Bratsj

Bratsj er et musikkinstrument med buet streng , lik fiolinen i materialer og konstruksjon, men større i størrelse og med en dypere klang. Dens tessitura ligger mellom det lave og mellomstore området til fiolinen og det høye området til celloen .

Bratsj regnes som kontralto eller dramatisk tenor i strykefamilien.

Bratsjstrenger stemmes i intervaller på kvinter: C , G , D , A ( C er den laveste strengen).

Tolken av dette instrumentet kalles "bratsj" eller "violista". [ 1 ]​ [ 2 ]​ [ 3 ]

Forfedre til bratsj

Utseendet til bratsj som direkte arving til strykeviella (viella var som en fiolin hvis strenger ble vibrert ved hjelp av et tastatur; baugen er erstattet av en polert streng gnidd med kolofonium ) representerer et viktig fremskritt i historien til bueinstrumenter.

Født i det fjortende  århundre , begynner dyrkingen å ta kunstnerisk verdi fra det femtende århundre. I 1543 publiserte Silvestro Ganassi dal Fontego den første metoden, under navnet Regola rubertina .

Med tanke på at de fleste instrumenter på den tiden hadde tre eller fire varianter tilsvarende utvidelsen av menneskestemmene ( sopran , kontralto , tenor og bass ), det vil si de fire tradisjonelle stemmene til det blandede koret, slapp bratsjen ikke unna dette skikk og av denne grunn ble viola quintón (den høyeste, det vil si sopran) opprettet. Quintón-navnet kommer fra de fem strengene i stedet for de seks som de andre bratsjene hadde. Viola a spalla ( 'skulderbratsj'), viola da braccio ('armbratsj', som ligner mest på den nåværende) og viola da gamba ('legbratsj', i tonehøyde og spillemodus som ligner på cello ).

Fra viola da braccio kom viola d'amore ('kjærlighetens bratsj'). Forskjellen mellom dem er bare at noen messingstrenger ble lagt til den andre, som, hvilende på den lille broen under tarmstrengene, vibrerte sympatisk, og derved forsterket klangen til instrumentet, bortsett fra at det også ga det en spesiell klang. til denne vanlige vibrasjonen og den metalliske klangen til de nedre strengene.

I disse instrumentene akselereres transformasjonen som gradvis hadde funnet sted siden tidligere århundrer. I stedet for den såkalte "rosa" (åpning laget i midten av det harmoniske bordet eller lydplanken som luten , vihuelaen , gitaren osv. det vil si instrumentene hvis strenger er klemt eller nappet), er det noen små åpninger kjent under navnet ører eller efes og i form av en C plassert foran hverandre og i motsatt retning. Det er også noen buede sidekutt for å lette bevegelsen av buen. Disse kuttene ble i noen tilfeller svært uttalte. I likhet med cembalo ble bratsj også brukt i templer for å doble menneskestemmer, spesielt de med lav tonehøyde.

Wolf understreker i sin bok Historia de la Música (Editorial Labor) det engelske bidraget innen bratsjmusikk:

Sannsynligvis introdusert i det landet med italiensk vokalmusikk, tjente dette instrumentet først, som i Italia, til å støtte stemmene til ensemblet i religiøse eller sekulære vokalverk. Madrigaler er publisert med indikasjonen egnet for fioler og stemmer . Med madrigalen ble bratsjen sikkert også introdusert i samfunnet. Ikke i noe av det gode borgerskaps hus manglet settet med bratsj, som nesten alltid besto av seks instrumenter: alt, tenor og bass, plassert i forrommet til disposisjon for de ventende besøkende. Det har allerede blitt sagt at det ble ansett som en del av en god utdannelse å kunne ta på seg en vokal rolle i madrigalensemblet ved første øyekast; En kunstnerisk beherskelse av bratsj var helt avgjørende for enhver raffinert og fremtredende utdanning, som til enhver tid tillot å samarbeide tilfredsstillende i kammerensemblet. Johannes Wolf (1869-1947)


Andre typer bratsj

Andre typer bratsj var kjent under navnet viola bastarda , viola di borbone , viola pomposa , etc.

Det hevdes ofte at bratsj pomposa ble oppfunnet i 1720 av Johann Sebastian Bach og bygget av Leipzig luthier Hoffmann . Den var noe større enn den nåværende bratsjen og hadde fem strenger som ble stemt i denne rekkefølgen, fra lav til høy : C , G , D , A , E. Dette instrumentet kunne festes på baksiden ved hjelp av en stropp og erstattet celloen i de høye tonene i dens tessitura. Men etter hvert som teknikken til celloen ble perfeksjonert, falt den pompøse bratsjen – forresten, ubehagelig og ganske vanskelig å spille – ut av bruk til den ble totalt glemt år senere.

Den moderne bratsj

Bratsjen som for tiden brukes i orkestre ble født mellom 1500- og 1600-tallet under navnet viola da braccio . Størrelsen er noe større enn fiolinen. Den fungerer som en klangbro mellom den og celloen, på samme måte i strykekvartetten som i enhver orkesterformasjon . Timbreen er veldig vakker, men med en søt ugjennomsiktig fargetone. Den holdes med venstre arm i horisontal stilling, akkurat som fiolinen og dens harmoniske boks støttes på samme måte som fiolinen, det vil si under haken.

Den har fire strenger som er stemt til tonene C , G , D , A (fra lav til høy , stigende i kvintintervaller ). For sin musikalske lesning bruker han nøkkelen til C i tredje linje og, når tonene er veldig skarpe, diskantnøkkelen .

