Anime , (på japansk ,アニメ[ aɲime ( ? · i ) ]) [ 1 ] også skrevet animé og animé på spansk , [ 2 ] er en tradisjonell stil eller dataanimasjon av japansk opprinnelse . [ 3 ]
I begynnelsen fikk japansk animasjon navnet Senga Eiga (bokstavelig talt "filmer med tegnede linjer"), senere ville det bli kjent under begrepet Doga (bevegende bilder), og til slutt, rundt 1960, ble det opprinnelig kalt " Animeeshon " (アニメーションanimēshon ? ) . Derfor er det forkortet til "anime" (アニメ). På den annen side antas det at det er et ord med fransk opprinnelse. [ 4 ] Anime er et medium med stor ekspansjon i Japan, og er samtidig et produkt av kommersiell og kulturell underholdning , som har forårsaket et kulturelt fenomen i folkemassene og en form for teknologisk kunst. [ 5 ] Den er potensielt rettet mot alle målgrupper, fra barn, ungdom, voksne; til klassifiseringsspesialiseringer i hovedsak lånt fra den eksisterende for manga , med basisklasser designet for sosio - demografiske spesifikasjoner som ansatte, husmødre, studenter, etc. Dermed kan de takle emner, temaer og sjangre så forskjellige som kjærlighet , eventyr , science fiction , barnehistorier , litteratur , sport , skrekk , fantasy , komedie og mange andre. [ 6 ]
Anime er tradisjonelt tegnet for hånd og i begynnelsen var prosessene som ble utført digitalt veldig spesifikke (retusjering og redigering). Imidlertid er de vanligste oppgavene i produksjonen av en animasjon, for eksempel fargelegging eller visuelle effekter (lysstyrke, skygger, omgivelseslys, etc.), utført med digitale applikasjoner, som gir større kontroll over arbeidet og bidrar til å øke hastigheten på arbeidet. arbeidet til artister til nivåer som ikke er antatt i en tradisjonell animasjonsprosess. [ 7 ] Hans manus inkluderer en stor del av skjønnlitterære sjangere og sendes gjennom audiovisuelle medier ( tv- sendinger , distribusjon i hjemmevideoformater og filmer med lyd). [ 8 ] Forholdet mellom anime og manga er nært, siden de fleste av historiene til anime-animerte serier kommer fra manga. I tillegg er den også nært knyttet til grafiske romaner av japansk opprinnelse. [ 9 ]
Anime er et mangfoldig medium med særegne produksjonsmetoder som har blitt tilpasset som svar på nye teknologier. Den kombinerer grafikk, karakterisering, kinematografi og andre former for fantasifulle og individualistiske teknikker. Sammenlignet med vestlig animasjon, fokuserer animeproduksjon generelt mindre på bevegelse og mer på innstillingsdetaljer og bruk av "kameraeffekter" som panorering , zooming og vinklede bilder. [ 10 ] Siden 1980-tallet har mediet også hatt internasjonal suksess med fremveksten av utenlandsk dubbet og tekstet programmering og dens økende distribusjon gjennom strømmetjenester. Fra 2016 utgjorde japansk animasjon 60 % av verdens animerte TV-serier. [ 11 ]
Den mest troverdige hypotesen er at begrepet anime kommer fra forkortelsen av den japanske transkripsjonen av det engelske ordet " animation " (アニメーションanimēshon ? ) . Derfor er det forkortet til "anime". [ 12 ]
Internasjonalt bar anime en gang det populære navnet " Japanimation ", men dette begrepet har falt i bruk. Fans uttalte ordet fortrinnsvis som en forkortelse for uttrykket " Japanese Animation " ("japansk animasjon" på spansk). Den så sin største bruk på 1970- og 1980-tallet, og besto vanligvis av den første og andre bølgen av anime- fandom . Begrepet overlevde i det minste til tidlig på 1990-tallet, men så ut til å dø ut like før anime-gjenopplivingen på midten av 1990-tallet. [ 13 ]
