Siter

Zither , fra latin cithăra og dette fra gresk κιθάρα (transkribert, quizara eller kizara ) er et strengeinstrument laget av tre. Tilhører familien av plukkede strengeinstrumenter , som ligner på lyre eller håndharpe . I antikkens Hellas ble bruken assosiert med Apollo -kulten , i motsetning til aulós , assosiert med Dionysos -kulten , og derfor ble det ansett som et mer "edelt" instrument enn det som ble assosiert med guden for lidenskaper og instinkter.

Et gammelt strengeinstrument av plukket metall, stemt i par (som luten ), men med flat rygg som gitaren , heter også slik ; Faktisk kommer navnet gitar fra siter . Et eldre navn er den italienske cítole , selv om den britiske poeten Dante Gabriel Rossetti i sitt dikt "The Blessed Maiden" [ 1 ] [ 2 ] utleder at de er forskjellige instrumenter. En annen engelsk betegnelse som gittern refererer tilsynelatende ikke til siteren, men er snarere et gammelengelsk navn på gitaren (eller et annet nært beslektet instrument).

Hvis det arameiske ordet qath‧róhs er relatert til det greske ordet kithá‧ra (strengeinstrument), som blant annet det spanske ordet "sither" er avledet fra, er dette en translitterasjon som tilnærmer det opprinnelige uttrykket . qath‧róhs var et av instrumentene i Nebukadnesars orkester . [ 3 ]​ (Daniel 3:5, 7, 10, 15)

Zither er også et strengeinstrument som holdes på knærne, på et bord og plukkes. Noen strenger kan tråkkes på (som i dagens gitar) og andre har fast høyde og brukes til akkompagnement. Det er et folkeinstrument fra Sentral-Europa . Navnet på dette instrumentet må ikke forveksles med navnet på sitâr , med en lang hals og et variabelt antall strenger som tilhører en annen gruppe, nemlig luter .

Moderne har den en trapesformet form, og antallet strenger varierer fra 20 til 30, og den spilles med et plekter eller plektrum . Den er større enn fiolinen , selv om den finnes i forskjellige størrelser. Som et merkelig faktum bør det bemerkes at dette instrumentet ble gjort kjent i Venezuela av forskjellige produsenter, bare som et instrument for musikalsk læring, og fikk det kommersielle navnet Travelling Harp , et begrep som tilskrives den venezuelanske musikeren og komponisten Hugo Blanco som markedsførte det med det navnet.

Yuri Landman har laget Moodswinger , en 12-strengs resonant elektrisk siter med en tredje bro . På den annen side er filmtemaet til The Third Man , komponert og fremført av Anton Karas , en av de mest kjente komposisjonene som opprinnelig ble skrevet for siter gjennom tidene.

Historie og utvikling

Selv om det er bevis på at en kanun ble funnet i Mykensk Hellas, som dateres tilbake til 1600 f.Kr. C., det eldste kjente instrumentet i siterfamilien er en kinesisk guqin , et båndløst instrument, funnet i graven til markis Yi av Zeng fra 433 f.Kr. Lignende instrumenter med dette designet ble utviklet i løpet av de følgende århundrene, for eksempel den japanske silkestrengede kotoen , den indonesiske gamelan - siteren ; qānūn (eller kanun) i Hellas og Midtøsten; valihaen , en pipesiter fra Madagaskar; og mange andre. Den økende interessen for ' verdensmusikk ' har gitt større anerkjennelse til disse andre medlemmene av siterfamilien, både eldgamle og moderne. Mange av disse instrumentene er elektronisk samplet, og er tilgjengelige i instrumentbanker for musikalske synthesizere .

