Indisk kunst

Kunsten i India (कला भारत, kalā bhārata) er hovedsakelig karakterisert som en refleksjon av det komplekse multietniske og multikulturelle indiske samfunnet . Den har også en hovedsakelig religiøs karakter , og tjener kunst som et middel for overføring av de forskjellige religionene som har preget India : hinduisme , buddhisme , islam , kristendom , etc. Det er også nødvendig å fremheve som et særtrekk ved indisk kunst dets ønske om å integrere med naturen , som en tilpasning til den universelle orden, med tanke på at de fleste naturlige elementer (fjell, elver, trær) har en hellig karakter for indianerne.

En av de avgjørende fakta i konstruksjonen av indisk kultur har vært det etniske mangfoldet til de mange folkeslagene som har ankommet deres land: fra de mørkhudede aboriginerne, forfedre til de nåværende dravidianerne , har de ankommet i påfølgende bølger av proto. - Australoide , proto -middelhavsfolk. Mesolittiske , mongoloide , armenoide , ariske ( 1500 f.Kr. ), persiske og greske ( 600 - 300 f.Kr. ), parthiske og proto -mongolske ( 50 f.Kr. - 300 f.Kr. ), hunner ( 6. - VIII ). Arabere ( 9. - 12. århundre ), tyrkisk - afghanere ( 13. - 15. århundre ), turko-mongoler ( 16. - 18. århundre ) og briter ( 19. - 20. århundre ). [ 1 ] Denne blandingen av folk og kulturer har produsert en kunst med stort stilistisk og formelt mangfold, sameksisterende med ulike kunstneriske trender avhengig av regionen. [ 2 ]

India har vært vuggen til en stor sivilisasjon som spredte seg, fremfor alt takket være utvidelsen av buddhismen, over hele Sentral- og Sørøst-Asia, og til og med påvirket mektige kulturer som kineserne og japanerne . I Vesten var det hovedsakelig kjent etter Alexander den stores ekspedisjon til India , da nyheter om de tekniske, kulturelle og kunstneriske fremskritt utviklet i det indiske subkontinentet kom. Indisk kunst tenderer mot symbolsk sakralisering av alle dens elementer, og den narrative karakteren til alle dens plastiske uttrykk tenderer generelt mot transcendens av dens iboende betydning, uttrykt gjennom bilder av stor sensualitet som konnoterer stor estetisk raffinement . Kunsten blomstret i India i antikken med Indus Valley-kulturen ; etter ankomsten av de ariske folkene var det imidlertid en periode med kunstnerisk tomhet som vi ikke vet noe om, siden det ikke er noen spor som viser prestasjonene fra denne tiden, mellom 1500 og 300 f.Kr. C. , inntil etableringen av Mauria-imperiet . Senere la fremkomsten av buddhisme og jainisme , som sameksisterte fredelig med hinduismen frem til muslimenes ankomst , det kulturelle, estetiske og kunstneriske grunnlaget for indisk kunst frem til moderne tidsalder . [ 3 ]

Grunnleggende om indisk kunst

Indisk kunst har hovedsakelig vært en religiøs manifestasjon, en måte å forbinde den menneskelige verden med transcendens av det guddommelige. I denne forstand har kunstnere (śilpin) og arkitekter (sthapati) jobbet for lenge siden , hvis navn ikke har kommet frem i de aller fleste tilfeller, og etterlot seg en serie anonyme verk der det viktige ikke var det personlige avtrykket av deres skaper, men deres forening med miljøet og med guddommelighetens verden. Blant de ulike kunstneriske manifestasjonene skiller skulptur seg ut , det viktigste indiske kjøretøyet for å representere det menneskelige og det guddommelige; Selv indisk maleri og arkitektur har en viss skulpturell plastisitet, siden det er feltet der kreativiteten til den indiske kunstneren ble mest utviklet, hvor de fleste teknikkene og stilene som er tilstede i indisk kunst generelt dukket opp. [ 4 ]

En av hovedkarakteristikkene ved indisk kunst er dens integrering med naturen : akkurat som det vestlige mennesket alltid har forsøkt å tilpasse naturen til sine behov, har indianerne i stedet forsøkt å integrere verkene sine i det naturlige miljøet, slik som hulehelligdommene som ble gravd ut i stein og i naturlige grotter . Naturen har en hellig karakter for dem, som kan sees i sakraliseringen av elver , fjell og trær , eller i guddommeliggjøringen av naturlige elementer: sol ( Sūrya ), måne ( Chandra ), ild ( Agni ), regn ( Indra ), etc. En av de mest innflytelsesrike faktorene i indisk kunst og mentalitet er monsunklimaet , som med sin sykliske karakter, sin ambivalente natur, som både kan gagne og skade livet på det indiske subkontinentet, provoserer en viss dualitet i personligheten til innbyggerne, endrer seg. i holdning som gjenspeiles i et stort mangfold av kunstneriske stiler, med motstridende og tilsynelatende motstridende stiler som eksisterer samtidig, fra naturalisme til abstraksjon , fra realisme til idealisme . [ 5 ]

En annen faktor å ta hensyn til er rasemessig og kulturelt mangfold , som har ført til eklektisk og synkretisk kunst : de første nybyggerne, av en negroid rase, dannet den dravidiske etniske gruppen , som slo seg ned i det sørlige India ( Tamil Nadu ) etter ankomsten av Ariere og senere muslimer . Denne etniske gruppen har alltid hevdet sin mørkere hudfarge i forskjellige symbolske elementer som bruken av indigoblått på huden til gudene representert i deres kunst, eller preferansen for sandstein i konstruksjon, et materiale som er mørkere enn stein eller marmor . . . [ 6 ]

En av de mest overraskende fasettene ved indisk kunst for vestlige er den usminkede representasjonen av erotikk : i følge den hinduistiske religionen er sex en form for bønn , en kanal mellom det menneskelige og det guddommelige, et tegn på transcendens og spiritualitet. Et godt eksempel på dette er kulten av lingam (mannlig seksuelt symbol) og ioni (kvinnelig seksuelt symbol), begge fra eldgamle neolitiske fruktbarhetsriter , og som ble antatt av hinduismen . Linga representerer den skapende kraften til guden Sivá , og er hovedobjektet for ærbødighet i kapellene i templene dedikert til denne guden. Det er vanligvis representert av en søyle (stambha) som ender i form av en glans (mani) , selv om den kan variere fra den mest naturalistiske til en abstrakt form bestående av en sylinder , eller forskjellige manifestasjoner som en fallus med øyne (ambaka- liṅgam) , med ett ansikt (ekamukha-liṅgam) eller fire ansikter (chatur-mukha-liṅgam) . I den dravidiske tradisjonen er liṅgam assosiert med elementene : vann ( apas-liṅgam ), luft ( akkasha-liṅgam ), ild ( tejas-liṅgam ), vind ( vayu-liṅgam ) og jord ( prithivi-liṅgam ). Ionien representerer på sin side Śakti ( modergudinnen ), så vel som Parvati (naturens og fruktbarhetens gudinne), kona til Sivá. Det kan også avbildes naturalistisk som en vagina , eller geometrisert i form av en trekant . Lingam vises ofte ved siden av ioni , det kvinnelige kjønnsorganet, og danner en konkav -formet beholder som lingam stikker ut fra. Dette symbolet uttrykker enheten i universets dualitet, den kreative energien, så vel som forvandlingen av den seksuelle impulsen til mental energi, oppstigningen fra sansenes verden til åndelig transcendens, oppnådd gjennom yogameditasjon . Disse eldgamle ritualene smeltet sammen med tantra , en filosofi som søker sannheten i energien som kommer fra kroppen , som er en åndelig forsterker, som til og med seksuell energi ( kuṇḍalinī ) . Sammen med historiene til Kāma Sūtra ("Kjærlighetens bok"), hadde disse kultene en stor representasjon i indisk kunst, spesielt i skulptur, der mithuna eller erotiske scener florerer, som i templene til Khajurāho og Koṇārak . [ 7 ]

Indisk estetikk utviklet seg hovedsakelig i Gupta -perioden, da de fleste vediske skrifter (de hellige hinduistiske tekster, overført muntlig fra ca. 1500 f.Kr. ) ble analysert, samlet og klassifisert . Spesielt viktig for kunsten var de hellige tekstene kalt Śastras , spesielt Vastu-Śastras , arkitektoniske avhandlinger som snakket om bygging av templer for gudene, og Śilpa-Śastras , figurative avhandlinger for malere og skulptører og måten å transkribere i bilder på. det guddommelige budskapet. Guptaene utviklet forskjellige tekniske og normative avhandlinger om de grunnleggende prinsippene for kunst, samt teknikker, materialer, stiler, ikonografi , etc. En av de viktigste er Śadanga , som etablerer de estetiske "seks prinsippene" for maleri: rūpa-bheda (vitenskap om former), pramani (sans for forhold), bhava (vitenskap om følelse), lavanna-yojanam (sans for nåde ). ), sadrisyam (vitenskap om sammenligninger) og varnika-bhanga (vitenskap om farger). To andre ble lagt til senere: rasa (kvintessens av smak) og chanda (rytme). [ 8 ]

Rasa er knyttet til følelser : for indianerne må kunsten bevege seg, den må vekke følelser. [ 9 ] Dermed skiller de ni typer følelser, som symbolsk er relatert til forskjellige farger :

Disse følelsene blir i sin tur oversatt til forskjellige holdninger og stillinger (āsana) til figurene representert i skulptur eller maleri:

Plastisk kunst

Forhistorie

Ulike utskårne eller polerte kvartsitt- og flintredskaper er funnet fra paleolitikum , på linje med de som ble funnet samtidig på det europeiske kontinentet . Ved Bhimbetka , nær Bhopal , er det funnet et sett med mer enn tusen huler med bergmalerier ( 7000 f.Kr. ). Disse krisesentrene har forskjellige malerier som viser livet til menneskene som bodde i hulene, inkludert dansescener , fødsler , religiøse ritualer og begravelser . Maleriene viser også dyr som bison , elefanter , kalkuner , neshorn og tigre . I 2003 ble dette komplekset erklært som et verdensarvsted av UNESCO . [ 11 ]

Tallrike naturlige halvmåneformede bladlignende redskaper er funnet fra mesolitikum fra det nære østen , Øst-Europa og Nord- Afrika . Tallrike graver av megalittisk type er funnet i Deccan , mens vi i Balochistan , i Nord - India, finner malt keramikk og metallgjenstander fra det 4. årtusen f.Kr. C. I Raigarh ( Madhya Pradesh ) er det parietalmalerier som har en viss likhet med de fra Cogul i Spania , med representasjon av dyr som hjort , okser og elefanter . I Savandurga ( Karnataka ) avslørte en arkeologisk utgravning en kirkegård med steinsarkofager .