I USA ble anime også definert som tegneseriejapansk , som betyr japanske tegneserier. Generelt er begrepet Japanimation mye brukt i Japan for å skille animasjoner laget der (Japanimation) fra animasjoner generelt (Anime, i Japan ). [ 14 ]
Emakimono og kagee regnes som forløpere til japansk animasjon. Emakimono var vanlig på 1000 -tallet . Omreisende historiefortellere fortalte legender og anekdoter mens emakimonoen rullet ut fra høyre til venstre i kronologisk rekkefølge, som et bevegende panorama. Kagee var populær under Edo-perioden og stammer fra Kinas skyggespill . Magiske lykter fra Nederland var også populære på 1700 -tallet . Papirspillet kalt Kamishibai dukket opp på 1100 -tallet og forble populært i gateteater til 1930-tallet. Bunraku -teaterdukker og ukiyo-e- trykk regnes som forfedre til karakterer i de fleste japanske animasjoner. Til slutt var mangaen en stor inspirasjon for japansk animasjon. Tegnerne Kitzawa Rakuten og Okamoto Ippei brukte filmiske elementer i stripene sine. [ 15 ]
Et stillbilde fra Namakura Gatana (1917), den tidligste japanske animerte kortfilmen laget for kinoer. Animasjon i Japan begynte på begynnelsen av 1900- tallet , da filmskapere begynte å eksperimentere med teknikker som ble utviklet i Frankrike, Tyskland, USA og Russland. [ 16 ] Et tidligste krav på japansk animasjon er Katsudō Shashin (ca. 1907), [ 17 ] et privat verk av en ukjent skaper. I 1917 begynte de første profesjonelle og offentlig utstilte verkene å dukke opp; animatører som Ōten Shimokawa , Seitarō Kitayama og Jun'ichi Kōuchi (betraktet som "animeens fedre") produserte en rekke filmer, hvorav den eldste er Kōuchis Namakura Gatana . Mange av de tidlige verkene gikk tapt med ødeleggelsen av Shimokawa-lageret i det store Kantō-jordskjelvet i 1923. [ 18 ]
På midten av 1930-tallet var animasjon godt etablert i Japan som et alternativt format til live action-industrien. Den led av konkurranse fra utenlandske produsenter (som Disney ), og mange animatører, inkludert Noburō Ōfuji og Yasuji Murata, fortsatte å jobbe med billigere cut-out-animasjon i stedet for cel-animasjon. [ 19 ] Imidlertid gjorde andre skapere, inkludert Kenzō Masaoka og Mitsuyo Seo, store fremskritt i teknikken, og tjente på statlig sponsing, som ansatte animatører til å produsere pedagogiske shorts og propaganda. I 1940 oppløste regjeringen forskjellige kunstnerorganisasjoner for å danne Shin Nippon Mangaka Kyōkai. [ 20 ] Den første lydanimeen var Chikara to Onna no Yo no Naka (1933), en kortfilm produsert av Masaoka. [ 21 ] Den første anime-spillefilmen var Momotaro : Sacred Sailors (1945), produsert av Seo med sponsing fra den keiserlige japanske marinen . På 1950-tallet så en spredning av korte animerte reklamer laget for TV. [ 22 ] Hakuja Den (Panda and the White Snake, 1958), er den første japanske animerte spillefilmen i farger. Det var en av filmene som fikk Hayao Miyazaki til å dedikere seg til animasjonens verden. [ 23 ]
På 1960-tallet tilpasset og forenklet mangaartisten og animatøren Osamu Tezuka Disneys animasjonsteknikker for å kutte kostnader og begrense antall bilder i produksjonene hans. [ 24 ] Opprinnelig ment som midlertidige tiltak for å tillate ham å produsere materiale på en stram tidsplan med en uerfaren stab, kom mange av hans begrensede animasjonspraksis til å definere stilen til mediet. [ 25 ] Three Tales (1960) var den første animefilmen som ble sendt på TV; den første anime-TV-serien var Instant History (1961–64). [ 26 ] En tidlig og innflytelsesrik suksess var Astro Boy (1963–66), en TV-serie regissert av Tezuka basert på hans manga med samme navn. Mange animatører fra Tezukas Mushi Production etablerte senere store anime-studioer (inkludert Madhouse , Sunrise og Pierrot ).
