Gullalderen

Den spanske gullalderen er en historisk periode der kastiliansk tankegang, kunst og bokstaver blomstret , og som falt sammen med den politiske og militære fremveksten av det spanske imperiet av huset til Trastámara og huset til Østerrike . Gullalderen er ikke innrammet i spesifikke datoer, selv om det generelt anses at den varte i mer enn et århundre, mellom 1492 , året for slutten av gjenerobringen , oppdagelsen av Amerika og utgivelsen av den castilianske grammatikken til Antonio de . Nebrija , og året 1659 , [ 1 ] der Spania og Frankrike underskrev Pyreneene -traktaten . Den siste store forfatteren i gullalderen, Pedro Calderón de la Barca , døde i 1681, et år som også anses å være slutten på den spanske gullalderen.

Navngi

Det er Hesiod som taler for første gang om de fem epokene eller menneskets tidsalder i The Works and the Days : gull, sølv, bronse, heroisk og det nåværende jern, stadig mer forringet. [ 2 ] Begrepet, gullalder , ble unnfanget i likhet med denne myten for å feire en tid med fortreffelighet i alle ordener. I følge Juan Manuel Rozas oppsto kirkesamfunnet i Alonso Verdugos opptakstale ved RAE (1736), og Ignacio de Luzán tok den for det tredje kapittelet av hans vidt spredte Poética (1737); dessuten ble den brukt året etter av den lærde Gregorio Mayáns y Siscar i innvielsen av hans Life of Miguel de Cervantes Saavedra (1738), [ 3 ] som den allerede var autorisert for bruk av den attende århundres litteraturkritiker Luis José . Velázquez , markis av Valdeflores (1722-1772) i 1754 i sitt verk Origins of Castilian poetry , [ 4 ] [ 5 ], selv om det utelukkende refererer til perioden mellom de katolske monarkene og Filip IIIs død , det vil si sent på det XV,  hele XVI århundre og XVII senest i 1621. [ 6 ] [ 7 ] Pedro Calderón de la Barca og andre viktige forfattere ble dermed ekskludert . Senere ble definisjonen utvidet, og omfattet hele den klassiske perioden eller toppen av spansk kultur , i hovedsak renessansen på 1500  -tallet og barokken på 1600  -tallet . [ 8 ] For moderne historiografi og teoretikere, og ved å holde seg til spesifikke datoer for viktige hendelser, dekker gullalderen fra utgivelsen av Nebrijas Grammar Castilian i 1492 til Calderóns død i 1681. [ 9 ] ​[ 10 ] [ 11 ]

For tiden er det en tendens til å definere konseptet gullalderen ganske enkelt som relatert til den kulturelle prosessen med kunst, litteratur og tanke som logisk ikke kan deles opp eller forklares på en delvis måte, slik det har blitt hevdet for mange ganger. Som et grunnleggende postulat er en lov for gullalderen uten Salamanca -skolen ikke tenkelig . [ 12 ]

Introduksjon

På slutten av 1700  -tallet hadde uttrykket "Golden Age" (opprettet i 1736, og som snart slo inn) allerede blitt populært, noe som vekket Don Quijotes beundring i hans berømte tale om gullalderen . Men utvidelsen av dens grenser falt til Casiano Pellicer , som i 1804 utvidet den til Calderón og hans skole i sin historiske avhandling om komediens opprinnelse og fremgang .... På 1800  -tallet fullførte den amerikanske latinamerikaneren George Ticknor det i sin History of Spanish Literature ; Det manglet imidlertid å inkludere Luis de Góngora og hans tilhengere, som  Alfonso Reyes og Generation of 27 tok seg av på begynnelsen av 1900 -tallet . [ 13 ] Helmut Hatzfeld delte derimot den litterære gullalderen inn i fire estetiske epoker: renessanse ( 1530-1580), manerisme (1570-1600), barokk (1600-1630) og barokk (1630-1670). José Antonio Maravall tolker barokken som «et historisk konsept» og definerer det mellom 1600 og 1670-80. Ángel del Río og Fernando Rodríguez de la Flor anslår på sin side at barokken strakte seg over hundre år mellom 1580 og 1680. [ 14 ]

Med sin dynastiske forening hadde de katolske monarkene skissert en politisk sterk stat, konsolidert senere, hvis suksesser noen samtidige intellektuelle, som Niccolò Machiavelli , misunnet . Jødene som ikke ble kristne ble utvist i 1492 og spredt, og grunnla latinamerikanske kolonier over hele Europa, Asia og Nord-Afrika, hvor de fortsatte å dyrke språket sitt og skrive litteratur på spansk, på en slik måte at de også produserte bemerkelsesverdige skikkelser som f.eks. José Penso de la Vega. , Miguel de Silveira , Jacob Uziel , Miguel de Barrios , Antonio Enríquez Gómez , Juan de Prado , Isaac Cardoso , Abraham Zacuto , Isaac Orobio de Castro , Juan Pinto Delgado , Rodrigo Méndez Silva eller Manuel de Pina , blant andre. I januar 1492 erobret Castilla Granada , og dermed avsluttet den muslimske halvøyas politiske scene, selv om en maurisk minoritet levde mer eller mindre tolerert frem til Filip IIIs tid . I tillegg kommer Columbus til Amerika i oktober, og krigerånden som ble dyrket under middelalderkrigene under gjenerobringen vil bli projisert på de nye landene. Erobrere, misjonærer og eventyrere spiller hovedrollen, med sine risikable ekspedisjoner og sin tørst etter gull og evangelisering , "det mest ekstraordinære eposet i menneskehetens historie", som historikeren Pierre Vilar skriver . [ 15 ] Imidlertid, og spesielt på midten av det sekstende  århundre , ble Erasmus- og spanske protestanter forfulgt eller måtte emigrere , blant dem oversetterne av Bibelen til spansk, som Francisco de Enzinas , Casiodoro de Reina og Cipriano de Valera , i tillegg til de protestantiske humanistene Juan Pérez de Pineda , Antonio del Corro eller Juan de Luna , blant andre.

Under denne tidens kulturelle og økonomiske storhetstid oppnådde Spania internasjonal prestisje i hele Europa. Alt som kom fra Spania ble ofte etterlignet; og læringen og studiet av språket utvides (se Hispanism ).

De mest dyrkede kulturområdene var litteratur , plastisk kunst , musikk og arkitektur . Kunnskap samles på de prestisjetunge universitetene i Salamanca og Alcalá de Henares .

De viktigste byene i denne perioden er: Sevilla , for å motta kolonirikdommen og de viktigste europeiske kjøpmenn og bankfolk, Madrid , som sete for domstolen, Toledo , Valencia , Valladolid (som var hovedstaden i kongeriket i begynnelsen fra 1600  -tallet ) og Saragossa .

