Islamsk kunst

Av islamsk kunst er kjent den kunstneriske stilen utviklet i kulturen generert av den islamske religionen .

Islamsk kunst har en viss stilistisk enhet, på grunn av bevegelsen av kunstnere, kjøpmenn, beskyttere og arbeidere. Bruken av et felles manus i hele den islamske verden og utviklingen av kalligrafi forsterker denne ideen om enhet. De la stor vekt på geometri og dekorasjon, som kan være av tre typer:

Innen arkitektur skapte de bygninger med spesifikke funksjoner som moskeer og madrasaher , etter det samme grunnleggende mønsteret, men med forskjellige former. Det er praktisk talt ingen skulpturkunst, men prestasjoner av metall , elfenben eller keramiske gjenstander når ofte en høy teknisk perfeksjon. Det er også et maleri og en belysning i de hellige og profane bøkene.

Karakterisering

Islamsk kunst blir også noen ganger og feilaktig referert til som arabisk kunst . Denne feilen kommer fra en unøyaktig bruk av betydningen, siden av de to betydningene av det arabiske begrepet er den ene geografisk, gjeldende for de innfødte i Arabia , mens den andre er språklig, og refererer til de som snakker det arabiske språket i deres kultur. Muslimsk kunst eller islamsk kunst fra den iberiske halvøy kalles Hispano- muslimsk kunst .

Islam

Den islamske epoken, Hegira , begynner i år 622 , datoen da Mohammed marsjerer fra Mekka til Medina på flukt fra uforsonligheten hans forkynnelse viser. Fra den datoen, sammen med religiøs tro, oppsto nye sosiale og politiske holdninger som på mindre enn et århundre spredte seg fra Bengalbukta til Atlanterhavet .

Islam ("fred, gjennom kjærlig lydighet til Gud") har som sitt åndelige (eller metafysiske) grunnlag en hellig bok, kalt Koranen , som inneholder Allahs (Guds) ord, åpenbart direkte til Mohammed , islams siste budbringer, gjennom hele livet, gjennom små vers. Formidlingen av det guddommelige budskapet ble utført på det arabiske språket (fordi det arabiske folket på den tiden var et av de mest edle, ærlige og oppriktige folk på jordens overflate. Imidlertid var det guddommelige budskapet allerede sendt til andre folk og på andre språk, før det arabiske folket, som Toraen for det jødiske folk og Bibelen for det kristne folket ), hvoretter det ble det offisielle språket og enhetens kjøretøy.

I tillegg til Koranen er det en annen primærkilde kjent som sunna ( skikk , vane eller måte ), relatert til profetens skikkelse. Sunna er konfigurert basert på hadith eller sett med handlinger eller ordtak fra Muhammed, som utgjør en autentisk tradisjonsvitenskap.

Hver muslim ( muslim ) må gjennomføre fem demonstrasjoner eller handlinger der det dogmatiske innholdet i religionen og dens aspekter ved tilbedelse eller ritualer i utgangspunktet er samlet. De er kjent som pilarene i islam : trosbekjennelse , bønn , almisser , faste og pilegrimsreise til Mekka . Hver av dem har en spesiell innvirkning på kunstneriske uttrykk. Trosbekjennelsen eller sahada ( There is no God but God and Muhammad his prophet ) presiserer ikke-eksistensen av begrepet inkarnasjon av kristendom og hinduisme , samtidig som det forkynner at Muhammed bare er Guds sendebud. Dette innebærer budskapets forrang fremfor budbringeren, på samme måte som det uten tvil er nøkkelen til den utviklingen skriften får som dekorativt motiv – epigrafi – innenfor islamsk kunst. Samtidig gjenspeiler den den latente anikoniske tendensen i islam helt fra begynnelsen, selv om dette ikke betydde at figurasjon sluttet å ha en viss tilstedeværelse, om enn i begrensede sfærer. Denne anikoniske trenden vil føre til stor utvikling av geometriske og plantemotiver med en økende grad av abstraksjon som sammen med de epigrafiske vil definere ornamentikken i islamsk kunst.

Bønn eller salat er forskriften som muslimer må be regelmessig fem ganger om dagen. Dette krever en tilstand av rituell renslighet eller vask, tilstrekkelig plass til å bøye seg og bøye hodet til bakken, og en korrekt orientering mot Mekka . En konsekvens av disse forpliktelsene er eksistensen av en bygning, moskeen ( masjid eller sted å nøle ) med en qibla -vegg der mihrab eller nisje som indikerer riktig orientering til Mekka befinner seg . Moskeer har vanligvis en gårdsplass ( sahn ) der det er en fontene ( mida ) for avvasking eller kroppsrensing. Andre tilknyttede elementer er minbaren eller en slags prekestol med trinn for khutba (fredagspreken), maqsura eller grense for myndighetene, minareten ( manara ) fra hvis tak muezzinen kaller til bønn, og de bruker også bønnens tepper ( sayyada ) for større renslighet i utviklingen av bønnen.

Plikten til å gi almisser ( zakat ) produserer på det kunstneriske feltet grunnlaget for veldedige institusjoner som madrasaer eller teologiske skoler der Koranen undervises, maristan eller sykehus, hamman eller bad og offentlige fontener. Faste ( saget ) under måneden Ramadan , den niende måneden i den islamske månekalenderen, har mindre kunstnerisk betydning, selv om det kan spesifiseres i visse gjenstander laget for de fastefestene som holdes på slutten av Ramadan .

Den siste forskriften, pilegrimsreisen til Mekka ( hajj ), minst en gang i livet, tillater utveksling av ideer mellom de fjerneste landene, produksjon av spesielle verk som klærne som kalifen sender årlig for å dekke Kabaen eller prydbeviser for pilegrimsferden.

Religion utgjør derfor det store samlende elementet i det enorme territoriet og den omfattende tidsrammen -  det 7. århundre til i dag - som islam har spredt seg gjennom . Imidlertid har denne tidsmessige utviklingen generert et enormt mangfold av kunstneriske manifestasjoner. Logisk sett har geografiske forhold - fra ørkener til platåer eller fjellområder - så vel som historiske faktorer og den påfølgende substrata for eksisterende sivilisasjon i hvert kulturfelt hatt en avgjørende innvirkning på kunstneriske uttrykk, og har bestemt deres forskjellige utvikling og deres forskjellige særegenheter. Imidlertid har disse begrensningene og assimileringen av trekk fra alle de kulturene den har vært i kontakt med ikke ført til at islamsk kunst bare har blitt en repetisjon av fremmede former og elementer. Tvert imot, ved å velge fra et stort repertoar og bruke det riktig til dets forskjellige funksjoner, har han oppnådd en dypt original kunst.

