Johann Sebastian Bach ( Eisenach , Det hellige romerske rike , 21. juli / 31. mars 1685 greg. - Leipzig , det hellige romerske rike , 28. juli 1750) var en komponist , musiker , dirigent , lærer i tysk , kantor og lærer i barokktiden .
Han var det viktigste medlemmet av en av de mest fremtredende musikerfamiliene i historien, med mer enn 35 kjente komponister: Bach-familien . Han hadde stor berømmelse som organist og cembalist i hele Europa for sin flotte teknikk og evne til å improvisere musikk på keyboard . I tillegg til orgel og cembalo spilte han fiolin og viola da gamba .
Hans produktive verk regnes som toppen av barokkmusikken ; den fremhever dens intellektuelle dybde, dens tekniske perfeksjon og dens kunstneriske skjønnhet, så vel som syntesen av de ulike nasjonale stilene fra sin tid og fortid. Bach regnes som den siste store mesteren i kontrapunktkunsten [ 1 ] og en kilde til inspirasjon og innflytelse for senere komponister og musikere, som Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn , Robert Schumann og Frédéric Chopin , blant annet mye annet.
Blant hans mest kjente verk er Brandenburg-konsertene , The Well-tempered Clavier , Messen i h-moll , Den lille fuga i g-moll , Matteus-passionen , The Art of the Fugue , Musical Offer , Goldberg-variasjonene , Toccata og fuga i d-moll , flere sykluser med kantater (inkludert den berømte Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140 og Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147 ), den italienske konserten, BWV 971 , ouverturen på fransk, BWV 831 , suitene for solocello , sonatene og partitaene for solo fiolin , keyboardkonsertene og suitene for orkester . [ 2 ]
Johann Sebastian Bach tilhørte en av de mest fremragende musikalske familiene i historien. I mer enn to hundre år produserte Bach-familien fine utøvere og komponister. På den tiden ga den lutherske kirken , den lokale regjeringen og aristokratiet et betydelig bidrag til opplæringen av profesjonelle musikere, spesielt i de østlige valgmennene i Thüringen og Sachsen . Johann Sebastians far, Johann Ambrosius Bach , var en talentfull fiolinist og trompetist i Eisenach , en by med rundt 6000 innbyggere i Thuringia . Stillingen innebar organisering av sekulær musikk og deltakelse i kirkemusikk . Johann Sebastians onkler var alle profesjonelle musikere, hvis titler inkluderte kirkeorganister, hoffkammermusikere og komponister. Bach var klar over familiens musikalske prestasjoner, og rundt 1735 skisserte han en genealogi , Ursprung der musikalisch-Bachischen Familie ( Ursprung der musikalisch-Bachischen Familie ), som søkte historien til generasjonene med suksessrike musikere i familien hans. [ 3 ] [ til ]
Johann Sebastian Bach ble født i Eisenach , i hertugdømmet Sachsen-Eisenach (i dagens Thuringia , Tyskland ), 21. mars 1685 , samme år som Georg Friedrich Händel og Domenico Scarlatti . Fødselsdatoen tilsvarer den julianske kalenderen , siden tyskerne ennå ikke hadde tatt i bruk den gregorianske kalenderen , hvor datoen tilsvarer 31. mars . Han var det åttende barnet (den eldste sønnen var 14 år gammel da Johann Sebastian ble født) [ 4 ] i ekteskapet mellom Maria Elisabetha Lämmerhirt og Johann Ambrosius Bach , direktør for byens musikere. [ 5 ] Faren hans var sannsynligvis den som lærte ham å spille fiolin og det grunnleggende innen musikkteori . [ 6 ] Hans onkel Johann Christoph Bach introduserte ham for praksisen med orgel .
Moren hans døde i 1694, da Johann Sebastian var ni år gammel, og faren, som allerede hadde gitt ham sine første musikktimer, døde åtte måneder senere. [ 7 ] Johann Sebastian, foreldreløs i en alder av ti, dro for å bo og studere sammen med sin eldre bror, Johann Christoph Bach , en organist ved St. Michaels kirke ( Michaeliskirche ) i Ohrdruf , en nærliggende by. [ 8 ] Der kopierte, studerte og fremførte han musikk, inkludert den til sin egen bror, til tross for at han ble forbudt å gjøre det fordi noter var svært verdifulle og private, og slikt papir var dyrt. [ 9 ] [ 10 ] Han lærte musikkteori og komposisjon , i tillegg til å spille orgel, og fikk leksjoner fra sin bror, som trente ham i å spille cembalo . Johann Christoph introduserte ham for verkene til datidens store sørtyske komponister , som Johann Pachelbel (som hadde vært Johann Christophs lærer) [ 11 ] og Johann Jakob Froberger ; av nordtyske komponister ; [ 12 ] av franskmennene , som Jean-Baptiste Lully , Louis Marchand og Marin Marais , samt den italienske cembalisten Girolamo Frescobaldi . Også på denne tiden studerte han teologi , latin , gresk , fransk og italiensk ved det lokale gymnaset . [ 13 ]
I 1700, i en alder av fjorten år, ble Johann Sebastian, sammen med sin skolekamerat Georg Erdmann, to år eldre, tildelt undervisning for korstudier ved den prestisjetunge St. Michael's School i Lüneburg , ikke langt unna havnen i Hamburg . , en av de største byene i Det hellige romerske rike . [ 14 ] [ 15 ] Dette innebar en lang reise med vennen hans, sannsynligvis delvis til fots og delvis med buss, selv om dette ikke er sikkert kjent. [ 13 ] Det er ingen skriftlige referanser til denne perioden av livet hans, men de to årene på skolen ser ut til å ha vært avgjørende, og utsatt ham for en bredere palett av europeisk kultur enn han hadde opplevd i Thüringen. I tillegg til å synge i a cappella - koret , er det sannsynlig at han spilte orgel med tre tangenter og cembalo . [ 13 ] Han kan ha kommet i kontakt med sønnene til nordtyske adelsmenn, som ble sendt til denne svært utvalgte skolen for å forberede seg på diplomatiske, regjerings- og militære karrierer. [ 16 ]
Selv om det finnes lite historiske bevis for å støtte dette, er det nesten sikkert at den unge Bach under oppholdet i Lüneburg besøkte St. John's Church ( Johanniskirche ) og hørte (og muligens spilte) det berømte kirkeorgelet (bygget i 1549 av Jasper Johannsen , og kjent som "Böhms orgel" på grunn av sin mest fremtredende spiller). [ 17 ] Gitt hans musikalske talent, er det også svært sannsynlig at han hadde betydelig kontakt med datidens ledende organister i Lüneburg, særlig Georg Böhm (organisten ved Johanniskirche ), samt med organister fra nærliggende Hamburg, som f.eks. som Johann Adam Reincken og Nicolaus Bruhns . [ 18 ] [ 19 ] Gjennom kontakt med disse musikerne hadde Johann Sebastian tilgang til sannsynligvis de største og mest presise instrumentene han noen gang hadde spilt. På dette stadiet ble han kjent med musikken til den nordtyske akademiske orgeltradisjonen, spesielt med arbeidet til Dietrich Buxtehude , organist ved Mariakirken i Lübeck , og med musikalske manuskripter og avhandlinger om musikkteori som var i besittelse av disse. musikere. [ 20 ] Stauffer rapporterte oppdagelsen i 2005 av orgeltabulatur som Bach skrev, mens han fortsatt var i tenårene, av verk av Reincken og Dieterich Buxtehude, som viser "en disiplinert, metodisk og veltrent ungdom som er dypt engasjert i å lære jobben sin". [ 19 ]
