Robert Schuman

Robert Schuman

Portrett av Robert Schumann av Adolph von Menzel .
Personlig informasjon
Fødsel 8. juni 1810 Zwickau ( Kongeriket Sachsen )
Død Døde 29. juli 1856 ( 46 år) Endenich ( Rhinprovinsen , Kongeriket Preussen )
Dødsårsak Sykdom
Grav Gamle Bonn kirkegård
Hjem Leipzig
Familie
Pappa August Schumann
Ektefelle Clara Schumann  (1840-1856)
Samboer Ernestine von Fricken  (1834–1835)
Sønner Eugénie Schumann
utdanning
utdannet i
student av Friedrich Wick
Profesjonell informasjon
Yrke Komponist , pianist , musikkritiker , dirigent , musikolog , musiker , musikklærer og forfatter
Område Klassisk musikk , opera , symfoni og kammermusikk
år aktiv siden 1830
Arbeidsgiver Høyskole for musikk og teater "Felix Mendelssohn"
Studenter Carl Reinecke og Albert Dietrich
Instrument Piano
Bemerkelsesverdige verk
Signatur

Robert Schumann [ a ] ​​( Zwickau , 8. juni 1810 - Bonn , 29. juli 1856 ) var en tysk komponist , pianist og musikkritiker fra 1800  -tallet , regnet som en av de viktigste og mest representative komponistene innen musikalsk romantikk .

Schumann forlot jusstudiene og hadde til hensikt å satse på en karriere som virtuos pianist. Læreren hans Friedrich Wieck hadde forsikret ham om at han kunne bli den beste pianisten i Europa, men en håndskade gjorde slutt på denne drømmen og han fokuserte sine musikalske energier på komposisjon . Han giftet seg med Wiecks datter, Clara , etter en lang og bitter juridisk kamp med faren. En livslang musikalsk forening begynte, da Clara var en etablert pianist og musikalsk vidunderbarn. Clara og Robert hadde også et nært forhold til den tyske komponisten Johannes Brahms .

Frem til 1840 komponerte Schumann utelukkende verk for piano. Senere skrev han for piano og orkester og mange lieder . Han komponerte fire symfonier , en opera og andre orkester-, kor- og kammerverk . Hans mest kjente verk inkluderer Carnival , Symphonic Studies , Children's Scenes , Kreisleriana og Fantasia en C. Han var kjent for å fylle musikken sin med karakterer gjennom motiver så vel som referanser til litterære verk. Disse karakterene kom fra hans redaksjonelle forfatterskap i Neue Zeitschrift für Musik , en Leipzig-basert publikasjon som han var med å grunnlegge.

Schumann led av en psykisk sykdom som først manifesterte seg i 1833 som en alvorlig melankolsk depressiv episode , som gjentok seg flere ganger vekslende med faser av "opphøyelse" og stadig mer vrangforestillinger om å bli forgiftet eller truet med metallgjenstander. Det som nå antas å ha vært en kombinasjon av bipolar lidelse og kanskje kvikksølvforgiftning førte til «maniske» og «depressive» perioder i Schumanns komposisjonsproduktivitet. Etter et selvmordsforsøk i 1854 ble Schumann etter eget ønske innlagt på et mentalsykehus i Endenich, nær Bonn. Diagnostisert med psykotisk melankoli , døde han av lungebetennelse to år senere i en alder av 46, og ble aldri frisk etter sin psykiske lidelse. Hans liv og arbeid gjenspeiler på sitt beste romantikkens natur: lidenskap, drama og glede. I verkene hans, av stor lyrisk intensitet, konvergerer en bemerkelsesverdig musikalsk kompleksitet med den intime foreningen av musikk og tekst.