Historie om islamsk kunst

Begynnelsen av islamsk kunst (7. til 9. århundre)

Før dynastiene

Lite er kjent om arkitekturen før Umayyad -dynastiet . Den første og viktigste islamske bygningen er utvilsomt profetens hus i Medina . Dette mer eller mindre mytiske huset var det første stedet hvor muslimer samlet seg for å be, selv om den muslimske religionen mener at bønn kan gjøres hvor som helst.

Profetens hus var av stor betydning for islamsk arkitektur, siden det etablerer prototypen til moskeen av arabisk design , bestående av en gårdsplass med en hypostil bønnehall. Denne modellen, tilpasset bønn, ble ikke født ut av ingenting, den kunne være inspirert av tempelet til Husa ( Jemen , 2. århundre   f.Kr.) eller av Dura Europos -synagogen (renovert i år 245). [ 1 ] Bygget med forgjengelige materialer (tre og gjørme), overlevde ikke profetens hus lenge, men det er beskrevet i detalj i arabiske kilder. [ 2 ] I dag står profetens moske på stedet der Muhammeds hus skulle ha stått.

Tidlige islamske gjenstander er svært vanskelig å skille fra gjenstander fra tidligere sassanidiske og bysantinske tider , eller lengre umayyader . Faktisk ble islam faktisk født i områder der kunst ser ut til å ha vært knapp, [ 3 ] men omgitt av imperier som er kjent for sin kunstneriske produksjon. Det er grunnen til at islamske kunstnere i islams tidlige dager brukte de samme teknikkene og motivene som sine naboer. [ 4 ] Spesielt er en rikelig produksjon av kjedelig keramikk kjent , noe som fremgår av en berømt skål som er bevart i Louvre-museet , hvis inskripsjon forsikrer oss om at produksjonen dateres tilbake til den islamske perioden. Skålen kommer fra et av de få arkeologiske stedene som sporer overgangen mellom den før-islamske verden og islam: Susa i Iran. [ 5 ]

Umayyad kunst

Blant umayyadene vokser religiøs og sivil arkitektur med introduksjonen av nye konsepter og design. På denne måten blir den arabiske planen, med en gårdsplass og en hypostil bønnesal, en modellplan fra konstruksjonen, på det helligste stedet i byen Damaskus - i det gamle Jupiter-tempelet og på stedet der basilikaen var. Døperen Johannes - fra Umayyadenes store moske . Bygningen var en viktig milepæl for byggherrene (og kunsthistorikerne) for å plassere fødselen til den arabiske planen der. Nyere arbeider av Myriam Rosen-Ayalon tyder imidlertid på at den arabiske planen ble født litt tidligere, med det første prosjektet for å bygge Al-Aqsa-moskeen i Jerusalem . [ 6 ]

Klippedomen i Jerusalem er utvilsomt en av de viktigste bygningene i all islamsk arkitektur , preget av en sterk bysantinsk innflytelse ( mosaikker med gullbakgrunn, sentrert plan som minner om Den hellige grav ), men som allerede har rent islamsk elementer, som den store frisen med religiøse inskripsjoner fra Koranen . [ 7 ] Modellen spredte seg ikke, og det Oleg Grabar anser for å være det første monumentet som var en stor estetisk skapelse av islam , [ 8 ] forble uten ettertiden. [ 9 ]

Ørkenslottene i Palestina gir oss mye informasjon om datidens sivile og militære arkitektur, selv om deres eksakte funksjon fortsatt er under utredning: et stopp for campingvogner, hvilesteder, befestede boliger, palasser for politiske formål som tillot møtet mellom kalifen og de nomadiske stammene? Spesialister streber etter å oppdage det, og det ser ut til at bruken har variert avhengig av hvor de er. [ 10 ] Anjar var en by som ble funnet komplett og som informerer oss om en type urbanisme som fortsatt er veldig nær den i det gamle Roma, med cardo og decumano , som i Ramla. [ 11 ]

I tillegg til arkitektur, arbeidet håndverkere keramikk , ofte uglasert, [ 12 ] noen ganger med en monokrom gjennomsiktig, grønn eller gul glasur, og de bearbeidet også metall . Det er fortsatt veldig vanskelig å skille disse gjenstandene fra de fra den før-islamske perioden, håndverkerne gjenbrukte vestlige elementer (grønnsaksløvverk, akantusblader, etc.) og sassanider . [ 13 ]

I arkitektur som i den bevegelige kunsten oppfant ikke umayyadiske kunstnere og håndverkere nye former eller metoder, men gjenbrukte snarere spontant de fra middelhavs- og iransk senantikk og tilpasset dem til deres kunstneriske utforming, for eksempel ved å erstatte dem i den store moskeen i Damaskus. de figurative elementene som de bysantinske mosaikkene hadde, ved tegninger av trær og byer. Disse lånene og tilpasningene gjenspeiles spesielt i ørkenslottene . Blandingen av tradisjon og omstilling av arkitektoniske motiver og elementer, skapte etter hvert en typisk muslimsk kunst, [ 14 ] følbar fremfor alt i arabeskens estetikk, tilstede samtidig som i monumentene i gjenstandene eller på sidene til de opplyste koranene. [ 15 ]

Abbasid kunst

Med flyttingen av maktsentra mot øst, fikk to byer som suksessivt skulle være hovedsteder i kalifatet stor betydning: Bagdad og Samarra i Irak . Byen Bagdad kunne ikke graves ut fordi den er dekket av den moderne byen. Vi kjenner den fra forskjellige kilder, som beskriver den som en sirkulær by i sentrum som store moskeer og palasser ble bygget. Samarra har vært gjenstand for flere utgravninger, spesielt av Ernst Herzfeld og nylig av Alastair Northedge . Opprettet av Al-Mutasim , i år 836, dekker den omtrent tretti kilometer 2 , og hadde i tillegg til mange palasser, to store moskeer og flere brakker. Definitivt forlatt ved Al-Mu'tamids død i år 892, gir den oss et pålitelig kronologisk landemerke. [ 16 ]