Til slutt, fra yngre steinalder er det verdt å fremheve de arkeologiske stedene Adichanallur og Brahmagiri (i delstaten Karnataka ), hvor det er funnet en type sort og rød keramikk , samt forskjellige megalittiske monumenter, spesielt dysser . Ulike typer keramikk har senere blitt klassifisert: den røde ( hematitt ) fra Banas-kulturen ( Rajasthan ), den grå fra elvebassenget Ganges og den polerte svarte fra Jariana og Delhi . [ 12 ]

Induskultur

Den første store indiske sivilisasjonen , neolitisk, skjedde mellom 2500 e.Kr. C. og 1500 e.Kr. C. i området ved Indus -elven (nåværende Pakistan og nordvest-India). Denne regionen, mellom Zagros-fjellene , Hindu Kush og Himalaya , har lenge vært en viktig handelsrute mellom Middelhavet og Fjernøsten , et faktum som folkene i området hadde nytte av. Induskulturen er først og fremst kjent fra John Marshalls utgravninger fra 1920 ved den gamle landsbyen Mohenjo-Daro (dagens Pakistan) og Harappa ( pakistansk Punjab ). [ 13 ]

Tilsynelatende hadde denne sivilisasjonen kontakter med Mesopotamia , og utviklet et skriftsystem som ennå ikke er dechiffrert. På dette stedet var det ni overliggende byer, med perfekt byplanlegging , med et avansert kloakksystem , offentlige bygninger og parallelle gater, organisert i henhold til en vanlig og symmetrisk planimetri. Konstruksjonen ble utført med bakt leire og murstein , med hus med et ganske avansert vannledningssystem. Det er også funnet overfall av mursteinsbygde hvelv . Komplekset ble dominert av en citadell eller akropolis , inngjerdet og med et sett med terrasser der det var offentlige bygninger som bad , arenaer eller klostre , selv om ingen templer eller palasser er funnet . [ 14 ]

I disse to byene er det funnet et stort antall klebersteinseler med representasjoner av fantastiske dyr og monstre , med stor realisme og detaljert presisjon, kanskje av mesopotamisk innflytelse. Det er også spor etter keramikk , skulptur og metallverktøy ( gull , sølv , kobber og messing ), spesielt noen svært karakteristiske bronsekniver med buet blad . Keramikken ble produsert på et hjul , dekorert med geometriske motiver. De hadde en utviklet tekstilkunst , i trykt bomull . Handelen ser ut til å ha vært ganske hyppig, gitt funn av lapis lazuli -gjenstander fra Afghanistan , jade fra Kina og gull og sølv fra Persia eller Afghanistan. I sin tur har noen røde kalsedonperler fra Indus blitt funnet på noen mesopotamiske steder .

I skulpturen er det funnet forskjellige terrakottafigurer som representerer vogner , dyr og menneskefigurer, noen av dem nakne og med seksuelle symboler (den mannlige lingam og den kvinnelige ionien ), relatert til fruktbarhetskulturen. Bronsestykker er også funnet, for eksempel Mohenjo -Daro-danseren, med avrundede anatomiske former, arbeidet både før og etter ble bemerkelsesverdig, og tilbyr et globalt bilde av figuren; eller i kalkstein , som The Priest King , også fra Mohenjo-Daro, en byste med et veldig godt tegnet ansikt der skrå øyne av asiatisk type, tykke lepper og frynsete skjegg skiller seg ut. [ 15 ]

Vedisk periode (15.–6. århundre f.Kr.)

På dette stadiet ble de ariske folkene introdusert , og viste seg de tradisjonelle indiske religionene. Arierne introduserte sanskritspråket , så vel som jern og dyr som hesten , og skapte små riker styrt av kastesystemet , hvor prestene ( brahminene ) hadde en fremtredende posisjon. På dette tidspunktet dukket de store indiske episke diktene opp : Mahabharata og Ramayana , og Upanishad filosofiske skrifter , som utviklet hinduismen , en mytologisk religion som kombinerte esoteriske praksiser med ulike livsfilosofier. Hovedgudene deres var Sivá og Vishnu , selv om de også hadde forskjellige mer abstrakte konsepter, som Brahman , verdens sjel; atman , den menneskelige sjel; og Maia , energien som bedrar sjeler og får dem til å leve i den materielle verden. Målet med den hinduistiske religionen er å bringe atmaen nærmere Brahmanen, for å frigjøre seg fra karma , og rekken av reinkarnasjoner preget av atferden til individet i livet. På sin side definerer disse reinkarnasjonene det hinduistiske kastesystemet: Brahminer (prester og politikere), Shatriahs (regjerende militær), Vaisyas (handlere og bønder), Sudras (slaver) og dalitter (utstøtte, utlendinger og urørlige). [ 16 ]

Det er få arkeologiske levninger fra dette stadiet, bare noen få bronse- og keramiske gjenstander, så det er et stort gap mellom Indus-kulturen og maurisk kunst . Dette skyldes hovedsakelig bruk av bedervelige materialer som tre og bakt leire. Til tross for at det er en tid med stor prakt, spesielt på det litterære feltet, er det på det kunstneriske området en stor mangel på kunnskap om denne tidens bragder. [ 17 ]

I det sjette århundre f.Kr. C. Buddhisme og jainisme dukket opp , humanistiske religioner som tilbød personlig frelse og slutten på reinkarnasjonssystemet, buddhisme gjennom praktiseringen av askese og meditasjon , som førte til paradis ( nirvana ) , og jainismen i like stor grad til gjennom askese, hovedsakelig de "fem store avholdenhet" (jina-kalpa) : ikke drep ( ahiṃsā ) , ikke lyv ( satya ) , ikke stjel (asteya) , ikke misbruk sex ( brahmacharya ) og ikke begjær ( aparigraha ) . [ 18 ] På slutten av denne perioden åpnet Alexander den Stores ekspedisjon til India (mellom 326 f.Kr. og 325 f.Kr.) kontakt med hellenistisk gresk kunst, som ble gresk-buddhistisk kunst . Det ble også knyttet tette bånd til persisk kunst .

Buddhistisk kunst

Mauryan kunst (3.–1. århundre f.Kr.)

Mauryan -dynastiet utviste etterfølgerne til Alexander den store fra Nord-India, og okkuperte hele den midtre delen av Indus og den sentrale delen av Deccan -halvøya . Buddhistisk religionskultur , all deres kunst dreide seg om Buddhas liv og lære (Les: dharma ). Tallrike handelskontakter med Persia , Hellas , Egypt , Sri Lanka og Sørøst-Asia har blitt attestert. Stein erstattet murstein som byggemateriale, noe som resulterte i mer holdbare bygninger enn tidligere perioder. De første sporene finnes i hulehelligdommene til Barābar og i palasset i Aśoka i Pātaliputra . Karakteristisk er monolittiske søyler ( stambha ) av polert steintøy , med klokkeformet kapital i form av en lotusblomst eller på sanskrit og pali : padma , vanligvis med en dyregruppe skulpturert i høy relieff , slik som Lions hovedstad , i Sārnāth (3. århundre f.Kr.), laget av kremfarget sandstein (for tiden figurerer denne hovedstaden på Indias våpenskjold ). Disse søylene ble reist av kong Aśoka gjennom hele hans imperium, med inskripsjoner som erklærte seg selv som en inderlig tilhenger av Buddha og ga avkall på vold . De pleide å være rundt ti meter høye, og de utskårne figurene deres – vanligvis løver – minner om akemenidisk skulptur . [ 19 ]

Det karakteristiske monumentet for denne perioden er stūpa , en gravhaug som fungerte som relikvieskrin -den inneholdt kroppslige relikvier av Buddha, som kong Aśoka distribuerte blant hovedbyene i imperiet sitt -, samtidig som den hadde en minnekarakter, siden dets planimetri symboliserte universet: på en stor plattform (medhi) som betydde jorden, ble det plassert en halvkuleformet kuppel som representerte himmelhvelvet, flatet i dens øvre del, der en firkantet palisade (harmika) med en masteformet struktur ( yashti) ble plassert. ) som symboliserte verdens akse, og tre solskjermformede avtagende skiver (chhattravala) som representerte buddhismens tre juveler (Buddha, loven og munkene). Den sirkulære formen tillot tilbederne å vandre (pradakshina) rundt stupaen og følge solens gang. Det var omgitt av en palisade med fire porter (toranaer) vendt mot kardinalpunktene , dekorert med relieffer av dyr, hinduistiske guder og scener fra Buddhas liv - selv om det ikke var hans bilde-. I denne perioden, preget av Hīnayāna- buddhismen , var representasjonen av Buddha ikke menneskelig, men symbolsk, gjennom forskjellige tegn som løven -emblemet til Śākya -klanen som Buddha tilhørte - konkylieskjell - Buddhas stemme - bodhien. ―belysningens tre ― , dharma-chakraet ―lovens hjul ―, Buddhapada ―avtrykk av Buddha ―, lotusblomsten ―symbol på renhet ― osv. Stupaene Sanchi , Bharnut og Bodhi-Gaia skiller seg ut for sin kvalitet og bevaring . [ 21 ]

Arkitektur var nært knyttet til naturen, og skilte seg ut – i tillegg til stūpa – to forskjellige typer bygninger: helligdommen ( chaitya ) og klosteret ( vihara ) . [ 22 ] De var generelt hulehelligdommer , gravd ut i huler og fjellsider, hvor skulpturen hadde en grunnleggende rolle, som selve arkitekturen ofte var underordnet. Chaityaen har vanligvis en apsidal plan med tre skip og et tønnehvelv , dannet av en rekke kuḍu - buer (en typisk lett spiss indisk bue) og støttet på søyler . Vihāra (« møtested ») har en kvadratisk plan, som munkenes celler er plassert rundt, med et overliggersystem med flatt tak . [ 23 ] Blant konstruksjonene i denne perioden skiller Karli chaitya seg ut , utgravd i fjellet, med en fasade hvor dens ogee-buen skiller seg ut , og interiøret delt inn i et skip og forskjellige korridorer med et system av søyler med klokkeformet versaler og relieffer med menneskeskikkelser og elefanter, med en liten stupa i bakgrunnen, som apsis.