På 1970-tallet så en vekst i populariteten til manga, mange ble senere animert. Tezukas arbeid, og det til andre pionerer innen feltet, inspirerte funksjoner og sjangere som fortsatt er grunnleggende elementer i anime i dag. Den gigantiske robotsjangeren (" Mecha ") tok for eksempel form med Tezuka, ble superrobotsjangeren med Go Nagai og andre, og ble deretter revolusjonert på slutten av tiåret av Yoshiyuki Tomino , som utviklet den sanne robotsjangeren. . [ 26 ] Robotanime-serier som Gundam og The super Dimension Fortress Macross ble øyeblikkelige klassikere på 1980-tallet, og sjangeren forble en av de mest populære i de følgende tiårene. Bobleøkonomien på 1980-tallet ansporet til en ny æra av eksperimentelle animefilmer med høyt budsjett, inkludert Nausicaä of the Valley of the Wind (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) og Akira (1988). ) . [ 27 ]
Neon Genesis Evangelion (1995), en TV-serie produsert av Gainax og regissert av Hideaki Anno , begynte en annen epoke med eksperimentelle anime-titler, som Ghost in the Shell (1995) og Cowboy Bebop (1998). På 1990-tallet begynte anime også å tiltrekke seg økt interesse i vestlige land, store internasjonale hits inkludert Sailor Moon og Dragon Ball Z , som begge ble dubbet til mer enn et dusin språk over hele verden. I 2003 vant Spirited Away , en Studio Ghibli -spillefilm regissert av Hayao Miyazaki , Oscar-utdelingen for beste animerte spillefilm ved den 75. Oscar-utdelingen. Den ble senere den mest innbringende animefilmen, og tjente over 355 millioner dollar. Siden 2000-tallet har et økende antall animeverk vært tilpasninger av lette romaner og visuelle romaner; vellykkede eksempler inkluderer The Melancholy of Haruhi Suzumiya og Fate/stay night (begge 2006). Kimetsu no Yaiba (filmen): Mugen Train ble den mest innbringende japanske filmen og en av de mest innbringende filmene i verden i 2020. [ 28 ] Den ble også den mest innbringende filmen på japansk kino, som på 10 dager samlet inn 10 milliarder yen (95,3 millioner dollar; 72 millioner pund ). Det overgikk den forrige rekorden for Spirited Away, som tok 25 dager. [ 28 ]
Anime er grunnleggende preget av bruken av begrenset animasjon, flatt uttrykk, suspensjon av tid, dens tematiske bredde, tilstedeværelsen av historiske figurer, dens komplekse narrative linje og fremfor alt, en særegen ( neotenisk ) tegnestil, med karakterer preget av store og ovale øyne , med en veldig definert linje, lyse farger og redusert bevegelse av leppene. [ 29 ] [ 30 ]
Blant de bemerkelsesverdige egenskapene i sjangeren skiller utviklingen av komplekse plott seg ut i løpet av et visst antall episoder, karakterene presenteres i dybden og med definerte personligheter . Mye av anime er strukturert i TV-serier med definerte episodenummer som omhandler et spesifikt plot som kan innebære komplekst konseptarbeid. [ 31 ]
På 1970 -tallet begynte anime å ta en annen retning i animasjonens verden . Mens vestlige produksjoner var preget av å være rettet mot barn, [ 32 ] [ 33 ] omhandlet anime mer komplekse temaer som eksistensialisme og brukte noen ganger mer modent språk, noen vold og seksuelle scener. [ 34 ] [ 35 ] Flere ganger påvirker de demografiske målene ofte de ideologiske kontekstene til arbeidet: for eksempel i shōnen , i actionserier , blir øyeblikk som skjer i ungdomsårene tatt opp som vennskap , kameratskap , kampene, eventyrene, offer for kjærligheten. [ 36 ] I seinen , som også er for et voksent publikum, er temaene mer modne og utforsker mer intrikate fasetter av samfunnet som politikk , religion og sex. [ 37 ] Titler der teknovitenskap er det sentrale temaet er også veldig populære. [ 38 ] (som, med unntak av kodomo , også kan være en del av annen demografi, bare sett mer i dybden i denne). Det bør også tas med i betraktningen at når en manga- eller lettromanserie er svært vellykket, er det vanlig å tilpasse den til anime, [ 39 ] så den tar elementer fra den.
