Roman

Romanen (fra den italienske novellen ) er et litterært verk der en falsk handling er helt eller delvis fortalt og hvis formål er å skape estetisk nytelse for leserne med beskrivelse eller maleri av interessante hendelser eller kulisser samt karakterer, lidenskaper og skikker, som i mange tilfeller tjener som input for refleksjon eller introspeksjon . Den tjuetredje utgaven av Dictionary of the Spanish Language of the Royal Spanish Academy definerer det mer generelt som et "narrativt litterært verk av en viss lengde" og som en "narrativ litterær sjanger som, med en presedens i den gresk-romerske antikken, utvikler seg fra moderne tid ". [ 1 ] Romanen utmerker seg ved sin åpne natur og dens evne til å inneholde ulike elementer i en kompleks historie. Denne åpne karakteren gir forfatteren stor frihet til å integrere karakterer, introdusere krysshistorier eller underordne hverandre, presentere hendelser i en annen rekkefølge enn den de skjedde i eller inkludere tekster av en annen karakter i historien: brev, administrative dokumenter, legender, dikt osv. Alt dette gir romanen større kompleksitet enn den som presenteres av de andre narrative subgenrene .

Funksjoner

Egenskapene som skiller en roman fra en annen litterær sjanger er følgende:

Her ligger forskjellen med historien og historien . Det er et diffust område mellom historie og roman som ikke kan skilles klart. Begrepet nouvelle eller kortroman brukes noen ganger for å betegne tekster som virker for korte til å være en roman og for lange til å være en novelle ; men dette betyr ikke at det finnes et tredje kjønn (tvert imot, det ville doble problemet fordi da ville det vært to grenser å definere i stedet for én).

Formål

Avhengig av gjenstanden for fortellingen kan den ha to helt spesifikke formål.

Essensielle elementer

Uttrykksform

Det gjenspeiler språket til de som snakker i henhold til alder, kjønn, utdanning, sosialt og følelsesmessig nivå.

Typologi

Romanen er innholds- og formfrihetens rike. Det er en proteansjanger som presenterer flere former og synspunkter gjennom historien .

For å klassifisere denne sjangeren, må det tas i betraktning at det er forskjellige kriterier som brukes av de forskjellige foreslåtte typene:

Vi må legge til denne listen andre typologier som tar verkets stil som et kriterium, og så snakker vi om:

Eller, hvis argumentene deres vurderes, kan man snakke om:

Fra den sene viktorianske perioden til i dag har noen av disse variantene blitt sanne undersjangre (science fiction, romantikkroman) som er veldig populære, selv om de ofte blir ignorert av kritikere og akademikere; i nyere tid har de beste romanene av visse undersjangre begynt å bli anerkjent som seriøs litteratur.

Historikk

Romanen er den siste av alle litterære sjangere . Selv om det har presedens i antikken , ble det ikke implementert før i middelalderen .

Presedenser

Det er en hel tradisjon med lange narrative historier i vers, typiske for muntlige tradisjoner, som sumerisk ( Epos av Gilgamesh ) og hindu ( Ramaiana og Majabharata ).

Disse episke historiene i vers ble også gitt i Hellas ( Homer ) og Roma ( Virgil ). Det er her de første prosafiksjonene finnes, begge i deres satiriske modalitet (med The Satyricon of Petronius , de utrolige historiene om Lucian fra Samosata og det proto - picareske verket til Apuleius The Golden Ass ). To sjangere dukker opp i den hellenistiske epoken som ville bli tatt opp igjen i renessansen og er opphavet til den moderne romanen: den bysantinske romanen ( Heliodorus av Émesa ) og pastoralromanen ( Daphnis og Chloe , av Longo ).

Middelalder

The Novel of Genji ( Genji Monogatari ), av Murasaki Shikibu , er et klassisk verk av japansk litteratur og regnes som en av de eldste romanene i historien.

I Vesten, på 1000- og 1100-tallet , oppsto romanser , som var lange fiktive fortellinger på vers, såkalte fordi de ble skrevet på det romanske språket . De viet seg spesielt til historisk-legendariske temaer, rundt karakterer som El Cid eller Arthurian-syklusen .

På 1200  -tallet skrev mallorcaneren Ramon Llull de første moderne vestlige romanene: Blanquerna og Félix eller underverkene , samt andre korte prosahistorier som Dyrenes bok .

I det fjortende og femtende århundre dukket de første prosaromansene opp: lange fortellinger om de samme ridderlige temaene, bare unngått rimede vers. Her er opphavet til ridderlighetsbøkene . To av de fire klassiske kinesiske romanene er skrevet i Kina, Luo Guanzhongs Romance of the Three Kingdoms (1330) og Shi Nai'ans første versjon av At the Water 's Edge .