Innen humaniora var dyrkingen mer omfattende enn dyp og mer informativ enn lærd, til tross for det faktum at filologien ga fremtredende vitnesbyrd som Complutensian polyglot Bible (1520) eller Antwerp Polyglot (1572), og de tallrike grammatikkene og vokabularer for de nyoppdagede urfolksspråkene, arbeidet til de mange misjonsbrødrene som evangeliserte det nyoppdagede kontinentet.

Også på det vitenskapelige området var det viktige fremskritt som for eksempel innen agronomi kom til å utgjøre en revolusjon. Vel, hvis den gamle verden brakte sukkerrør , hvete og vinstokker til den nye ; det nye bidro til det gamle poteten , maisen , bønnen , kakaoen , tomaten , pepperen og tobakken . Lingvistikk utviklet seg spesielt med forfatterne Francisco Sánchez de las Brozas ( Minerva ). For geografi og kartografi oppdaget kosmografen Martín Cortés de Albacar den magnetiske deklinasjonen til kompasset og den magnetiske nordpolen , som han deretter plasserte – den beveger seg gjennom historien – på Grønland , og utviklet natteravnen ; hans disippel Alonso de Santa Cruz ville finne opp det sfæriske diagrammet eller den sylindriske projeksjonen . I antropologi og naturvitenskap ( botanikk , mineralogi , etc.) ga oppdagelsen av Amerika informasjon om nye folk, arter og fenomener. Det var også eminente figurer i matematikk , som Sebastián Izquierdo og hans beregning av kombinasjon og permutasjon ; Juan Caramuel , ansvarlig for å beregne sannsynligheter ; Pedro Nunes , oppdager av rhumb line og oppfinner av vernier ; Antonio Hugo de Omerique , Pedro Ciruelo , Juan de Rojas y Sarmiento , Rodrigo Zamorano og andre.

Innenfor medisin og farmakologi er det verdt å nevne botanikeren Andrés Laguna ; samt oppdagelsen av grevinnen av Chinchón (1638) av egenskapene mot feber og malaria til cinchona , forgjengeren til kinin . I psykologi og pedagogikk er det verdt å nevne Juan Luis Vives og Juan Huarte de San Juan ( Examination of talents for the sciences , 1575); mens filosofien så fremveksten av rasjonalismens prolegomena med Francisco Sánchez den skeptiske og eksponenter for School of Salamanca som Francisco Suárez . Naturlov og nasjoners lover ble også utviklet, på grunn av den store virkningen av oppdagelsene av nye byer, med skikkelser som Bartolomé de las Casas , en innflytelsesrik forløper for menneskerettigheter og forsvarer av naturretten i hans De regia potestate ; eller Francisco de Vitoria .

Se også: Humanisme i Spania , School of Salamanca , Arbitrisme , Vitenskap og teknikk i den spanske gullalderen og kristendommens historie i Spania .

Gullalderen omfatter to estetiske perioder, tilsvarende renessansen på 1500  -tallet ( katolske monarker , Carlos I og Felipe II ), og barokken på 1600  -tallet ( Filip III , Felipe IV og Carlos II ). Aksen til disse to epokene eller fasene kan plasseres i rådet i Trent og motreformasjonen .

Se også: Spansk renessanse og spansk barokk .

Litteratur

Se også: Spansk litteratur fra barokken og spansk litteratur fra renessansen .

Spania produserte i sin klassiske tidsalder noen karakteristiske estetikk og litterære sjangre som var svært innflytelsesrike i den videre utviklingen av verdenslitteraturen. Blant estetikken var utviklingen av en realistisk og populariserende en grunnleggende, på samme måte som den hadde blitt smiet gjennom halvøyas middelalder som et kritisk motstykke til renessansens overdrevne, ridderlige og nobiliserende idealisme : dermed sjangre like naturalistiske som matchmakeren. ( Tragikomedie ) skapes. de Calisto y Melibea , Segunda Celestina , etc.), den pikareske romanen ( La vida de Lazarillo de Tormes , Guzmán de Alfarache , La vida del Buscón eller Estebanillo González ), eller den proteanske moderne polyfoniske romanen ( Don Quixote de la Mancha ), som Cervantes definerte som "utløst skrift". [ 16 ]

Til denne litterære populariseringen tilsvarer en påfølgende popularisering av humanistisk kunnskap gjennom de populære sjangrene av diverse eller silvas av forskjellige slag, mye lest og oversatt i hele Europa, og blant hvis viktigste forfattere var Pedro Mejía , Luis Zapata eller Antonio de Torquemada. .

Denne antiklassiske trenden tilsvarer også formelen til den nye komedien skapt av Lope de Vega og spredt gjennom hans New Art of Making Comedies in This Time (1609): en enestående eksplosjon av dramatisk kreativitet fulgte Lope de Vega og hans disipler ( Juan Ruiz de Alarcón , Tirso de Molina , Guillén de Castro , Antonio Mira de Amescua , Luis Vélez de Guevara , Juan Pérez de Montalbán , blant andre), som i likhet med ham brøt de aristoteliske handlingsenhetene, tid og sted. Alle de dramatiske forfatterne i Europa dro deretter til det spanske klassiske teateret i gullalderen på jakt etter argumenter, en rik auksjon og steinbrudd av moderne temaer og strukturer hvis polsk ville tilby dem verk av klassisk karakter.

På slutten av 1500  -tallet ble mystikk spesielt utviklet av Juan de la Cruz , Juan Bautista de la Concepción , Juan de Ávila eller Teresa de Jesús ; og asketen , med forfattere som Luis de León og Luis de Granada , for å avta på 1600  -tallet etter en siste nyskapende trend, Miguel de Molinos ' stillhet .

Mange av de litterære temaene på 1500  -tallet kom fra den rike og flerkulturelle middelalderske, arabiske og hebraiske tradisjonen, fra balladene og fra det italienske avtrykket av spansk kultur - på grunn av det spanske kongedømmets politiske tilstedeværelse på den italienske halvøya i en del tid. tid—. På den annen side introduserte dramatiske sjangre som entreméene og den høviske romanen også realistisk estetikk i komediene , og til og med kappe-og-dolk-komedien hadde sin populære representant i den morsomme figuren.

Denne strømmen av populariserende realisme ble fulgt av en barokkreligiøs , adel og høvisk reaksjon som også ga bemerkelsesverdige estetiske bidrag, men som allerede tilsvarte en tid med politisk, økonomisk og sosial krise. Det klare og populære språket på 1500  -tallet , det livlige, kreative og konstant sydende castilianske av Bernal Díaz del Castillo og Santa Teresa vil etterfølge barokkens mørkeste, mest gåtefulle og høviske språk. [ 17 ] Og så paradokset er at den spanske litteraturen fra renessansen for fem århundrer siden er klarere, mer lesbar og forståelig enn barokklitteraturen for bare fire århundrer siden.