I januar 1703, kort tid etter at han ble uteksaminert fra St. Michael's og ble avvist til stillingen som organist i Sangerhausen , [ 21 ] [ b ] fikk Bach en stilling som hoffmusiker i hertugens kapell John Ernest III , i Weimar . [ 22 ] Det er uklart hva hennes rolle var der, men det ser ut til å ha inkludert ikke-musikalske plikter. I løpet av hans sju måneders tjeneste i Weimar spredte hans rykte som keyboardspiller seg så mye at han ble invitert til å inspisere det splitter nye orgelet i den nærliggende St. Bonifatius-kirken ( St.-Bonifatius-Kirche , senere Bachkirche , "Bachs kirke" by Arnstadt , 40 kilometer sørøst for Weimar, og for å holde åpningskonserten der. [ 23 ] Bach-familien hadde nære bånd til denne gamle Thüringerbyen, ved siden av Thüringer Wald . I august 1703 aksepterte han en stilling som organist ved den kirken, [ 24 ] med lette plikter, en relativt sjenerøs lønn og et fint nytt orgel, innstilt på et nytt system som gjorde det mulig å bruke et større antall tangenter. [ 25 ] På dette tidspunktet foretok Bach den seriøse komposisjonen av preludier for orgel; disse verkene, innskrevet i den nordtyske tradisjonen med virtuose og improvisatoriske preludier , viste allerede en streng kontroll av motiver (i dem utforskes en kort, enkel musikalsk idé i dens konsekvenser gjennom en hel sats). Imidlertid hadde komponisten i disse verkene ennå ikke fullt ut utviklet sin evne til storstilt organisering og sin kontrapunktiske teknikk , der to eller flere melodier samhandler samtidig. [ 26 ]
Til tross for sterke familieforbindelser og at han var ansatt hos en musikkentusiast hindret ikke det at det oppsto spenninger mellom den unge organisten og myndighetene etter flere år i stillingen. Johann Sebastian var misfornøyd med nivået på korsangerne. Han kalte en av dem « zippel Fagottist » ( lat fagottist ). En natt kom denne studenten ved navn Geyersbach etter ham med en kjepp. Bach sendte inn en klage mot ham til myndighetene. De frikjente Geyersbach med en mindre irettesettelse og beordret Bach til å være mer tilbakeholden med de musikalske egenskapene han forventet av elevene. Måneder senere ble arbeidsgiveren hans svært opprørt etter at Bach forlot Arnstadt uten autorisasjon i fire måneder (han hadde bedt om fire ukers permisjon) vinteren 1705-1706 for å besøke den store mester Dietrich Buxtehude i Lübeck og overvære hans Abendmusiken i St. Mary's Kirke ( Marienkirche ). Denne velkjente episoden i komponistens liv innebærer at han måtte gå rundt 400 kilometer hver vei for å tilbringe tid med mannen han uten tvil betraktet som den største skikkelsen blant tyske organister. [ 27 ] [ 28 ] Reisen forsterket innflytelsen fra Buxtehudes stil som grunnlag for Bachs tidlige arbeid, og det faktum at han utvidet besøket over flere måneder antyder at tiden han tilbrakte med den gamle mannen var av stor verdi for ham hans kunst. Johann Sebastian ønsket å bli Buxtehudes amanuensis (assistent eller etterfølger), men han ønsket ikke å gifte seg med datteren, som var betingelsen for utnevnelsen. [ 29 ]
I 1706 ble han tilbudt en bedre betalt stilling som organist i kirken Saint Blaise ( Divi-Blasii-Kirche ) i Mühlhausen , en viktig by i nord. [ 30 ] [ 31 ] Året etter tiltrådte han denne bedre stillingen, med betydelig høyere lønn og betingelser, inkludert et godt kor. [ 30 ] Fire måneder etter ankomst til Mühlhausen giftet han seg den 17. oktober 1707 med Maria Barbara Bach , en kusine av ham i andre grad, som han skulle få syv barn med, hvorav fire nådde voksen alder. . [ 32 ] To av dem - Wilhelm Friedemann [ 33 ] og Carl Philipp Emanuel - [ 34 ] ble viktige komponister i den utsmykkede galanteristilen som fulgte barokken.
Bystyret godtok Bachs krav og investerte en stor sum i renoveringen av orgelet i kirken San Blas. I 1708 skrev Johann Sebastian den festlige kantaten Gott ist mein König, BWV 71 til innvielsen av det nye bystyret, hvis utgivelse ble betalt av bystyret. Ved to anledninger, i senere år, måtte komponisten tilbake for å regissere den. [ 13 ]
Et knapt år senere, i 1708, fikk han et nytt jobbtilbud som organist fra hertughoffet i Weimar, så han forlot stillingen i Mühlhausen. Der fikk han muligheten til å jobbe med en stor og godt finansiert kontingent av profesjonelle musikere. [ 13 ] Bach flyttet med familien til en leilighet like i nærheten av hertugpalasset. [ 35 ] Samme år ble deres første datter, Catharina Dorothea, født. Maria Barbaras eldre, ugifte søster kom for å bo hos dem, og bodde hos dem og hjalp til med husarbeidet til hennes død i 1729. Tre sønner ble også født i Weimar: Wilhelm Friedemann , Carl Philipp Emanuel og Johann Gottfried Bernhard . De hadde tre barn til, som imidlertid ikke levde til sine første bursdager, inkludert tvillinger født i 1713. [ 36 ]
Denne perioden i Bachs liv var fruktbar og begynte en tid med å komponere keyboard- og orkesterverk . Det nådde nivået av kompetanse og selvtillit for å utvide eksisterende strukturer og inkludere ytre påvirkninger. Ved prins Juan Ernestos død i 1707 hadde broren Guillermo Ernesto overtatt de facto makten. På grunn av sin tidligere nærhet til hertug Juan Ernesto, som på sin side hadde vært en erfaren musiker og beundrer av italiensk musikk, hadde Bach studert og transkribert verkene til Antonio Vivaldi , Arcangelo Corelli og Giuseppe Torelli , blant andre italienske forfattere, takket være at han hadde lært å skrive dramatiske åpninger og å bruke de dynamiske rytmene og harmoniske mønstrene som finnes i slik musikk, assimilert dens harmoniske dynamikk og emosjonalitet, og brukt disse egenskapene til sine egne komposisjoner, som igjen ble fremført av det musikalske ensemblet. av Duke William Ernest . Han absorberte disse stilistiske aspektene delvis ved å transkribere Vivaldis blåse- og strykekonserter for cembalo og orgel; mange av disse transkriberte verkene fremføres fortsatt ofte. Han ble spesielt tiltrukket av den italienske stilen der ett eller flere soloinstrumenter veksler seksjon for seksjon med hele orkesteret gjennom en sats . [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]
Han fortsatte å spille og komponere for orgelet og fremføre konsertmusikk med hertugens ensemble. [ 13 ] Han begynte også å komponere preludier og fuger , senere samlet i hans monumentale verk The Well-Tempered Clavier ( Das Wohltemperierte Klavier ), [ 40 ] først trykt i 1801, bestående av to bøker samlet i 1722 og 1744, [ 41 ] hver som inneholder et preludium og en fuga i hver dur- og molltoneart . Han begynte å skrive Orgelbüchlein ( Lille bok for orgel ) et didaktisk verk som han lot være uferdig. Den inneholdt tradisjonelle lutherske koraler arrangert i komplekse fordypninger, for å danne organister. [ 42 ]
