Miniatyr

I middelalderens manuskripter og illustrerte bøker var miniatyrer (fra latin miniare , [ 1 ] " for å fargelegge med minia ") eller belysninger (fra senlatinsk illuminatio ) [ 2 ] malerier eller tegninger av figurer, enten de inkluderte eller ikke i scener eller komposisjoner , som i hans tilfelle representerte forskjellige temaer som er typiske for hans historiske scene, for eksempel temaer av hellig natur , lik de som fylte glassmaleriene i katedraler og kirker i romansk kunst og tidlig gotisk kunst .

På slutten av den gotiske perioden, allerede på terskelen til renessansen eller moderne tid , er illustrerte manuskripter fylt med sivile, profane og galante temaer, og når sitt høydepunkt med et utmerket kvalitetsnivå og bred internasjonal sirkulasjon, hovedsakelig gjennom domstolene av den europeiske adelen.

Fra 1500-tallet ser fremveksten av trykkpressen ut til å redusere prominensen til denne typen kostbare kreasjoner. Den siste store mesterbelysningen var Giulio Clovio , på midten av 1500-tallet.

Ulike dekorative motiver ble ofte inkludert i margene på manuskriptsider. De mest kjente er tegningene som forsterker de store bokstavene eller de som skiller tekstsøylene ved hjelp av motiver som representerer falsk arkitektur, arabesker og stengler og blader som krøller seg rundt kantene på sidene.

Begrepet miniatyr stammer fra minium , et rødt blyoksid som ble brukt som en komponent av det grunnleggende blekket som begynte å bli brukt til belysning av manuskriptkoder med store bokstaver, marginer og senere, med utviklingen av middelalderillustrasjonen. fargerike representasjoner og komplekse komposisjoner.

Illustrerte manuskripter

Manuskriptillustrasjon begynte i det gamle Egypt , rundt 2000 f.Kr. C., med den såkalte dødeboken . Disse ble laget på forespørsel fra faraoer , adelsmenn eller prester og inneholdt bønner og instruksjoner om hvordan den avdøde skulle oppføre seg i etterlivet. De viktigste øyeblikkene i begravelsesritualet, balsamering , den symbolske veiingen av sjelen og presentasjonen før Osiris var representert i dem .

De skriftlærde i Alexandria ble sannsynligvis inspirert av teknikken til disse illustrerte rullene da de kopierte manuskriptene som var bestemt til biblioteket i Alexandria , selv for den mulige opplyste versjonen av Det gamle testamente, oversatt i Alexandria, fra hebraisk til gresk, så vel som redaktørene fra senere bysantinske illuminerte manuskripter.

Kunsten å male miniatyrer og å illustrere bøker spilte en viktig rolle i utviklingen av romansk og gotisk maleri , så vel som i andre stadier av maleriets historie .

De store navnene innen miniatyrkunst og illustrerte bøker er knyttet til verkstedene til franske eller flamske illustratører som Jean Poucelle , Jaquemart de Hesdin eller Limbourg-brødrene , og til toskanske malere som Simone Martini og andre. På stadiet av gotisk maleri er bøker verk som letter kulturell utveksling og følgelig spredning av kunstneriske strømninger gjennom domstolene og andre kunstneriske sentre i hele Europa. Bøker som Breviary of Philip the Fair , Psalter of Saint Louis , Psalter of Queen Mary og boken The Very Rich Hours of the Duke of Berry av Limbourg-brødrene, bevart i Condé de Chantilly Museum (Frankrike) er rett og slett enestående . ).

Andre illustrerte bøker fra de gamle kongedømmene på den iberiske halvøy er:

Kunsten å miniatyrportretter

Miniatyrportretter , så vel som andre miniatyrsjangre ( hoffscener eller landskap ) utviklet seg fra 1500-tallet. De var portretter eller små malerier innebygd i forskjellige gjenstander som medaljonger , bordklokker og smykkeskrin. Rammen på portrettene er ofte en oval medaljong.

Denne nye typen miniatyrmaleri ble utført i et bredt utvalg av billedteknikker som olje på kobber, tinn, emalje eller elfenben , gouache på pergament eller papp , eller siden 1700-tallet akvareller eller gouache på elfenben eller vellum .