Skulpturen ble utviklet hovedsakelig i hovedstedene, med persisk innflytelse i representasjonen av dyr, og til tross for en fremhevet hieratisme, er den gjenkjent av sin modellering og balanse av masser, som vil være prototypisk i senere indisk skulptur. Høyrelieff var mer statisk, mens lavrelieff hadde en mer fortellende karakter, og prydet balustrader ( védika ) og dører ( torana ) til stupaer. De første indiske ikonografiske typologiene dukket opp med representasjonen av yakṣīs (naturånder), vanligvis i form av nakne kvinner utsmykket med juveler, som kan sees på østdøren til Sānchī-stupaen. Disse figurene ble vanligvis avbildet i tribhaṅga ("trippel bøying"), en holdning med en buktende bevegelse som danner tre kurver, typisk for indisk skulptur siden den gang. Denne typen representasjon startet sjangeren erotisk kunst i India, selv om sex for den hinduistiske kulturen var en form for bønn, så disse bildene presenterer en merkelig syntese av sensualitet og spiritualitet. [ 24 ]

Gandhāra-kunst (1. århundre f.Kr.–1. århundre e.Kr.)

Etter utryddelsen av Mauryan-riket ble India delt inn i små riker : på den ene siden hinduer og indo -grekere ( Śungga- og Āndhra-dynastier ); på den andre, indoskyterne ( Kuśāna -dynastiet ). Gandhara - kunsten utviklet seg i den indo-greske sfæren, av den gresk- buddhistiske tradisjonen, med hellenistisk og sassanisk innflytelse , og skiller seg ut for den direkte representasjonen av bildet av Buddha -en endring forårsaket av Mahayana-buddhismen- , som begynte å bli æret som en gud, sammen med et pantheon av skikkelser som bodhisattvaene , som ga avkall på nirvana for å lære mennesker frelse. [ 25 ]

Dette er hvordan den mest typiske ikonografien til Buddha (lakshana) oppsto : den pleide å være representert med mandala , glorie eller nimbus av hellighet; uṣṇīṣa , bolle eller kranial fremspring som angir høyere kunnskap; urnen , flammen eller månesirkelen mellom øyenbrynene, som symboliserer belysning; langstrakte øreflipper, et symbol på visdom; folder på nakken, et symbol på lykke; en klostermantel, som representerer nøysomhet; og høyre hånd som gir velsignelsen eller i visse gester kalt mudrās . [ 26 ]

For disse figurene ble de inspirert av greske og romerske verk , spesielt i klærne med markerte folder, som avslører kroppens bevegelser, vanligvis i en myk kontraposto . På samme måte minner det idealiserte ansiktsuttrykket, som betegner fred og ro, noen bilder av Apollo fra den gresk-romerske verden. [ 27 ]

I arkitekturens rike var klostre bygd opp av helligdommer, celler og møterom, for eksempel vihāraen ved Takht-i-Bahi , nær Peshāwār . Typologien til stūpaen utviklet seg: kuppelen sto på en høy sylindrisk trommel plassert på en firkantet base. Et godt eksempel er Kaniśka , i Peshāwār. Kuśāna-imperiet tjente på handel som kom fra Silkeveien : de eksporterte krydder , metaller og edelstener fra India, mens de importerte silke , jade og eksotiske gjenstander fra Kina. I Kapisa (nord for Kabul ), sommerferiebyen Kuśāna, ble det funnet en skattekiste av utskårne indiske elfenben , kinesiske lakker , romerske bronse og aleksandrinsk glass , bevis på de fruktbare handelsforbindelsene mellom Middelhavet og Fjernøsten. [ 28 ]

Mathurā-kunst (1.–4. århundre)

Denne stilen er lokalisert i byen Mathurā , som ligger i de øvre delene av Ganges , mellom Agra og Delhi , hovedstaden i Kuśāna-riket. De utviklet en viktig kunstnerisk skole som skulle spre seg til resten av India og påvirke Gupta-kunsten. Få fremstillinger av denne perioden har kommet ned til oss på grunn av ødeleggelsene forårsaket av den islamske invasjonen . Mathurā-stilen blandet tradisjonelle indiske elementer med gresk-romerske motiver: bemerkelsesverdig er serien med elfenben fra en prinsessebukse funnet i Bēgrām . Buddha-bildet var mer rent indisk enn Gandhāra, vanligvis i en sittende stilling, med bena i kors på en yoga -måte og med innskårne hjul på hender og føtter. Når den vises omgitt av andre figurer, er den større enn disse, og viser en representativ hierarkisk rekkefølge . [ 29 ]

Amarāvatī kunst (2.–3. århundre)

Byen Amarāvatī ligger i den nedre dalen av elven Krishná ( Andhra Pradesh ). Det var en samevalsstil som Mathurā , også gresk-romersk påvirket, som det fremgår av levninger funnet ved Virapatnam ( Pondicherry ). I likhet med de tidligere stilene er hovedverkene klostre og stūpas, med den store Amaravati stūpaen som skiller seg ut , 30 meter høy. Skulpturen er preget av en sentrert komposisjon og karakterer som vanligvis er plassert i grupper, og etterlater knapt noen tomme rom, med et særegent smil på kvinneansiktene, og retolker tidligere stiler i et eklektisk språk . Buddha er noen ganger representert med et menneskelig aspekt og noen ganger som et symbol: vanligvis et hjul, som var assosiert med solskiven, men også en hest — som han red da han ga avkall på sitt verdslige liv — eller et fikentre — visdomstreet som han forkynte under. [ 30 ]

Gupta-kunst (4.–8. århundre)

Gupta -perioden er den mest arketypiske av indisk kunst, den klassiske perioden par excellence. Det er tiden for utvidelse av buddhismen gjennom resten av Asia, for skapelsen av de store filosofiske systemene ( Vedānta ) og dramatisk litteratur ( Kālidāsa ). Hans kunst er en evolusjon av tidligere stiler, preget av formell purisme, harmoni i proporsjoner og idealisering av den menneskelige figuren. Stūpaene er mer vertikale og gir større betydning for den skulpturelle dekorasjonen, utført i steinrelieffer og stukkaturbelegg ; de av Sarnath , Rayagrija og Nalanda er utmerkede . Hans viktigste prestasjoner er de store hulehelligdommene eller vihara ( Ajaṇṭā , Aurangabad , Ellora , Elephanta ) og frilufttempler ( Chezārlā , Bhitargāon , Bodh Gaya , Sanchi , Deogarh , Sirpur ). [ 31 ]

Templet til Ajaṇṭā ( 2. – 6 . århundre ) dominerer spesielt, med et sett med tretti grotter (5 chaityaer og 25 viharaer) utgravd i fjellet ( vulkansk basalt ), med helligdommer, møterom og rom for munkene, som samler alle kunstneriske manifestasjoner: arkitektur, skulptur og maleri. Seksten av disse hulene er dekorert med praktfulle veggmalerier , laget med vegetabilske og mineralske pigmenter på et lag leire blandet først med halm og deretter med kalk . Temaet er sentrert om livet til Buddha og jataka buddhistiske folkeeventyr , selv om det også er hverdagsscener og scener fra naturen. Gammel hinduistisk naturalisme ble samlet i Ajaṇṭā- freskene med mystikken til Mahāyāna - buddhismen . Den berømte bodhisattvaen til den blå lotusen ( 550 ) skiller seg ut: det er bodhisattvaen Avalokiteśvara (kalt Guanyin i Kina og Kannon i Japan ), representert større enn livet og omgitt av tallrike figurer og dyr uten noen orden eller perspektiv . Hun er i en ābhaṅga-stilling (dobbelt fleksjon), og hennes harmoniske trekk gjenspeiler skjønnhetsidealet i datidens litteratur, som øynene hennes i form av lotusblader og øyenbrynene hennes buet som en indisk bue. [ 32 ]

Ellorā er et av de beste eksemplene på hinduistisk arkitektur og skulptur: Kailāsanātha-tempelet (750-850), dedikert til Sivá, er hugget ut av vulkansk stein, med en bred gårdsplass nesten hundre meter lang, med to-etasjes bygninger og store frittstående søyler. Den er dekket på utsiden og innsiden av relieffer av menneskelige figurer i ulike stillinger og holdninger, fra seksuelle praksiser til slåssing, dans, meditasjon eller til og med figurer som ser ut til å fly. Noen elefanter i naturlig størrelse dukker også opp. Hovedscenen, nesten fire meter høy, viser gudene Sivá og Parvati på toppen av et fjell, som rystes av Rāvaṇa , en demon med mange armer og hoder. Hovedtempelet er igjen viet til lingam , som ligger i templets indre helligdom . Både buddhistiske munker og hinduistiske brahminer bodde i dette tempelet, et tydelig eksempel på fredelig sameksistens mellom disse religionene. [ 33 ]

