Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij


Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij
Personlig informasjon
navn på russisk Петръ Ильичъ Чайковскій
navn på russisk Пётр Ильич Чайковский
Fødsel 25. april 1840 jul . Vótkinsk ( Vyatka Governorate , Det russiske imperiet )
Død 25. oktober 1893 jul . Malaya Morskaya gate, 13 ( Saint Petersburg , det russiske imperiet)
Dødsårsak Sinne
Grav Tikhvin kirkegård
Hjem St. Petersburg, Moskva , Vótkinsk, Moskva, Alapayevsk , St. Petersburg, Clarens , Firenze , Roma , Moskva, Klin , Klin og Europa
Nasjonalitet russisk
Religion ortodoks kristendom
Morsmål russisk
Familie
Fedre Ilya Petrovich Tchaikovsky Aleksandra Tchaikovsky
Ektefelle Antonina Miliukova  (fra 1877)
Sønner 0
utdanning
utdanning doktor i musikk
utdannet i
student av
Profesjonell informasjon
Yrke Komponist , librettist , dirigent  (til 1893) , koreograf , musikklærer  (1866-1878) , pianist , selvbiograf, musikkritiker , musiker , dagbokskriver og konseptkunstner
Område Komposisjon, musikkpedagogikk og musikkutdanning
år aktiv 1859-1893
Stillinger inneholdt Professor ved Moskva-konservatoriet
Arbeidsgiver Moskva-konservatoriet  (siden 1866)
Studenter aleksandr ziloty
Kjønn Symfoni , opera , ballett, klassisk musikk og romantikk
Instrument Piano
Bemerkelsesverdige verk
distinksjoner
Signatur

Piotr ilich chaikovski ( på russisk , ётр иьич чайовский , piotr il'ič čojkovskij romanisering , uttale / ˈpʲotr ɪlʲˈjit ...................ʲ (t͡ɕɪjˈ_jofsk͡ɕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ) var en russisk komponist fra romantikken . Han er forfatteren av noen av de mest kjente verkene av klassisk musikk i det nåværende repertoaret, som ballettene Svanesjøen , Tornerose og Nøtteknekkeren , 1812 -ouverturen , ouverturefantasien Romeo og Julie , Den første klaverkonserten , Fiolinkonsert , hans fjerde , femte og sjette symfoni og operaen Eugene Onegin og Spardronningen .  

Tsjaikovskij ble født inn i en middelklassefamilie, og var den andre sønnen til Ilia Petrovitsj Tsjaikovskij, faren hans var direktør for en gruvefabrikk, foreldrene hans var musikkfans, opplæringen Tsjaikovskij fikk var rettet mot å forberede ham som embetsmann, til tross for musikalsk interesse han viste. Mot familiens ønsker bestemte han seg for å satse på en musikalsk karriere og gikk i 1862 inn på Sankt Petersburg-konservatoriet og tok eksamen i 1865 . Opplæringen han fikk, regulert og orientert mot vestlig musikk , skilte ham fra den samtidsnasjonalistiske bevegelsen personifisert i " Gruppen på fem " bestående av en gruppe unge russiske komponister, som Tsjaikovskij opprettholdt et profesjonelt og vennlig forhold til gjennom årene. gjennom hele karrieren.

Mens han utviklet stilen sin, skrev Tsjaikovskij musikk i forskjellige sjangre og former, inkludert symfoni, opera, ballett , instrumentalmusikk , kammermusikk og sang. Til tross for flere suksesser, hadde han aldri mye selvtillit eller selvsikkerhet, og livet hans ble preget av personlige kriser og perioder med depresjon . Som faktorer som kan ha bidratt til dette kan vi nevne frykten for å avsløre hans homoseksualitet (som han levde på en skjult og undertrykt måte), hans katastrofale ekteskap med Antonina Miliukova i 1877, som varte i mindre enn en måned, og hans tilknytning til fjorten år med den velstående enken Nadezhda von Meck . Midt i dette hektiske personlige livet vokste Tsjaikovskijs rykte; han mottok utmerkelser fra tsaren , tjente en livspensjon og ble hyllet i konsertsaler rundt om i verden. Hans plutselige død i en alder av femtitre i år 1893 tilskrives generelt kolera , men noen tilskriver det selvmord . [ 1 ]

Til tross for at han var populær over hele verden, ble Tsjaikovskij noen ganger hardt kritisert av kritikere og komponister. Imidlertid er hans rykte som komponist nå trygt, [ 2 ] og forakten som vestlige kritikere på begynnelsen og midten av 1900-tallet gjorde musikken hans vulgær og tankeløs med, er fullstendig forsvunnet. [ 3 ]

Faktisk regnes Tsjaikovskij for tiden som Russlands fremste musiker og en av de viktigste skikkelsene i russisk kultur gjennom historien. [ 4 ]

Biografi

Barndom

Pjotr ​​Tsjaikovskij ble født i Vótkinsk , en liten by i dagens Udmurtia , tidligere en del av Vyatka -provinsen i det russiske imperiet . Faren hans, Ilya Petrovich Tchaikovsky , var sønn av Pyotr Fyodorovich Tchaika (senere kjent som Pyotr Fyodorovich Tchaikovsky som oppnådde en adelig tittel for sine tjenester som militærlege for tsarina Catherine II av Russland ). Faren hans var en statlig gruveingeniør, av ukrainsk avstamning . Chaika ( ukr. Чайка , betyr måke ) er et tradisjonelt ukrainsk etternavn. Han ble født i 1745 i Nikolaevka, nær Poltava , Ukraina , og var den andre sønnen til Fjodor Chaika (ca. 1695-1767) og hans kone Anna (1717-?), og studerte ved et seminar i Kiev , men ble senere undervist av medisin i St. Petersburg . [ 5 ] Piotrs mor, Aleksandra Andreyevna née d'Assier, kom fra delvis franske røtter og var den andre av Ilyas tre koner. Dramatikeren, librettisten og oversetteren Modest Ilyich Tchaikovsky [ 6 ] var en av Pjotrs yngre brødre.

I 1843 engasjerte Tchaikovskys foreldre tjenestene til en fransk guvernante ved navn Fanny Dürbach. Hennes lidenskap og hengivenhet for stillingen oppveide Aleksandras holdning, beskrevet av en biograf som en kald, ulykkelig og fjern mor, ikke gitt til å vise fysisk hengivenhet. [ 7 ] Imidlertid hevder andre forfattere at Aleksandra forgudet sønnen hennes. [ 8 ]

Pjotr ​​Tsjaikovskij begynte på pianotimer i en alder av fem. Han var en tidlig elev, på tre år var han i stand til å lese musikk like godt som læreren. Imidlertid ble foreldrenes lidenskap for hennes musikalske talent snart avkjølt. I 1850 bestemte familien seg for å sende ham til Imperial School of Jurisprudence i St. Petersburg . Denne institusjonen henvendte seg hovedsakelig til herrene og ville forberede Tsjaikovskij som embetsmann. Siden minstealderen for opptak var tolv, måtte Tsjaikovskij tilbringe to år på en forberedende skoleinternat ved Imperial School of Jurisprudence, rundt 1300 km fra familien. [ 9 ] Når disse to årene var over, ble Tsjaikovskij overført til Imperial School of Jurisprudence for å begynne på et syvårig studieløp. [ 10 ]

Fremvoksende komponist

Den 25. juni 1854 ble Tsjaikovskij dypt berørt av at moren Aleksandra døde av kolera . Det påvirket ham så mye at han følte seg ute av stand til å fortelle Fanny Dürbach nyheten på to år. [ 11 ] Men noen måneder etter morens død gjorde han sitt første seriøse forsøk på komposisjon, en vals til hennes minne. Flere forfattere hevder at tapet av moren bidro til Tsjaikovskijs seksuelle utvikling, så vel som hans erfaring med antatt utbredt homoseksuell praksis blant studenter ved Imperial School of Jurisprudence. [ 12 ] Uansett sannheten i dette, var noen vennskap med hans jevnaldrende, som Alexei Apukhtin og Vladimir Gerard, intense nok til å vare resten av livet. [ 13 ]

