| Claudio Monteverdi | ||
|---|---|---|
| Personlig informasjon | ||
| Fødsel |
15. mai 1567 Cremona ( det spanske riket ) | |
| Død |
Død 29. november 1643 ( 76 år) Venezia ( Republikken Venezia ) | |
| Grav | Republikken Venezia og basilikaen Santa Maria dei Frari | |
| Familie | ||
| Ektefelle | claudia cattaneo | |
| utdanning | ||
| student av | Marc'Antonio Ingegneri | |
| Profesjonell informasjon | ||
| Yrke | Operakomponist, koreograf , musikkforsker , musikkteoretiker, bratsj-gambist, katolsk prest (siden 1630) , klassisk musikkkomponist, musiker , singer - songwriter | |
| år aktiv | 1582-1643 | |
| Stillinger inneholdt |
| |
| Studenter | Giovanni Rovetta | |
| Bevegelse | Musikk fra renessansen og barokken | |
| Kjønn | Opera og barokkmusikk | |
| Instrumenter | Viola da braccio , viola da gamba og orgel | |
| Bemerkelsesverdige verk | ||
| Signatur | ||
Claudio Monteverdi , hvis fulle navn var Claudio Giovanni Antonio Monteverdi ( Cremona , døpt 15. mai 1567 - Venezia , 29. november 1643 ) , var en italiensk komponist , bratsjist , sanger , korleder og prest . Han komponerte både sekulær og sakral musikk og markerte overgangen mellom den polyfoniske og madrigalistiske tradisjonen på 1500 -tallet og fødselen av lyrisk drama og opera på 1600 -tallet . Han er en avgjørende skikkelse i overgangen mellom renessanse- og barokkmusikk .
Han ble født i Cremona, hvor han laget sine første musikalske studier og komposisjoner, og begynte sine musikkstudier hos Marco Antonio Ingegnieri , kapellmesteren ved katedralen i Cremona , og i en alder av 16 ga han ut sine første verk. Han utviklet sin karriere først ved hoffet i Mantua (ca. 1590-1613) og deretter, til sin død, i republikken Venezia . Hans etterlatte brev gir innsikt i livet til en profesjonell musiker i Italia på den tiden, inkludert inntekt, patronage og politiske spørsmål.
Mye av den musikalske produksjonen, inkludert mange sceneverk, har gått tapt . Hans overlevende musikk inkluderer ni samlinger av madrigaler , der han viser sin mestring av madrigalteknikk; storskala religiøse verk, som hans Vespers of the Blessed Virgin fra 1610, og tre komplette operaer. I 1599 giftet han seg med Claudia de Cataneis, som døde i 1607, og samme år ble Fable of Orpheus , hans første musikkdrama, urfremført, regnet som den første operaen i historien , slik den forstås i dag. Hans neste opera L'Arianna (1608), hvis musikk er tapt bortsett fra den berømte "Lamento", befestet hans berømmelse.
I 1613 var han korleder og direktør for Markus-katedralen i Venezia , byen der han komponerte det meste av sitt hellige verk. For å innvie det første teateret i denne byen komponerte han flere operaer. I sin religiøse musikk brukte han et stort utvalg stilarter, alt fra polyfonien i messen fra 1610 til opera -vokalmusikk med stor virtuositet og de antifonale korkomposisjonene til hans Vespers of the Blessed Virgin , også fra 1610. Verket Selva morale e spirituale , utgitt i 1640, er et enormt kompendium av hellig musikk. I 1637 komponerte han en ny serie operaer, hvorav kun Ulysses' retur til fedrelandet (1641) og Kroningen av Poppaea (1642) er bevart.
Mens han arbeidet mye i tradisjonen fra tidligere renessansepolyfoni, som det fremgår av madrigalene hans, foretok han store utviklinger innen form og melodi og begynte å bruke basso continuo - teknikken , karakteristisk for barokken. Han kombinerte homofonisk og kontrapunktisk skrift , hvor han fritt brukte harmonier og dissonanser . Ikke fremmed for kontroverser, han forsvarte sine noen ganger nye teknikker som elementer av en seconda pratica , i motsetning til den tidligere mer ortodokse stilen han kalte prima pratica . Hans verk ble stort sett glemt på 1700- og store deler av 1800 -tallet , og ble gjenoppdaget tidlig på 1900- tallet . Han regnes som en betydelig innflytelse på europeisk musikkhistorie og som en komponist hvis verk regelmessig fremføres og spilles inn.
Monteverdi er generelt beskrevet som en "italiensk" komponist, selv om konseptet " Italia " på den tiden bare eksisterte som en geografisk enhet. Selv om innbyggerne på halvøya delte mye til felles når det gjelder historie, kultur og språk, opplevde folket i politisk henseende ulike lag av autoritet og jurisdiksjon, for det meste utenlandske. I første omgang var de underlagt de lokale herskerne i deres bystater , mektige familier som Gonzagas og Medici . Over dem var keisermaktene, på 1500 -tallet hovedsakelig Spania , og også Habsburg -myndigheten i Wien , i deres rolle som hellige romerske keisere , voktere av den katolske troen . [ 1 ]
Claudio Giovanni Antonio Monteverdi ble født i Cremona og ble døpt i kirken SS Nazaro e Celso 15. mai 1567. Hans navn står i registeret som "Claudio Zuan Antonio", sønn av "Messer Baldasar Mondeverdo". [ 2 ] Familien hans var ydmyk og han var den første sønnen til apotekeren Baldassare Monteverdi og hans første kone Maddalena (née Zignani). De ble gift tidlig året før. Claudios bror, Giulio Cesare , var også musiker. Han hadde to andre brødre og to søstre fra Baldassares ekteskap med Maddalena og fra farens etterfølgende ekteskap i 1576 eller 1577. Cremona var under jurisdiksjonen til Milano , en spansk besittelse, så Monteverdi ble teknisk sett født som et spansk fag. [ a ] Cremona var nær grensen til republikken Venezia og ikke langt fra landene kontrollert av Mantua, i de to delstatene som Monteverdi senere gjorde sin karriere. [ 2 ]