Sammen med bøkene om ridderlighet oppsto  samlingene av historier i det fjortende århundre , som har sine mest fremragende representanter i Boccaccio og Chaucer . De pleide å ty til kunsten med "historien i historien": det er ikke forfatterne, men deres karakterer, som forteller historiene. Således, i El Decameron , flykter en gruppe florentinere fra pesten og underholder hverandre ved å fortelle historier av alle slag; i Canterbury Tales er de pilegrimer som drar til Canterbury for å besøke Thomas Beckets grav, og hver velger historier som er relatert til deres status eller karakter. Dermed forteller adelen mer "romantiske" historier, mens de av lavere klasse foretrekker historier fra hverdagen. På denne måten rettferdiggjorde de sanne forfatterne, Chaucer og Boccaccio, disse historiene om triks og ugagn, om ulovlig kjærlighet og intelligente intriger der de lo av respektable yrker eller av innbyggerne i en annen by.

På slutten av 1400-tallet oppsto  den sentimentale romanen i Spania , som den siste avledningen av de konvensjonelle provençalske teoriene om høvisk kjærlighet. Sjangerens grunnleggende arbeid var Carcel de amor ( 1492 ) av Diego de San Pedro . [ 2 ]

Endringen fra ett århundre til et annet ble dominert av ridderlige bøker. I Valencia spredte denne typen romanprosa seg til det valencianske språket , med verk som Tirant el Blanco "Tirant lo Blanc" av Joanot Martorell ( 1460 - 1464 ) eller den anonyme romanen Curial e Güelfa (midten  av 1400-tallet ). Sjangerens mest representative verk var Amadís de Gaula ( 1508 ). Denne sjangeren fortsatte å bli dyrket det følgende århundre, med to sykluser med romaner: Amadises og Palmerines . [ 2 ]

Moderne tid

1500 -tallet 

Utbredelsen av trykking økte kommersialiseringen av romaner og romanser, selv om trykte bøker var dyre. Leseferdigheten var raskere når det gjaldt lesing enn når det gjaldt skriving.

Hele århundret ble dominert av pastoralromanens subsjanger , som satte kjærlighetsforholdet i en bukolisk setting. Det kan betraktes som å begynne med La Arcadia ( 1502 ), av Jacopo Sannazaro og utvidet til andre språk, som portugisisk ( Menina y moza , 1554 , av Bernardim Ribeiro ) eller engelsk (La Arcadia , 1580 , av Sidney ).

Ikke desto mindre, ved midten av århundret, skjedde et skifte i ideer mot større realisme , som overgikk pastorale og ridderlige romaner på dette tidspunktet. Dette er notert i Gargantúa og Pantagruel av François Rabelais og i livet til Lazarillo de Tormes og hans formuer og motgang ( 1554 ), sistnevnte opprinnelse til den pikareske romanen . To av de fire klassiske kinesiske romanene er skrevet i øst, den andre versjonen av To the Water's Edge (1573) av Shi Nai'an og Luo Guanzhong , og Journey to the West (1590), tilskrevet Wu Cheng'en .

1600  -tallet

Den moderne romanen, som litterær teknikk og sjanger, er på 1600  -tallet på spansk , og dens beste eksempel er Don Quixote de la Mancha ( 1605 ) av Miguel de Cervantes . Den regnes som den første moderne romanen i verden, siden den innoverer med hensyn til de klassiske modellene av gresk-romersk litteratur som eposet eller kronikken . Den inneholder allerede en episodisk struktur i henhold til et overlagt enhetlig fast formål. Det begynte som en satire på Amadis , som hadde fått Don Quijote til å miste forstanden. Forsvarerne av Amadis kritiserte satiren fordi den knapt kunne lære noe: Don Quijote verken tilbød en helt å etterligne eller fornøyd med vakre dialoger; alt den kan tilby er å gjøre narr av edle idealer. Don Quijote var det første autentisk antiromantiske verket i denne perioden; Takket være sin form som avmystifiserer den ridderlige og høviske tradisjonen, representerer den det første litterære verket som kan klassifiseres som en roman.

Etter Don Quijote publiserte Cervantes de eksemplariske romanene (1613). Med «roman» ble på 1600  -tallet forstått mellomnovellen mellom novellen og den lange romanen, det vil si det vi i dag kaller kortromanen. [ 3 ] De eksemplariske romanene til Cervantes er originale, de følger ikke italienske modeller, og i møte med kritikken av Don Quijote, som ikke ble sagt å lære noe, hadde de til hensikt å tilby moralsk oppførsel, et alternativ til de heroiske og satiriske modellene. . Ikke desto mindre fortsatte det å vekke kritikk: Cervantes snakket om utroskap , sjalusi og kriminalitet . Hvis disse historiene ga et eksempel på noe, var det umoralske handlinger. Forsvarere av "romanen" motarbeidet at historiene deres ga både gode og dårlige eksempler. Leseren kunne fortsatt føle medfølelse og sympati med ofrene for forbrytelser og intriger, hvis eksempler på ondskap ble fortalt.

En edlere og høyere romantikk oppsto deretter som et svar på disse tvilsomme romanene, med razziaer i den bukoliske verden , den mest kjente var Honoré d'Urfés La Astrea (1607-27) . Disse romansene ble kritisert for sin mangel på realisme, som deres forsvarere motarbeidet at de faktisk var "romaner i kode" ( roman à clef ), der karakterer fra den virkelige verden ble skjult referert til. Dette er linjen som Madeleine de Scudéry fulgte , med handlinger satt i den antikke verden, men hvis innhold var hentet fra det virkelige liv, og karakterene var i virkeligheten hennes venner fra de litterære kretsene i Paris.

