Cruz de Cádiz , hvor en høytidelig begravelse ble holdt. Med uttrykkelig tillatelse fra pave Pius XII ble levningene gravlagt i krypten til katedralen, hvor de for tiden ligger sammen med de av José María Pemán. [ 150 ]
Med sin død klarte han ikke å fullføre sitt siste verk, Atlantis . Oppgaven med å fullføre den, i henhold til skissene etterlott av mesteren, falt på hans disippel Ernesto Halffter . [ 151 ]
Falla var ikke en veldig produktiv musiker, men hans musikalske produksjon har, med Harold Charles Schonbergs ord , "håndverket til en juvel". [ 152 ] Felipe Pedrell øvde stor innflytelse på ham, siden han introduserte ham for spansk populærmusikk da han var læreren hans. [ 153 ] Falla bekreftet at han skyldte ham den "klareste og mest faste orienteringen til mitt arbeid". [ 154 ]
Falla kombinerte musikalsk nasjonalisme — med en viss innflytelse fra nordmannen Edvard Grieg — med impresjonisme , som han møtte under oppholdet i Frankrike. [ 155 ] Stilen hans utviklet seg fra den folkloristiske nasjonalismen i hans første komposisjoner, til en nasjonalisme som søkte sin inspirasjon i den spanske gullalderens musikalske tradisjon og som vises i operaen for dukker El retablo de Maese Pedro , en av hans mest lovpriste verker, og konserten for cembalo og fem instrumenter . [ 152 ] [ 153 ]
Opprinnelig fulgte verkene hans tradisjonen til tidligere spanske nasjonalistiske komponister, selv om den var "mer raffinert, med et ekstra lag av impresjonistiske teknikker". [ 152 ] Den var basert på cante jondo , flamenco , temaer , melodier , rytmer og andalusiske eller kastilianske vendinger, men med en fordypning som er typisk for franske komponister. [ 152 ] [ 153 ] Under oppholdet i Paris etablerte han et forhold til komponister som Claude Debussy , Maurice Ravel , Paul Dukas eller Isaac Albéniz , og deres innflytelse er beryktet i hans verk fra den perioden, spesielt i Nights in the Gardens de España , der "til tross for den ubestridelige spanske aromaen den presenterer, er en viss impresjonisme i instrumenteringen latent ". [ 153 ] Schonberg ser et klart forhold mellom dette verket og Symphony on a French Mountain Air , av Vincent d'Indy og komponert i 1886, siden "begge partiturer er skrevet for piano og orkester, begge drar fordel av en pianoteknikk som florerer av arpeggioer og harpeeffekter , og begge partiturene bruker de nasjonale elementene på den mest raffinerte måte, i stil med konserthuset. [ 152 ] Disse aspektene var ikke til skade for Noches en los Jardines de España , La vida breve og Seven Spanish Popular Songs , som ble populære umiddelbart etter premieren. [ 152 ] I tillegg til musikken "som tyder på en fortryllende evokasjon av Spania", er det også "verket til en meget dyktig komponist, en mann med et subtilt øre for farger og en teknikk med absolutt presisjon". [ 152 ]
Hans kreative modenhet begynte med at han kom tilbake til Madrid i 1914. [ 153 ] Stilen hans endret seg markant etter første verdenskrig. Igor Stravinsky , som i 1918 hadde komponert The Soldier's Story og utforsket potensialet til nyklassisisme , påvirket i stor grad Falla, som begynte å jobbe på samme måte. For Schonberg utgjør El retablo de Maese Pedro , beregnet på et orkester på tjue spillere, med instrumenter så sjeldne som cembalo , lutharpe og xylofon , "et motstykke til den lille koreografiske historien om soldaten skapt av Stravinsky". [ 152 ] Schonberg beskriver konserten for cembalo og fem instrumenter som et "uttrykk for latinamerikansk nyklassisisme". [ 156 ] Dette verket var ikke så populært som dets forgjengere, men det har dypere røtter i spansk populær sang og minner om verkene til Domenico Scarlatti . [ 156 ] Ifølge Schonberg var «Falla ikke bare langt overlegen alle de spanske komponistene på sin tid; han var også den eneste spanske komponisten som overskred middelmådighetens grenser». [ 152 ]
Da han kom tilbake fra oppholdet i Paris, komponerte han sine mest kjente verk: pantomimen El amor brujo , balletten El sombrero de tres picos (komponert for å oppfylle et oppdrag fra de berømte Ballets Russes de Sergéi Diágilev ), de syv spanske populære sangene for stemme og piano, Fantasia Bætica for piano, og Nights in the Gardens of Spain , hadde premiere på Teatro Real i 1916. I tillegg komponerte han operaen La vida breve , en opera for dukker , El retablo de Maese Pedro , konserten for cembalo og fem instrumenter , flere zarzuelaer (den eneste som ble fremført var Los amores de la Inés ) og diverse vokalverk, for piano og kammermusikk . [ 157 ] For Michael Christoforidis er El retablo de Maese Pedro «muligens den mest komplekse dramatiske komposisjonen laget av Falla og som han utøvde mest kontroll over, ved å velge tema, sette sammen librettoen og delta i de første produksjonene». [ 158 ]