Faktisk ble det litterære språket på 1600  -tallet sjeldne med estetikken til conceptismo og culteranismo , hvis mål var å heve det edle over det vulgære, og intellektualisere ordets kunst; litteratur forvandles til en slags skolastikk , til et spill eller et høvisk show, selv om de moraliserende og ekstremt geniale produksjonene til en Francisco de Quevedo og en Baltasar Gracián forvrenger språket, og gir det mer uttrykksfull fleksibilitet og en ny samling av ord ( kultismer ). Den klarsynte Pedro Calderón de la Barca skaper formelen for det autosakramentale , som forutsetter den upopulære og fantastiske vulgariseringen av teologien , i bevisst motsetning til entremés , som imidlertid fortsatt pågår; fordi disse forfatterne fortsatt er skyldnere og beundrere av forfatterne fra det syttende  århundre , som de bevisst imiterer, selv om de for ikke å gjenta seg selv foredler formlene og stiliserer høvisk det andre allerede har skapt, på en slik måte at temaer og dramatiske formler som allerede er brukt av andre er perfeksjonert tidligere forfattere. Calderón-skolen [ 18 ] fortsatte med denne modellen, som ble videreført og definitivt stengt, på begynnelsen av 1700  -tallet , av José de Cañizares og Antonio de Zamora .

Poesi

Spania opplevde en stor bølge av italienskisme som invaderte litteratur og plastisk kunst i løpet av 1500  -tallet , som utgjør et av renessansens identitetstrekk : Garcilaso de la Vega , Juan Boscán og Diego Hurtado de Mendoza introduserte det italienske hendecasylable verset og strofismen og temaene til petrarkismen ; Boscán skrev manifestet til den nye skolen i brevet til hertuginnen av Soma og oversatte Baltasar de Castigliones El cortesano , ideal for renessansens gentleman, i perfekt kastiliansk prosa. Mot disse reiste en nasjonalistisk strømning ledet av den nostalgiske Cristóbal de Castillejo , bosatt i Wien, eller Ambrosio Montesino , begge tilhengere av oktostavelsen, kastilianske kupletter og populær inspirasjon; alle var imidlertid renessanse.

I andre halvdel av 1500  -tallet eksisterte den italienske trenden og den innfødte kastilianske trenden side om side og askese og mystikk utviklet seg , og nådde topper som de representert av Johannes av Korset , Saint Teresa av Jesus og Luis de León , blant mange andre som ville fortjent lang gjennomgang; Ignatius av Loyola oppretter Society of Jesus , som vil instruere store lærde over hele Europa i alle kunnskapsfelt og vil også fremme studiet av klassiske språk. Petrarkisme fortsatte å bli dyrket av forfattere som Fernando de Herrera , og en gruppe unge nye forfattere begynte å utvikle en ny Romancero , noen ganger med et maurisk tema: Lope de Vega , som også ville utvikle en kultivert kastisisme gjennom sine forskjellige sangbøker ( Rhymes , Hellige rim , La Circe , La Filomela , Menneskelige og guddommelige rim ...) Luis de Góngora og Miguel de Cervantes , blant andre; det beste episke diktet på spansk ble komponert på dette tidspunktet av Alonso de Ercilla : La Araucana , som forteller spanskenes erobring av Chile. I 1584, året for utgivelsen av La Araucana , produserte Francisco Hernández Blasco nok et langt episk dikt om evangeliske temaer, la Universal redención , som skulle fortsette å ha en rekke påfølgende utgaver og bli en bemerkelsesverdig suksess. [ 19 ] Blant de eksepsjonelle skikkelsene til lyriske poeter fremstår som like interessante som Francisco de Aldana , Andrés Fernández de Andrada , forfatter av den rolige og meditative Epistola moral a Fabio , brødrene Bartolomé og Lupercio Leonardo de Argensola , Fernando de Herrera , Francisco de Medrano , Francisco de Rioja , Rodrigo Caro , Baltasar del Alcázar eller Bernardo de Balbuena , som i 1624 ga verden det andre store kultureposet på spansk, El Bernardo eller Victoria de Roncesvalles .

Senere, i løpet av 1600  -tallet , ble litterære uttrykk dominert av de estetiske bevegelsene konseptisme og kulteranisme , den første uttrykt i poesien til Francisco de Quevedo , hovedsakelig satirisk, moralsk og filosofisk-eksistensiell, og den andre i tekstene til Luis de Góngora ( sonettene , fabelen om Polifemo og Galatea og spesielt hans ensomheter ). Konseptismen ble preget av økonomien i formen, for å uttrykke maksimal betydning i et minimum av ord; denne kompleksiteten kom fremfor alt til uttrykk i paradokser og ellipser . Culteranismo, på den annen side, utvidet formen til en minimal betydning og ble preget av syntaktisk kompleksitet, ved den konstante bruken av hyperbatongen , som gjør lesing svært vanskelig, og av overfloden av ornamentale og kulturistiske elementer i diktet, som var å bli dechiffrert som en gåte . Begge ser imidlertid ut til å være sidene av samme sak som forsøkte å foredle uttrykket for å gjøre det vanskeligere og høfligere. Luis de Góngora tiltrakk stilen hans viktige diktere med veldig sterke personligheter, som greven av Villamediana , Gabriel Bocángel , Sor Juana Inés de la Cruz eller Juan de Jáuregui , mens konseptismen hadde mer moderate tilhengere, som greven av Salinas eller gjennomsyret med en kultivert casticismo, som Lope de Vega eller Bernardino de Rebolledo .

Teater

I gullalderen var "naturens monster", [ 20 ] som Cervantes kalte det , Lope de Vega , også kjent som "the Phoenix of Wits", forfatter av mer enn fire hundre skuespill, så vel som romaner, episke, narrative dikt, og ulike samlinger av profan, religiøs og humoristisk lyrisk poesi. Lope skilte seg ut som sonettens fullendte mester . Hans bidrag til det universelle teateret var hovedsakelig en uhyggelig fantasi, som hans samtidige, spanske og europeiske etterfølgere utnyttet, og hentet ut temaer, argumenter, motiver og all slags inspirasjon. Teateret hans, polymetrisk, bryter med enhetene handling, sted, tid, og også med stil, og blander det tragiske med det komiske. Han stilte ut sin særegne dramatiske kunst i sin nye Kunst å lage komedier på denne tiden (1609). Han avslappet de klassisistiske normene for aristotelianismen for å tilpasse seg sin tid og åpnet dermed dørene for fornyelsen av dramatisk kunst. Han skapte også formen for den såkalte swashbuckling-komedien . I palatinsk komedie var han forfatteren som gjorde mest bruk av omgivelsene i Kongeriket Ungarn , en ressurs som ville bli hyppig i datidens litteratur. Lopes syklus med ungarske komedier består av rundt tjue skuespill.