Samarra har gitt oss en stor mengde møbler, spesielt stukkatur som fungerte som arkitektonisk dekorasjon og hvis motiver kan tjene til omtrentlig datering av bygningene. [ 17 ] Stuk er også funnet i møbelkunst fra Tulunid Egypt til Iran, spesielt med tre i dekorasjon. [ 18 ]

Keramikkkunsten så minst to store nyvinninger: oppfinnelsen av fajanse og keramikk med en metallisk glans som ville vare lenge etter at dynastiet hadde gått. [ 19 ] I islam er fajanse en masse leirpasta, dekket med en ugjennomsiktig glasur behandlet med tinnoksid , og dekorert. Imitasjoner av kinesisk porselen [ 20 ] multipliserte da takket være koboltoksid , brukt siden  800 -tallet i Suse, [ 21 ] og som tillater dekorasjoner i blått og hvitt. Motivrepertoaret er fortsatt ganske begrenset: plantemotiver og inskripsjoner. [ 22 ]

Den metalliske glansen ville blitt født på  900 -tallet , kanskje på grunn av inkorporeringen av et allerede eksisterende produkt i keramikk, som ble brukt i glass. [ 23 ] Kronologien til denne oppfinnelsen og de første århundrene er svært vanskelig og har gitt opphav til mye kontrovers. De første metalliske glansene ville være polykrome, uten bilder, og fra  1000 -tallet ville de bli figurative og monokrome, hvis vi skal tro den mest aksepterte oppfatningen, som delvis er basert på mihrab fra Kairouan-moskeen . [ 24 ] Gjennomsiktig eller ugjennomsiktig glass ble også produsert, dekorert ved å blåse inn i en form eller ved å legge til andre elementer. [ 25 ] Det er flere eksempler på glassutskjæring, det mest kjente er trolig Hareskålen , som oppbevares i St. Markus skattkammer i Venezia , [ 26 ] og den arkitektoniske utsmykningen i dette materialet som er funnet i Samarra.

Middelalderperioden (  9. århundre – 15.  århundre )

Siden det  9. århundre har makten til det abbasidiske dynastiet blitt utfordret i provinsene lengst fra sentrum av Irak. Opprettelsen av et rivaliserende sjia- kalifat, Fatimid-dynastiets kalifat, etterfulgt av Umayyad -kalifatet i Spania, utformet denne motstanden. Små dynastier av autonome guvernører dukket også opp i Iran .

Spania og Maghreb

Det første dynastiet som slo seg ned på den iberiske halvøy (i al-Andalus ) var Umayyadene i Spania. Som navnet indikerer, stammer denne slekten fra den til de store umayyadene i Syria , desimert på  900 -tallet . Umayyad-dynastiet i Spania ble etter dets fall erstattet av ulike uavhengige kongedømmer, Taifa-kongene (1031 - 1091), men den kunstneriske produksjonen i denne perioden skilte seg ikke for mye etter denne politiske endringen. På slutten av  1000-tallet tok to berberstammer suksessivt makten i Maghreb og i Spania, deretter midt under gjenerobringen , Almoravidene og Almohadene fra Nord-Afrika, som brakte Maghreb-innflytelsen til kunsten.

Imidlertid erobret de kristne kongene gradvis det islamske Spania, som ble redusert til byen Granada i det fjortende  århundre med Nasrid -dynastiet , som klarte å opprettholde seg selv til år 1492 . [ 27 ]

I Maghreb tok marinidene opp fakkelen fra almohadene i 1196. Fra hovedstaden Fez deltok de i mange militære ekspedisjoner, både i Spania og i Tunisia , hvorfra de ikke klarte å fordrive Hafsidene, et lite dynasti som var fast etablert der. . Marinidene så sin makt avta fra 1400  -tallet og ble definitivt erstattet av Sharifs-dynastiet i 1549. Hafsides-dynastiet styrte frem til de ble kastet ut av de osmanske tyrkerne i 1574. [ 28 ]

Al-Andalus var et sted med stor kultur i middelalderen. I tillegg til viktige universiteter som Averroes , som tillot spredning av filosofi og vitenskap ukjent for den vestlige verden, var dette territoriet også et sted hvor kunsten blomstret. I arkitektur er betydningen av den store moskeen i Córdoba tydelig , men dette bør ikke overskygge andre prestasjoner som Bab al-Mardum-moskeen i Toledo eller kalifalbyen Medina Azahara . Spesielt viktig er også Alhambra -palasset i Granada. Flere funksjoner kjennetegner arkitekturen i Spania: hesteskobuene avledet fra romerske og vestgotiske modeller. [ 29 ] De flerfligede buene, veldig vanlige og typiske for hele den islamske tiden. Formen på mihrab , som et lite rom, er også ganske karakteristisk for Spania. [ 30 ]

Blant teknikkene de brukte for fremstilling av gjenstander, ble elfenben mye brukt til fremstilling av esker og kister. Al -Mughiras Pyx er et mesterverk, med mange figurative scener som er vanskelige å tolke. [ 31 ]

Stoffene, spesielt av silke , ble for det meste eksportert og kan finnes i mange vestlige kirkeskatter som pakker inn helgenes bein. [ 32 ] I keramikk dominerte tradisjonelle teknikker , spesielt metallisk glans, som ble brukt på fliser eller en serie vaser kjent som Alhambra-vaser . [ 33 ] Fra Maghreb-dynastienes regjeringstid var det også en smak for trebearbeiding, skåret og malt: Minbaren i Kutubiyya-moskeen i Marrakech, datert 1137, er et av de beste eksemplene. [ 34 ]

Nordafrikansk arkitektur er relativt ukjent på grunn av mangel på forskning etter avkolonisering . Almoravid- og Almohad-dynastiene er preget av en søken etter nøysomhet som er eksemplifisert i moskeene med nakne vegger. Merinid- og Hafsid-dynastiene beskyttet svært viktig, men lite kjent arkitektur og bemerkelsesverdig malt, utskåret og innlagt treverk . [ 35 ]