Musikk var ikke en høy prioritet ved skolen, [ 14 ] men Tsjaikovskij deltok regelmessig i teatret og operaen sammen med andre elever. [ 15 ] Han ble glad i verkene til Rossini , Bellini , Verdi og Mozart . Pianomakeren Franz Becker avla sporadiske besøk på skolen som symbolmusikklærer. Dette var den eneste formelle musikkinstruksjonen han fikk der. Fra 1855 finansierte faren hans, Ilya Tchaikovsky, privattimer for ham med Rudolph Kündinger , en kjent pianolærer i Nürnberg . Iliá spurte også Kündinger om muligheten for en musikalsk karriere for sønnen. Kündinger svarte at ingenting tydet på at han var en potensiell komponist eller til og med en god utøver. Tsjaikovskij fikk beskjed om å fullføre kurset og deretter prøve å få jobb i justisdepartementet. [ 16 ]

Tsjaikovskij ble uteksaminert 25. mai 1859 med rang som full rådgiver, den laveste rangen i en embetsmannskarriere. 15. juni ble han tatt opp i Justisdepartementet. Seks måneder senere nådde han stillingen som juniorassistent og to måneder etter det seniorassistent. Tsjaikovskij forble i den stillingen resten av siviltjenestekarrieren, som skulle vare i tre år. [ 17 ]

I 1861 deltok han i musikkteorikurs organisert av Russian Musical Society (SMR) undervist av Nikolai Zaremba . Et år senere fulgte han Zaremba for å gå inn i det nye St. Petersburg-konservatoriet . Tsjaikovskij ville ikke forlate stillingen i departementet før "han ikke var helt sikker på at han var bestemt til å bli en musiker i stedet for en embetsmann". [ 18 ] Fra 1862 til 1865 studerte han harmoni , kontrapunkt og fuga med Zaremba, og Anton Rubinstein , direktør og grunnlegger av konservatoriet, lærte ham instrumentering og komposisjon. [ 19 ] I 1863 forlot han karrieren som embetsmann og viet seg til å studere musikk på heltid, og ble uteksaminert i desember 1865. Rubinstein ble imponert over Tsjaikovskijs musikalske talenter, men dette forhindret ikke konflikter med både ham og Zaremba på grunn av ung komponists første symfoni , skrevet etter endt utdanning, da han sendte den ut til gjennomlesing. Symfonien fikk sin første komplette fremføring i Moskva i februar 1868 , hvor den ble godt mottatt. [ 20 ]

Hans forhold til The Five Se også: Pyotr Ilyich Tchaikovsky and The Five

Rubinsteins orientering mot vestlig musikk brakte ham motstand fra den musikalske nasjonalistiske gruppen kjent som Group of Five . Som Rubinsteins mest kjente student, ble Tsjaikovskij behandlet som et lett mål, spesielt som kanonfôr for kritikken av César Cui . [ 21 ] Denne holdningen endret seg litt da Rubinstein forlot musikkscenen i Sankt Petersburg i 1867 . I 1869 innledet Tsjaikovskij et samarbeid med komponisten Mili Balákirev , leder av De fem; resultatet ble en anerkjennelse av Tsjaikovskijs første mesterverk, fantasy - ouvertyren Romeo og Julie , et verk som De fem helhjertet omfavnet. [ 22 ] Han forble hjertelig med dem, men ble aldri intim med de fleste av Los Cinco-gruppen, siden han fant musikken deres ambivalent; hans mål og estetiske stil passet ham ikke. [ 23 ] Han sørget for musikalsk uavhengighet fra dem så vel som fra den konservative fraksjonen av St. Petersburg-konservatoriet, en holdning som gjorde at han ble akseptert som professor ved Moskva-konservatoriet , en stilling som ble tilbudt ham av Nikolai Rubinstein . [ 24 ]

Voksen komponist

Tsjaikovskij kombinerte sine profesjonelle oppgaver med å lede musikkanmeldelser [ 25 ] mens han fortsatte å komponere. Noen av hans mest kjente verk fra denne perioden er den første klaverkonserten , Variations on a Rococo Theme for cello og orkester , Little Russia Symphony og balletten Swan Lake . Den første klaverkonserten fikk en første avvisning av Nikolai Rubinstein , personen som konserten var dedikert til, som Tsjaikovskij fortalte tre år senere. [ 26 ] Verket ble deretter tilbudt pianisten Hans von Bülow , hvis spill hadde imponert Tsjaikovskij under en opptreden i Moskva i mars 1874 . Bülow hadde premiere på stykket i Boston i oktober 1875 ; Rubinstein endte til slutt opp med å støtte stykket. [ 27 ]

Seksuell legning

Forfatteren Aleksandr Poznanski viste gjennom sin forskning at Tsjaikovskij hadde homoseksuelle følelser og at noen av hans nærmeste forhold var med mennesker av samme kjønn. Tsjaikovskijs tjener Aleksei Sofronov og komponistens nevø Vladimir «Bob» Davýdov har blitt sitert som romantiske interesser. [ 28 ]

Tsjaikovskijs etterlevelse av sin egen seksuelle natur reiser ytterligere spørsmål. Etter å ha lest hele Tsjaikovskijs korrespondanse, inkludert den upubliserte, konkluderer Poznansky med at komponisten "endelig begynte å se sine seksuelle særegenheter som uunngåelige og til og med en naturlig del av hans personlighet ... uten å ha lidd noen alvorlig psykologisk skade." [ 29 ] Betydelige deler av broren Modests selvbiografi har også blitt publisert , der han refererer til brorens seksuelle legning, som han forsto var lik hans egen. [ 30 ] Noen brev som ble undertrykt av sovjetiske sensurer, der Tsjaikovskij åpent diskuterer sin homoseksualitet, er publisert på russisk, samt oversatt til engelsk av Poznansky. [ 31 ] Imidlertid uttaler biograf Anthony Holden at den britiske musikkforskeren og lærde Henry Zajaczkowskis søk "langs psykoanalytiske linjer" i stedet tenderer til "en alvorlig ubevisst hemning fra komponistens side om hans seksuelle følelser":

En konsekvens av dette kan være overdreven seksuell overbærenhet som en slags falsk løsning: individet bedrar dermed seg selv ved å si at han aksepterer sine seksuelle impulser. Å komplementere dette og dessuten som et psykologisk forsvarssystem, ville være nettopp Tsjaikovskijs idealisering av noen unge mennesker i hans krets [den såkalte "Fjerde Suite"], som Poznanski fokuserer sin oppmerksomhet på. Hvis komponistens svar på mulige seksuelle mål enten var å bruke og avvise dem eller å idealisere dem, viser det at han ikke var i stand til å inngå et trygt og helt forhold til en annen mann. Dette var uten tvil [Tsjaikovskijs] tragedie. [ 32 ]

Musikolog og historiker Roland John Wiley foreslår et tredje alternativ, basert på Tsjaikovskijs brev. Det antyder at selv om Tsjaikovskij ikke led "uutholdelige skyldfølelser" for sin homoseksualitet, forble han redd for de negative konsekvensene av at det kom ut, spesielt i sin utvidede familie. [ 33 ] Hennes beslutning om å gifte seg og forsøke å leve et dobbeltliv var foranlediget av flere faktorer: muligheten for at situasjonen hennes ble avslørt, et ønske om å glede faren, hennes eget ønske om et permanent hjem, og hennes kjærlighet til barn. og familien. [ 33 ] Selv om Tsjaikovskij kan ha hatt et aktivt liv når det gjelder romantikk, er bevisene på bruk av «seksuell slang og lidenskapelige møter» begrenset. [ 33 ] Han oppsøkte selskap med homofile i sin krets i lange perioder, "åpent assosierte og etablere profesjonelle forbindelser med dem". [ 33 ] Wiley legger til, "kritikk fra utenforstående om det motsatte, som ikke rettferdiggjør deres antagelse, bortsett fra perioden med [kort gift liv], hevder at Tsjaikovskijs seksualitet til og med påvirket hans inspirasjon dypt, eller gjorde musikken hans til en idiosynkratisk bekjennelse eller ute av stand til å formidle filosofisk innhold». [ 33 ] Sannheten er at siste sats av Tsjaikovskijs sjette symfoni , bedre kjent som den patetiske , gjenspeiler forfatterens progressive fortvilelse i møte med fiendtligheten i hans sosiale miljø og kunngjør kanskje hans selvmord , kamuflert under kappen av en sykdom, selvfremkalt, ni dager etter premieren.