I Europa og andre mer nordlige og vestlige regioner var tidlige siter mer beslektet med den moderne dulcimer , med lange, vanligvis rektangulære klangplanker med en eller flere melodistrenger og flere båndløse dronestrenger . Noen av dem brukte bevegelige broer som ligner på den japanske kotoen, som ble brukt til å stille inn strengene til staben. Den alpine Scheitholt er et eksempel på denne typen eldre europeisk siter. På slutten av 1700-  tallet ble to hovedvarianter av europeisk konsertsiter utviklet, kjent som Salzburg - siteren (med den ene siden avrundet bort fra spilleren), og Mittenwald - siteren (med begge sider avrundet). Begge stilene finnes fortsatt på konsertsitere i dag, selv om Salzburg-stilen har blitt den desidert vanligste. [ 5 ]

Zither ble et populært musikkinstrument i Bayern og Østerrike, og på begynnelsen av 1800-  tallet ble det kjent som Volkszither .

Wiener -siteren Johann Petzmayer (1803-1884) ble en av de fremste virtuosene til disse tidlige instrumentene og får æren for å ha gjort siteren til et husholdningsinstrument. [ 6 ] I 1838 unnfanget Nikolaus Weigel fra München ideen om å adoptere faste broer, legge til flere strenger, stemme dem i syklusen av kvinter, og kromatisk frese gripebrettet - og effektivt gjøre et ganske grovt folkeinstrument til konsertsiteren. Ideene hans ble imidlertid ikke allment akseptert før i 1862, da Münchens luthier Max Amberger laget en ny siter basert på Weigels design. I løpet av relativt kort tid hadde det nye designet stort sett erstattet den gamle folkesiteren (selv om den fortsatte å få samme navn blant folkemusikere) i hele Sentral-Europa, spesielt i alpelandene . Som en "konsertsiter" begynte den også å tiltrekke seg oppmerksomheten til seriøse komponister, hvorav noen ble virtuoser for konsertsiteren. Disse komponistene, kalt " Altmeister ", blomstret mellom 1870 og 1910. Og ingen ringere enn en komponist som Johann Strauss II ga instrumentet en fremtredende solo i en av hans mest kjente valser, " Fortellinger fra Wienerskogen ". [ NB 1 ]

Zither gikk gjennom to perioder med stor popularitet i USA. Den første av disse fant sted mellom slutten av 1800  -tallet og begynnelsen av 1900-tallet, da den var veldig moderne som salonginstrument i mange hjem. I løpet av denne perioden produserte flere USA-baserte instrumentprodusenter, mange av dem grunnlagt eller bemannet av europeiske (spesielt tyske og østerrikske) luthiers, konsertsitere. Strengesiter ble ofte markedsført under forvirrende merkenavn, for eksempel "gitarsiter" eller "mandolinsiter". De nylig gjenoppdagede innspillingene av gospelsanger Washington Phillips , som brukte to instrumenter samtidig, har avslørt akkordsiterens virtuose evne til moderne musikere som ønsker å gjenopplive den. På 1920-tallet hadde denne populariteten begynt å avta, ettersom andre strengeinstrumenter (særlig gitarer) økte i popularitet sammen med den nye manien for jazzmusikk .

På 1950-tallet ble interessen for siter gjenopplivet, hovedsakelig på grunn av suksessen til den britiske film noiren The Third Man fra 1949 . Musikken til filmens lydspor - som bare inneholdt en konsertsiter (ingen andre instrumenter) - ble fremført av den wienske musikeren Anton Karas . Hans " The Third Man Theme " ble utgitt som singel i 1949-50 og ble en bestselger i Storbritannia. [ 7 ] Etter utgivelsen i USA i 1950, tilbrakte den elleve uker som nummer én på Billboard - listen over bestselgere i butikker fra 29. april til 8. juli. [ 8 ] Eksponeringen gjorde Karas til en internasjonal stjerne. [ 9 ] En trailer fra Time Magazine for filmen hevdet at "Anton Karas' berømte musikalske partitur" ville ha publikum "på kant med siteren sin". [ 10 ]

Denne nyvunne populariteten til siteren varte langt inn på 1960-tallet, med mange vellykkede album i løpet av perioden fra utøvere som Karas, Ruth Welcome og Shirley Abicair . Den tyskfødte amerikanske Ruth Welcome ga ut flere svært populære siteralbum mellom 1958 og 1965 (f.eks. Romantic Zither ; Zither South of the Border ; Zither Goes to Hollywood ). Den australskfødte sangerinnen Shirley Abicair populariserte akkordsiteren da hun brukte den som et akkompagnement på TV-showene, liveopptredener og innspillinger i Storbritannia på 1950- og 1960-tallet ]12[]11.[ Twilight Zone  - Mr Bevis i 1960. [ 13 ]