Malere som Goya og Fragonard laget miniatyrportretter en annen fasett av deres aktivitet. Det var malere som nesten utelukkende dedikerte seg til denne kunsten, som den adelige miniaturisten og hoffmaleren til Fernando VII José Miguel de Rojas og Pérez de Sarrió III greve av Casa Rojas med sin teknikk fra Frankrike, hvis arbeid vi har i Museum del Prado , i Romantikkmuseet og i San Fernando Royal Academy of Fine Arts . På 1800-tallet, med utviklingen av fotografiet, begynte nedgangen for denne kunsten.

Kristne tradisjoner

Italia og Bysants, 3. og 6. århundre

De tidligste bevarte miniatyrene er en serie fargetegninger eller utskårne miniatyrer fra Ilias Picta , et illustrert manuskript fra Iliaden fra det 3. århundre  . De ligner i stil og behandling på billedkunsten fra den senere romerske klassiske perioden . I disse bildene er det betydelig variasjon i kvaliteten på tegningen, men det er mange bemerkelsesverdige forekomster av fine figurtegninger, ganske klassiske i følelsen, som viser at tidligere kunst fortsatt øvde sin innflytelse. Landskapsindikasjonene som er funnet er av den klassiske typen, ukonvensjonelle i betydningen middelalderkonvensjon, men forsøker å følge naturen, om enn ufullkommen, som i Pompeianske og andre romerske fresker.

Av enda større kunstnerisk verdi er miniatyrene i Vatikanets manuskript av Virgil , kjent som Vergilius Vaticanus , fra tidlig på  500 -tallet . De er i en mer perfekt tilstand og i større skala enn de ambrosiske fragmentene, og gir dermed en bedre mulighet til å undersøke metode og teknikk. Tegningen er ganske klassisk i stilen, og formidler ideen om at miniatyrene er direkte kopier av en eldre serie. Fargene er ugjennomsiktige: Faktisk var bruken av kroppsfarge universell i alle miniatyrene i de første manuskriptene. Metoden som ble fulgt for å plassere de forskjellige scenene på siden er veldig lærerikt for praksisen som ble fulgt, som vi kan anta, av kunstnerne i de første århundrene. Det ser ut til at bakgrunnen til scenen først ble malt i sin helhet, og dekker hele sidens overflate; senere ble figurer og større gjenstander malt på denne bakgrunnen; og på disse ble igjen lagt de mindre detaljene foran dem. ( Malerens algoritme .) Igjen, for å sikre noe som ligner på perspektivet , ble det tatt i bruk et arrangement med horisontale soner, de øvre inneholdt figurer i mindre skala enn de nedre. [ 3 ]

Det var forbeholdt den bysantinske skolen å bryte mer avgjørende med den naturlige presentasjonen av ting og utvikle kunstneriske konvensjoner. I de beste tidlige eksemplene på denne skolen er den klassiske følelsen fortsatt ved, som relikviene fra Genesis Cotton -miniatyrene , og de beste miniatyrene fra Wien Dioscorides , vitner om ; og i miniatyrene av de senere bysantinske manuskriptene, som ble kopiert fra tidligere eksempler, er gjengivelsen av modellene trofast. Men når man sammenligner miniatyrene til den bysantinske skolen generelt med deres klassiske forgjengere, får man følelsen av å ha gått fra friluft til klosteret . Under begrensningen av kirkelig dominans ble bysantinsk kunst stadig mer stereotyp og konvensjonell. Det er en økende tendens til å male nellikene i brune toner, forlenge og tynne lemmene og stivne gangen. Brune, blågrå og nøytrale toner dominerer. Her møter vi først den tekniske behandlingen av kjøttmaling som senere ble den spesielle praksisen til de italienske miniaturistene, nemlig plasseringen av de faktiske kjøttfargene mot en bakgrunn av oliven, grønn eller en annen mørk fargetone. Landskapet, slik det var, ble snart ganske konvensjonelt, og eksemplifiserte det iøynefallende fraværet av faktisk representasjon av naturen som er så slående en egenskap ved miniatyrer fra middelalderen . [ 3 ]