I 1713 ble han tilbudt en stilling i Halle da han ga råd til myndighetene under Christoph Cuntzius' renovering av hovedorgelet i vestgalleriet til Marktkirche Unser Lieben Frauen . [ 43 ] [ 44 ] Johann Kuhnau og Bach spilte igjen da det åpnet i 1716. [ 45 ] [ 46 ] Våren 1714 ble Johann Sebastian forfremmet til Konzertmeister , en ære som innebar å fremføre en kantate av kirken hver måned i slottet kirke. [ 47 ] De tre første kantatene i Bachs nye Weimar-serie var Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182 , for palmesøndag , som falt sammen med bebudelsen det året; Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 , for jubileumssøndag ; og Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!, BWV 172 for pinsedag . [ 48 ] Hans første julekantate, Christen, ätzet diesen Tag, BWV 63 , ble urfremført her muligens i 1713. [ 49 ] eller hvis den ble fremført til tohundreårsdagen for den protestantiske reformasjonen i 1717. [ 50 ]
I 1717 fant det anekdotiske forsøket på en musikalsk duell med Louis Marchand sted i Dresden (det sies at Marchand forlot byen etter tidligere å ha hørt på Bach i hemmelighet). [ 51 ] Samme år, i anledning kapellmesterens (eller Kapellmeister ) død ved hoffet i Anhalt-Köthen og med mekling av hertug Ernesto Augusto — nevø av Guillermo Ernesto, som han på den tiden var i søksmål den gang - Prins Leopold tilbød Bach den ledige stillingen, som han takket ja til. Dette mislikte hertugen av Weimar, og da komponisten ga sin oppsigelse beordret han arrestasjonen i noen uker i slottet før han godtok det. [ 52 ] [ 13 ] I følge en oversettelse av rettssekretærens rapport ble han fengslet i nesten en måned før han ble ugunstig utskrevet:
Den 6. november [1717] ble quondam-konsertmesteren og organisten Bach begrenset til amtsdommerens forvaringssted for for hardnakket å fremtvinge spørsmålet om hans avskjed, og ble til slutt den 2. desember frigjort fra arresten med varsel om ugunstig utskrivning. [ 53 ] Den 6. november [1717] ble den tidligere kapellmesteren og organisten Bach fengslet i Rettsdommen for for hardt å tvinge frem spørsmålet om hans avskjed, og ble endelig løslatt fra arresten den 2. desember med ugunstig varsel for hans avskjed.Prins Leopold av Anhalt-Köthen ansatte Bach som Kapellmester i 1717. Prins Leopold, som også var musiker, satte pris på talentene hans, betalte ham godt og ga ham betydelig tid til å komponere og spille. Imidlertid var prinsen en kalvinist og brukte vanligvis ikke forseggjort musikk i sine religiøse tjenester. Av den grunn var de fleste av verkene hans fra denne perioden sekulære . [ 54 ] Eksempler inkluderer suitene for orkester , de seks suitene for solocello , sonatene og partitaene for solofiolin , og Brandenburgerkonsertene . [ 55 ] Han komponerte også sekulære kantater for hoffet, som Die Zeit, die Tag und Jahre macht, BWV 134a .
Til tross for at Bach og Georg Friedrich Händel ble født samme år og bare var adskilt med rundt 130 kilometer, møttes de aldri. I 1719 foretok Johann Sebastian en reise på rundt tretti kilometer fra Köthen til Halle med den hensikt å møte Händel, men han hadde nylig forlatt byen. [ 56 ] I 1730 reiste Wilhelm Friedemann, sønn av Johann Sebastian, til Halle for å invitere Händel til å besøke familien Bach i Leipzig . Dette besøket fant imidlertid aldri sted. [ 57 ]
Den 7. juli 1720, mens Bach var på reise med prins Leopold i Karlovy Vary , døde hans kone, Maria Barbara Bach, plutselig. Noen spesialister påpeker at han til minne om henne komponerte Partita for solofiolin nr. 2, BWV 1004 , spesielt den siste delen, « Chaconne ». Året etter møtte han Anna Magdalena Wilcke , en talentfull ung sopran 16 år yngre som sang ved hoffet i Köthen. De ble gift 3. desember 1721. [ 58 ] Sammen fikk de ytterligere tretten barn, hvorav seks nådde voksen alder: Gottfried Heinrich , Johann Christoph Friedrich og Johann Christian , som ble kjente musikere; Elisabeth Juliane Friederica (1726-81), som giftet seg med farens elev Johann Christoph Altnickol ; Johanna Carolina (1737-81); og Regina Susanna (1742-1809). [ 59 ]
Johann Kuhnau hadde vært Thomaskantor ved Thomasschule i Leipzigs St. Thomas Lutheran Church ( Thomaskirche ) fra 1701 til sin død 5. juni 1722. Bach hadde besøkt Leipzig under Kuhnaus embetsperiode: i 1714 deltok han i gudstjenesten til Saint Thomas første søndag i advent, [ 60 ] og i 1717 hadde han prøvd orgelet til Paulinerkirche . [ 61 ] I 1716 hadde Bach og Kuhnau møttes i anledning prøven og innvielsen av et orgel i Halle. [ 44 ]
Etter å ha blitt tilbudt stillingen, ble Bach invitert til Leipzig først etter at Georg Philipp Telemann indikerte at han ikke var interessert i å flytte til Leipzig. [ 62 ] Telemann dro til Hamburg , hvor han «hadde sine egne kamper med byens senat». [ 63 ]
I 1723 ble Bach utnevnt til Thomaskantor og musikksjef for byens hovedkirker, St. Nicholas ( Nikolaikirche ) og St. Paul's ( Paulinerkirche ), Universitetskirken . [ 7 ] Det var en prestisjetung stilling i den ledende handelsbyen til kurfyrsten i Sachsen , en nærliggende valgmannskap til Thüringen. [ 64 ] Bortsett fra hans korte periode i Arnstadt og Mühlhausen, var dette Bachs første statsjobb, i en karriere som hadde vært nært knyttet til tjeneste for aristokratiet. I løpet av den tiden oppnådde han ytterligere prestisje gjennom æresutnevnelser til domstolene i Köthen og Weissenfels , så vel som kurfyrsten Augustus II av Polen i Dresden . [ 64 ] Komponisten var ofte uenig med sin arbeidsgiver, bystyret i Leipzig, som han anså som "gjerrig". [ 65 ]
Denne stillingen, som han hadde i 27 år frem til sin død, brakte ham i kontakt med de politiske innspillene til hans arbeidsgiver, byrådet i Leipzig, der det var to fraksjoner: Absolutistene, lojale mot den saksiske monarken i Dresden, Augustus II av Polen , og bystatsfraksjonen, som representerte interessene til kjøpmannsklassen, laugene og mindre aristokrater. Han ble ansatt av monarkister, spesielt av ordføreren på den tiden, Gottfried Lange, en ung advokat som hadde tjenestegjort ved Dresden-domstolen. Sammenfallende med Bachs utnevnelse fikk bystatsfraksjonen kontroll over Thomasschule og ble pålagt å inngå forskjellige kompromisser angående arbeidsforholdene deres. [ 66 ] [ 67 ]
Bachs jobb krevde at han instruerte studentene ved Thomasschule i sang og sørget for ukentlig hellig musikk til hovedkirkene i byen. I tillegg måtte han undervise i latin, men han fikk ansette fire assistenter til å gjøre det for ham, samt hjelpe til med musikkundervisning. [ 68 ] Han fikk i oppdrag en kantate for gudstjenesten på søndager og høytidsdager i kirken i det liturgiske året .
