Romeo og Julie

Romeo og Julie
 William Shakespeare

1884-maleri av Frank Dicksee – balkongscenen fra Romeo og Julie .
Kjønn Tragedie
Subsjanger tragedie og melodrama
Basert på Den tragiske historien til Romeus og Julie
Emner) Forbudt kjærlighet
Satt i Verona og Mantua
Idiom tidlig moderne engelsk
Originaltittel Romeo og Julie
Originaltekst Romeo og Julie (Shakespeare) på Wikisource
Land England
Publiseringsdato 1597 (Q1)
1599 (Q2)
1609 (Q3)
1622 (Q4)
1637 (Q5)
Format Fjerde [ note 1 ]
Tekst på spansk Romeo og Julie på Wikisource

Romeo and Juliet (original engelsk tittel : Romeo and Juliet or The Most Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet , The Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet , 1597) [ 1 ] er en tragedie av denengelske dramatikeren William Shakespeare . Den forteller historien om to unge mennesker som, til tross for motstand fra sine rivaliserende slektninger, bestemmer seg for å gifte seg ulovlig og leve sammen; presset fra denne rivaliseringen og en rekke dødsulykker fører imidlertid til at paret velger selvmord i stedet for å leve fra hverandre. Dette forholdet mellom hovedpersonene har blitt arketypen til de såkalte stjernekrysset elskere . [ 2 ] ​[ Note 2 ]​ Begges død forutsetter imidlertid forsoning mellom de to familiene.

Det er et av de mest populære verkene av den engelske forfatteren og, sammen med Hamlet og Macbeth , det som har blitt fremført flest ganger. Selv om historien er en del av en lang tradisjon med tragiske romanser helt tilbake til antikken , er handlingen basert på den engelske oversettelsen ( The Tragical History of Romeus and Juliet , 1562) av en italiensk fortelling av Mateo Bandello , av Arthur Brooke , som var basert på den franske oversettelsen laget av Pierre Boaistuau i 1559. På sin side laget William Painter i 1582 en prosaversjon av italienske og franske historier, som ble publisert i fortellingssamlingen Palace of Pleasure .

Shakespeare tok flere elementer fra begge verkene, selv om han, for å utvide historien, skapte nye bikarakterer som Mercutio og Paris. Noen kilder indikerer at han begynte å skrive den i 1591, og fullførte den i 1595. Andre opprettholder imidlertid hypotesen om at han var ferdig med å skrive den i 1597.

Den dramatiske teknikken som ble brukt i skapelsen har blitt rost som en tidlig visning av dramatikerens dyktighet. Blant andre funksjoner er den preget av bruken av svingninger mellom komedie og tragedie som en måte å øke spenningen på, av handlingsrelevansen som den gir sekundære karakterer, og av bruken av subplott for å pynte på historien. I tillegg tilskrives ulike metriske former til de forskjellige karakterene, som noen ganger ender opp med å endre seg i henhold til utviklingen til de samme karakterene; for eksempel blir Romeo flinkere til å bruke sonetten etter hvert som handlingen skrider frem. Tragedien har blitt tilpasset flere ganger for scene, film, musikaler og opera . [ 3 ]

Argument

Forestillingen og iscenesettelsen begynner med en gatestrid mellom Montagues og Capulets. Prinsen av Verona , Della Escala, griper inn mellom dem og erklærer en fredsavtale som hvis den blir krenket, må betales med døden. Etter hendelsene møter grev Paris, en slektning av prins Della Escala, Lord Capulet for å diskutere ideen om å gifte seg med datteren hans Juliet , men Lord Capulet ber ham vente i ytterligere to år. , hvoretter han fyller femten. . Ved å benytte seg av tilbudet foreslår han at hun arrangerer en formell familiedans for å feire en slik begivenhet. I mellomtiden prøver fru Capulet og Julies sykepleier å overbevise den unge kvinnen om å gå med på å gifte seg med Paris.

Under forskjellige omstendigheter snakker Benvolio med sin fetter Romeo — sønn av Montagues — om hans siste depresjon. Overbevist om at fetterens tristhet skyldes den ulykkelige kjærligheten til en ung kvinne ved navn Rosalina – Mr. Capulets niese – forteller Benvolio ham om Capulets familieball. Til slutt samtykker Romeo til å gå uoppfordret til seremonien, i håp om å møte Rosalina. Når han ankommer Capulets' hjem, møter han imidlertid Mercutio - en slektning av prins Della Escala og en venn av Romeo - som forteller ham om drømmen han hadde, men Mercutio tror ham ikke og ber ham prøve å danse inne på ballets formelle familiebegivenhet for å feire Capulet-begivenheten. Når Romeo er inne i ballen, møter han Juliet og blir vanvittig forelsket i henne. Juliet spør sykepleieren hvem han er, som hun svarer at det er Romeo of the Montagues som fikk henne til å bli slått av Romeos skjønnhet. Etter å ha fullført dansen, i sekvensen kjent som "balkongscenen", infiltrerer Romeo Capulets' gårdsplass og lytter i all hemmelighet til Juliet, som er på balkongen til soverommet hennes, og innrømmer at hun elsker ham til tross for fiendtligheten mellom familien hans og Montagues. Romeo «tar ordet», klatrer opp på balkongen, og de to begynner å utveksle lidenskapelige løfter. Etterpå skynder Romeo seg bort rett før Julies sykepleier roper på henne.

Over tid begynner den unge mannen en serie møter med jenta, til han når øyeblikket da begge bestemmer seg for å gifte seg. Med hjelp fra Friar Lorenzo , som håper å forsone de rivaliserende familiene i Verona gjennom foreningen av barna hans, dagen etter kjærlighetseden, gifter elskerne seg i hemmelighet. Fornærmet over Romeos innblanding i familiedansen, utfordrer Tybalt - Julies fetter - den unge mannen til en duell. Imidlertid unngår Romeo kamp. Utålmodig med både Tybalts frekkhet og Romeos "feige underkastelse", [ 5 ] aksepterer Mercutio duellen, selv om han blir dødelig såret og drept av Tybalt. Såret av vennens død gjenopptar Romeo konfrontasjonen og klarer å myrde Julies kusine. Som et resultat av det ovennevnte, forviser prinsen den unge mannen fra byen, og gjentar at hvis han kommer tilbake, "ville det være det siste han ville gjøre i livet." Ved å misforstå datterens tristhet, bestemmer Lord Capulet seg for å tilby henne i ekteskap med grev Paris, og prøver å overbevise henne om å akseptere ham som hennes ektemann og bli hans "lykkelige konsort ". Til slutt aksepterer den unge kvinnen under forutsetning av å utsette bryllupet , selv når moren hennes på det sterkeste nekter. I mellomtiden tilbringer Romeo i all hemmelighet natten på Julies soverom, hvor de to ender opp med å konsumere ekteskapet.

Julieta besøker Fray Lorenzo for å be ham om forslag, og han samtykker i å tilby henne en trylledrikk som vil føre henne inn i en intens koma som varer i førti-to timer . [ 6 ] Så snart den unge kvinnen godtar å gjennomføre forestillingen, lover munken å sende en melding til Romeo, og informere ham om hans hemmelige plan, slik at han kan komme tilbake når hun våkner. Kvelden før bryllupet inntar Julieta eliksiren og slektningene hennes, i troen på at hun er død, deponerer kroppen hennes i familiens krypt .

Til tross for hans ubetingede løfte, når Fray Lorenzos melding sendt av Fray Juan, hans følgesvenn, aldri Romeo, og i stedet møter han Baltasar (en av hans tjenere), som informerer ham om Julietas plutselige død. Frustrert over slike nyheter bestemmer Romeo seg for å kjøpe en effektiv gift fra byens apotek før han drar til krypten der Juliet er. Ved ankomst møter han Paris, som øyeblikk før hadde grått over den "inerte kroppen" til sin elskede. I troen på at Romeo er en gravrøver, konfronterer greven ham, men blir drept av Romeo, men ikke før han forteller ham at liket hans må plasseres sammen med Julies lik. Fortsatt overbevist om at hans elskede er død, fortsetter Romeo å drikke giften for å dø ved hennes side. Etter å ha våknet opp fra den induserte koma, finner Juliet likene til Romeo og Paris i krypten; Fray Lorenzo ber Julieta om å stikke av og bli med i en organisasjon av nonner , men hun nekter; Ute av stand til å finne en løsning på slike omstendigheter, bestemmer hun seg for å stikke hull på hjertet med ektemannens dolk , og dø i kjærestens omfavnelse. En tid senere merker Montagues og Capulets, akkompagnert av prinsen, de unges og grevens død. Absorbert av den tragiske scenen begynner Friar Lorenzo å fortelle hele historien om den "forbudte kjærligheten" mellom Romeo og Julie. Hans åpenbaring klarer å avslutte rivaliseringen mellom de to familiene, og Mr. Montague og Mr. Capulet er fast bestemt på å bygge en gullstatue av dem begge.

Romeo og Julie avsluttes med Della Escalas elegi om den "umulige kjærligheten" til unge mennesker: "Det har aldri vært en historie mer tragisk enn denne, den om Juliet og hennes Romeo ..." [ 8 ]

Karakterer

Historien spenner over forholdet til to fremtredende familier fra Verona , Italia , så vel som kommunestyret. Historien hans foregår i fem akter . [ 9 ] [ Note 3 ]

Capulets hjem :

Montague Home :

Regjeringen i Verona :

Andre :

Første utgaver

Den nøyaktige datoen da Shakespeare begynte å skrive den er ikke kjent, selv om den refererer til et jordskjelv som visstnok skjedde elleve år før hendelsene ble fortalt. [ 11 ] Siden Italia faktisk ble rystet av et jordskjelv i 1580, antas det at Shakespeare kan ha begynt å skrive de første utkastene rundt 1591. Imidlertid forhindrer eksistensen av andre jordskjelv i forskjellige år en endelig konklusjon. [ 12 ] Fra et stilistisk synspunkt antyder Romeo og Julies likheter med A Midsummer Night's Dream , så vel som til andre verk fra 1594 til 1595, muligheten for at den kunne ha blitt skrevet mellom 1591 og 1595. [ 13 ] ​[ Merknad 4 ]

Den første utgaven av Romeo og Julie er fra 1597 og ble utgitt av John Danter i kvartoformat [ Note 1 ] (derav Q1-tekniskheten som den er kjent med). De ulike forskjellene som teksten presenterer med hensyn til senere utgaver, har vært årsaken til at den ble klassifisert som en dårlig versjon; TJB Spencer , en  utgiver fra det 20. århundre , beskrev teksten hans som "avskyelig. En rekonstruksjon fra de ufullkomne erindringene til en eller to skuespillere", og antydet at det er en ulovlig kopi . [ 14 ] Det har også blitt hevdet at dens defekter stammer fra det faktum at den, som med andre teatertekster på den tiden, kan ha blitt publisert før den ble fremført. [ 15 ] Utseendet støtter imidlertid hypotesen om at 1596 er den siste mulige datoen for komposisjonen til Romeo og Julie . [ 12 ]

Den andre utgaven, kjent som Q2, fikk tittelen The Excellent and Lamentable Tragedy of Romeo and Juliet . Den ble utgitt i 1599 av Cuthbert Burby og redigert av Thomas Creede . Ved å svare på det som er angitt på omslaget (teksten har blitt "korrigert, forstørret og revidert" [ 15 ] ), inneholder den omtrent 800 flere linjer enn teksten til Q1. [ 15 ]

Noen spesialister mener at Q2 er basert på utkastet til den første iscenesettelsen, fordi den inneholder tekstlige rariteter som forskjellige navn tildelt samme karakter og "falske starter" i talene som, det antas, kunne ha blitt undertrykt av forfatteren , men feilaktig bevart av utgiveren. Dermed presenterer Q2 en mer komplett og pålitelig tekst enn forgjengeren. Denne versjonen ble utgitt på nytt i 1609 som (Q3), i 1622 som (Q4), og i 1637 som (Q5). [ 14 ] Ellers er det teksten som følges i moderne utgaver. [ 15 ]

I 1623 dukket den opp i samlingen kjent som Primer Folio, med teksten basert på Q3 og med noen rettelser gjort på grunnlag av et scenenotat . [ 14 ]​ [ 16 ]

År senere ble andre utgaver av First Folio utgitt: i 1632 (F2), i 1664 (F3) og i 1685 (F4). [ 17 ]

De første moderne versjonene, basert på quarto-utgavene og First Folio og deres gjenutgivelser, var av Nicholas Rowe i 1709 og av Alexander Pope i 1723, som begynte tradisjonen med å redigere teksten ved å legge til visse tilleggsopplysninger og kunstneriske detaljer. vises ikke i Q2, men gjør det i Q1.