Egypt og Syria

Fatimid -dynastiet , som er et av få dynastier i den sjiamuslimske verden , styrte Egypt mellom 909 og 1171. Han ble født i Ifriqiya i 909, og kom til Egypt i 969, hvor han grunnla kalifalbyen Kairo , nord for Fustat , som forble et viktig økonomisk sentrum. Dette dynastiet produserte viktig religiøs og sekulær arkitektur, hvor restene inkluderer moskeene til al-Azhar og al-Hakim, og murene i Kairo, bygget av vesiren al-Badr Jamali. Det var også opphavet til en rik produksjon av kunstgjenstander i et bredt spekter av materialer: tre, elfenben, keramikk malt med lys emalje, sølv, metallinnlegg, ugjennomsiktig glass og fremfor alt bergkrystall. Mange kunstnere var koptiske kristne, noe de mange verkene med kristen ikonografi viser. [ 36 ] Disse utgjorde majoritetsreligionen under Fatimidenes spesielt tolerante regjeringstid. Kunsten er preget av en rik ikonografi, som i stor grad utnytter menneske- og dyrefiguren i animerte representasjoner, som har en tendens til å frigjøre seg fra rent dekorative elementer, som fargede flekker på glasert keramikk. Det ble beriket, både stilistisk og teknisk, gjennom sine kontakter med kulturene i Middelhavsbassenget, spesielt Byzantium. Fatimid-dynastiet var også det eneste som produserte skulpturer, ofte i bronse. [ 37 ]

På samme tid, i Syria , overtok atabegs, det vil si de arabiske guvernørene til Seljuk -fyrstene, makten . Svært uavhengige stolte de på fiendskapet mellom de tyrkiske prinsene og hjalp de frankiske korsfarerne sterkt. I 1171 tok Saladin Fatimid Egypt, og satte det kortvarige Ayyubid-dynastiet på tronen . [ 38 ] Denne perioden var ikke særlig rik på arkitektur, noe som ikke hindret renovering og forbedring av forsvaret til byen Kairo. Produksjonen av verdifulle gjenstander stoppet ikke. Keramikk malt med strålende glasurer og med metallinnlegg av høy kvalitet fortsatte å produseres og emaljert glass dukket opp fra siste fjerdedel av 1100  -tallet , som sett på en rekke vaser og flasker fra denne perioden. [ 39 ]

Mamelukkene tok makten fra ayyubidene i Egypt i 1250 og slo seg ned i Syria i 1261 , og beseiret mongolene. De er strengt tatt ikke et dynasti, fordi suverene ikke styrer fra far til sønn: faktisk er mamelukkene frigjorte tyrkiske slaver, som (i teorien) deler makt mellom medfriheter. Denne paradoksale regjeringen ble opprettholdt i nesten tre århundrer, frem til 1517, og ga opphav til en arkitektur som var svært rikelig i stein, bestående av store komplekser laget for sultanene eller emirene, spesielt i Kairo. [ 40 ] Utsmykningen er utført med innlegg av steiner i forskjellige farger, samt med utsøkt treverk som besto av innlegg av strålende geometriske motiver laget i intarsia. Emalje og glass ble også brukt, og enda viktigere, metallinnlegg: fra denne perioden stammer Baptistery of Saint Louis , en av de mest kjente islamske gjenstandene, laget av mesteren Muhammad ibn al-Zayn

Iran og Sentral-Asia Il -khanides

Under disse småkhanene , opprinnelig underlagt keiser Yuan, men raskt gjort uavhengige, utviklet det seg en rik sivilisasjon. Arkitektonisk aktivitet intensiverte etter hvert som mongolene ble stillesittende og fortsatte å være mer eller mindre preget av nomadiske tradisjoner, noe som fremgår av bygningenes nord-sør-orientering. [ 41 ] Imidlertid er det betydelig persisk innflytelse og en tilbakevending til etablerte tradisjoner, som den iranske planen. Oldjaïtou-graven i Sultaniya var en gang et av de mest imponerende monumentene i Iran, men dessverre er den sterkt forringet og nesten ødelagt. I løpet av det dynastiet ble kunsten til den persiske boken også født, i viktige manuskripter som Jami al-tawarikh bestilt av vesiren Rashid al-Din .

Nye teknikker dukket opp i keramikk, for eksempel lajvardina , og kinesisk påvirkning sees i alle kunster. [ 42 ]

The Golden Horde

Kunsten til disse nomadene er svært lite kjent. Forskere, som så vidt begynner å interessere seg for dem, har oppdaget at det fantes byplanlegging og arkitektur i disse regionene. En viktig gullsmed ble også utviklet og de fleste av verkene hans viser en sterk kinesisk innflytelse. Bevart i Eremitagemuseet i St. Petersburg , begynner de akkurat å bli studert.

Det var den tredje invasjonen av nomadene, den av Tamerlanes tropper , som grunnla den tredje store iranske middelalderen: Timuridene . Utviklingen  av dette dynastiet på 1400-tallet ga opphav til toppen av persisk bokkunst, med malere som Behzad og mange beskyttere. Persisk arkitektur og byplanlegging, gjennom monumenter som de i Samarkand , opplevde spesielt en gullalder. Den keramiske dekorasjonen og muqarnas -hvelvene er spesielt imponerende. Det er en sterk innflytelse fra bokkunst og Kina på alle andre områder. Det er delvis Timurid-perioden som ga persisk kunst samhold, slik at den kunne blomstre senere i det store imperiet til Sefavidene .