Tjue år senere tok Madame de La Fayette det avgjørende skrittet, hennes mest kjente verk var Prinsessen av Clèves ( 1678 ), der hun tok teknikken til den spanske romanen, men tilpasset den til fransk smak: i stedet for at stolte spanjoler duellerte å hevne deres rykte, reflekterte nøyaktig karakterenes motiver og menneskelig oppførsel. Det var en «roman» om en dydig dame, som hadde muligheten til å risikere ulovlig kjærlighet og ikke bare motsto fristelsen, men økte ulykken hennes ved å bekjenne følelsene sine for mannen sin. Melankolien som historien hans skapte var helt ny og oppsiktsvekkende.

På slutten av 1600  -tallet ble små franske romaner som dyrket skandale skrevet og spredt, spesielt i Frankrike, Tyskland og Storbritannia. Forfatterne hevdet at historiene var sanne og ikke ble fortalt for å sjokkere, men for å gi moralske leksjoner. For å bevise det satte de fiktive navn til karakterene sine og fortalte historiene som om de var romaner. Samlinger av brev dukket også opp, inkludert disse tegneseriene, og førte til utviklingen av brevromanen .

Det er da de første originale engelske «romanene» dukker opp, takket være Aphra Behn og William Congreve .

1700  -tallet

Dyrkingen av den skandaløse romanen ga opphav til diverse kritikk. De ønsket å overvinne denne sjangeren ved å vende tilbake til «romantikken», slik forfattere som François Fénelon , kjent for sitt verk Telemachus (1699/1700), forsto det. Dermed ble født en sjanger av såkalt "ny romantikk." Fénelons engelske utgivere unngikk imidlertid begrepet "romantikk", og foretrakk å publisere det som "nytt prosa-epos" (derav forordene).

Romanene og romansene fra det tidlige 1700-  tallet ble ikke ansett som en del av " litteraturen ", men bare en annen gjenstand som skulle handles. Sentrum av dette markedet ble dominert av fiksjoner som hevdet å være fiksjoner og lest som sådan. De omfattet en stor produksjon av romanser og til slutt en motsatt produksjon av satiriske romanser. I kjernen hadde romanen vokst, med historier som verken var heroiske eller overveiende satiriske, men realistiske, korte og tankevekkende med sine eksempler på menneskelig oppførsel.

Det var imidlertid også to ytterpunkter. På den ene siden bøker som utga seg for å være romanser, men som egentlig var alt annet enn oppdiktet. Delarivier Manley skrev den mest kjente av disse, hennes New Atalantis , full av historier forfatteren hevdet hun hadde diktet opp. Sensurene var hjelpeløse: Manley solgte historier som diskrediterte Whigs ved makten, men som visstnok fant sted på en fantasiøy kalt Atalantis, som hindret dem i å saksøke forfatteren for injurier , med mindre de beviste at dette var det som skjedde i England. Private historier dukket opp i det samme markedet, og skapte en annen sjanger av personlig kjærlighet og offentlige kamper om tapt rykte.

I motsatt retning hevdet andre romaner at de strengt tatt var sakprosa , men leste som romaner. Dette er tilfellet med Robinson Crusoe av Daniel Defoe , i hvis forord det heter:

Hvis historien til en bestemt mann i verden noen gang fortjente å bli offentliggjort og akseptert når den ble publisert, tror redaktøren av denne historien at dette vil være den.
     (...) Redaktøren mener det er en grei saklig historie; det er ingen antydning av fiksjon i den... [1]

Dette verket advarte allerede på omslaget om at det ikke var en roman eller en romanse, men en historie. Sideoppsettet minnet imidlertid for mye om den «nye romantikken» som Fénelon hadde blitt kjent med. Og absolutt, slik begrepet ble forstått på den tiden, er dette verket alt annet enn en roman. Det var ikke en novelle, den fokuserte heller ikke på intriger, og den ble heller ikke fortalt til fordel for en pen avslutning. Crusoe er heller ikke antihelten i en satirisk romanse, til tross for at han snakker i første person entall og har møtt alle slags elendighet. Crusoe inviterer egentlig ikke til latter (selv om leserne selvfølgelig vil være glade for å forstå påstandene hans om å være en ekte mann som humor). Det er ikke den virkelige forfatteren, men den påståtte forfatteren som mener alvor, livet har dratt ham til de mest romantiske eventyr: Han har falt i piratenes klør og overlevd i årevis på en øde øy. Dessuten har han gjort det med eksemplarisk heltemot, som en ren sjømann fra York . Man kan ikke klandre leserne som leser den som en romanse, så full er teksten av ren fantasi. Defoe og hans forlegger visste at alt som ble sagt var helt utrolig, og likevel hevdet de at det var sant (eller, hvis det ikke var det, var det fortsatt verdt å lese som en god allegori ).