Det er ingen klar oversikt over hans tidlige musikalske trening, eller bevis på at han, som noen ganger hevdes, var medlem av katedralens kor eller studerte ved University of Cremona. Hans første publiserte verk, et sett med tredelte motetter , Sacrae cantiunculae ( Sacred Songs ) for tre stemmer, ble utgitt i Venezia i 1582, da han var femten. I denne, og i sine andre tidlige publikasjoner, beskrev han seg selv som eleven til Marco Antonio Ingegnieri , som var fra 1581 (og muligens 1576) til 1592 kapellmester ved katedralen. Musikolog Tim Carter utleder at Ingegneri "ga ham en solid forankring i kontrapunkt og komposisjon ", og at Monteverdi også ville ha studert å spille instrumenter fra fiolinfamilien og sang. [ 3 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
Hans tidlige publikasjoner vitner også om hans forbindelser utover Cremona, selv i de første årene. Hans andre publiserte verk, Madrigali spirituali ( Spiritual Madrigals , 1583), ble trykt i Brescia . Hans neste verk (hans første publiserte sekulære komposisjoner ) var femdelte madrigalsett, ifølge hans biograf Paolo Fabbri: "den uunngåelige prøveplassen for enhver komponist fra andre halvdel av 1500 -tallet ... den typiske sekulære sjangeren." Den første boken med madrigaler (Venezia, 1587) ble dedikert til grev Marco Verità av Verona og den andre (Venezia, 1590) til presidenten for Senatet i Milano, Giacomo Ricardi, som han hadde spilt viola da braccio for i 1587. [ 3 ] [ 7 ] [ 9 ]
I 1590 eller 1591 gikk han inn i tjenesten til hertug Vicente I Gonzaga av Mantua . Han husket i dedikasjonen til hertugen i sin tredje bok av madrigaler (Venezia, 1592) at "den mest edle øvelsen av vivuola åpnet den heldige veien for meg å tjene ham". [ 10 ] I den sammenlignet han sitt instrumentale spill med "blomster" og komposisjonene hans med "frukter", som når de modnes "kan tjene ham mer verdig og perfekt", noe som indikerer hans intensjoner om å etablere seg som komponist. [ 11 ] I innvielsen av sin andre bok med madrigaler beskrev Monteverdi seg selv som en utøver av vivuola (som kan bety viola da gamba eller viola da braccio ). [ 8 ] [ 12 ] [ b ]
Hertugen var ivrig etter å etablere hoffet sitt som et musikalsk senter og søkte å rekruttere ledende musikere. Da Monteverdi ankom Mantua, var kapellmesteren ved hoffet den flamske musikeren Giaches de Wert . Andre bemerkelsesverdige musikere ved hoffet i denne perioden inkluderte komponisten og fiolinisten Salomone Rossi , Rossis søster, sangeren Madama Europa og Francesco Rasi . [ 14 ] I 1599 giftet han seg med hoffsangerinnen Claudia de Cataneis, datteren til en bratsjist , som han fikk to sønner med, Francesco (f. 1601), som var en musiker som sin far, og Massimiliano (født 1604) , en karmelittreligiøs, og en datter som døde kort tid etter fødselen i 1603. [ 8 ] Monteverdis bror, Giulio Cesare , sluttet seg til hoffmusikerne i 1602. [ 15 ]
Da Wert døde i 1596, ble hans stilling overtatt av Benedetto Pallavicino , men hertugen satte tydelig pris på Monteverdi og fulgte ham på hans militære felttog i Ungarn (1595) og også på et besøk i Flandern i 1599. [ 8 ] Der i byen fra Spa informerte broren Giulio Cesare ham om at han hadde funnet og brakt tilbake til Italia, canto alla francese . [ c ] Monteverdi kan ha vært medlem av hertugens følge i Firenze i 1600 for bryllupet til Marie de' Medici og Henrik IV av Frankrike , ved feiringen av Jacopo Peris Eurydike (den eldste bevarte operaen) ble urfremført . Ved Pallavicinos død i 1601 ble Monteverdi bekreftet som ny kapellmester. [ 16 ]
Kontrovers med Artusi og seconda praticaPå begynnelsen av 1600- tallet befant Monteverdi seg i sentrum av musikalsk kontrovers. Den innflytelsesrike bolognesiske teoretikeren Giovanni Artusi angrep musikken hans, uten å navngi komponisten, i sitt essay fra 1600 L'Artusi, overo Delle imperfettioni della modern musica ( Artusi, eller om ufullkommenhetene til moderne musikk ), etterfulgt av en oppfølger i 1603. Artusi sitert utdrag fra Monteverdis ennå upubliserte verk (de utgjorde senere en del av hans fjerde og femte bok med madrigaler fra 1603 og 1605) og fordømte hans bruk av harmoni og hans innovasjoner i bruken av musikalske moduser, sammenlignet med praksisen fra 1500 -tallet Ortodoks polyfonisk . [ 16 ] Artusi forsøkte å korrespondere med Monteverdi om disse spørsmålene. Komponisten nektet å svare, men fant en støttespiller i et partisanpseudonym, "L'Ottuso Academico" ("The Obtuse Academician"). [ 18 ] Til slutt svarte Monteverdi i forordet til den femte boken med madrigaler at hans plikter ved retten hindret ham i å gi et detaljert svar, men i et notat til "studentleseren" uttalte han at han snart ville publisere et svar, Seconda pratica, overo Perfettione della Moderna Musica ( The Second Style or Perfection of Modern Music ). [ 19 ] Dette verket dukket aldri opp, men en senere publikasjon av Claudios bror Giulio Cesare gjorde det klart at seconda pratica som Monteverdi forfektet ikke ble sett av ham som en radikal endring eller hans egen oppfinnelse, men snarere en evolusjon av tidligere stiler ( prima pratica ) som var komplementær til dem. [ 20 ] Monteverdi forsvarte seg i en artikkel publisert i 1607, der han hevdet at mens den gamle stilen, som han kalte prima pratica , var egnet for komposisjon av religiøs musikk (og han gjorde det i mange år), seconda pratica , hvor "ord er harmoniens mestere, ikke slaver", var mer passende for madrigaler, en komposisjon der det var viktig å kunne uttrykke tekstens følelsesmessige linjer. Hans store prestasjon som operakomponist var å kombinere kromatikken til seconda pratica med den monodiske vokalstilen (en blomstrende vokallinje med en enkel harmonisk bass) utviklet av Jacopo Peri og Giulio Caccini .