Og likevel, selv om den asketiske behandlingen av miniatyrer ble så sterkt oppnådd i bysantinsk kunst, viser samtidig den østlige sansen for prakt seg i glansen av mye av fargen og i den rikelige bruken av gull. I miniatyrene av bysantinske manuskripter sees først de lyse gullbakgrunnene som senere vises i en slik overflod i produksjonene til alle de vestlige malerskolene. [ 3 ]

Påvirkningen fra bysantinsk kunst på middelalderens Italia er tydelig. Tidlige kirkemosaikker i Italia, som de i Ravenna og Venezia , tilbyr også eksempler på dominerende bysantinsk innflytelse. Men høymiddelalderen byr på få referansepunkter for å veilede studenten, og det er først når man kommer til det  tolvte århundre , med sine fresker og miniatyrer som fortsatt bærer preg av bysantinsk tradisjon, at forbindelsen alltid har eksistert gjennom tidene. midt århundrer. [ 3 ]

Armensk miniatyr

Armensk miniatyrmaleri skiller seg ut for sine forskjellige stiler og skoler. Da Mesrop Mashtots i år 405 skapte de armenske bokstavene , dukket det opp armenske manuskripter, og armensk miniatyrmaleri utviklet seg ved siden av dem. De fleste av de 25 000 armenske manuskriptene som har kommet ned til oss fra forskjellige århundrer, er dekorert med miniatyrer. [ 4 ]

Bøkene med religiøst innhold var for det meste dekorert, men miniatyrkunstnerne, eller floreros , som de ble kalt på den tiden, var i stand til å uttrykke sine følelser og følelser og reflektere virkelige scener gjennom religiøse emner. Spesielt i de store bokstavene i begynnelsen av teksten, i ornamentene plassert foran tittelen eller i bildene laget i margene, i de vakkert dekorerte bokstavene, introduserte de ulike bilder og elementer av flora og fauna. [ 5 ]

Scener som skildrer jakter, dyrekamper, teaterforestillinger, andre scener av urbant og landlig liv, portretter av kjente personer på den tiden, kuratorer av manuskripter , finnes i armenske miniatyrer . [ 6 ] Slike miniatyrer er av stor betydning for studiet av livet og livsstilen til middelalderens Armenia, kostymer, skikker, håndverk, armensk natur. Noen miniatyrmalere forlot også selvportrettene sine .

Mange miniatyrmalesentre opererte i Armenia til forskjellige tider. Det er kjente sentre som Ani , Gladzor , Tatev , Nakhichevan , Artsakh , Vaspurakan , som hver, i tillegg til de generelle trekkene som er typiske for nasjonal kunst, er preget av en unik stil med miniatyrmaleri og tradisjonelle tradisjoner. Senere ble det også etablert miniatyrmalesentre i de armenske koloniene. [ 7 ]

Armensk miniatyrkunst blomstret på 1200  -tallet , spesielt i kilikisk Armenia , hvor miniatyrer var mer luksuriøse og elegante. Verkene til så talentfulle miniatyrkunstnere fra forskjellige tidsepoker og sentre som Toros Roslin , Grigor, Ignatius, Sargis Pitsak, Toros Taronetsi, Avag, Momik, Simeon Archishetsi, Vardan Artsketsi, Kirakos, Hovhannes, Hakob Jughayetsi og mange flere har stått testen av tid. tidene så langt. [ 8 ] Imidlertid har ikke navnene på mange andre miniatyrkunstnere overlevd.

Armensk miniatyrmaleri har krysset lange og vanskelige historiske veier; det vitner om armenernes uforlignelige kreative iver, som verken de utallige katastrofene brakt av utenlandske inntrengere eller de vanskelige og kronglete migrasjonsveiene kunne slukke. Med sin originalitet, mestring av utførelse, ekstraordinære farger, rikdom og variasjon av smykker, inntar den en unik og ærefull plass ikke bare i den nasjonale kunstskatten, men også i verdenskunsten.