Bach fremførte jevnlig sine egne kantater, mange av dem komponerte han i løpet av de tre første årene i Leipzig. Den første av disse var Die Elenden sollen essen, BWV 75 , første gang fremført i Nikolaikirche 30. mai 1723, første søndag etter treenighetssøndag . Han samlet kantatene sine i årlige sykluser. Fem er nevnt i nekrologene deres, selv om bare tre eksisterer. [ 48 ] De fleste av disse verkene ble brukt i de foreskrevne evangelielesningene for hver søndag og festdag i det lutherske året. [ 69 ] Han begynte på en andre årssyklus den første søndagen etter Trinidad i 1724 og komponerte kun kantater med kor; mange av dem ble komponert ved bruk av koraler , tradisjonelle salmer fra den lutherske kirke . Disse inkluderer O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20 ; Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140 ; Nun komm, der Heiden Heiland, BWV 62 ; og Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1 . [ 70 ]
Ved øving og fremføring av disse verkene i Santo Tomas-kirken satt han sannsynligvis ved cembalo eller dirigerte foran koret med ryggen til menigheten. Bak koret og ett nivå over det var orgelet og i sidegalleriene til venstre og høyre skulle strykere , blåsere , perkusjon og basso continuo være . [ 71 ]
Bystyret bevilget bare rundt åtte faste instrumentalister, en begrensning som var en kilde til konstant friksjon med Bach, som måtte rekruttere resten av de tjue eller flere musikerne som kreves for mellomstore eller store partiturer, fra universitetet, Thomasschule og offentlig. [ 72 ] Bach valgte ut koristene: sopraner og kontralter fra Thomasschule og tenorer og basser fra Thomasschule og andre steder i Leipzig. Inngrepene i bryllup og begravelser ga en ekstra inntekt til disse gruppene. Det er sannsynlig at for dette formålet, og for skoletrening, skrev han minst seks motetter , de fleste for dobbeltkor. [ 73 ] Som en del av sitt vanlige kirkearbeid dirigerte han motetter fra den venetianske skolen og fra tyskere som Heinrich Schütz , som skulle tjene som formelle modeller for hans egne motetter . [ 13 ]
Bachs forgjenger som Thomaskantor , Johann Kuhnau, hadde også vært musikksjef for Paulinerkirche , Leipzig universitetskirke. Men da Bach ble installert som Thomaskantor i 1723, ble han kun satt til å ha ansvaret for musikken til festlige gudstjenester i Paulinerkirche . Hans anmodning om også å gi musikk til de vanlige søndagsgudstjenestene der (med tilsvarende lønnsøkning) nådde velgeren, men ble avslått. Etter dette, i 1725, "mistet Bach interessen" for å jobbe selv for festgudstjenester ved Paulinerkirche og dukket opp der bare ved "spesielle anledninger". [ 74 ] Paulinerkirche hadde et mye bedre og nyere orgel (1716) enn enten Thomaskirche eller Nikolaikirche . [ 75 ] Bach var ikke pålagt å spille noe orgel i sine offisielle oppgaver, men det antas at han likte å spille på Paulinerkirche -orgelet "for sin egen fornøyelse". [ 76 ]
Han utvidet sin komposisjonshorisont utover liturgien ved i mars 1729 å overta ledelsen av Collegium Musicum , et studentmusikalsk samfunn grunnlagt i 1703 av Georg Philipp Telemann . Dette var et av dusinvis av private samfunn skapt av musikalsk aktive universitetsstudenter som eksisterte i store tysktalende byer og, ledet av de ledende profesjonelle musikerne i hver by, ble stadig viktigere i det offentlige musikalske livet. Med ordene til Christoph Wolff , å anta at styrevervet var et klokt grep som "befestet Bachs faste grep om Leipzigs ledende musikalske institusjoner." [ 77 ] Gjennom hele året deltok Leipzigs Collegium Musicum jevnlig på arenaer som Zimmermann Cafeteria ( Zimmermannsches Caffeehaus ), en kafé i Rue Sainte-Catherine rett overfor markedsplassen. Mange av verkene hans i løpet av 1730- og 1740-årene ble skrevet for og fremført av Collegium Musicum . Blant disse verkene er deler av hans Clavier-Übung og mange av hans fiolin- og cembalokonserter. [ 13 ]
Selv om det er klart at ingen i bystyret tvilte på hans genialitet, var det konstant spenning mellom Kantor , som anså seg selv som leder av kirkemusikken i byen, og bystatsfraksjonen, som så på ham som en mester. skole og ønsket å redusere vekten på å komponere musikk for både kirken og Thomasschule . Fra 1730 skulle bystatsfraksjonen bli ledet av teologen og filologen Johann August Ernesti . Professor ved universitetet i Leipzig, Ernesti, sammen med en god del av universitetsfakultetet, tok til orde for en endring i utdanningsmodellen som ville bli reorientert mot mer opplyste disipliner som naturvitenskap eller filologi. De mange privilegiene til Bach som Kantor av Santo Tomás kolliderte med denne påstanden, så det oppsto snart en bitter strid mellom de to, som forsøkte å henvise viktigheten av musikk til andreplass, og fjerne all kompetanse i utdanningsspørsmål fra Kantor . Nivået på striden nådde et slikt punkt at Bach ba om hjelp fra kongen av Polen, storhertug av Litauen og kurfyrst av Sachsen , Augustus III , som grep inn på hans vegne. Det faktum at han hentet inn kurfyrsten av Sachsen skandaliserte Leipzig-selskapet, som anså saken som en lokal sak og tolket holdningen hans som den til noen med storhetsvrangforestillinger. Etter tvisten ble forholdet mellom Bach og hans lokale beskyttere raskt forverret. Uansett, rådet fulgte aldri opp løftet fra Lange i det første intervjuet om å tilby en lønn på 1000 thaler i året, selv om han og familien ble tilbudt skattelettelser og en god leilighet i en av fløyene til Thomasschule , som de renoverte med store kostnader i 1732. [ 78 ] [ 79 ]
I 1733 komponerte Bach "Kyrie" og "Gloria" fra messen i h-moll . Han presenterte manuskriptet til Augustus III, i et til slutt vellykket forsøk på å overtale monarken til å utnevne ham til Royal Court Composer. [ 81 ] Senere utvidet han dette verket til en hel messe , og la til et "Credo", "Sanctus" og "Agnus Dei", musikken var nesten utelukkende hentet fra hans egne kantater. Bachs utnevnelse som hoffkomponist var en del av hans langvarige strid om større forhandlingsmakt med bystyret i Leipzig. Selv om hele messen sannsynligvis aldri ble fremført i komponistens levetid, [ 82 ] regnes den blant de største korverkene gjennom tidene. [ 83 ] Mellom 1737 og 1739 overtok Bachs tidligere student Carl Gotthelf Gerlach som direktør for Collegium Musicum .