Elephanta- tempelet ligger på en liten øy i Bombay Bay . Navnet kommer fra skulpturen av en elefant ved inngangen til tempelet, og portugiserne ga den til den i 1712 . Dette tempelet skiller seg ut for sine praktfulle høyrelieffer, spesielt en enorm byste av Sivá Majadeva ( 6. århundre ), seks meter høy, representert med tre hoder ( trimurti ) , en mannlig, en kvinnelig og en androgyn , som symboliserer det destruktive og konstruktive. prinsipper og den guddommelige essens eller Absolutt. Men hovedkapellet er dedikert til lingam , det mannlige seksuelle symbolet, Sivás hovedattributt, representert av en monolittisk sylinder. [ 34 ]

Skulpturen fra denne perioden er rolig og balansert, med Buddha representert på en idealisert måte og med en sødme og spiritualitet som kommer fra stilen til Mathurā. Hovedrepresentasjonen fortsatte å være den av Buddha som sitter på tronen, i en holdning av meditasjon, med bena i kors i en yogastilling og hendene i de forskjellige stillingene eller mudrās -som utgjør et esoterisk tegnspråk - som storslått Master Buddha kommer fra Sārnath ( 5. århundre ). Generelt var skulpturen preget av mykheten i linjene, perfeksjonen til ansiktene, som betegner en ideell skjønnhet, men med en noe mystisk tone, og en lett tribhaṅga -aktig bevegelse som forrådte både sensualitet og spiritualitet, så karakteristisk for indisk. skulptur, som kan sees i Bodhisattva Torso fra Sānchī ( femte århundre ), som sammen med glattheten i huden viser stor presisjon i smykker og klær. I Dashavatara-tempelet i Deogarh skiller det seg ut et relieff av Viṣṇu Anantasayin (5. århundre), som ser ut sovende på slangen Ananta , sammen med andre guder som Lakshmi , Brahmá , Indra og Sivá, som forteller om manifestasjonene eller avatarene til hindugudene. beskrevet i Bhagavad-gītā . [ 35 ]

Gupta-kunst spredte seg over det meste av Deccan, og skapte en serie stiler ofte referert til som "post-Gupta": Chalukyas brukte den i templene i Pattadakal , Aihole og Bādāmī ( 550-750 ) , og Palavas demonstrerte det i hans arkitektonisk-skulpturelle kompleks i Mahabalipuram . [ 36 ] I Mahabalipuram (verdensarvsted i 1984 ) er det et stort relieff av Nedstigningen til Ganges , 27 meter lang og 9 meter høy, laget på en granittstein . Den består av mer enn 100 figurer av guder, mennesker og dyr, som fremhever elefanter i naturlig størrelse. Tre store steinblokker i form av elefanter, løver og okser ble også skåret ut i denne lokaliteten, samt fem monolittiske granitttempler i form av vogner ( Pancha Ratha : 'fem vogner'), med relieffer med menneske- eller dyrefigurer. [ 37 ]

I Bengal fortsatte Pala- og Sena - dynastiene Gupta-tradisjonen, om enn med større majestet og mer upersonlig uttrykk. Stupaen i Pala-stil med pære , ble overført til Nepal og Sørøst-Asia, først og fremst Thailand , Burma og Kambodsja . [ 38 ]

Hindukunst (8.–13. århundre)

Etter invasjonen av de hvite hunerne eller eftalittene, brøt India igjen opp i små riker som kontinuerlig kjempet mot hverandre. I nord og vest i India slo Rājputs ("kongens sønn") seg ned, krigerklaner som dannet forskjellige dynastier ( Raṣṭrakuṭa , Pratihara , Solanki , Chandella ) som skapte ulike kunstneriske stiler som overlevde til Mughal -tiden . Buddhismen mistet styrke til hinduismen, som ble gjeninnført som den nasjonale religionen. I løpet av denne perioden overlevde de tidligere stilene, og understreket de brahmaniske formene . Tallrike templer ble bygget takket være donasjoner fra de landsatte kongene, som i tillegg til templet eide store landområder, og favoriserte et sosialt system av føydaltypen . [ 39 ] Arkitekturen i denne perioden er delt inn i to typologier: "den overbygde bygningen og pyramiden", karakteristisk for dravidisk kunst ( vimāna of Tanjore , 1000-tallet , Chola-dynastiet ; Chidambaram , 1200-1300-tallet, Pāṇḍya- dynastiet ); og "bygningen med buet tak" ( Gujarāt og Kāṭhiāwār templene ). [ 40 ]

Hindutempler ( nagara ) pleide å bli bygget rundt eldgamle prestskapeller som voktet bilder av guder eller seksuelle symboler (lingam og ioni) , som en sirkulær bygning ble bygget på for hellig vandring, og etterlot kapellene som garbha-griha ("matrisekamera" ). Foran strakte en veranda eller terrasse med flere rom ( mandapa ) , og tårnet eller śikhara dominerte komplekset , og projiserte tempelet oppover (igjen det vertikale tårnet som et maskulint element over garbha-griha som et feminint element). Generelt var planløsningen til bygningen plassert i øst-vest-posisjon, etter solens bevegelse, og konstruksjonen ble planlagt i henhold til astrologiske studier . Målingene fulgte en nøye skala av proporsjoner, etterlignet universets struktur. De brukte et overliggersystem , og selv om de kjente buen og hvelvet , brukte de det ikke – de ville ikke være typiske elementer i India før muslimenes ankomst –. Den skulpturelle utsmykningen var fortrinnsvis plassert utenfor, mens interiøret vanligvis var mørkt for ikke å avlede oppmerksomheten fra den hellige kulten. [ 41 ]

Fire hovedstiler av nagara utviklet seg : den til Orissā , bygget i rød sandstein, med sidestilte volumer kommunisert av en smal korridor ( Liṅgarāja-tempelet i Bhubaneshwar , Sūrya-tempelet i Koṇārak ); Bundelkhand , i kremaktig sandstein, med haller som består av mange søyler og søyler ( Khajurāho- tempelet ); den til Rājpūtānā , med store saler (natyamandapa) beregnet for rettsseremonier og hellige danser (Chaturbhuja-tempelet i Gwālior ); og Gujarāt , med praktfull gjennomskinnelig marmorskulptur ( fjellet Ābū templer ). [ 42 ]

Mellom det 10. og 11. århundre ble kunsten til Khajurāho ( Madhya Pradesh ), den religiøse hovedstaden i Chandella, et dynasti som styrte denne delen av India mellom 10. og 1100-tallet , produsert . Det regnes som den største eksponenten for indo-arisk kunst på grunn av elegansen til templene og skulpturen som pryder dem. Opprinnelig var det rundt 80 templer, hvorav 22 fortsatt er i god stand. Hele området har et samlet areal på 21 km². Templet til Khandariya Majadeva skiller seg ut (rundt år 1000 ), bygget på en plattform som fører til verandaen, med helligdommen og sikharaen i bakgrunnen. [ 43 ] Spesielt var skulpturen fra denne perioden av høy kvalitet, i sykluser av legendariske, mytologiske og erotiske temaer. Dette tempelet er et av dem som mest representerte scener av tantrisk erotikk , med forskjellige grupper (mithunas) arrangert i friser (kāma-bandha) som utvikler forskjellige erotiske stillinger. Khajurāho-komplekset ble erklært et verdensarvsted i 1986 . [ 44 ]

Liṅgarāja -tempelet i Bhubaneśvara ( 1100 ) er viet til Sivá. Det er et sett med flere bygninger der sikharaen skiller seg ut , i form av et solid tårn som buer seg med høyden, og kulminerer i en tinde med en steinskive ( amalaka ) og et dekorativt glass ( kalasa ) . Ytterveggene er dekorert med skulpturer, mens den indre cellen inneholder en lingam i form av en granittblokk over ionien . Det er bemerkelsesverdig at śikhara er utvendig dekorert med miniatyrrelieffer av selve śikhara , et eksempel på fascinasjonen som hinduene hadde for tall og multiplikasjon av elementer. [ 45 ]

Sūrya ( Solgud )-tempelet ved Koṇārak ( 1240 - 1258 ) er et praktfullt eksempel på datidens arkitektur, selv om dessverre bare mandapa er igjen , hele den øvre strukturen har gått tapt. Den ble bygget i form av en vogn, med utskårne hester og hjul ved foten av tempelet. Det ble erklært et verdensarvsted i 1984 . Et annet eksempel er Keśava-tempelet i Somnathpur ( 1268 ), bygget i motsetning til de fleste i et horisontalt format, med tre stjerneformede helligdommer og en rektangulær mandapa , med rikelig skulpturell dekorasjon. Bemerkelsesverdig er også de store Chola-levende templene (11.–12. århundre), blant dem er Brihadiśvara-tempelet i Thanjavur , Gangaikondacholisvaram-tempelet og Airavateśvara-tempelet i Darasuram . [ 46 ]

Skulpturen fra denne tiden fortsatte å utvikle seg i relieffene av templene, i isolerte figurer eller narrative scener, generelt på de hinduistiske mytologiske syklusene, selv om erotiske scener florerte, i seksuelt eksplisitte stillinger, spesielt i Khajurāho og Koṇārak. Disse scenene er vanligvis relatert til Tantra , så vel som Kāma Sūtra , selv om sex alltid har vært knyttet til den hinduistiske religionen som et redskap for åndelig oppstigning. Ved siden av steinskulptur utviklet det seg bronseskulptur , spesielt i Bengal og Bihār (buddhistisk-tema) og Tamil Nadu (hindu-tema). Frittstående skulptur, også i bronse, ble også utviklet, og skiller representasjonene av Sivá Naṭarāja (Sivá, dansens konge), spesielt i Tamil Nadu under Chola-dynastiet (9.-13. århundre). Det er vanligvis representert med fire armer og langt hår, en tromme i den ene hånden (lyd som et kreativt element) og en flamme i den andre (ild som et destruktivt element), og omgitt av en ring av flammer som symboliserer den vitale prosessen med universet. En annen bemerkelsesverdig prestasjon fra denne tiden var statuen av Gomateśvara ( 978-993 ) , en imponerende 17 meter høy figur som representerer den store Jain- mesteren Bahubali . [ 47 ]