Uansett så denne debatten ut til å heve komponistens profil og førte til opptrykk av hans tidlige madrigalbøker. [ 8 ] Noen av hans madrigaler ble utgitt i København i 1605 og 1606, og poeten Tommaso Stigliani publiserte en lovtale om ham i hans dikt fra 1605 "O sirene de' fiumi". [ 16 ] Madrigalkomediekomponist og teoretiker Adriano Banchieri skrev i 1609: "Jeg må ikke unnlate å nevne den edleste av komponistene, Monteverdi ... hans uttrykksfulle egenskaper fortjener virkelig den høyeste anbefaling og vi finner i dem utallige tilfeller av makeløs deklamasjon. ... forsterket av sammenlignbare harmonier." [ 21 ] Moderne musikkhistoriker Massimo Ossi har plassert Artusi-temaet i sammenheng med Monteverdis kunstneriske utvikling: «Hvis striden ser ut til å definere Monteverdis historiske posisjon, ser det også ut til å ha handlet om stilistiske utviklinger at Monteverdi I allerede i 1600 var over den. ." [ 22 ]
Det at Monteverdis lovede forklarende avhandling ikke dukket opp kan ha vært et bevisst triks, siden i 1608, etter Monteverdis regning, hadde Artusi fullt ut forsonet seg med moderne musikktrender og seconda pratica allerede var godt etablert. Monteverdi hadde ikke behov for å undersøke emnet på nytt. [ 23 ] På den annen side viser brev til Giovanni Battista Doni fra 1632 at Monteverdi fortsatt forberedte et forsvar av seconda pratica , i en avhandling med tittelen Melodia , og kan ha jobbet med den på tidspunktet for hans død, ti år. seinere. [ 24 ]
Opera, konflikt og avgangI 1606 bestilte Vincente I's arving, Frans IV , operaen The Fable of Orpheus fra ham , til en libretto av hertugen av Mantuas hoffmann Alessandro Striggio den yngre , for karnevalsesongen 1607. To forestillinger ble gitt i februar og mars. år. Blant sangerne var Rasi i tittelrollen og som hadde sunget ved den første fremførelsen av Eurydice som Vincente I var vitne til i 1600. Det var hans første musikalske drama og markerte overgangen til barokken . Denne operaen representerer kanskje den viktigste utviklingen i sjangerens historie , og fremtvinger seg selv som en kultivert form for musikalsk og dramatisk uttrykk. Gjennom dyktig bruk av vokale bøyninger forsøkte Monteverdi å uttrykke alle følelsene i skuespillerens tale, og nådde et kromatisk språk med stor harmonisk frihet. Det sterkt utvidede orkesteret ble ikke bare brukt til å akkompagnere sangerne, men også til å sette de forskjellige stemningene i scenene. Partituret til Orpheus inneholder fjorten uavhengige orkesterdeler. Publikum applauderte denne operaen med stor entusiasme og hans neste opera, L'Arianna (libretto av Ottavio Rinuccini ), fra 1608 og ment for feiringen av Frans IVs ekteskap med Margaret av Savoy . All musikken til denne operaen gikk tapt, bortsett fra "Ariadnes klagesang", som ble ekstremt populær. [ d ] Til denne perioden hører også underholdningsballetten Il ballo delle ingrate . [ 16 ] [ 26 ] [ 27 ]
Belastningen av det harde arbeidet som Monteverdi hadde lagt ned i disse og andre komposisjoner ble forsterket av personlige tragedier. Hans kone døde i september 1607, og den unge sangerinnen Caterina Martinelli , ment for tittelrollen som Ariadne, døde av kopper i mars 1608. Han mislikte også hans stadig dårligere økonomiske behandling av Gonzagaene. Han trakk seg tilbake til Cremona i 1608 for å komme seg og skrev et bittert brev til Vincente Is minister, Annibale Chiippio, i november samme år for å søke (uten hell) "en hederlig avskjed". [ 28 ] Selv om hertugen økte sin lønn og pensjon, og Monteverdi kom tilbake for å fortsette sitt arbeid ved hoffet, begynte han å søke patronage andre steder. Etter å ha publisert sine Vespers of the Blessed Virgin i 1610, som ble viet til pave Paul V , besøkte han Roma , tilsynelatende i håp om å plassere sønnen Francesco på et seminar, men tilsynelatende også på jakt etter alternativ jobb. Samme år kan han også ha besøkt Venezia, hvor en stor samling av hans hellige musikk ble trykket, med en lignende intensjon. [ 16 ] [ 29 ]
Hertug Vincente I døde 18. februar 1612. Da Frans IV etterfulgte ham, førte rettsintriger og kostnadskutt til at Monteverdi og broren Giulio Cesare ble avskjediget, som nesten uten penge vendte tilbake til Cremona. Til tross for Francis IVs egen død av kopper i desember 1612, var Monteverdi igjen ute av stand til å favorisere sin etterfølger, broren kardinal Ferdinand I. I 1613, etter Giulio Cesare Martinengos død , gikk komponisten på audition for sin stilling som mester ved Markusbasilikaen i Venezia, som han sendte inn musikk til en messe for . Han ble utnevnt i august 1613 og gitt 50 dukater for sine utgifter (som ble stjålet, sammen med hans andre eiendeler, av banditter i Sanguinetto da han kom tilbake til Cremona). [ 16 ] [ 30 ]
Martinengo hadde vært syk en stund før hans død og hadde forlatt musikken til San Marco i en skjør tilstand. Koret var blitt neglisjert og administrasjonen ignorert. [ 30 ] Da Monteverdi ankom for å tiltre stillingen, var hans primære ansvar å rekruttere, trene, disiplinere og lede San Marco-musikerne (la cappella ), som utgjorde rundt 30 sangere og seks instrumentalister. Tallene kan økes for store begivenheter. [ 31 ] Blant dem som ble rekruttert til koret var Francesco Cavalli , som ble med i 1616 i en alder av 14 år. Han opprettholdt kontakten med San Marco hele livet og utviklet en nær tilknytning til Monteverdi. [ 32 ] Han forsøkte også å utvide repertoaret, inkludert ikke bare det tradisjonelle a cappella -repertoaret til romerske og flamske komponister, men også eksempler på den moderne stilen han favoriserte som inkluderte bruken av basso continuo og andre instrumenter. [ 31 ] Bortsett fra dette var det selvfølgelig forventet at han skulle komponere musikk til alle kirkens hovedfestivaler. Dette inkluderte en ny messe hvert år for Holy Cross Day og julaften , kantater til ære for den venetianske dogen og mange andre verk (hvorav mange gikk tapt). [ 33 ] Monteverdi var også fri til å tjene penger ved å tilby musikk til andre venetianske kirker og for andre beskyttere og fikk ofte i oppdrag å sørge for musikk til statlige banketter. Prokuratorene i San Marco, som han var direkte ansvarlig for, viste sin tilfredshet med arbeidet hans i 1616 ved å øke årslønnen hans fra 300 til 400 dukater. [ 34 ]
Den relative friheten som Republikken Venezia gir ham, sammenlignet med problemene med domstolspolitikken i Mantua, gjenspeiles i brevene hans til Striggio, spesielt brevet hans av 13. mars 1620, da han avslo en invitasjon til å vende tilbake til Mantua, og hyllet hans nåværende stilling og økonomi i Venezia, og med henvisning til pensjonen Mantua fortsatt skyldte ham. [ 35 ] Som borger av Mantua godtok han imidlertid oppdrag fra den nye hertug Ferdinand, som formelt hadde sagt opp sin stilling som kardinal i 1616 for å påta seg statens plikter. Disse inkluderte balliene Tirsi e Clori (1616) og Apollo (1620), en opera Andromeda (1620), og en pause Le nozze di Tetide , for Ferdinands ekteskap med Catherine de' Medici (1617). De fleste av disse komposisjonene ble lenge forsinket i opprettelsen, dels, som bevist av overlevende korrespondanse, på grunn av komponistens manglende vilje til å prioritere dem, og dels på grunn av stadig skiftende rettskrav. [ e ] De er nå tapt, bortsett fra Tirsi e Clori , som ble inkludert i den syvende boken av madrigaler (utgitt 1619) og dedikert til hertuginne Catherine, som komponisten mottok et perlekjede for fra hertuginnen. [ 29 ] [ 34 ] [ 37 ] Han fullførte et viktig senere oppdrag, operaen La finta pazza Licori , til en libretto av Giulio Strozzi , for Vincente II , som etterfulgte Ferdinand til hertugdømmet i 1626. På grunn av sistnevntes sykdom (han døde 1627), ble aldri fremført og gikk også tapt. [ 29 ]