Forvirring i livet og musikken Se også: Désirée Artôt og Antonina Miliukova .

I 1868 møtte Tsjaikovskij den belgiske sopranen Désirée Artôt , som da var på en turné i Russland. De ble forelsket i hverandre og forpliktet seg til å gifte seg. [ 34 ] Tsjaikovskij dedikerte til ham sin romantikk i f-moll for piano, opus 5. Men den 15. september 1869, uten å si noe til Tsjaikovskij, giftet Artôt seg med et medlem av gruppen hans, den spanske barytonen Mariano Padilla og Ramos . Den generelle oppfatningen er at Tsjaikovskij kom over saken ganske snart. Det har imidlertid blitt postulert at han kodifiserte navnet sitt i klaverkonsert nr. 1 i B-moll og tonediktet Fatum . [ 35 ] De møttes senere igjen ved flere anledninger, og i oktober 1888 skrev Tsjaikovskij Six French Songs , Op. 65, for henne, som svar på hennes enkle forespørsel om en enkelt sang. Tsjaikovskij fortsatte senere med å si at hun var den eneste kvinnen han noensinne har elsket. [ 36 ]

I april 1877 giftet Tsjaikovskijs favorittstudent, Vladimir Shilovskij , seg plutselig med aristokraten Anna Vasilyeva, datter av grev Alexei Vasilyev. [ 37 ] [ 38 ] Shilovskis bryllup kan i stedet ha fått ham til å vurdere å ta et slikt skritt også. [ 39 ] Hun erklærte sin intensjon om å gifte seg i et brev til broren. [ 40 ] Dette ble fulgt av Tchaikovskys ulykkelige ekteskap med en av hans tidligere komposisjonsstudenter, Antonina Miliukova . Den korte tiden han varte med kona førte ham til en følelsesmessig krise, etterfulgt av et opphold i Clarens ( Sveits ) for å hvile og komme seg. [ 41 ] De forble lovlig gift, men bodde aldri sammen igjen eller fikk barn, selv om hun senere skulle få tre barn med en annen mann. [ 42 ]

Tsjaikovskijs ekteskapelige debakel kan ha tvunget ham til å se sannheten om hans seksualitet. [ 43 ] Tilsynelatende betraktet han ikke lenger ekteskap som en kamuflasje eller rømningsvei, og han anså seg heller ikke i stand til å elske en kvinne på samme måte som en mann. [ 43 ] Han skrev et brev til sin bror Anatoli fra Firenze ( Italia ) 19. februar 1878 :

Takket være rutinen i livet mitt nå, til den noen ganger kjedelige, men alltid ukrenkelige roen, og fremfor alt, mens jeg helbreder alle sår, har jeg kommet meg fullstendig fra galskapen min . Det er ingen tvil om at jeg i noen måneder har vært litt gal , og først nå, etter å ha blitt helt frisk, har jeg lært å forholde meg objektivt til alt jeg gjorde i løpet av min korte galskapsperiode . Mannen som i mai fikk ideen om å gifte seg med Antonina Ivanovna, som i juni skrev en hel opera som om ingenting hadde skjedd, som flyktet fra sin kone i september, som i november seilte til Roma og andre lignende ting; den mannen var ikke meg, men en annen Pjotr ​​Iljitsj. [ 44 ]

Noen dager senere, i andre brev til Anatoli, la han til at det var «ingenting mer forgjeves enn å prøve å være en annen enn den jeg er av natur». [ 45 ]

Det hevdes ofte at stresset i ekteskapet og Tsjaikovskijs følelsesmessige tilstand rett før det faktisk kan ha forsterket komponistens kreativitet. Opp til et visst punkt kan dette være tilfelle. Mens den fjerde symfonien ble påbegynt noen måneder før Tsjaikovskij giftet seg med Antonina, [ 46 ] står både symfonien og Eugene Onegin -operaen , uten tvil to av hans beste komposisjoner, [ 46 ] som bevis på denne forbedringen i deres kreativitet. [ 46 ] Han fullførte begge arbeidene i løpet av de seks månedene som gikk mellom forlovelsen og slutten av hvilekuren etter ekteskapskrisen. Mens han var på Clarens komponerte han også sin fiolinkonsert , og fikk teknisk hjelp fra en av sine tidligere studenter, fiolinisten Iósif Kotek. Kotek skulle senere hjelpe ham med å komme i kontakt med Nadezhda von Meck , enken etter en jernbanemagnat, som ble hans beskytter og fortrolige. [ 47 ]

I likhet med den første klaverkonserten ble fiolinkonserten i utgangspunktet avvist av personen som konserten var tilegnet, i dette tilfellet den bemerkede virtuosen og pedagogen Leopold Auer . Han mottok premieren i hendene på en annen solist ( Adolph Brodsky ), og selv om han til slutt ville finne gunst hos publikum, plystret publikum under hans Wien -premiere , [ 48 ] og han ble utskjelt av musikkritiker Eduard Hanslick :

Den russiske komponisten Tsjaikovskij besitter sikkert ikke noe vanlig talent, men snarere et overdrevet talent, besatt av å opptre som en bokstavelig mann, men mangler dømmekraft og smak... det samme kan sies om hans lange og ambisiøse nye fiolinkonsert . . . En stund forløper det diskret, nøkternt, musikalsk og uten å være ubetenksomt, men snart tar vulgariteten overhånd og fortsetter med det til slutten av første sats . Fra da av spilles ikke fiolinen : den er rystet, revet, slått... Adagio prøvde i utgangspunktet å forsone og overbevise oss da den, for tidlig, blir avbrutt for å gå til en slutt som transporterer oss til det brutale og skremmende jovialiteten til en russisk kirkefeiring. Vi ser mange grove og frekke ansikter, hører frekke fornærmelser og lukter alkohol på pusten. Under en diskusjon om obskøne illustrasjoner argumenterte Friedrich Vischer en gang for at det fantes malerier hvis stank man til og med kunne se. Tsjaikovskijs fiolinkonsert konfronterer oss for første gang med den grufulle ideen om at det kan være musikalske komposisjoner hvis stygge lukt man kan høre. [ 49 ]

Auer ville for sent akseptere konserten og til slutt spille den til stor anerkjennelse blant publikum. I fremtiden lærte han arbeidet til studentene sine, inkludert Jascha Heifetz og Nathan Milstein . Auer ville senere si om Hanslicks kommentar at "det faktum at den siste satsen luktet svakt av vodka [...] ikke var i tråd med hans dømmekraft eller hans rykte som kritiker." [ 50 ]

Intensiteten av personlige følelser som nå strømmer gjennom Tsjaikovskijs verk var helt ny for russisk musikk. [ 51 ] Dette fikk noen russiske kommentatorer til å plassere navnet hans ved siden av romanforfatteren Fjodor Dostojevskij . [ 51 ] I likhet med Dostojevskijs karakterer følte de at Tsjaikovskijs musikalske helt fortsatte med å utforske meningen med livet mens han var fanget i en fatal trekant av kjærlighet, død og skjebne. [ 51 ] Kritikeren Ossovski skrev om Tsjaikovskij og Dostojevskij: «Med en skjult lidenskap stopper begge i skrekkøyeblikkene, ved den totale følelsen av kollaps og finner skarp sødme i hjertets kalde beven før avgrunnen, begge tvinger leseren. å oppleve disse følelsene også. [ 52 ]

Tsjaikovskijs berømmelse blant konsertpublikummet begynte å spre seg utenfor Russland og fortsatte å vokse. Hans von Bülow ble en ivrig tilhenger av komponistens musikk etter å ha hørt noen av verkene hans på en konsert i Moskva i fasten 1874. [ 53 ] I en tysk avis senere samme år berømmet han den første strykekvartetten , Romeo og Julie , og andre verk, og ville fremføre noen få andre verk av Tsjaikovskij både som pianist og som dirigent. [ 53 ] I Frankrike begynte Camille Benoit å introdusere Tsjaikovskijs musikk for leserne av Revue et gazette musicale de Paris . Musikken fikk også en del publisitet under den internasjonale utstillingen i Paris i 1878 . Etter hvert som Tsjaikovskijs rykte vokste, skjedde ikke en tilsvarende økning i fremføringen av verkene hans før han begynte å dirigere dem selv, fra midten av 1880-tallet. [ 53 ] I 1880 hadde imidlertid alle operaene Tsjaikovskij hadde fullført til dags dato allerede hatt en iscenesettelse og alle hans orkesterverk hadde fått sympatisk mottatt fremførelse. [ 54 ]