Sammen med ham skiller disiplene hans Guillén de Castro seg ut , som gir avkall på den komiske karakteren til de morsomme og utdyper store ridderdramaer om ære sammen med komedier om ekteskapelig ulykkelighet eller tragedier der tyrannrap blir behandlet; Juan Ruiz de Alarcón , som bidro med sin store etiske sans for kritikk av sosiale defekter og en stor beherskelse i karakteriseringen av karakterene; Luis Vélez de Guevara , som var veldig god på store historiske og æresdramaer; Antonio Mira de Amescua , høyt kultivert og produktiv i filosofiske ideer, og Tirso de Molina , en mester i kunsten å djevelsk komplisere plott og skape karakterer som Don Juan i Tricksteren fra Sevilla og Stone Guest .

The Numancia av Miguel de Cervantes , et nøkternt nasjonalt heroisk drama, kan siteres som representative mesterverk av det gylne spanske teateret ; av Lope, El Caballero de Olmedo , et poetisk drama som grenser til det fantastiske og fullt av matchmaker-resonanser; Peribáñez og sjefen for Ocaña , forløper til det spanske bygdedramaet ; El perro del hortelano , en deilig komedie der en adelskvinne leker med de amorøse intensjonene til hennes plebeiske sekretær, La dama boba , der kjærlighet perfeksjonerer vesenene hun martyrer, og Fuenteovejuna , et drama om kollektiv ære, blant mange andre stykker der det alltid er en kul scene

Las mocedades del Cid av Guillén de Castro , inspirasjon til den berømte "Cornellian-konflikten" av Le Cid av Pierre Corneille ; Regjere etter å dø av Luis Vélez de Guevara , med temaet Inés de Castro , som ble et europeisk drama med dette verket; Den mistenkelige sannheten og The walls hear , av Juan Ruiz de Alarcón , som angriper hykleriets og baktalelsens laster og fungerte som inspirasjon for Molière og andre franske dramatikere; Djevelens slave av Antonio Mira de Amescua , med temaet Faust ; Prudence in women , som utforsker temaet gjentatt svik og hvor den sterke karakteren til dronningens regent María de Molina dukker opp , og El burlador de Sevilla , av Tirso de Molina , om temaet Don Juan og legenden om gjesten til stein.

Den andre store gylne dramatikeren som skapte sin egen skole var Calderón de la Barca ; karakterene hans er kalde argumentere og ofte tvangstanke; hans versifisering reduserer bevisst Lope de Vegas metriske repertoar og også antallet scener, fordi de dramatiske strukturene er mer forsiktige og tenderer mot syntese; han er også mer opptatt av sceneelementene enn Lope og omskaper tidligere komedier, korrigerer, sletter, legger til og perfeksjonerer; han er en mester i kunsten å syllogistisk resonnement og bruker et abstrakt, retorisk og forseggjort språk som likevel forutsetter en forståelig vulgarisering av culteranismo ; han skiller seg spesielt ut i auto sacramental , en allegorisk sjanger som stemte overens med hans kvaliteter og førte til hans perfeksjon, og også i komedien.

Calderóns enestående mesterverk inkluderer Life is a Dream , med temaene fri vilje og skjebne ; Den konstante prinsen , der en eksistensiell livsoppfatning dukker opp; de to delene av La hija del aire , ambisjonens store tragedie i personen til dronning Semiramis ; de store æresdramaene om karakterer gale av sjalusi, som The Greatest Monster in the World , The Doctor of His Honor eller The Painter of His Grace . Blant komediene hans skiller La dama duende seg ut , og han dyrket også mytologiske dramaer som Céfalo og Procris , hvorfra han selv hentet den burleske komedien med samme tittel; også autos sacramentales som The Great Theatre of the World eller The Great Market of the World som antydet fantasien til engelske og tyske romantikere .

Hans disipler og etterlignere av disse egenskapene var en serie forfattere som omskapte tidligere verk av Lope eller hans disipler, polerte og perfeksjonerte dem: Agustín Moreto , mester i dialog og høvisk komedie; Francisco de Rojas Zorrilla , like begavet for tragedie som for komedie; Antonio de Solís , også en historiker og eier av en prosa som allerede er nyklassisistisk, eller Francisco Bances Candamo , en teoretiker om drama, blant andre ikke mindre viktig.

Blant hans disipler har vi de klassiske komediene til Agustín Moreto , som den palatinske komedien El desdén, con el desdén , galionsfiguren El bonito don Diego og det religiøse dramaet San Franco de Sena , som refererer til El fordømt av mistillit av Tirso de Molina ; Francisco de Rojas Zorrilla med galionskomedien Spillet foregår mellom idioter , æresdramaet Del rey under ingen og den deilige og moderne komedien Abre el ojo . Av Antonio de Solís gir kjærligheten til bruken og en dåre hundre ; av Francisco Bances Candamo , de politiske tragediene The Slave in Golden Shackles og The Philosopher's Stone .

En annen viktig teatersjanger, og noen ganger neglisjert av kritikere, er entremés , hvor det spanske samfunnet under gullalderen kan studeres bedre og mer objektivt. Det er et tegneseriestykke i én akt, skrevet i prosa eller vers, som Det ble ispedd mellom den første og andre dagen av komediene. Den tilsvarer den europeiske farsen , og forfattere som Luis Quiñones de Benavente og Miguel de Cervantes , blant andre, skilte seg ut i den.

Prosa

Prosa i gullalderen kan skilte med sjangere og forfattere som har gått inn i den universelle litteraturhistorien. Erobringen av Amerika ga opphav til Chronicles - sjangeren , blant dem kan vi finne noen mesterverk, som de av Bartolomé de las Casas , inkaen Garcilaso de la Vega , Bernal Díaz del Castillo , Antonio de Herrera y Tordesillas og Antonio de Solís . Noen selvbiografier av soldater er også fantastiske , for eksempel de av Alonso de Contreras eller Diego Duque de Estrada . Det første mesterverket var utvilsomt La Celestina , et lite representativt og høyst originalt skuespill av en ukjent forfatter og av Fernando de Rojas , som sammen med fortsettelsene av andre forfattere (den såkalte celestitine-sjangeren ) eller dets frie imitasjoner (inkludert den uhyggelige La Lozana andaluza (1528), Francisco Delicados mesterverk ) preget for alltid realismen i en vesentlig del av spansk litteratur, hvis rikdom også støtter ridderlige fiksjoner så fantastiske og fantastiske som ridderbøker , mindre lest i dag enn de fortjener, gitt at romaner som Tirante el Blanco , skrevet på valenciansk, Amadís de Gaula eller El Palmerín de Inglaterra fremstår blant hans mest fremragende stykker ; en karakteristisk forfatter av sjangeren var Feliciano de Silva .