RomantikkDet krever elementer av fantasi og det overnaturlige . [ 34 ] Relasjonene som karakterene har, som venner eller familie, blir også tatt med i betraktningen. De fleste av anime-seriene kan ha noen emosjonelle og ideologiske konnotasjoner . Bilder kan skape en passende bakgrunn for overføring av følelsesmessige tanker. [ 31 ] I serier rettet mot et kvinnelig publikum, legges det mer vekt på følelsene til karakterene, selv om det heller ikke er fremmed for serier rettet mot et mannlig publikum, hvor karakterene ofte er desperate etter en spesiell person. (noe). som kan være både drama og romantisk komedie), er det beste eksemplet når det gjelder uttrykk for følelser, Candy Candy -serien . Og også kjærlighetsofferet som en person gir for sin partner, et konsept som håndteres i actionserier , når en kvinnelig karakter prøver å bli reddet fra motstanderne, oppstår duellen mellom hovedpersonen og fienden hans. Det finnes også flere romantiske sjangre, hvor de kan gis på ulike måter, som Onegai Teacher -serien , som handler om en kjærlighet mellom en lærer og en av elevene hennes.
RealismeSelv om fantasi over virkelige hendelser er mer dominerende , har noen serier blitt påvirket av realismebevegelsen , til og med litterære verk har blitt tilpasset anime. [ 40 ] Historiene fortalt gjennom dette mediet kan produseres ved å kombinere ulike filmsjangre, som sådan er det et stort antall temaer, de kan beskrive historiske hendelser, slik som de som er sitert senere. Noe som må tas i betraktning er at japansk kultur og tradisjoner gjenspeiles i anime. [ 41 ] Populære ideer til karakterene er: utholdenhet, manglende vilje til å overgi seg veldig mektige mennesker eller omstendigheter for å møte i livet. Det er også serier med historisk drama , som forteller om forskjellige hendelser i Japan , for eksempel Rurouni Kenshin (også kjent som Samurai X ), eller også i Europa , for eksempel filmen Steamboy , der noen av karakterene er fiktive, men andre kan være del av historien . Noe som også tas i betraktning er politikk , at selv de første anime-spillefilmene var reklame for krigen, der mecha -sjangeren , med eksempler som Super Dimensional Fortress Macross eller Mobile Suit Gundam , har vært en del av et domene på forskjellige steder og ideologier i serien, overgrepene begått i autoritet (som er tilstede i de motsatte karakterene) sees også. Et annet veldig særegent element er eksistensialismen , der karakterene prøver å analysere historien sin, og de forskjellige hendelsene de har gått gjennom, kan sees på en veldig dyp måte i Ghost in the Shell . Du kan også prøve katastrofer, for eksempel Tokyo Magnitude 8.0 . Også i mer moden anime som Nana kan du noen ganger sette pris på realisme og ikke være så fantasifull.