Nadezhda von Meck Se også: Nadezhda von Meck

Nadezhda von Meck var enken etter en velstående russisk jernbaneforretningsmann og en innflytelsesrik beskytter av kunsten. Etter å ha hørt noen av Tsjaikovskijs verk, ble hun oppfordret av fiolinisten Kotek til å bestille noen stykker kammermusikk fra ham . [ 55 ] Deres støtte ble et viktig element i Tsjaikovskijs liv; til slutt ville von Meck ende opp med å betale ham en årlig godtgjørelse på 6000 rubler , slik at han kunne forlate stillingen ved Moskva-konservatoriet i oktober 1878 og konsentrere seg om komposisjon. [ 56 ] Med von Mecks patronage begynte et forhold som, på grunn av hennes insistering, hovedsakelig var epistolært: hun bestemte fra begynnelsen at de aldri møtes ansikt til ansikt. De utvekslet rundt 1000 brev fra 1877 til 1890. I disse brevene var Tsjaikovskij mye mer åpen om sitt liv og kreative prosess enn med noen andre. [ 57 ]

I tillegg til å være en hengiven adept av Tsjaikovskijs musikalske verk, ble von Meck en viktig del av hans daglige tilværelse. [ 58 ] Som han forklarte henne,

"Det er noe så spesielt med forholdet vårt at det noen ganger gjør meg lamslått. Jeg har fortalt deg mer enn én gang, jeg tror at du er skjebnens hånd for meg, som passer på meg og beskytter meg. Det faktum at jeg gjør det kjenner deg ikke personlig, sammen med det faktum at jeg føler meg så nær deg, får det meg til å forestille meg deg som en skjult, men velvillig tilstedeværelse, som et guddommelig forsyn". [ 59 ]

I 1884 ble Tchaikovsky og von Meck i slekt gjennom ekteskapet med en av sønnene deres, Nikolai, og Tchaikovskys niese, Anna Davýdova. [ 60 ] Imidlertid avsluttet von Meck i 1890 plutselig forholdet. Han led av helseproblemer som gjorde det vanskelig å skrive; det var også press fra familien så vel som økonomiske vanskeligheter på grunn av dårlig forvaltning av eiendommene deres av sønnen Vladimir. [ 61 ] Bruddet med Tsjaikovskij ble kunngjort i et brev levert av en betrodd tjener, i stedet for den vanlige posttjenesten. Den inneholdt forespørselen om at han aldri skulle glemme henne og kom med et forskudd på ett års godtgjørelse. Han rettferdiggjorde dette med å være blakk, noe som, om ikke bokstavelig talt sant, helt klart var en reell trussel den gang. [ 62 ]

Tsjaikovskij fikk nesten et år senere vite om velgjørerinnens økonomiske problemer. [ 63 ] Dette hindret ham ikke i å fortsette å ta tilskuddet for gitt (med hyppige overstrømmende uttrykk for hans udødelige takknemlighet), og han tilbød heller ikke å tilbakebetale forskuddet han mottok med avskjedsbrevet. Til tross for hans økende popularitet i hele Europa, var von Mecks godtgjørelse fortsatt en tredjedel av komponistens inntekt. [ 63 ] Selv om han ikke lenger trengte pengene hennes så mye som tidligere, var tapet av hennes vennskap, støtte og oppmuntring ødeleggende; han forble forvirret og harm over hennes brå forsvinning i de resterende tre årene av livet. [ 64 ]

År med reise

Tsjaikovskij vendte tilbake til Moskva-konservatoriet høsten 1879, etter å ha forlatt Russland i et år da ekteskapet hans gikk i oppløsning. Imidlertid trakk han seg raskt, og slo seg ned i Kámianka ( Kiev Governorate ), om enn på reise ustanselig. [ 65 ] I løpet av disse årene, forsikret om von Mecks vanlige inntekt, vandret han gjennom Europa og rurale Russland, tilbrakte lite tid på ett sted og bodde hovedsakelig alene, og unngikk sosial kontakt når det var mulig. [ 65 ] Dette kan delvis ha vært på grunn av problemer med Antonina, som vekselvis ville gå med på eller avslå skilsmissealternativet, til det punktet hvor hun flyttet inn i en leilighet rett under mannens. [ 66 ] Tsjaikovskij lister opp Antoninas anklager om ham i detalj til Modest: «Jeg er en bedrager som giftet seg med henne for å skjule min sanne natur...Jeg fornærmet henne hver dag, hennes lidelser på grunn av meg var store...a hun er forferdet ved min skammelige stemme osv. osv». Det er mulig at hun levde resten av livet i frykt for at Antonina offentlig kunne avsløre sin seksuelle legning. [ 67 ] Disse faktorene kan forklare hvorfor, bortsett fra pianotrioen han skrev etter Nikolai Rubinsteins død , hans beste verk i denne perioden er i sjangere som ikke er sterkt avhengige av personlig uttrykk. [ 66 ]

Ettersom Tsjaikovskijs rykte vokste raskt utenfor Russland, ble det ansett, som Alexandre Benois skrev i memoarene sine, "obligatorisk [i progressive musikalske kretser i Russland] å behandle Tsjaikovskij som en overløper, en mester hovedsakelig avhengig av Vesten." [ 68 ] I 1880 endret denne oppfatningen seg, praktisk talt over natten. Under minneseremoniene for monumentet viet til Pushkin i Moskva sa Fjodor Dostojevskij at poeten hadde mottatt en profetisk advarsel om at Russland ville danne en «universell union» med Vesten. [ 68 ] Et enestående ramaskrik over Dostojevskijs budskap spredte seg over hele Russland, og forakten for Tsjaikovskijs musikk forsvant. Han opprettet til og med en kult etter flere unge intellektuelle i Saint Petersburg, inkludert Benois, Léon Bakst og Sergei Diaghilev . [ 69 ]

I 1880 nærmet Moskvas katedral av Kristus Frelseren , på oppdrag av tsar Alexander I å minnes Napoleon Bonapartes nederlag i 1812 , fullførelse; 25-årsjubileet for Alexander IIs kroning skulle finne sted i 1881 [ note 3 ] og Moskva-utstillingen for kunst og industri i 1882 var i arbeid. Nikolai Rubinstein foreslo et storslått minnestykke som skulle brukes til beslektede festligheter. Tsjaikovskij begynte prosjektet i oktober 1880, og fullførte det på seks uker. Han skrev til von Meck at det resulterende verket, ouverturen fra 1812 , ville være "for høyt og bråkete, men jeg skrev det uten en varm følelse av kjærlighet, så det vil ikke ha noen kunstnerisk fortjeneste". [ 70 ] Han advarte også dirigent Eduard Nápravník om at "Jeg vil ikke bli overrasket eller fornærmet hvis du finner ut at verket er skrevet i en stil som ikke passer for symfoniske konserter". [ 70 ] Imidlertid har dette verket blitt for mange, som Tsjaikovskij-autoriteten David Brown sier det, «det Tsjaikovskij-stykket de kjenner best». [ 71 ]

Den 23. mars 1881 døde Nikolai Rubinstein i Paris. Tsjaikovskij var på ferie i Roma og dro umiddelbart for å delta i begravelsen i Paris til sin respekterte mentor, men han kom for sent (selv om han ville være en del av gruppen mennesker som så Rubinsteins kiste da han kom tilbake til Russland). [ 72 ] I desember begynte han arbeidet med en klavertrio i a-moll , "dedikert til minnet om en stor kunstner". [ 73 ] Trioen ble gitt en privat urfremføring på Moskva-konservatoriet, hvor Rubinstein hadde vært direktør, på etårsdagen for hans død av tre av hans lærere: pianisten Sergei Taneyev , fiolinisten Jan Hřímalý og cellisten Wilhelm Fitzenhagen . [ 74 ] Stykket ble ekstremt populært i løpet av komponistens levetid, og i en ironisk skjebnevri ville det være komponistens egen elegi da det ble fremført på minnekonserter i Moskva og St. Petersburg i november 1893 . [ 75 ]