Gjenutgivelsen av verket [ 18 ] har vært konstant siden den gang, og fra viktoriansk tid har utgaven vært ledsaget av forklarende notater om kildene og den kulturelle og sosiale konteksten det ble produsert i. [ 19 ]

Historiske ledetråder

Verona - byen som Shakespeare valgte for sitt arbeid - er en av de mest velstående i Nord-Italia. [ 20 ] Stedet tiltrekker seg oftest unge par og ektepar , hovedsakelig for å ha oppnådd Romeo og Julies by - merket . [ 20 ] I tillegg er det preget av å ha en meget godt bevart arkitektonisk og historisk arv, der et romersk amfiteater , et slott fra middelalderen , samt en rekke palasser og kirker fra middelalderen skiller seg ut. [ 20 ] Sammen med disse attraksjonene og bygningene som Castelvecchio-museet , har Verona en bygning kalt Julies hus som, selv om det ikke er bevis for at Capulets bodde der, tiltrekker seg mange besøkende. Byggingen begynte på 1200  -tallet , og den kan ha tilhørt Cappello-familien. [ 20 ] Inne i bygningen er det en bronsestatue av Julie, fresker av stykket og en slags skranke med Shakespeares biografi . [ 20 ] Legenden er også kjent om at den som berører statuens høyre bryst vil ha hell i kjærlighet . [ 20 ]

Spørsmålet om Romeo og Julies historiske eksistens er vanskelig å løse. [ 21 ] Det er dokumenter der Girolamo della Corte, en italiener som levde på Shakespeares tid, bekrefter at forholdet mellom de to unge elskerne virkelig hadde skjedd i 1303 , selv om dette ikke har blitt bekreftet med sikkerhet. [ 21 ] Det eneste som kan bekreftes er at Montague- og Capulet-familiene virkelig eksisterte, selv om det ikke er kjent om de bodde på den italienske halvøya og det ikke kan bekreftes at de var rivaler. [ 21 ] En annen litterær kilde som nevner de to familiene er den guddommelige komedie , av italieneren Dante Alighieri . I dette diktet siterer Dante Montagues og Capulets som deltakere i en kommersiell og politisk strid i Italia. [ 21 ] I samme vitnesbyrd er begge familiene i skjærsilden , triste og øde. [ 22 ] For historikeren Olin Moore var det to viktige politiske partier som var i konflikt på italiensk territorium: Guelphs og Ghibellines . [ 21 ] Luigi da Porto følger det samme aspektet . Imidlertid mener flere forskere at disse familiene aldri har eksistert; Lope de Vega og Mateo Bandello mente at folk hadde beriket "troen" på deres eksistens med tidens gang. [ 23 ]

Det er ingen bevis overhodet angående disse mistankene, verken i italiensk litteratur eller i biografien til William Shakespeare. Men for visse mennesker som historikeren Rainer Sousa, synes den tragiske og overdrevne kjærligheten til Romeo og Julie å etablere en arketype av ideell kjærlighet, ofte fjernt fra de affektive opplevelsene som oppleves på daglig basis. Kanskje av denne grunn tror flere at kjærlighet uten mål, som den i Shakespeare-saken, er ekte. [ 21 ]

Første oppsetning

Sammen med Hamlet er Romeo og Julie et av Shakespeares mest iscenesatte verk. [ 24 ] Likeledes har dens mange tilpasninger gått videre for å gjøre den til en av dens mest kjente og varige historier. [ 24 ] Det var til og med ekstremt populært på forfatterens tid, og la til at lærde Gary Taylor kalte det det sjette mest kjente av hans verk, [ Note 5 ] med tanke på perioden etter Christopher Marlowes og Thomas Kyds død , og foreløpig til populariteten. av Ben Jonson , forfatter av renessansen . Taylor var disponert for denne perioden, med tanke på at det var tiden da Shakespeare ble ansett som den viktigste dramatikeren i London. [ 25 ]

Det er ukjent når den første oppsetningen ble utført; den første utgaven (Q1) av 1597 sier at: "den har blitt offentlig iscenesatt [og med mye applaus]", og trekker da ut at den allerede var iscenesatt før teksten ble publisert. [ 25 ] Det er imidlertid kjent med sikkerhet at teaterselskapet Lord Chamberlain's Men var det første som satt det opp. [ 25 ] Tatt i betraktning hans viktige forbindelser med dramatikeren, i den andre utgaven (Q2) vises navnet til en av skuespillerne hans, William Kempe , publisert i en linje av akt V, i stedet for Pedro, navnet på en av de skuespillere, tjenere i Capulet-familien. [ 26 ] På samme måte anses Richard Burbage for å ha spilt Romeo for første gang (han var da hovedrolleinnehaver i Lord Chamberlain's Men), mens den unge Robert Goffe først tok på seg rollen som Juliet. At en mann spilte en kvinnelig karakter, skyldes at lovene på den tiden forbød kvinner å opptre i teatret. [ 26 ] I tillegg anslås det at verket hadde sin debut i de elisabethanske teatrene The Theatre og The Curtain , akkompagnert i sistnevnte av andre nyutgitte produksjoner. [ 27 ] Fordi en forenklet versjon hadde premiere i den tyske byen Nördlingen i 1604 , er det også et av de første Shakespeare-skuespillene som ble satt opp utenfor England. [ 28 ]

Posthume versjoner

Restaurering og 1700 -talls teater 

Den puritanske regjeringen stengte alle engelske teatre 6. september 1642 . [ 29 ] Etter restaureringen av monarkiet , i 1660 , ble det opprettet to teaterkompanier ( Kongskompaniet og Dukeskompaniet ), slik at alt teaterrepertoaret som eksisterte til det øyeblikket ble delt mellom dem. Således iscenesatte William Davenant (fra Duke's Company) en ny versjon av Romeo and Juliet i 1662 , der Henry Harris spilte rollen som Romeo, Thomas Betterton som Mercutio og Mary Saunderson (Bettertons kone) som Juliet. Det anses derfor at Saunderson var den første kvinnen som spilte rollen som Juliet profesjonelt. [ 30 ] [ 31 ] En annen versjon parallelt med Davenants adaptasjon ble produsert av samme selskap, men i motsetning til originalen besto denne av en tragikomedie laget av James Howard , hvor hovedpersonene ikke døde på slutten. [ 32 ]

I 1680 ble Thomas Otways The History and Fall of Caius Marius utgitt , regnet som en av de mest ekstreme Restoration - tilpasningene av Shakespeare . Denne versjonen viste flere forskjeller med hensyn til det originale manuset, blant annet Verona ble endret som hovedinnstillingen for det gamle Roma , endringen av navnene på elskerne (Romeo var Marius, mens Julie var Lavinia), erstatningen av konfrontasjonen mellom Italienske familier over klassekampen mellom patrisiere og plebeiere , og selve slutten (Lavinia våkner rett før Romeo dør). I motsetning til hva mange tror, ​​ble denne forestillingen en så stor suksess at den fortsatte å bli satt opp i de neste syv tiårene. [ 31 ] Viktigst, det mest varige elementet i denne versjonen var sluttscenen, som ville fortsette å bli brukt i de neste to århundrene, spesielt Theophilus Cibbers (sønn av Colley Cibbers ) tilpasning fra 1744 og David Garricks iscenesettelse av 1748 , som benyttet variasjoner av det samme arbeidet. [ 33 ] I tillegg fjernet begge tilpasningene elementer som ble ansett som upassende på den tiden. For eksempel, i sistnevnte, ble alt språket som opprinnelig beskrev Rosalina overført til Juliet, med det formål å øke forestillingen om troskap og minimere begrepet kjærlighet ved første blikk. [ 34 ] I 1750 begynte en "Battle of Romeos" med Spranger Barry og Susannah Maria Arne (kona til Theophilus Cibber) fra Royal Opera House mot David Garrick og George Anne Bellamy fra Drury Lane Theatre . [ 35 ]

Den første kjente produksjonen i USA var en amatørversjon som hadde premiere 23. mars 1730 . Informasjon som er kjent på grunn av en annonse i avisen Gazette , hvor legen Joachimus Bertrand promoterte en produksjon der han skulle spille apoteker. [ 36 ] De første profesjonelle tilpasningene i samme region ble produsert av Hallam Company. [ 37 ]

1800 -talls teater 

Garricks versjon ble veldig populær, og ble iscenesatt gjennom det meste av 1700-  og deler av 1800-tallet . [ 31 ] I 1845 ble det originale Shakespeare-skuespillet gjenopplivet i USA, med søstrene Susan og Charlotte Cushman som spilte hovedpersonene. [ 38 ] To år senere skjedde det samme i Storbritannia med Samuel Phelps , ved Sadler's Wells Theatre. [ 39 ] Cushman-søstrenes tilpasning gikk for åttifire forestillinger totalt; Flere kritikere berømmet Charlottes opptreden som Romeo, og kalte den til og med "perfekt". The Times skrev om det [ 40 ]

I lang tid har Romeo vært et stevne. Miss Cushmans Romeo er imidlertid et kreativt, glitrende, animert og brennende menneske.

På sin side skrev dronning Victoria i dagboken sin at: [ 41 ]

Ingen kunne ha forestilt seg at hun virkelig var en kvinne.

