Hamlet | ||
---|---|---|
William Shakespeare | ||
Kjønn | Tragedie | |
Subsjanger | Tragedie | |
Emner) | hevn og galskap | |
Satt i | Helsingør og Danmark | |
Idiom | Engelsk | |
Originaltittel | Tragedien til Hamlet, prins av Danmark | |
Originaltekst | Hamlet (Shakespeare) på Wikisource | |
Land | England | |
Publiseringsdato | 1603 | |
Tekst på spansk | Hamlet på Wikisource | |
The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark (original engelsk tittel : The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark ), eller ganske enkelt Hamlet , er en tragedie avengelske dramatikeren William Shakespeare . [ 1 ] Forfatteren baserte sannsynligvis Hamlet på to kilder: legenden om Amleth og et tapt elisabethansk skuespill kjent i dag som Ur-Hamlet eller original Hamlet (et faktum som er utledet fra andre tekster).
Det spesifikke året det ble skrevet er fortsatt omstridt, et problem som er komplisert fordi tre tidlige versjoner av verket er bevart til i dag, kjent som First Quarto (Q1), Second Quarto (Q2) og First Quarto Folio (F1 ). ); hver unike, siden de har forskjellige eller fraværende linjer – og til og med scener – mellom seg. Disse verkene ble muligens komponert en gang mellom 1599 og 1601.
Hamlet er Shakespeares lengste skuespill og et av de mest innflytelsesrike i engelsk litteratur.
Stykket finner sted i Danmark , og omhandler hendelsene etter drapet på kong Hamlet (far til prins Hamlet), i hendene på broren Claudius. Kongens spøkelse ber sønnen om å hevne seg på morderen hans.
Verket dreier seg levende om galskap (både ekte og falsk), og transformasjonen av dyp smerte til overdreven raseri. I tillegg til å utforske temaer som svik, hevn, incest og moralsk korrupsjon.
Stykket begynner en kald natt i Helsingør , Danmarks kongelige slott. En vakt ved navn Francisco blir lettet av en annen mann ved navn Bernardo. Når den første går, kommer en annen vakt ved navn Marcelo inn akkompagnert av Horacio. I samtalene deres oppdager vi at hovedpersonen i stykket er prins Hamlet av Danmark, sønn av den avdøde kongen. Etter kongens død gifter onkelen Claudius seg med suverenens kone, dronning Gertrude , Hamlets mor. De forteller også at Danmark har en langvarig feide med Norge , og en invasjon fra sistnevnte land, ledet av prins Fortimbras, er ventet.
Vaktpostene prøver å overbevise Horace , Hamlets beste venn, om at de har sett spøkelset til kong Hamlet , prinsens far. Etter å ha hørt Horatio, bestemmer prins Hamlet seg for å gå, om natten, til stedet for åpenbaringer for å se spøkelset selv.
Polonius er rikets herre; sønnen hans, Laertes , drar til Frankrike og datteren hans, Ophelia , blir kurtisert av Hamlet. Laertes advarer Ofelia om at hun må avslutte forholdet til Hamlet siden han er prinsen og ikke eier hennes ønsker fordi de kan påvirke staten. På sin side forbyr Polonius, faren hennes, henne å se ham igjen, "Fra nå av for alltid: Jeg vil ikke, rett ut sagt, at du kaster bort et eneste øyeblikk av fritid på å snakke eller samtale med prins Hamlet." Ofelia lover å adlyde og slutte å se ham.
Den natten dukker spøkelset opp for Hamlet og informerer ham om at det er farens ånd og at onkelen Claudius myrdet ham ved å helle gift i øret hans mens han sov. Spøkelset ber ham om å hevne ham ved å drepe morderen hans. Etter møtet tviler prinsen på om ånden er farens ånd og om det han har sagt er ekte.
Kong Claudius og dronning Gertrude er opptatt med å prøve å avbryte den Fortimbras-ledede invasjonen, samtidig som de bekymrer seg for Hamlets uberegnelige og humørfylte oppførsel. Claudio bestemmer seg for å tilkalle to venner av Hamlet (Rosencrantz og Guildenstern) for å prøve å finne ut årsaken til nevøens merkelige oppførsel. Hamlet hilser høflig på dem, men innser at de spionerer på ham.
Ophelia er skremt av Hamlets merkelige oppførsel og forteller faren at prinsen kom inn på rommet hennes og stirret på henne uten å si noe. Polonius antar at Hamlets galskap er forårsaket av en "kjærlighetsekstase" og spør datteren om hun hadde vært hard mot ham. Hun svarer at hun hadde fulgt ordrene hans, som Polonius forstår at dette var årsaken til Hamlets opprørthet og angrer på å ha misforstått intensjonene hennes. Deretter informerer han kongene om hva han antar om "galskapen" til prinsen.