Biografi

Barndom og ungdomsår

Robert Schumann ble født i den tyske byen Zwickau , i kongeriket Sachsen (i Sentral-Tyskland ). Han var det femte og siste barnet til Johanna Christiane (née Schnabel) og August Schumann. [ 1 ] Som barn viste Schumann allerede sine musikalske gaver. Faren hans, en forlegger av yrke, støttet ham og fant ham en pianolærer . I en alder av syv år komponerte Schumann sine første musikalske stykker. På det stadiet av livet komponerte han ikke bare musikkverk, men skrev også essays og dikt, og faktisk identifiserer den unge Schumann seg med både litteratur og musikk. [ 2 ]

I en alder av 14 skrev han et essay om musikkens estetikk og bidro også til et bind, redigert av faren, med tittelen Porträts berühmter Männer ( Portraits of Famous Men ). Mens han fortsatt var på skolen i Zwickau, leste han verkene til tyske poeter og filosofer som Friedrich Schiller , Johann Wolfgang von Goethe , ETA Hoffmann eller Novalis , den britiske poeten Lord Byron , samt dramatikerne i det klassiske Hellas . Men den mektigste og mest permanente litterære innflytelsen var Jean Pauls . Slik innflytelse kan sees i hans tidlige romaner, Juniusabende , fullført i 1826, og Selene , ikke fullført.

Hans interesse for musikk hadde blitt stimulert som barn av å høre Ignaz Moscheles spille i Carlsbad , og han utviklet senere en interesse for verkene til Ludwig van Beethoven , Franz Schubert og Felix Mendelssohn . Faren hans, som hadde oppmuntret så mye til Roberts utdannelse som pianist og forfatter, døde i 1826, da Robert var 16 år gammel. [ 3 ] Verken hans mor eller hans verge godkjente hans dedikasjon til en musikalsk karriere. I 1828 droppet han videregående, og etter en reise der han møtte poeten Heinrich Heine i München , dro han for å studere jus ved universitetet i Leipzig under familiepress. Men det tok ikke lang tid før han forlot studiene for å vie seg helt til musikken. Han fokuserte på improvisasjon , låtskriving og romanskriving. Han begynte også på seriøse pianostudier under Friedrich Wieck , en kjent pianolærer. I 1829 fortsatte han jusstudiene sine ved Heidelberg , hvor han ble et livsmedlem av Corps Saxo-Borussia Heidelberg .

Oppgivelse av sin konsertkarriere

Schumann ønsket fremfor alt å bli en virtuos og beundret spillet til de mest anerkjente konsertartistene på sin tid, som fiolinisten Niccolò Paganini , som han hørte i Frankfurt am Main i påsken 1830, og pianisten Franz Liszt . I juli skrev han til moren: «Hele livet mitt har vært en kamp mellom poesi og prosa, eller la oss si musikk og juss». Med hans tillatelse var han i julen tilbake i Leipzig, 20 år gammel, og tok pianotimer fra sin gamle lærer Friedrich Wieck, som forsikret ham om at han ville bli en vellykket konsertpianist etter noen års studier med ham. [ 4 ] Under studiene hos Wieck hevder noen historier at Schumann skadet en finger på høyre hånd permanent. Det er flere kilder som er forskjellige om hvordan han skadet høyre hånd. Wieck hevdet at Schumann skadet fingeren ved å bruke en mekanisk enhet som holdt en finger mens han trente de andre, noe som skulle styrke svakere fingre. [ 5 ] Clara Schumann avkreftet historien og sa at funksjonshemmingen ikke skyldtes en mekanisk innretning, og komponisten selv omtalte det som "en lidelse for hele hånden". Noen hevder at siden funksjonshemmingen så ut til å ha vært kronisk og påvirket hånden, og ikke bare en finger, var den sannsynligvis ikke forårsaket av en fingerforsterkende enhet. [ 6 ] Andre kilder nevner en feiloperasjon og andre bivirkningene av kvikksølvbaserte medisiner mot syfilis .

Han forlot ideen om en konsertkarriere og dedikerte seg til komposisjon. Siden ungdomsårene hadde Schumann kombinert sine ulike aktiviteter og studier med komposisjon og hadde allerede skapt viktige verk, spesielt for piano, men også symfonisk og kammermusikk. Fra det øyeblikket dedikerte han seg til komposisjon og begynte å studere teori med Heinrich Dorn , direktør for Leipzig Opera .