Utgivelsen av Robinson Crusoe førte imidlertid ikke direkte til markedsreformen på midten av 1700-tallet. Den ble publisert som en tvilsom historie, så de gikk inn i skandalespillet på 1700-tallsmarkedet.

Reformen i det engelske bokmarkedet på begynnelsen av det attende århundre kom hånd i hånd med produksjonen av klassikere. På 1720 -tallet ble et stort antall klassiske europeiske romantitler utgitt på nytt i London, fra Machiavelli til Madame de La Fayette . Aphra Behns «romaner» hadde dukket opp sammen i samlinger, og forfatteren fra 1600-tallet  var blitt en klassiker. Fénelon hadde allerede vært det i årevis, det samme hadde Heliodorus. Verkene til Petronio og Longo dukket opp .

Tolkningen og analysen av klassikerne setter skjønnlitterære lesere i en mer fordelaktig posisjon. Det var stor forskjell på å lese en romanse, gå seg vill i en imaginær verden, og å lese den med et forord som rapporterte om grekere, romere eller araberne som hadde produsert slike titler som Etiopierne eller The Thousand and One Night (først publisert i Europa mellom 1704 og 1715, på fransk, oversettelse som de engelske og tyske utgavene var basert på).

Kort tid etter dukket Gulliver's Travels ( 1726 ) opp, en satire av Jonathan Swift , grusom og hensynsløs mot optimismen som kommer fra Robinson Crusoe og hans tillit til menneskets evne til å overvinne.

Utformingen av omslagene endret seg: de nye romanene var ikke ment å selge fiksjoner mens de truet med å avsløre virkelige hemmeligheter. De fremstod heller ikke som falske " sanne historier ". Den nye tittelen ville allerede indikere at verket var fiksjon, og indikerte hvordan publikum skulle behandle dem. Samuel Richardsons Pamela ( 1740) var en av titlene som introduserte et nytt tittelformat, med formelen [...], eller [...] som ga et eksempel: "Pamela, or Virtue Rewarded - Now published for the første gang å dyrke prinsippene om dyd og religion i hodet til unge mennesker av begge kjønn, en fortelling som er forankret i sannhet og natur, og samtidig behagelig underholdende». Dette er hva tittelen sier, og tydeliggjør at det er et verk skapt av en kunstner som har til hensikt å oppnå en viss effekt, men som skal diskuteres av den kritiske offentligheten. Tiår senere trengte romaner ikke lenger å være mer enn romaner: fiksjon. Richardson var den første romanforfatteren som sluttet seg til den sentimentale formen med en moraliserende intensjon, gjennom ganske naive karakterer. En slik åpenhet kan sees i Oliver Goldsmiths The Vicar of Wakefield ( 1766 ) .

Større realisme er arbeidet til Henry Fielding , som er påvirket av både Don Quijote og den spanske pikareske . Hans mest kjente verk er Tom Jones ( 1749 ).

I andre halvdel av århundret tok litteraturkritikken , en kritisk og ekstern diskurs om poesi og skjønnlitteratur, grep. Med den ble samspillet mellom separate deltakere åpnet: romanforfatterne ville skrive for å bli kritisert og publikum ville observere samspillet mellom kritikeren og forfatterne. New Criticism på slutten av det attende  århundre innebar en endring, og etablerte et marked for verk som var verdt å diskutere, mens resten av markedet ville fortsette å eksistere, men ville miste det meste av sin offentlige appell. Som et resultat ble markedet delt inn i en mindreverdig leir av populær skjønnlitteratur og kritisk litterær produksjon . Bare privilegerte verk kunne diskuteres som verk laget av en kunstner som ønsket at publikum skulle diskutere denne og ikke en annen historie.

Skandalen produsert av DuNoyer eller Delarivier Manley forsvant fra markedet. Det vakte ikke alvorlig kritikk og gikk tapt hvis det forble udiskutert. Det trengte til slutt sitt eget merke med skandaløs journalistikk, som utviklet seg til den gule pressen . Det lavere markedet for prosafiksjon fortsatte å fokusere på den umiddelbare tilfredsstillelsen til et publikum som likte å bo i den fiktive verdenen. Det mest sofistikerte markedet ble komplekst, med skuespill som spilte nye spill.

I dette høye markedet kunne to tradisjoner sees utvikle seg: verk som lekte med skjønnlitterær kunst – Laurence Sterne og hans Tristram Shandy blant dem – den andre nærmere de rådende diskusjonene og væremåten til publikum. Den store konflikten på 1800  -tallet , om kunstneren skulle skrive for å tilfredsstille publikum eller produsere kunst for kunstens skyld , var ennå ikke kommet.

Den franske opplysningstiden brukte romanen som et middel til å uttrykke filosofiske ideer. Dermed skrev Voltaire den satiriske historien Candide or Optimism ( 1759 ), mot optimismen til visse tenkere. Kort tid etter skulle det være Rousseau som skulle gjenspeile sin entusiasme for natur og frihet i den sentimentale romanen Julia eller den nye Heloise ( 1761 ) og i den lange utdanningsromanen Emilio ( 1762 ).