Hamlet fortsetter å tvile på om spøkelsen har fortalt ham sannheten; så når en tropp med omreisende skuespillere ankommer Helsingør, får de en løsning. Stykket viser seg å være en gjeninnføring av et drap, så Hamlet ber dem om å utføre det modifisert i henhold til en tekst han ville gi, for å være en gjenoppføring av farens drap.
Polonius og kong Claudius bestemmer seg for å spionere på Hamlet når han møter Ophelia og tenker at de er alene, for å se reaksjonen hans og bekrefte årsaken til hans tilsynelatende galskap. Etter at Hamlet har sagt enetalen som begynner med uttrykket å være eller ikke være , uten å merke tilstedeværelsen av Ophelia, returnerer hun noen brev som Hamlet sendte henne og prinsen er rasende, avviser henne og insisterer på at hun skal bo i et kloster. [ 2 ]
Retten går for å se stykket, og før forestillingen kritiserer forfatteren, i stemmen til Hamlet, overspillingen til noen skuespillere. Etter iscenesettelsen, når øyeblikket for kongens attentat inntreffer, blir Claudio rastløs og forlater brått stedet, noe som får en til å tro på hans skyld.
Claudio frykter at Hamlet i sin "galskap" angriper ham, bestemmer han seg for å sende ham til England , for sin egen sikkerhet. I mellomtiden ringer dronningen Hamlet for å prøve å forstå hans merkelige oppførsel, mens Polonius gjemmer seg bak et forheng slik at han kan spionere og deretter fortelle Claudius.
Hamlet svarer på morens oppfordring til rommet hennes, der han bebreider henne for hennes forhastede ekteskap med Claudius, for den upassende timingen av det (mindre enn to måneder etter kongens død) og for å vurdere at det ikke var noe poeng å sammenligne mellom faren hans. og onkelen hans. Når han hører en lyd bak gardinen, og tenker at det er kongen, stikker han ham, men dreper Polonius i stedet. Så dukker gjenferdet til faren opp og Hamlet snakker til ham, men dronning Gertrude kan ikke se eller høre ham, så hun antar at prinsen er helt gal. Til slutt tar Hamlet liket av Polonius og skjuler det. Deretter drar han til England, akkompagnert av Rosencrantz og Guildenstern, mens de blir beordret til å henrette ham.
Etter Polonius død, begynner Ofelia, også bedrøvet over fremmedgjøringen fra sin elskede Hamlet, å skryte og synge; mens broren Laertes kommer tilbake fra Frankrike med ideen om å hevne farens død. Claudius overbeviser ham om at Hamlet er helt skyldig i forbrytelsen. I det øyeblikket mottar Horace et brev fra Hamlet der han forteller at skipet hans på vei til England ble angrepet av pirater , så han har returnert til Danmark etter å ha blitt løslatt, mens hans følgesvenner fortsetter reisen.
Kong Claudius og Laertes kommer opp med en plan: Laertes vil kjempe mot Hamlet med et forgiftet sverd for å ha en bedre sjanse til å drepe ham. Skulle han mislykkes, vil Claudius tilby Hamlet en kopp forgiftet vin. I det øyeblikket kommer dronning Gertrude for å rapportere at Ofelia har druknet i en elv, noe som vekker tvil om at hun kunne ha begått selvmord.
Senere graver to gravere en grav for Ofelia; Det er mens de krangler at Hamlet og Horace ankommer. En av gravegraverne finner hodeskallen til Yorick, en narr som Hamlet pleide å more seg med som barn, og det er der han snakker til hodeskallen. Så ankommer Ophelias begravelsesfølge, ledet av Laertes, og Hamlet får vite om hennes død. Når Hamlet kommer, konkurrerer de begge og kjemper om hvem som føler mer smerte med tapet av Ophelia, helt til de blir stoppet av Claudio og Gertrudis.
I Helsingør møter Hamlet Horace og forteller ham hvordan han fant et brev fra Claudius som beordret at når han nådde England skulle han bli drept, så Hamlet endret det ved å be om at Rosencrantz og Guildenstern ble drept; akkurat da kommer en hoffmann ved navn Osric og forteller ham om duellen med Laertes.
I duellen sårer Laertes Hamlet med sitt forgiftede sverd, men prinsen fortsetter å kjempe, deretter oppstår en tilfeldig utveksling av sverd og Hamlet ender opp med å såre Laertes med sitt eget forgiftede sverd. Dronning Gertrude dør av å drikke den forgiftede vinen ved en feiltakelse, uten å vite at hun var forgiftet.