Anatolia

Seljuk-tyrkerne fortsatte sine erobringer så langt som til Anatolia . Etter slaget ved Manzikert i 1071 dannet de et sultanat uavhengig av sine iranske fettere. Deres makt ser ut til å strekke seg fra 1243 til de mongolske invasjonene, men mynter fortsatte å bli preget med navn til 1304. Arkitekturen og gjenstandene syntetiserer de forskjellige stilene til både Iran og Syria. Trebearbeidingskunsten vil gi mesterverk, [ 43 ] og vi kjenner kun til ett illustrert manuskript fra den perioden. [ 44 ]

Turkmekerne , som er nomader i Lake Van-regionen, er svært lite kjent. Imidlertid er flere moskeer som den blå moskeen i Tabriz kjent for dem , og de vil ha en avgjørende innflytelse både i Anatolia, etter fallet av Seljuks of Rum, og i Iran under Timurid-dynastiet. Fra 1200  -tallet ble Anatolia faktisk dominert av små turkmenske dynastier, som bestemte seg for å gradvis overta de bysantinske områdene. Litt etter litt oppstår et dynasti: Ottomanernes, de såkalte "første osmanerne" før 1453. De sponset fremfor alt arkitektur, hvor foreningen av rom søkes gjennom bruk av kupler. Keramikk la også grunnlaget for det som skulle bli ottomansk kunst med Miletus - keramikk og tidlig anatolisk blå og hvit. [ 45 ]

indisk

India , erobret av Ghaznavidene og Ghuridene på 900 -tallet  , ble ikke uavhengig før i 1206 da Muizzî, eller slavekonger, kom til makten, og markerte fødselen til Delhi-sultanatet . Senere oppsto andre konkurrerende sultanater i Bengal , Kashmir , Gujarat , Jawnpur , Malwa og i det nordlige Deccan ( Bahmanidas ).

De beveget seg gradvis bort fra persiske tradisjoner, og fødte en original arkitektur og urbanisme preget av synkretisme med hinduistisk kunst. Produksjon av gjenstander er lite studert til nå, men vi kjenner til en viktig kunst i boken. [ 46 ] Perioden med sultanatene avsluttes med ankomsten av Mughals som litt etter litt erobret hele regionen.

Islamsk kunstteknikker

Byplanlegging, arkitektur og dens utsmykning

Arkitektur har mange forskjellige former i den islamske verden, ofte i forhold til den muslimske religionen: moskeen er en av dem, men madrasaen og retrettstedene er også typiske bygninger i islamske land tilpasset tilbedelsespraksis. . [ 47 ]

Bygningstyper varierer sterkt på tvers av perioder og regioner. Før 1200  -tallet , i den arabiske verdens vugge, det vil si i Egypt, Syria, Irak og Tyrkia, følger nesten alle moskeer den såkalte arabiske planen , [ 48 ] med en stor gårdsplass og et bønnerom-hypostil, men som varierer enormt i dekorasjon og til og med i form: i Maghreb vedtok moskeene en "T"-plan med skip vinkelrett på qibla , mens i Egypt og Syria er skipene parallelle. Iran har sine egne særtrekk som bruken av murstein og stukkatur og keramiske dekorasjoner , [ 49 ] bruken av spesielle former som ofte er lånt fra sassanisk kunst som Iwan (inngangspartier åpnet av en stor bue) og den persiske buen. [ 50 ] I Spania er det heller sansen for en farget arkitektur med bruk av varierte buer (hestesko, polylobed, etc.). [ 51 ] I Anatolia, under påvirkning av bysantinsk arkitektur, men også på grunn av spesifikk utvikling på arabisk nivå i denne regionen, ble de store osmanske moskeene med enestående og uforholdsmessige kupler bygget. [ 52 ] I Mughal India beveget planene seg gradvis bort fra den iranske modellen, med den løgformede kuppelen som sto ut i bygningene. [ 53 ]

Bokens kunst

Bokens kunst omfatter både maleri , innbinding , kalligrafi og belysning . Det vil si arabesker og tegninger i margene og i titlene. [ 54 ]

Bokkunst er tradisjonelt delt inn i tre distinkte domener: arabisk for syriske, egyptiske, Jezirah og til og med osmanske Maghgreb-manuskripter (men disse kan også vurderes separat). Persisk for manuskripter laget i Iran, spesielt under den mongolske perioden. Indisk for Mughal-verkene. Hvert av disse områdene har sin egen stil, delt inn i ulike skoler, med sine egne artister og konvensjoner. Evolusjonene er parallelle, selv om det synes klart at det har vært påvirkninger mellom skoler, og til og med mellom geografiske områder, gjennom politiske endringer og hyppige bevegelser av kunstnere. [ 55 ]

Den såkalte "mindre" kunsten

Dekorativ kunst er kjent i Europa som mindre kunst. Imidlertid, i islams land, som i mange ikke-europeiske eller eldgamle kulturer, har disse kunstene blitt mye brukt til kunstneriske snarere enn utilitaristiske formål og har nådd et slikt punkt av perfeksjon at de ikke kan klassifiseres som håndverk . [ 56 ] Derfor, hvis islamske kunstnere ikke var interessert i skulptur av primært religiøse årsaker, [ 57 ] etterlot de oss bevis på bemerkelsesverdig oppfinnsomhet og mestring innen kunsten metall , keramikk , glass og bergkrystall ; og også i harde steiner som kalsedon , treskjæring, intarsia og elfenben ,

Motiver, temaer og ikonografi av islamsk kunst

Når begrepet islamsk kunst nevnes, tenker man ofte på bildeløs kunst som utelukkende består av geometriske og arabeske motiver. Imidlertid er det mange representasjoner av skikkelser innen islams kunst, spesielt i alt som ikke faller innenfor religionens område.

Kunst og religion

Religioner har spilt en viktig rolle i utviklingen av islamsk kunst, som ofte har blitt brukt til hellige formål. Man tenker selvfølgelig på den muslimske religionen. Imidlertid hadde den islamske verden ikke et muslimsk flertall før på 1200  -tallet , og andre trosretninger har også spilt en viktig rolle i islam. Kristendommen , spesielt i et område fra Egypt til dagens Tyrkia . [ 58 ] Zoroastrianisme , spesielt i den iranske verden . Hinduisme og buddhisme i den indiske verden og animisme i hele Maghreb .

Kunst og litteratur

Imidlertid er ikke all islamsk kunst religiøs, og kunstnere brukte også andre kilder, inkludert litteratur. Persisk litteratur, som Shahnamé , nasjonaleposet komponert tidlig på 900-tallet av den persiske poeten Ferdousí , De fem diktene eller Jamsé av Nezamí på 1100  -tallet , er også en viktig inspirasjonskilde for mange motiver som finnes både i bokkunst og i gjenstander (keramikk, billedvev, etc.). [ 59 ] Verkene til de mystiske dikterne Saadi og Djami har også gitt opphav til mange forestillinger. Al-Jami tawarikh , eller Universal History , komponert av Ilkani -visiren Rashid al-Din på begynnelsen av 1300-  tallet har vært inspirasjonen for en rekke forestillinger over hele den islamske verden. [ 60 ]

Arabisk litteratur er ikke den eneste med representasjoner; fabler av indisk opprinnelse Calila og Dimna eller Maqamat av Al-Hariri og andre tekster ble ofte illustrert i verkstedene i Bagdad eller Syria .