Han mottok også oppdrag fra andre italienske stater og deres lokalsamfunn i Venezia. Disse inkluderte, for det milanesiske samfunnet i 1620, musikk til festen til Saint Charles Borromeo, og for det florentinske samfunnet en rekviemmesse for Cosimo II de' Medici (1621). [ 34 ] Monteverdi handlet på vegne av Paolo Giordano II, hertugen av Bracciano , for å organisere utgivelsen av verk av Cremona-musikeren Francesco Petratti . [ 39 ] Blant Monteverdis private venetianske beskyttere var adelsmannen Girolamo Mocenigo, i hvis hus den dramatiske underholdningen Il combattimento di Tancredi e Clorinda basert på en episode fra Torquato Tassos Jerusalem Delivered hadde premiere i 1624 . [ 40 ] I 1627 mottok han et viktig oppdrag fra Eduardo I Farnese , hertugen av Parma , for en serie arbeider og fikk tillatelse fra prokuratorene til å tilbringe tid der i 1627 og 1628. [ 29 ]
Monteverdis musikalske ledelse fikk oppmerksomhet fra utenlandske besøkende. Den nederlandske diplomaten og musikeren Constantijn Huygens , som deltok på en vespersgudstjeneste i SS Giovanni e Lucia-kirken, skrev at "Jeg hørte den mest perfekte musikken jeg noen gang hadde hørt i mitt liv. Den ble dirigert av den meget berømte Claudio Monteverdi ... som også var komponisten og ble akkompagnert av fire teorboer , to cornettoer , to fagotter , en stor bratsjbasso , orgler og andre instrumenter ... ". [ 41 ] Han skrev en messe og sørget for annen musikalsk underholdning for besøket til Venezia i 1625 av kronprins Władysław IV av Polen , som kan ha forsøkt å gjenopplive forsøk gjort noen år tidligere for å lokke komponisten til Warszawa . [ 34 ] Han sørget også for kammermusikk til Wolfgang Wilhelm , grev av Pfalz-Neuburg , da sistnevnte var på et inkognitobesøk i Venezia i juli 1625. [ 42 ]
Monteverdis korrespondanse i 1625 og 1626 med den mantuanske hoffmannen Ercole Marigliani avslører en interesse for alkymi , som komponisten tilsynelatende hadde tatt opp som en hobby. Han diskuterte eksperimentene for å forvandle bly til gull, problemene med å skaffe kvikksølv, og nevnte idriftsettelse av spesielle fartøyer for eksperimentene hans ved Murano glassfabrikk . [ 43 ]
Til tross for sin generelt tilfredsstillende situasjon i Venezia, opplevde Monteverdi fra tid til annen personlige problemer. Ved en anledning, sannsynligvis på grunn av hans omfattende kontaktnettverk, ble han gjenstand for en anonym klage til de venetianske myndighetene med påstand om at han støttet Habsburgerne . Han var også utsatt for bekymringer for barna sine. Hans sønn Francesco, mens han studerte jus i Padua i 1619, brukte etter komponistens mening for mye tid med musikk og overførte ham derfor til universitetet i Bologna . Dette fikk ikke det forventede resultatet, og det ser ut til at han resignerte med at Francesco hadde en musikalsk karriere: han sluttet seg til San Marcos kor i 1623. Hans andre sønn Massimiliano, som tok eksamen i medisin, ble arrestert av inkvisisjonen i Mantua i 1627 for å lese forbudt litteratur . Monteverdi ble tvunget til å selge kjedet han hadde mottatt fra hertuginne Caterina for å betale for sønnens (til slutt vellykkede) forsvar. Han skrev til Striggio på den tiden og søkte hans hjelp og fryktet at Massimiliano kunne bli utsatt for tortur. Det ser ut til at Striggios inngripen var nyttig. Økonomiske bekymringer på dette tidspunktet fikk ham også til å besøke Cremona for å sikre seg en kirkekanonik . [ 34 ] [ 44 ]
Hvile (1630–1637)En rekke urovekkende hendelser forstyrret Monteverdis verden i perioden rundt 1630. Habsburgske hærer invaderte Mantua i 1630, beleiret den pestrammede byen , og etter dens fall i juli plyndret dens skatter og spredte befolkningen. Pesten nådde Mantuas allierte, Venezia, av en ambassade ledet av Monteverdis fortrolige, Striggio, og forårsaket over en 16-måneders periode over 45 000 dødsfall og etterlot befolkningen i Venezia i 1633 på litt over 100 000. innbyggere, det laveste nivået på rundt 150 år. Blant ofrene for pesten var Monteverdis assistent ved San Marco og en bemerkelsesverdig komponist i seg selv, Alessandro Grandi . Pesten og kjølvannet av krigen hadde en uunngåelig skadelig effekt på økonomien og kunstnerlivet i Venezia. [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] Hans yngre bror, Giulio Cesare , døde også på dette tidspunktet, sannsynligvis av pesten. [ 15 ]
På dette tidspunktet var Monteverdi i sekstiårene og komposisjonshastigheten hans så ut til å ha avtatt. Han hadde skrevet et arrangement av Strozzis Proserpina rapita , som er tapt bortsett fra en vokaltrio, for et Mocenigo-bryllup i 1630 og produserte en messe for befrielsen av Markus fra pesten som ble fremført i november 1631. Den ble utgitt hans ensemble av Scherzi musicali i Venezia i 1632. [ 34 ] I 1631 ble han tatt opp i tonsuren og ble ordinert til diakon , og senere prest , i 1632. Selv om disse seremoniene fant sted i Venezia, ble han nominert som medlem av presteskapet i Cremona. Dette kan bety at han hadde tenkt å trekke seg der. [ 46 ] [ 47 ]
Siste år (1637–1643)I 1637 ble Teatro San Cassiano , det første operahuset i Europa, innviet, noe som stimulerte byens musikalske liv [ 47 ] og falt sammen med en ny eksplosjon av komponistens virksomhet. Året 1638 så utgivelsen av hans åttende bok med madrigaler og en revisjon av Il ballo delle ingrate . Den åttende boken inneholder en ballo , "Volgendi il ciel", som kan ha blitt komponert av keiser Ferdinand III , som boken er dedikert til. I årene 1640-1641 ble Selva morale e spirituale utgitt , et enormt kompendium av hellig musikk hvor hele spekteret av stiler som ble brukt av Monteverdi igjen blir verdsatt. Blant andre oppdrag skrev han musikk i 1637 og 1638 for Strozzis "Accademia degli Unisoni" i Venezia og i 1641 en ballett , La vittoria d'Amore , for hoffet i Plasencia . [ 48 ] [ 49 ]
Han var fortsatt ikke helt fri fra sitt ansvar med musikerne i San Marcos. Han skrev for å klage på en av sangerne hans til prokuratorene 9. juni 1637: «Jeg, Claudio Monteverdi... kommer ydmykt... for å avsløre hvordan Domenicato Aldegati... en bass, i går morges... på tidspunktet for det største oppmøtet av mennesker... uttalte disse eksakte ordene ... "Musikkdirektøren kommer fra en kull av ondskapsfulle jævler, en tyv, jævla, jævel ... og jeg driter på ham og den som beskytter ham ..."". [ 50 ] [ f ]
Monteverdis bidrag til operaen i denne perioden er bemerkelsesverdig. Han reviderte sin tidligere opera L'Arianna i 1640 og skrev tre nye verk for den kommersielle scenen, Ulysses' Return to the Fatherland samme år, først fremført i Bologna med venetianske sangere, Le nozze d'Enea e Lavinia (1641, musikk tapt), og The Coronation of Poppea (1643). [ 52 ] Den trykte sceneintroduksjonen til Le nozze d'Enea , av en ukjent forfatter, erkjenner at Monteverdi skal krediteres for gjenopplivingen av scenemusikken og at "det vil bli sett i senere tider, for komposisjonene hans vil helt sikkert overleve tidens tann. [ 53 ] Disse verkene, komponert på slutten av hans liv, inneholder scener med stor dramatisk intensitet der musikken reflekterer tankene og følelsene til karakterene. Disse partiturene har påvirket mange påfølgende komponister og er fortsatt på repertoaret i dag.