En angrende Laertes tilstår for Hamlet at vinfellen ble utviklet av Claudius. Hamlet, rasende, klarer til slutt å såre kong Claudius og får ham til å drikke sin egen gift, og oppfyller til slutt hevnen som farens spøkelse lengtet etter. Før Hamlet dør, ber han sin trofaste venn Horacio fortelle sannheten om hva som skjedde og erklære prins Fortimbras som arving til tronen, som dukker opp i rommet (etter Hamlets død), midt i showet med så mange dødsfall.
Arbeidet avsluttes med inntreden i domstolen i Fortimbras, som tilbyr en militær begravelse til ære for Hamlet.
Legender med temaer som ligner på Hamlet florerer i ulike kulturer rundt om i verden (for eksempel i Italia, Spania, Skandinavia , Byzantium og Arabia ), kanskje på grunn av deres mulige indoeuropeiske opprinnelse. [ 3 ] Mange forløperforfattere av Hamlet kan identifiseres.
Det første eksemplet er den anonyme skandinaviske sagaen Hrolf Kraki , der den myrdede kongen har to sønner, selv om den har et hendelsesforløp som skiller seg sterkt fra Hamlet . [ 4 ]
Det andre eksemplet er den romerske legenden om Brutus , bevart i to latinske verk. Hovedpersonen, Brutus, later som han er en idiot for å unngå skjebnen til faren og brødrene, helt til han endelig klarer å drepe morderen av familien hans, kong Tarquin.
Torfaeus, en norrøn lærd fra 1600-tallet , sammenlignet Hamlet med muntlige tradisjoner om en islandsk helt, prins Ambales (hovedperson i Ambales-sagaen, kalt Amledi, "Nåren"). Likhetene mellom begge karakterene er falsk galskap, kammerherrens tilfeldige forbrytelse og drapet på onkelen. [ 5 ]
Mange av elementene i stykket finnes i Vita Amlethi (The Life of Amleth), [ 6 ] en del av Gesta Danorum av Saxo Grammaticus , kronikeren fra 1200-tallet . [ 7 ] Skrevet på latin , gjenspeiler den klassiske romerske begreper som heltemot og dyd, og var allment tilgjengelig på Shakespeares tid. Det er denne legenden som minner mest om Hamlet: prinsens falske galskap eller morens ekteskap med den tilranende kongen.
En rimelig tro versjon av Grammaticus 'historie ble oversatt til fransk av François de Belleforest, som inkluderte den i det femte bindet av hans Histoires tragiques (Paris, Chez Jean Hulpeau, 1572; Histoire cinquieme, Feuil 149, "Avec quelle ruse Amleth, qui depuis fut Roy de Dannemarch, vengea la mort de son pére Horvvendille ..."). [ 8 ] Belleforest pyntet teksten betydelig ved å doble lengden og introdusere melankolien til hovedpersonen. [ 9 ]
I følge en utbredt teori kan Shakespeares hovedkilde for å skrive Hamlet ha vært et eldre skuespill som nå er tapt og i dag kjent som Ur- Hamlet . Muligens skrevet av Thomas Kyd (eller til og med Shakespeare selv), Ur-Hamlet ble først fremført i 1589 og var den første versjonen av Amleth-legenden som inkorporerte et spøkelse. [ 10 ]
Det er mulig at selskapet som Shakespeare jobbet for, Lord Chamberlain's Men , kjøpte stykket og fremførte det en tid, og at Shakespeare til og med modifiserte det. [ 11 ] Siden det ikke finnes noen gjenværende kopi av Ur-Hamlet , er det umulig å sammenligne stilen og språket med noen av dens mulige forfattere, så det er ingen bevis for at den ble skrevet av Kyd eller at den ble redigert før Hamlet .
Det er ingen klare bevis som refererer til Saxos versjon. I alle fall dukker det opp elementer av Belleforest i Hamlet som ikke er tilstede i Saxos historie. Hvorvidt Shakespeare tok disse elementene direkte fra Belleforest-versjonen eller fra Ur-Hamlet er uklart, og forskere har ennå ikke blitt enige om antall elementer Shakespeare kan ha hentet fra hver kilde (fra Ur-Hamlet , Saxo, Belleforest eller hans samtidige som Thomas Kyd). [ 12 ]
Hamlet hadde sirkulert som en legende fra det tolvte århundre som den danske historikeren Saxo Grammaticus samlet i sin Historia Danicae , utgitt i 1514, som forteller om en lykkelig og seirende slutt for prins Hamlet, men det er mer sannsynlig at Shakespeare leste en oversettelse av Saxo til det engelske språket.Fransk av Belleforest, som dukket opp i siste tredjedel av det sekstende århundre i samlingen av kortromaner med tittelen Histoires Tragiques , hvor ingen av de dramatiske elementene i Shakespeares verk dukker opp.