Den sentimentale romanen manifesterer seg i Tyskland med The Sorrows of Young Werther , av Johann Wolfgang von Goethe ( 1774 ). Bernardin de Saint-Pierre ble også populær på denne tiden , med sin roman Paul and Virginia ( 1787 ), som forteller om den uheldige kjærligheten mellom to ungdommer på en tropisk øy.

I Kina ble den siste av de fire klassiske romanene, Dream of the Red Mansions , også kalt Dream of the Red Chamber (1792) av Cao Xueqin , skrevet på slutten av århundret .

Samtidsalder

1800  -tallet

På slutten av 1700  -tallet dukker det opp romaner ladet med en melankolsk sentimentalitet som åpner den romantiske perioden som er fullt utviklet på 1800  -tallet med utseendet til den historiske , psykologiske, poetiske og sosiale romanen. Sjangeren når sin tekniske perfeksjon med realisme og naturalisme . Det er på dette tidspunktet romanen når sin modenhet som sjanger. Dens form og estetikk endret seg ikke lenger før på 1900  -tallet : dens inndeling i kapitler, bruken av den narrative fortiden og en allvitende forteller.

En av de første eksponentene for romanen i dette århundret er den gotiske romanen. Siden begynnelsen av det syttende  århundre hadde romanen vært en realistisk sjanger i strid med romantikken og dens overdrevne fantasi. Det hadde senere blitt en skandale, og av denne grunn hadde det gjennomgått sin første reform på det attende århundre. Med tiden ble skjønnlitteraturen det mest ærefulle litteraturfeltet. Denne utviklingen kulminerte i en bølge av fantasy-romaner i overgangen til det nittende århundre, der følsomheten ble fremhevet og kvinner ble gjort til sine hovedpersoner. Det er fødselen til den gotiske romanen . Klassikeren i den gotiske romanen er The Mysteries of Udolfo (1794), der, som i andre romaner av sjangeren, forestillingen om det sublime (det 17. århundres estetiske teori  ) er avgjørende. De overnaturlige elementene er også grunnleggende i disse, og den mottakelighet som deres heltinner viste overfor dem, endte opp med å bli en overdreven overfølsomhet som ble parodiert av Jane Austen med Northanger Abbey (1803). Jane Austens roman introduserte en annen skrivestil, " manerkomedien ". Romanene hans er ofte ikke bare komiske, men også skarpt kritiske til den restriktive og landlige kulturen på begynnelsen av 1800-  tallet . Hans mest kjente roman er Pride and Prejudice (1811).

Det er også i dette århundret romantikken utvikler seg , som i motsetning til hva man skulle tro ikke dyrket den romanistiske sjangeren like mye. Byron , Schiller , Lamartine eller Leopardi foretrakk drama eller poesi , men likevel var de de første som ga romanen en plass innenfor deres estetiske teorier.

I Frankrike viet imidlertid førromantiske og romantiske forfattere seg mer ut til romanen. Man kan sitere Madame de Staël , Chateaubriand , Vigny ( Stello, Servitude and Military Grandeur, Cinq-mars ), Mérimée ( Chronicle of the Reign of Charles IX, Carmen, Double Error ), Musset ( Confession of a Son of the Century ), George Sand ( Lélia, Indiana) og til og med Victor Hugo 's ( Our Lady of Paris ).

I England finner den romantiske romanen sitt maksimale uttrykk hos søstrene Brontë ( Emily Brontë , Charlotte Brontë og Anne Brontë ) og Walter Scott , dyrker av en tradisjonell og konservativ historisk roman , satt i Skottland ( Waverley , Rob Roy ) eller middelalderen ( Ivanhoe eller Quintin Durward ). I USA dyrket Fenimore Cooper denne typen romaner , hans mest kjente verk var The Last of the Mohicans . I Russland kan man sitere Pushkins roman på vers , Eugene Onegin , og i Italia, The Boyfriends av Alessandro Manzoni (1840-1842).

Verkene til Jean Paul og ETA Hoffmann er dominert av fantasien, men de bevarte den heteroklitte estetikken fra 1700  -tallet , Laurence Sterne og den gotiske romanen .

På den annen side er det den realistiske romanen , som er preget av plausibiliteten til intrigene, som ofte er inspirert av virkelige hendelser, og også av rikdommen i beskrivelsene og psykologien til karakterene. Ønsket om å bygge en sammenhengende og komplett romanverden kulminerte i Honoré de Balzacs The Human Comedy , samt i verkene til Flaubert og Maupassant , og endte opp med å utvikle seg til Zolas naturalisme og til den psykologiske romanen.

I England finner vi forfattere som Charles Dickens , William Makepeace Thackeray , George Eliot og Anthony Trollope , i Portugal Eça de Queiroz og i Frankrike Octave Mirbeau , som forsøker å presentere et «globalt bilde» av hele samfunnet. I Tyskland og Østerrike råder Biedermeier -stilen , en realistisk roman med moralistiske trekk ( Adalbert Stifter ).