I sitt siste bevarte brev av 20. august 1643 ventet Monteverdi, som allerede var syk, fortsatt på oppgjør av den lenge omstridte pensjonen fra Mantua, og ba dogen av Venezia om å gripe inn på hans vegne. [ 54 ] Han døde 29. november 1643 i Venezia, etter et kort besøk i Cremona. Etter at høytidelige begravelsesritualer ble holdt samtidig i St. Markus-katedralen og i basilikaen Santa Maria dei Frari , ble levningene hans gravlagt i sistnevnte. Han etterlot seg et omfattende arbeid som ville påvirke all påfølgende musikk.
Det er enighet blant musikkhistorikere om at en periode som strekker seg fra midten av det femtende århundre til ca. 1625, karakterisert i Lewis Lockwoods frase av "vesentlig enhet av syn og språk," bør identifiseres som perioden for " renessansemusikken ". . [ 55 ] Musikklitteratur har også definert følgende periode (som dekker musikk fra ca. 1580 til 1750) som æraen for " barokkmusikk ". [ 56 ] Det er i overlappingen av disse periodene fra slutten av 1500- til tidlig på 1600 -tallet at mye av Monteverdis kreativitet blomstret. Han fremstår som en overgangsfigur mellom renessansen og barokken. [ 57 ]
Ved renessansen hadde musikk utviklet seg som en formell disiplin, en "ren vitenskap om relasjoner", med Lockwoods ord. [ 55 ] I barokktiden ble det en form for estetisk uttrykk, som i økende grad ble brukt til å pryde religiøse, sosiale og festlige feiringer der musikken i henhold til Platons ideal var underordnet teksten. [ 58 ] Solosang med instrumentelt akkompagnement, eller monodi , ble viktigere mot slutten av 1500 -tallet og erstattet polyfoni som hovedmiddel for dramatisk musikalsk uttrykk. [ 59 ] Dette var den skiftende verdenen hvor Monteverdi var aktiv. Percy Scholes i sin The Oxford Companion to Music beskriver den "nye musikken" slik: "[Komponistene] forkastet korpolyfonien til madrigalstilen som barbarisk og satte opp dialog eller enetale for individuelle stemmer, mer eller mindre imiterer talens bøyninger og akkompagnere stemmen ved å spille enkle støtteakkorder . De korte refrengene var ispedd, men de var også homofoniske snarere enn polyfoniske." [ 60 ]
Claudio Monteverdis verk er vanligvis klassifisert i henhold til Stattkus-katalogen ( Claudio Monteverdi: Verzeichnis der erhaltenen Werke ), utgitt i 1985 av den tyske musikkforskeren Manfred H. Stattkus. I 2007 ble en andre, revidert og fullført utgave utgitt.
MadrigalerIngegneri, Monteverdis første veileder, var en mester i vokalstilen musica reservata , som involverte bruk av kromatiske progresjoner og figuralisme . [ 61 ] Hans tidlige Monteverdi-komposisjoner var basert på denne stilen. [ 3 ] Ingegneri var en tradisjonell renessansekomponist , "noe av en anakronisme", ifølge Arnold, [ 62 ] men Monteverdi studerte også arbeidet til mer "moderne" komponister som Luca Marenzio , Luzzasco Luzzaschi , og litt flere senere, Giaches de Wert , som han ville lære kunsten å uttrykke lidenskap av. [ 63 ] Han var en tidlig og produktiv student, som antydet av hans ungdomspublikasjoner fra 1582-1583. Paul Ringer skriver at "disse ungdomsinnsatsen avslører en håndgripelig ambisjon kombinert med en overbevisende mestring av moderne stil," men på dette stadiet viser de sin skapers kompetanse i stedet for oppsiktsvekkende originalitet. [ 64 ] Geoffrey Chew klassifiserer dem som "ikke i den mest moderne linjen for perioden", akseptable, men utdaterte. [ 65 ] Chew vurderer Canzonette -samlingen fra 1584 mye høyere enn den tidligere ungdommen: "Disse korte trestemmige stykkene er basert på den luftige, moderne stilen til Marenzios villanellas , [trekker på] et betydelig vokabular av madrigalismer relatert til teksten". [ 65 ]
Canzonetta -formen ble mye brukt av datidens komponister som en teknisk øvelse og er et fremtredende trekk i deres første bok med madrigaler utgitt i 1587. I denne boken gjenspeiler de lekne og pastorale settingene igjen Marenzios stil, mens at Luzzaschis innflytelse er tydelig. i hans bruk av dissonans . [ 65 ] Den andre boken (1590) begynner med en Marenzio-inspirert setting av et moderne vers, Torquato Tassos «Non si levav 'ancor» , og avsluttes med en tekst fra 50 år tidligere: Pietros «Cantai un tempo». ". Bembo . Monteverdi tonesatte sistnevnte i en arkaisk stil som minner om avdøde Cipriano de Rore . Blant dem er «Ecco mormorar l'onde», sterkt påvirket av de Wert og hyllet av Chew som det store mesterverket i den andre boken. [ 66 ]
En rød tråd gjennom disse tidlige verkene er deres bruk av teknikken imitatio , en generell praksis blant datidens komponister der materiale fra tidligere eller samtidige komponister ble brukt som modell for deres eget verk. Han fortsatte å bruke denne prosedyren langt utover læreårene, en faktor som i noen kritikeres øyne har kompromittert hans omdømme for originalitet. [ 67 ]
Monteverdis første femten tjenesteår i Mantua er avgrenset av hans utgivelser av den tredje boken med madrigaler i 1592 og den fjerde og femte boken i 1603 og 1605. Mellom 1592 og 1603 ga han mindre bidrag til andre antologier. [ 68 ] Hvor mye han komponerte i denne perioden er en formodning, ettersom hans mange plikter ved Mantuan-hoffet kan ha begrenset mulighetene hans, [ 69 ] men flere av madrigalene han publiserte i den fjerde og femte boken ble skrevet og de ble fremført i løpet av 1590-årene, hvorav noen er fremtredende i Artusi -kontroversen . [ 70 ]
Den tredje boken viser sterkt Werts større innflytelse, [ 70 ] på den tiden hans direkte overordnede som Kapellmeister i Mantua. To diktere dominerer samlingen: Tasso, hvis lyriske poesi hadde en fremtredende plass i den andre boken, men er her gjengitt gjennom de mer episke og heroiske versene fra Jerusalem Delivered , [ 71 ] og Gian Battista Guarini , hvis vers hadde dukket opp sporadisk i Monteverdis tidligere publikasjoner, men de utgjør omtrent halvparten av innholdet i den tredje boken. Werts innflytelse gjenspeiles i Monteverdis ærlig moderne tilnærming og hans ekspressive og kromatiske konfigurasjoner av Tassos vers. [ 70 ] Av Guarinis arrangementer skriver Chew: "Den epigrammatiske stilen ... samsvarer nøye med et poetisk og musikalsk ideal for tiden ... [og] er ofte avhengig av sterke endelige kadensielle progresjoner , med eller uten intensiveringen gitt av strenger. " av suspenderte dissonanser. Chew siterer innstillingen til "Stracciami pur il core" som "et utmerket eksempel på Monteverdis praksis med uregelmessig dissonans". [ 70 ] Tasso og Guarini var vanlige besøkende ved Mantuan-hoffet. Komponistens tilknytning til dem og hans absorpsjon av ideene deres kan ha hjulpet ham med å legge grunnlaget for hans egen tilnærming til musikkdramaer som han skapte et tiår senere. [ 71 ]