De fleste forskere [ 13 ] avviser ideen om en mulig forbindelse mellom Hamlet og Hamnet Shakespeare , dramatikerens eneste sønn, som døde i 1596 i en alder av elleve. Konvensjonell dom mener at Hamlet åpenbart er knyttet til legenden og at navnet Hamnet var veldig populært på den tiden. [ 14 ] Imidlertid har Stephen Greenblatt hevdet at forholdet mellom navnene og Shakespeares sorg over tapet av sin spedbarnssønn kan ligge i hjertet av stykket.
Hamlet er sannsynligvis det mest kjente dramatiske verket i vestlig litteratur og et av de litterære verkene som har gitt opphav til det største antallet oversettelser, analyser og kritiske kommentarer. Det er Shakespeares lengste drama, og er blant de mest innflytelsesrike og ledende tragediene på engelsk .
I løpet av Shakespeares levetid var det et av hans mest anerkjente verk [ 15 ] og det er fortsatt blant verkene som har hatt flest mulig representasjoner, og toppet for eksempel listen til Royal Shakespeare Company siden 1879 [ 16 ] Det har inspirert forfattere fra Goethe og Dickens til Joyce og Murdoch og har blitt beskrevet som "verdens mest omtalte historie etter Askepott ". [ 17 ] Tittelrollen ble mest sannsynlig skapt for Richard Burbage , den ledende sceneskuespilleren på Shakespeares tid. [ 18 ]
Gitt den dramatiske strukturen til stykket, dybden i karakteriseringene og en tidslinje som er i stand til "tilsynelatende grenseløse påfølgende omarbeidinger og tilpasninger", [ 19 ] kan Hamlet analyseres, tolkes og diskuteres fra en lang rekke perspektiver.
For eksempel har lærde til forskjellige tider diskutert det uvanlige faktum at Hamlet nøler med å drepe onkelen. Mens noen ser det ganske enkelt som et triks med argumentet å utsette handling, ser andre bak denne prosessen et komplekst spekter av etiske og filosofiske problemer rundt brodermord, forberedt hevn og frustrert begjær. Nylig har psykoanalytiske teorier undersøkt arbeidet i jakten på en forklaring som er basert på de ubevisste bestemmelsene til hovedpersonen.
Fra begynnelsen av 1600- tallet oppnådde stykket høye berømmelsesnivåer for den spøkelsesaktige tilsynekomsten av en død person og for den livlige dramatiseringen av melankoli og galskap , og ga opphav til en prosesjon av galne hoffmenn på samme måte som dramaet til jakobineren og jakobineren . epoker Caroline fra engelsk litteratur. [ 20 ] Selv om det fortsatte å være populært og likte massepublikum, så kritikere av den engelske restaureringen fra århundreskiftet Hamlet som et primitivt skuespill og beskyldte det for en alvorlig mangel på dramatisk enhet og anstendighet. [ 21 ] Dette synet endret seg drastisk i det attende århundre , da kritikere forsvarte Hamlets skikkelse som en ren helt, en strålende mann som lider av ulike ulykker. [ 22 ] Imidlertid finner vi i midten av det århundret at ankomsten av gotisk litteratur fører med seg nye synspunkter av psykologisk og mystisk karakter ved lesing av verket; bringer frem gjenferdets skikkelse og temaet galskap. [ 23 ] Det vil ikke være før på slutten av dette århundret når kritikere og skuespillere begynner å se Hamlet som et forvirret og inkonsekvent verk; fordi før dem var tolkningene radikale: enten så de hovedpersonen som en galning, eller ikke; enten så de ham som en helt, eller så gjorde de det ikke; etc. Det var ingen mellomting. [ 24 ] Disse nye synspunktene representerer et grunnleggende skifte i litteraturkritikk, som begynte å fokusere mer på karakter og mindre på plot. [ 25 ] Så tidlig som på 1800-tallet verdsatte romantiske kommentatorer stykkets hovedperson for hans interne og individuelle konflikt, noe som gjenspeiler den sterke samtidens vektlegging av indre kamp og karakter generelt. [ 26 ] Også på dette tidspunktet begynte kritikere å slutte å behandle spørsmålet om Hamlets forsinkede handling som en strategi for forfatteren for å utvikle plottet, snarere ser de det nå som et trekk ved karakteren. [ 25 ] Dette fokuset på personlighet og indre forum vil fortsette inn i det 20. århundre , når kritikken vil ta ulike tolkningsveier.