Selv om interessen for siteren begynte å avta på slutten av 1960-tallet, kan man på grunn av de to amerikanske motene fortsatt finne mange brukte instrumenter, i forskjellige tilstander av forfall. Det har blitt en klisjé at de fleste sitrene du ser i dag er 60 eller 110 år gamle. Foreløpig (2019) produserer bare noen få uavhengige luthiers og sentraleuropeiske produsenter nye instrumenter.

Alpine siter

En av de tidligste beskrivelsene av et siterinstrument i alperegionen kommer fra sveitseren Thomas Platter (1499-1582). Han rapporterer at han i ungdommen satte strenger på en skinne, laget en bro under og fingert på strengene. I «Syntagma musicum» (1619) av Michael Praetorius nevnes et slikt instrument under begrepet ved eller tømmerstokker. Et instrument fra Brixen, datert 1675, er i form av et langt rektangel, har to spillende og to tilhørende strenger, og et gripebrett med 14 bånd. Først på slutten av 1700  -tallet startet en intensiv innsats for å modernisere instrumenttypen, hovedsakelig i Salzburg -området og i Mittenwald .

Johann Petzmayer var medvirkende til suksesshistorien til instrumentet på 1800  -tallet . Han ble født i Zistersdorf i 1803, vokste opp i Wien som sønn av en gjestgiver og lærte først å spille fiolin , deretter i en alder av 16 også siter. Citeren hans hadde tre melodier og 15 tilhørende strenger og var det foretrukne instrumentet på hans omfattende konsertturneer. På sin andre turné i Tyskland i 1836/37 ble han hørt i Bayern av den bayerske hertug Max , som deretter engasjerte Petzmayer som privatlærer og tildelte ham tittelen kammervirtuos i 1838. Samme år ble Nikolaus Weigel (av Giesing , nær München) publiserte sin Teoretisk-Praktiske School of the Zither. I 1838 fulgte Petzmayer hertug Max på en omvisning i Italia og Hellas for å besøke kong Otto. I Egypt lagde han musikk ved foten av pyramidene og komponerte Nilfahrt-valsen på en båttur til Aswan. Kjærligheten til folklore under Biedermeier-perioden fikk siteren til å blomstre i Sentral-Europa, med en utvikling mot et borgerlig salonginstrument («Den lille manns klaver»). Til slutt, på slutten av 1800-  tallet , ble instrumentene laget i stort antall og eksportert over hele verden, mens "zither-klubber" ble grunnlagt i hele Tyskland, hvorav noen fortsatt eksisterer i dag.

Konsertsiter

Instrumenteringsmessig ble den tidligere diskantsiteren erstattet av en såkalt alt-siter eller «elegi» av Georg Tiefenbrunner i 1851, et instrument med lengre skala og en annen stemming (1 fjerdedel lavere). Den første konsertsiteren av dagens design med utvidet skala ble bygget i 1862 av Max Amberger i München. Rundt 1930 bygger Adolf Meinel (1872-1953) i Markneukirchen en femte siter (1 femtedel høyere) og en bassciter (1 oktav lavere), den store tradisjonen med siterfremstilling ble videreført av sønnen Adolf Richard Meinel (1910-2009) og deretter av datteren Ulrike Meinel (*1952).

De siste store nyvinningene innen siterkonstruksjon kom på 1900  -tallet , spesielt med utviklingen av en "psalteriformet" siter av Ernst Volkmann (Ingolstadt). Volkmann inkorporerte sin kunnskap om fiolinproduksjon. Med en strukket topp for kroppen og den til tider enorme forlengelsen av skalaene ga han instrumentene sine en kraftfull og selvsikker klang, som er spesielt fordelaktig for fremføring av barokktranskripsjoner og samtidsmusikk. Med sine endringer reagerte Ernst Volkmann på den videre utviklingen av spilleteknikk, litteratur og de skiftende behovene til profesjonelle spillere. Tallrike instrumentprodusenter tok designet hans og videreutviklet det på sin egen måte.