Gå tilbake til Russland

I løpet av 1884 begynte Tsjaikovskij å riste av seg sin usosialitet og bekymringer. I mars samme år tildelte tsar Alexander III ham Saint Vladimirs orden (fjerde klasse), båret av den arvelige adelen . Tsarens dekorasjon var et synlig tegn på offisiell støtte, noe som hjalp komponistens sosiale rehabilitering. [ 76 ] Denne bedring ble opprettholdt av tilliten som ble oppnådd etter den enorme suksessen til hans tredje orkestersuite ved premieren i januar 1885 i Saint Petersburg under Hans von Bülow . [ 77 ] Tsjaikovskij skrev til Nadezhda von Meck: «Jeg har aldri sett en slik triumf. Jeg så hvordan hele publikum ble rørt og takket meg. Disse øyeblikkene representerer den beste anerkjennelsen av en kunstners liv. De gjør alt livet brukt og alt arbeidet verdt." [ 78 ] Pressen var også enstemmig positiv. [ 77 ]

I 1885 slo Tsjaikovskij seg igjen i Russland. Tsaren ba ham personlig om en ny oppsetning av Eugene Onegin som skulle fremføres i St. Petersburg. Operaen hadde tidligere bare blitt sett i Moskva av et ensemble av konservatoriestudenter. Selv om den kritiske mottakelsen av produksjonen av Onegin som fant sted i St. Petersburg var negativ, ble operaen utsolgt hver kveld; 15 år senere identifiserte komponistens bror Modest dette øyeblikket som øyeblikket der Tsjaikovskij begynte å bli kjent og verdsatt av massene, og nådde den høyeste grad av popularitet som noen gang er registrert av en russisk komponist. Nyheten om operaens suksess spredte seg, og verket ble fremført i operahus i hele Russland og i utlandet. [ 79 ]

En særegenhet ved Onegin -produksjonen som fant sted i St. Petersburg var at Alexander III ba om at operaen ikke skulle fremføres på Mariinsky-teatret , men på Bolshoi Kamenny-teatret . Dette betydde at Tsjaikovskijs musikk erstattet italiensk opera som den offisielle keiserlige kunsten. Videre, takket være Ivan Vsevolozhsky , direktør for de keiserlige teatrene og komponistens beskytter, ble Tsjaikovskij belønnet med en livstidspensjon på 3000 rubler i året fra tsaren. I hovedsak gjorde dette faktum at han ble domstolens hovedkomponist i praksis, og var ikke en tittel i virkeligheten. [ 80 ]

I januar 1887 debuterte Tsjaikovskijs som gjestedirigent, og byttet ut i siste øyeblikk ved Bolsjojteatret i Moskva for de tre første forestillingene av operaen hans Cherevichki . [ 81 ] Dirigering var en aktivitet som komponisten hadde ønsket å erobre i et tiår, da han innså at det å oppnå suksess utenfor Russland til en viss grad var avhengig av å dirigere egne verk. [ 82 ] I løpet av et år etter opptredener av Cherevichki , var Tsjaikovskij etterspurt i hele Europa og Russland, noe som hjalp ham med å overvinne langvarig sceneskrekk og øke selvtilliten hans. [ 83 ] Han skrev til von Meck: "Ville du nå gjenkjenne i denne russiske musikeren som reiser gjennom Europa mannen som for bare noen få år siden flyktet fra samfunnet og levde tilbaketrukket i utlandet eller hjemme?!?" [ 84 ] I 1888 dirigerte han urfremføringen av sin femte symfoni i St. Petersburg, og gjentok verket en uke senere med urfremføringen av hans tonedikt Hamlet . Selv om begge verkene ble mottatt med stor entusiasme av publikum, var kritikerne fiendtlige, og César Cui kalte symfonien "rutinemessig" og "bombastisk". [ 85 ] Likevel fortsatte Tsjaikovskij å dirigere symfonien i Russland og Europa. [ 86 ] Denne tiden som dirigent tok ham til Amerika i 1891 , hvor han dirigerte orkesteret til New York Symphony Orchestra Society i dens slaviske marsj i åpningskonserten i Carnegie Hall i New York . I 1893 tildelte University of Cambridge i Storbritannia Tsjaikovskij en æresgrad som doktor i musikk . [ 87 ]

Død

Tsjaikovskij døde i St. Petersburg 6. november 1893 , ni dager etter urfremføringen av hans sjette symfoni , Pathetique . Han ble gravlagt på Tikhvinskoye-kirkegården i Alexander Nevsky-klosteret , nær gravene til medkomponistene Aleksandr Borodin , Mikhail Glinka , Nikolai Rimsky-Korsakov , Mili Balakirev og Modest Mussorgsky . [ 88 ] På grunn av den formelle nyvinningen til Pathética og det følelsesmessig overveldende innholdet i dens sentrale bevegelser, ble verket mottatt av publikum med taus uforståelse under den første fremføringen. [ 89 ] Den andre forestillingen, dirigert av Nápravník, fant sted tjue dager senere på en minnekonsert [ 90 ] og ble mer positivt mottatt. [ 91 ] The Pathetique har siden blitt et av Tsjaikovskijs mest kjente verk.

Tsjaikovskijs død har tradisjonelt blitt tilskrevet kolera , mest sannsynlig pådratt fra å drikke forurenset vann noen dager tidligere. [ 92 ] Noen har imidlertid spekulert på grunnlag av et angivelig selvmord . I følge en variant av denne teorien, ble han idømt en dødsdom i en " æresdomstol " av en stipendiat ved St. Petersburg Imperial School of Jurisprudence , som en irettesettelse for komponistens homoseksualitet. Denne uprøvde teorien ble reist av den russiske musikologen Aleksandra Orlova i 1979, da hun emigrerte til Vesten. [ 1 ] Wiley uttaler i New Grove (2001), "Kontroversen om [Tsjaikovskijs] død kan ha nådd en blindvei...Disse ryktene, på grunn av hans berømmelse, var trege med å dø ned ... Angående sykdommen, det er problemer med testene som ikke gir noe håp om å finne et tilfredsstillende resultat; forvirringen av vitnene; uten å ta hensyn til langtidseffektene av tobakk og alkohol. Vi vet ikke hvordan Tsjaikovskij døde. Vi finner kanskje aldri ut...» [ 3 ]

Musikk

Se også: Vedlegg: Komposisjoner av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij

Tsjaikovskij skrev flere verk som er populære blant klassisk musikkpublikum , inkludert Romeo og Julie , 1812-ouverturen , hans tre balletter ( Nøtteknekkeren , Svanesjøen og Tornerose ) og den slaviske mars . Disse, sammen med to av hans fire konserter , tre av hans seks nummererte symfonier , og av hans ti operaer , Spadesdronningen og Eugene Onegin , er trolig hans mest kjente verk. Nesten like populære er Manfred-symfonien , Francesca da Rimini , den italienske Caprice og Serenade for strykere . Hans tre strykekvartetter og pianotrioer inneholder vakre passasjer, og hans hundre og seks sanger fremføres fortsatt i konsert. [ 93 ] Tsjaikovskij skrev også over hundre pianoverk i løpet av sin levetid. Brown uttaler at "selv om noen av dem kan være teknisk krevende, er flertallet sjarmerende, upretensiøse komposisjoner rettet mot amatørpianister." [ 94 ] Han legger imidlertid til at "det er mer appell og vidd til disse stykkene enn man kunne forvente." [ 95 ]