Hamlet gikk fra det dramatiske stevnet på sin tid på flere måter. For eksempel, i Shakespeares tider, fulgte verkene det stive opplegget som ble pålagt av Aristoteles ' poetikk , som prioriterte arbeidets fokus på handlingen fremfor på karakterene. I Hamlet snur Shakespeare denne tilnærmingen slik at det er gjennom enetalene og ikke handlingen at publikum får tak i hovedpersonens motiver og tanker. Arbeidet er fullt av tilsynelatende mangel på kontinuitet og uregelmessigheter i handlingen. Vi har et eksempel på kirkegårdsscenen, [ 27 ] når Hamlet ser ut til å være fast bestemt på å myrde Claudius, og likevel i neste scene, når Claudius dukker opp, blir slike intensjoner stilnet. Eksperter diskuterer fortsatt arten av disse vendingene, uten enighet om hvorvidt de er feil eller forsettlige tillegg for å belaste arbeidet med forvirring og dualitet. [ 28 ] Imidlertid har visse teoretikere bemerket at verket fortsatt beholder strukturen etablert av klassisk poetikk, og fordeler i sine fem akter nøkkelpunktene i utstillingen (forespørsel om hevn fra kongens spøkelse til Hamlet), komplikasjon (oppdrag til skuespillerne til å representerer brodermordet), klimaks (Claudius gir seg bort og forlater stykket) og omskiftelser (Hamlet dreper Polonius), forsinkelse (galskap og død av Ophelia) og katastrofe (død av Hamlet, Gertrude, Claudius og Laertes). Til slutt, på et tidspunkt i historien da de fleste skuespillene var ment for en fremføring på rundt to timer, krever den komplette teksten til Hamlet (som i sin originale engelske versjon består av 4 042 linjer på totalt 29 551 ord), [ 29 ] for full utvikling. Hamlet inneholder også et av Shakespeares favorittelementer: teatret i teatret .
Mesteparten av språket i verket er høflig, noe som gir en forseggjort og intelligent diskurs, slik Baldassare Castigliones 1528 guide til etikette kalt The Courtesan anbefalte . Dette verket anbefaler spesifikt at kongelige tjenere underholder sine herrer med et vittig språk. Dette mandatet gjenspeiles spesielt i karakterene til Osric og Polonius. Språket som brukes av Claudius er rikt på talefigurer – som det som brukes av Hamlet og noen ganger Ophelia – mens språket til Horace, vaktene og graveren er på et flatere nivå. Claudius høye status forsterkes ved å bruke flertall av kongelige ("vi" eller "oss"), samt anaforer som er sammenvevd med metaforer ; og fremkaller dermed de politiske talene til det klassiske Hellas . [ 30 ]
Hamlet er den mest dyktige av karakterene i bruken av retorikk. Han bruker svært forseggjorte metaforer, bruker sticomitia og viser i ni minneverdige ord både anafora og asyndeton : « å dø: å sove— / Å sove, kanskje å drømme » [ 31 ] (som Fernández de Moratín oversetter som: «Å dø er å sove. / [...] å sove... og kanskje å drømme" [ 32 ] ). I motsetning til dette, når anledningen krever det, presenterer han seg selv konkret og direkte, mens han går frem når han forteller sine egne følelser til sin mor: « Men jeg har det innenfor som passerer viser, / Disse bare pyntene og sorgen » [ 33 ] («Her, her inne har jeg det som er mer enn utseendet, det som blir igjen er ikke annet enn plagg og smertepryd.» [ 32 ] ). Til visse tider er han avhengig av calambures for å uttrykke sine sanne følelser og samtidig skjule dem. [ 34 ] Hans kommentarer til Ophelia om klosterlivet [ 35 ] er et eksempel på en dobbel betydning, ettersom ordet nonnekloster brukt av Shakespeare hadde, i elisabethansk litteraturs sjargong, nyansen bordell . [ 2 ] [ 36 ] De første ordene han sier i stykket regnes allerede som et klart calamburo, når Claudio henvender seg til ham og dyktig svarer: « Claudius: […] min fetter Hamlet, og min sønn / Hamlet: Litt mer enn snill, og mindre enn snill. » [ 37 ] («Claudius: […] Og du, Hamlet, min skyldner, min sønn! / Hamlet: Noe mer enn skyldner og mindre enn venn.» [ 32 ] ).