Dette er det store århundret med russisk litteratur , som ga en rekke mesterverk til den romanistiske sjangeren, spesielt i realistisk stil: Anna Karenina av Leo Tolstoy (1873-1877), Foreldre og barn av Ivan Turgenev (1862), Oblomov av Ivan Goncharov ( 1858). Også det romanistiske arbeidet til Fiódor Dostoyevski som for eksempel romanen Brødrene Karamázov kan for visse aspekter relateres til denne bevegelsen.

Det er på 1800  -tallet da romanmarkedet skilles i «høy» og «lav» produksjon. Den nye overlegne produksjonen kan sees i form av nasjonale tradisjoner, ettersom den romanistiske sjangeren erstattet poesi som det privilegerte uttrykket for nasjonal bevissthet, det vil si at det ble søkt å skape et korpus av nasjonale litteraturer. Eksempler inkluderer The Scarlet Letter av Nathaniel Hawthorne (USA, 1850), Eugenio Oneguin av Aleksandr Pushkin (Russland, 1823-1831), I Am a Cat av Natsume Sôseki (Japan, 1905), Posthume memoarer av Blas Cubassis av Machado de Assis (Brasil, 1881) eller The Death of Alexandros Papadiamantis (Hellas, 1903).

Den lavere produksjonen ble heller organisert i sjangere etter et opplegg som stammer fra spekteret av sjangere fra det syttende og attende århundre, selv om det så fødselen av to nye populære romanistiske sjangere: kriminalromanen med Wilkie Collins og Edgar Allan Poe og romanen science fiction med Jules Verne og HG Wells .

Med separasjonen i produksjonen beviste romanen at den var et medium for kommunikasjon både intimt (romaner kan leses privat mens skuespill alltid er en offentlig begivenhet) og offentlig (romaner publiseres og blir dermed noe å lese). påvirker publikum, hvis ikke nasjonen, og dens vitale interesser), et middel for et personlig synspunkt som kan spenne over hele kloden. Nye former for interaksjon mellom forfattere og publikum reflekterte denne utviklingen: forfattere ga offentlige opplesninger, mottok prestisjetunge priser, ga medieintervjuer og fungerte som nasjonens samvittighet. Dette konseptet om romanforfatteren som en offentlig person dukket opp gjennom det nittende århundre.

20.  århundre

Begynnelsen av 1900  -tallet førte med seg endringer som ville påvirke folks daglige liv og også romanen. Psykoanalysens fødsel , logikken til Wittgenstein og Russell , relativisme og fremskritt innen lingvistikk gjør at den narrative teknikken også prøver å tilpasse seg en ny tid. Avantgarden innen plastisk kunst og sjokket fra de to verdenskrigene har også en stor tyngde i form av 1900  -tallsromanen . På den annen side så produksjonen av romaner og forfatterne som er dedikert til dem en slik vekst i dette århundret, og den har manifestert seg i så varierte aspekter at ethvert forsøk på klassifisering vil være partisk.

Et av de første trekkene som kan sees i den moderne romanen er påvirkningen fra psykoanalysen. Mot slutten av 1800  -tallet forsøkte en rekke romaner å utvikle en psykologisk analyse av karakterene deres. Noen eksempler er de sene romanene av Maupassant , Romain Rolland , Paul Bourget , Colette eller DH Lawrence . Intrigene, stedsbeskrivelsene og i mindre grad samfunnsstudiet trakk seg i bakgrunnen. Henry James introduserte et ekstra aspekt som ville bli sentralt i studiet av romanens historie: stilen blir det beste middelet til å gjenspeile karakterenes psykologiske univers. Ønsket om å komme nærmere deres indre liv førte til utviklingen av interiørmonologteknikken , som eksemplifisert av Arthur Schnitzlers løytnant Güstel (1901), Virginia Woolfs The Waves (1931) og James Joyces Ulysses (1922 ) ).

På den annen side, på 1900  -tallet ble en tilbakevending til realismen også manifestert med wienerromanen , som Balzacs realistiske prosjekt med å bygge en polyfonisk roman som reflekterte alle aspektene ved en epoke ble søkt gjenopprettet. Dermed finner vi verk som The Man Without Qualities av Robert Musil (utgitt posthumt i 1943) og The Sleepwalkers av Hermann Broch (1928-1931). Disse to romanene integrerer lange passasjer med refleksjoner og filosofiske kommentarer som tydeliggjør verkets allegoriske dimensjon. I den tredje delen av Søvngjengerne forlenger Broch romanens horisont gjennom sammenstilling av ulike stiler: fortelling, refleksjon, selvbiografi, etc.

Denne realistiske ambisjonen kan vi også finne i andre datidens wienerromaner, som verkene til: ( Arthur Schnitzler , Heimito von Doderer , Joseph Roth ) og oftere hos andre tyskspråklige forfattere som Thomas Mann , som analyserer de store vår tids problemer, grunnleggende krigen og den åndelige krisen i Europa med verk som The Magic Mountain , og også Alfred Döblin eller Elías Canetti , eller franskmannen Roger Martin du Gard i Les Thibault (1922-1929) og amerikaneren John Dos Passos , i hans USA (1930-1936).