Menneskehet, natur og teknologiDet som er sagt om Shinto-tradisjonen er også nyttig for å illustrere hvordan den komplekse debatten om forholdet mellom natur og teknologi lenge har vært viktig i det japanske samfunnet (men også over hele verden). , og dette gjenspeiles i animeen. For eksempel viser filmen Taro Peach, the divine warrior of the seas , et forhold mellom miljøet, det å være representert av dyr på en øy, og teknologi, som er en del av andre verdenskrigs propaganda , hvor også den store teknologiutviklingen har vært del av etterkrigstiden. [ 34 ] Også innenfor sjangrene science fiction er mecha (gigantiske roboter), hvor det kan forklares hvordan teknologi i stedet for å være en positiv utvikling, begynner å bli en stor kilde til ødeleggelser, paradoksalt nok blir skaden som er forårsaket gjenvunnet av samme teknologi. Et annet konsept er Cyberpunk , der Akiras film regnes som en pioner. Også i Ghost in the shell -serien er begrepet menneskelighet blandet med teknologi, og menneskeheten tas for gitt, vanligvis akkompagnert med temaer om eksistensialisme . I en annen forstand er spesielt mennesketeknologi også ansiktet gjennom hvilket han i anime tar en transponering av moderniteten og, til slutt, det som ga opphav til en uatskillelig kombinasjon mellom det gamle og det nye. . [ 42 ]
Kulturelle referanser som historiske skikkelser i anime er en blanding av hovedsakelig japanske og vestlige kulturer. Fra westernsjangeren redder den blant annet noen arketyper av karakterer, presentasjon i kapitler av samme varighet og animasjonsteknikker. Til dette legger han tradisjonelle japanske konsepter som vekt på hverdagslivet og en modernisert tradisjonell japansk tegnestil. I tillegg kan andre typer mytologier presenteres, for eksempel gresk , kinesisk , skandinavisk (hvis eksempler ble tatt, ville de vært henholdsvis Saint Seiya , Dragon Ball og Matantei Loki -serien ).
BushidoEn annen faktor som driver animeen er tradisjonene, anekdotene og situasjonene som uten tvil er kampetikken som i bunn og grunn skyldes kompleksiteten til oppførselskoden som består av bushidō , de edle krigernes måte. [ 43 ] Spesielt historier i anime har en tendens til å kombinere aspekter av bujutsu (武術? ) og budō (武道? ) som gir retten til å demonstrere kamp, men også for å representere moralens vei og hovedpersonutdanning. I noen tilfeller kan helten også bli guddommeliggjort som i gresk mytologi . [ 44 ] Men siden bushidō er konnotert av tilstedeværelsen av moralske lederegenskaper, som rettferdighet , pliktfølelse, lojalitet , medfølelse , ære , ærlighet og tapperhet , er det greit å huske at dets kulturelle opphav ikke bare presenteres. i anime, som på en eller annen måte fokuserer på kamp, eller direkte på konflikten satt i det føydale Japan , men det er også presentert i moderne Japan .
Senpai-KohaiI budōka-veien er det en regel om at du ikke kan starte uten en guide , verken fra en forelder eller en lærer (先生sensei ? ) , det spiller ingen rolle, hva gaten indikerer med oppførselen din. I det japanske samfunnet er han vanligvis representert av paret senpai-kōhai (lærer-arbeider, veteran-praktikant), der førstnevnte er "den som startet først, og den andre, som startet senere". [ 45 ] Denne rapporten, som antyder kōhais respekt og hengivenhet til senpaiene , men også at de faktisk er i en posisjon til å gi råd og veiledning i livet, kan nesten fastslås i enhver sosial sammenheng, fra skole til jobb , fra sport til politikk , og det gjenspeiles også i animeen, hvor karakterene mange ganger blir undervist av en lærer. [ 46 ]