I 1735 begynte han å forberede sin første utgivelse av orgelmusikk, som ble trykt som den tredje Clavier-Übung i 1739. [ 84 ] Fra det året begynte han å komponere og komponere settet med preludier og fuger for cembalo som ble det bli hans andre bok av The Well-tempered Clavier . [ 85 ]
Fra 1740 til 1748 kopierte, transkriberte, forsterket eller programmerte han musikk i en eldre polyfonisk stil ( stile antico ) av blant andre Palestrina (BNB I/P/2), [ 86 ] Kerll (BWV 241), [ 87 ] Torri (BWV Anh. 30), [ 88 ] Bassani (BWV 1081), [ 89 ] Gasparini ( Missa Canonica ) [ 90 ] og Caldara (BWV 1082). [ 91 ] Bachs egen stil endret seg i løpet av det siste tiåret av hans liv, og viste en større integrasjon av polyfone strukturer og kanoner og andre elementer av stilen antico . [ 92 ] Hans fjerde og siste bind av Clavier-Übung , Goldberg-variasjonene , for to-manuelle cembalo, inneholdt ni kanoner og ble utgitt i 1741. [ 93 ] I denne perioden fortsatte Bach også å adoptere musikk fra samtidige som f.eks. Händel (BNB I/K/2) [ 94 ] og Stölzel ( BWV 200 ), [ 95 ] og gjorde den endelige revisjonen av mange av sine egne tidligere komposisjoner, som Matteus- og Johannespasjonene og de atten store preludiene . koraller . [ 96 ] Han programmerte og tilpasset også musikk av komponister av en yngre generasjon, inkludert Pergolesi ( BWV 1083 ) [ 97 ] og hans egne studenter som Goldberg (BNB I/G/2). [ 98 ]
I 1747 sluttet Bach seg til Lorenz Christoph Mizlers Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften etter en lang formell forberedelse, nødvendig for å få tilgang til foreningen. Mizler kalte sin tidligere lærer en av hans " guten Freunde und Gönner " ("gode venner og lånetakere"). [ 99 ] [ 100 ] Dette er spesielt bemerkelsesverdig fordi Mizler var en lidenskapelig representant for den tyske og polske opplysningstiden. [ 101 ] Hans tilknytning hadde flere effekter. I anledning hans inntreden i Samfundet komponerte han de kanoniske variasjonene over "Vom Himmel hoch da komm' ich her", BWV 769 . [ 102 ] I 1746, under forberedelsen av komponistens bidrag, malte Elias Gottlob Haussmann det berømte portrettet av Bach. Et portrett måtte sendes til hvert medlem av foreningen. [ d ] Bach dedikerte Canon triplex a 6 (BWV 1076) til Society for dette portrettet . [ 103 ] Selskapet insisterte på en nekrolog for hvert medlem, så Mizler begynte historien til Bach-biografier i Musikalische Bibliothek . [ 104 ]
Samme år besøkte Bach hoffet til Fredrik II den store ved Sanssouci-palasset ( Potsdam ), hvor en av sønnene hans, Carl Philipp Emanuel, var i monarkens tjeneste som hoff - cembalist . Kongen fremførte et tema for ham og utfordret ham til å improvisere en fuga basert på det. Komponisten improviserte en tredelt fuga på monarkens pianoforte , deretter en nyhet, og ga deretter kong Frederick det musikalske tilbudet , bestående av fuger, kanoner og en trio basert på det Thema Regium . Hans seksdelte fuga inkluderer et litt endret tema, mer egnet for omfattende utdypning. Schübler Chorales , et sett med seks koralpreludier transkribert fra kantatesatser Bach hadde komponert rundt to tiår tidligere, ble utgitt året etter. [ 105 ] [ 106 ] Omtrent samtidig ble også settet med fem kanoniske varianter som Bach hadde sendt inn ved inntreden i Mizlers samfunn i 1747 trykt [ 107 ]
Det har ofte blitt hevdet at andre sene verk av komponisten kan ha hatt en sammenheng med samfunnsbasert musikkteori. To komposisjoner i stor skala stod sentralt i Bachs senere år. Fra rundt 1742 skrev og reviderte han de forskjellige kanonene og fugene i The Art of the Fugue , som han fortsatte å forberede for publisering til kort tid før sin død. Bach klarte ikke å fullføre sin siste fuge. [ 108 ] [ 109 ] Den består av 18 komplekse fuger og kanoner basert på et enkelt tema og ble utgitt posthumt i 1751. [ 110 ] Etter å ha hentet ut en kantate, Gloria in excelsis Deo, BWV 191 , fra hans messe Kyrie-Gloria fra 1733 for domstolen i Dresden på midten av 1740-tallet utvidet han den innstillingen til sin messe i h - moll i de siste årene av sitt liv. Stauffer beskriver det som "Bachs mest universelle kirkelige verk. Den besto hovedsakelig av resirkulerte bevegelser fra kantater skrevet over en periode på trettifem år, og tillot ham å undersøke vokalstykkene sine en siste gang og velge utvalgte bevegelser for videre gjennomgang og foredling." [ 19 ] Selv om hele messen aldri ble fremført i løpet av komponistens levetid, regnes den som et av historiens største korverk. [ 83 ]
I januar 1749 giftet komponistens datter, Elisabeth Juliane Friederica, seg med sin student Johann Christoph Altnickol . Bachs helse ble dårligere. Den 2. juni skrev Heinrich von Brühl til en av Leipzigs borgmestere for å be om at hans musikksjef, Gottlob Harrer, overtok som Thomaskantor og musikksjef «i tilfelle ... Mr. Bachs bortgang». [ 111 ] Han ble gradvis mer blind, så den britiske kirurgen John Taylor opererte ham under hans besøk i Leipzig i mars og igjen i april 1750. [ 112 ]
Bachs siste fullførte verk var et korpreludium for orgel, med tittelen Vor deinen Thron tret ich hiermit, BWV 668a , som han dedikerte til sin svigersønn Johann Christoph Altnickol, fra dødsleiet. I notene til de tre stavene i den endelige kadensen , lest i henhold til den tyske valøren, er initialene «JSB». [ 113 ]
Den 28. juli 1750 døde Johann Sebastian Bach, 65 år gammel. [ 13 ] En avis på den tiden rapporterte at "de ulykkelige konsekvensene av hans svært mislykkede operasjon" var årsaken til hans død. [ 114 ] Moderne historikere spekulerer i at dødsårsaken hans var hjerneslag , komplisert av lungebetennelse . [ 115 ] [ 116 ] [ 117 ] Det antas nå at hans blindhet var forårsaket av ubehandlet diabetes . [ 118 ] Ifølge visse leger led han av blefaritt , en øyesykdom som er synlig i portrettene fra hans senere år.
Komponistens sønn Carl Philipp Emanuel sørget for at The Art of Fugue , selv om den fortsatt er uferdig, ble utgitt i 1751. [ 119 ] Sammen med en av komponistens tidligere elever, Johann Friedrich Agricola , skrev sønnen også nekrologen ("Nekrolog" ), som ble publisert i Mizlers Musikalische Bibliothek , i 1754. [ 120 ]
En inventar utarbeidet noen måneder etter Bachs død viser at boet hans inkluderte fem cembalo , to lutt-cembalo , tre fioliner , tre bratscher , to celloer , en viola da gamba , en lutt , en spinett og femtito "hellige bøker". ".», inkludert verk av Martin Luther og Flavius Josephus . [ 121 ] Han ble opprinnelig gravlagt på den gamle St. Johns kirkegård i Leipzig. Graven hans lå umerket i nesten hundre og femti år inntil, i 1894, ble kisten hans endelig funnet og flyttet til en krypt i Johanneskirken. Denne bygningen ble ødelagt under et bombardement av den allierte siden under andre verdenskrig , så siden 1950 har restene av Johann Sebastian Bach hvilt i en grav i kirken Saint Thomas i Leipzig. [ 13 ]
Bachs arbeid kan deles inn i tre store godt differensierte perioder, preget av påvirkninger og assimilering av stilene i hans tid, utviklingen, søkingen og utviklingen av hans personlige stil, og de profesjonelle posisjonene han hadde. [ 122 ]
Den første perioden, læring og studier, går fra 1700 til 1713, allerede i Weimar; i den skrev han musikk for keyboard og hellige kantater, og dannet sin stil, som syntetiserte hele tradisjonen fra forutgående europeisk klassisk musikk : den klassiske polyfonien etablert på Giovanni Pierluigi da Palestrinas tid ; Girolamo Frescobaldis tidlige barokk ; Fransk musikk fra det syttende århundre ; og den til tyske og italienske forfattere på hans tid som Dietrich Buxtehude , Johann Pachelbel og Antonio Vivaldi . [ 122 ] Fra sistnevnte kopierte og tilpasset han verk fra ungdommen: han gjorde det i Weimar, da han takket være hertugen var i stand til å versjonere noen av verkene sine i konsertene BWV 592-597 og BWV 972-987 . [ 123 ] Bach var også interessert i samtidige komponister, som han studerte og mange av dem hadde et direkte personlig forhold til. Blant dem var Jan Dismas Zelenka , Johann Mattheson , Georg Philipp Telemann , Reinhard Keizer og Georg Friedrich Händel . [ 124 ]
Den andre perioden, allerede i full modenhet, begynner i 1713, i Weimar, og slutter i 1740, da han slo seg ned i Leipzig. Bach mestret de to hovedstilene på sin samtid, fransk og italiensk ( harmoniske progresjoner ) som allerede var fullstendig tonale, melodisk klarhet og rytmisk dynamikk , og hans produksjon ble faktisk sterkt påvirket av den italienske konserten og den franske suiten . [ 124 ] Han syntetiserte i sine verk elementer av begge sammen med autoktone tyske trekk som kompleks kontrapunkt og indre tekstur og koral , som han benytter seg av i sine religiøse verk. Resultatet av alt dette er en lett gjenkjennelig, moderne stil, men med klare røtter i fortiden. [ 123 ] I Leipzig og Köthen, etter å ha smidt sin personlige stil, oppnådde han en dyp teknisk mestring. [ 122 ] Slik brukte han i stor utstrekning tysk teknikk og orgelformer ( toccataer , preludier , fuger , koraler), fransk på cembalo ( suiter , ouverturer ) og italiensk på fiolin ( konserter , sonater , symfonier ) . [ 123 ]
Den siste perioden av musikken hans går fra utgivelsen av Clavier-Übung III, i 1739, til hans død i 1750. På dette stadiet komponerte han The Art of Fugue . I løpet av de siste årene av hans liv - allerede dominert i Tyskland av opplysningstidens estetikk - ble hans arbeid ansett som gammeldags, tørt, vanskelig og mettet med ornamenter. I denne perioden skrev han enestående tette instrumentalverk, slik Beethoven senere ville gjøre , og hans personlige stil ble mer kontrapunktisk, med bare en liten innflytelse fra den nye galante musikken eller den førklassiske stilen som dukket opp på den tiden, som var preget av sin homofone karakter, og han brukte knapt det ladede kontrapunktet som Bach brukte. [ 122 ] Således, den 14. mai 1737, kritiserte Johann Adolph Scheibe , musikkritiker av den nye opplyste mentaliteten, musikken hans hardt i sin Der Critischer Musikus : «Hans stykker er ekstremt vanskelige å spille; fordi han krever at sangere og instrumentalister gjør med strupen og instrumentene akkurat det han kan spille på cembalo. [ 125 ]
Han skrev i nesten alle sjangere og former i sin samtid, i en mengde instrumentale og vokale kombinasjoner. Han kulminerte og produserte fremragende verk i dem alle og skapte til og med nye sjangre, som sonaten for keyboard og ett instrument. [ 123 ] Det eneste unntaket var opera , [ 122 ] en sjanger han ikke komponerte for, selv om språket og innflytelsen fra 1700 -tallets operaseria er til stede i all hans vokale produksjon. [ 123 ] Påvirkningen fra opera gjenspeiles imidlertid, spesielt i kantatene , lidenskapene og oratoriene . Schweigt stille, plaudert nicht, BWV 211 (kjent som Cafe Cantata ) fra 1735 er praktisk talt en liten opera uten sceneopptreden, og lidenskapene (som Matteus-passionen, BWV 244 , fra 1727) inneholder mange operaelementer.
Etter Bach falt noen musikalske former, som lidenskaper , hellige kantater, toccataer og fuger, ut av bruk for de store komponistene. [ 126 ] Etter hans død tok musikken en retning som hans verk ikke hadde noen plass i; han er det siste poenget om en måte å forstå musikk på som dateres tilbake til middelalderen, da polyfoni var viktigere enn harmoni eller klang . Men han var også nyskapende og banet vei for fremtidens musikk: for eksempel var han den første stormesteren i keyboardkonserten . Faktisk kan den femte Brandenburg-konserten nr. 5, BWV 1050 (1719), der klaviaturet inntar en solorolle det aldri har hatt før, betraktes som den første konserten skrevet for klaviaturet , som fortsatte i serien med konserter BWV 1052-1065 (1735). [ 127 ] [ 128 ] I denne forstand spilte Bach en fremtredende rolle i utviklingen av denne sjangeren. [ 129 ]
I 1950 opprettet Wolfgang Schmieder registeret eller katalogen over verkene hans, som inkluderer totalt 1128 verk. Det er kjent under akronymet "BWV", som står for " Bach-Werke-Verzeichnis " eller "Katalog over Bachs verk". Det er et nummereringssystem som brukes til å identifisere verkene til den tyske komponisten, som er gruppert i to store seksjoner. [ 130 ] [ 131 ]
Først vokalmusikken (BWV 1-524), bestående av kantater ( BWV 1-224 ); storskala korverk (BWV 225-249 ), inkludert lidenskaper (BWV 250-524), oratorier og koraler og andre hellige verk . [ 130 ] [ 131 ]
Deretter instrumentalmusikk (BWV 525-1127), inkludert orgelverk (BWV 525-748), andre keyboardverk (BWV 772-994), luttmusikk ( BWV 995-1000 ), kammermusikk (BWV 1001 -40), orkestermusikk (BWV 1041-71), og kanoner og fuger (BWV 1072-1126), samt andre typer instrumentalmusikk som konserter (flere for en enkelt solist og andre med opptil fire solister), sonater , suiter , ouverturer , preludier , fantasier , ricercares , variasjoner og passacaglia . På sin side, innenfor hver av disse to divisjonene, er verkene gruppert etter sjanger, og ikke etter komposisjonsdato. [ 130 ] [ 131 ] Av denne grunn indikerer ikke et lavere BWV-tall et kronologisk tidlig arbeid. [ 132 ] Den første utgaven av katalogen listet opp 1080 gjenlevende komposisjoner som er ubestridt komponert av Bach. [ 133 ] Det er også en katalog produsert av Christoph Wolff , som er mindre utbredt.
Vokalmusikk Se også: Vedlegg: Kantater av Johann Sebastian Bach , lidenskaper (Bach) og motetter av Johann Sebastian Bach .Bachs overlevende vokalmusikk består av 525 verk, selv om bare 482 av dem er komplette. [ 134 ] Den er for det meste hellig - bare 24 kantater, fire lieder og en quodlibet er sekulære - og komponert for liturgien til den tyske lutherske kirken, der musikk inntar en viktig plass. [ 135 ]
Det store flertallet av vokalmusikken hans ble komponert i Leipzig mellom 1723 og 1741, da Bach var kantor og en av hans oppgaver var å komponere kantater, lidenskaper og motetter for de fem største kirkene i byen, samt for sivile og religiøse arrangementer for eksempel begravelser. [ 136 ]
Komponisten skilte knapt i stil mellom sine sekulære verk og sine religiøse. Et eksempel på dette er bruken av de samme tekstene for hellig og verdslig musikk, slik tilfellet er med musikken til «Hosanna» av messen i h-moll, BWV 232 , som han tidligere hadde brukt i en kantate til hyllest til Augustus II fra Polen i anledning et av hans offisielle besøk i Leipzig, Es lebe der König, der Vater im Lande, BWV Anh. 11 . [ 137 ]
Instrumental musikkAv instrumentalmusikken hans er det 227 stykker for orgel , 189 stykker for cembalo , 20 for soloinstrumenter, 16 for kammer, 30 orkesterstykker og 18 spekulative. Totalt er det 494 komplette instrumentalverk. De er komponert for et bredt spekter av instrumenter i sin tid, inkludert noen eksperimentelle, som lutt-cembalo , selv om spesielt viktige er orgel, cembalo og fiolin . [ 138 ]
Av instrumentalmusikken hans er bare orgelkoralene beregnet på bruk i kirken. Mye av det, spesielt det for tastaturet, er av didaktisk karakter, ofte skrevet for å lære av sønnen Wilhelm Friedemann . Blant de didaktiske skiller Well- Tempered Clavier og serien med engelske og franske suiter seg ut . [ 139 ]
Tastatur Se også: Vedlegg:Orgelkomposisjoner av Johann Sebastian Bach og cembalokomposisjoner av Johann Sebastian Bach .Orgelet og cembalo spiller en sentral rolle i Bachs arbeid med mer enn 400 verk dedikert til dem, bortsett fra å være støtten som kontinuerlig bass av orkesterverk, kantater, messer, lidenskaper og noen kammerverk (han pleide å lede fra keyboardet ). Cembalo inntar en viktig rolle som solist i konserter for strykere og ett, to, tre eller fire tangenter. [ 140 ]
Hans bidrag til musikklitteratur, tekniske fremskritt og fortolkningsfremskritt, evolusjon og historie til disse to instrumentene var kapital, siden han utnyttet deres evner til det ytterste, undersøkte og forbedret deres stemming, ressurser og utførelse, og utforsket de 24 dur- og molltonene i The Veltemperert klaver, BWV 846-893. [ 141 ] [ 142 ] Blant hans didaktiske verk for cembalo er oppfinnelsene for to stemmer og symfoniene for tre stemmer . [ 143 ]
Blant Bachs orgelmusikk skiller også hans korpreludier seg ut , ca. 170. [ 13 ] Antologien Orgelbüchlein ( Lille bok for orgel ), som han selv har utarbeidet i Weimar og Köthen, inkluderer korte korpreludier, ofte brukt i pedagogiske formål. Faktisk, etter tittelen på Orgelbüchlein , står det at denne "lille boken for orgel, ved hjelp av hvilken en orgelbegynner blir instruert til å utvikle en koral på mange forskjellige måter, og samtidig skaffer seg anlegg i studiet av pedaling , allerede at korallene i den behandler tråkking som en obbligato (det vil si vesentlig, ikke valgfritt)». [ 144 ]
Under oppholdet i Leipzig kompilerte han tre korantologier for orgel: de seks Schübler-koralen , som er transkripsjoner av kantatesatser, og atten koraler , som han reviderte mellom 1747 og 1749 og som ble komponert i tidligere tider. Alle inkluderer komposisjoner for orgel, som variasjoner, fuger, fantasier, trioer og ulike korpreludier. [ 145 ] [ 146 ]
String Se også: Sonater og partitaer for solofiolin, BWV 1001-1006, og suiter for solocello (Bach) .Bach var godt kjent med strengeinstrumenter , grunnlaget for barokkorkesteret - hvis musikk pleide å være skrevet for to grupper fioliner, en av bratsj og en basso continuo som pleide å inkludere cello og kontrabass -. Han skrev repertoar for solofiolin (sonater og partitas) og cello (suiter), som fortsatt er fullt gyldige i dag og av høy teknisk vanskelighetsgrad. [ 147 ] Han skrev sonater for et soloinstrument, som viola da gamba, akkompagnert av cembalo eller continuo, samt triosonater (to instrumenter og continuo).
orkester- og kammermusikkBach skrev for soloinstrumenter, duetter og små ensembler. The Musical Offering og The Art of Fugue er sene kontrapunktiske verk som inneholder stykker for kombinasjoner av uspesifiserte instrumenter. Fugakunsten er et verk som samsvarer veldig godt med samtidens musikkoppfatning, og av denne grunn har det gått fra å bli fremført av barokkensembler, i dag alle med tidstypiske instrumenter , til å være en del av repertoaret til hovedkvartettene. tau. [ 148 ] Den blir også ofte fremført på piano , hvor komposisjonens transcendente karakter kan bli verdsatt. [ 149 ]
Overlevende verk i konsertform inkluderer to fiolinkonserter ( BWV 1041 og BWV 1042 ) og en konsert for to fioliner, BWV 1043 , ofte referert til som Bachs "dobbelte" konsert. Denne konserten har det særegne at den andre fiolinens del er mer virtuos enn førstesolistens, noe som betyr at de store solistene ikke har noen problemer med å samarbeide og kanskje har bidratt til dens popularitet blant publikum. [ 150 ]
Johann Sebastian Bach ledet en stor familie med totalt tjue barn, født mellom 23 og 57 år. Han hadde syv barn fra sitt første ekteskap, hvorav fire overlevde, og tretten fra hans andre, hvorav bare fem overlevde. Hans første kone var hans andre kusine, Maria Barbara Bach (1684-1720), som han giftet seg med i 1707. Hans andre kone var sangerinnen Anna Magdalena Wilcke (1701-1760), som han giftet seg med i 1721. [ 32 ]
Fem av sønnene gikk videre til musikk, selv om en av dem ( Johann Gottfried Bernhard ) ga opp karrieren og døde for tidlig i en alder av 24 år. De andre fire fortsatte med å bli anerkjente komponister og utøvere i sin egen rett: [ 32 ] Wilhelm Friedemann , Carl Philipp Emanuel (som Wolfgang Amadeus Mozart tenkte høyt om), [ og ] Johann Christoph Friedrich og Johann Christian , epigone av Mozart, den førklassiske epoken og en av Mozarts egne hovedinnflytelser. [ 152 ] Carl Philipp Emanuel og Johann Christian ble mer kjent på sin tid enn faren deres hadde vært. [ 153 ]
Etter komponistens død delte familien hans musikalske arv. Wilhelm Friedemann mistet eller solgte flere verk komponert av faren for å gjøre opp gjeld. I stedet beholdt Carl Phillip Emanuel en god del av dem. [ 154 ]
Bach hadde mange elever og studenter gjennom hele livet; ifølge lærde Hans Löffler, mer enn åtti. Blant dem er Johann Christoph Altnickol , hans svigersønn, som i sine siste år var en kopist av verkene hans, samt hjalp ham med å skrive hans siste komposisjoner, som i tilfellet med en av hans siste koraler for orgel, BWV 668 , den siste korallen i Leipzig-syklusen BWV 651-668 . [ 156 ]
Allerede på hans alderdom, da folk refererte til Bach-etternavnet, gjorde de det med hans berømte sønn Carl Phillip Emanuel i tankene . I generasjonene etter komponisten var det bare noen få komponister og musikere som kjente til hans verk. De var i utgangspunktet hans barn og hans elever. Takket være dem ble den bevart og falt ikke i glemmeboken, mens resten av verden ikke ville ta mange år å glemme den etter hans død, på midten av det attende århundre . [ 157 ]
Lorenz Christoph Mizler , en tidligere student, publiserte en detaljert nekrolog for Bach i 1754, fire år etter hans død, i Musikalische Bibliothek , et musikktidsskrift. Nekrologen forblir sannsynligvis "den rikeste og mest pålitelige" av de tidlige dokumentarkildene om komponisten. [ 155 ] Etter hans død falt Bachs rykte som komponist til å begynne med. Arbeidet hans ble ansett som gammeldags sammenlignet med den nye galante stilen . [ 158 ] Opprinnelig ble han best husket som utøver og lærer.
Mangelen på trykt materiale hindret videre spredning av arbeidet hans. Bare svært små opplag av noen instrumentalverk for orgel og cembalo ble publisert. [ 157 ] Mange av verkene hans ble komponert for spesifikke hendelser; derfor utførte de dem bare en eller to ganger, og det falt ham ikke inn at noen ville være interessert i å høre dem igjen. Derfor gadd han ikke å publisere dem.
Det eneste stykket som det fantes mange manuskriptkopier av var The Well-Tempered Clavier . Til og med Beethoven hadde et eksemplar i en alder av elleve. Mozart kjente ham fra å ha hørt om arbeidet hans, men hadde aldri sett noe av hans på trykk. En gang han hørte et kor synge det, ble han så imponert at han ba om å få se notene deres, men de fantes ikke. [ 159 ]
I 1844 ble den første moderne fremføringen av juleoratoriet, BWV 248, gitt . [ 2 ] I 1911 ble en upublisert kantate funnet og er katalogisert som Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199 . [ 160 ] I 1924 ble et kantatefragment oppdaget, katalogisert som Bekennen will ich seinen Namen, BWV 200 . [ 161 ] I 1985 ble det funnet et manuskript i Halle som inneholdt de hittil upubliserte korallene BWV 1090-1120. [ 162 ] I 2005 ble et manuskript som inneholdt en vokalaria Alles mit Gott und nichts ohn' ihn, BWV 1127, funnet . [ 163 ]
I 2008 ble en moderne rekonstruksjon av hodet og ansiktet hans laget i Berlin med datamodelleringsteknikker, noe som gir et bilde av troskap veldig nær den virkelige. [ 164 ] Samme år ble det funnet et manuskript som inneholdt en hittil upublisert orgelkoral. [ 165 ]
På slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet ble Bach anerkjent for sitt tastaturarbeid. Kjente musikere, som Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven , Felix Mendelssohn , Robert Schumann eller Frédéric Chopin var blant hans mest fremtredende beundrere og hadde stor forståelse for verkene de kjente til Bach; de begynte å skrive i en mer kontrapunktisk stil etter å ha lært om musikken hans. [ 166 ] Mozart, etter å ha hørt motetten Singet dem Herrn ein neues Lied, BWV 225 under et besøk i Leipzig, ba om å undersøke hva som var der av komponisten, og utbrøt "Endelig noe å lære av!" [ 167 ] Beethoven, uten å vite helheten i arbeidet hans, beskrev ham som " Urvater der Harmonie " ("Harmoniens originale far"). [ 168 ] Han definerte det også med et ordspill på tysk : " Nicht Bach, sondern Meer sollte er heissen ", hvis oversettelse er "Det skal ikke hete Bach ('strøm', på tysk), men Meer ('hav ') ». [ 169 ]
Bachs rykte blant allmennheten ble delvis forsterket av Johann Nikolaus Forkels biografi om komponisten fra 1802. [ 170 ] Felix Mendelssohn ga et betydelig bidrag til å gjenopplive Bachs rykte med sin fremføring av pasjonen ifølge Matteus 11. mars 1829 i Berlin. [ 171 ] Dette faktum er enestående, siden det var veldig gammel musikk for sin tid. I våre dager er det vanlig å tolke verk fra andre århundrer, mens det i den romantiske perioden ikke var vanlig. [ 2 ] I 1850 ble Bach Gesellschaft (Bach Society) grunnlagt for å fremme komponistens verk; i 1899 publiserte Selskabet en komplett utgave av komponistens verk med lite redaksjonell innblanding. [ 172 ] I 1838 ble suitene for orkester først gjenoppført . [ 2 ] I 1900 ble Neue Bachgesellschaft grunnlagt , når det gamle samfunnet oppfylte sitt mål. [ 172 ]
I løpet av 1900 -tallet fortsatte prosessen med anerkjennelse av både den musikalske og pedagogiske verdien av noen av verkene hans, kanskje mest spesielt i promoteringen av hans Suiter for solocello av Pau Casals , den første store artisten som spilte inn slike suiter. [ 173 ] [ g ] En annen utvikling har vært veksten av den "autentiske" eller " historistiske tolkningen ", som forsøker å presentere musikken slik den opprinnelig ble forstått av komponisten. Eksempler inkluderer fremføring av keyboardverk på cembalo i stedet for et moderne piano, bruk av små kor eller solostemmer i stedet for store ensembler i stilen som ble foretrukket av utøvere på 1800- og begynnelsen av 1800 - tallet . samt innspillingene av integrert orgelmusikk i instrumenter fra barokkperioden laget av Marie-Claire Alain , som også dedikerte seg til å studere Bachs verk i dybden for å tolke det med barokkstandardene i sin tid. [ 176 ]
Musikken hans påvirket mange komponister fra det 20. århundre , inkludert Astor Piazzolla , som brukte kontrapunkt og fuga, [ 177 ] og Brian Wilson (fra The Beach Boys ), som ble inspirert av Bachs kormusikk til å komponere Pet Sounds (1966), en barokkpop . kartlagt album . [ 178 ]
I følge Christoph Wolff , "tar Bach nå en plass i musikken som kan sammenlignes med Shakespeares i litteraturen eller Raphael og Michelangelo (i Tyskland også Dürer ) i kunsten." [ 179 ]
Johann Sebastian Bach er en av de mest kjente komponistene av barokkmusikk. Bildet hans har blitt brukt i ulike kunstneriske og andre formater, som plakater, tegneserier og postkort. [ 180 ] Frimerker og andre filatelistiske og numismatiske dokumenter har blitt utstedt i en rekke land rundt om i verden, i mange tilfeller for å minne om årsdagene for hans fødsel og død. [ 181 ] Det er også preget minnemynter, medaljer og medaljonger. [ 182 ]
Det dukker også opp i forskjellige handelsvarer , som klokker, [ 183 ] artikler for røyking (som piper, sigarbånd eller sigarettpakker), [ 184 ] kopper og krus, [ 185 ] leketøysdukker, [ 186 ] eller godteri og sjokolade . [ 187 ]
I Tyskland på 1900 -tallet ble mange gater oppkalt etter ham. I tillegg ble det reist minnestatuer og plaketter i forskjellige land rundt om i verden, inkludert Tyskland, Belgia, Canada, Kina, Finland, Frankrike, Nederland, Irland, Spania, Storbritannia og USA. [ 188 ] Det er også laget byster og statuetter med hans bilde [ 189 ] og han dukker opp i vinduene i flere kirker.
Musikken hans har blitt inkludert tre ganger – mer enn noen annen komponist – på Voyager Gold Record , en fonografinnspilling som inneholder et stort utvalg bilder, vanlige lyder, språk og musikk fra jorden, sendt ut i verdensrommet med Voyager -romsondene . [ 190 ]
Asteroiden (1814) Bach , oppdaget 9. oktober 1931 av Karl Wilhelm Reinmuth , er navngitt til ære for komponisten. [ 191 ] På samme måte er nedslagskrateret på planeten Merkur kalt " Bach-krateret " også oppkalt etter ham. I Antarktis er det Bach Ice Shelf , en ishylle oppkalt etter ham. [ 192 ]
Som forfatter av religiøs musikk vises navnet hans blant feiringen av den lutherske helligekalenderen og deler en date med Georg Friedrich Händel og Heinrich Schütz . I tillegg er han hedret med en festdag i den bispelige kirkes helligekalender . Den feires 28. juli og han deler den med Händel og Henry Purcell . Bach og Händel blir også minnet i helgenkalenderen utarbeidet av Saint Luke-ordenen for bruk av United Methodist Church . [ 193 ]
I 1985, 300-årsjubileet for hans fødsel, ble den første fullstendige oversikten over alle hellige kantater publisert, dirigert av Helmuth Rilling . Utgaven besto av 69 CDer og ble laget av det tyske plateselskapet Hänssler . [ 194 ] I 1989 ble syklusen som startet i 1971 med innspillingen av kantater av Gustav Leonhardt og Nikolaus Harnoncourt fullført og utgitt på 60 CDer på plateselskapet Teldec . Denne innspillingen var revolusjonerende, siden den historiske oppfatningen av tolkning ble brukt og den ble endret for alltid. [ 194 ] I 2000 ble 250-årsjubileet for hans død feiret og tre plateselskaper ( Brilliant , Hänssler og Teldec) ga ut minneutgaver med all den innspilte musikken til den tyske komponisten, på henholdsvis 155, 172 og 160 CDer. I tillegg ble det i løpet av det året holdt utallige arrangementer av alle slag dedikert til studiet og formidlingen av kunstneren og hans arbeid, spesielt i hans hjemland Tyskland. [ 195 ]
Komponisten har blitt vist biografisk ved en rekke anledninger på kino , på scenen og på TV , som: Chronicles of Anna Magdalena Bach (1968), av Jean Marie Straub og Danièle Huillet , [ 196 ] Johann Sebastian Bachs vergebliche Reise in den Ruhm (1980) av Victor Vicas , [ 197 ] Johann Sebastian Bach (1983) av Lothar Bellag , [ 198 ] Ein Denkmal für Johann Sebastian (1984) av Peter Milinski , [ 199 ] Mitt navn er Bach (2003) av Dominique de Rivaz [ 200 ] og The silence before Bach (2007) av Pere Portabella . [ 201 ] I tillegg har musikken hans blitt brukt i mer enn 1500 filmer og TV-serier. [ 202 ]