Komponist og kritiker

Parallelt med sin nye virksomhet som komponist begynte han arbeidet som musikkritiker, noe som genererte en rikelig litterær produksjon. Hans trening og litterære evne ble reflektert i musikalsk kritikk, der han gjennom imaginære karakterer fordypet seg i verkene til sine samtidige. Et eksempel er hans essay om Frederic Chopins Variations on a Theme fra Wolfgang Amadeus Mozarts Don Giovanni , som dukket opp i Allgemeine Musikalische Zeitung i 1831. I det skaper Schumann imaginære karakterer som diskuterer Chopins verk: Florestan (inkarnasjonen fra Schumanns ustadige, lidenskapelige side) og Eusebius (hans drømmende, introspektive side), motstykkene til Vult og Walt i Flegeljahre . De spør en tredjepart, Meister Raro, om hans mening. Raro kan representere komponisten selv, Clara Wieck eller en kombinasjon av begge (Cla ra + Robert ).

Hans Papillons Op. 2, skrevet i 1831, er et annet eksempel på fusjonen mellom litteratur og musikalsk komposisjon, kjent som programmusikk . Det er en komposisjon for piano, bestående av flere dansescener inspirert av en kostymefest. Hver dans prøver å skildre forskjellige karakterer, og de er ikke relatert til hverandre, bortsett fra den siste. Som Schumann selv skrev, er den inspirert av den siste scenen i Jean Pauls skuespill Die Flegeljahre og blander den festlige karakteren med en ekstraordinær melankolsk følelse.

Vinteren 1832, 22 år gammel, besøkte Schumann slektninger i Zwickau og Schneeberg , hvor han fremførte den første satsen av sin symfoni i g-moll (uten opusnummer, kjent som "Zwickauer"). Clara Wieck, da bare 13 år gammel, fremførte verket på en konsert hun holdt i Zwickau. Ved denne anledningen fremførte Clara bravurvariasjoner av Henri Herz , en komponist som Schumann allerede hånet som "filister". [ 7 ] ​[ b ]​ Schumanns mor sa til Clara: "Du må gifte deg med min Robert en dag." [ 8 ] Symfonien i g-moll ble ikke utgitt i Schumanns levetid, men har blitt gjengitt og spilt inn i nyere tid.

Dødsfallene i 1833 til Schumanns bror Julius og svigerinne Rosalie i kolera -pandemien førte til en stor depressiv episode . Kriser, depresjoner, perioder med fullstendig tilbaketrukkethet, etc. de var hyppige i Schumanns liv, de ble fremhevet fra 1834 og fortsatte å øke til hans død, og kom til og med for å høre stemmer og oppleve hallusinasjoner. Denne psykiske nedgangen ble opprinnelig relatert av 1800  -tallshistorikere til syfilis eller til den kvikksølvbaserte medisinske behandlingen som var vanlig på den tiden, men muligheten er utelukket fordi Robert Schumanns symptomer på mental ubalanse allerede var tydelige fra ungdommen, før noen symptomer av syfilis kunne ha manifestert seg. Den mest aksepterte teorien i dag er at han led av bipolar lidelse (manisk-depressiv sykdom). Men Schumanns store kreative intensitet var konsentrert i hans perioder med klarhet. Så snart han ble frisk etter en sykdomsperiode, kastet han seg febrilsk ut i komposisjon og jobbet utrettelig. Ikke bare skrev han hovedmelodiene og begrenset seg heller ikke til pianoverk, men til tross for at han var i en svært degradert fysisk og mental tilstand, skrev han den komplette symfoniske instrumenteringen av alle verkene hans, inntil utmattelse.

Stiftelsen av Neue Zeitschrift für Musik

Etter å ha kommet seg over denne krisen, grunnla han i 1834 tidsskriftet Neue Zeitschrift für Musik , først utgitt 3. april samme år. I sine forfatterskap skapte han et fiktivt musikalsk samfunn basert på mennesker i livet hans, kalt The Brotherhood of David , oppkalt etter den bibelske kong David som kjempet mot filisterne . Det var i dette magasinet han publiserte mesteparten av sitt kritiske forfatterskap, og han kritiserte ofte den populære smaken for glorete tekniske utstillinger av skikkelser Schumann oppfattet som mindreverdige komponister, eller «filister». På begynnelsen av 1800-  tallet ble komponister som Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven og Carl Maria von Weber sett på som mindre skikkelser, og derfor ble det ansett som en eksentrisitet som ville heve dem som store komponister. Han promoterte også arbeidet til samtidsfigurer, som Chopin, som han skrev om: "Gratulerer, mine herrer! Et geni!", [ 9 ] eller Hector Berlioz , som han berømmet for å lage bakgrunnsmusikk. På den annen side så Schumann ned på skolen til Franz Liszt og Richard Wagner . Schumanns medarbeidere på dette tidspunktet inkluderte komponistene Norbert Burgmüller og Ludwig Schuncke , som Schumann dedikerte sin Toccata i C. [ 10 ]​ [ 2 ]