Det uvanlige retoriske grepet til hendiadys dukker opp på forskjellige punkter i verket. Eksempler finner vi i Ofelias tale på slutten av scenen sentrert om dialogen om klosteret: « Den forventning og rosen i den skjønne tilstand » og « Og jeg, av damer mest nedslått og elendig» [ 38 ] håp og gleder av staten" og "Og jeg, den mest trøstesløse og ulykkelige av kvinner"). [ 39 ] Mange forskere har funnet det merkelig at Shakespeare tilsynelatende vilkårlig brukte denne retoriske formen gjennom hele stykket. En forklaring kan være at Hamlet ble skrevet sent i livet da han ble flink til å bruke retoriske grep på karakterene og handlingen i skuespillene hans. Lingvist George T. Wright antyder at hendiadys har blitt brukt bevisst for å øke følelsen av dualitet og dislokasjon i verket som helhet. [ 40 ] Pauline Kiernan hevder at Shakespeare for alltid endret den engelske scenen i Hamlet fordi "han viste hvordan språket til en karakter ofte kan si flere ting samtidig, og med motstridende betydninger, reflektere spredte tanker og urolige fornemmelser". Han gir et eksempel på Hamlets råd til Ophelia: "Se, gå til et kloster", [ 32 ] som er en samtidig referanse til et kyskhetssted og et slangbordell, som gjenspeiler Hamlets forvirrede følelser om seksualitet. feminin. [ 41 ]
Hamlets enetaler har også fanget oppmerksomheten til teoretikere: Hamlet avbryter seg selv, verbaliserer nå avsky, nå enighet med seg selv, og pynter på sine egne ord. Han synes det er vanskelig å uttrykke seg direkte og sløver i stedet korte tanker gjennom ordspill. Det er ikke før mot slutten av stykket når hovedpersonen, etter sin erfaring med piratene, er i stand til å artikulere følelsene sine fritt. [ 42 ]
Verket er skrevet i tider med religiøse omveltninger og ved begynnelsen av den engelske restaureringen , og er vekselvis katolsk (eller from middelaldersk) og protestantisk (eller selvbevisst moderne). Skyggen snakker om seg selv som å ha kommet fra skjærsilden og døde uten viaticum . Denne og Ophelias begravelsesseremoni, som er karakteristisk katolsk, utgjør de fleste av stykkets katolske forbindelser. Noen teoretikere har bemerket at hevntragedier tradisjonelt kommer fra katolske land, som Spania eller Italia; og at de vanligvis presenterer en selvmotsigelse fordi de største forpliktelsene ifølge katolsk doktrine er Gud og familien. Hamlets tvil faller derfor på om han skal hevne sin far og drepe Claudius eller overlate hevn til Gud som hans religionsdom. [ 43 ]
Mye av stykkets protestantisme stammer fra dets omgivelser i Danmark, et protestantisk land både da og nå, selv om det er uklart om det fiktive Danmark er ment å gjenspeile dette faktum. Stykket nevner byen Wittenberg der Hamlet, Horace, Rosencrantz og Guildenstern studerte ved universitetet, som nettopp er stedet hvor Martin Luther først spikret sine 95 teser . [ 44 ] Når Hamlet sier at "Selv i en spurvs død griper et uimotståelig forsyn inn" [ 45 ] reflekterer han den protestantiske troen på at Guds vilje, det guddommelige forsyn , kontrollerer selv de minste hendelsene. I Q1 fremstår den første setningen i samme avsnitt noe annerledes: "Selv i en spurvs død griper et forutbestemt forsyn inn", [ 46 ] som antyder en enda sterkere forbindelse til protestantismen gjennom den kalvinistiske predestinasjonslæren . Forskere spekulerer i en mulig sensur av verket, siden ordet forutbestemt ('forutbestemt') bare forekommer i denne kvartoen . [ 47 ]
FilosofiHamlet har ofte blitt mottatt som en filosofisk karakter som forklarer ideer som i dag vil bli ansett som relativistiske , eksistensialistiske og skeptiske . For eksempel viser han relativistisk resonnement i sitt spørsmål til Rosencrantz: "[...] fordi det ikke er noe godt eller dårlig, bortsett fra kraft av vår fantasi." [ 48 ] Ideen om at ingenting er ekte bortsett fra det som er i individets sinn har røtter i de greske sofistene , som forsvarte relativismen : siden ingenting kan oppfattes uten sansenes formidling og hvert individ føler, oppfatter derfor ting. annerledes er det ingen absolutte sannheter, bare relativ sikkerhet. [ 49 ] Det klareste eksemplet på eksistensialisme finnes i det berømte "å være eller ikke være " enetale, [ 50 ] der Hamlet bruker "å være" for å referere til både liv og handling og "ikke være" til død og passivitet . Hamlets betraktning av selvmord i denne scenen er imidlertid ikke så mye filosofisk som religiøs, siden han tror på kontinuiteten i sin eksistens etter døden. [ 51 ]