På denne måten brøt suksessen til Cushman-versjonen med Garricks tradisjon, og oppmuntret fremtidige oppsetninger til å gå tilbake til skaperens originale manus. [ 31 ]

De profesjonelle produksjonene til Shakespeare på midten av det nittende  århundre hadde to spesielle kjennetegn: For det første besto de av produksjoner som hadde som hovedformål å forbedre den kunstneriske karrieren til hovedpersonene deres, som det var vanlig å utelate noen sekundære roller for for å opprettholde en viss prominens hos hovedpersonene. Det gjenværende trekk ved den tiden ble definert av konseptet "illustrert", en kvalifikasjon som refererte til den spektakulære naturen til de forseggjorte forsamlingene der iscenesettelsen var ment å bli utført. Denne siste faktoren førte til lange pauser midt i arbeidet for å kunne endre scenen når konteksten krevde det. Likeledes ble levende maling brukt konstant. [ 42 ] I 1882 åpnet skuespilleren Henry Irvings produksjon på Londons Lyceum Theatre . I denne versjonen spilte Irving Romeo, mens skuespillerinnen Ellen Terry spilte rollen som Juliet. Det er verdt å nevne at versjonen må katalogiseres som en av arketypene til den illustrerte stilen, nevnt ovenfor. [ 43 ] Senere, i 1895 , da Irving reiste til Amerika for en teaterturné, overtok Johnston Forbes-Robertson rollen som Romeo ved Lyceum Theatre, og hans dramatisering av karakteren var mer naturlig og realistisk sammenlignet med Irving. ; hans visjon ble populær siden den gang. Gjennom hele sitt arbeid unngikk Forbes-Robertson å bruke Irvings showmanship, og prøvde å formidle en mer realistisk skildring av Romeo ved å uttrykke den poetiske dialogen som realistisk prosa og unngå melodramatiske oppblomstringer . [ 44 ]

På den annen side begynte amerikanske skuespillere å konkurrere med sine britiske kolleger; Edwin Booth (bror til John Wilkes Booth ) og Mary McVicker (som senere ble Edwins kone) ga sin egen tolkning av de unge elskerne, og åpnet produksjonen deres 3. februar 1869 på det overdådige Booth's Theatre (på førstnevnte eiendom) , i New York . Bygningen var preget av å ha teatermaskineri i europeisk stil, samt et unikt klimaanlegg i byen. Noen nyhetsrapporter nevner at det var en av de mest forseggjorte produksjonene av stykket som noen gang er sett i Amerika . Iscenesettelsen ble en av tidenes mest populære i løpet av de seks ukene den ble fremført, og samlet mer enn $ 60 000 totalt. [ 45 ] [ Note 6 ] Den første siden av produksjonsplanen bemerket at "forestillingen ville bli produsert i strengt samsvar med historisk anstendighet, og med all respekt, tett etter Shakespeares tekst". [ Note 7 ]

Profesjonelt kan den første japanske forestillingen ha vært produksjonen av George Crichton Milns selskap, som reiste til Yokohama som en del av en internasjonal turné i 1890 . [ 46 ] Avslutningsvis hadde stykket gjennom hele 1800  -tallet blitt Shakespeares mest populære, tatt i betraktning de ulike profesjonelle forestillingene som ble utført i den perioden. På 1900  -tallet var det bare Hamlet som overgikk det . [ 47 ]

20. århundre teater 

I 1935 spilte John Gielguds produksjon (åpner på New Theatre, Westminster, London ) Gielgud selv som Romeo og Laurence Olivier som Mercutio (som gjensidig byttet roller i seks uker), og Peggy Ashcroft som Juliet. [ 49 ] Som inspirasjon brukte skuespilleren en akademisk kombinasjon av de to første utgavene (Q1 og Q2), for å organisere iscenesettelsen og kostymene i henhold til Elizabethan-tiden . Til slutt ga hans innsats ham betydelig kommersiell suksess, noe som ytterligere resulterte i historisk realisme uten sidestykke i historien til manusets iscenesettelse. [ 50 ] Senere sammenlignet Olivier opptredenen hans med den til Gielgud og sa:

John [Gielgud]: spiritualitet, skjønnhet og abstraksjon; Meg: fullstendig knyttet til jorden, blodet og menneskeheten. Jeg har alltid følt at John savnet sin ydmyke halvdel og fikk meg til å gå for den andre, men uansett hva det var, da han spilte Romeo følte han at han bar en lommelykt og prøvde å levere realismen til Shakespeare. [ 48 ]

Med 1947 -versjonen av Peter Brook begynte en ny syklus i måten å utføre montasjer i forestillingen på, da den søkte å fokusere på et punkt der det originale plottet kunne forbindes med dagens samfunn. Med hans egne ord, «en produksjon kan bare være tilstrekkelig hvis den er nøyaktig, og god hvis den er vellykket». [ 51 ] En bemerkelsesverdig detalj i Brooks tilpasning var fjerningen av den endelige forsoningen mellom Capulets og Montagues. [ 52 ]

Gjennom århundret begynte påvirkningen fra kino å foretrekke unge skuespillere til å tolke den fordi karakteristikkene var assosiert med mindreårige. [ 53 ] Gitt dette, hyret produsentene inn unge skuespillere til å påta seg hovedrollene, og fremhevet tolkningene til John Stride og Judi Dench i versjonen utført av Franco Zeffirelli , på Old Vic - teatret i 1960 . [ 52 ] Zeffirelli lånte noen ideer fra Brook, og fjernet også en tredjedel av det originale manuset for å gjøre det mer tilgjengelig for seerne. I et intervju utført av The Times konkluderte produsenten med at "de identiske temaene for kjærlighet, og den fullstendige sammenbruddet av forståelse mellom to generasjoner, har moderne relevans." [ 54 ] Likeledes fokuserte de følgende iscenesettelsene på en samtidskontekst. For eksempel, i 1986 satte Royal Shakespeare Company et produksjonssett i moderne Verona; barberhøvler erstattet sverd, den formelle dansen ble endret til en rockefest , og Romeo begikk selvmord med en kanyle . [ 55 ] I 1997 ble det utgitt en produksjon hvis handling finner sted i en typisk forstadssetting , der Romeo infiltrerer et Capulet-familiens grillmøte for å møte Juliet, mens Juliet finner ut på skolen hennes om Tybaltens død. [ 56 ] Ved å analysere de nevnte aspektene, er det en interesse fra teaterkompaniene til å tilpasse det originale manuset til en bestemt periode, med det eneste formålet å la publikum reflektere over de underliggende konfliktene i handlingen. Det er altså en forestilling om tilpasninger der hendelsene skjer midt i den arabisk-israelske konflikten , [ 57 ] i apartheidtiden i Sør- Afrika [ 58 ] eller i stadiet av opprøret til Pueblo-indianerne . [ 59 ] På samme måte finner Peter Ustinovs tegneserieversjon fra 1956 , Romanoff and Juliet , sted i en fiktiv by i Europa under hendelsene under den kalde krigen . [ 60 ] I en annen produksjon på 1980- tallet , The Life and Adventures of Nicholas Nickleby , ble en burlesk versjon av sluttscenen til Romeo og Julie laget med noen elementer fra viktoriansk tid (den siterte scenen ble avsluttet med en siste lykkelig der Romeo , Juliet, Mercutio og Paris gjenopplives, mens Benvolio avslører sin forkledning og blir avslørt for å være Benvolia, og erklærer sin kjærlighet til Paris). [ 61 ] På den annen side tok Joe Calarcos Shakespeares R&J en enestående vri der en homoseksuell oppvåkning av ungdom ble utforsket. [ 62 ] En av de nyeste produksjonene i samme rekkefølge var Chicago -musikalkomedien The Second City's Romeo and Juliet Musical: The People vs. Friar Laurence, mannen som drepte Romeo og Julie . [ 63 ]

På 1800- og 1900-tallet ble Romeo og Julie det foretrukne valget av hele Shakespeare-arven for å lansere nye teaterselskaper. Dette kan eksemplifiseres ved stykkets debut i Edwin Booths teater (i 1869 ), i den nye strukturen til Old Vic-teatret (åpnet i 1929 , med John Gielgud , Martita Hunt og Margaret Webster i hovedrollene), [ 64 ] samt åpningen i 1977 av New Yorks Riverside Shakespeare Company . [ 65 ]

Spanske versjoner

Den første oversettelsen til spansk skyldes Manuel García Suelto, [ 66 ] i oversettelse av den franske tilpasningen av Le Tourneur (1783), og med tittelen Julia og Romeo (1803). [ 67 ] Den følgende versjonen skyldes den Cordovanske dramatikeren Dionisio Solís i 1817, fra den franske versjonen av Jean François Ducis . [ 68 ] Den første fremføringen av dette verket ble holdt på Teatro del Príncipe i Madrid 14. desember 1818 , med rollebesetningen av skuespillerne Manuela Molina, María Maqueda, Andrés Prieto, Fernando Avecilla, Joaquín Caprara, Ramón Lopez og Manuel Prieto. [ 69 ]

Den 17. april 1849 publiserte Víctor Balaguer det tragiske dramaet i fem akter Juliet og Romeo , inspirert av originalen. [ 70 ] Ni år senere gjorde Ángel María Dacarrete det samme , med et verk med samme tittel som det forrige, som ble fremført på Teatro Novedades i Madrid med en forestilling av José Calvo 29. mai 1858 . [ 71 ]

Også fra fransk er oversettelsen av Manuel Hiraldez de Acosta (1868). Den første direkte oversettelsen fra engelsk tilsvarer Matías de Velasco y Rojas og ble utgitt i 1872. [ 72 ] Senere ble blant annet de av Jaime Clark (1873), Guillermo Mcpherson (1880), [ 72 ] Marcelino Menéndez og Pelayo (1881 ) ), Roviralta Borrell (1909), Cipriano Montoliu (1910), Gregorio Martínez Sierra (1918) og Pablo Neruda (1964). [ 73 ]

Stykket ble fremført ved flere anledninger gjennom hele 1800  -tallet . Allerede på 1900  -tallet kan vi nevne representasjonen ved Teatro Novedades i Barcelona i 1913, med en forestilling av Ricardo Calvo og Lola Velázquez. [ 74 ] I 1943 ble den fremført på Teatro Español , regissert av Cayetano Luca de Tena , og med José María Seoane i rollen som Romeo , Mercedes Prendes i rollen som Julieta og Alfonso Muñoz . Nerudas versjon ble satt opp på Teatro Fígaro i Madrid , med forestillinger av María José Goyanes , Eusebio Poncela , Rafaela Aparicio og Luis Peña . [ 75 ]

Den har blitt versjonert for spansk fjernsyn to ganger: Den første sendingen 22. desember 1967 i Teatro de siempre -rommet , i en tilpasning av Antonio Gala , regissert av Luis Lucía og fremført av Federico Illán ( Romeo ), Enriqueta Carballeira ( Julieta ), Ana María Noé , Mayrata O'Wisiedo , Estanis González , José Luis Pellicena og Andrés Mejuto . [ 76 ] Den andre i Estudio 1 -rommet i oktober 1972 , regissert av José Antonio Páramo og tolket av Tony Isbert ( Romeo ), Ana Belén ( Julieta ), Laly Soldevila , Agustín González , Carlos Lemos og Víctor Valverde .