Islamsk kunst (1200-1700-tallet)

Den islamske invasjonen forårsaket en stor krampetrekning i det indiske samfunnet og derfor i dets kunst. Ødeleggelsene utført av muslimene forårsaket utryddelsen av buddhismen i India. Etter en rekke forskjellige dynastier ( Ghaznavids , Ghurids , Slave -dynasty , Tugluqians , Khilji-dynasty ), ble Mughal Empire dannet , som gjenforent India. Karakteristiske elementer av islamsk kunst ble lagt til de tradisjonelle formene , spesielt i arkitekturen med inkorporering av buen , kuppelen og hvelvet , og bruken av kalkmørtel . Nye typologier ble også introdusert, som moskeen , og en type utsmykning basert på mosaikk og kalligrafi , samt innlegg av blomstermotiver og tegninger laget med tesseraer av forskjellige typer stein. Islamsk arkitektur introduserte en ny lineær oppfatning og romlig planlegging. Innfødte materialer ble fortrinnsvis brukt, som hvit marmor og rød sandstein . [ 48 ]

Den indiske moskeen (masjid) består vanligvis av tre skip ( liwan ) beregnet for bønn, parallelt med qibla , en vegg som vender mot vest (mot Mekka ) der mihrab og minbar ligger . Midtskipet har tre til fem langsgående hvelv, dekorert med mukarna , en type dekorasjon i form av stalaktitter . Den inneholder også en stor gårdsplass ( sahn ) med et vaskebasseng (hauz) , noen ganger arkadert for å tjene som en madrasah . I hjørnene er minaretene , og kan også inkludere et kloster (riwaq) . Hovedeksemplene er: i Delhi-sultanatet , Arhai-din ka Jhumpra Masjid i Ajmer ( 1210 ), og Qila-i-Kohna Masjid i Humāyūns Purana Qila ( 1541 ) ; i provinssultanatene, Atala Masjid i Jaunpur ( 1408 ) og Jama Masjid i Ahmedābād ( 1423 ); og i Mughal Empire, Moti Masjid ved det røde fortet i Agra ( 1646 ), Jama Masjid i Delhi ( 1644 - 1658 ) og Badshahi Masjid i Lahore ( 1674 ). [ 49 ]

I moskeen Quwwat ul-Islam (Delhi) skiller Qutab Minar (Seierstårnet) seg ut, den høyeste minaret i verden (72 meter), bygget mellom 1194 og 1199 av Quṭb ad-Dīn Aybak , grunnlegger av dynastiet til slavene. Det er en kjeglestumpet struktur med en blandet planløsning med polyfliket, delt inn i fem etasjer med terrasser på muqarnas , de tre første i rød sandstein og de to andre i hvit marmor, med epigrafisk dekor arrangert i strimler. Settet inkluderer jernsøylen , en syv meter høy søyle smidd i jern under regimet til Chandragupta II ( 375 - 413 ) som moskeen ble bygget rundt, og som har den spesielle egenskapen at den, til tross for sin antikke, ikke presenterer noen type av korrosjon. I 1993 ble det erklært et verdensarvsted. [ 50 ]

Mughal - arkitektur var den mest produktive og praktfulle av islamsk kunst i India. En av dens tidligste manifestasjoner var Babri Masjid ( Ayodhya ) moskeen, bygget av den første Mughal suzerain, Bābur . Det røde fortet (Lal Qila) i Agra ( 1565 - 1573 ) ble bygget av keiser Akbar i rød sandstein – derav navnet – som et inngjerdet palass som fungerte som domstol og regjeringssenter for alle Mughal-keiserne. Av det monumentale komplekset skiller Amar Singh-porten, Jahangiri Majal- palasset og Khas Majal seg ut , en utsøkt hall av hvit marmor med vakkert malte tak. Humāyūn Mausoleum ( 1574 ) er bygget av rød sandstein som ble lagt til forseggjorte dekorative detaljer av svart og hvit marmor. Strukturen er åttekantet og takene er rikt dekorert med malerier. Det ble erklært et verdensarvsted i 1993 . [ 51 ]

Fatehpur Sīkrī var et palasskompleks bygget mellom 1571 - 1585 nær Agra av keiser Akbar, som sete for hoffet. I en inngjerdet innhegning med en omkrets på seks kilometer ble det reist forskjellige røde sandsteinsbygninger, som kjennetegner Diwan-i khas , en kubisk bygning der keiseren tok imot besøkende; Anup Talao ("uovertruffen basseng"), en persisk hage av chahar bagh -typen (firemannshage); Ibadat Khana (bedehuset); og haremområdet , som består av flere palasser, som Panch Mahal (rekreasjonspaviljongen), Birbal Mahal (dronningens dupleks), Jodh Bai Hawa Mahal (vindens palass) og Sunahra-Mariam (paviljongen ). av dronningemoren). Komplekset inkluderer Jama Masjid -moskeen , kjennetegnet ved sin gjennombrutte hvite marmorgumbaz ( mausoleum ) av jalis ( steingitterverk ) . [ 52 ]

Itimad -Ud-Daulah-mausoleet , i Agra ( 1622 - 1628 ), representerer overgangen mellom primitiv Mughal-arkitektur – som hovedsakelig brukte rød sandstein – og en ny periode preget av bruk av hvit marmor, og som ville krystallisere seg i Taj Mahal . Denne bygningen ble bestilt av Nur Jahan, kona til Jahāngīr , for å begrave faren hennes, Mirza Ghiyas Beg, som hadde fått tittelen Itimâd-ud-Daulâ ("statens søyle"). Veggene er bygget av marmor innlagt med edelstener, spesielt topas , onyx og lapis lazuli . Tegningene følger den persiske dekorative stilen og representerer geometriske tegninger, vaser med blomster eller prydplanter. [ 53 ]

Taj Mahal ( Agra, 1632 - 1654 ) er mesterverket innen Mughal-kunst. Den ble beordret til å bygges av keiser Šāh Ŷahān til minne om hans avdøde kone, Mumtaz Mahal . Det er et hvitt marmormausoleum, bygget på en syv meter lang plattform som hever hele fra bakken, og flankert av fire minareter. Fasaden har en inngangsbue av persisk iwan -type , med flere mindre på sidene. Det indre rommet har en åttekantet planløsning, kronet av en enorm kuppel flankert av to mindre, buleformede. Det er en av de mest kjente bygningene i verden, med en subtil skjønnhet tilstede i harmoni med proporsjonene og i den utsøkte smaken av dens innlagte dekorasjon med blomster- og geometriske motiver. Foran bygningen er det en persisk hage av typen chahar bagh med fire vannkanaler som krysser hverandre, og symboliserer paradisets fire elver ( vann , melk , vin og honning ), og som gir et vakkert bilde med bygningen i bakgrunnen. I 2007 ble det kåret til et av de nye syv underverkene i den moderne verden . [ 54 ]

Til slutt ble det røde fortet (Lal-Qila) i Delhi bygget etter ordre fra Šāh Ŷahān mellom 1639 og 1648 . Det er en inngjerdet innhegning bygget av rød sandstein, som rommer en rekke rom og palasser der følgende skiller seg ut: Naqqar Khana (trommehuset), hovedinngangsporten til innhegningen; Diwan- i -Am , en paviljong for publikum; Shah Burj , et åttekantet tårn tre etasjer høyt, hvor keiserens private kontorer var plassert; Diwan- i -Khas , det private publikumsrommet der påfugltronen var plassert ; og Moti Masjid ("Perlemoskeen"). Det ble erklært et verdensarvsted i 2007 . [ 55 ]

Hagearbeid og miniatyrer , begge med persisk innflytelse , utviklet seg også , og tekstilkunst og juveler (som Aurangzebs trone) fikk stor betydning . Hagearbeidet fulgte det persiske konseptet om hagen som et utopisk paradis , med en samling av trær, planter og blomster arrangert geometrisk rundt en dam .

Miniatyren ble utviklet i overdådig dekorerte bøker , som ble ansett som gjenstander av stor verdi, generelt om historiske , biografiske og høviske temaer . Det ble vanligvis tegnet på papiret med grafitt eller blekk , dekket med et lag med gjennomskinnelig hvit maling, og malingen, laget av vegetabilske eller mineralske pigmenter blandet med bindemiddel eller gummi arabicum , ble påført . En av de beste miniaturistene var Basawan , skaperen av den klassiske stilen til Mughal-miniatyr, av en narrativ karakter, som vist av hans illustrasjoner av livet til Akbar skrevet av Abu'l Fazl (ca. 1590 - 1605 ). Akbar ( 1556 - 1605 ) var en stor beskytter av miniatyrer, spesielt kronikker og illustrerte historier, hvorav noen var veldig store, for eksempel de 1400 illustrasjonene av Hamzanama (Stories of Hamza) , som hadde et areal på 115 cm². Senere, under regjeringen til Akbars etterfølger, Jahāngīr ( 1605 - 1627 ), utviklet portretter seg , noe som førte til figuren til Abu'l Hasan , som skapte en mer raffinert og aristokratisk stil av mindre størrelse. Sjangerscener og representasjon av dyr og planter dukket også opp på den tiden , noen laget autonomt og ikke som bokillustrasjoner. I denne sjangeren er navnet til prinsesse Sahifa Banu kjent , forfatter, for eksempel, av et portrett av Shah Tahmasp , fra begynnelsen av 1600-tallet . Med Šāh Ŷahān ( 1627 - 1658 ) begynte nedgangen for miniatyr, selv om det ble laget flotte portretter og sjangerscener, spesielt Sewa -maleren i Lahore . Aurangzeb ( 1658 - 1717 ) vendte tilbake til islamsk fundamentalisme , og satte en stopper for den rike Mughal-miniatyrtradisjonen. [ 56 ]