Utvidelsen er mer enn tre åttedeler . Som alle buede strengeinstrumenter kan naturlige og kunstige harmoniske brukes , slik at omfanget blir større.

Bratsjrolle

Repertoar

På 1600  -tallet var bratsjens rolle begrenset til å forsterke basslinjen eller fullføre harmonien. På 1700  -tallet har bratsjen en mer eksponert rolle (for eksempel i Bachs sjette Brandenburg - konsert ).

I dette århundret komponerer Telemann den første bratsjkonserten i 1731 kalt Koncert g - dur (konsert i G-dur). I de følgende hundre årene nås gullalderen for bratsjens historie. 150 konserter er komponert av ulike komponister som Stamitz , Hoffmeister , Benda , Zelter , Rolla , blant andre.

Noen bratsjkomponister hvis repertoar har tillatt utviklingen av bratsj som solo og virtuost instrument er blant andre: Lionel Tertis (1876-1975); Paul Hindemith (1895-1963); Vadim Borisovsky (1900-1972); William Primrose (1904-1982).

Evolusjon i design

Violaer bygget på 1700  -tallet hadde dimensjoner på 38  cm for å kombinere bruken med fiolinen. På dette tidspunktet vises scordaturaen som var basert på å stemme bratsj høyere enn normalt. På slutten av dette århundret begynte man å bygge store bratsj, selv om de var svært sjeldne. Disse hadde en størrelse på 45 til 47 cm, men var fortsatt av svært lav kvalitet.

For tiden brukes tommer for å angi bratsjstørrelser (1 tomme = 2,54 cm). Det er bratsj fra 11" (27,9 cm) til 16,5" (41,9 cm). Avhengig av utøverens alder og høyde, velges en eller annen størrelse.

Under romantikken bestemte komponister som Weber , Berlioz , Wagner og andre sine komposisjoner til aristokratiske salonger hvor bratsj fungerte som hovedperson og tolk fordi dens svake tessitura begrenset av størrelsen ikke tillot den å takle de stadig økende orkestrene. .

Deretter var det en periode med eksperimentering av bratsjprodusenter. På 1800  -tallet var bratsjmodellen rundt 41 cm. Denne nye lyden og kontrasten den hadde i orkesteret inspirerte mange komponister som Antón Rubinstein , Max Reger , Béla Bartók , Benjamin Britten , etc.

Merk: Bratsjen er kjent i Frankrike under navnet alt og i Tyskland under navnet bratsche (uttales brache ), hvis opprinnelse kommer fra italiensk (viola da bracchio).

Viktigheten av bratsj

Bratsjen er for tiden kjent som et buet strengeinstrument noe større enn fiolinen; Imidlertid var dette navnet kjent i middelalderen for alle buekordofoner i forskjellige stykker, og dette var det første navnet som ble brukt til å definere buede strengeinstrumenter, både arm og ben.

Under renessansen delte den opprinnelige bratsjfamilien seg i to grener: viola da braccio og viola da gamba . Armbratsj ble henvist til tavernaer, hvor de spilte populærmusikk; mens violas da gamba var eksklusive for de mest raffinerte domstolene. Dette instrumentet endte opp med å gå ut av bruk og fiolinen erstattet det med sin glans. Komponister foretrakk dette instrumentet for sin brede lyd og smidighet i stedet for delikatessen til violas da gamba.

I barokken fikk fiolinen den største betydningen. Bratsjen slår den i varme og resonans, og er nesten like håndterlig og smidig som fiolinen.

Bratsjens rolle er grunnleggende i orkesteret siden den gir dybde og støtte til harmonien, og gjør den rik og fløyelsmyk. Vi må ikke glemme verken den store variasjonen av verk komponert for solo bratsj eller sonater for akkompagnert bratsj.

Bratsjen har et mindre rykte innenfor strykerne, men det er en fordom som er overført fra opprinnelsen til det moderne orkesteret (1800-tallet), da den ble antatt av fiolinister i tilbakegang.

Hans uttrykkskraft

Bratsjen har en bemerkelsesverdig uttrykkskraft. Med en ganske myk aksent, samlet og noe melankolsk, egner den seg mer til passasjer med lite bevegelse enn overdrevent raske. Blant orkesterverkene som er tildelt viktige deler er Mozarts Symphony concertante og Richard Strauss symfoniske dikt Don Quixote , begge solister, i tillegg til mange andre hvis liste ville blitt for lang.

Store komponister, klassikere. Romantisk og moderne, som setter pris på de svært emosjonelle kvalitetene til dette instrumentet, har skrevet svært viktige verk som konserter, sonater, suiter, etc., som alene rettferdiggjør tilstedeværelsen av bratsjsolisten i auditionssalene. Bratsj er et instrument av stor betydning i dagens orkester siden den samarbeider slik at klangen mellom bass- og diskantinstrumentene ikke er så fremtredende, i tillegg til at den har en virkelig mellomklang som balanserer strykelydene til orkesteret.

Relevante fiolister

Utvalg av verk for bratsj

& Sonate for bratsj og piano (José Pablo Moncayo).

Referanser

Notater

  1. ↑ Manuel Seco, O. Andrés, G. Ramos: Dictionary of Current Spanish . Madrid: Aguilar, 1999.
  2. ↑ Fiolist Fundéu BBVA. Tilgangsdato: 30. januar 2017
  3. ↑ Royal Spanish Academy og Association of Academies of the Spanish Language. «bratsj» . Ordbok for det spanske språket (23. utgave). Royal Spanish Academy og Association of Academy of the Spanish Language. "fiolist " Ordbok for det spanske språket (23. utgave).    

Bibliografi

Eksterne lenker