Vitenskapelig litteratur, for eksempel avhandlinger om astronomi eller mekanikk , har også illustrasjoner.

Abstrakte motiver og kalligrafi

De dekorative motivene er svært mange i denne kunsten og svært varierte, fra geometriske motiver til arabesker . Kalligrafi i islams land betraktes som en kunst, til og med hellig, gitt at suraene i Koranen betraktes som guddommelige ord og at representasjonene av levende vesener er ekskludert fra religiøse bøker og steder, kalligrafi fortjener spesiell oppmerksomhet, ikke bare i religiøs sfære, men også i sekulære verk. [ 61 ]

Figurative representasjoner

Islamsk kunst blir ofte antatt å være helt anikonisk, men mange mennesker og dyrefigurer kan sees på keramikk. De religiøse bildene av profeten Muhammed , av Jesus og av Det gamle testamente , så vel som av imamene , ga også opphav til representasjoner som, avhengig av tid og sted, har ansiktene tilslørt eller ikke. Spørsmålet om figurativ representasjon i islam er fortsatt svært komplekst i dag. [ 62 ]

Kunnskap om islams kunst i verden

Historiografi av islamsk kunst

Islamsk kunst har lenge vært kjent i Europa takket være den mange importen av edle materialer (silke, bergkrystall), som ble laget i middelalderen . Mange av disse gjenstandene har blitt arvegods og er nå bevart i kirkeskatter over hele den vestlige verden. [ 63 ] Imidlertid er historien om islamsk kunst som vitenskap en helt ny disiplin sammenlignet med for eksempel andre antikke kunster. På den annen side har utgravninger av islamsk kunst ofte blitt ofre for arkeologer som, som ønsket å raskt få tilgang til de eldste nivåene, plyndret de mest moderne nivåene.

Født på 1800  -tallet og fremmet av den orientalistiske bevegelsen , utviklet denne disiplinen seg preget av mange opp- og nedturer på grunn av verdens politiske og religiøse hendelser. Spesielt kolonisering oppmuntret studiet av noen land - så vel som utseendet til europeiske og amerikanske samlinger - men hele perioder av historien har blitt glemt. [ 64 ] Tilsvarende har den kalde krigen betydelig bremset studiet av islams kunst, og forhindret spredning av studier og oppdagelser.

Store samlinger av islamsk kunst

Som ofte er tilfellet, er de store samlingene av islamsk kunst heller i den vestlige verden, spesielt i Louvre , Metropolitan Museum of Art , British Museum og Victoria and Albert Museum . Imidlertid finnes samlinger andre steder, inkludert de ved Museum of Islamic Art i Kairo , Egypt , eller Museum of Islamic Art i Doha , Qatar . Gulbenkian Lisboa Foundation og Khalili-samlingen har også en rekke stykker. Amerikanske museer, som Freer Gallery i Washington , har svært viktige samlinger, både av gjenstander og av manuskripter. Corning Museum of Glass i New York har en av de største samlingene av islamsk glass i verden. Når det gjelder manuskriptene, må vi peke på store biblioteker som British Library eller National Library of France , hvis orientalske samlinger er ganske komplette, selv om museene også bevarer illustrerte sider og manuskripter.

Store arkeologiske steder for islamsk kunst

Det gjøres store fremskritt i studiet av produksjon av gjenstander og av den tidligste islamske arkitekturen, spesielt i Irak, Samarra eller Susa eller til og med i Kairo . Til tross for den nåværende konteksten, blir hovedstedene gravd ut i hele den islamske verden fra Pakistan til Maghreb .