Tradisjonell hinduistisk kunst overlevde sør i Deccan, hovedsakelig i Vijayanagar- riket ( 1400- til 1500-tallet ), der Tiruvengalanatha- tempelet ( 1534 ), dedikert til Vishnu , skiller seg ut, samt Lotus-palasset, hvor inngangsdørene med flikete buer . En syntese ble oppnådd mellom tradisjonelle indiske og islamske former, og utnyttet elementer som hvelv og kupler, søyler og balkonger. Templene i denne regionen var store komplekser av bygninger dominert av gopurams , høyhus inngangstårn med en pyramideformet form , som symboliserte Mount Meru - Hindu Olympus -, dekket med overlagrede friser , med en overflod av skulpturell dekorasjon laget i stukkatur og briljant farget. [ 57 ]

Senere bør by-helligdommen Madurai ( Nāyyak- dynastiet , 1600-tallet ), innviet til Mīnākśī (gudinnen med "øyne som fisk") og Sivá Sundareśvara ("den vakre herren"), fremheves. Den består av fire store gopurams , dekorert med polykrome statuer av hinduistiske guder. Helligdommene ( vimāna ) til de to gudene er omgitt av en rekke korridorer og hypostilhaller ( mandapa ) med utskårne søyler. Sajasra stambha mandapa (sal med tusen søyler) skiller seg ut, utsmykket med figurer av monstrøse dyr (yali) , nå et museum med en storslått samling av Chola- og Vijayanagar- bronse . [ 58 ]

Maleriet utviklet seg fremfor alt i miniatyr, en sjanger som de adopterte fra islamsk kunst, spesielt i kromatikk og perspektiv . I begynnelsen ( 1400-tallet ) var den av klare, men lite varierte farger, med figurer uten relieff og stiliserte ansikter med store øyne. To hovedskoler oppsto: rājasthāni , utviklet i regioner som Mewar , Mālwa , Bundi , Jaipur og Kishangarh , preget av landskapsformater, statisk komposisjon og karakterer representert frontalt; og pahari , som dukket opp på 1700-tallet i Punjab , i små riker som Guler og Kangra , med en svært følsom og briljant farget stil, i høviske og ridderlige scener, hovedsakelig fra Kriṣṇa- myten . [ 59 ]

Tekstilkunsten blomstret på denne tiden , hovedsakelig i silke og bomull . Rundt 150 forskjellige typer bomull ble bearbeidet, med forskjellige regionale former som Deccan malt tøy og Gujarāt bomullsblandet stoff . Stoffene ble trykt, malt eller farget, eller brodert med ulike bruksområder. [ 60 ]

Jain-kunsten utviklet seg også betraktelig , og skapte en kunstnerisk stil som var vidt spredt i Vesten , nedfelt i et sett med hvite marmortempler og skulpturer innlagt med fargede steiner, dekorert med stor verdi ( Ranakpur - tempelet, Neminath- tempelet på Mount Ābū ). De skilte seg også ut i miniatyr, for eksempel i illustrasjonene deres av Kalpa-sutraen , den hellige Jain-teksten som forteller om livet til Mahāvīra , grunnleggeren av sekten. Det pleide å være i horisontalt format, i palmeblader , med to grunnfarger ( rød og indigo ) og statiske figurer og med en stiv frontalitet. [ 61 ]

Tilsvarende utviklet sikhene på dette tidspunktet , et krigerfolk hvis religion ble grunnlagt i 1469 av patriarken Nanak , sine hovedverk basert på troen på en gud som ikke kan navngis og tilbedelsen av hans hellige bok, Guruen Granth Sahib . Dens største monumenter finnes i byen Amritsar ( Punjab ), bygget i 1574 , hvor Det gylne tempel (Gurdwara Har Mandir) skiller seg ut . [ 62 ]

Kolonialkunst (1700- og 1900-tallet)

Storbritannia okkuperte India i 1757 , etter å ha beseiret Frankrike , som også var interessert i å kolonisere landet, i syvårskrigen . Den britiske okkupasjonen betydde spredningen av en kolonistil som brakte europeiske stilspråk til indisk kunst . Innflytelsen fra fransk kunst hadde stor innvirkning , spesielt på grunn av tilstedeværelsen av franske soldater som ga råd til de indiske mahārājaene i deres kamp mot engelskmennene i de første årene av okkupasjonen, som vi kan se i Nagpur , Baroda og Hyderabad . En arkitektonisk stil med portugisisk opprinnelse blomstret også (Portugal hadde bosetninger i Goa , Damao og Diu ), av barokke former senere blandet med hinduistiske elementer, som Goa-katedralen ( 1562 - 1619 ) og basilikaen Bom Jesus de Goa ( 1594 - 1605 ), som huser graven til Saint Francis Xavier . Gruppen av kirker og klostre i Goa ble erklært et verdensarvsted i 1986 . [ 63 ]

Den britiske erobringen brakte en kolonistil med nyklassisistisk smak ganske lik den som ble utført på samme tid i USA : Fort Saint George i Madras ( 1644 - 1714 ), Saint Thomas Cathedral i Bombay ( 1718 ). I 1690 ble byen Calcutta grunnlagt som sete for British East India Company , og ble sete for den britiske administrasjonen på 1700-tallet. En av dens første konstruksjoner var Fort Williams ( 1700 - 1716 ), som ble fulgt av bygninger som San Juan-katedralen ( 1787 ) og Raj Bhavan Palace - sete for visekongedømmet - ( 1798 - 1805 ) Byen ble bygget iht. til et prosjekt der de store anlagte områdene ble utpekt, som Maidan Park, Dalhousie Square, Government Place, Zoo og Botanical Garden. [ 64 ]

1800-tallet var preget av bruken av en viktoriansk gotisk vekkelsesstil , spesielt i offisielle bygninger. En av byene som fikk større prakt i løpet av 1800-tallet var Bombay , hvor datidens viktigste koloniale arkitektoniske prosjekter ble utført: Rådhuset ( 1855 ), Afghan Memorial Church ( 1857 ), Crawford Market ( 1867 ), Rajabai Tower ( 1874 ) og Victoria Terminus Station ( 1878 - 1887 ). I Calcutta ble bygget: Hospitalet ( 1835 ), St. Paul's Cathedral ( 1840 - 1847 ), Universitetet ( 1857 ), Madrassa ( 1871 ) og Indian Museum ( 1875 ).

Fram til midten av det nittende århundre – og på grunn av Sepoy - opprøret i 1857 – var det en viss gjenopplivning av indisk arkitektur, med en stil inspirert av syrisk islamsk kunst , kalt "anglo-indisk stil": Palace of Laxi Vilas (Baroda); i Calcutta, Howrah-broen ( 1910 ) og Victoria Memorial Hall ( 1912 ); i Bombay, Prince of Wales Museum ( 1909 ), Universitetet ( 1909 ), Postkontorbygningen ( 1909 ), Taj Mahal Hotel ( 1911 ), og Gateway of India triumfbue ( 1911 ). Mellom 1911 og 1930 ble den nye hovedstaden, New Delhi , bygget i henhold til et prosjekt av Edwin Lutyens og Herbert Baker , etter en stjerneformet byplan, der de forskjellige offisielle bygningene ble fordelt, for eksempel Rashtrapati Bhavan (Presidential Palace) ), Stortinget, sekretariatene, biblioteket og Nasjonalmuseet. [ 65 ]

Tradisjonell kunst hadde få relevante prestasjoner, og fremhevet byggingen av byen Jaipur , hovedstaden i Rajasthan ( 1728 ), kalt "den rosa byen" fordi den hele var malt i terrakotta . Blant bygningene skiller Mahārāja-palasset ( 1728 ), Ishvarlat-tårnet ( 1743 ) og den storslåtte Hawa Mahal eller "Vindens palass" ( 1799 ) seg ut, med sin berømte arkadefasade bygget med jalis ( steingitterverk ) i rosa og hvitt, som fungerte som et utkikkspunkt for kvinnene i mahāhājaens harem. Også bemerkelsesverdig er Jantar Mantar ( 1728 ), et astronomisk observatorium bygget i marmor og sandstein, som har solur , kalendere , astrolaber , etc. [ 66 ]

Etableringen i India av British East India Company – som eksporterte te , kaffe , ris , sukker , krydder og tekstilprodukter – favoriserte en merkelig kunstnerisk utveksling: Selskapet, som var interessert i å utføre kartografiske og etnografiske studier av det indiske subkontinentet, brakte europeiske kunstnere for å dokumentere de viktigste indiske monumentene og landskapene, så vel som deres folk og skikker; på sin side påvirket vestlig kunst lokale kunstnere, som lærte seg teknikken til oljemaling , samt perspektiv og chiaroscuro . Dermed oppsto en stil kalt "Bedriftskunst", preget av vestlig teknikk brukt på representasjoner av forskjellige elementer av hinduistisk kultur, generelt i pittoreske scener med borgerlig smak . Parallelt ble en stil kjent som kalighat pat født , utviklet i Calcutta, og blandet indisk folkekunst med realismen til vestlig kunst. [ 67 ]

Samtidskunst (20. århundre)

Etter en rekke demonstrasjoner oppnådde India uavhengighet i 1947 , om enn med segregeringen av Pakistan . Det 20. århundre markerte åpningen til mer universelle typologier, og åpnet indisk kunst for avantgardeformer , som man kan se i intervensjonen fra utenlandske arkitekter som Le Corbusier i Chaṇḍīgarh , en by opprettet i 1953 av den sveitsiske arkitekten på oppdrag fra ny regjering dukket opp fra uavhengighetsprosessen. Le Corbusier tegnet byplanen for byen, og bygde forskjellige bygninger som parlamentet, domstolene, regjeringspalasset og departementene, i en rasjonalistisk stil der bruken av rene geometriske volumer og bruken av nye teknikker og materialer dominerte. ( glass , betong ). En annen vestlig arkitekt som jobbet i India var Otto Königsberger , som i 1939 ble utnevnt til sjefsarkitekt og statsplanlegger av Mysore , hvor han opprettet Indian Institute of Science ( 1943-1944 ) og Victoria Hall ( 1946 ) i Bangalore , samt byplan for byen Bhubaneśvara . [ 68 ]