I verkene El retablo de Maese Pedro og konserten for cembalo og kammerorkester fra 1926 oppfattes det hvordan folkemusikkens innflytelse er mindre synlig enn en slags nyklassisisme i stil med Igor Stravinsky . [ 159 ] Mens Falla i sine tidligere arbeider viste en omfattende lydpalett, arvet direkte fra den franske skolen, i disse siste komposisjonene, ble stilen hans mer stram og konsis, og spesielt i Konserten . De siste tjue årene av sitt liv brukte Manuel de Falla dem på å jobbe med det han anså for å være sitt livs verk: den sceniske kantaten Atlántida , basert på et dikt av den katalanskspråklige poeten Jacinto Verdaguer , som hadde besatt ham siden han barndommen, og som han så reflekterte alle hans filosofiske , religiøse og humanistiske bekymringer . [ 153 ] Da han døde med arbeidet uferdig, var det hans disippel Ernesto Halffter som hadde ansvaret for å fullføre det. Den var ikke særlig vellykket etter premieren i regi av Ernest Ansermet i New York, og etter det hadde den få representasjoner. [ 156 ]
Som en av komponistene hvis musikk ble mest radikalt formet av instrumentet, identifiserte Falla gitaren , dens musikk og dens fremføringsstiler som iboende elementer i musikken hans. [ 158 ]
De fleste av Fallas modne verk ble urfremført på 1920-tallet, fra Paris til New York, og mot slutten av tiåret hadde han uten tvil nådd høyden av sin berømmelse. Mens verkene hans fortsetter å være populære, har lærdes interesse for komponisten og musikken hans variert, avhengig av faktorer som musikalsk mote, forfatternes kulturelle perspektiver, offentlige minnesmerker og til og med politiske omstendigheter. [ 158 ] Utviklingen av Fallas musikalske stil og estetiske tendenser fra et senromantisk til et modernistisk perspektiv har gitt interesserte kommentatorer mye å velge mellom og identifisere seg med, et valg som noen ganger har utvidet seg til alternative tolkninger av komponistens politiske posisjon. i en turbulent periode i Spanias historie. I tiårene etter hans død i 1946 hadde Falla i økende grad blitt sett på som en nasjonalistisk komponist, ofte på bekostning av hans kosmopolitisme og radikale engasjement for det første kvartalet av det 20. århundres parisiske musikalske avantgarde . Siden 1980-tallet har disse perspektivene utviklet seg, delvis gjennom tilgang til materialer som er holdt av Manuel de Falla Archive, som har transformert forskning på Fallas musikk, dens komposisjonsprosess og dens kulturelle kontekster. [ 158 ] Mens Falla ble anerkjent av mange kommentatorer i sin tid, som Adolfo Salazar og Alexis Roland-Manuel , som en komponist i spissen for etterkrigstidens nyklassisistiske strømninger, har denne dimensjonen av hans kunstneriske karriere fått mer vedvarende oppmerksomhet. tiår fra begynnelsen av det 21. århundre . [ 158 ]
The Group of Eight ble født på begynnelsen av 1930-tallet med mål om å bekjempe konservatisme i musikk, og målet var å fortsette arbeidet med å fornye spansk musikk startet av Manuel de Falla. [ 160 ] Noen, som Rosa García Ascot og Ernesto Halffter , var hans elever og Adolfo Salazar var hans ideolog. De to verkene som mest påvirket komponistene til Group of Eight var El retablo de Maese Pedro og Concerto for cembalo . [ 122 ]
I tillegg inspirerte Falla Generation of 27 , som gruppen på åtte tilhørte, og ble deres "åndelige leder". [ 161 ] Federico Sopeña skrev om sitt forhold til forfatterne av Generation of 27 :
Vi skylder denne generasjonen å riste av oss døvhetens sanbenito som er arvet fra spanske intellektuelle. Vi må ikke glemme at Juan Ramón Jiménez , til tross for sine varianter av bitter humor, forble trofast mot Fallas verk. Hvert av medlemmene i denne generasjonen mottok ros og sarkasme fra Juan Ramón, men det er ingen tvil om at hans kjærlighet til musikk og for Falla spesielt hadde en avgjørende innflytelse.Manuel de Falla-arkivet ble grunnlagt i 1991 som et sted for bevaring av dokumentar-arven og komponistens bibliotek og ligger i Granada. [ 163 ] Den har mer enn 25 000 brevdokumenter, som bidrar til å rekonstruere forholdet ved korrespondanse, nesten fullstendig, mellom komponisten og personene han hadde et forhold til per brev. I tillegg inkluderer den en katalog med partiturer og manuskripter, laget av Antonio Gallego i 1987; komponistens personlige bibliotek, med nesten 4500 bøker og trykte partiturer, og 223 magasiner; rundt 2300 fotografier; spillelister for konserter der komponistens verk ble fremført, hvor han opptrådte som utøver eller hvor han deltok; presseklipp, både spanske og utenlandske, som komponisten selv samlet i løpet av livet; og andre personlige eller håndskrevne dokumenter. [ 164 ]
Som en hyllest til hans kunstneriske arbeid bestemte Bank of Spain å bruke et portrett av Manuel de Falla på forsiden av de 100 pesetasedlene , som ble utstedt fra 17. november 1970 (selv om de ble satt i omløp i 1973). Denne seddelen var den med størst sirkulasjon på 1970-tallet inntil, på grunn av inflasjon , i 1982 ble beslutningen tatt om å prege 100-peseta-mynter. 100 peseta-seddelen med bildet av Manuel de Falla begynte deretter å bli trukket tilbake av bankene, selv om den forble lovlig betalingsmiddel frem til etableringen av euroen . [ 165 ]
I Cádiz, hans hjemby, er Gran Teatro Falla navngitt til hans ære [ 166 ] og Manuel de Falla spanske musikkfestival i Cádiz arrangeres der de andre fjorten dagene i november, rundt den 23., fødselsdatoen. komponist. [ 167 ] Musikkonservatoriet i byen Buenos Aires [ 168 ] og Manuel de Falla de Alcobendas stasjon på linje 10 i Madrid Metro bærer navnet hans. [ 169 ]