Kreativt omfang

Tsjaikovskijs formelle utdannelse ved konservatoriet gjorde ham i stand til å skrive arbeider med tendenser og teknikker i vestlig stil . Musikken hans eksemplifiserer et bredt spekter og bredde av teknikk, fra en balansert "klassisk" form som simulerer 1700 - talls rokokko -eleganse , til en stil som er mer karakteristisk for russiske nasjonalister , eller (ifølge Brown) et ekspress musikalsk formspråk for å kanalisere sine egne forstyrrede følelser . [ 96 ] Til tross for hans rykte som en "gråtemaskin", [ 93 ] var ikke selvuttrykk en sentral grunnsetning for Tsjaikovskij. I et brev til von Meck datert 5. desember 1878 forklarte han at det finnes to typer inspirasjon for en symfonisk komponist, den ene subjektiv og den andre objektiv, og at programmusikk kan og må eksistere, akkurat som det er umulig å kreve at litteraturen klarer seg uten det episke elementet og begrenser seg kun til lyrikk. Likeledes kan de store orkesterverkene som Tsjaikovskij komponerte, deles inn i to kategorier: symfonier i ett og andre verk, som tonedikt , i et annet. [ 97 ] Ifølge musikkforsker Francis Maes var programmusikk som Francesca da Rimini eller Manfred-symfonien for det meste komponistens kunstneriske trosbekjennelse som uttrykk for hans "lyriske ego". [ 98 ] Maes identifiserer også en gruppe komposisjoner som faller utenfor dikotomien programmusikk versus «lyrisk ego», der Tsjaikovskij lener seg mot førromantisk estetikk. Blant verkene i denne gruppen er de fire orkestersuitene , den italienske Caprice , Fiolinkonserten og Serenade for strykere . [ 99 ]

Mottak og omdømme

Selv om Tsjaikovskijs musikk alltid har vært populær blant publikum, ble den ofte hardt dømt av musikere og komponister. Imidlertid er hans rykte som en viktig komponist nå akseptert. [ 2 ] Musikken hans har fått tilhengerskare i konsertsaler rundt om i verden, nest etter Beethoven , [ 3 ] i stor grad takket være det Harold C. Schonberg kaller "en søt, uuttømmelig og supersensuell kilde til melodi ... med et snev av nevrose, like følelsesladet som et rop fra et vindu en mørk natt». [ 100 ] I følge Wiley polariserer denne kombinasjonen av overdrevet melodi og overdrevne følelser lytterne, med en populær bønn for Tsjaikovskijs musikk oppveid av kritisk forakt for den som vulgær og mangler høye tanker eller filosofi. [ 3 ] I det siste har Tsjaikovskijs musikk fått en profesjonell revurdering, med musikere som har reagert positivt på den melodisk-tunge musikken og hans håndverk. [ 93 ]

Betraktninger om målgruppen din

Tsjaikovskij mente at hans profesjonalitet ved å kombinere talentet og høye kvalitetsnivåer i verkene hans skiller ham fra hans samtidige i " Gruppen på fem ". Han delte flere av sine idealer, inkludert en vektlegging av nasjonalisme i musikken hans. Hans intensjon var imidlertid å gifte disse idealene til en standard som var høy nok til å oppfylle østeuropeiske kriterier. Hans perfeksjonisme ga også næring til ønsket om å nå et større publikum, ikke bare nasjonalt, men også internasjonalt, noe han til slutt oppnådde. [ 101 ]

Tsjaikovskij kan ha blitt påvirket i sine komposisjoner av det såkalte "det 17. århundre" mainstream patronage som var utbredt i Russland på den tiden, som fortsatt var dypt påvirket av aristokratiet. I denne stilen av patronage vil beskytter og kunstner ofte være på lik linje. Dedikasjonene rettet til velgjørerne var ikke en handling av ydmyk takknemlighet, men uttrykk for deres kunstneriske tilknytning. Dedikasjonen av den fjerde symfonien til von Meck er kjent for å ha beseglet vennskapet deres. Tsjaikovskijs forhold til hertug Konstantin Konstantinovich ble født ut av den kreative frukten av de seks sangene , op. 63, som storhertugen skrev tekstene til. [ 102 ] Tsjaikovskij hadde ingen stilistiske konflikter i å spille etter publikums smak, selv om han aldri ble vist å tilfredsstille andre smaker enn sin egen. De patriotiske temaene og stilen til melodier fra 1700-tallet i verkene hans var i samsvar med verdiene til det russiske aristokratiet. [ 103 ]

Komposisjonsstil

I følge Brown in the New Grove (1980) spenner Tchaikovskys melodier fra en "vestlig stil til stilen til folkesanger og noen ganger selve folkesangene." [ 104 ] Hans bruk av repetisjon med disse melodiene gjenspeiler generelt den sekvensielle stilen til vestlige praksiser, som Tsjaikovskij utvidet til enorm lengde, og bygde "en spennende opplevelse av nesten uutholdelig intensitet". [ 104 ] Han eksperimenterte av og til med uvanlige meter, selv om han vanligvis, som i dansemelodiene hans, brukte en signatur, i hovedsak regelmessig beat som "noen ganger ble den mest uttrykksfulle agenten i noen bevegelser på grunn av dens energiske bruk". [ 104 ] Tsjaikovskij øvde også med et bredt spekter av harmonier, fra de vestlige harmoniene og teksturpraksisene til hans to første strykekvartetter til bruken av heltoneskalaen i midtfinalen av hans andre symfoni ; sistnevnte var en praksis brukt av Group of Five. [ 104 ]

Fordi Tsjaikovskij skrev det meste av musikken sin for orkester, ble hans musikalske teksturer i økende grad betinget av orkesterfargene han brukte, spesielt etter Second Orchestral Suite . Brown hevder at mens komponisten var vant til vestlig orkesterpraksis, "foretrakk han å differensiere orkesterfargene ved å gjøre dem lysere og mer definert i tradisjonen etablert av Glinka ." [ 104 ] Han hadde en tendens til å bruke høye instrumenter mer for deres "raske delikatesse", [ 104 ] selv om han balanserer denne tendensen med "en nøyaktig utforskning av de mørke og til og med sørgelige lydene av messinginstrumenter ". [ 104 ]

Påvirkning

Wiley siterer Tsjaikovskij som «den første russiske komponisten av en ny, fullt profesjonell type, som godt assimilert den symfoniske mestringen av den vesteuropeiske tradisjonen; i en dypt original, personlig og nasjonal stil der han forenet kunnskapen til Beethoven og Schumann med verkene til Glinka og forvandlet prestasjonene til Liszt og Berlioz i programmusikk til saker av Shakespearesk opphøyelse og psykologisk betydning." [ 105 ]

Tsjaikovskij mente at hans profesjonalitet når det gjaldt å kombinere talentet og høye kvalitetsnivåer i verkene hans skiller ham fra hans samtidige i gruppen av fem. Han delte flere av sine idealer, inkludert en vektlegging av nasjonalisme i musikken hans. Hans intensjon var imidlertid å gifte disse idealene til en standard som var høy nok til å oppfylle østeuropeiske kriterier. Holden argumenterer for at Tchaikovsky var den første legitime profesjonelle russiske komponisten , og uttalte at bare folkemusikktradisjonene og musikken til den russisk-ortodokse kirken eksisterte før han ble født. Holden fortsetter, "Tjue år etter Tsjaikovskijs død, i 1913, brast Igor Stravinskys Vårriten inn på musikkscenen, og markerte Russlands ankomst til musikk fra det 20. århundre . Mellom disse to verdenene ble Tsjaikovskijs musikk den eneste broen." [ 106 ]

Hans perfeksjonisme ga også næring til ønsket om å nå et større publikum, ikke bare nasjonalt, men også internasjonalt, noe han til slutt oppnådde. [ 107 ] Den russiske musikkforskeren Solomon Volkov hevder at Tsjaikovskij kanskje var den første russiske komponisten som tenkte på sitt lands plass i europeisk musikkkultur. [ 108 ] Som komponisten skriver til von Meck fra Paris,

"Hvor hyggelig det er å bli overbevist i forkant av suksessen til vår litteratur i Frankrike. Hver etalage- bok inneholder oversettelser av Tolstoj , Turgenev og Dostojevskij ...Aviser trykker stadig veldig entusiastiske artikler om en eller annen av disse forfatterne. Kanskje en dag! dette skjer også med russisk musikk! [ 109 ]

Tsjaikovskij ble den første russiske komponisten som personlig introduserte verkene hans så vel som verkene til andre russiske komponister for utenlandsk publikum. [ 110 ] Han opprettholdt også nære forretningsmessige og personlige bånd med mange av de ledende musikerne i Europa og USA . For russerne var dette ifølge Volkov noe helt nytt og uvanlig. [ 111 ]