Kunstnerisk innflytelse

Musikk og ballett

Minst rundt tjuefire operaer har vært basert på Romeo og Julie . [ 78 ] Den eldste, Romeo und Julie , dukket opp i 1776 i stil med et sangspill (liten populær opera) av Georg Benda . Denne produksjonen utelot mye av handlingen som ble rapportert i manuset, i tillegg til at de fleste karakterene også hadde en lykkelig slutt. Noen ganger ble det plukket opp i samtidens samfunn. På den annen side er den mest kjente operaen Charles Gounods Roméo et Juliette , premiere i 1867 ( librettoen er skrevet av Jules Barbier og Michel Carré ). Etter debuten ble den ansett som en "seier" av kritikere. Siden den gang har Roméo et Juliette ofte blitt fremført . [ 79 ] Vincenzo Bellinis lyriske versjon I Capuleti ei Montecchi har også gjennomgått samme situasjon, selv om den noen ganger har blitt kritisert negativt for sine forskjeller fra Shakespeares manus. For produksjonen tok Bellini og hans librettist , Felice Romani , opp noen kulturelle elementer fra Italia sitert i en libretto Romani opprinnelig komponert for en opera av Nicola Vaccai . [ 80 ]

Hector Berlioz sin symfoni ( Romeo og Julie ) er en storstilt "dramatisk komposisjon" delt i to deler, en for solister , og en for kor og orkester . Den hadde premiere i 1839 . [ 81 ] Verket med samme navn av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij , skrevet i form av en ouverture - fantasi og urfremført i 1869 , er et symfonisk dikt av betydelig lengde som inneholder den berømte melodien kjent som "kjærlighetstemaet". [ 82 ] Tsjaikovskij foreslo at dette musikkstykket skulle gjentas i kulissene, balkongen, Julies soverom og graven. [ 83 ] Ved å bruke den samme enheten som Tsjaikovskij (gjenta stykket flere ganger gjennom et verk som et ledemotiv ), skapte Nino Rota sin egen melodi som senere skulle bli introdusert i 1968-filmen , samt sangen Des'rees på båndet fra 1996 . [ 84 ] Abel Korzeniowski dekket sin melodi i 2013-versjonen og den vant IFMCA-prisen for årets beste originale dramapartitur og filmkomposisjon. Andre klassiske komponister som ble påvirket av Romeo og Julie inkluderer Johan Svendsen ( Romeo og Julie fra 1876 ), Frederick Delius ( 1899–1901 A Village Romeo and Juliet ) og Wilhelm Stenhammar ( Romeo och Julia fra 1922 ) . [ 85 ]

Den mest kjente versjonen for ballett ble fremført av Sergei Prokofiev . [ 87 ] Mariinsky Ballet -kompaniet , med sin versjon av Prokofjevs Romeo og Julie , ble avvist av kompaniet ved to forskjellige anledninger: en gang da Prokofjev prøvde å legge til en lykkelig slutt på handlingen, og den andre på grunn av den eksperimentelle karakteren til hans. musikk. [ 88 ] I 1940 ble balletten satt opp på Kirov Theatre koreografert av Leonid Lavrovski og med Galina Ulanova i rollen som Juliet. Over tid har balletten fått et stort rykte, og ble koreografert av blant andre John Cranko i 1962 og Kenneth MacMillan i 1965 . [ 89 ]

Romeo and Juliet har påvirket flere jazzproduksjoner , inkludert Peggy Lees 1956 - fremføring av "Fever" [ 90 ] og melodien "The Star-Crossed Lovers" (inkludert på albumet Such Sweet Thunder ). hør )) av komponisten Duke Ellington . [ 91 ] I sistnevnte er hovedpersonene representert av en tenorsaksofon og en altsax ; kritikerne oppfattet at Julietas saks skiller seg ut i stykket, utover å tilby et bilde av likhet med tenorsaxen. [ 92 ] På samme måte har verket inspirert ulike eksponenter for populærmusikk . De inkluderer The Supremes , Bruce Springsteen , Tom Waits , Elvis Costello og Lou Reed . [ 93 ] På samme måte refererer musikalgruppen My Chemical Romance til Romeo og Julie i sangen deres " The Sharpest Lives ", [ 86 ] mens den franske sangeren Alizées singel " Mademoiselle Juliette " inneholder en Juliet som er lei av å leve i et miljø der alt viser seg å være mislykket. Det mest kjente sporet i settet er imidlertid temaet «Romeo og Julie» av rockebandet Dire Straits . [ 94 ] Det er også verdt å nevne Liv Kristine med sangen «In the heart of Juliet».

På den annen side er den mest kjente scenemusikalen West Side Story , satt til musikk av Leonard Bernstein og skrevet av Stephen Sondheim . Produksjonen debuterte på Broadway i 1957 , og åpnet i det engelske West End- distriktet året etter. Tre år senere, i 1961 , ble den vellykket tilpasset til en film. Filmversjonen flyttet begivenhetene i musikalen til New York City på midten av 1900  -tallet , ettersom rivaliserende familier ble gjenger . [ 95 ] Andre bemerkelsesverdige musikaler inkluderer rockeproduksjonen William Shakespeares Romeo and Juliet fra 1999 (av Terrence Mann ), [ 96 ] Gérard Presgurvics versjon av Roméo et Juliette de la Haine à l'Amour (premiere i 2001 ) og Giulietta e Romeo av Riccardo Cocciante , fra 2007 . [ 97 ]

Litteratur

Dens komposisjon og handling har hatt en dyp innflytelse på senere litteratur . Tidligere ble kjærlighet vanligvis ikke sett på som et element verdig en tragedie. [ 99 ] Med ordene til Harold Bloom , "fant Shakespeare opp formelen om at det seksuelle blir det erotiske når det krysser dødsskyggen". [ 100 ] Av verkene til Shakespeare er det den som har generert flest variasjoner, enten de er verk produsert i fortellende vers eller prosa, malerier , dramaer , operaer og kor- , orkester- og ballettkomposisjoner , samt forskjellige versjoner for kino og TV . [ 101 ] På det engelske språket , som i mange spansktalende land , regnes ordet "Romeo" som et synonym for "mannlig elsker". [ 102 ] Når det gjelder parodier , ble Romeo og Julie fremhevet i Henry Porters The Two Furious Women of Abingdon (1598) , og Thomas Dekkers Blurt, Master Constable (1607) , spesielt i balkongscenen, der en jomfru heltinne resiterer uanstendige ord. [ 103 ] Fra et annet perspektiv påvirket Shakespeare-verket også visse litterære verk , og fremhevet teksten Nicholas Nickleby , av Charles Dickens . [ 98 ]

Kunst

På samme måte har verket blitt illustrert ved utallige anledninger. [ 104 ] Den tidligste kjente illustrasjonen er et tresnitt som skildrer balkongscenen, [ 105 ] som er tilskrevet Elisha Kirkall, og sannsynligvis kan ha blitt laget i 1709 for en utgave av verkene til William Shakespeare produsert av Nicholas Rowe . [ 106 ] På 1700  -tallet bestilte Boydell Shakespeare Gallery fem malerier av stykket som skildrer hver av de fem handlingene i tragedien. [ 107 ] På den annen side førte tradisjonen med "bilde" produksjoner på 1800  -tallet til at produsenter ty til malerier for å hente inspirasjon til sine bearbeidelser; Disse verkene endte opp med å påvirke malere til å representere de ideelle skuespillerne og settingene for hver teaterversjon. [ 108 ] På 1900  -tallet begynte de visuelle ikonene til verkene å stamme fra datidens kinematografiske produksjoner. [ 109 ]

Film og TV

I kinohistorien regnes den som den mest tilpassede tragedien gjennom tidene. [ 110 ] Den originale versjonen av Shakespeare ble først filmet i den stille æra av Georges Méliès , selv om filmen anses som " tapt " . [ 110 ] Dermed regnes The Hollywood Revue fra 1929 , med John Gilbert og Norma Shearer i hovedrollene , som den første filmversjonen med lyd. [ 111 ] På den annen side vant Renato Castellani Gullløven på filmfestivalen i Venezia for sin film fra 1954 med samme navn . [ 112 ] I den versjonen spilte den erfarne skuespilleren Laurence Harvey Romeo, [ 113 ] mens rollen som Juliet gikk til Susan Shentall . [ 114 ] ​[ Note 8 ] ​Carlo Carlei laget sin egen versjon i 2013 og premieren ble holdt i Hollywood på ArcLight Hollywood. Den er den mest trofaste mot Shakespeares verk og har Douglas Booth i rollen som Romeo [ 115 ] og skuespillerinnen og sangeren Hailee Steinfeld i rollen som Juliet. [ 116 ]

De mest kjente filmproduksjonene er filmen fra 1936 (nominert til fire Oscars ) og regissert av George Cukor , 1968-versjonen av regissør Franco Zeffirelli , og Baz Luhrmanns Romeo + Juliet fra 1996 . I sin tid ble disse to siste de mest suksessrike filmene basert på Shakespeares arv i bransjen. [ 117 ] Cukors film (som ikke fikk en entusiastisk mottakelse under utgivelsen, og ble kritisert for å gi et "grunnt" bilde av handlingen, en kontrast til den forrige Warner Bros. -produksjonen , A Midsummer Night's Dream ) [ 118 ] ble karakterisert . ved å ha spilt Norma Shearer og Leslie Howard , som på den tiden var over syttifem år gamle; Zeffirellis versjon av Romeo and Juliet inneholdt attraktive unge menn i hovedrollene, mens Romeo + Juliet var rettet mot et ungdommelig publikum. [ 119 ]

Eksperten Stephen Orgel beskriver Franco Zeffirellis film som "full av vakre unge mennesker; kameraene og de frodige lysene øker den seksuelle energien og lokket til skuespillerne." [ 109 ] Det er verdt å nevne at hovedpersonene Leonard Whiting og Olivia Hussey , til tross for at de var unge (Whiting var atten og Olivia bare femten), hadde deltatt i andre prosjekter før Romeo og Julie . Zeffirelli hevdet imidlertid at grunnen til å kaste dem som hovedrollene var deres uerfarenhet og ungdom. [ 120 ] Sett fra et overordnet perspektiv fikk regissøren ros for produksjonen, [ 121 ] [ Note 9 ] spesielt for duellscenen hvor han uttrykker hvordan en situasjon kan «komme ut av kontroll». [ 122 ] Imidlertid forårsaket det en del kontroverser for nakenbildene til hovedrollene i bryllupsreisescenen , [ 123 ] siden Olivia Hussey var mindreårig på den tiden. [ 124 ] Romeo + Juliet ( 1996 ), sammen med lydsporet , fengslet en hel generasjon bestående av unge mennesker som var "koblet" med det eksponerte plottet. [ 125 ] Litt mindre "mørk" enn Zeffirellis versjon, er Luhrmanns tilpasning satt i et "uhøflig, voldelig, overfladisk samfunn" i den fiktive Verona Beach og Sycamore Grove. [ 126 ] Med Leonardo DiCaprio og Claire Danes i hovedrollene , klarte den å bli rost av spesialiserte kritikere. Danes opptreden som Juliet var også bemerkelsesverdig, beskrevet som "perfekt og spontan". [ 127 ] Andre filmer basert på det samme konseptet inkluderer 2000 -tallet Romeo Must Die og Chicken Rice War , samt Lloyd Kaufmans uavhengige versjon Gnomeo and Juliet og Bollywood-filmene Ishaqzaade , Issaq og Goliyon Ki Raasleela Ram. -Leela , er noen moderne versjoner av verket. På samme måte bruker den meksikanske produksjonen Amar te duele og Disney-animasjonsfilmen The Lion King II: Simba's Pride temaet forbudt kjærlighet for å fortelle historien til hovedpersonene sine.

Når det gjelder TV-tilpasninger, laget Peter Ustinov i 1960 en parodi på den kalde krigen ( Romanoff og Julie ), inspirert av Shakespeares verk. [ 60 ] På samme måte betegner musikalen West Side Story , som ga filmatiseringer i 1961 og 2021 , Montagues og Capulets som de fiktive Jets (den hvite befolkningen ) og Sharks (innfødte i Puerto Rico ). [ 128 ] I 2006 brukte Walt Disney Pictures ' film High School Musical handlingen til Romeo og Julie ved å erstatte to skole-"gjenger" for de rivaliserende familiene. [ 129 ] På samme måte gjør den argentinske telenovela Romeo y Julieta , fra 2007 , bruk av handlingen gjennom en tilpasning satt i moderne tid.