Konsertsiterfamilien inkluderer fire instrumenter som er forskjellige når det gjelder tone og konstruksjon. Zither i vanlig bruk kalles en diskant siter. Alten (en fjerde lavere) og bassciteren (en oktav lavere) er avledet fra dette. Den sjeldnere femte siteren er en femtedel stemt høyere enn diskanten. De forskjellige typene spilles ofte sammen i et ensemble (som kammermusikk eller i større ensembler), hvor hvert instrument også brukes som soloinstrument. Med unntak av høy siter er instrumentene transponert: høy siter i G (lav), lav siter i oktaver i C (lav), femte siter i G (høy). Hele tonehøydeområdet er transponert, med instrumentenes respektive tonehøydeområde som varierer mellom fem og en halv oktav og fire og en halv oktav.

Tolkningsteknikker

Zither spilles ved å plukke strengene mens den hviler på et bord (som fungerer som en resonator for å forsterke lyden), eller den kan holdes på fanget.

På konsert- og alpesitare presses de melodiske strengene mot gripebrettet ("fretted") med fingrene på venstre hånd, og plukkes med et plektrum på høyre tommel. Den første og andre fingeren på høyre hånd plukker støtte- og bassstrengene, og den tredje fingeren på høyre hånd plukker kontrabassstrengene (det finnes varianter av denne teknikken).

Konseptet med strengsiter er forskjellig fra konsert- og alpinesiter. Disse instrumentene kan ha alt fra 12 til 50 (eller flere) strenger, avhengig av designet. Alle strengene spilles åpne, på samme måte som en harpe. Strengene til venstre er arrangert i grupper på tre eller fire, og danner forskjellige akkorder som spilles med venstre hånd. Strengene til høyre er enkeltstrenger (eller strengepar) beregnet på at høyre hånd skal spille melodien. Stemmingen kan variere mye fra en produsent til en annen og til og med fra en modell til en annen, men det er vanligvis angitt på selve instrumentet, i form av et malt diagram eller limt under strengene.

Se også

Referanser

  1. ^ Rossetti, Dante Gabriel (23. januar 2009). « « Den velsignede jomfru» (Dante Gabriel Rossetti)» . Hentet 27. mai 2013 . 
  2. ^ Rossetti, Dante Gabriel (27. februar 2008). "The Blessed Damozel" (på engelsk) . Det viktorianske nettet . Hentet 27. mai 2013 . 
  3. ↑ Innsikt i Skriften , bind I.
  4. ↑ Stephen Jones. pdf Kilde og gjeldende: Gamle musikk og levende tradisjoner i Kina . OxfordJournals . Arkivert fra originalen 29. mai 2008. 
  5. ↑ "sitr" . britannica.com . 
  6. ^ "Historie" . www.zithers-usa.com. Arkivert fra originalen 3. mars 2016 . Hentet 6. juni 2016 . 
  7. ↑ Music: Zither Dither ], en artikkel fra Time Magazine 28. november 1949
  8. ^ "Tittelsang 199 - Third Man Theme" . Tsort.info. 8. oktober 2007 . Hentet 24. juni 2013 . 
  9. ↑ cid=157596 "The Third Man" DVD-anmeldelse , Sean Axmaker, Turner Classic Movies .
  10. ↑ The Ultimate Trailer Show . HDNet, 22. september 2010.
  11. ↑ Fitzpatrick, Rob (4. september 2013). "Spotifys 101 rareste rekorder: Ruth Velkommen - Romantisk siter" . Hentet 6. juni 2016 . 
  12. ^ "Ruth Velkommen" . Hentet 6. juni 2016 . 
  13. ^ "The Twilight Zone (1959) s01e33 Episode Script - SS" . Hentet 6. juni 2016 . 

Bibliografi

Eksterne lenker


Siteringsfeil: Det finnes tagger <ref>for en gruppe som heter "nb", men ingen samsvarende tag ble funnet <references group="nb"/>.