Til slutt kan virkningen av Tsjaikovskijs egne verk, spesielt i ballett, ikke undervurderes; hans mestring av danseuse (melodier som matcher fysiske bevegelser perfekt), kombinert med hans livlige orkestrering, effektive temaer og kontinuitet i ideer var uhørt i sjangeren, [ 112 ] satte nye standarder for musikkens rolle i klassisk ballett. [ 113 ] Noel Goodwin karakteriserer Swan Lake som "et udødelig mesterverk (i ballettsjangeren)" [ 113 ] og Tornerose som "det suverene eksemplet på klassisk ballett fra det nittende århundre", [ 114 ] mens Wiley kalte sistnevnte verk "kraftig". , variert og rytmisk kompleks". [ 115 ]

Se også

Notater

  1. ^ Dette navnet og etternavnet blir ofte transkribert fra russisk på forskjellige måter, avhengig av den forskjellige fonetikken til hvert "mål"-språk. For eksempel er det vanligvis skrevet på tysk , Pjotr ​​​​Iljitsch Tschaikowski eller Tschajkowkij . Selv om den opprinnelige diksjonen alltid bør respekteres så mye som mulig, spesielt på spansk og i henhold til stavemåten for det spanske språket (s. 622), fra Association of Academies of the Spanish Language , er bruken av trigrafen Tch til transkribere lyden av det kyrilliske tegnet Ч (slik det gjøres på fransk eller portugisisk og til og med på engelsk på grunn av innflytelsen fra førstnevnte. Dette er fordi det ganske enkelt tilsvarer affrikatlyden til den kastilianske ch (og den engelske av ordet kirke ) Likeledes er det russiske tegnet ë ekvivalent med lyden /ió/ og ikke med /e/, så translitterasjonen Petr bør også unngås .
  2. Russland fortsatte å bruke den julianske kalenderen i stedet for den gregorianske kalenderen1800-tallet , og kildene til denne artikkelen gir noen ganger datoer i henhold til den julianske kalenderen i stedet for den gregorianske kalenderen. Datoene i denne artikkelen er tatt ordrett fra kilden og er derfor i samme stil som kilden de kommer fra.
  3. ^ Denne begivenheten fant til slutt ikke sted fordi Alexander II ble myrdet i mars 1881 .

Referanser

  1. ^ ab Brown, Man and Music , 431-35 ; Holden, 373-400.
  2. ^ a b Brown, New Grove (1980) , 18:628–29.
  3. ^ abcd Wiley , New Grove (2001) , 25:169.
  4. Se: [1]
  5. Tsjaikovskijforskning (red.). "Petr Fedorovich Tchaikovsky" . Arkivert fra originalen 1. mai 2009 . Hentet 3. august 2009 . 
  6. Holden, 6, 13; Warrack, Tsjaikovskij , 18.
  7. Holden, 6.
  8. Poznanski, Quest , 5.
  9. ^ Holden, 14; Warrack, Tsjaikovskij , 26.
  10. Holden, 20.
  11. ^ Brown, Tchaikovsky: The Early Years, 1840-1874 (New York: WW Norton & Company, Inc., 1978, 47; Tchaikovsky: The Man and His Music (New York: Pegasus Books, 2007), 12.; Holden, 23.; Tchaikovsky, P., Polnoye sobraniye sochinery: literaturnïye proizvedeniya i perepiska [Fullstendig utgave: litterære verk og korrespondanse] Pågår (Moskva, 1953-nåtid), 5:56-57.; Warrack, 29.
  12. Holden, 22, 26.; Poznanski, Quest , 32-37.; Warrack, Tsjaikovskij , 30
  13. Holden, 23.
  14. Holden, 24.
  15. Holden, 24; Poznanski, Quest , 26
  16. ^ Holden, 24-25; Warrack, Tsjaikovskij , 31.
  17. ^ Brown, Man and Music , 14.
  18. Sitert i Holden, 38–39.
  19. ^ Brown, Man and Music , 20; Warrack, Tsjaikovskij , 36-38.
  20. ^ Brown, New Grove , 18:608.
  21. Holden, 52.
  22. ^ Brown, Tchaikovsky: Man and Music , 49.
  23. Maes, 49.
  24. Holden, 64.
  25. Holden, 83; Warrack, Tsjaikovskij , 61.
  26. ^ Steinberg, Konsert , 474–75.
  27. ^ Steinberg, Konsert , 476.
  28. ^ Brown, Man and Music , 60, 269-275; Holden, 80, 313-314; Poznanski, Quest , 133.
  29. Sitert i Holden, 394.
  30. Poznanski, Tchaikovsky Through Others' Eyes , 8, 24, 77, 82.
  31. ^ Poznanski, Tchaikovsky Through Others' Eyes , 103-105, 165-168. Se også PI Tsjaikovskij. Al'manakh, vypusk 1 , (Moskva, 1995).
  32. ^ Zajaczkowski, Henry, The Musical Times , cxxxiii, nr. 1797, november 1992, 574. Sitert i Holden, 394.
  33. ↑ abcde Wiley , New Grove ( 2001) , 25:147.
  34. ^ Brown, tidlige år , 156-157; Warrack, Tsjaikovskij , 53.
  35. ^ Brown, tidlige år , 197-200.
  36. ^ "Artôt, Desiree (1835-1907)" . Schubertiade musikk . Hentet 21. februar 2009 . 
  37. Poznanski, 204. Poznanski uttaler videre at Shilovski var homofil og at han hadde et følelsesmessig bånd til Tsjaikovskij som varte i nesten et tiår. (Poznansky, 95, 126).
  38. Tchaikovsky, MI, Zhizn' Petrá Ilyich Chaikóvskogo [Life of Pyotr Ilyich Tchaikovsky], 3 bind. (Moskva og Leipzig, 1900-1902), 1:258-259.
  39. Poznansky, 204.
  40. Brev til Modest Tchaikovsky, 31. august 1876. Sitert i Holden, 113.
  41. Holden, 126, 145, 148, 150.
  42. ^ Brown, Man and Music , 230, 232; Holden, 209.
  43. ^ a b Holden, 172.
  44. Sitert i Brown, Crisis Years , 254.
  45. Brev til Anatoli Tchaikovsky , 25. februar 1878. Sitert i Holden, 172
  46. abc Brown , Crisis Years , 159.
  47. ^ Steinberg, Konsert , 484-85.
  48. ^ Steinberg, Concerto , 487.
  49. Hanslick, Edward, Music Criticisms 1850-1900 , red. og trans. Henry Pleasants (Baltimore: Penguin Books, 1963). Sitert i Steinberg, Concerto , 487.
  50. ^ Sitert i Steinberg, Concerto , 486.
  51. abc Volkov , 115 .
  52. ^ Ossovski, AV, Muzykal'no-kritícheskie stat'i, 1894–1912 (Music Criticism Articles, 1894-1912) (Leningrad, 1971), 171. Sitert i Volkov, 116.
  53. ^ abc Wiley , New Grove (2001) , 25:161.
  54. ^ Warrack, Tchaikovsky Symphonies and Concertos , 28.
  55. ^ Brown, Crisis Years , 129-130.
  56. ^ Brown, Man and Music , 171-172.
  57. ^ Brown, Man and Music , 134; Warrack, Tsjaikovskij , 108, 130-33.
  58. ^ Brown, Man and Music , 134.
  59. Brev til von Meck, 21. januar 1878. Sitert i Holden, 159.
  60. ^ Holden, 231-32.
  61. Holden, 289
  62. ^ Brown, Man and Music , 384-86; Holden, 289; Warrack, Tsjaikovskij , 241.
  63. ^ a b Holden, 292.
  64. ^ Brown, siste år , 287-289; Holden, 293; Poznansky, 521, 526; Warrack, Tsjaikovskij , 242.
  65. ^ a b Brown, Man and Music , 219.
  66. ^ a b Brown, New Grove , 18:619.
  67. Holden, 155
  68. a b Volkov, 126.
  69. Volkov, St.Petersburg , 122-123.
  70. ^ a b sitert i Brown, Wandering , 119.
  71. ^ Brown, Man and Music , 224.
  72. Warrack, Tsjaikovskij , 172
  73. Sitert i Brown, Wandering , 151.
  74. ^ Brown, Vandrende , 151.
  75. ^ Brown, Vandrende , 152.
  76. ^ Brown, New Grove , 18:621.
  77. ^ a b Brown, Man and Music , 275.
  78. Sitert i Brown, Man and Music , 275.
  79. ^ Brown, Man and Music , 282.
  80. Maes, 140.
  81. Holden, 261; Warrack, Tsjaikovskij , 197.
  82. Brown, Crisis Years , 133.
  83. Holden, 266; Warrack, Tsjaikovskij , 232.
  84. ^ Sitert i Brown, Tchaikovsky: The Man and His Music , 329.
  85. Holden, 272.
  86. Holden, 273.
  87. Warrack, Tsjaikovskij , 264.
  88. Brown, siste år , 487.
  89. Holden, 351.
  90. Steinberg, 635.
  91. Holden, 371.
  92. ^ Brown, Man and Music , 431–32; Holden, 371; Warrack, Tsjaikovskij, 269-270.
  93. abc Schoenberg , 367 .
  94. ^ Brown, Man and Music , 118.
  95. Brown, The Final Years , 408.
  96. ^ Brown, New Grove , 18:606.
  97. Wood, 75.
  98. Maes, 154.
  99. Maes, 154-155.
  100. Schoenberg, 366.
  101. ^ Maes (2002), 73.
  102. Maes, 139-141.
  103. Maes, 137.
  104. ↑ abcdefg Brown , New Grove (1980 ) , 18 : 628 .
  105. ^ Wiley, New Grove (2001) , 25:144.
  106. Holden, xxi.
  107. Maes, 73.
  108. Volkov, Solomon, St. Petersburg: A Cultural History (New York: The Free Press, A Division of Simon & Schuster, Inc., 1995)126.
  109. Tchaikovsky, Pyotr Ilyich, Polnoe sobranie sochinenii. Literaturnye proizvedeniia i perepiska (Fullstendige samlede verk. Litterære verk og korrespondanse), vol. 13 (Moskva, 1971), 349. Sitert i Volkov, 126.
  110. Warrack, 209
  111. ^ Volkov, 126
  112. ^ Wiley, New Grove (2001) , 25:152-153.
  113. ^ a b Goodwin, New Grove (1980) , 5:205.
  114. ^ Goodwin, New Grove (1980) , 5:206-207.
  115. ^ Wiley, New Grove (2001) , 25:165.