Etter hvert som 1590-tallet skred frem, beveget Monteverdi seg nærmere den formen han etter hvert ville identifisere som seconda pratica . Claude V. Palisca siterer madrigalen " Ohimè, se tanto amate ", utgitt i den fjerde boken, men skrevet før 1600, og et av verkene angrepet av Artusi, som et typisk eksempel på komponistens utviklende oppfinnelsesevne. I denne madrigalen går Monteverdi igjen fra etablert praksis i bruken av dissonans, ved hjelp av en vokalutsmykning som Palisca beskriver som échappé . Monteverdis vågale bruk av denne enheten er, ifølge Palisca, «som en forbudt nytelse». [ 72 ] I denne og andre settinger var dikterens bilder i høysetet, selv på bekostning av musikalsk konsistens. [ 73 ]
Den fjerde boken inkluderer madrigaler som Artusi protesterte mot på grunn av deres «modernisme». Ossi beskriver den imidlertid som «en antologi av ulike verker som er solid forankret på 1500 -tallet », [ 74 ] nærmere den tredje boken enn den femte. I tillegg til Tasso og Guarini fremførte Monteverdi musikalske vers av Rinuccini , Maurizio Moro ("Sì ch'io vorrei muertere") og Ridolfo Arlotti ("Luci serene e chiare"). [ 75 ] Det er bevis på komponistens kjennskap til verkene til Carlo Gesualdo og komponister fra Ferrara -skolen som Luzzaschi. Boken ble dedikert til et musikalsk samfunn i Ferrara, Accademici Intrepidi . [ 76 ]
Den femte boken ser mer på fremtiden. For eksempel bruker han concertato -stilen med basso continuo (en enhet som ville blitt et typisk trekk ved den fremvoksende barokktiden) og inkluderer en symfoni ( instrumentalt mellomspill ) i det siste stykket. Han presenterer musikken sin gjennom komplekse kontrapunkter og vågale harmonier , selv om han noen ganger kombinerer de uttrykksmuligheter ny musikk har med tradisjonell polyfoni. [ 74 ] Aquilino Coppini hentet mye av musikken til sin hellige motfaksjon fra 1608 fra Monteverdis tredje, fjerde og femte madrigalbok. Coppini skrev til en venn i 1609 og kommenterte at stykkene "krever, under fremføringen, mer fleksible hviler og tiltak som ikke er strengt regelmessige, som nå går frem eller lar seg bremse... Det er i dem en virkelig fantastisk evne til å flytte hengivenhetene». [ 77 ]
I løpet av årene i Venezia ga han ut sin sjette (1614), syvende (1619) og åttende (1638) madrigalbok. Den sjette boken består av verk skrevet før komponistens avreise fra Mantua. [ 78 ] Hans Redlich ser det som et overgangsverk, som inneholder Monteverdis senere madrigalkomposisjoner på prima pratica -måten , sammen med musikk som er typisk for den nye uttrykksstilen som han hadde utstilt i Monteverdis dramatiske verk.1607-1608. [ 79 ] Det sentrale temaet i samlingen er tap. Det mest kjente verket er femstemmersversjonen av " Lamento d'Arianna ", som, sier Massimo Ossi, gir "en objektleksjon om det nære forholdet mellom monodisk resitativ og kontrapunkt". [ 80 ] Boken inneholder komponistens tidlige arrangementer av Giambattista Marinos vers og to arrangementer av Petrarca som Ossi anser som de mest ekstraordinære stykkene i bindet og som gir noen "fantastiske musikalske øyeblikk". [ 80 ]
Mens Monteverdi hadde sett tilbake på den sjette boken, gikk han videre i den syvende boken fra det tradisjonelle konseptet om madrigal og fra monodien, til fordel for kammerduetter . Det er unntak, som de to lettere amorose (kjærlighetsbrevene) "Se i languidi miei sguardi" og "Se pur destina e vole", skrevet for å fremføres genere rapresentative , både fremført og sunget. Av duettene som er hovedtrekkene i volumet, fremhever Chew "Ohimé, dov'è il mio ben, dov'è il mio core", en romansk der to høye stemmer uttrykker dissonanser over et repeterende bassmønster . [ 78 ] Boken inneholder også store ensembleverk og balletten Tirsi e Clori . [ 81 ] Dette var høydepunktet av Monteverdis «Marine periode». Seks av stykkene i boken er settinger for dikterens vers. [ 82 ] Som Carter uttrykker det, "omfavnet Monteverdi Marinos madrigalkyss og kjærlighetsbitt med ... den entusiasme som er typisk for tiden". [ 83 ] Noen kommentatorer har ment at komponisten burde hatt bedre poetisk smak. [ 83 ]
Den åttende boken, med undertittelen Madrigali guerrieri, et amorosi... er strukturert i to symmetriske halvdeler, en for "krig" og den andre for "kjærlighet". Hver halvdel begynner med en seks-stemmers konfigurasjon, etterfulgt av en fullskala Petrarch-konfigurasjon, deretter en serie duetter primært for tenorstemmer , og avsluttes med et teaternummer og avsluttende ballett. [ 78 ] "Krigs"-halvdelen inneholder flere stykker skrevet som en hyllest til keiser Ferdinand III , som hadde tiltrådt Habsburg-tronen i 1637. [ 84 ] Mange av Monteverdis faste diktere – Strozzi , Rinuccini, Tasso, Marino, Guarini – er representert i komposisjonen. [ 85 ]
Det er vanskelig å vurdere når mange av stykkene ble komponert, selv om balletten Mascherata dell' ingrate , som avslutter boken, stammer fra 1608 og feiringen av Gonzaga-Savoy-ekteskapet. [ 84 ] Il combattimento di Tancredi e Clorinda , midtpunktet i "krigs"-scenarioene, ble skrevet og fremført i Venezia i 1624. [ 86 ] I sin publikasjon i den åttende boken, koblet Monteverdi det eksplisitt til hans begrep om concitato- (eller stilo concitato , "begeistret stil") som ville "på passende måte etterligne uttrykket og aksentene til en modig mann engasjert i krig" og antydet at siden han hadde opphav til denne stilen, hadde andre begynt å kopiere den. [ 87 ] Verket brukte for første gang instruksjoner for bruk av pizzicato -strengakkorder og også fremkalling av fanfarer og andre kamplyder. [ 88 ] Kritiker Andrew Clements beskriver den åttende boken som "en erklæring om kunstneriske prinsipper og komposisjonell autoritet", der Monteverdi "formet og utvidet madrigalformen for å imøtekomme det han ønsket å gjøre ... stykkene samlet i bok åtte form et skattekammer av hva musikk i første halvdel av 1600 -tallet kunne uttrykke." [ 89 ]