Evangeliene var de mest opplyste, etterfulgt av Bibelen og andre religiøse samlinger. De første miniatyrene som har kommet ned til oss er prøver fra VI-VII århundrene. Karaktertypene og maleriet på dem minner om Lmbat- og Aruch-fresker  fra 700 -tallet . Fra perioden med kongedømmene Bagratuni og Artsruni har "Evangeliet til Dronning Mlke", "Kars-evangeliet" og "Evangeliet fra Trabzon" overlevd. [ 9 ] Disse manuskriptene inneholder hovedtrekkene i den senere utviklingen av armensk miniatyrmaleri: - tabernakler med søyler, - brosjyrer av gull med store bokstaver, - bilder av Herren, dvs. hendelsene i Kristi liv, som er nevnt i - miniatyrbilder vedlagt teksten. I dem kan du finne en organisk kombinasjon av bysantinsk og kristen kunst, i representasjonene av buene til tabernaklene til "Evangeliet til Dronning Mlke", egyptiske motiver, arkitektonisk utsmykning av de evangeliske maleriene og elementer av hellenistisk kunst.

De største miniatyrene av evangeliene fra Minor Armenia relatert til kunsten til tidlig kristne miniatyrer i 1038 (Matenadaran etter Mesrop Mashtots, Yerevan, manuskript N 6201), som bevarer de gamle stilistiske og billedlige reglene, inneholder nyheter som dannet grunnlaget for alle senere armenske ikonografi, for eksempel skildringen av den nakne Kristus på korset. Den grafiske utviklingen av manuskriptgruppestilen er tydelig i Vaspurakan School of Miniature Painting. En gruppe manuskripter fra slutten av  1000 -tallet , ledet av Moghni-evangeliet, dannet Ani -skolen , hvis stilistiske former har likheter med pre-gotiske miniatyrer, og demonstrerer sistnevntes østlige opprinnelse. Miniatyrene til denne gruppen skiller seg ut for sin monumentale-friske stil. I manuskriptene på 1100  - tallet utviklet tradisjonene for miniatyrkunst fra 10-1100-tallet seg, utstyrt med tragisk-emosjonelle aksenter, og plante-dyr-motiver ble lagt stor vekt på. I første halvdel av 1200  -tallet , før de mongolske invasjonene, blomstret miniatyrmaleri i Stor-Armenia ("Gospel of Haghpat", "Evangeliet til oversetterne"). Miniatyrmaleri fikk en ny kvalitet uten sidestykke i kilikisk Armenia. Det ble samlet inn utsøkte manuskripter i både klostre og kongsgården, og i tillegg til presteskapet bestilte medlemmer av kongsgården og rådmenn manuskripter. [ 10 ]

Den rituell-kirkelige betydningen av manuskriptene ble mindre, de ble ofte bestilt til personlig bruk, for å tilfredsstille rådmennenes raffinerte smak og deres religiøse følelser. Størrelsen på bøkene ble mindre, miniatyrmalerne viet seg mer til representasjonen av virkeligheten og nabolandene (Byzantium og europeiske land). Kjente miniatyrmalere Grigor Mlichetsi, Toros Roslin, Sargis Pitsak og andre dukket opp og laget elegante kongelige manuskripter ("The Supper of King Hetum II", "Gospel of Queen Keran"). [ 11 ] En relativt stabil politisk situasjon i noen regioner i Stor-Armenia bidro til utviklingen av miniatyrmaleri. Mens representantene for Gladzor School of Miniature Painting skiller seg ut med fremragende personligheter, sluttet Vaspurakan-kunstnerne (Simeon Artchishetsi, Zakaria Akhtamartsi, Rstakes, Kirakos Aghbaketsi og andre) seg igjen til mer enhetlige maleritradisjoner. Det berømte senteret for miniatyrmaleri var Tatev - skolen for miniatyrmaleri ledet av Grigor Tatevatsi, hvoretter armensk miniatyrkunst fortsatte i koloniene Krim, New Julfa, Konstantinopel og andre steder. På 1600- og 1700-tallet ga armensk bokminiatyrmaleri gradvis plass for bokillustrasjonens trykkekunst. [ 12 ]

Europa, 8. og 12. århundre

I de innfødte lysskolene i Vest-Europa var dekorasjon det eneste hovedmotivet. I manuskriptene fra den merovingerske perioden , på skolen som forente Frankland og Nord-Italia, og som er kjent som langobardene eller franko-lombardene, i manuskriptene til Spania , i produksjoner av øykunst fra de britiske øyer , tegningen av Figurer var knapt kjent, og tjente mer som et element av dekorasjon enn som en representasjon av den menneskelige formen. [ 3 ]

