Chiaroscuro

Chiaroscuro , et ord fra det italienske chiaroscuro , [ 1 ] er en maleteknikk som består i bruk av sterke kontraster mellom volumer, noen opplyst og andre skyggelagte, for å fremheve noen elementer mer effektivt. [ 2 ]​ Denne teknikken gjør det mulig å skape større effekter av relieff og modellering av former, gjennom gradering av lyse toner. Opprinnelig utviklet av de flamske og italienske malerne i Cinquecento , ville teknikken nå sin modenhet i barokken , spesielt med Caravaggio , noe som ga opphav til stilen kalt tenebrisme . [ 3 ] Chiaroscuro kalles også den delen av lyset som reflekteres i et objekt, som projiseres på den skyggelagte delen av en annen tilstøtende, og øker volumet.

Det italienske begrepet chiaroscuro , selv om det tilsynelatende betyr det samme, brukes mer spesifikt om en tresnittsgraveringsteknikk , som ved hjelp av komplementære plater gir farger til bildene, som om de var malt i akvarell . [ 4 ] Den første kjente bruken av begrepet, med denne betydningen, tilskrives den italienske gravøren Ugo da Carpi fra 1500-tallet , som ville ha hentet ideen fra komposisjoner av tysk eller flamsk opprinnelse. Andre gravører som jobbet med denne teknikken var Antonio da Trento og Andrea Andreani . I da Carpis trykk fremhever effekten av chiaroscuro en sentral figur opplyst av en lyskilde som normalt er fraværende fra bildeplanet; de mørke områdene er imidlertid ikke så fremhevet som man kunne se i arbeidet til hoveddiffusørene til chiaroscuro , Caravaggio og Giovanni Baglione .

Teknikken ville også fange opp blant maneristene , eksempler på denne bruken er Tintorettos siste nattverd eller hans Portrait of Two Men , som foreskygger Rembrandts komposisjoner . Den nederlandske maleren har vært en av de mest iøynefallende utøverne av chiaroscuro, ved å bruke lys i komposisjonen for å fremheve kun hans spesifikke emne. [ 5 ]

Mørke

Stilen kalt tenebrisme er ikke noe mer enn en radikal anvendelse av chiaroscuro der bare de tematisk sentrale figurene skiller seg ut belyst fra en generelt mørk bakgrunn. Det er ikke kjent om på grunn av Caravaggios innflytelse eller på grunn av en parallell utvikling, ville stilen bli svært relevant i spansk maleri på slutten av 1500-tallet og begynnelsen av 1600 -tallet , med utgangspunkt i arbeidet til katalanske Francisco Ribalta . . Ribalta ville bruke farger og lys for å gi volum til figurene og fremheve skuespillerne i sine religiøse fresker, noen av stor skjønnhet; en talentfull lærer, hans stil ville påvirke den til sønnen Juan Ribalta , som døde tidlig, og Vicente Castelló . Indirekte ville det også tynge Zurbarán og den mest fremragende av de spanske tenebristene, José de Ribera ; sistnevnte ville ta stilen til sin modenhet, ved å bruke de skyggefulle volumene for å forsterke grusomheten og grusomheten til disse temaene.

Annen kunst

Chiaroscuro-teknikken var populær blant grafikere så vel som i maleri, men den ville gå ut av bruk i en lang periode. Den ville oppnå en gjenoppliving av popularitet i kinofilmen i første halvdel av det 20. århundre , gjennom en smak for svært strukturerte komposisjoner og den sjokkerende sammensetningen av tysk ekspresjonisme ; selv om noen plastekspresjonistiske verk hadde tydd til det for å forsterke effekten av motivene deres - i malerier som Egon Schieles Klosterneuburg eller Oskar Kokoschkas portrett av Adolf Loos - , var bruken av chiaroscuro i film i stor grad en utviklingsorginal, som ble brukt til å løse de tekniske begrensningene til filmen og mangelen på lyd, noe som krevde en sterk visuell stilisering for å kompensere.

Tysk ekspresjonisme ville bli kortvarig, men den ville etterlate seg innflytelsesrike verk, som FW Murnaus Nosferatu , eine Symphonie des Grauens , der chiaroscuro spiller en sentral rolle. Flyttingen av mange tyske filmskapere til USA som et resultat av fremveksten av nazismen ville føre til utviklingen av en filmsjanger som kombinerte de narrative konvensjonene til amerikansk krim med ekspresjonismens visuelle påvirkning: film noir . Karakterisert av bruken av uvanlige skyggeproporsjoner (opptil 90 % av skjermen, mot de konvensjonelle 50 % til 60 %) og bruken av den som et dramatisk kunstgrep — enten ved å mørkne elementer på en suggestiv måte, eller ved å bringe til skjermen silhuetten av et usynlig objekt – film noir brukte chiaroscuro som et visuelt middel for å utvikle den moralske tvetydigheten til motivene. I filmer som The Maltese Falcon , The Night of the Hunter eller Touch of Evil i USA, eller Pepé le Moko i Frankrike, var lys- og skyggespill et av hovedelementene i estetikken.

Chiaroscuro soner

Chiaroscuro-områder oppstår når naturlig eller kunstig lys faller på kroppen. Mellom dem:

Tydelig belysningsområde.

Denne sonen identifiserer delen som mottar lysstrålene direkte til det opplyste objektet.

Skumringstid.

Også kalt ugjennomsiktig halvtone. Denne sonen identifiserer den mellomliggende sonen mellom den lyse sonen og den mørke sonen, den går fra lys til mørk gjennom en rekke gråtoner.

Mørk sone.

Også kalt egen skygge, det er området som ikke mottar noen lysstråle, og forblir mørkt.

prosjektert område.

Denne sonen identifiserer skyggen som et objekt kaster på andre objekter eller på overflaten der det er plassert.

refleksjonssone.

Dette området er den delen som mottar lyset som reflekteres av andre kropper som følger med det, det er preget av lysende halvtoner. Denne teknikken øker volumet av objekter, portretter, ansiktsuttrykk, gir mer liv til tegningen.

Se også

Referanser

  1. ↑ Lajo Pérez, Rosina (1990). Kunstleksikon . Madrid - Spania: Akal. s. 48. ISBN  978-84-460-0924-5 . 
  2. ↑ Fatás og Borrás, 1990 , s. 62.
  3. ↑ Fatás og Borrás, 1990 , s. 225.
  4. ^ AAVV, 1987 , s. 369.
  5. ↑ Chilvers, 2007 , s. 206.

Bibliografi

Eksterne lenker