Den sentimentale romanen åpner og avsluttes om et halvt århundre med to mesterverk: Jail for Love (1492) av Diego de San Pedro og Process of Love Letters (1548), en epistolær roman av Juan de Segura (1548). Sammen med disse må vi også snakke om to andre mesterverk av den mauriske romansjangeren : Historien om Abencerraje og den vakre Jarifa (1565) og Ozmín og Daraja av Mateo Alemán (1599).

Den pikareske romanen har blant sine største kreasjoner, mesterverk som den anonyme Lazarillo de Tormes (1554), en antiklerisk og sterk satire over adelens luft og overklassens æresfølelse; Life of the Picaro Guzmán de Alfarache (1599 og 1604) av Mateo Alemán , en pessimistisk refleksjon over menneskets skjebne; the Life of the Squire Marcos de Obregón (1618) av Vicente Espinel , tvert imot full av livsglede; La vida del Buscón (1604-1620) av Francisco de Quevedo , et mesterverk innen humor og konseptistisk språk, den antikleriske andre delen av livet til Lazarillo (1620) av protestanten Juan de Luna , og det gåtefulle verket av Estebanillo González . ( 1646), som gir en fantastisk utsikt over Spanias tilbakegang på den europeiske scenen, og av trettiårskrigen . Den høviske romanen ga mesterverkene som utgjør Miguel de Cervantes ' Eksemplariske romaner (1613) , hver i seg selv et narrativt eksperiment; hans udødelige Don Quixote de la Mancha (1605 og 1615), hvorav et eget kapittel måtte skrives på grunn av innholdsrikdommen og spørsmålene den reiser, som er den første flerstemmige romanen i europeisk litteratur. Pastoralromanen har mesterverk som Dianas av Jorge de Montemayor ( 1559 og 1604) og Gaspar Gil Polo (1564), La constant Amarilis (1607) av Cristóbal Suárez de Figueroa eller Golden Age in the jungles of Erifile (1608) . ) av Bernardo de Balbuena . Den bysantinske romanen har eksempler som El peregrino en su patria (1634) av Lope de Vega , som utførte kunststykket å inkludere alle sine eventyr på halvøya, Cervantes's Persiles (1617) eller Cosme Gómez's (1634).Leon prodigioso .

Filosofisk roman relatert til denne sjangeren er Criticón (1651, 1653 og 1657), av Baltasar Gracián , en allegori over menneskelivet. Læreprosa, i fremstillingen av essays, har som eksemplariske forfattere Pero Mexía , Luis Zapata , Antonio de Guevara ( Epistolas familiares , 1539, Relox de Príncipes , 1539), Luis de León ( Av Kristi navn ), San Juan de la Cruz ( Kommentarer til Spiritual Canticle og andre dikt), Francisco de Quevedo ( Marco Brutus and Providence of God ) og Diego Saavedra Fajardo ( Literary Republic and Gothic Crown ).

Transcendens

Jean Rotrou (1609-1650) og Paul Scarron (1610-1660) oppnådde stor suksess med å oversette eller imitere spanske forfattere, og disse påvirket de største galliske dramatikerne, som Pierre Corneille og Molière , for ikke å nevne andre av mindre betydning. , som Thomas . Corneille , Alain René Lesage , John Vanbrugh etc. Spanske skuespill spredte sin innflytelse ved å bli oversatt, for eksempel i Holland (av Theodore Rodenburg ) og England ( John Webster , Fletcher , Dryden , etc.).

Filosofi

Se også: School of Salamanca

Filosofien til den spanske gullalderen omfatter alle tankene som går fra den første humanismen til etableringen av rasjonalismen på det attende  århundre . Til tross for at tre religioner eksisterte sammen i Spania ( jødedom , kristendom og islam ), er det sant at det utviklet seg en filosofi som skulle kulminere i barokken . På denne måten er gullalderens filosofi delt inn i to deler: renessansen og barokken .

Under renessansen finner vi Spanias første store humanist , Antonio de Nebrija , med sin spanske grammatikk . Nebrija klarte å lage de første reglene for språket som senere skulle bli så utbredt med den påfølgende grunnleggelsen av Royal Spanish Academy (1713). På den annen side var den store beskytteren under humanismen kardinal Francisco Jiménez de Cisneros , som satset på å reformere geistlige skikker. I 1499 grunnla han universitetet i Alcalá de Henares , som overgikk alle andre i prestisje og innflytelse bortsett fra Salamanca , dens største rival.

Carlos I forsvarte de nye teoriene til Erasmus av Rotterdam og den nye humanistiske strømmen. En trofast tilhenger av erasmismen var Juan Luis Vives . Han ble en reformator av europeisk utdanning og en moralfilosof av universell størrelse, og foreslo studier av Aristoteles ' verk på originalspråket og tilpasset bøkene hans for studier av latin til studenter; han byttet ut middelaldertekstene med nye, med et vokabular tilpasset hans tid og øyeblikkets måte å snakke på og kom med de første bidragene til en vitenskap innen kim, psykologi.

De nye oppdagelsene i den nye verden og den spanske koloniseringen av India førte til at noen tenkere reflekterte over behandlingen som urbefolkningen fortjente. Kontroversene ble reist av den dominikanske striden Bartolomé de las Casas i hans Very Brief Account of the Destruction of the Indies , hvor han beskrev den spanske koloniseringen av Amerika med grufulle overtoner og forsvarte naturloven . Innholdet i skriften førte til at det ble innkalt en tvist mellom 1550 og 1551 i Valladolid mot hans hovedmotstander, Juan Ginés de Sepúlveda , som forsvarte sedvanerett , vennligheten til spansk kolonisering og krigens rett. Denne tvisten ble kalt « Junta de Valladolid ».

Universitetet i Salamanca ga et avgjørende bidrag til universell politisk, økonomisk og moralsk tanke. Gjenoppblomstringen av den nye ånden er legemliggjort i hovedfiguren med Francisco de Vitoria , dominikansk teolog, professor i Salamanca , som avviste alle argumenter basert på rene metafysiske betraktninger for å være for studiet av de virkelige problemene som det politiske og sosiale livet utgjør. moderne. Han var den første som etablerte grunnleggende begreper i moderne folkerett , basert på naturrettens regel . På denne måten stadfestet den grunnleggende friheter som ytring, kommunikasjon, handel og transitt gjennom havet, forutsatt at nasjoner og raser ikke skadet hverandre gjensidig.