Søk og eksperimentering er to andre faktorer ved romanen i dette århundret. Allerede i begynnelsen, og kanskje før, ble den eksperimentelle romanen født . På denne tiden var romanen en kjent og respektert sjanger, i hvert fall i sine høyeste uttrykk ("klassikerne") og med det nye århundret viser den en vending mot relativitet og individualitet: plottet forsvinner ofte, det er ikke nødvendigvis en forhold mellom den romlige representasjonen med omgivelsene, den kronologiske banen erstattes av en oppløsning av tidens gang og et nytt forhold mellom tid og plot blir født.

Med Marcel Prousts In Search of Lost Time og James Joyces Ulysses, tar forestillingen om romanen som et univers slutt . På en viss måte er det også en fortsettelse av romanen om psykologisk analyse. Disse to romanene har også det særegne at de foreslår en original visjon om tid: minnets sykliske tid i Proust, tiden for en enkelt dag uendelig utvidet i Joyce. Slik sett markerer disse romanene et brudd med den tradisjonelle tidsoppfatningen i romanen, som var inspirert av historien. Slik sett kan vi også bringe Joyces verk nærmere det til den engelske forfatteren Virginia Woolf og amerikaneren William Faulkner .

Modernismens og humanismens inntog i vestlig filosofi, samt sjokket forårsaket av to påfølgende verdenskriger, førte til en radikal endring i romanen. Historiene ble mer personlige, mer uvirkelige eller mer formelle. Forfatteren står i et grunnleggende dilemma, å skrive på den ene siden på en objektiv måte, og på den andre å overføre en personlig og subjektiv opplevelse. Dette er grunnen til at romanen fra det tidlige tjuende  århundre er dominert av angst og tvil. Den eksistensialistiske romanen som Søren Kierkegaard regnes som dens umiddelbare forløper med romaner som Diary of a Seducer er et tydelig eksempel på dette.

Et annet av romanaspektene ved litteraturen på begynnelsen av århundret er novellen preget av en dyster og grotesk fantasi, slik tilfellet er med Franz Kafkas romaner , også av eksistensialistisk karakter, som Rettssaken eller Metamorfosen .

Særlig på 1930-tallet kan vi finne ulike eksistensialistiske romaner. Disse romanene er fortalt i første person, som om det var en dagbok, og temaene som dukker mest opp er angst, ensomhet, søken etter en mening med tilværelsen og kommunikasjonsvansker. Disse forfatterne er generelt arvinger til Dostojevskijs stil , og deres mest representative verk er Jean-Paul Sartres Kvalme . Andre bemerkelsesverdige eksistensialistiske forfattere inkluderer Albert Camus , hvis minimalistiske stil setter ham i direkte kontrast til Sartre, Knut Hamsun , Louis-Ferdinand Céline , Dino Buzzati , Cesare Pavese og Boris Vians absurdistiske roman . Den japanske romanen etter krigen deler også likheter med eksistensialisme, som kan sees hos forfattere som Yukio Mishima , Yasunari Kawabata , Kōbō Abe eller Kenzaburō Ōe .

Den tragiske dimensjonen i historien til det 20.  århundre gjenspeiles i stor grad i datidens litteratur. Fortellingene eller vitnesbyrdene til de som kjempet i begge verdenskrigene, de eksilene og de som rømte fra en konsentrasjonsleir prøvde å ta opp den tragiske opplevelsen og registrere den for alltid i menneskehetens minne. Alt dette fikk konsekvenser i form av romanen, siden vi ser fremkomsten av et stort antall historier som ikke er fiksjon som bruker romanens teknikk og format, som Si esto es un hombre ( Primo Levi , 1947), La noche ( Elie Wiesel , 1958) Menneskearten ( Robert Antelme , 1947) eller Å være uten skjebne ( Imre Kertész , 1975). Denne typen romaner skulle senere påvirke andre selvbiografiske romaner av forfattere som Georges Perec eller Marguerite Duras .

Også på 1900  -tallet dukker dystopi eller anti-utopi opp. I disse romanene er den politiske dimensjonen vesentlig, og de beskriver en verden som er overlatt til et diktaturs vilkårlighet. Bemerkelsesverdige verk inkluderer Franz Kafkas The Trial , George Orwells 1984 , Aldous Huxleys Brave New World og Yevgeni Zamyatins We .

Latinamerikansk boom Denne delen er et utdrag fra Latin American Boom .

Den latinamerikanske boomen var et litterært , forlagsmessig , [ 4 ] kulturelt og sosialt fenomen som dukket opp mellom 1960- og 1970 -tallet , da verkene til en gruppe relativt unge latinamerikanske romanforfattere ble vidt distribuert i Europa og over hele verden. [ 5 ] Bommen er spesielt knyttet til colombianeren Gabriel García Márquez , argentineren Julio Cortázar , peruaneren Mario Vargas Llosa og meksikaneren Carlos Fuentes . Nøkkeløyeblikket for boomen var i 1967 , med den verdensomspennende suksessen til romanen Hundre år med ensomhet , av García Márquez, og tildelingen av Nobelprisen i litteratur til guatemalieren Miguel Ángel Asturias . [ 6 ] Senere fikk to andre av disse forfatterne prisen: García Márquez i 1982 og Mario Vargas Llosa i 2010.