På 1900-tallet ble Calcutta det viktigste kunstneriske senteret i India. Den bengalske skolen utviklet seg der , som favoriserte gjenopplivingen av tradisjonell indisk kunst. Et avgjørende element for denne gjenoppblomstringen var formynderiet til Tagore-familien: Rabindranath Tagore - Nobelprisen i litteratur i 1913 - var også en maler, med en noe mørkt farget ekspresjonistisk stil. I 1920 grunnla han Santiniketan College of Fine Arts, nær Calcutta. Da Okakura Kakuzō , en japansk filosof og estet , besøkte India i 1902 , tok Tagores ham inn, med det resultat at Abanindranath Tagore , kunstnerens nevø av poeten, byttet til gouache , den tradisjonelle japanske teknikken. Abanindranath skapte en tåkete og åndelig stil med akvareller , påvirket av Ajaṇṭā veggmaleri . Denne stilen spredte seg raskt over hele India, selv om den snart måtte bekjempe vestlig innflytelse: en utstilling med tyske Bauhaus-kunstnere ble holdt i Calcutta i 1922 , og øvde stor innflytelse på unge indiske kunstnere, inkludert Gaganendranath Tagore "bror til Abanindranath", som begynte en serie verk påvirket av orphismen til Robert Delaunay . Mellom 1920 og 1940 var det en intens debatt mellom tradisjonalistiske kunstnere «representert av den bengalske skolen» og occidentalister «gruppert i Bombay-skolen». Imidlertid aksepterte en rekke akademisk trente kunstnere med glede de tradisjonalistiske tesene: Jamini Roy skapte en ny stil inspirert av kalighat pat og bengalsk arkitektonisk håndverk og dekorasjon; Amrita Sher Gil , som hadde studert i Paris , blandet europeiske påvirkninger - hovedsakelig Gauguin og Matisse - med fargen på Rājput-miniatyrer . [ 69 ]

Etter uavhengighet, selv om urfolksformer har bestått, har kunstverdenen blitt stadig mer fordypet i vestlig innflytelse og avantgardebevegelser, takket være fenomenet globalisering . Nye teknikker og materialer er tatt i bruk, samt bruk av nye teknologier i kunstnerisk skapelse. I 1946 grunnla Francis Newton Souza gruppen Bombay Progressives , som, i tillegg til en venstreorientert politisk militans, tok til orde for å oppdatere den indiske kunstscenen på den internasjonale arenaen. Mellom 1950 og 1970 dukket neotantrisme opp , en populær billedbevegelse som reflekterte den indiske tradisjonen i en moderne, nesten abstrakt stil . Senere har kunstnere som Maqbool Fida Husain , som har behandlet temaer fra både hinduistiske og islamske tradisjoner med en realistisk stil påvirket av kubisme , skilt seg ut ; og KG Subramanyan , en kunstner og kunsthistoriker som samlet i Santiniketan en viktig skole av kunstnere og kunstteoretikere. [ 70 ]

India opplever for tiden en boom innen fremvoksende skapelse og moderne plastisk kunst. I 2007 var det tretten indiske skapere som var på listen over de 500 mest ettertraktede artistene. Noen av de mest fremragende navnene er: Subodh Gupta , Anju Dodiya , Shibu Natesan , Ravinder G. Reddy , Raqib Shaw , Syed Haider Raza , Tyeb Mehta , Jitish Kallat , Ram Kinker Baij , Sankho Chaudhuri , Ajit Chakravarti og Nek blant andre ... Den mest ettertraktede indiske kunstneren er billedhuggeren Anish Kapoor , som mellom juli 2006 og juni 2007 samlet en total auksjonsgevinst på € 6.440.150 , med 24 solgte lotter. Samtidig opplever galleriscenen en sterk boom de siste årene. Sentralisert i New Delhi og Bombay , har det likevel interessante etablissementer i andre byer som Bangalore eller Calcutta , hvor unge gallerier og uavhengige kunstsentre stadig dukker opp. [ 71 ]

Andre kunstneriske uttrykk

Litteratur

Indisk litteratur begynte rundt 1500 f.Kr. C. , med Rig-veda ('sannheten om salmer'), en omfattende sanskrittekst - ikke skrevet, men overført muntlig - episk-mytologisk. I århundrene etter 1000 f.Kr. C. flere tekster er komponert:

I en post-vedisk periode (etter 400 f.Kr.) dukket de store indiske episke diktene opp: Mahābhārata , det nest største litterære verket i verden (etter den tibetanske sangen om Gesar , med en million vers i 120 bøker), med to hundre tusen vers samlet i atten bøker (hvor Bhagavad-gītā er inkludert ) , om legender og eposer fra hinduistisk mytologi , men med en sterk filosofisk og moralsk bakgrunn; og Rāmāyana , verket til Vālmīki , en ny syntese av poesi og epos med teologiske og filosofiske elementer. [ 72 ]

I middelalderen ble litteratur produsert i forskjellige former: dramaet fortsatte med de mytologiske eposene , med et sterkt stempel av fantasi, og fremhevet Bhavabhūti , forfatter av Malatimadhava , en historie om kjærligheten til to unge mennesker som har blitt sammenlignet med Romeo og Juliet ; det episke diktet er arving til Rāmāyana , i en ny sjanger kalt mahakavya , med historiske og mytologiske temaer, der Raya-taranguinien til Kalhana skiller seg ut (rundt 1150 ); lyrisk poesi er representert av Bhartriharis Sataka , en diktsamling om det indiske livsbegrepet, og Jāyādevas Gītāgovinda , allegoriske kjærlighetsdikt ; til slutt var fabelen preget av noveller med en populær atmosfære, av didaktisk og lærerik karakter, som fremhevet forfatterne Narayana og Sivadasa . Også verdt å nevne er den berømte Kamasūtra ( 6. århundre ) av Vātsyāyana , som er et sett med forskrifter og råd knyttet til kjærlighet og sex. [ 73 ]

Under den islamske herredømmet var den viktigste særegenheten fremveksten av vernakulære språk, med fremveksten av en litteratur på hindi , bengali , tamil , Mahrātta , Gujrātī , Telugu , Rajasthani , etc. I den dramatiske sjangeren utmerket Ananda Raya Makhín seg, forfatter av Yiva-nandana (ca. 1700), et allegorisk drama som representerer menneskesjelen som en konge fengslet i sitt palass (kroppen); og i det episke diktet skiller Rama-chari-manas av Gosvāmī Tulsīdās seg ut , en omarbeiding av Rāmāyana med stor språklig og stilistisk renhet.

Samtidslitteraturen har blitt påvirket av internasjonale strømninger, hovedsakelig fra det britiske styret. På 1800-tallet dukket det opp ulike strømninger som romantikk (Chayavada) , eksperimentellisme (Prayogavada) og progressivisme (Pragativada) . Hovedfigurer i indiske brev har vært: i Bengali, Madhusudan Datta , Bankim Chandra Chattopadhyay , Sri Aurobindo og Rabindranath Tagore , 1913 Nobelprisvinneren i litteratur ; på hindi, Jaishankar Prasad , Bhartendu Hariśchandra , Munshi Premchand og Bhagavati Charan Varma ; på urdu , Mīrzā Gālib og Muhammad Iqbal ; og på engelsk Salman Rushdie , forfatter av The Satanic Verses , som han ble dømt til døden for i et religiøst påbud ( fatwa ) utstedt av Ayatollah Ruhollah Khomeini . [ 74 ]

Musikk

Indisk musikk har et sterkt eklektisk stempel på grunn av den etniske mangfoldet av de forskjellige folkeslagene som ankom det indiske subkontinentet: Arierne hadde melodier med bare to toner; Dravidianerne hadde mer forseggjort musikk og danser, relatert til fruktbarhetskulter; Proto-Middelhavet introduserte nye instrumenter, slik som magudhi , den berømte fløyten av slangesjarmere; arierne introduserte de religiøse salmene i Vedaene . Ṛig -veda (vediske salmer, fra 1500 f.Kr.) registrerer tre typer intonasjoner: udatta (høy), anudatta (lav) og suarita ( midt). Sāma -veda (vediske sang, fra 1000 f.Kr.) gikk fra fem til syv toner, vanligvis ved å bruke en tetrachord i vokalmelodier, som fortsatt overlever i områder av Himalaya . [ 75 ]

I middelalderen var musikken overveiende vokal, akkompagnert av forskjellige instrumenter, hovedsakelig siter og luter . Det ble skrevet flere avhandlinger om musikk: Brijad-deshi fra Matamga ( 8. århundre ), Naradiya-siksa fra Nārada ( 10. århundre ), og Samgita-Ratnakara fra Sarnga Deva ( 1200-tallet ). De hadde syv toner (suaraer) : sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; med 22 mikrotonale grader (srutis) . Melodien var bygd opp av flere tonale syklusstrukturer (ragas) , inkludert forskjellige ornamenter (gamakas ) . På sin side er hver raga relatert til en tala eller et mål for tid, for å markere rytmen , som kan være langsom (vilambita) , middels (madhia) eller rask (druta) . Til slutt er kharajaen ( pedal ) en vedvarende lyd som støtter tonesenteret, og fungerer som en guide under fremføringen av verket. [ 76 ]

Senere fikk musikken muslimsk innflytelse, selv om de gamle tradisjonelle formene, basert på ragaene , forble . Imidlertid forårsaket sameksistensen av begge modaliteter en oppdeling i to forskjellige musikalske tradisjoner: den nordlige eller hindustanske , mer påvirket av arabisk musikk ; og den sørlige eller karnatiske , mer konservative av den eldgamle tradisjonen. Den første var mer elegant, dekorativ, romantisk, mens den andre var mer streng, intellektuell. [ 77 ]

Scenekunst

Indisk teater har sitt opphav i Nāṭya-śāstra , skrevet av rishi ('vismannen') Bharata Muni , der sang , dans og mime diskuteres . Generelt er temaet et mytologisk tegn, om historiene til de indiske gudene og heltene. Representasjonen er i utgangspunktet skuespill , uten sett , og fremhever kun kostymer og sminke . Det var forskjellige moduser: Śakuntalā , med syv akter; Mricchakaṭikā , av ti akter. Kālidāsa og Śūdraka dominerte som dramatikere i antikken . [ 79 ]