På animasjonsområdet skiller den japanske animeserien Romeo × Juliet , den britiske Shakespeare: The Animated Tales og animasjonsfilmen Romeo & Juliet: Sealed With a Kiss av Phil Nibbelink seg ut .

Spesielt bruker flere regissører å innlemme scener av skuespillerne deres som spiller Romeo og Julie . [ 130 ] [ Note 10 ]​ Konseptet om hvordan Shakespeare utviklet sin tragedie om forbudt kjærlighet har også blitt brukt i forskjellige produksjoner, [ 131 ]​ spesielt John Maddens versjon Shakespeare in Love , utgitt i 1998 , der det elizabethanske teateret omgivelser. [ 132 ]

Bakgrunn

For skapelsen av Romeo og Julie baserte dramatikeren seg på flere elementer fra en eldgammel tradisjon med tragiske historier om kjærlighet. En av disse er Pyramus og Thisbe fra Ovids Metamorphoses , som Shakespeares tragedie har noen likheter med – de to handlingene fokuserer på uenigheter mellom foreldrene til de unge elskerne og Pyramus falske tro på at hans elskede, Thisbe, var død. [ 133 ] På samme måte forteller den greske romanen Habrocomes og Antia , skrevet av Xenophon av Efesos i det tredje århundre  , en lignende historie, siden den inkluderer tvungen separasjon av hovedpersonene , så vel som drikken som fremkaller "dyp søvn". ".". [ 134 ]

Den første kjente utgaven var den trettitredje historien om Il Novellino , verket til forfatteren Masuccio Salernitano utgitt i 1476 . [ 135 ] Denne italienske romanen finner sted i Siena , og blir spesielt omtalt som "en historie som skjedde på forfatterens tid". Noen av dens narrative elementer (det hemmelige bryllupet, den vennlige munken, Mariottos eksil, Gianozzas tvangsekteskap, giften og det viktige budskapet som aldri når mottakeren) er best kjent fra Shakespeares skuespill. Det har imidlertid store forskjeller mot slutten av historien: Mariotto blir tatt til fange og halshugget , mens Gianozza dør av tristhet. [ 136 ]

Fem tiår senere ble Il Novellino tilpasset av Luigi da Porto i en ny utgave med tittelen Giulietta e Romeo , utgitt i 1530 under den originale betegnelsen Historia novellamente ritrovata di due Nobili Amanti ("Newly Encountered Story of Two Noble Lovers"). [ 137 ] For å skrive sitt forfatterskap ble Da Porto inspirert av Pyramus og Thisbe og i novelleboken Decameron av Giovanni Boccaccio . Noen kilder insisterer på at Giulietta e Romeo ble det første verket som inkluderte de fleste av de karakteristiske elementene til Romeo og Julie , og siterer blant dem navnene på hovedpersonene og navnene til rivaliserende familier, samt plasseringen av tragedien i Verona . [ 135 ] I tillegg introduserte da Porto de originale karakterene til Mercutio, Tybalt og grev Paris, som Shakespeare utviklet. Den første utgaven av arbeidet hans publiserte det som "sann historie", og insisterte på at hendelsene som ble presentert i tragedien hadde funnet sted under regjeringen til Bartolomeo II della Scala på det  trettende århundre . Samtidig er det bevis på eksistensen av Montagues og Capulets som politiske fraksjoner, men deres eneste interaksjon ble fanget i Cantos del Purgatorio av Dante Alighieri . [ 138 ] En annen likhet er måten Giulietta gjennomborer brystet hennes med Romeos dolk, som tidligere hadde dødd etter å ha drukket giften. [ 139 ]

I 1554 publiserte Matteo Bandello sin egen versjon av Giuletta e Romeo , inkludert i det andre diktbindet i Novellesamlingen . [ 137 ] Hans tilpasning velger å fordype seg i Romeos depresjon i begynnelsen av Da Portos originalroman, så vel som i rivaliseringen mellom Montagues og Capulets; han var den som først introduserte Julies våtsykepleier og Benvolio. Fem år senere, i 1559 , ble historien hans oversatt til fransk av Pierre Boaistuau , inkludert den i hans bind Histoires Tragiques . I Boaistuaus oversettelse ble handlingen tilført mer sentimentalitet , mens karakterenes retorikk fikk en heftig kraft som skulle gi den en heftig kvalitet. [ 140 ]

Så kom bearbeidelsen av Arthur Brooke , som begynte med en oversettelse fra den franske versjonen av Boiastuau for å danne et dikt , The Tragical History of Romeus and Juliet , påvirket av Geoffrey Chaucers Troilus og Cressida . [ 141 ] På den tiden var det en intens fascinasjon av italienske romaner – italienske noveller hadde blitt veldig populære blant manusforfattere og sceneskuespillere – så det antas at Shakespeare kan ha vært kjent med novellesamlingen fra William Painter , Palace of Pleasure , 1567 . [ 142 ] Denne samlingen inkluderte en prosaversjon av Romeo og Julie , med tittelen "The goodly History of the true and constant love of Rhomeo and Julietta" . Basert på ovenstående ville den engelske forfatteren velge å skrive en serie romaner basert på italienske historier, inkludert The Merchant of Venice , Much Ado About Nothing , There is no bad weather to a good end og Measure for Measure . Til slutt skulle tolkningen hans av Romeo og Julie bli en dramatisering av Brookes dikt, samt en utvidelse av handlingen fra hoved- og bipersonene (spesielt våtsykepleieren og Mercutio). [ 143 ]

Både det mytologiske diktet Hero and Leander og Dido, Queen of Carthage , begge av forfatteren Christopher Marlowe , ble komponert rundt den tiden Shakespeare begynte å skrive Romeo og Julie . Disse verkene regnes som en indirekte påvirkning av sistnevnte, og kan være ansvarlige for atmosfæren der historien om «tragisk kjærlighet» klarer å materialisere seg i det velkjente manuset. [ 141 ]

Temaer

De fleste akademikere har ikke vært i stand til å tildele et bestemt tema til arbeidet. Det er et forslag hentet fra studiet av karakterer der mennesket, uten å være helt bra eller dårlig , har trekk ved begge aspekter. [ 144 ] Selv om dette forslaget ikke har fått tilstrekkelig støtte, og et sentralt tema ikke ble funnet, er det flere sekundære temaer som er komplekst viklet inn i handlingen. Hans forskjellige tolkninger fortsetter å bli studert av forskjellige forskere og eksperter på livet til Shakespeare. [ 145 ]

kjærlighet

Tidløs kjærlighet er et av de representative elementene til Romeo og Julie . [ 144 ] Over tid har hovedpersonene blitt betraktet som ikoner for «ung kjærlighet som er bestemt til å mislykkes». Ulike forskere har utforsket det eksisterende språket og den historiske konteksten i den tragiske romantikken. [ 146 ]

I deres første møte bruker Juliet og Romeo en form for kommunikasjon ( metafor ) anbefalt av flere mainstream-forfattere i løpet av tiden Shakespeare levde. Ved å bruke dem ved å antyde ordene "hellig" og "synd", var Romeo i stand til å vurdere Julies følelser overfor ham på en uvanlig måte. Denne metoden ble også støttet av den italienske forfatteren Baltasar de Castiglione (hvis verk for det meste ble oversatt til engelsk ). I tillegg ga Castiglione beskjed om at i tilfelle en mann brukte en metafor som en invitasjon til en kvinne, kunne hun late som om hun ikke forsto ham, slik at hennes frier kunne trekke seg uten å miste æren. Tvert imot, Juliet deltar i metaforen og utvider den. De religiøse begrepene " grav ", " sti " og " hellig " var veldig populære i poesi på den tiden, og viste en tilbøyelighet til romantisk tone, snarere enn indirekte blasfemi - begrepet "hellighet" ble assosiert med katolisisme i noen år før det ble skrevet. [ 149 ] Senere i samme tekst bestemte Shakespeare seg for å fjerne den klareste referansen til Kristi oppstandelse og påske , elementer som er til stede i The Tragical History of Romeus and Juliet . [ 150 ]

I Shakespeares "balkongscene" lytter Romeo diskret til Julies soliloquy . I Brookes versjon avgir hun imidlertid sin kjærlighetserklæring alene. Ved å introdusere Romeo i avlyttingsscenen tar forfatteren avstand fra den vanlige frierisekvensen. Normalt ble en kvinne pålagt å følge et atferdsmønster basert på beskjedenhet og sjenanse, for å sikre at hennes frier var ærlig. Grunnen til å avvike fra den nevnte sekvensen er fordi Shakespeare ønsket å få fart på handlingen litt. På denne måten blir de unge elskerne i stand til å unngå en del av frieriprosessen, og fortrenger historien, som i utgangspunktet var fokusert på utviklingen av deres romantiske forhold, til en kontekst hovedsakelig fokusert på deres beslutning om å gifte seg ( etter å ha oppdaget følelsene deres) . gjensidig på en enkelt natt). [ 146 ] I sluttscenen av selvmordet er det en selvmotsigelse i forbindelsen med den katolske religionen , siden selvmord anses av den som en synd som må straffes i helvete , selv om de som tyr til dem for å være med kjæresten hennes (" høflig kjærlighet ") blir kreditorer til paradiset, hvor de vil bli ledsaget av sin elsker. Slik har kjærligheten mellom Romeo og Julie en tendens til å være mer platonisk enn religiøs . Et annet poeng å vurdere er fullbyrdelsen av kjærlighet ( seksuelle relasjoner ) sitert i den originale skriften; Selv om kjærligheten mellom de to var lidenskapelig, fullbyrdet paret kjærligheten først etter at de ble gift, noe som hindrer dem i å miste sympatien til publikum. [ 151 ]

Det er mulig at Romeo og Julie fungerer som en ligning av kjærlighet og sex, med døden. Gjennom tragedien fantaserer både han og hun (sammen med andre mindre karakterer) om denne "visnende likestillingen" , vanligvis tilskrevet en elsker. For eksempel er Mr. Capulet den som først legger merke til "døden" til Juliet, og sammenligner denne faktoren med avblomstringen av datteren hans. [ 152 ] Videre, litt senere, sammenligner Juliet erotisk Romeo med døden. Rett før han begår selvmord, bestemmer han seg for å bruke dolken sin og si: "O glade dolk! Dette er din kant. Forderv meg da, og la meg dø." [ 153 ]​ [ 154 ]

Skjebne og tilfeldigheter

Meningene til forskjellige forskere er forskjellige om hvilken rolle skjebnen spiller i Romeo og Julie . I påstandsmodus er det fortsatt ingen konsensus som avgjør om karakterene virkelig er bestemt til å dø sammen, eller om hendelsene som skjedde skyldes en rekke uheldige hendelser . I argumenter for skjebnens betydning blir Romeo og Julie ofte beskrevet med begrepet Star-crossed lovers . [ 2 ]