Sommeren 1834 ble han forlovet med Ernestine von Fricken, en 16 år gammel adoptivdatter av en velstående bohemsk -født adelsmann . I august 1835 fikk han vite at Ernestine von Fricken var født uekte, noe som betydde at hun ikke ville ha noen medgift. Han var redd for at hans begrensede midler skulle tvinge ham til å tjene til livets opphold som «dagarbeider», og brøt forholdet til henne mot slutten av året. Det var under dette forholdet han komponerte et av sine mest karakteristiske pianoverk, Carnival Op. 9. Han begynner nesten hver seksjon av Carnival med et musikalsk kryptogram og fremfører variasjoner av tonene som utgjør ordet Asch , Ernestines hjemby i Böhmen, i tysk notasjon . [ c ] De er også bokstavene med en eller annen tilsvarende note i Schumanns eget etternavn. Hver variant begynner med disse tonene, og mer enn noen gang brukte han den musikalske illustrasjonen av en historie, med veldefinerte karakterer og manus, for komposisjonen. Eusebius og Florestan, de imaginære figurene som dukket opp så ofte i hans kritiske forfatterskap, dukker også opp, sammen med strålende imitasjoner av Chopin og Paganini. En del av Carnival ble dedikert til hver av disse karakterene . I tillegg konsoliderte han komposisjonsformatet som han allerede hadde startet i Papillons , og skapte veldig korte og generelt ubeslektede temaer, selv om de var inspirert av den samme litterære scenen. De fleste av Schumanns pianokomposisjoner består av bevegelser som varer noen få minutter eller til og med mindre enn ett minutt.

Ekteskap med Clara Wieck

Han følte en økende tiltrekning til den 15 år gamle Clara Wieck , datteren til hans tidligere lærer Friedrich Wieck . Hun var en berømt pianist som hadde vært et vidunderbarn , ganske kjent internasjonalt på den tiden. De avga gjensidige kjærlighetserklæringer i desember i Zwickau, hvor hun dukket opp på konsert. Deres spirende romantikk ble forkortet da faren fant ut om datingene deres i juleferien. Oppsummert forbød han dem flere møter og beordret all korrespondanse deres å brenne.

Han møtte personlig Felix Mendelssohn hjemme hos Friedrich Wieck i Leipzig i 1835 og viste ham sin beundring. [ 11 ] Kort tid etter møtte han Chopin. Gjennom hele livet viste han sine medmusikere et oppriktig vennskap og en holdning av konstruktiv kritikk, fri for rivalisering, noe uvanlig for en musikkritiker som også var komponist. Denne åpne og sjenerøse holdningen tillot ham å være "oppdageren" av Johannes Brahms da han bare var en ung og ukjent 20 år gammel pianist. Brahms ble nære venner med Schumann (og kona Clara Wieck, spesielt i årene da Schumanns sykdom ble verre) og var tydelig påvirket av musikken deres.

I 1836 innledet Robert og Clara et hemmelig kjærlighetsforhold, hovedsakelig per brev, kanskje på grunn av aldersforskjellen mellom dem (Clara var 16 og Robert var 25) og også fordi Clara stadig reiste og opptrådte over hele Europa. Det var under dette hemmelige forholdet han komponerte Scenes for Children , som han fortalte i et brev til Clara selv. Et år senere ba Robert senere faren om Claras hånd, men sistnevnte, en lærer som passer på datterens musikalske talent, nektet.