Bibliografi

  • utg. Abraham, Gerald, Music of Tchaikovsky (New York: W. W. Norton & Company, 1946). ISBN n/a.
    • Abraham, Gerald, "Operas and Incidental Music"
    • Alshvang, A., tr. I. Freiman, "Sangene"
    • Cooper, Martin, "Symfoniene"
    • Dickinson, AEF, "The Piano Music"
    • Evans, Edwin, "The Ballets"
    • Mason, Colin, "Kammermusikken"
    • Wood, Ralph W., "Diverse orkesterverk"
  • Brown, David, Tchaikovsky: De tidlige årene, 1840–1874 (New York: W. W. Norton & Company, 1978). ISBN 0-393-07535-2 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Crisis Years, 1874–1878 , (New York: W. W. Norton & Company, 1983). ISBN 0-393-01707-9 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Years of Wandering, 1878–1885 , (New York: W. W. Norton & Company, 1986). ISBN 0-393-02311-7 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Final Years, 1885–1893 , (New York: W. W. Norton & Company, 1991). ISBN 0-393-03099-7 .
  • Brown, David, Tchaikovsky: The Man and His Music (New York: Pegasus Books, 2007). ISBN 0-571-23194-2 .
  • Tchaikovsky, Modest, Zhizn PI Chaykovskovo [The Life of Tchaikovsky], 3 bind. (Moskva, 1900–1902).
  • Tsjaikovskij, Piotr, Perepiska s NF von Meck [Korrespondanse med Nadzehda von Meck], 3 bind. (Moskva og Leningrad, 1934–1936).
  • Tchaikovsky, Piotr, Polnoye sobraniye sochinery: literaturnïye proizvedeniya i perepiska [Fullstendig utgave: litterære verk og korrespondanse], 17 bind. (Moskva, 1953–1981).
  • Figes, Orlando , Natasha's Dance: A Cultural History of Russia (New York: Metropolitan Books, 2002). ISBN 0-8050-5783-8 (hc.).
  • Hanson, Lawrence og Hanson, Elisabeth, Tchaikovsky: The Man Behind the Music (New York: Dodd, Mead & Company). Library of Congress katalogkort nr. 66–13606.
  • Holden, Anthony, Tchaikovsky: A Biography (New York: Random House, 1995). ISBN 0-679-42006-1 .
  • Maes, Francis, tr. Arnold J. Pomerans og Erica Pomerans, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar (Berkeley, Los Angeles og London: University of California Press , 2002). ISBN 0-520-21815-9 .
  • Mochulsky, Konstantin , tr. Minihan, Michael A., Dostoyevsky: His Life and Work (Princeton: Princeton University Press , 1967). Library of Congress katalogkort nr. 65–10833.
  • Poznanski, Alexander, Tchaikovsky: The Quest for the Inner Man (New York: Schirmer Books, 1991). ISBN 0-02-871885-2 .
  • Poznanski, Alexander, Tsjaikovskij gjennom andres øyne . (Bloomington: Indiana University Press, 1999). ISBN 0-253-33545-0 .
  • Rimsky-Korsakov, Nikolai, Letoppis Moyey Muzykalnoy Zhizni (St. Petersburg, 1909), utgitt på engelsk som My Musical Life (New York: Knopf, 1925, 3. utg. 1942). ISBN n/a.
  • utg. Stanley Sadie, The New Grove Encyclopedia of Music and Musicians (London: MacMillian, 1980), 20 bind. ISBN 0-333-23111-2 .
    • Brown, David, "Tsjaikovskij, Pjotr ​​Iljitsj"
    • Goodwin, Noel, "Dance: VI. 19th Century, (iv) Den klassiske balletten i Russland til 1900"
  • utg. Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, andre utgave , 29 bind. (London: MacMillian, 2001). ISBN 1-56159-239-0 .
    • Wiley, Roland John, "Tsjaikovskij, Pjotr ​​Iljitsj"
  • Schonberg, Harold C. Lives of the Great Composers (New York: W. W. Norton & Company, 3. utgave 1997).
  • Steinberg, Michael, The Concerto (New York og Oxford: Oxford University Press , 1998).
  • Steinberg, Michael, The Symphony (New York og Oxford: Oxford University Press, 1995).
  • Volkov, Solomon, tr. Bouis, Antonina W., St. Petersburg: A Cultural History (New York: The Free Press, en avdeling av Simon & Schuster, Inc., 1995). ISBN 0-02-874052-1 .
  • Warrack, John, Tchaikovsky Symphonies and Concertos (Seattle: University of Washington Press, 1969). Library of Congress katalogkort nr. 78–105437.
  • Warrack, John, Tchaikovsky (New York: Charles Scribner's Sons, 1973). SBN 684-13558-2.
  • Wiley, Roland John, Tchaikovsky's Ballets (Oxford og New York: Oxford University Press, 1985). ISBN 0-19-816249-9 .

Ytterligere bibliografi

  • Kamien, Roger. Musikk: An Appreciation . McGraw-Hill College; 3. utgave (1. august 1997). ISBN 0-07-036521-0 .
  • utg. John Knowles Paine , Theodore Thomas og Karl Klauser (1891). Berømte komponister og deres verk , JB Millet Company.
  • Meck, Galina Von, Tchaikovsky, Piotr Ilyich, Young, Percy M. Tchaikovsky Cooper Square Publishers; 1. utgave på Cooper Square Press (oktober 2000) ISBN 0-8154-1087-5 .
  • Meck, Nadezhda Von og Tchaikovsky, Peter Ilyich, To My Best Friend: Correspondence Between Tchaikovsky and Nadezhda Von Meck 1876–1878 (New York og Oxford: Oxford University Press, 1993) ISBN 0-19-816158-1 .
  • Poznanski, Alexander & Langston, Brett The Tchaikovsky Handbook: En guide til mannen og hans musikk . (Indiana University Press, 2002). Vol. 1. Thematic Catalogue of Works, Catalogue of Photographs, Autobiography. ISBN 0-253-33921-9 . Vol. 2. Catalog of Letters, Genealogy, Bibliography. ISBN 0-253-33947-2 .
  • Poznanski, Alexander, Tchaikovsky's Last Days , (New York og Oxford: Oxford University Press, 1996), ISBN 0-19-816596-X .

Eksterne lenker

Noter i det offentlige domene