Den angelsaksiske skolen , utviklet spesielt ved Canterbury og Winchester , som sannsynligvis hentet sin karakteristiske frihåndstegning fra klassiske romerske modeller, knapt påvirket av det bysantinske elementet. De beste egenskapene til miniatyrer fra 10. og 11. århundre på denne skolen ligger i den fine tegningen av konturer, som hadde en varig innflytelse på engelsk miniatyr i senere århundrer. Men den sørlige angelsaksiske skolen avviker ganske mye fra den generelle utviklingslinjen for vestlig middelalderminiatyr. [ 3 ]

Under de karolingiske monarkene utviklet det seg en malerskole avledet fra klassiske modeller, hovedsakelig av den bysantinske typen. I denne skolen, som har sin opprinnelse til Charlemagnes impuls , observeres det at miniatyren vises i to former. For det første er det den virkelig konvensjonelle miniatyren etter den bysantinske modellen, hvis emner vanligvis er portretter av de fire evangelistene , eller portretter av keiserne selv: figurene er formelle; sidene er strålende farget og forgylt, vanligvis satt i en fast arkitektonisk setting, og blottet for landskap i noen egentlig betydning av ordet. Akkompagnert av rikelig dekorasjon på grensen og initialen, satte den tonen for senere kontinentale skoler i Vesten. På den annen side er det også miniatyren der det er et forsøk på illustrasjon, for eksempel representasjon av scener fra Bibelen . Her er det mer frihet; og vi sporer den klassiske stilen som kopierer romerske modeller, i motsetning til de bysantinske. [ 3 ]

Påvirkningen som den karolingiske skolen utøvde på miniatyrene til de angelsaksiske kunstnerne i sør, manifesteres i den utbredte bruken av kroppsfarger og i den mer forseggjorte bruken av gull i dekorasjon. Et manuskript som Benedictional of Saint Ethelwold , Bishop of Winchester, 963 til 984, med sin serie av miniatyrer tegnet i den innfødte stilen, men malt med ugjennomsiktige pigmenter, viser påvirkning fra utenlandsk kunst. Men selve tegningen fortsatte å være i det vesentlige nasjonal, preget av sin egen behandling av menneskeskikkelsen og ved at tøyet ble arrangert med bølgende folder. Stilen var raffinert, tenderende til overdrivelse og misforhold mellom medlemmene. Med den normanniske erobringen døde denne bemerkelsesverdige innfødte skolen. [ 3 ]

Med kunstens oppvåkning på  1100-tallet fikk utsmykningen av manuskripter en kraftig impuls. Tidens kunstnere utmerket seg i grensen og initialen, men i miniatyren var det også kraftig tegning, med dristige sveipende linjer og nøye studium av stoffet. Kunstnere ble mer øvede på figurtegning, og selv om det fortsatt var en tendens til å gjenta de samme emnene på samme konvensjonelle måte, ga individuell innsats mange miniatyrer av en veldig edel karakter i dette århundret. [ 3 ]

Den normanniske erobringen hadde brakt England direkte inn i den kontinentale kunstens fold; og nå begynte den grupperingen av de franske og engelske og flamske skolene , som, fremmet av økende samleie og drevet av felles impulser, resulterte i de praktfulle produksjonene av de nordvesteuropeiske illuminatorene fra siste del av det  tolvte århundre . [ 3 ]

Men det er ingenting av naturlig landskap, med mindre steiner og trær av stereotyp karakter kan betraktes som sådan. Derfor ble bakgrunnen til miniatyren fra det tolvte og følgende århundrer dekorasjonsfeltet for å gi større relieff til figurene i scenen. Slik oppsto praksisen med å fylle hele rommet med gullfolie, ofte polert: en strålende ornamentikkmetode som vi allerede har sett praktisert i den bysantinske skolen. Bemerkelsesverdig er også den konvensjonelle behandlingen av de hellige skikkelsene, som heretter, av en følelse av ærbødighet, fortsetter å bære de tradisjonelle klærne fra de første århundrene, mens de andre skikkelsene på scenen bærer datidens vanlige klær. [ 3 ]