Den posthume niende boken med madrigaler ble utgitt i 1651, en blanding som dateres fra tidlig på 1630-tallet, med noen gjenstander som gjentakelser av tidligere publiserte stykker, for eksempel den populære duetten "O sia tranquillo il mare" fra 1638. [ 90 ] [ 91 ] boken inkluderer en trio for tre sopraner , "Come dolce oggi l'auretta", som er den eneste gjenlevende musikken fra den tapte operaen Proserpina rapita fra 1630 . [ 78 ]
OperaerI de siste fem årene av Monteverdis tjeneste i Mantua fullførte han operaene The Fable of Orpheus (1607) og L'Arianna (1608). Han beholdt emosjonelle og politiske tilknytninger til Mantuan-domstolen og skrev for det, eller påtok seg å skrive, store mengder scenemusikk, inkludert minst fire operaer . Balletten Tirsi e Clori overlever gjennom sin inkludering i den syvende boken av madrigaler, men resten av Mantuas dramatiske musikk går tapt. Mange av de tapte manuskriptene kan ha forsvunnet i krigene som fant sted i Mantua i 1630. [ 92 ] Det viktigste aspektet ved tapet deres, ifølge Carter, er i hvilken grad de kunne ha gitt musikalske koblinger mellom hans tidlige mantuanske operaer. og de han skrev i Venezia etter 1638: "Uten disse koblingene ... er det vanskelig å produsere en sammenhengende beretning om hans utvikling som komponist for scenen." [ 93 ] På samme måte beklager Janet Beat at det 30-årige gapet hemmer studiet av hvordan operaorkestrering utviklet seg i løpet av de kritiske tidlige årene. [ 94 ]
De siste årene av livet hans var veldig opptatt med opera for den venetianske scenen. Richard Taruskin gir i sin Oxford History of Western Music sitt kapittel om dette emnet tittelen "Opera from Monteverdi to Monteverdi". Taruskin tolker seriøst denne formuleringen, opprinnelig humoristisk foreslått av den italienske musikkhistorikeren Nino Pirrotta , som en indikasjon på at Monteverdi var betydelig ansvarlig for å transformere operasjangeren fra en privat underholdning for adelen (som med Orfeo i 1607), som den ble til en viktig kommersiell sjanger, som eksemplifisert ved hans opera The Coronation of Poppaea (1643). [ 95 ] Arnold anser hans to bevarte operaverk fra denne perioden, Ulysses' Return to the Fatherland og The Coronation of Poppaea , for å være de første "moderne" operaene. [ 96 ] The Return er den første venetianske operaen som starter fra det Ellen Rosand kaller «den mytologiske pastorale». [ 97 ] Imidlertid advarer David Johnson i The North American Review publikum om ikke å forvente en umiddelbar tilknytning til Wolfgang Amadeus Mozart , Giuseppe Verdi eller Giacomo Puccini : "Du må underkaste deg et mye lavere tempo, til en mye langsommere unnfangelse. " melodikaste, til en stemmestil som til å begynne med bare er som en tørr deklamasjon og bare ved gjentatte høringer begynner å anta en ekstraordinær veltalenhet. [ 98 ]
I følge Carter er The Return tydelig påvirket av hans tidligere verk. Penelopes klagesang i 1. akt er karaktermessig nær L'Ariannas klagesang, mens kampepisodene minner om Il combattimento . Stile-concitato er fremtredende i kampscenene og i drapet på Penelopes friere. I The Coronation representerer komponisten stemninger og situasjoner gjennom spesifikke musikalske virkemidler: trippelmåleren representerer kjærlighetens språk; arpeggioer viser konflikt ; stilen concitato representerer raseri. [ 99 ] Debatten fortsetter om hvor mye av den eksisterende musikken til The Coronation som er original for Monteverdi og hvor mye som er andres verk (det er for eksempel spor av musikk av Francesco Cavalli ). [ 32 ] [ 100 ]
Hellig musikkMonteverdi skrev mye hellig musikk , inkludert Messa in illo tempore (1610) og også samlingen kjent som Vespers of the Blessed Virgin , som ofte omtales som "Monteverdis Vesper" (1610). Han publiserte også Scherzi musicale a tre voci (1607), settinger av vers komponert så tidlig som i 1599 og dedikert til Gonzaga-arvingen, Francisco . Vokaltrioen i Scherzi består av to sopraner og en bass, akkompagnert av enkle instrumentale ritornelloer . I følge Bowers reflekterte musikken beskjedenheten til prinsens ressurser; Det var imidlertid den første utgivelsen som assosierte stemmer og instrumenter på denne spesielle måten." [ 101 ]
I løpet av sin venetianske residens komponerte han mengder hellig musikk. Tallrike motetter og andre korte verk ble antologisert av lokale utgivere som Giulio Cesare Bianchi (en tidligere student av ham) og Lorenzo Calvi og utgitt andre steder i Italia og Østerrike. [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] Utvalget av stiler i motetter er bredt, fra enkle strofe- arier med strykeakkompagnement til storskala deklamasjoner med en halleluja-finale. [ 102 ]
Selva morale e spirituale fra 1641 og den posthume Messa et salmi utgitt i 1650 (som ble redigert av Cavalli), er utvalg fra hans hellige musikk som han skrev for Markus i løpet av sin 30-årige periode. Han skrev sikkert mye mer, men det ble ikke publisert. [ 32 ] [ 105 ] Selva moralvolumet åpnermed en serie madrigale settinger om moralske tekster, og tar for seg temaer som "kjærlighetens forbigående natur, jordisk rangering og prestasjon, til og med selve eksistensen". [ 106 ] De etterfølges av en messe i konservativ stil ( stile antico ), hvis klimaks er en utvidet " Gloria " i syv stemmer. Forskere tror han kan ha skrevet den for å feire slutten på pesten i 1631 . Resten av bindet består av tallrike arrangementer av salmer , to magnificater og tre Salve Regina . [ 107 ] Volumet Messa et salmi inkluderer en messe i stile antico for fire stemmer, en polyfonisk setting av salmen "Laetatus Sum", og en versjon av Lauretan Litanies som Monteverdi opprinnelig hadde publisert i 1620. [ 105 ] [ 108 ] ?