Ovennevnte setning sier at "stjernene har forhåndsbestemt fremtiden til begge". [ 156 ] John W. Draper indikerer likheten mellom troen på de fire humorene og hovedpersonene i plottet (som et eksempel ville Teobaldo representert sinne). Etter å ha tolket teksten gjennom denne troen, reduseres mengden tekst som tilskrives tilfeldigheter av moderne publikum betraktelig, et karakteristisk trekk observert av moderne publikum. [ 157 ] Til tross for sammenligningen, ser andre forskere på historien som en serie uheldige hendelser, og ser den ikke helt som en tragedie, men som et emosjonelt melodrama . [ 157 ] I følge Ruth Nevo gjør den fortsatte vektleggingen av kausalitet i handlingen at Romeo og Julie ikke er så forferdelig til en tilfeldighetstragedie, men hun anser heller ikke at det er en karaktertragedie. For eksempel er det faktum at Romeo trosset Tybalt ikke et resultat av tvangshandling, men den forventede konsekvensen av Mercutios drap . I denne samme scenen observerer Nevo i Romeo en holdning av klarsynthet før farene som stammer fra sosiale normer, identitet og forpliktelser. Derfor bestemmer han seg for å drepe; det er ikke et produkt av hamartia , men av en viss omstendighet. [ 158 ]

Lys og mørk

Gjennom Shakespeares tragiske forfatterskap har forskjellige forskere identifisert hyppig bruk av bilder eller elementer relatert til lys og mørke. [ Note 11 ] Caroline Spurgeon anser lys som "et symbol på den naturlige skjønnheten til ung kjærlighet", et konsept som flere kritikere har utvidet tolkningen av dette elementet i Romeo og Julie . [ 158 ] ​[ 159 ]​ For eksempel ser Juliet og Romeo på hverandre som en felles manifestasjon av lys i mørke omgivelser. Han beskriver henne som "lik solen , [ 160 ] lysere enn en fakkel, [ 161 ] en glitrende juvel midt på natten, [ 162 ] og en tent engel blant mørke skyer". [ 163 ] Selv om hun forblir statisk over graven, tilsynelatende død, utbryter han: "Din skjønnhet gjør / Dette hvelvet til et sted fylt med lys." [ 164 ] Juliet beskriver Romeo som "dagen om natten" og som noe "hvitere enn snø på ryggen til en ravn ". [ 165 ]​ [ 166 ]​ Denne kontrasten mellom lys og mørke kan symbolsk forstås som kjærlighet og hat , ungdom og modenhet på en metaforisk måte. [ 158 ] Noen ganger skaper disse metaforene en slags dramatisk ironi . Dette kan bevises i assimileringen av kjærlighet mellom Romeo og Julie som "et lys midt i et mørke produsert av hatet som omgir dem". Alle deres aktiviteter som et par utføres imidlertid om natten, mens konkurransen avsluttes ved høylys dag. Dette paradokset med bilder bringer en ny atmosfære til det moralske dilemmaet til unge elskere: lojalitet til familien eller lojalitet til kjærlighet. På slutten av historien, når morgenen blir mørk og solen skjuler sitt triste ansikt, har lys og mørke vendt tilbake til sine rette steder: det ytre mørket reflekterer nå den sanne indre dysterheten i familiefeiden, bortenfor sorgen for elskernes tragiske utfall. Hver av karakterene gjenkjenner sin galskap om dagen, og til slutt vender ting tilbake til sin naturlige orden, på grunn av åpenbaringen av den sanne kjærligheten mellom Romeo og Julie. [ 159 ] Lys, som et tematisk element i manuset, spiller også en essensiell rolle ettersom det er involvert i tid, og konkluderte med at Shakespeare brukte det som en praktisk måte å uttrykke tidens gang gjennom beskrivelsene av solen, månen og Stjernene. [ 167 ]

Tid

Oppfatningen av tid spiller en viktig rolle i stykkets språk og handling. Både Romeo og Julie sliter med å opprettholde en imaginær verden fraværende fra tidens gang i møte med de harde realitetene som omgir dem. For eksempel, når Romeo sverger sin kjærlighet til Julie med månen som grunnlag, sier hun "O sverg ikke ved månen, den inkonstante månen, / som månedlig endrer seg i sirkulær bane, / Med mindre kjærlighet kan bevises det samme." variabel". [ 168 ] Fra begynnelsen er unge mennesker katalogisert som "et par elskere med motsatte stjerner" ( Star-crossed lovers ), [ 2 ] situasjon som refererer til en kobling mellom astrologisk tro og tid. Stjernene ble antatt å kontrollere menneskehetens skjebne, og med tiden beveget de seg gradvis på himmelen og sporet sammen med bevegelsen menneskelivets skjebne. I de første linjene av skriften snakker Romeo om en forutanelse han har om oversettelsen av disse himmellegemene, så når han får vite om Julies død, utfordrer han stjernene til å spørre hva de har bestemt for ham. [ 157 ]​ [ 169 ]

Et annet sentralt tema for Romeo og Julie er nedbør. I motsetning til Brookes dikt som utvider historien over en periode på ni måneder, foregår Shakespeares skuespill over fire til seks dager. [ 167 ] Forskere som G. Thomas Tanselle mener at tiden var "spesielt nødvendig for Shakespeare", spesielt når de tok for seg hendelsene i den tragiske historien om Romeo og Julie . På samme måte oppfatter de at forfatteren brukte "kortsiktige" referanser for forholdet til de unge, et konsept i strid med de eksisterende "langsiktige" hentydningene for å beskrive "eldre generasjoner", med det primære formålet å fremheve "en rase bestemt til fortapelse". [ 167 ] Juliet og Romeo får tid til å få kjærligheten deres til å strekke seg gjennom evigheten. Til slutt er den eneste merkbare måten de kan beseire tiden på, gjennom døden, et aspekt som gjør dem udødelige gjennom kunst. [ 170 ]

Generelt, på det litterære planet, anses tid å være knyttet til lys og mørke. På Shakespeares tid ble skuespill vanligvis fremført ved middagstid , ved fullt dagslys. Dette kan ha tvunget forfatteren til å bruke ord som skaper en dobbel illusjon av dag og natt i forfatterskapet. I tillegg brukte Shakespeare referanser til stjernene, månen, solen og dagen sammen med natten for å skape denne oppfatningen. På samme måte lot han noen av karakterene hans referere til bestemte ukedager og tider for å hjelpe publikum å forstå hvor mye tid som har gått i historien hans. Til sammen har ikke mindre enn 103 referanser blitt funnet i arbeidet for å hjelpe til med å forstå denne tidens gang. [ 171 ]

Analyse og tolkning

Kritisk persepsjon

Til tross for at kritikere har funnet mange svake punkter i den, blir den fortsatt sett på som et av Shakespeares største verk. Den første kjente anerkjennelsen i denne forbindelse kommer fra dagbokskriveren Samuel Pepys , i 1662 , som sier: [ 172 ]

Det er et verk i seg selv noe av det verste jeg har hørt i mitt liv.

Ti år senere berømmet poeten John Dryden materialet så vel som den komiske karakteren til Mercutio og sa:

Shakespeare viste det som kan være det beste av hans evner i sin Mercutio, og sier at han ble tvunget til å myrde ham i akt III for å forhindre Mercutio i å drepe ham.

Den kritiske analysen av handlingen på 1700  -tallet var absolutt mindre sparsom, selv om den ikke var mindre delt. Dramatiker Nicholas Rowe var den første som reflekterte over stykkets tema, som han oppfattet som "bare straff for to fejde familier." I midten av århundret hevdet den engelske forfatteren Charles Gildon og den skotske filosofen Lord Kames at stykket var en fiasko i den grad at det ikke fulgte dramatikkens grunnleggende regler : tragedien må skje på grunn av en eller annen hamartia , ikke en skjebneulykke. I motsetning til dette mente forfatteren og kritikeren Samuel Johnson at: [ 173 ]

For meg er dette verket noe av det morsomste og mest spennende jeg noen gang har lest.

I siste del av 1700  -tallet , og gjennom hele 1800  -tallet , dreide meningene seg om debatter om skriftens moralske budskap . Skuespilleren og dramatikeren David Garrick , i sin tilpasning fra 1748 , ekskluderte Rosaline da han anså situasjonen med Romeo som forlot henne for Juliet som svært ustadig og hensynsløs. Noen kritikere som Charles Dibdin hevdet at Rosalina hadde blitt inkludert i manuset med vilje for å vise hvor hensynsløs helten var, og dette var årsaken til hans tragiske slutt. Andre hevdet at Friar Lawrence kan ha vært Shakespeares talerør i hans advarsler mot tvangstanker. Med ankomsten av det 20.  århundre ble disse moralske argumentene omstridt av kommentatorer som Richard Green Moulton , som nevnte at ulykker førte til elskernes død, og utelukket karakterfeil som årsak til endelige hendelser ( hamartia ). [ 174 ]

Dramatisk struktur

I Romeo og Julie bruker Shakespeare flere dramatiske teknikker som har fått kritikerros. Hovedtrekket i denne forbindelse er den plutselige endringen fra komedie til tragedie , en situasjon som kan eksemplifiseres i Romeo og Mercutios samtale calambur (ordspill ment) øyeblikk før Tybalt ankommer. Før Mercutios død i akt III, tenderer manuset mot en mer komisk holdning. [ 175 ] Først etter det øyeblikket får han en alvorlig og tragisk tone. Selv om Romeo er forvist, og ikke henrettet, mens Friar Lorenzo foreslår en plan for Juliet slik at hun kan gjenforenes med kjæresten sin, kan publikum fortsatt håpe at alt ender godt mellom dem. Umerkelig er publikum igjen i en "intens tilstand av spenning" når den siste scenen i graven begynner: hvis Romeo er forsinket nok til at Friar Lawrence kommer i tide, kan førstnevnte og Juliet bli reddet. [ 176 ] Disse endringene fra håp til fortvilelse, for å fortsette med utsettelse og en ny følelse av optimisme, tjener til å understreke tragedien i slutten, der det siste håpet er forkastet og begge hovedpersonene dør i den siste scenen. [ 177 ]

Forfatteren bruker også sekundære plott for å gi en klarere visjon om handlingene utført av hver av hovedpersonene. For eksempel, i begynnelsen av historien, er Romeo forelsket i Rosalina, som hadde vært likegyldig til hans romantiske fremskritt. Romeos forelskelse i hennes avvisninger står i sterk kontrast til hans senere forelskelse i Juliet. Dette gir en sammenligning der publikum kan observere alvoret i forholdet mellom de elskende. Paris kjærlighet til Juliet etablerer også en forskjell mellom følelsene jenta har for ham og den affektiviteten hun har for Romeo på samme tid. Det formelle språket hun bruker med Paris, samt måten hun snakker om ham med sykepleieren, viser at følelsene hennes bare er for Romeo. Utover alt dette eskalerer oppfølgingshistorien om feiden mellom Montague- og Capulet-familiene ytterligere, og gir en atmosfære av grunnleggende hat som til slutt blir hovedfaktoren i historiens tragiske slutt. [ 177 ]

Språk

Dramatikeren bruker en rekke poetiske former gjennom hele historien; den begynner med en prolog på fjorten linjer i form av en Shakespeare-sonnett , som blir fortalt av et kor . Ikke desto mindre er det meste av Romeo og Julie skrevet i blanke vers , lagt i strengt jambisk pentameter , med mindre rytmisk variasjon enn i senere verk av samme forfatter. [ 178 ] Når det gjelder valget av poetiske former, relaterer Shakespeare hver av dem til en bestemt karakter. Slik er tilfellene med Fray Lorenzo som bruker prekenen og straffen til latae sententiae , for eksempel våtsykepleieren som bruker blankt vers, et faktum som viser en tendens til samtalespråk . [ 178 ] På samme måte er hver av disse formene støpt og tilpasset følelsene som ligger i scenen der karakteren deltar. For eksempel, når Romeo snakker om Rosalina i åpningslinjene, prøver han å bruke Petrarchs sonett . Vanligvis ble denne strømmen brukt av menn for å overdrive skjønnheten til kvinner, en egenskap som var umulig for dem å oppnå som beskrevet i situasjonen til Romeo og Rosalina. Denne poetiske formen brukes også av Lady Capulet når hun beskriver Paris sitt fysiske utseende til Juliet, som hun beskriver som "attraktiv". [ 179 ]