Kristendommen i Spania produserte sine egne tenkere og teologer, de fleste ortodokse gjennom motreformasjonen , men også heterodokse i en reformasjon som bare kunne ta form i utlandet. Når det gjelder de ortodokse, skiller den hellige Ignatius av Loyola seg ut , som skrev sine åndelige øvelser og grunnla Society of Jesus , som han ønsket å oppnå religiøs enhet med og som med sitt nettverk av høyskoler fornyet undervisningen i klassiske språk. I poesi utviklet det seg veldig dype og personlige bevegelser av askese og mystikk . Renessansens lyrikk er preget av å ha en gruppe religiøse som overførte sin filosofi gjennom poesi. Den hellige Johannes av korset , den hellige Teresa av Jesus og F bør trekkes frem som eminente skikkelser blant en stor gruppe viktige skikkelser.

Barokkens ankomst endret renessansementaliteten til humanismen fullstendig . Livssynet ble pessimistisk og alle perspektiver førte til skuffelse. Filosofisk prosa skinner med Luis de Molina , opplyst etablert i Roma. Hans doktrine med kallenavnet Molinisme hadde stor innflytelse og innflytelse på barokke tenkere og forfattere etter ham. Tanken hans blander religionens prinsipper med en forseggjort moralfilosofi. Molina bekjempet determinisme med fri vilje . Hans verk om frihet ble mye fulgt av tenkerne i det følgende århundre.

Filosofen og legen Gómez Pereira avviser middelalderkonseptene for å forsvare de empiriske metodene som vitenskapen i de to påfølgende århundrene ville være basert på. Han regnes, sammen med skeptikeren Francisco Sánchez , som en av forløperne til René Descartes og påvirket hans senere arbeider, og var den første som antydet automatismen til dyr, teorien om menneskelig kunnskap og sjelens udødelighet. [ referanse nødvendig ]

Universitetet i Salamanca bidro også mye til tidlig barokktankegang. Melchor Cano skrev De Locis Theologicis , et verk der han etablerte de ti kildene for teologisk demonstrasjon: Den hellige skrift , den apostoliske tradisjonen , den katolske kirkes autoritet , de økumeniske råds autoritet , den øverste pave , doktrinen . om kirkefedrene , læren om de skolastiske leger og kanonister , den menneskelige rasjonelle sannhet, filosofenes lære og historien.

I overgangen fra renessansen til barokken er Francisco Suárez , en mann med ekstraordinær kultur og klok i klassiske aspekter. Han fortsatte den thomistiske læren på en allsidig måte. I hans store filosofiske og juridiske verk De legibus ac Deo legislatore , svært fruktbart for læren om naturrett og folkerett , kan ideen om sosialpakten allerede finnes . Suárez er et av toppmøtene i europeisk filosofi.

Med antropologi ble det gjort store fremskritt. Hovedfiguren var José de Acosta , som fremmet den darwinistiske evolusjonsteorien med tre århundrer.

Se også: Francisco Sánchez the Skeptic , Domingo de Soto og Juan Huarte de San Juan .

Plastisk kunst

Maleri

I den plastiske kunsten skiller maleriet seg ut. Pedro Berruguete , Pedro Machuca , Luis de Morales , Leonardesque Juan de Juanes og Fernando Yáñez de la Almedina tilhørte en første fase . Til den andre, Juan Fernández de Navarrete , Alonso Sánchez Coello og El Greco , hovedeksponenten for billedmanerisme i Castilla.

Til barokken hører Diego Velázquez , en maler av komplekse intellektualiserte komposisjoner som fordyper seg i mysteriet med det rå og intense lyset og luftperspektivet; de Caravaggesque tenebristene Francisco de Zurbarán (stor maler av munker og stilleben), Francisco Ribalta og José de Ribera ; i Sevilla er det verdt å nevne Francisco Herrera el Viejo og Francisco Herrera el Mozo , Bartolomé Esteban Murillo og Juan de Valdés Leal ; mens i Córdoba skiller Antonio del Castillo seg ut og i Granada Alonso Cano .

Vi må også nevne Juan Bautista Maíno (maler av politiske allegorier) Claudio Coello , Juan Carreño de Miranda , florentineren Vicente Carducho , portrettmannen Juan Pantoja de la Cruz , Luis Tristán (en av de få disiplene til El Greco, som legger til stilen til mesternaturalistiske elementer), Juan Bautista Martínez del Mazo , Pedro Orrente , Bartolomé González y Serrano , karteuseren Juan Sánchez Cotán (kjent for sine mystiske stilleben), Eugenio Cajés , Antonio Pereda ; Mateo Cerezo , landskapsarkitekten Francisco Collantes , Juan Antonio Frías y Escalante , José Antolínez , aragoneren Jusepe Martínez og mange andre.

Skulptur

Når det gjelder skulptur, har vi allerede utenlandske personer som arbeidet i Spania i førrenessansen og de første årene av 1500  -tallet : Domenico Fancelli , Pietro Torrigiano og Jacopo Florentino . Den første generasjonen av spanske skulptører fra renessansen i Castilla var sammensatt av Vasco de la Zarza (retrokoir av katedralen i Ávila ), Felipe Vigarny (høy altertavle av katedralen i Toledo ), Bartolomé Ordóñez (korboder i katedralen i Barcelona ) og Diego de Siloé (grav av Don Alonso de Fonseca y Acevedo i klosteret Las Úrsulas i Salamanca ); I Aragoniens krone , verket til Damián Forment ( hovedaltertavlen til Basilica del Pilar , 1509 og klosteret Poblet , 1527), Gil Morlanes el Viejo (foran kirken Santa Engracia i Zaragoza) og Gabriel Yoly , hvem han skåret hovedaltertavlen til katedralen i Teruel i 1536 i tre uten polykrom .

I mannerisme må vi selvsagt nevne sammenhengen mellom askese og mystikk fra andre halvdel av 1500  -tallet . Den store Alonso Berruguete , galicieren Gregorio Fernández , de italienske klassisistiske billedhuggerne Leone Leoni og hans sønn Pompeyo Leoni (som jobbet for det kongelige klosteret San Lorenzo de El Escorial ); barokken Francisco del Rincón og Pedro Vicálvaro , fra den castilianske skolen, og Juan de Juni ; fra den andalusiske skolen Jerónimo Hernández , Andrés de Ocampo , Juan Martínez Montañés , Juan de Mesa , Francisco de Ocampo y Felguera , Alonso Cano . Midt i barokken avsluttet de allerede med skulptører som Pedro de Mena , Pedro Roldán , hans datter Luisa Roldán og hans barnebarn Pedro Duque y Cornejo ; Francisco Ruiz Gijón , José Risueño , Bernardo de Mora eller sønnen José de Mora . Fra Guipúzcoa kom Juan de Ancheta , av romersk klassisistisk stil, hvis arbeid hovedsakelig ble utviklet i Navarra , La Rioja og Aragón . Temaet som behandles er nesten utelukkende religiøst og kun i hoffets sfære er det monumental skulptur; mytologiske og profane temaer er fraværende. Det lages altertavler , hvor frittstående figurer og basreliefffigurer vises . Trebilder av latinamerikansk tradisjon skiller seg ut med mye . I disse arbeidene går lapskausteknikken tapt og senere vil polykromi bli brukt . Figurene er isolert: for kirker, klostre og for hellige ukes prosesjoner .