Andre verkBortsett fra madrigalbøkene, var komponistens eneste publiserte samling under oppholdet i Venezia bindet av Scherzi musicale i 1632. Av ukjente grunner står ikke navnet hans i inskripsjonen og dedikasjonen er signert av den venetianske skriveren Bartolemeo Magni. Carter antar at den nylig ordinerte Monteverdi kan ha ønsket å holde seg unna denne sekulære samlingen . [ 83 ] Den blander kontinuerlige strofiske sanger for solostemme med mer komplekse verk som bruker kontinuerlig variasjon over gjentatte bassmønstre. Chew velger ut chaconne for to tenorer, "Zefiro torna e di soavi accenti", som et fremtredende element i samlingen: "En stor del av dette stykket består av repetisjoner av et bassmønster som sikrer tonal enhet av enkel type, pga. til at den er innrammet som en enkel kadens i en G - dur tonaltype : gjennom disse repetisjonene utspiller det seg geniale variasjoner i virtuost trinnarbeid." [ 78 ]
I sin levetid nøt Monteverdi betydelig status blant musikere og publikum. Dette er bevist av omfanget av begravelsesritualene deres: "[Med] virkelig kongelig pomp ble det reist en katafalk i Fraris Chiesa de Padrini Minori, dekorert alt i sorg, men omgitt av så mange stearinlys at kirken virket som en lysende nattehimmel ." med stjerner." [ 109 ] Denne glorifiseringen var forbigående. Carter skriver at musikk på den tiden sjelden overlevde utover omstendighetene til den første fremføringen og ble raskt glemt sammen med skaperen. [ 110 ] I denne henseende klarte Monteverdi seg bedre enn de fleste. Hans operaverk ble gjenoppført i forskjellige byer i tiåret etter hans død. [ 111 ] Som Severo Bonini skrev i 1651, eide hver musikalsk husholdning i Italia en kopi av "Lamento d'Arianna". [ 112 ]
Den tyske komponisten Heinrich Schütz , som hadde studert i Venezia med Giovanni Gabrieli kort tid før Monteverdis ankomst, eide en kopi av Il combattimento og lånte elementer fra stileconcitatoen selv . På sitt andre besøk i Venezia i 1628-1629, mener Arnold at Schütz absorberte begrepene basso continuo og ordsettingsekspressivitet, men mener at Schütz ble mer direkte påvirket av stilen til den yngre generasjonen venetianske komponister, inkludert Grandi. og Giovanni Rovetta (Monteverdis etterfølger ved San Marco). [ 113 ] Schütz publiserte en første bok med Symphoniae sacrae , arrangementer av bibelske tekster i stil med seconda pratica , i Venezia i 1629. Es steh Gott auf , fra hans Symphoniae sacrae II , utgitt i Dresden i 1647, inneholder spesifikke sitater av Monteverdi. [ 114 ]
Etter 1650-årene forsvant Monteverdis navn raskt fra samtidige beretninger, musikken hans ble generelt glemt, bortsett fra "Lamento", prototypen på en sjanger som skulle vare inn på 1700 -tallet . [ 111 ]
Interessen for Monteverdi ble gjenopplivet på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet blant musikkforskere i Tyskland og Italia, selv om han fortsatt ble ansett i hovedsak som en historisk kuriositet. [ 110 ] Den største interessen for musikken hans begynte i 1881, da Robert Eitner publiserte en forkortet versjon av partituret til Orpheus . [ 115 ] Rundt denne tiden scoret Kurt Vogel madrigalene fra de originale manuskriptene, men han ble mer kritisk interessert i operaene, etter oppdagelsen av manuskriptet til The Coronation i 1888 og det til The Return i 1904. [ 116 ] Stort sett gjennom innsatsen til Vincent d'Indy ble alle tre operaene satt opp i en eller annen form i løpet av det første kvartalet av 1800 -tallet : The Fable of Orpheus i mai 1911, [ 117 ] Kroningen i februar 1913 og Returen i mai 1925. [ 118 ]
Den italienske nasjonalistiske poeten Gabriele D'Annunzio berømmet Monteverdi og skrev i sin roman Il fuoco (1900) om " il divino Claudio ... for en heroisk sjel, rent italiensk i sin essens!". Hans syn på komponisten som den sanne grunnleggeren av italiensk musikalsk lyrikk ble adoptert av musikere som jobbet med Benito Mussolini -regimet (1922–1945), inkludert Francesco Malipiero , Luigi Dallapiccola og Mario Labroca , som kontrasterte Monteverdi med musikkens dekadanse av Richard Strauss , Claude Debussy og Igor Stravinsky . [ 119 ]
I årene etter andre verdenskrig begynte operaene hans å bli fremført i store operahus, og etablerte seg etter hvert i det generelle repertoaret. [ 120 ] Gjenopprettingen av hans hellige musikk tok lengre tid. Han hadde ikke nytte av gjenopplivingen av renessansemusikken på 1800 -tallet i den katolske kirken på den måten Giovanni Pierluigi da Palestrina kanskje gjorde, som Carter antyder, fordi Monteverdi først og fremst ble sett på som en sekulær komponist. [ 110 ] Det var først i 1932 at vesperene fra 1610 ble utgitt i en moderne utgave, etterfulgt av Redlichs revisjon to år senere. Moderne utgaver av bindene Selva morale og Missa e Salmi ble utgitt henholdsvis i 1940 og 1942. [ 121 ]
Gjenopplivingen av offentlig interesse for musikken hans akselererte i andre halvdel av det 20. århundre , og nådde en full gang i den generelle tidligmusikk- revivalen på 1970-tallet, hvor vekten i økende grad ble rettet mot fremføring. autentisk" ved bruk av historiske instrumenter. [ 122 ] Magasinet Gramophone noterer seg mer enn 30 innspillinger av Vesper mellom 1976 og 2011, og 27 av Il combattimento di Tancredi e Clorinda mellom 1971 og 2013. [ 123 ] [ 124 ] Monteverdis gjenlevende operaer fremføres i dag. Operabase- nettstedet noterer 555 fremføringer av operaene i 149 produksjoner over hele verden i sesongene 2011-2016, rangering Monteverdi 30. for alle komponister og 8. plass for italienske operakomponister. [ 125 ] I 1985 publiserte Manfred H. Stattkus en indeks over Monteverdis verk, Stattkus Catalogue (Stattkus-Verzeichnis), revidert i 2006, og ga hver komposisjon et "SV"-nummer, for katalogisering og referanse. [ 126 ]
Monteverdi er rost av moderne kritikere som "den viktigste komponisten fra sen renessanse og tidlig barokk Italia "; [ 127 ] "en av de ledende komponistene i vestlig musikkhistorie"; [ 128 ] og rutinemessig som den første store operakomponisten . [ 129 ] Disse vurderingene gjenspeiler et samtidsperspektiv, ettersom musikken hans stort sett var ukjent for komponistene som fulgte ham i en lang periode, som spenner over mer enn to århundrer etter hans død. Det er, som Redlich og andre har påpekt, komponistene fra det 20. og 21. århundre som har gjenoppdaget ham og søkt å gjøre musikken hans til et grunnlag for sin egen. [ 130 ] [ 131 ] Muligens, som Chew antyder, er de tiltrukket av Monteverdis rykte som "en moderne, en regelbryter, mot de gamle, de som henvendte seg til gammel autoritet", [ 131 ] selv om komponisten i hovedsak var en pragmatiker, "viser det som bare kan beskrives som en opportunistisk og eklektisk disposisjon til å bruke det som er tilgjengelig for det formålet". [ 131 ] I et brev datert 16. oktober 1633 ser Monteverdi ut til å støtte sitt syn som "moderne": "Jeg vil heller bli moderat rost for den nye stilen enn rost for den vanlige". [ 132 ] Imidlertid ser Chew, i sin siste oppsummering, komponisten historisk som i strid med hverandre, villig til å bruke moderne teknikker, men samtidig beskyttende for sin status som en kompetent komponist i stilen antico . Dermed, sier Chew, "hans prestasjon var både retrospektiv og progressiv." Monteverdi representerer senrenessansetiden og oppsummerer samtidig mye av den tidlige barokken. "Og spesielt i ett aspekt var prestasjonen hans varig: den effektive projeksjonen av menneskelige følelser inn i musikk, på en måte som passer både for teater og kammermusikk." [ 131 ]