Teoretikere er generelt enige om at Hamlet reflekterer samtidens skepsis mot renessansehumanisme . [ 52 ] I tider før Shakespeare forsvarte humanister allerede at mennesket var den største guddommelige skapningen, laget i Guds bilde og likhet og i stand til å velge sin egen natur; idé som særlig ble stilt spørsmål ved i Michel de Montaignes Essais i 1590. Hamlets berømte tale der han sier "Hvilket beundringsverdig stoff er menneskets!" [ 53 ] gjenspeiler en mengde ideer som er tilstede i Montaignes arbeid, til tross for dette er det ingen konsensus blant forskere om hvorvidt Shakespeare tok dem direkte fra den franske filosofen eller om de rett og slett begge reagerte på en lignende måte som deres tidsånd. [ 54 ]
PolitikkTidlig på 1600-tallet ble politisk satire forfulgt, og dramatikere ble straffet for å ha komponert «støtende» skuespill. Allerede i 1597 ble Ben Jonson fengslet for sin rolle i stykket The Isle of Dogs ; [ 55 ] mens Thomas Middleton led en lignende skjebne i 1624 med den påfølgende sensuren av hans verk A Game at Chess . [ 56 ] Det er en stor gruppe teoretikere som anser karakteren til Polonius i Hamlet for å være en hån mot den da avdøde baron William Cecil (Lord Burghley, som var Lord Treasurer og Privy Councilor for dronning Elizabeth I ), [ 57 ] siden det er mange paralleller mellom begge figurene. Polonius sin rolle som eldre statsmann er lik den Burghley gjerne spilte. [ 58 ] Polonius' råd til Laertes ville speile det som Burghley ga til sønnen Robert Cecil [ 59 ] og Polonius' kjedelige ordlyd ville også speile Burghleys. [ 60 ] Også "Corambis" (Polonius navn i Q1) gir gjenklang som den latinske formen for "dobbelt hjerte" som ville være en satire på Lord Burghleys latinske motto: Cor unum, via una (Ett hjerte, en vei). [ 61 ] Til slutt kan Polonius' datter Ophelias forhold til Hamlet sammenlignes med Burghleys datter Anne Cecil med jarlen av Oxford Edward de Vere . [ 62 ] Disse argumentene er også fremsatt som forsvar for påstander om forfatterskap til Shakespeares skuespill av jarlen av Oxford. [ 63 ] Likevel klarte Shakespeare å unngå sensur; og langt fra å bli brakt til taushet, mottok Hamlet den kongelige imprimaturen som bekreftet av kongens våpenskjold på forsiden av 1604-utgaven. [ 64 ]
PsykoanalyseI løpet av første halvdel av 1900-tallet, da psykoanalysen var på høyden av sin innflytelse, ble Hamlets tragedie brukt som et eksempel i rettferdiggjørelsen av teoriene, spesielt av Sigmund Freud , Ernest Jones og Jacques Lacan som brukte kategoriene av hans lære om arbeidet til Shakespeare i studier som ville påvirke senere skuespill.
I sitt verk The Interpretation of Dreams (1900) tar Freuds analyse utgangspunkt i at «stykket er bygget på Hamlets tvil om hvorvidt han skal utføre hevnplikten som er tillagt ham, men selve teksten gir ingen grunn eller motiv for slikt. tvil'. [ 65 ] Etter å ha vurdert ulike litterære teorier, konkluderer Freud med at Hamlet føler et " ødipal ønske om sin mor og får ham deretter til å forhindre drapet på mannen [Claudius] som har gjort det han ubevisst ønsket å gjøre". [ 66 ] Stilt overfor sine undertrykte ønsker innser Hamlet at "han selv er egentlig ikke noe bedre enn mannen han vil straffe". [ 65 ] Freud antyder at Hamlets tilsynelatende «misliker seksualitet», artikulert i hans samtale om «klosteret» med Ophelia, stemmer overens med denne tolkningen. [ 67 ] [ 68 ] John Barrymore introduserte freudianske nyanser i sitt mest kjente verk i 1922, som klarte å løpe i 101 netter i New York, og slo alle rekorder.
På 1940-tallet utviklet Ernest Jones, en psykoanalytiker og freudiansk biograf, Freuds ideer i en serie essays som kulminerte i hans bok Hamlet and Oedipus (1949). Påvirket av Jones' psykoanalytiske tilnærming, har mange produksjoner skildret "skapscenen", [ 69 ] der Hamlet konfronterer sin mor i hennes kamre, med en seksuell luft. Under denne lesningen er Hamlet avsky av morens "incestuøse" forhold til Claudius mens han samtidig er redd for å drepe ham, da dette ville bane vei for ham til morens seng. Ofelias galskap etter farens død kan også leses i freudianske termer: det er en reaksjon på døden til hennes etterlengtede elsker, hennes far. Hun finner seg selv overveldet av den frustrerte farskjærligheten som så brått opphørte og driver inn i ubevisst galskap. [ 70 ] I 1937 regisserte Tyrone Guthrie Laurence Olivier i en Jones-inspirert Hamlet fremført på Old Vic [ 71 ] Olivier ville senere bruke noen av disse ideene i sin filmversjon av tragedien fra 1948.