Selv om disse fire forfatterne, ifølge Ángel Rama og andre forskere, kommersielt representerer selve boomen , hadde tidligere forfattere – som meksikanske Juan Rulfo , uruguayanske Juan Carlos Onetti eller argentineren Jorge Luis Borges – foretatt en fornyelse av litterær forfatterskap i første halvdel av det 20. århundre. På den annen side ble navneboomen utvidet til alle kvalitetsforfattere på 1960- og 1970-tallet når virkningen av disse fire økte interessen for latinamerikansk litteratur over hele verden.

Disse ikoniske forfatterne [ 7 ] utfordret de etablerte konvensjonene i latinamerikansk litteratur. Arbeidet hans er eksperimentelt og, på grunn av det politiske klimaet i Latin-Amerika på 1960-tallet, også svært politisk. [ 8 ] Kritiker Gerald Martin har skrevet: «Det er ingen overdrivelse å si at den sørlige delen av kontinentet var kjent for to ting fremfor alle andre på 1960-tallet; Dette var for det første den cubanske revolusjonen og dens innvirkning både i Latin-Amerika og i den tredje verden generelt; og for det andre fremveksten av latinamerikansk litteratur, hvis oppgang og fall falt sammen med fremveksten og fallet av liberale oppfatninger av Cuba mellom 1959 og 1971». [ 9 ]

Den plutselige suksessen til boomerne skyldtes i stor grad at verkene deres var blant de første latinamerikanske romanene som ble utgitt i Europa , nærmere bestemt av spanske forlag i Barcelona . [ 10 ] [ 11 ] Faktisk, ifølge Frederick M. Nunn, "ble latinamerikanske romanforfattere verdensberømte gjennom sitt forfatterskap og deres talsmann for politisk og sosial handling, og fordi mange av dem var så heldige å komme til markeder og publikum utenfor. Latin-Amerika gjennom oversettelse og reiser og noen ganger gjennom eksil og fremmedgjøring. [ 12 ]

På sin side opprettholder den chilenske forfatteren José Donoso i sin Personal History of the Boom (1972) en definisjon som utelukker allmennheten og kritikernes gunstige sanksjon for å fremheve en begrenset, men heterogen gruppe verk publisert på 1970-tallet, 1960 som samtidig gi ideen om generasjon eller bevegelse og om poetisk kunst: [ 13 ] "Et dusin romaner hadde brast inn som i det minste var bemerkelsesverdige, og befolket et tidligere øde rom." [ 14 ]

Se også

Referanser

  1. ↑ Royal Spanish Academy (red). http://buscon.rae.es/draeI/SrvltGetHtml?IDLEMA=78281&NEDIC=Si . mangler ( hjelp )  |título=
  2. ↑ a b García López, J.
  3. ↑ García López, J. p. 158
  4. ↑ Kristal, Efrain (2018). Ord fristelse. Litterær kunst og politisk overbevisning i romanene til Mario Vargas Llosa. . Fond for økonomisk kultur. s. 95. ISBN  978-612-4395-03-1 . Hentet 13. november 2021 . 
  5. ^ "Ordbok for den latinamerikanske boomen" . The Vanguard . 11. juli 2014 . Hentet 13. mai 2020 . 
  6. ^ Pernett, Nicholas (16. desember 2013). "Minnet om den latinamerikanske boomen" . Offentlig fornuft . Hentet 13. mai 2020 . 
  7. ↑ Sabogal, Winston Manrique (17. november 2012). "Latin American Boom: Expanding Universe" . Landet . ISSN  1134-6582 . Hentet 13. mai 2020 . 
  8. ↑ Kristal, Efrain (2018). Ord fristelse. Litterær kunst og politisk overbevisning i romanene til Mario Vargas Llosa. . Fond for økonomisk kultur. s. 40p ISBN  978-612-4395-03-1 . Hentet 13. november 2021 . 
  9. ↑ Martin, 1984 , s. 53
  10. ^ Herrero-Olaizola, 2007 , s. xxi
  11. ^ "Carmen Balcells, promotøren av den latinamerikanske 'boomen'" . Utvidelse . 21. september 2015 . Hentet 13. mai 2020 . «Det var drivkraften til Carmen Balcells og det redaksjonelle engasjementet til Carlos Barral som trakk mange av de søramerikanske forfatterne til Barcelona. Agenten hadde en viktig rolle: å endre noen regler som gjorde forfatteren hjelpeløs. » 
  12. ↑ Nunn, 2001 , s. 4
  13. ^ Prieto, Martin (2006). "14". Kort historie om argentinsk litteratur . Tyren. s. 396. ISBN  987-04-0337-9 . 
  14. ↑ Donoso, Jose (1972). Personlig historie om "boomen" . Anagram. ISBN  9788433904119 . 

Bibliografi

Samtidssyn

Sekundærlitteratur

Eksterne lenker