I det øyeblikket det unge paret møtes, endrer Shakespeare petrarkanismen i sine svar til en mer moderne sonettstil, ved å bruke metaforer relatert til "helgener" og "pilegrimer." [ 180 ] Til slutt, når de to møtes på balkongen, bruker Romeo en sonett for å uttrykke sin kjærlighet til henne, men Juliet avskjærer ham med det ufeilbarlige spørsmålet: "Elsker du meg?" [ 181 ] Ved å ty til dette søker hun sanne uttrykk, snarere enn bruken av poetisk overdrivelse om deres kjærlighet. [ 182 ] Den samme karakteren har enstavelser med Romeo, selv om han bruker et formelt språk med Paris. [ 183 ]

Andre eksisterende poetiske former i verket inkluderer et epitalium for Juliet, en rapsodie komponert av Mercutio for å definere dronning Mab , og en elegi av Paris. [ 184 ] Shakespeare beholder sin typiske prosastil for å avgrense uttrykkene til vanlige mennesker, selv når han av og til bruker den på karakterer som Mercutio. [ 185 ] På samme måte spiller humor en uunnværlig rolle: Forsker Molly Mahood identifiserte minst 175 ordspill i teksten. [ 186 ] De fleste av disse er av seksuell natur, og eksisterer først og fremst i forholdet mellom Mercutio og den våte sykepleieren. [ 187 ]

Psykoanalytisk kritikk

Se også: Psykoanalyse

Noen kritiske psykoanalytikere har bemerket at problemet med Romeo og Julie, når det gjelder Romeos impulsivitet , stammer fra en " dårlig kontrollert og delvis skjult aggresjon " som til slutt fører til både Mercutios død og dobbeltgjengerens selvmord. [ 188 ] De anser også at handlingen ikke er psykologisk veldig kompleks; gjennom en disiplinær analyse tilsvarer den maskuline tragiske opplevelsen en sykdom . [ 189 ] I 1966 betraktet Norman Holland Romeos drøm [ 190 ] som et ekte "fantasifylt ønske, både når det gjelder hans voksenverden og hans hypotetiske barndom i de muntlige, falliske og edipale stadiene ", og erkjente at en dramatisk karakter er ikke et menneske med mentale prosesser atskilt fra de som er presentert av forfatteren. [ 191 ] Andre kritikere av denne disiplinen, som Julia Kristeva , fokuserer på hatet som eksisterer mellom familier. Dermed hevder de at hat igjen provoserer den gjensidige lidenskapen til Juliet og Romeo. Likeledes manifesterer denne aversjonen seg direkte i elskernes språk: for eksempel, Juliet resiterer at "min eneste kjærlighet bare oppstår fra mitt eneste hat", [ 192 ] og uttrykker noen ganger lidenskapen hennes gjennom en forventning om Romeos død. [ 193 ] Det foregående fører til spekulasjoner om dramatikerens psykologi, spesielt Shakespeares betraktning av sorg over døden til hans sønn, Hamnet . [ 194 ]

Feministisk teori

Se også: Feministisk teori og feminisme .

Flere feministiske kritikere hevder at grunnlaget for konfrontasjonen mellom familiene ligger i det patriarkalske samfunnet i Verona . For Coppélia Kahn påtvinger den maskuline betegnelsen ekstrem vold seg på Romeos personlighet som hovedkraften som driver hele serien av hendelser til å ende i tragedie. Når Tybalt dreper Mercutio, blir Romeo voldelig, og klager over at han hadde vært "feminen" på grunn av Juliet. [ 195 ] Fra dette perspektivet "blir unge menn menn" bare ved å bruke vold på vegne av foreldrene eller, når det gjelder tjenere, deres herrer . Slåssing betegner også virilitet , noe som fremgår av de mange jomfruvitsene som finnes gjennom hele stykket. [ 196 ] På den annen side presenterer Juliet en feminin merkelapp av føylighet ved å la karakterer som munken løse sine personlige problemer. Andre kritikere av denne strømmen, som Dympna Callaghan , bemerker i feminismen til teksten en historisk vinkel der den føydale ordenen ble stilt spørsmål ved av en stadig mer sentralisert regjering , og legger til faktoren for kapitalismens ankomst som en av hovedomstendighetene. Samtidig hadde nye puristiske ideer om ekteskap sammenlignet med eldre ideologier bagatellisert «ondskapen ved kvinnelig seksualitet», og tatt en tilnærming til kjærlighetsekteskap; Derfor er Julies unnvikelser av farens forsøk på å tvinge henne inn i ekteskap med en mann hun ikke elsker, et eksempel på at Juliet utfordrer den patriarkalske orden på en måte som kanskje ikke har vært mulig i tidligere tider. [ 197 ]

Homofili

Se også: Queer Theory

Ulike analyser fra Queer -teorien stiller spørsmål ved de seksuelle orienteringene til Mercutio og Romeo, og sammenligner vennskapet deres med en form for seksuell kjærlighet . I samtalen nevner Mercutio Romeos fallus , og antyder hint av homoerotisme . [ 198 ] Som eksempel sier den første: "Den som fikk en ånd av merkelig natur til å oppstå i sin elskedes krets og holdt den der til hun ved hjelp av eksorsismer førte den tilbake til dypet". [ 199 ] [ 200 ] Romeos homoerotisme kan finnes i hans holdning til Rosalina, som han ser på som en fjern og utilgjengelig kvinne, ute av stand til å gi ham noe håp om å fortsette avkommet sitt . Også, som Benvolio legger til i denne forbindelse, "erstattes hun av noen med større gjensidighet ." Shakespeares forplantningssonetter beskriver en annen ung mann som, i likhet med Romeo, har seksuelle problemer, som han kan bli sett på som homoseksuell. Kritikere om emnet mener at Shakespeare kan ha introdusert Rosaline som en levedyktig måte å uttrykke problemene knyttet til forplantning . I denne sammenhengen, når Juliet sier «[...] det vi kaller en rose ville puste ut den samme behagelige parfymen selv om den het noe annet», [ 201 ] lurer hun muligens på om det er noen forskjell på skjønnheten til en mann og til en kvinne. [ 202 ]

Se også

Notater

  1. ↑ a b "Kvarter" er en teknikalitet som ble brukt på trykk for å referere til størrelsen på en bok på åtte sider . Tekstene publisert i quartos hadde en standardstørrelse på 23 x 32 centimeter , en figur som ligner størrelsen på de fleste moderne magasiner .
  2. ^ Levensons arbeid beskriver typen forelskelse mellom Romeo og Julie som "forbudt kjærlighet"; på engelsk kommer det fra begrepet Star-crossed lovers , som viser til et forelsket par hvis forhold ser ut til å være dømt til det umulige fra begynnelsen.
  3. ↑ Seksjonen inneholder bare hovedpersonene fra Romeo og Julie , både hoved- og bifigurer. Iscenesettelsen inneholder andre karakterer, som tjenerne til Capulets, musikerne, vokterne, innbyggerne i Verona, blant andre.
  4. ↑ Like A Midsummer Night's Dream trekker Gibbons noen fellestrekk med Love's Labour's Lost og Richard II .
  5. ^ De andre fem skuespillene var, i popularitetsrekkefølge, Henry VI, del 1 , Richard III , Pericles, Prince of Tyre , Hamlet og Richard II .
  6. ^ I popularitet ble Booths versjon bare konkurrert med Hamlet , Booths egen tilpasning iscenesatt på The Winter Garden og iscenesatt fire år før Booth.
  7. ↑ Første side av det originale Romeo og Julie -programmet på Booth's Theatre. 3. februar 1869.
  8. ↑ Susan Shentall var en sekretær Renato Castellani møtte, og tilbød seg å spille rollen som Juliet i filmen hans.
  9. ↑ Anthony West fra Vogue og Mollie Panter-Downes fra The New Yorker var to av mange journalister som berømmet filmen.
  10. ^ 39 bruk av Romeo og Julie er oppført , ikke inkludert tilpasninger av stykket.
  11. ^ Begrepet refererer til et teknisk begrep brukt i litteratur , som betyr "sanseopplevelse". Bruken av dette kan uttrykkes gjennom metaforer, retoriske tester og ordspill .