Europa, 1200- og 1400-tallet

Når vi går inn i det  trettende århundre , når vi perioden der det kan sies at miniatyren rettferdiggjør den falske moderne etymologien som har knyttet tittelen til grundighet. Den brede og dristige stilen fra 1100  -tallet viker for det presise og grundige. Bøker endret generelt form fra grand folio til åttende og mindre størrelser. Etterspørselen etter bøker var større og mengden vellum var begrenset og måtte gå lenger. Skriften ble mindre og mistet rundheten på 1100  -tallet . Sammentrekninger og forkortelser i tekstene økte kraftig. Overalt prøver du å spare plass. Og det samme gjelder for miniatyrbildet. Figurene var små, med delikate linjer i trekkene og med pene og slanke kropper og lemmer. Bakgrunnene flammer av farger og polert gull; og delikate mønstre av vekslende gull- og fargebleier florerer. Ofte, og spesielt i engelske manuskripter, er tegningene ganske enkelt tonet eller vasket med transparente farger. Også i dette århundret invaderer miniatyren initialen. Mens moten i tidligere perioder var for blomstrende ruller, introduseres nå en liten scene i de tomme feltene i brevet. [ 3 ]

For å sammenligne arbeidet til de tre skolene, er engelsk miniatyrtegning, på sitt beste, kanskje det mest elegante; Fransk er den reneste og mest nøyaktige; Flamsk, inkludert vesttysk, er mindre raffinert og i hardere, sterkere linjer. Når det gjelder farger, bruker den engelske kunstneren lysere toner enn de andre skolene: en preferanse for lysegrønn, gråblå og innsjø observeres. Den franske artisten elsker de dypeste tonene, spesielt ultramarin. Flemerne og tyskerne malte som regel med mindre rene farger og lente seg mot tyngde. Et bemerkelsesverdig trekk i franske manuskripter er det røde eller kobberaktige gullet som brukes i belysningen deres, i skarp kontrast til det blekere metallet i England og de lave landene. [ 3 ]

Det er bemerkelsesverdig hvordan miniatyrkunst gjennom hele det  trettende århundre opprettholder sin høye kvalitet i både tegning og farger uten noen særlig slående forandring. Gjennom århundret nøt Bibelen og Salmen stor popularitet; og naturlig nok gjentok de samme temaene og scenene gjennom hele perioden og av den ene kunstneren etter den andre; og selve karakteren til disse hellige bøkene ville ha en tendens til å begrense innovasjon. Men mot slutten av tiden ble sekulære verk som romanser stadig mer populære og tilbød et bredere felt for den illustrative kunstnerens oppfinnelse. Derfor, med åpningen av det fjortende  århundre , er det en merkbar endring i stil. Vi går videre til mer flytende linjer; ikke til de dristige strekene og kurvene fra det  tolvte århundre , men til en grasiøs, delikat, smidig stil som produserte tidens vakre svingende figurer. Faktisk begynner miniatyren å frigjøre seg fra rollen som et integrert medlem av det dekorative belysningsskjemaet og utvikle seg selv i maleriet, avhengig av sin egen kunstneriske fortjeneste for stillingen den skal innta i fremtiden. Dette vises av den mer fremtredende plassen miniatyren nå inntar, og av dens økende uavhengighet fra den dekorative kanten og initialen. [ 3 ]

Men samtidig, mens miniatyren fra det fjortende århundre  streber etter å ta avstand fra resten av de opplyste detaljene i manuskriptet, blomstrer den i seg selv i dekorasjon. I tillegg til den økte elastisiteten til figurativ tegning, er det en parallell utvikling i bakgrunnsdesign. Bleier blir mer forseggjort og skinnende; skjønnheten til polert gull forsterkes av de prikkede mønstrene som ofte brukes på det; de gotiske kalesjene og andre arkitektoniske elementer som ble praksisen å introdusere fulgte naturlig nok utviklingen av datidens arkitektur. Kort sagt, den store utvidelsen av kunstnerisk følelse i utsmykning av beste type, som er så fremtredende i det overlegne verket fra det fjortende  århundre , er like iøynefallende i opplyst miniatyr. [ 3 ]

