Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti
Personlig informasjon
fødselsnavn Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti
Kallenavn L'Orphée italien
Fødsel 2. mai 1660 Palermo ( Kongeriket Sicilia )
Død 22. oktober 1725 eller 24. oktober 1725 Napoli ( Kongeriket Napoli )
Familie
Sønner
utdanning
student av Giacomo Carissimi
Profesjonell informasjon
Yrke Komponist , musiker og cembalo
Stillinger inneholdt Kapellmester  (1684–1702)
Studenter Francesco Geminiani , Francesco Under og Nicola Fago
Bevegelse Barokk
Kjønn Klassisk musikk , opera og liturgisk musikk
Instrument Clavecin
Bemerkelsesverdige verk

Alessandro Scarlatti ( Palermo , kongeriket Sicilia , 2. mai 1660 – Napoli , kongeriket Napoli , 22. oktober 1725 ) var en italiensk komponist og cembalo fra barokktiden , en av de viktigste representantene for den napolitanske skolen . Han spilte en grunnleggende rolle i musikkhistorien, hovedsakelig i utviklingen av operaspråket , og hjalp til med å foredle formene til da capo-arien og den tresatsede italienske ouvertyren . Han var en av de første komponistene som brukte resitativ med orkester , kalt akkompagnert resitativ, og concertatoen på slutten av akten.

Listen hans over verk er enorm og praktisk talt ukjent for allmennheten, inkludert mer enn hundre italienske operaer, åtte hundre italienske kantater , serenader for stemmer og instrumenter, madrigaler , trettiåtte oratorier (hvorav bare tjue er bevart), mer enn hundre hellige motetter og kantater, en lidenskap og tolv messer. I sjangrene instrumentalmusikk komponerte han også symfonier , concerti grossi , sonater for forskjellige instrumenter og stykker for orgel og cembalo.

Scarlatti begynte å gjøre seg bemerket som komponist i en alder av 18 år i Roma , hvor han produserte sin første kjente opera Gli Equivoci nel Sembiante , i 1679 , til stor anerkjennelse.

Livet

Roma

Født 2. mai 1660 inn i en ydmyk siciliansk familie i Palermo , ble det stille barnet Alessandro sendt for å bo hos slektninger i Roma i 1672 . På den tiden var det stor etterspørsel etter guttesangere til korene i de mange kirkene i Roma .

Det tok ikke lang tid før talentene ble lagt merke til. I 1679 ble hans første opera Gli Equivoci nel Sembiante urfremført takket være et oppdrag fra dronning Christina av Sverige , som bodde i Roma etter hennes abdikasjon og konvertering til katolisismen . Samme år urfremførte han også sitt første oratorium ved Brorskapet til det aller helligste krusifiks , og den eldste av barna hans, medkomponisten og organisten Pietro Filippo Scarlatti , ble født . Scarlatti fikk stillingen som korleder for dronning Christina, takket være at hans musikalske talent kunne bli verdsatt av edle og innflytelsesrike personligheter fra Roma, Italia og resten av Europa.

Napoli

I 1684 ble Scarlatti ansatt av den spanske ambassadøren til Den hellige stol , som hadde blitt utnevnt til visekonge av Napoli . Et år senere skulle den sjette av barna hans bli født, den som senere skulle overgå ham, Domenico Scarlatti . Han forble i stillingen som kapellmester for visekongen til 1702 . Den spanske arvefølgekrigen , som begynte i 1700 , gjorde levekårene i Napoli tøffere, og Scarlatti søkte en annen stilling, først i Firenze og deretter i Roma. I løpet av de atten årene av sitt første opphold i Napoli komponerte Scarlatti mer enn 80 operaer (hvorav 40 er kjent for øyeblikket), ni oratorier, syv serenader og 65 kantater. Mange av operaene hans ble satt opp i Roma (hvor han ofte reiste for å regissere forestillinger), Firenze , Milano , Brunswick og London .

Andre opphold i Roma

Han søkte først arbeid i Firenze under beskyttelse av Ferdinando de' Medici , sønn av storhertugen av Toscana , men lyktes ikke. Deretter takket han ja til en stilling som kapellmester ved basilikaen Santa Maria Maggiore i Roma. Det er hans andre opphold i Roma, hvor han mottar oppdrag fra prins Ferdinando de' Medici og dronningen av Polen , Maria Casimira . Han gikk snart inn i tjenesten til kardinal Pietro Ottoboni . I løpet av disse årene ble han en ettertraktet kantateforfatter. Som en anerkjennelse for sine kunstneriske meritter ble han i 1706 tatt opp til Academy of Arcadia , reservert for adelsmenn og lærde.

Mellom 1707 og begynnelsen av 1708 fikk han ingen oppdrag for operaer. I tillegg til verkene skrevet for Santa Maria Maggiore, som inkluderer en messe og flere motetter, komponerte han i denne perioden en syklus med svar for Holy Week bestilt av Ferdinando de' Medici, og den berømte Cantata per la Notte di Natale , som var utført i paveretten i 1707 .