Referanser

  1. ^ a b Navn brukt for andre og siste kvartal av den originale utgaven, utgitt i 1599.
  2. ^ abc Romeo og Julie , Levenson (2007: 49).
  3. ↑ Aguilera (2001: 47)
  4. ↑ Romeo og Julies prolog , s. 19
  5. ↑ Romeo og Julie , III.i.72.
  6. ↑ Romeo og Julie , IV.i.105.
  7. ↑ Romeo og Julie , IV.137.
  8. ↑ Romeo og Julie , V.iii.308-9.
  9. ↑ Gibbons (1980: 80); Levenson (2000: 139-140); Spencer (1967: 51-52).
  10. ↑ Velasco og Rojas, Matías de. "Introduksjon." Juliet og Romeo / William Shakespeare; trofast oversatt fra den engelske originalen ... av Matías de Velasco y Rojas, markis av Dos Hermanas . Madrid, R. Berenguillo, 1872. Miguel de Cervantes virtuelle bibliotek . Hentet 5. januar 2016.
  11. ^ Jf . Romeo og Julie : I.iii.23.
  12. ^ a b Gibbons (1980: 26-27).
  13. ↑ Jf. Gibbons (1980), s. 29-31).
  14. ↑ abc Spencer ( 1967: 284).
  15. ↑ abcd Halio ( 1998 : 1-2).
  16. ^ Gibbons (1980: 21).
  17. ^ Gibbons (1980:ix).
  18. ↑ Romeo og Julie- skuespill (Tilpasning for grunnskoleopplæring)
  19. ^ Halium (1998: 8-9).
  20. ↑ a b c d e f g "Italia (2) Nord: Verona" (på portugisisk) . Brasiliansk turistguide. Arkivert fra originalen 10. mai 2012 . Hentet 24. august 2009 . 
  21. ↑ a b c d e f "Romeu og Julie: romantikk eller historie?" (på portugisisk) . Brasil skole . Hentet 24. august 2009 . 
  22. ↑ Dante, Den guddommelige komedie , Skjærsilden, trans. Jose Pedro Xavier Pinheiro (1822-1882)
  23. ^ "A Instigante Prosa de Matteo Bandello" (på portugisisk) . Filologia.com.br . Hentet 24. august 2009 . 
  24. ^ a b Halium (1998:ix).
  25. ↑ abc Taylor ( 2002: 18)
  26. ↑ abc Halium ( 1998: 97).
  27. ↑ Levenson (2000: 62).
  28. ^ Dawson (2002: 176)
  29. ↑ Marsden (2002: 21).
  30. ^ a b Van Lennep (1965).
  31. ↑ abcde Halio ( 1998 : 100-102) .
  32. ↑ Levenson (2000: 71).
  33. ↑ Marsden (2002: 26-27).
  34. ^ Branam (1984: 170-179); Stein (1964: 191-206).
  35. ^ Pedicord (1954: 14).
  36. ^ Morrison (2007: 231).
  37. ^ Morrison (2007: 232).
  38. ↑ Gay (2002: 162).
  39. ↑ Halliday (1964: 125, 365, 420).
  40. ↑ The Times 30. desember 1845, sitert av Gay (2002: 162).
  41. ↑ Potter (2001: 194-195).
  42. ^ Levenson (2000: 84)
  43. ↑ Schoch (2002: 62-63).
  44. ^ Halium (1998: 104-105).
  45. ↑ Vinter (1893: 46-47, 57).
  46. ↑ Holland (2002: 202-203)
  47. ↑ Levenson (2000: 69-70).
  48. ↑ a b Smallwood (2002: 110).
  49. ^ Smallwood (2002: 102).
  50. ^ Halium (1998: 105-107).
  51. ^ Halium (1998: 107-109).
  52. ↑ a b Levenson (2000: 87).
  53. ↑ Holland (2001: 207).
  54. ↑ TheTimes . 19. september 1960, sitert av Levenson (2000: 87).
  55. ^ Halium (1998: 110).
  56. ^ Halium (1998: 110-112).
  57. ↑ Pape (1997: 69).
  58. ^ Femten (2000: 121-125).
  59. ↑ Luján (2005).
  60. ^ a b Howard (2000: 297).
  61. ↑ Edgar (1982: 162).
  62. ↑ Marks (1997).
  63. ↑ Houlihan Mar (16. mai 2004). « " Hvorfor er du, Romeo? For å få oss til å le på Navy Pier " » (på engelsk) . Chicago Sun-Times . Hentet 22. august 2009 . 
  64. ↑ Barranger (2004: 47).
  65. ↑ New York Times (1977).
  66. ↑ «Sceniske studier» (på katalansk) . Teaterinstituttet. 1973 . Hentet 28. oktober 2011 . 
  67. ↑ Alfonso Par og Anfòs Par (1936). « « Shakespeariske representasjoner i Spania » . Hentet 28. oktober 2011 . 
  68. ↑ Joaquín Álvarez Barrientos og Luciano García Lorenzo (2009). « " I godt selskap: studier til ære for Luciano García Lorenzo " » . Høyere råd for vitenskapelig forskning . Hentet 28. oktober 2011 . 
  69. ↑ « « Madrid dagbok » » . 2. juli 1818 . Hentet 28. oktober 2011 . 
  70. ↑ Eduardo Juliá Martínez (1918). « Shakespeare i Spania » » . Hentet 28. oktober 2011 . 
  71. ↑ Dionisio Hidalgo (1868). « " Generell ordbok for spansk bibliografi " » . Hentet 28. oktober 2011 . 
  72. ↑ a b Ángel-Luis Pujante (2007). « " Shakespeare i Spania: tekster, 1764-1916 " » . Hentet 28. oktober 2011 . 
  73. ↑ Juan Jesus Zaro (2007). " " Shakespeare og hans oversettere: kritisk analyse av syv oversettelser " " . Hentet 28. oktober 2011 . 
  74. ↑ Daglig ABC , red. (12. januar 1913). « « Premiere på Romeo og Julie i Barcelona » . Hentet 29. oktober 2011 . 
  75. ^ " " Ny versjon av Romeo og Julie i Figaro " " . ABC Journal . 10. oktober 1971 . Hentet 29. oktober 2011 . 
  76. ↑ « Skryt » » . _ ABC Journal . 24. desember 1967 . Hentet 31. oktober 2011 . 
  77. ^ Buhler (2007: 156); Sanders (2007: 187).
  78. ^ Meyer (1968: 36-38).
  79. ↑ Sadie (1992: 31); Holden (1993: 393).
  80. ↑ Collins (1982: 532-538).
  81. ^ Sanders (2007: 43-45).
  82. ↑ Stites (1995: 5).
  83. ↑ Romeo og Julie IV, II.ii, III.v, V.iii.
  84. ↑ Sanders (2007: 42-43).
  85. ^ Sanders (2007: 42).
  86. ↑ a b Imnotokay.net (juli 2006). "The Sharpest Lives" (på engelsk) . Hentet 25. august 2009 . «Juliet elsker beatet og begjæret det befaler. Dropp dolken og skum blodet på hendene dine, Romeo." 
  87. ^ Nestev (1960: 261).
  88. ↑ The People's Artist av Simon Morrison, s.32
  89. ^ Sanders (2007: 66-67)
  90. ^ Sanders (2007: 187).
  91. ↑ Romeo og Julie I.0.6.
  92. ^ Sanders (2007: 20).
  93. ^ Sanders (2007: 187)
  94. ↑ Bühler (2007: 157)
  95. ↑ Sanders (2007: 75-76).
  96. ^ Ehren (1999).
  97. ^ Arafay (2005: 186).
  98. ↑ a b Muir (2005: 352-362).
  99. ↑ Levenson (2000: 49-50).
  100. ↑ Bloom (1998: 89).
  101. ^ Levenson (2000: 91)
  102. ↑ "Romeu", Merriam-Webster Online .
  103. ^ Bly (2001: 52)
  104. ↑ Fowler (1996: 111)
  105. ^ Romeu og Julie , V.iii.
  106. ^ Fowler (1996:112-113).
  107. ^ Fowler (1996: 120).
  108. ↑ Fowler (1996: 126-127)
  109. ↑ a b Orgel (2007: 91).
  110. ^ a b Brode (2001: 42).
  111. ^ Brode (2001: 43).
  112. ↑ Tatspaugh (2000: 138).
  113. ^ Brode (2001: 48-9)
  114. ^ Brode (2001: 51) siterer Renato Castellani.
  115. ↑ Chitwood, Adam (21. juni 2011). "Douglas Booth Cast som Romeo Opposite Hailee Steinfeld i ROMEO AND JULIET". Collider. Hentet 19. februar 2012
  116. ↑ Kit, Boris (7. april 2011). "Hailee Steinfeld på Charks to Star på Indie 'Romeo & Juliet' (eksklusiv)". The Hollywood Reporter. Hentet 18. februar 2012.
  117. ^ Rosenthal (2007: 225).
  118. ^ Brode (2001: 48).
  119. ^ Orgel, Stephen "Shakespeare Illustrated" i Shaughnessy, Robert (red.) "The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture" ( Cambridge University Press , 2007, ISBN 978-0-521-60580-9 ) s.91
  120. ↑ Brode (2001: 51-52); Rosenthal (2007: 218).
  121. ↑ Brode (2001: 51-53).
  122. ^ Brode (2001: 53).
  123. ↑ Romeo og Julie , III.v.
  124. ^ Rosenthal (2007: 218-220).
  125. ↑ Tatspaugh (2000: 140).
  126. ^ Tatspaugh (2000: 142).
  127. ^ Rosenthal (2007: 224).
  128. ^ Rosenthal (2007: 215-216).
  129. ^ "Disneys tenåringsmusikalske 'fenomen' har premiere i London" . Daily Mail (på engelsk) . 11. september 2006 . Hentet 19. august 2007 . 
  130. ↑ McKernan og Terris (1994: 141-156)
  131. ↑ Lanier (2007: 96); McKernan og Terris (1994: 146).
  132. ↑ Howard (2000: 310); Rosenthal (2007: 228).
  133. ^ Halium (1998: 93).
  134. ^ Gibbons (1980: 33).
  135. ^ a b Hosley (1965: 168).
  136. ↑ Gibbons (1980: 33-34); Levenson (2000: 4).
  137. ^ ab Moore ( 1937: 38-44).
  138. ↑ Moore (1930: 264-277)
  139. ^ Gibbons (1980: 34-35).
  140. ^ Gibbons (1980: 35-36).
  141. ↑ a b Gibbons (1980: 37).
  142. ^ Keeble (1980: 18).
  143. ^ Roberts (1902: 41-44); Gibbons (1980: 32, 36-37); Levenson (2000: 8-14).
  144. ^ a b Bowling (1949: 208-220).
  145. ^ Halium (1998: 65).
  146. ^ a b Honegger (2006: 73-88).
  147. ↑ Ukjent. "Romeo og Julie - Akt I. Scene V." . Arkivert fra originalen 2002-10-17 . Hentet 16. mars 2009 . 
  148. ↑ Romeo og Julie , Iv92-99.
  149. ↑ Groves (2007: 68-69).
  150. ↑ Groves (2007: 61)
  151. ^ Siegel (1961: 371-392).
  152. ↑ Romeo og Julie , II.v.38-42.
  153. ↑ Romeo og Julie , V.iii.169-170.
  154. ↑ MacKenzie (2007: 22-42).
  155. ^ a b Romeo og Julie , III.i.138
  156. ^ Evans (1950: 841-865).
  157. ↑ abc Draper (1939: 16-34) .
  158. ↑ abc Nevus (1969: 241-258) .
  159. ↑ abc Parker ( 1968: 663-674) .
  160. ↑ Romeo og Julie , II.ii.
  161. ↑ Romeo og Julie , Iv42.
  162. ↑ Romeo og Julie , Iv44-45.
  163. ^ Romeo og Julie , II.ii.26-32.
  164. ↑ Romeo og Julie , Iv85-86.
  165. ^ Romeo og Julie , III.ii.17-19.
  166. ^ Halium (1998: 55-56).
  167. ↑ abc Tanselle (1964: 349-361) .
  168. ↑ Romeo og Julie , II.ii.109-111
  169. ↑ Muir (2005: 34-41).
  170. ↑ Lucky (2001: 115-126).
  171. ^ Halium (1998: 55-58); Driver (1964: 363-370).
  172. ↑ Scott (1987: 415).
  173. ^ Scott (1987: 410).
  174. ↑ Scott (1987: 411-412).
  175. ↑ Shapiro (1964: 498-501).
  176. ^ Bonnard (1951: 319-327).
  177. ^ a b Halium (1998: 20-30).
  178. ↑ a b Halium (1998: 51).
  179. ^ Halium (1998: 47-48).
  180. ^ Halium (1998: 48-49).
  181. ↑ Romeo og Julie , II.ii.90.
  182. ^ Halium (1998: 49-50).
  183. ^ Levin (1960: 3-11).
  184. ^ Halium (1998: 51-52).
  185. ^ Halium (1998: 52-55).
  186. ↑ Bloom (1998: 92-93).
  187. ↑ Wells (2004: 11-13).
  188. ↑ Halio (1998: 82) siterer en passasje av Karl A. Meninger fra hans bok Man Against Himself (1938).
  189. ^ Appelbaum (1997: 251-272).
  190. ↑ Romeo og Julie Vi1-11.
  191. ^ Halium (1998: 83, 81).
  192. ↑ Romeo og Julie Iv137.
  193. ^ Halium (1998: 84-85).
  194. ^ Halium (1998: 85).
  195. ↑ Romeo og Julie , III.i.112.
  196. ↑ Kahn (1977: 5-22); Halium (1998: 87-88).
  197. ^ Halium (1998: 89-90).
  198. ^ Halium (1998: 85-86).
  199. ↑ Romeo og Julie , II.i.24-26
  200. ^ Rubinstein (1989: 54)
  201. ^ Romeo og Julie , II.ii.43-44.
  202. ↑ Goldberg (1994: 221-227).

Bibliografi

Eksterne lenker