I begynnelsen av århundret er engelsk tegning veldig grasiøs, figurene lener seg med en bølgende bevegelse som, hvis det ikke var så enkelt, ville være en affeksjon. Enten i konturprøver, vasket med gjennomsiktig farge eller helmalte eksempler, er det beste engelske arbeidet i denne perioden uten sidestykke. Fransk kunst beholder fortsatt sin pene presisjon, fargene mer levende enn de i England, og ansiktene delikat angitt uten mye modellering. Produksjonene fra Nederland, som fortsatt opprettholder den tyngre tegnestilen, fremstår som grove ved siden av verkene til de andre skolene. Tysk miniatyrkunst fra denne tiden er heller ikke fremtredende, og er generelt mekanisk og rustikk av karakter. Etter hvert som tiden går, monopoliserer den franske miniatyren nesten feltet, og utmerker seg med glans i farger, men mister mye av sin renhet i tegningen, selv om det generelle nivået forblir høyt. Den engelske skolen er gradvis på vei tilbake, og på grunn av ingen tvil om politiske årsaker og krigene med Frankrike, ser det ikke ut til å ha produsert noe verk av stor verdi. Først på slutten av det fjortende  århundre finner en vekkelse sted. [ 3 ]

Denne vekkelsen har blitt tilskrevet en forbindelse med den blomstrende Praha -skolen , en skole som i fargesammensetning antyder en sørlig innflytelse i kjølvannet av Rikard IIs ekteskap med Anne av Böhmen i 1382. Den nye stilen med engelsk malerkunst i miniatyr utmerker seg. av fargerikdom og nøye modellering av ansiktene, som kan sammenlignes med den lettere behandlingen av moderne franske kunstnere. Den flamske eller nord-nederlandske skolen, i denne perioden og på begynnelsen av 1400  -tallet , ga også lignende oppmerksomhet til funksjoner, så den kan betraktes som en egenskap ved germansk kunst, i motsetning til den franske stilen. [ 3 ]

Løftet om den nye utviklingen av engelsk miniatyrmaleri skulle imidlertid ikke oppfylles. I det første kvartalet av det  femtende århundre ble det produsert eksempler på stor fortjeneste, men stagnerte i tegningen og korsettert av middelalderkonvensjoner. Urfolkskunst tok praktisk talt slutt på midten av århundret, akkurat som den bedre forståelsen av naturen brøt den gamle konvensjonelle representasjonen av landskap i europeisk kunst, og forvandlet miniatyren til det moderne maleriet. Alt miniatyrmaleri produsert i England etter den tiden var verk av utenlandske kunstnere eller kunstnere som imiterte en utenlandsk stil. Tilstanden til landet under rosekrigene forklarer i tilstrekkelig grad forsømmelsen av kunsten. Dermed må historien til miniatyren i det femtende  århundre søkes i manuskriptene til de kontinentale skolene. [ 3 ]

Først av alt må du vurdere Nord-Frankrike og Nederland. Ved å forlate det fjortende  århundre og gå inn i det femtende, begynner miniatyren av begge skoler å vise større frihet i komposisjon; og det er en ytterligere tendens til å se etter generell effekt i fargelegging i stedet for ryddighet i tegning. Dette ble hjulpet av utvidelsen av miniatyristens virkefelt. Bøker av alle slag ble illustrert, og de hellige bøkene, Bibelen og Salteren og den liturgiske boken , var ikke lenger de viktigste, om ikke de eneste, opplyste manuskriptene. Imidlertid var det en klasse manuskripter som oppnådde størst prominens og som samtidig var liturgisk. Dette er Horae , eller Timebok , andaktsbøker for individuell bruk, som multipliserte i stort antall og inneholdt noen av de beste verkene til miniaturistene. Utsmykningen av disse små volumene slapp stort sett de konvensjonelle begrensningene som deres religiøse karakter kan ha pålagt. Videre hadde etterspørselen etter illuminerte manuskripter på dette tidspunkt etablert en regulær handel; og produksjonen var ikke begrenset, som før, til klosteret. [ 3 ] Blant de mest fremtredende sekulære illuminerte manuskriptkunstnerne er Master Honoré ved Paris-skolen.