Teateret har utviklet seg uten store tegn på brudd siden antikken, i forestillinger hvor sang, dans og mime , sammen med mytologiske dramaer om den hinduistiske kosmogonien , skilte seg ut. I middelalderen skilte to hovedmodaliteter seg ut: mahanataka (stor show), om de store indiske eposene; og dutangadaen , der en skuespiller resiterer hovedteksten mens andre iscenesetter den ved hjelp av mime og dans. Deretter førte teatret til en ny modalitet kalt kathakali , som også la vekt på musikk og gester. I denne tolkningen fikk språket til hendene ( mudras , med 24 grunnstillinger og andre kombinert), så vel som ansiktsuttrykket og øynenes bevegelser (navarasya) stor relevans . Sminke var også viktig, der fargene var symbolske, og identifiserte rollen eller karakteren. [ 80 ]

Dansen er nært knyttet til teatret, og skiller seg også ut for sine gester og det fysiske uttrykket av følelser ( rasas) . Den har ni hovedmodaliteter: Bharatanatyam , en religiøs solistdans med opprinnelse i Sør-India, som byr på mange tekniske vanskeligheter; Odissi , innfødt av Orissa , fra Jagannātha- kulten ; mohiniattam , en tradisjonell dans fra Kerala , med kun kvinner i hovedrollen; kuchipudi , av bengalsk opprinnelse , en tradisjonelt mannlig gruppedans, reservert for medlemmer av Brahmin- prestekasten ; kathak , en narrativ dans med opprinnelse rundt 1500-tallet , som viser påvirkninger fra Mughal-hoffet, preget av svinger og raske skritt; kathakali , også typisk for Kerala, et slags dansedrama som dukket opp på 1600-tallet ; manipuri , fra delstaten Manipur , andakt representasjon dedikert til Kriṣṇna og Radha ; sattriya , en seremoniell dans med opprinnelse i Assam på 1400-tallet , med hovedsakelig mytologiske temaer; og chhau , en stammeform for kampdans fra Orissa. [ 81 ]

Kino

I India har det blitt generert en sterk filmindustri som har blitt kalt Bollywood – som etterligner amerikansk kinos mekka , men med B, for Bombay – med en preferanse for det mytologiske temaet og tilstedeværelsen av tradisjonell musikk og dans. Indere er verdens største kinogjengere, med rekordtall som når en milliard mennesker på tre måneder. Lumière -brødrenes kinematograf ankom India i 1896 , selv om det ikke var før i 1913 at den første bemerkelsesverdige urfolksfilmen , Dadasaheb Phalkes Harishandra , ble produsert . Den første lydtittelen var Alam Ara (1931), av Ardeshir Irani . Da oversteg produksjonen allerede hundre filmer i året, hovedsakelig på hindi, tamil og bengali.

Mellom 1940- og 1950 -tallet dukket det opp en sjanger av sosial type, som viste det indiske samfunnet på en mer realistisk måte, av regissører som Mehboob Khan , V. Shantaram , Khwaja Ahmad Abbas , Bimal Roy , Raj Kapoor , etc. Med Pather Panchali (1955) begynte Satyajit Ray , en av de beste indiske regissørene, sin karriere . Andre viktige regissører er: Farah Khan , Sanjay Leela Bhansali , Shyam Benegal , Karan Johar , Ram Gopal Varma , etc. [ 82 ]

Se også

Referanser

  1. ^ "Det rasemessige og kulturelle skjæringspunktet" . Arkivert fra originalen 15. februar 2012 . Hentet 30. januar 2011 . 
  2. ^ Garcia-Ormaechea, 1989 , s. 12.
  3. ^ "The Art of India" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  4. ^ "Skulptur" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  5. ^ "Introduksjon til indisk kunst" . Arkivert fra originalen 2010-02-26 . Hentet 30. januar 2011 . 
  6. ^ Garcia-Ormaechea, 1989 , s. 5-9.
  7. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 123.
  8. ^ Garcia-Ormaechea, 1989 , s. 58-61.
  9. ^ "Rasas eller følelser" . 25. januar 2009 . Hentet 30. januar 2011 . 
  10. ↑ Rivière, 1999 , s. 55-59.
  11. ↑ Rubin, Maria Jose. "Bhimbetka-fjellmaleriene" . Hentet 30. januar 2011 . 
  12. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 155-156.
  13. ^ "Kultur i Indus-sivilisasjonen" . Hentet 30. januar 2011 . 
  14. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 60-63.
  15. ↑ Onians, 2008 , s. 44-45.
  16. ^ "Kastesystemet" . Arkivert fra originalen 24. desember 2013 . Hentet 30. januar 2011 . 
  17. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 64.
  18. ^ "Jainisme og kunst" . Arkivert fra originalen 15. februar 2012 . Hentet 30. januar 2011 . 
  19. ↑ Onians, 2008 , s. 84.
  20. ^ "Buddhisme og hellenisme" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  21. ^ Garcia-Ormaechea, 1989 , s. 18.
  22. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 233.
  23. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 201.
  24. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 230.
  25. ^ "India" . Arkivert fra originalen 17. februar 2011 . Hentet 30. januar 2011 . 
  26. ^ Garcia-Ormaechea, 1989 , s. 16.
  27. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 236-237.
  28. ↑ Onians, 2008 , s. 82-83.
  29. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 133.
  30. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 18.
  31. ^ "Den klassiske perioden med hinduistisk kunst: Gupta-tiden" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  32. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 13-14.
  33. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 249.
  34. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 244-246.
  35. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 239-240.
  36. ^ "Art of Medieval India: An Introduction" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  37. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 126.
  38. ^ "Pala Art" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  39. ↑ Onians, 2008 , s. 134.
  40. ^ "Art of Medieval India: Architecture" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  41. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 250.
  42. ↑ Garcia-Ormaechea og 1998, s. 141.
  43. ^ "Khandariya Mahadeva" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  44. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 112-113.
  45. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 253.
  46. ^ "Portene til innhegningen" . 2007 . Hentet 30. januar 2011 . 
  47. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 254-255.
  48. ↑ Onians, 2008 , s. 135.
  49. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 132-133.
  50. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 158.
  51. ^ "Humayun-mausoleet" . Hentet 30. januar 2011 . 
  52. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 81.
  53. ^ "Itimad-ud-daulah mausoleum" . Hentet 30. januar 2011 . 
  54. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 551.
  55. ^ "Rødt fort" . Hentet 30. januar 2011 . 
  56. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 548-550.
  57. ↑ Honor and Fleming, 2002 , s. 555-556.
  58. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 125.
  59. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 136-137.
  60. ↑ Onians, 2008 , s. 199.
  61. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 100-101.
  62. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. tjue.
  63. ↑ Rubin, Maria Jose. "Kirker og klostre i Goa" . Hentet 30. januar 2011 . 
  64. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 55.
  65. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 72.
  66. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 101.
  67. ↑ Onians, 2008 , s. 248-249.
  68. ^ Garcia-Ormaechea, 1998 , s. 59-60.
  69. ↑ Onians, 2008 , s. 304.
  70. ↑ Onians, 2008 , s. 305.
  71. ↑ Carmen Fernández-Daza (11. februar 2009). "Touring indisk samtidskunst" . Hentet 30. januar 2011 .   ( brutt lenke tilgjengelig på Internet Archive ; se historikk , første og siste versjon ).
  72. ↑ Riquer og Valverde, 2007 , s. 13-16.
  73. ↑ Riquer og Valverde, 2007 , s. 17-24.
  74. ^ "Indisk litteratur" . 5. desember 2008 . Hentet 30. januar 2011 . 
  75. ↑ Robertson og Stevens, 2000 , s. 31-39.
  76. ↑ Robertson og Stevens, 2000 , s. 39-50.
  77. ↑ Robertson og Stevens, 2000 , s. 50-53.
  78. ^ "Sri Devi Nrithyalaya danseskole, India." . Arkivert fra originalen 18. august 2010 . Hentet 30. januar 2011 . 
  79. ↑ Oliva og Torres Monreal, 2002 , s. 18-19.
  80. ↑ Oliva og Torres Monreal, 2002 , s. 434.
  81. ^ "Indias danser" . Arkivert fra originalen 29. august 2011 . Hentet 30. januar 2011 . 
  82. ↑ Ricardo Martin. "Bollywood, den indiske filmindustrien" . Hentet 30. januar 2011 . 

Bibliografi

  • AA.VV. (1991). Encyclopedia of Garzanti Art . Editions B, Barcelona. ISBN 84-406-2261-9 . 
  • Garcia-Ormaechea, Carmen (1998). Indias kunst og kultur . Rowan, Barcelona. ISBN 84-7628-238-9 . 
  • Garcia-Ormaechea, Carmen (1989). Indisk kunst . History 16, Madrid. 
  • Ære, Hugh; Fleming, John (2002). Verdens kunsthistorie . Utg. Akal, Madrid. ISBN 84-460-2092-0 . 
  • Oliven, Cesar; Torres Monreal, Francisco (2002). Scenekunstens grunnleggende historie . Stol, Madrid. ISBN 84-376-0916-X . 
  • Onians, John (2008). Atlas of Art . Red. Blume, Barcelona. ISBN 978-84-9801-293-4 . 
  • Riquer, Martin de; Valverde, Jose Maria (2007). Verdenslitteraturens historie I. Gredos, Madrid. ISBN 978-84-249-2875-9 . 
  • Riviere, Jean-Roger (1999). Summa Arts. XIX: Art of India . Espasa Calpe, Madrid. ISBN 84-239-5219-3 . 
  • Robertson, Alec; Stevens, Dennis (2000). Generell musikkhistorie I. Fra eldgamle former til polyfoni . Isthmus, Madrid. ISBN 84-7090-034-X . 

Eksterne lenker