I 1837 publiserte Schumann sine Symphonic Studies , et komplekst sett med etude , lik variasjonene og skrevet i 1834–1835, som etterlyste raffinert pianoteknikk. Disse variasjonene var basert på et tema av Ernestine von Frickens adoptivfar. Verket, beskrevet av Hutcheson som "en av toppene av pianolitteratur, høy i unnfangelse og feilfri i utførelse", ble dedikert til den unge engelske komponisten William Sterndale Bennett , som Schumann hadde hatt stor respekt for da de jobbet sammen. i Leipzig . [ 5 ] Davidsbündlertänze op. 6, (også utgitt i 1837 til tross for det lave opustallet ) bokstavelig talt "Dances of the League of David", er en legemliggjøring av kampen mellom opplysningsromantikken og musikalsk filistinisme. Schumann krediterte begge sider av karakteren hans med å komponere verket. De mest lidenskapelige tallene er signert F. (Florestan) og de mest drømmende signert E. (Eusebius). Stykket begynner med "CW-mottoet" (Clara Wieck) som angir hennes støtte til idealene til Davids brorskap. [ 5 ]

Til slutt ble Robert og Clara gift 12. september 1840, noe de måtte ty til domstolene for da de ikke hadde godkjenning fra Friedrich Wieck. De forble sammen til Roberts død og fikk åtte barn: Marie ( 1841–1929 ) , Elise (1843–1928), Julie (1845–1872), Emil (1846–1847), Ludwig (1848–1899), Ferdinand (1849– 1891), Eugenie (1851–1938) og Felix (1854–1879).

Clara Schumann var en eksepsjonell pianist og hadde stor musikalsk innflytelse på Robert. Som komponist selv oppfordret hun ham til ikke å begrense seg til komposisjon for piano (i disse årene skrev han Lieder og Album for Youth ), og anbefalte at han dedikerte seg til komposisjon for orkester og dermed konsolidere seg som en stor komponist i sin tid. Det var nettopp fra 1841 at han komponerte symfoniske ouverturer og konserter , hvor imidlertid pianoet fortsatte å spille en hovedrolle. Leipzig-konservatoriet åpnet dørene for ham i 1843, og han ble utnevnt til professor i piano og komposisjon .

Siste år

I 1844, etter en reise til Russland , gikk han gjennom en ny depressiv periode og forlot Leipzig for å bosette seg i Dresden . I løpet av de påfølgende årene ble hans mentale og fysiske helse svekket, noe som ikke hindret ham i å jobbe med mange verk, for eksempel hans to sonater for piano og fiolin , hans konsert for cello og orkester og hans eneste opera, Genoveva (som ikke nøt suksess ). Selv når galskapepisodene hans etter 1852 holder ham i rehabilitering nesten hele tiden, klarer han å bruke øyeblikkene av klarhet til å fullføre messen , Requiem , symfoni i d-moll og konsert for fiolin og orkester . Bemerkelsesverdig er også presentasjonen i 1846 av hans konsert for piano og orkester i a-moll , glimrende utført av hans kone Clara, i 1846 i Leipzig , som ga forfatteren enda større og mer konsolidert berømmelse for historien .

For denne gangen følger englenes hallusinasjoner hverandre, selv om de mange ganger ble erstattet av visjoner om demoner. Han kommer selv for å erklære overfor Clara at han frykter at de kan skade henne. Det er også på dette tidspunktet han kommer til å avsky høye steder og enhver kontakt med metallgjenstander, inkludert et enkelt sett med nøkler. Schumanns dagbok nevner at han led av en konstant hallusinasjon av å forestille seg at tonen til A 5 hele tiden spilte i ørene hans. En tid senere forteller han broren sin om ønsket om å begå selvmord, siden han var plaget av koleraepidemien som ødela Europa på den tiden; den 27. februar 1854 kaster Schumann seg ut i Rhinen og blir reddet i tide, men sinnet er allerede tapt for alltid. Etter episoden med selvmordsforsøket råder han selv til internering på mentalsykehus. Han blir til slutt forpliktet til et privat sanatorium i Endenich nær Bonn , hvor han blir værende til sin død 29. juli 1856. Under interneringen fikk han ikke under noen omstendigheter se Clara; Bare to dager før hennes død klarte Clara å se ham, og et kort øyeblikk var Robert klar og klarte å gjenkjenne henne. Han var bare 46 år gammel. Han dør som et offer for nevrosirkulatorisk kollaps (selv om han ifølge andre kilder døde på grunn av syfilis ). Han ble gravlagt på den gamle kirkegården i Bonn, og i 1880 ble en statue av A. Donndorf reist over graven hans.