På begynnelsen av århundret ble den gamle konvensjonelle behandlingen av landskapet fortsatt opprettholdt; Heller ikke bakgrunnen med tøy og gull gikk av moten. Faktisk, i noen av de beste franske eksemplene fra perioden, er tøymotivene mer strålende enn noen gang. Men naturlandskapet i andre kvartal av århundret påtvinger seg selv mer avgjørende, men med perspektivfeil. Det var ikke før en annen generasjon dukket opp at det var en sann forståelse av horisonten og den atmosfæriske effekten. [ 3 ]

Miniatyrene til den franske og flamske skolen er ganske parallelle en tid, men etter midten av århundret blir de nasjonale kjennetegnene mer markerte og divergerende. Fransk miniatyr begynte å bli dårligere, selv om de mest begavede kunstnerne på skolen produserte noen veldig fine eksempler. Tegningen av figurene var mer uforsiktig, og maleriet hadde en tendens til hardhet uten dybde, noe kunstneren anstrengte seg for å lindre med overskudd av gylden skyggelegging. [ 3 ]

Den flamske skolen i siste del av det  femtende århundre nådde sin høyeste fortreffelighet. Den flamske miniatyren var preget av en ekstrem glatthet og fargedybde, samt av en økende omsorg i behandlingen av detaljer, klær og uttrykket av trekkene: den flamske typen av Jomfruens ansikt, for eksempel med sin høye og full panne kan han aldri ta feil av. I periodens beste flamske miniatyrer lykkes kunstneren med å presentere en fantastisk mykhet og fargeglans; den høye standarden opphørte ikke med 1400  -tallet , siden det fortsatt er mange utmerkede eksemplarer igjen som vitner om den gunst som ble gitt den i noen tiår til. [ 3 ]

I de tidligere observasjonene gjelder det som er sagt angående nøye behandling av detaljer enda mer for miniatyrene utført i grisaille , der fraværet av farger inviterte til å fremheve denne behandlingen enda mer. Dette er kanskje mest observerbart i grisaille-miniatyrene i Nord- Flandern , som ofte antyder, spesielt i de sterke vinkellinjene på tøyene, en forbindelse med tregravørens kunst. [ 3 ]

Se også

Referanser

  1. ↑ Lajo Pérez, Rosina (1990). Kunstleksikon . Madrid - Spania: Akal. s. 136. ISBN  978-84-460-0924-5 . 
  2. ↑ Illumination , definisjon av ordboken for det spanske språket , (Royal Spanish Academy)
  3. ↑ a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v En eller flere av de foregående setningene inneholder tekst fra en publikasjon som nå er offentlig tilgjengelig: Williamson, George Charles (1911). "miniatyrer". I Chisholm, Hugh (red.). Encyclopædia Britannica. Vol. 18 (11. utgave). Cambridge University Press. s. 523–528.
  4. ↑ Emma Korkhmazian, Gravard Akopian, Irina Drampian, The Armenian Miniature - Collection of the Matenadaran (Jerevan) , Aurora Art Edition, Leningrad, 1984.
  5. ^ Claude Mutafian (red.), Arménie, la magie de l'écrit , Somogy, Paris, 2007 ISBN  978-2-7572-0057-5 .
  6. ^ Claude Mutafian (red.), Arménie, la magie de l'écrit, Somogy, Paris, 2007 ( ISBN 978-2-7572-0057-5 ).
  7. ↑ Jannic Durand, Ioanna Rapti et Dorota Giovannoni, Armenia sacra - Mémoire chrétienne des Arméniens fra IV-XVIII c. , Somogy/Musée du Louvre, Paris, 2007 ISBN  978-2-7572-0066-7 .
  8. ^ Annie Vernay-Nouri, Livres d'Arménie - Collections de la Bibliothèque nationale de France , Bibliothèque nationale de France, Paris, 2007 ISBN  978-2-7177-2375-5 , s.55.
  9. ↑ Dédéyan, 2007 , s. 289.
  10. ↑ Robert Bedrosian, The Turco-Mongol Invasions and the Lords of Armenia in the 13-14th Centuries , 1979, s.156. http://rbedrosian.com/dissert.html%7Ctexte=PhD Dissertation, Columbia University, 2008.
  11. ↑ Levon Azarian et al. , ������������������������������������������������ �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� �������������������������������������������������� ��������������������������� _ _ _
  12. ↑ Agop J. Hacikyan, The Heritage of Armenian Literature , vol. II: Fra det sjette til det attende århundre , Wayne State University Press, Detroit, 2005 ISBN  0-8143-3221-8 , s.186.

Eksterne lenker