Se også

I Spania

Notater

  1. ↑ Stierlin, Henry. Islamsk arkitektur. Paris: PUF, 1993. s. 9 - 10
  2. ↑ Hillenbrand, Robert. Islamsk arkitektur, form, funksjon og mening New York: Columbia University Press . s. 39
  3. ↑ Record, Oleg. Dannelsen av islamsk kunst. [Red. Yves Thoraval] Paris: Flammarion, kol. Campos, 2000. s.105 - 107.
  4. ↑ Vi kan betrakte islamsk kunst som en opphopning av strukturer og former som peker mot de fire hjørnene av den erobrede verden. Rekord, Oleg. s. 296.
  5. ↑ Sophie Makariou (red). Suse , islamsk terrakotta . Snock, 2005.
  6. ↑ Rosen Ayalon, Myriam. Islamsk kunst og arkeologi i Palestina. Paris: POF, 2002
  7. ↑ Eller Ta opp. Klippedomen, juvelen i Jerusalem. 1997
  8. ↑ Record, Oleg . Dannelsen av islamsk kunst. [Red. Yves Thoraval] Paris: Flammarion, kol. Campos, 2000. s.72.
  9. ↑ Hillenbrand, Robert. Islamsk arkitektur , form, funksjon og mening New York: Columbia University Press, s. 20. Denne observasjonen kan imidlertid tilbakevises av noen nyere arbeider, og planen til Klippedomen kan ha sin replika i den store moskeen i Kairouan , avhengig av arrangementet av søylene og hovedstedene.
  10. ↑ Hillenbrand, Robert. Islamsk arkitektur, form, funksjon og mening New York: Columbia University Press, s. 384 - 390.
    Brenn, Oleg. Dannelsen av islamsk kunst. [Red. Yves Thoraval] Paris: Flammarion, kol. Fields, 2000. s. 193 - 236
  11. ↑ Bernus-Taylor, Martha. "Islams kunst i middelalderen, kristendom og islam. Paris: Flammarion, 1996. s. 456 - 457.
  12. ↑ Makariou, Sophie. SuSE , islamsk terrakotta . Snoeck, 2005
  13. ↑ "Hvis produksjon av kunstgjenstander i løpet av de første hundre og tjuefem årene av den muslimske perioden er mye diskutert, er det fordi den materielle kulturen endret seg veldig lite i løpet av det første og fjerde århundre etter den muslimske erobringen" Grabar og Etinghausen, Islamic kunst og arkitektur, 650 - 1250. New Haven og London: Yale University Press , 2001. s. 39.
  14. ↑ I et land rikt på eldgamle tradisjoner, vendt mot Middelhavet, forbundet av vannveier (Eufrat og dermed Det indiske hav) og landveier med resten av verden og det fjerne østen av Iran, er kristne, hellenistiske elementer sidestilt og sammenvevd. og sassanianere som gradvis produserte original kunst. Bernus-Taylor, Martha. Islams kunst . Paris: NMR, 2001. s.9
  15. ↑ Record, Oleg. Dannelsen av islamsk kunst. [Red. Yves Thoraval]. Paris: Flammarion, kol. "Champs", 2000. s. 291 - 299
  16. ↑ Se forskjellige publikasjoner Alastair Narthedge, spesielt: "Samarra", i Encyclopedia of Islam . Bright, 2. utgave. Kommentarer til Samarra og arkeologien til de store byene. Antikken, i mars 2005.
  17. ↑ Herzfeld, Ernst. Wanndschmuck Der von der Bauten Samarra. Berlin, 1923
  18. ^ Se for eksempel panneau à l'oiseau stylisé AO 6023 på Louvre-museet
  19. ↑ Record, Oleg; Ettinghausen, Richard. Islamsk kunst og arkitektur 650 - 1250. London og New Haven: Yale University Press, 2001. s. 68 - 69
  20. ↑ forholdet til Kina for øyeblikket er vanskelig, men eksisterer. Kinesisk keramikk er funnet på forskjellige steder som Suse og Siraf. Se for eksempel Soustiel, Jean. Islamsk keramikk. Freiburg, bokkontoret, 1985.
  21. ↑ ifølge Monik Kervrans forskning, publisert i notatbøkene til den franske arkeologiske delegasjonen i Iran
  22. ↑ I følge Grube tjener inskripsjonene til å gjenkjenne stykkene i de forskjellige samlingene. Grube, Ernst J. Islamsk keramikk fra det åttende til det femtende århundre i Keir-samlingen. London, 1976.
  23. ^ For glanset glass, se Carboni, S. Glass of the sultans. [Exp. Corning, New York, Athen. 2001 - 2002] New York: Metropolitan Museum of Art, 2001. To av dem datert 772-773 og 779 ble funnet i Scanlons utgravninger ved Fustat
  24. ↑ Lane, Arthur. Tidlig islamsk keramikk. London: Faber og Faber, 1947
  25. ↑ Hassen, Rachel. Tidlig islamsk glass. Jerusalem. 1979.
  26. ↑ Carboni, S. Glass av sultanene. [Expo . Corning, New York, Athen. 2001 - 2002] New York: Metropolitan museum of art, 2001.
  27. ↑ Boswrth, Clifford Edmund. De muslimske dynastiene utg. Yves Thoraval. Actes Sud, red. Sindbad, 1996. s. 37 - 48
  28. ↑ Boswrth, Clifford Edmund. De muslimske dynastiene utg. Yves Thoraval. Actes Sud, Ed. Sindbad, 1996. s 49 - 71
  29. ↑ [...] selv denne formen for konstruksjon avsløres, mellom Ebro og Duero, fra 661 er (kirken San Juan de Baños) [...]. Det kan bekreftes at opprinnelsen til hesteskobuen er tidligere og ligger midt i den romerske keisertiden. "Stierlin, Henri. Islam, fra Bagdad til Córdoba, fra opprinnelsen, til 1200-tallets Taschen, 2002. s. 113.
  30. ↑ Stierlin, Henry. id s. 100.
  31. ↑ Verk utstilt på Louvre Arkivert 23. juni 2011, på Wayback Machine
  32. ↑ Spanske tekstiler produseres i verksteder der de kongelige har monopol. Burn, Oleg og Ettinghausen, Richard. Islamsk kunst og arkitektur, 650 - 1250. London og New Haven: Yale University Press, 2001. s. 97
  33. ↑ Bernus Taylor, Martha. "Kunsten å islam". i middelalderen, kristendom og islam. Paris: Flammarion, 1996. s. 513.
  34. ↑ Oleg Grabar og Ettinghausen, Richard. Islamsk kunst og arkitektur, 650 - 1250. London og New Haven: Yale University Press, 2001. s. 278.
  35. ↑ Sheila S. Blair; og Jonathan M. Bloom: The Art and Architecture of Islam. London og New Haven: Yale University Press, 1994. s. 114 til 123.
  36. ↑ Bernus-Taylor, Martha. "Islams kunst i middelalderen, kristendom og islam. Paris: Flammarion, 1996. s. 498.
  37. ↑ Se: Casanelli, Roberto (red). Korstogenes middelhav. Paris, Citadelles and Mazenod, 2000 og Trésors Fatimides du Caire . [Cat exp. Paris, Institut du monde arabe, 1998] Paris: Institut du monde arabe, 1998.
  38. ↑ Georges Tate: L'Orient des Croisades . Paris: Gallimard, koll. Funn Gallimard (nr. 129), 1991, 2000, 2008.