Musikk

Dette var også gullalderen for spansk musikk. Arbeidet til hoffkomponister, som kombinerte arbeidet som musiker med det som dramatiker og poet, har et godt eksempel i Juan del Encina på  1400- og 1500-tallet ; eller på 1600  -tallet Juan Hidalgo , som satte zarzuelaene fra Calderón de la Barca til musikk, det samme gjorde Tomás de Torrejón y Velasco . I tider med Carlos V komponerte de Mateo Flecha el Viejo , forfatter av Las Ensaladas (Praha, 1581), en sjanger som blander vers på forskjellige språk. Cristóbal de Morales studerte i Roma, hvor han publiserte noen messer i 1544. Andre musikere var Pedro de Pastrana , Juan Vázquez eller Diego Ortiz .

Francisco Gabriel Gálvez , Andrés de Torrentes , Juan Navarro eller Rodrigo de Ceballos tilsvarer tiden til Felipe II . Francisco Guerrero jobbet i Sevilla , som reiste til Italia og publiserte arbeidet sitt mellom 1555 og 1589.

Men enda viktigere var arbeidet til komponister eller, som de ble kalt på den tiden, kapellmestre og organister som, med utgangspunkt i den italienske motetten og madrigalen til Giovanni Pierluigi da Palestrina , utviklet en stor polyfoni ved gudstjenesten, fremfor alt religiøse tjenester. , med en stor emosjonell ladning som skilte den fra de tre andre store polyfone skolene fra 1400- til 1600-tallet som de flamske , venetianske og romerske skolene , og som har blitt knyttet til den mystiske lidenskapen til forfattere som Teresa de Ávila eller Juan fra korset. De allerede nevnte skikkelsene til Cristóbal de Morales , Francisco Guerrero , og andre tidligere som Francisco de Peñalosa , Morales' lærer, og senere, som Alonso Lobo , men fremfor alt den til den store Tomás Luis de Victoria , majestetisk, inspirert og mystisk, skiller seg ut. Dens dybde og asketiske følelser har blitt sammenlignet med maleriet til El Greco , og i dag, takket være arbeidet til forskere og formidlere av musikken hans som Jordi Savall , er han anerkjent som en av de største komponistene gjennom tidene. I Roma, hvor han hovedsakelig arbeidet, publiserte han rundt 170 verk – 65 motetter , 34 messer , 37 hellige ukekontorer , Magnificatet og Salmer – siden 1572. Fra 1587 arbeider han for keiserinnen, hvis død han komponerte et berømt Officium Defunctorum (1605) for seks stemmer. Hans polykoralisme (komposisjoner for to kor) og omsorg for harmoni , i skriving av flater og skarpe , indikerer ham som en forløper for barokken .

Den spanske vihuela - skolen fra 1500  -tallet skiller seg ut . Store skikkelser dukket opp, som Esteban Daza , Luys de Milán (forfatter av El Maestro , 1536, som inkluderer fantasier, pavaner, tientos, julesanger, romanser og originale verk der vihuelaen innrømmer å synge), Alonso Mudarra (med hans Three Books of musikk i chiffer for vihuela , Sevilla, 1546), Luis de Narváez ( El Delphín , 1538), Enríquez de Valderrábano ( Silva de Sirenas , 1547), Diego Pisador ( Book of vihuela music , 1552), Miguel de Fuenllaca Lyra ( Orphénllana ) og Gaspar Sanz , allerede i siste fjerdedel av 1600  -tallet , som ga gitaren et definitivt løft med sitt verk Instruction of music on the Spanish guitar .

Antonio de Cabezón, fra Burgos, fikk berømmelse for sitt tastaturarbeid på 1500  -tallet , og Juan Bautista Cabanilles og Francisco Correa de Arauxo på 1600  -tallet . De klassiske verkene i denne forbindelse er musikkverkene for keyboard, harpe og vihuela (1578) av Antonio de Cabezón, utarbeidet av sønnen hans, og El Libro de Cifra Nueva for keyboard, harpe og vihuela (Alcalá de Henares, 1557) av Luis Venegas de Henestrosa : begge viser allsidigheten til disse komposisjonene for å tilpasse seg instrumenter eller menneskestemmer.

Alle dannet en praktperiode for spansk musikk, som, bortsett fra isolerte skikkelser, aldri igjen nådde de høyder som nåddes på denne tiden. Imidlertid har mye av denne musikalske arven gått tapt, og for eksempel av arbeidet til Francisco de Salinas , som gledet Fray Luis de León så mye , er ingen partitur bevart, men bare en teoretisk avhandling.

Arkitektur

Se også: Barokkarkitektur i Spania

På 1500  -tallet ble den plateresske renessansestilen endret under de katolske monarker til den mer fullstendige renessansestilen under Carlos I. Senere, under hans sønn Felipe IIs regjeringstid, dukket Mannerismen til Juan de Herrera opp , skaperen av den herriske stilen og det monumentale klosteret San Lorenzo de El Escorial og den uferdige katedralen i Valladolid , og i løpet av 1600  -tallet dominerte barokk og churrigueresk . .

I Spania begynte renessansen sammen med gotiske former i de siste tiårene av det  femtende århundre . Stilen begynte å spre seg fremfor alt i hendene på lokale arkitekter: det er grunnen til en spesifikt spansk renessansestil, som samlet innflytelsen fra søritaliensk arkitektur, noen ganger fra illustrerte bøker og malerier, med den gotiske tradisjonen og den lokale idiosynkrasi. Den nye stilen kalles Plateresque , på grunn av de overdrevent dekorerte fasadene, som minner om sølvsmedenes intrikate arbeid . Klassiske bestillinger og lysestakemotiver ( candelieri ) kombineres fritt i symmetriske sett.

I denne sammenhengen var palasset til Carlos V laget av Pedro Machuca , i Granada , en uventet prestasjon innenfor tidens mest avanserte renessanse. Palasset kan defineres som en forventning om manierisme , på grunn av dets mestring av det klassiske språket og dets banebrytende estetiske prestasjoner. Det ble bygget før store verk av Michelangelo og Andrea Palladio . Hans innflytelse var svært begrenset og misforstått, platereske former ble pålagt den generelle scenen.