Etter hans død gjenopptok Clara sine turneer og fortsatte å spille og promotere Roberts komposisjoner. [ 13 ] Clara, som døde i 1896, er gravlagt i samme grav som Robert.

Arbeid

Stadier

Verkene hans kan grupperes etter stadier: fra 1830 til 1839 skrev han verk kun for piano. I 1840 komponerte han hovedsakelig lieder , etter stilen innviet av Schubert, men utvidet funksjonen til pianoet. I 1841 skrev han den første og andre av sine fire symfonier. Så begynte han sin kammermusikk, med tre trioer, en kvartett og en pianokvintett, tre strykekvartetter og to fiolinsonater. Arbeidet hans fullføres med en opera i fire akter: Genoveva , et oratorium: El Paraíso y la Perí , et symfonisk dikt: Manfred , et Requiem og forskjellige korkomposisjoner. [ 14 ]

Solo pianomusikk

Opus 1, Abegg Variasjoner ble komponert i Heidelberg i 1830. Abegg er navnet på en familie fra Mannheim som er venner av ham, og danner en sekvens av toner, i valsetid, som danner temaet som variasjonene er basert på. [ 14 ]

Papillons , op. 2 består av tolv små miniatyrer, inspirert av bildet av en sommerfugl som flagrer fra en scene til en annen og som modulerer et poetisk univers med stor variasjon og stemningsfull kraft.

The Fantasy op. 17 var et skritt fremover i hans konsolidering som pianokomponist. Schumann sa om det i 1838: "Jeg anser det som det mest intense jeg har skrevet" og relaterer det til Clara Wieck som sa: "bare du kan forstå stykket, som transporterer deg til den uheldige sommeren 1836 der jeg ga avkall på deg." .

Dances of the Brotherhood of David , Op. 6 er et sett med atten danser som mesterlig veksler dynamikk og refleksjon. Verket kan betraktes som et høyhus-ekko av Beethovens Diabelli-variasjoner .

The Fantastic Pieces cycle , Op. 12, er et av hans mest populære verk. De ble utgitt i mars 1838 av Breitkopf og Härtel. De omslutter et univers av formelle og psykiske kontraster som tilsvarer en svært forseggjort og poetisk formell renhet.

The Symphonic Studies, op.13, har sitt opphav i baron Ignaz von Fricken, amatørfløytist og forfatter av et tema og variasjoner for fløytesolo, som han sendte et pianoarrangement til Schumann og ba om hans mening. Fra temaet skapte Shumann en serie variasjoner med en flott formell tilnærming gitt orkesterkarakteren til hans blendende og dype pianostil. Studiene dekker hele spekteret av stemninger gjennom svært vellykkede harmoniske, melodiske og rytmiske elementer. Poetiske øyeblikk veksler med opphisset turbulens. Schumanns genialitet måles i dette verket med en fordel fremfor Liszts Etudes of Transcendental Performance og Chopins Etudes , opus 25.

Barnescener , Op. 15, består av tretten korte og enkle stykker med titler som refererer til barnas verden: Nissen kommer, Ved siden av ildstedet, Hold fast så godt du kan, Barnets bønn, Ri på en lekehest, Fra fjerne land . I motsetning til det senere Album of Youth , Op. 68, som var ment for musikalsk læring av barn, er Barnescenene «minner om en voksen for voksne», ifølge komponisten.

The Kreislerian , op. 16, dedikert til Chopin, var en av favorittkomposisjonene hans, og refererer til kapellmesteren Johannes Kreisler, en fantastisk karakter oppfunnet av Hoffman, som legemliggjør rollen som en musiker som er underlagt samfunnet, med tradisjonell og middelmådig smak. Det gjenspeiler også den personlige og kunstneriske opplevelsen til Schumann, som i sine åtte numre, i form av en rondo, avslører musikalske ideer som var typisk romantiske og svært avanserte på den tiden.