  39. ↑ Martha Bernus Taylor: Les arts de l'islam . Paris: NMR, 2001. s. 70. Se også L'Orient de Saladin, l'art des Ayyoubides [Cat Exp. Paris, Institut du monde arabe. 2001] Paris: Gallimard, 2001.
  40. ↑ flere tusen bygninger ble bygget i løpet av denne perioden. Se Blair, Sheila S & Bloom, Jonathan M. The Art and Architecture of Islam, 1250 - 1800. London og New Haven: Yale University Press, 1994. s. 70 - 96.
  41. ↑ Det beste eksemplet på denne sjeldne orienteringen i islam er Takht-Sulayman-planen
  42. ↑ jfr. utstillingsside The Legacy of Genghis Khan Arkivert 2007-06-26 på Wayback Machine , og katalog: Komaroff, Linda og Carboni, Stefano (red.). The Legacy of Genghis Khan: Art and Culture in Western Asia, 1256 - 1353. [Expo. New York, Metropolitan Museum of Art. 2002 - 2003; Los Angeles, Los Angeles County Museum of Art. 2003]. New York: Metropolitan Museum of Art, 2002.
  43. ↑ Oleg Grabar og Richard Ettinghausen. Islamsk kunst og arkitektur, 650 - 1250. London og New Haven: Yale University Press, 2001. s. 255
  44. ^ Dette er en seks-binds kopi av Jalal al-Din Rumis Masnavi , uten tvil laget i Konya og datert 1268 - 1269. Ettinghausen og Grabar. id s. 257-258.
  45. ↑ Blair, Sheila S. og Bloom, Jonathan M. The Art and Architecture of Islam, 1250 - 1800 London og New Haven: Yale University Press, 1994. s. 132 - 148.
  46. ↑ Blair and Bloom, op. cit. s. 149 - 162.
  47. ↑ Islamsk kunst trakk opprinnelig på arven fra Bysants og Persia for å lage mesterverk, selv om den alltid hevdet sin spesifisitet, først og fremst gjennom gårdsplassene med søyler i moskeene. Det var her de troende møttes og la seg bredt ut for rituell bønn, og ga opphav til det avlange rommet. Stierlin, Henri. Islam, fra Bagdad til Córdoba, opprinnelsen til det trettende århundre. Köln: Taschen, 2002. s. 228 - 229.
  48. ↑ Planen, ifølge forskningen til Myriam Rosen Ayalon, ble satt ut i livet i byggingen av Al-Aqsa-moskeen. For tiden er Umayyad-moskeen i Damaskus arketypen for denne planen. Rosen Ayalon, Myriam. Islamsk kunst og arkeologi i Palestina. FAQ, 2002. Hillenbrand, Robert. Islamsk arkitektur. Form, funksjon og mening. New York: Columbia University Press, 1994. s. 69 - 70.
  49. ↑ Bernus Taylor, Martha. "Islams kunst i middelalderen, kristendom og islam. Paris: Flammarion, 1996. s. 484 - 485
  50. ↑ Hillenbrand, Robert. Islamsk arkitektur. Form, funksjon og mening. New York: Columbia University Press, 1994. s. 100–114.
  51. ^ Dette er spesielt tilfellet med moskeen i Córdoba , palasset til Medina Azahara eller Alhambra i Granada. Se Bernus Taylor, Martha. Islams kunst . Middelalderen, kristendommen og islam. Paris: Flammarion, 1996. s. 481 - 482
  52. ↑ Goodwin, Godfrey. Historien om osmansk arkitektur. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1971.
  53. ↑ Blair, Sheila S. og Bloom, Jonathan M. The Art and Architecture of Islam, 1250 - 1800. London og New Haven: Yale University Press, 1994. s. 266 - 286.
  54. ↑ For disse forskjellige aspektene, se Déroche, François (red). Manuell kodikologi Paris, 2000.
  55. ↑ Ettinghausen, Richard. Arabisk maleri . Genève: Skira, 1962; Grå, Basilikum. Persisk maleri. Genève, Skira: 1995 (2. utgave).
  56. ↑ Kunstneriske gjenstander ble høyt ansett, både blant hoffet og blant det urbane borgerskapet. De er navngitt nest etter palasser i sitater til tekstene, som ytre tegn på rikdom, og det ble utøvd stor kontroll over produksjonen deres. Rekord, Oleg. Dannelsen av islamsk kunst. [Red. Yves Thoraval] Paris: Flammarion, 2000 (2. utgave). s. 264.
  57. ↑ Fordømmelsen av avgudsdyrkelse forviste skulptur nesten fullstendig fra kunstnerisk praksis. Løvene i Alhambra-palasset i Granada eller skulpturene som pryder hovedstedene i noen anatoliske moskeer er uten tvil unntak. Naef, Silvia. Er det et spørsmål om image i islam? Paris: tetraeder, 2004
  58. ↑ Det antas at bysantinske kunstnere bygde Umayyad-moskeen i Damaskus: jf. Ettinghausen, Richard og Grabar, Oleg. Islamsk kunst og arkitektur. London og New Haven: Yale University Oress, s. 26. På samme måte er det mange verk som har kristen ikonografi, hovedsakelig i Egypt og Syria.
  59. ↑ Rare og vidunderlige islams land. Utstilling på Louvre-museet 23. april - 23. juli 2001] Paris: RMN, 2001. s. 176 - 179 i Shahnameh
  60. ↑ S. Blair, A Compendium of Chronicles: Rashid al-Din Illustrated World History, 1995.
  61. ↑ Islam, kunsten . Encyclopaedi Universalis in. T. 9. Paris, 1968. s. 182 - 184.
  62. ↑ Se Sylvia Naef: Er det et spørsmål om image i islam? . Paris: Tetrahedrons, 2004.
  63. ↑ På Louvre-museet : Luksusgjenstander som allerede tilhørte den franske kongelige samlingen. Den vakre bergkrystallkannen skåret i et verksted i Egypt på begynnelsen av 1000-tallet, for tiden i kunstavdelingen, ble tilbudt av Suger til klosteret Saint-Denis. Bernus-Taylor, Martha. The art of Islam Paris: RMN, 2001. Se også gjenstander fra Markusskatten i Venezia: Markusskatten i Venezia. [Paris Expo, Grand Palais, 1984.] Paris: Nasjonalmuseets møte, 1984.
  64. ↑ Dette gjelder spesielt sen ottomansk kunst og Kaqjars, i dag i ferd med å bli gjenoppdaget

Bibliografi

* Denne artikkelen har blitt utvidet ved hjelp av en oversettelse fra den franske Wikipedia [1]

  • Arts et civilizations de l'islam , under ledelse av Markus Hattstein og Peter Delius, Könemann, Köln, 2000;
  • Encyclopédie de l'islam , Brill, 1960 (2×10 {{{1}}} utgave) ;
  • CE Bosworth, Les Dynasties Muslims , overs. Y. Thoraval, Actes sud, koll. "Sinbad", 1996;
  • H. Stierlin, Islam: fra Bagdad til Cordoue, des origines au XIII siècle , Taschen, 2002;
  • (på engelsk) S. Blair, J. Bloom, The art and architecture of Islam 1250-1800 , Yale University Press, 1994;
  • (på engelsk) R. Ettinghausen, O. Grabar, M. Jenkins-Madina, Islamic Art and Architecture 650–1250 , Yale University Press, 2001;
  • (på engelsk) R. Hillenbrand, Islamic architecture: form, function and meaning , Edinburgh university press, 1994.

Eksterne lenker