I 1708 , med en ustabil politisk situasjon i Europa på grunn av fortsettelsen av krigen, og det siste året av sitt andre opphold i Roma, sender Scarlatti et brev til Ferdinando de Medici der han innrømmer at hans nåværende situasjon uten en godt betalt fast stilling tillater ham ikke å forsørge familien.

Det året komponerte Scarlatti to oratorier med tekst av kardinal Pietro Ottoboni , i anledning syklusen på åtte oratorier organisert av ham til fasten : Il Martirio di Santa Cecilia og Oratorio per la Passione di nostro Signor Gesu Cristo . Sistnevnte, med undertittelen La Colpa, Il Pentimento, la Grazia , regnes som et av hans beste oratorier og ble fremført på hellig onsdag i Kansellipalasset. Man må ikke utelukke hypotesen om at Scarlatti komponerte dette mesterverket ut fra en viss følelse av rivalisering med den unge tyske musikeren Händel , som da var bosatt i Italia, og hvis oratorium La Resurrezione skulle fremføres den påfølgende påskedag i Ruspoli-palasset .

Andre opphold i Napoli

Med ankomsten av østerrikerne til Napoli, fikk Scarlatti i 1708 stillingen som kapellmester for den nye visekongen, men uten å miste kontakten med arbeidsgiverne sine i Roma. Som en konsekvens ga paven ham adelsprivilegier i 1716 . Hans andre scene i Napoli var preget av en rekke fiaskoer og kriser i forhold til hans operaproduksjon. Hans tragedie i musica Il Mitridate Eupatore floppet i Venezia i 1707 . Hans komiske opera Il trionfo dell'onore (Napoli 1718) vant ikke sympatiene til napolitanerne. Bedre flaks var det komiske operaene hans på napolitansk dialekt , som begynte å bli populær i disse årene. Hans siste opera, Griselda , hadde premiere på Teatro Capranica i Roma i 1721 med hjelp av prins Ruspoli. Fra da av begynte Scarlattis verk å falle i glemmeboken, siden nye trender innen operakomposisjon begynte å dukke opp i disse årene fra hendene til en ung generasjon musikere av veksten Leonardo Leo , Leonardo Vinci , Johann Adolf Hasse og Giovanni Battista Pergolesi .

I løpet av de siste årene av sitt liv i Napoli, allerede en verdenskjent gammel mester, tok han imot unge komponister som kom på pilegrimsreise for å lære av ham. Blant disse var Johann Adolph Hasse og den kjente fløytisten og komponisten Johann Joachim Quantz (Scarlattis syv sonater for fløyte og strykere stammer fra denne tiden).

Scarlatti døde 22. oktober 1725, og ble gravlagt i kirken Santa Maria del Montesanto .

Arbeid

På grunn av utilgjengeligheten til verkene hans og genialiteten til sønnen, Domenico Scarlatti , kjent for sine cembalosonater, har Alessandro Scarlatti vært en urettmessig glemt komponist inntil ganske nylig, da mange av verkene hans ser dagens lys i nyutgivelser og på takket være gjenoppblomstringen av gammel musikk på repertoaret, sammen med HIP ( Historically informed performances )-bevegelsen, og til de mange orkestrene med tidstypiske instrumenter og unge stemmer og utøvere som tiltrekkes av det ukjente arbeidet til denne komponisten.

Men på 1700-tallet var Alessandro Scarlatti definitivt mye mer kjent enn sønnen, som tilbrakte sine siste år i det isolerte hoffet i Spania, borte fra datidens europeiske musikksentre, mens Alessandro var en av komponistene av vokalmusikk. mer representert. Hans tallrike operaer (det nøyaktige antallet er ikke kjent, men mange kilder satte over hundre operaer til hans ære) ble fremført i Roma , Napoli , Firenze og Venezia . Men genialiteten hans kommer kanskje best til uttrykk i kantatesjangeren . Hans mer enn seks hundre kantater ble komponert for private forestillinger før aristokratiet i Roma, hovedsakelig kardinalene Benedetto Pamphili og Pietro Ottoboni og den eksildronning Christina av Sverige.

Kantaten, som en konsentrert form for en operascene, ble av noen ansett for å være den høyeste formen for kunstnerisk uttrykk. I mange av Scarlattis kantater er stemmen (vanligvis sopran eller alt) bare akkompagnert av basso continuo , og de består av flere da capo- arier forbundet med resitativer. Det vanligste er fire-sats resitativ, aria, resitativ, aria , selv om noen av resitativene kan erstatte en arioso . Scarlatti bruker mesterlig de musikalske ressursene i sin tid.

Musikken prøver ofte å representere de poetiske tekstene billedmessig. Intensiteten til følelsene er noen ganger representert av geniale harmoniske progresjoner. Den emosjonelle napolitanske sjetteakkorden brukes ofte . Han bruker også teknikken med å bruke et eller annet instrument, for eksempel cello , for å introdusere atmosfæren til en arie. Noen kantater innledes med en symfoni i stil med venetianske operaer med ingredienser på samme måte som Corelli (som Scarlatti kjente godt).

Utvalgte verk

Operaer

Oratorier

Kantater

Motetter

Concerti sacri. Opera andre

Se også

Diskografi

Bibliografi

Eksterne lenker