På 1950-tallet presenterte Lacan en serie strukturalistiske teorier om Hamlet i en serie seminarer i Paris , som senere ble publisert i Desire and the Interpretation of Desire in Hamlet . Lacan postulerte at den menneskelige psyken bestemmes av språkets strukturer og at spesifikt de til Hamlet kaster lys over menneskelig begjær. [ 66 ] I Lacans analyse påtar Hamlet ubevisst rollen som fallos , årsaken til hans passivitet, og distanserer seg gradvis fra virkeligheten "gjennom sorg, fantasi, narsissisme og psykose ", som skaper tomrom eller feil ( manque ) i det virkelige. , imaginære og symbolske aspekter ved hans psyke. [ 66 ] Lacans teorier påvirket litterær kritikk av Hamlet for hans alternative syn på stykket og hans bruk av semantikk for å utforske den psykologiske rammen i stykket. [ 66 ]
FeminismeI løpet av det 20. århundre har forskjellige feministiske kritikere etablert nye tilnærminger til karakterene til Gertrudis og Ofelia. Fra neohistoristiske og materialistiske posisjoner har verket blitt undersøkt i sin historiske kontekst, i et forsøk på å gjenkomponere dets opprinnelige kulturelle miljø. [ 73 ] Det ble lagt vekt på kjønnsstrukturen i det moderne England , og spesielt på den vanlige treenigheten "jomfru, kone eller enke", med tanke på "skjøger" utenfor stereotypen. I denne analysen er essensen av Hamlet endringen i oppfatningen som hovedpersonen har angående sin mor, som han ser på som en skjøge for hennes unnlatelse av å være trofast mot avdøde kong Hamlet. Følgelig mister Hamlet troen på alle kvinner, og behandler Ophelia som om hun var like en skjøge og uærlig mot Hamlet. Ophelia, ifølge visse kritikere, kan være ærlig og rettferdig; Det er imidlertid praktisk talt umulig å koble disse to egenskapene, siden rettferdighet er en ytre kvalitet, mens ærlighet er en indre kvalitet. [ 74 ]
Carolyn Heilbruns essay Hamlets mor fra 1957 forsvarer Gertrude ved å appellere til det faktum at teksten aldri antyder at hun visste om Claudius' forgiftning av kong Hamlet. Denne analysen har blitt støttet av en rekke senere feministiske kritikere. Heilburn argumenterer for at menn har misforstått Gertrude i århundrer, og fullt ut akseptert Hamlets visjon i stedet for å følge stykkets egen tekst. Slik sett er det ingen sikre bevis på at Gertrude er skyldig i utroskap: hun tilpasser seg ganske enkelt omstendighetene rundt ektemannens død til beste for riket. [ 75 ]
Ophelia har også blitt forsvart av forskjellige feministiske kritikere, spesielt Elaine Showalter . [ 76 ] Karakteren er omgitt av mektige menn: faren, broren og Hamlet. Alle tre ender opp med å forsvinne: Laertes drar, Hamlet forlater henne og Polonius dør. Konvensjonelle teorier mener at i mangel av mannlig støtte til å ta avgjørelser for henne, faller Ofelia tilbake til galskap. [ 77 ] Feministiske teoretikere hevder imidlertid at hun er drevet gal av skyld, siden når Hamlet dreper faren hennes, oppfyller det hennes seksuelle ønske om at Polonius skal dø slik at de kan være sammen. Showalter anser Ophelia for å ha blitt symbolet på den pinefulle og hysteriske kvinnen i moderne kultur. [ 78 ]
Verket har blitt oversatt eller tilpasset til spansk mer enn tjue ganger, fra den første tilpasningen av Ramón de la Cruz i 1772, gjennom Leandro Fernández de Moratín (1798), José María Blanco White (1775-1841), Guillermo Macpherson (1879) , José Roviralta Borrell (1915), Gregorio Martínez Sierra (1918), Antonio Buero Vallejo (1960), Vicente Molina Foix (1989). [ 79 ]
Når det gjelder representasjonene, kan blant annet følgende fremheves:
Det er mange tilpasninger av Hamlet . Noen av dem er: