Kor

I sang kalles en gruppe mennesker som fremfører et stykke vokalmusikk på en koordinert måte et kor , et kor eller en vokalgruppe . Det er de kollektive fortolkningsmidlene til sangverk eller verk som krever stemmens inngripen .

Komposisjoner

Koret er bygd opp av ulike typer stemmer, gruppert i strykere. Hver streng grupperer stemmene i henhold til registeret eller tessitura (intervall av toner som den er i stand til å tolke) til hver enkelt.

Kor består vanligvis av fire strenger: sopran, alt, tenor og bass. Uten å gå i detalj, kan vi si at hver streng spiller en annen melodi samtidig, og det er takket være dannelsen av forskjellige akkorder at effektene som forfatteren ønsker oppnås.

Regissørens rolle

Dirigering er kunsten å dirigere musikk , for eksempel en korkonsert , gjennom synlige bevegelser med hendene, armene, ansiktet og hodet. Korlederens hovedoppgaver er å forene sangerne, sette tempo , utføre forberedelser og tydelig timing ( metrikk ), og lytte kritisk og forme lyden til ensemblet. [ 1 ]

I de fleste kor fungerer den samme personen som musikksjef (ansvarlig for å bestemme repertoaret og ansette solister og akkompagnatører), kormester (eller répétiteur) (ansvarlig for opplæring og øving av sangerne), og korleder. orkester (ansvarlig for å lede musikken). opptreden). Disse funksjonene kan imidlertid deles, spesielt når koret kombineres med andre krefter, for eksempel i opera .

Korlederen står vanligvis på en hevet plattform og kan eller ikke kan bruke en stafettpinnen ; bruken av stafettpinnen gir større synlighet til regissørens gester, men mange korledere foretrekker å dirigere med hendene for større uttrykksevne, spesielt når de jobber med et mindre ensemble. På 2010-tallet spiller de fleste dirigenter ikke et instrument når de dirigerer, selv om det i tidligere perioder av klassisk musikkhistorie var vanlig å dirigere et ensemble mens de spilte et instrument. I barokkmusikk fra 1600- til 1750-tallet kan dirigenter som opptrådte på 2010-tallet lede et ensemble mens de spiller cembalo eller fiolin (se Concertino ). Å dirigere mens du spiller piano kan også gjøres med et pitorkester . Kommunikasjon er vanligvis ikke-verbal under en forestilling (dette er strengt tatt tilfelle i kunstmusikk , men i jazz - storband eller store popensembler kan det av og til være taleinstruksjoner). Men i øvinger gir dirigenten ofte verbale instruksjoner til ensemblet, da han eller hun vanligvis også fungerer som en kunstnerisk leder som lager ensemblets tolkning av musikken.

Dirigenter fungerer som guider for korene de leder. De velger verkene som skal fremføres og studerer partiturene deres , som de kan gjøre visse justeringer til (for eksempel når det gjelder tempo, repetisjoner av seksjoner, tildeling av vokalsoloer, etc.), utdype tolkningen og formidle sin visjon til sangerne. Korledere kan også måtte dirigere instrumentale ensembler som orkester hvis koret synger et verk for kor og orkester. De kan også ta seg av organisasjonsspørsmål, som å planlegge øvinger, [ 2 ] planlegge en konsertsesong, høre auditions og promotere deres ensemble i media.

Korarrangement

Valget av oppsettet til korene bestemmes av forholdet mellom rommet og akustikken i auditoriet , samt antall medlemmer for hver stemme.

Generelt er det en tendens til disposisjon eller gruppering etter lave og høye stemmer eller disposisjon i skala. Dette arrangementet er parallelt med arrangementet av orkesterinstrumentene og muliggjør rask visuell gjenkjenning av dirigenten.

Andelen av stemmene i koret er gitt av deres kraft og antall harmoniske. Bassene er de kraftigste og mest harmoniske, derfor vil det være den forholdsmessig mindre gruppen. En god andel vil være omtrent 32-35% sopraner, 25-28% kontralter, 18-22% både tenorer og basser, og alltid ha flere tenorer enn basser.

Klassifisering av kor

Kortypologi kan klassifiseres etter forskjellige kriterier:

Etter kriteriet instrumentalitet

Etter kriteriet klang og tessitura

Når de inneholder stemmer av samme natur, hvite eller dype stemmer på samme tid.

Typer kor avhengig av sammensetningen av stemmene deres

Klassifisering av kor etter størrelse

Historikk

Koret er en kollektiv dom som historisk oppstår i det øyeblikket en gruppe mennesker begynner å synge sammen under de samme retningslinjene satt av dem selv eller av regissørens personlighet. Koret tok form og blomstret i Hellas , der flere av kunstene ble født. Kor kommer fra den greske runden . Greske kor var formasjoner av menn, kvinner, blandede eller menn og gutter. De sang bare monodisk musikk, vanligvis i teatret . Kor ble brukt til å tilbe deres guddommer (guder). Også i andre kulturer som hinduen ble sang brukt, vanligvis sammen med mantraer . Dette var en måte å tilbe gudene deres på. Legender ble også fortalt gjennom sang, for eksempel skapelsen av verden.

I det gamle Egypt ble musikk betraktet som det umiddelbare hierarkiet til faraoen og hovedmusikerne til det kongelige palassorkesteret, men i første omgang ble hovedsangeren betraktet med rangeringen av slektninger til kongen. I nesten alle disse sivilisasjonene var det bare menn som fikk lov til å synge, selv om det i Mesopotamia ble organisert kvinnekor da de tok imot mennene som kom seirende tilbake fra krig. I Mesopotamia var musikk nært knyttet til ritualer for tilbedelse av stjernene og gudene. Guden Ea var musikkens beskytter, og ble representert ved lyden av en stor tromme. Ikke bare tilbad de ham med musikkens inngripen, men de knyttet ham direkte til det, de mente at noen guder var musikere som skulpturer og relieffer viser.

Koret dukket opp i antikkens Hellas som et kollektivt musikalsk og teatralsk uttrykk, og fortsatte å eksistere i Roma, hvor dets tilstedeværelse er registrert i musikalske handlinger fra det flaviske sirkuset, på tiden til keiser Claudius .

Koblet i middelalderen til liturgiske funksjoner, fikk koret større betydning takket være polyfoni i de to århundrene som gikk forut for renessansen. I middelalderen ble det dannet kor i kirker og klostre for å følge liturgien , vanligvis bestående av bare menn (mannlige klostre og katedraler) eller bare kvinner (kvinnelige klostre). I den vanlige liturgien svarte hele byen og sang sammen (menn og kvinner). Det er også middelalderen som finner opp en musikalsk notasjon som fortsetter den dag i dag og som lar oss bygge opp korrepertoaret .

På begynnelsen av 1000-tallet - i perioden kjent som Ars antiqua - dukket det opp polyfoni , som tillot utviklingen av vokalgrupper. Den synges først med to stemmer og senere med tre og fire stemmer, men ikke som kor, men som solister (trioer og kvartetter).

I det fjortende og femtende århundre , i perioden kjent som Ars nova , blir barn en del av korene, og utgjør de høye stemmene til polyfone verk. På 1500-tallet økte antallet medlemmer og stemmene ble navngitt etter deres tessitura ( cantus , altus , tenor og bassus ).

I XVII og XVIII århundrer , i periodene kalt barokk og klassisisme , fortsetter korene å øke antallet medlemmer, og stemmene som betegner deres tessitura er navngitt med gjeldende termer (sopran, kontralto, etc.). Øker antallet faktiske vokaldeler. Det er tiden for de store korverkene til Händel , Bach , Vivaldi , Haydn og Mozart .

På 1800-tallet , under romantikken , skjedde det en revolusjon i korverdenen med megalomanien til korensembler som kom til å gruppere mer enn åtte hundre medlemmer og fenomenet sosialisering , hvor kor ble betraktet som et middel til solidaritet og dannelse av individene. Det 20. århundre fortsetter med fenomenet sosialisering. Venezuelansk hymne

Katolske liturgiske kor

Katolske liturgiske kor fra middelalderen og renessansen krevde et manus utelukkende for mannsstemmer. Dette betyr at for dagens amatørkor er de lave stemmene veldig lave og de høye stemmene tilsvarer en kvinnelig kontralto, som er den maksimale tonehøyden en falsettspiller med rimelighet kan nå. Dette betyr igjen at skriftlige partiturer må transkriberes en dur terts eller en perfekt kvart over den originale tonearten, for å kunne fremføres av moderne kor med blandede stemmer.

Et eksempel er motetten Sicut Cervus Desiderat , av Palestrina , hvis moderne versjon utgitt i Italia rundt 1930 er skrevet i tonearten F -  dur, og hvilke versjoner tilpasset amatørkor er transkribert i A - dur  . Noen korledere bruker mannlige falsettister som synger stemmen til kontralter i verk fra den perioden. I motsetning til en kvinnelig kontralto, hvis tone er nøytral eller dyster, spesielt i mellom- og nedre register, tilfører falsetten strengen en helt spesiell farge, rik på harmoniske.

Referanser

  1. ↑ Michael Kennedy ; Joyce Bourne Kennedy (2007). Oxford Concise Dictionary of Music (femte utgave). Oxford University Press, Oxford. ISBN  9780199203833 . (krever registrering) . «dirigere». 
  2. ↑ Espie Estrella. "Regissøren av et sett" . about.com . Arkivert fra originalen 15. april 2013 . Hentet 26. september 2019 . 

Bibliografi

Se også

Eksterne lenker