Ettersom tiårene gikk, forsvant den gotiske innflytelsen og jakten på en ortodoks klassisisme nådde svært høye nivåer. Selv om Plateresque er et begrep som ofte brukes for å definere det meste av den arkitektoniske produksjonen på slutten av det femtende  århundre og første halvdel av det sekstende  århundre , fikk noen arkitekter en mer nøktern smak, som Diego de Siloé , Rodrigo Gil de Hontañón og Gaspar de Vega ... Eksempler på Plateresque er fasadene til University of Salamanca , Colegio Mayor Santa Cruz i Valladolid og Hostal San Marcos i León .

Se også: Renessansearkitektur

Toppen av den spanske renessansen er representert av det kongelige klosteret El Escorial , laget av Juan Bautista de Toledo og Juan de Herrera , der en overdreven tilslutning til kunsten i det gamle Roma ble overvunnet av den ekstremt nøkterne stilen. Påvirkningen fra flamske tak, symbolikken til sparsom dekorasjon og den nøyaktige skjæringen av granitt etablerte grunnlaget for en ny stil, Herrerian .

Med en stil som var nærmere mannerisme , avsluttet århundret med arkitekter som Andrés de Vandelvira ( Jaén-katedralen ).

Da italienske barokkpåvirkninger nådde Spania, erstattet de gradvis i populær smak den nøkterne klassisistiske smaken som hadde vært på moten siden 1500  -tallet . Allerede i 1667 indikerer fasadene til Alonso Canos Granada-katedral og Eufrasio López de Rojas Jaén - katedralen hvor lett de kan tolkes på barokk vis av de tradisjonelle motivene til spanske katedraler.

Den lokale barokken har røtter i Herrera og i tradisjonell mursteinskonstruksjon, utviklet i Madrid gjennom hele 1600  -tallet ( Plaza Mayor og Madrid rådhus ).

Se også

Referanser

  1. ^ "Gullalder i Spania" . 
  2. ^ Jf . Hesiod , Verkene og dagene , vv. 106 - 202.
  3. ↑ Juan Manuel Rozas, «Golden Age: History of a concept, the coinage of the term», i Tribute to Francisco Ynduráin , Madrid, 1984, s. 411-428
  4. ↑ Abbed Nebot, Francisco (1986). «Om det litterære konseptet «Gullalder»: dens opprinnelse og krise» . Årbok for filologiske studier, 9 . 
  5. ↑ Se også Fº Abad Nebot, "Materials for the history of the concept of "Golden Age" in Spanish literature", Analecta Malacitana: Magazine of the Philology Section of the Faculty of Philosophy and Letters , vol. 3, nei. 2, 1980, s. 309-330.
  6. ↑ Jf. _ José Francisco Ruiz Casanova, Manual of Elementary Principles for Study of Spanish Literature . Madrid: Chair, 2013, s. 172-173.
  7. ↑ Velázquez de Velasco, 1754, s. 66-67. På side 131 kaller han også det sekstende  århundre for «det gode århundre».
  8. ^ På den annen side, for Velázquez (1754, s. 67): Poesien, som inntil da hadde fulgt fotsporene til de andre kunst og vitenskaper blant oss, begynte å avta med dem i begynnelsen av det syttende århundre; italienerne, som vi tidligere hadde lært det av, bidro til det med sitt dårlige eksempel.

    Han henspiller umiddelbart negativt på «Sjøridderen» ( Giambattista Marino ) og til marinismen, som den måten å komponere på som vi i dag kjenner som «barokk» ble kalt.

  9. ↑ "Teater. Gullalderen» . tourismalmagro.com . Hentet 20. august 2019 . 
  10. ↑ Zorita Bayón, 2010.
  11. ↑ ArteHistoria: The culture of the Golden Age , Junta de Castilla y León.
  12. ↑ Jf. Ferri Coll, J.Mª, "A Golden Age for Spanish culture", i Aullón de Haro , P. (red.), Las Escuelas de Salamanca y Universalista , Recensión, 3, Monográfico No. (2019) [ 1 ]
  13. ↑ JFº Ruiz Casanova, op. cit. , s. 173.
  14. ↑ JFº Ruiz Casanova, op. cit. , s. 175.
  15. ↑ Vilar, Pierre, History of Spain , Barcelona, ​​​​Editorial Crítica, 1989 (27. utgave), ISBN 84-7423-054-3 , s. 53.
  16. ↑ Quijote , I, 47: «Fordi den frigjorte skrivingen av disse bøkene gir opphav til at forfatteren kan vise seg episk, lyrisk, tragisk, komisk, med alle de delene som omslutter de søte og hyggelige vitenskapene om poesi og oratorium ». Uttrykket er blant annet analysert av Javier Blasco, «The shared responsibility of the "unleashed writing" of Don Quixote » , Criticón , 46 (1989), s. 41-62.
  17. ↑ Juan de Valdés skrev i sin Diálogo de la lengua : [...] stilen jeg har er naturlig for meg, og uten noen form for affekt skriver jeg mens jeg snakker; Jeg er bare forsiktig med å bruke ord som betyr godt det jeg vil si, og jeg sier det så tydelig som mulig, for etter min mening er affektasjon ikke bra på noe språk. Når jeg gjør en forskjell i å heve eller senke stilen, avhengig av hva jeg skriver, eller hvem jeg skriver til, holder jeg det samme som du holder på latin.

    Hva Garcilaso gjentok i den tredje Eclogue da han sa:

    Bruk sansene dine en stund

    basslydene til min frekke zampoña, uverdig til å nå dine ører, på grunn av pynt og ynde går den naken; men noen ganger er det bedre å lytte til ren oppfinnsomhet og nesten stumt språk, rene vitner om uskyldig ånd,

    enn den veltalendes nysgjerrighet.
  18. ^ Francisco de Rojas Zorrilla , Agustín Moreto , Antonio de Solís y Rivadeneyra , Juan Bautista Diamante , Agustín de Salazar , Álvaro Cubillo de Aragón og Francisco Bances Candamo , blant andre.
  19. ↑ Blecua, Alberto. "Spansk poesi fra det sekstende århundre etter Garcilaso" . 500 år med Garcilaso . Cervantes virtuelle senter . Hentet 10. mars 2017 . 
  20. ^ Slik blir Lope de Vega kalt av Cervantes i prologen til Åtte komedier og åtte nye entremeses . Tekst konsultert i den digitale utgaven av Rodolfo Schevill og Adolfo Bonilla, i Miguel de Cervantes Virtual Library. www.cervantesvirtual.com

Bibliografi

Eksterne lenker