Blant verkene han skrev i Wien er det verdt å trekke frem: Arabeske , op. 18, Blumenstücke, op. 19 og Humoreske , op. 20. Arabeske er en rondo, som gir dyktige pianister muligheter til å skinne. Blumenstück har ni seksjoner, tilfeldig arrangert.

La Humoreske er en av de mest suksessrike komposisjonene av hans pianoproduksjon, delt inn i tjue seksjoner med forskjellige dimensjoner og karakter. Det er et verk av stor formell og musikalsk betydning, som varer rundt førti minutter. Det er et kompendium av alt hans tidligere verk, og avslører dybden i hans musikalske visjon, hans rike klangfarge og den stemningsfulle kraften i hans melodiske rammeverk.

Novelletter , op. 21, satt sammen av åtte stykker, som han kaller «små nyheter». Tittelen kommer fra en datidens engelsk sopran, Clara Novello. De er dedikert til Clara som hun sier til: «Jeg har komponert enormt mye for deg, de siste tre ukene. Vitser, Egmont-fortellinger, familiescener med foreldre, et bryllup, med et ord, veldig kjære temaer. Jeg har kalt settet "Novelletes" fordi du heter Clara, og "Wieckettes" høres ikke tiltalende nok ut."

Instrumenter

Et av de mest kjente instrumentene Robert Schumann spilte på var Conrad Graf flygel , en gave fra pianomakeren i anledning Robert og Claras ekteskap i 1839. [ 15 ] Dette instrumentet sto i Schumanns verksted i Düsseldorf og da ga Clara det til Johannes Brahms. Etter å ha byttet noen rom, ble pianoet mottatt av Gesellschaft der Musikfreunde og kan nå sees i Wiens kunsthistoriske museum . [ 16 ]  

Legacy

I populærkulturen

Se også

Notater og referanser

Karakterer
  1. ^ I følge Daverio og Sams, 2001 «er det ingen bevis for et mellomnavn "Alexander", gitt i noen kilder; hans fødsels- og dødsattester gir "Robert Schumann". Det er mulig at Alexander er en korrupsjon av tenåringspseudonymet hans "Skülander".
  2. ^ Robert Schumann brukte det nedsettende uttrykket "filister" for å referere til komponister som han anså som mindreverdige.
  3. ↑ A , E flat , C og B eller alternativt A flat , C og B ; i Helmholtzs notesystem , henholdsvis A, Es, C og H, og As, C og H.
Referanser
  1. ↑ Ostwald, 1985 , s. elleve.
  2. ↑ ab Schumann , 1982 .
  3. ^ "Arkiveret kopi" . Arkivert fra originalen 7. mars 2014 . Hentet 1. mars 2014 . 
  4. ↑ Perrey, 2007 , s. elleve.
  5. ↑ abc Jensen , 2001 .
  6. ↑ Sams, Eric (desember 1971). Schumanns håndskade. The Musical Times 112 (1546): 1156-1159. JSTOR  954772 . doi : 10.2307/954772 . 
  7. ↑ Robert Schumann, Music Journal.
  8. ^ Litzmann, 1913 .
  9. ↑ Notater av Vladimir Ashkenazi , favoritt Chopin.
  10. ^ Schumann, 1965 .
  11. ↑ Daverio, 1997 , s. 134.
  12. ↑ Reich, 2001 , s. 162–77.
  13. ^ "Robert Schumann og Clara Wieck: Musikk, muse og ekteskap" . www.cmuse.org (på amerikansk engelsk) . Hentet 27. mai 2018 . 
  14. ↑ a b «Robert Schumann: lydens indre verden | Digital musikkelsker» . orfeoed.com . Arkivert fra originalen 2. oktober 2017 . Hentet 2. oktober 2017 . 
  15. ↑ Litzmann . "Clara Schumann-Johannes Brahms: Briefe, 1853-96". The Musical Times 68 (1016): 899. ISSN  0027-4666 . JSTOR  916520 . doi : 10.2307/916520 . 
  16. ↑ Brahms og hans verden (revidert utgave). Princeton University Press. 2009. s. 78. ISBN  978-0-691-14344-6 . JSTOR  j.ctt7rxmx . 
  17. ^ "Detaljvisning av filmsiden" . www.afi.com . Hentet 2. oktober 2017 . 

Bibliografi

Eksterne lenker