PliktfølelsenI den følelsen av plikt som ble presentert i animeen av japanerne , er den sanne styrken i å ikke bry seg om sin egen personlige lykke for å oppnå idealer og oppfylle en plikt , det er et søk etter å prøve å finne en indre vei. [ 44 ] Besøkene har plikt til å betale en gjeld, som kan være mot kongen, foreldrene, forfedrene og til og med mot deres navn, men i historiene til mange mennesker kommer de til å være mot hele verden, respekten i som hovedpersonen, ofte utover hans personlige følelser og isolasjonen implisert av hans uunngåelige mangfold, tar ansvar for selvoppofrelse, som er inspirert av Japans militærhistorie . [ 47 ] Imidlertid er moral et begrep som er der universet anses av japanere for å være amoralsk og likegyldig. [ 48 ]
Selv om anime regnes som en annen sjanger enn tegneserier , bruker den mange funksjoner brukt i tegneserier som storyboarding , stemmeskuespill, karakterdesign og mer. Anime har også en tendens til å låne scener fra mange mangatekster i bakgrunnen, og layoutpanelene også. For eksempel kan en åpning bruke paneler for å fortelle historien, eller for å dramatisere en sak for humoristisk effekt. [ 49 ]
Mesteparten av tiden er det tilpasningen av mangaen til anime — selv om den også tilpasser seg godt til en lett roman , visuell roman eller nettroman— ; har ofte mindre detaljer i slagene sine. Anime refererer generelt til cel-tegning, men det brukes også på datagenerert animasjon, [ 50 ] som Final Fantasy , selv om det for sistnevnte vanligvis finnes navn som CG ( datagrafikk ).
Begrenset animasjonAnime er kjent for sin animasjon kalt begrenset animasjon , som er veldig unik [ 50 ] sammenlignet med vestlige tegneserier som Disney . Anime-studioer har perfeksjonert teknikker for å bruke så få animasjonsbilder per sekund som mulig (8 bilder per sekund), [ 51 ] som å flytte eller gjenta scener, rulle karakterbilder rundt på skjermen og dialoger som innebærer å animere kun munnen mens resten av skjermen forblir statisk. Andre hevder at den beste animeen bør fremheve sofistikert retning fremfor faktisk animasjon (karakterbevegelse), og gi en illusjon av bevegelse når det virkelig ikke er det. [ 50 ] Selv om alt har blitt bedre de siste årene på grunn av bruken av beregningsteknologi ved bruk av spesialisert programvare i 2D-animasjon eller 2D/ 3D -kombinasjoner . Stedene representerer atmosfæren i scenene, det kan også være serier som The Melancholy of Haruhi Suzumiya eller Puella Magi Madoka Magica , hvor stedene kan gjøre referanser til forskjellige steder i det virkelige liv. [ 52 ] Det er også simulering av kameravinkler, kamerabevegelser som spiller en viktig rolle i scenene. Regissører har skjønnet til å bestemme levedyktige vinkler for scener, bakgrunner, og kan også velge kameraeffekter som i kinematografi . Dessuten, i motsetning til Disney-animasjon hvor det legges vekt på bevegelse, legger anime vekt på kvaliteten på kunsten og lar begrensede animasjonsteknikker gjøre opp for mangelen på tid brukt på bevegelse. Disse teknikkene brukes ofte ikke bare for å overholde tidsfrister, men også som kunstneriske virkemidler [ 53 ]
Manus og storyboardVed å velge et animasjonstema begynner skrivingen av manuset , i kraft av hvilket regissøren , med bistand fra produksjonsdirektøren, begynner å gi retninger til det første karakterdesignet, den kunstneriske lederen kan lage en første skisse av karakterene og miljøene . Med det som er utviklet, er det rettet mot å lage manus, en slags tegneserie som fungerer som grunnlag for å overvåke alt personell, og gir detaljer som antall bilder av scenen , de visuelle effektene og nødvendig bakgrunn, kameraer, kamerabevegelsene, dynamikken og komposisjonen til scenene (for å lage tjueseks minutter med storyboards tar det normalt omtrent tre ukers arbeid). [ 49 ] Når de er etablert, under koordinering av regissøren, storyboards , karakterdesign, utforming av mekanismer og bakgrunner, lages foreløpige tegninger, som vil danne den animatiske , [ 50 ] som er en filmet versjon av storyboards som er nødvendig for å verifisere scenenes tider og rytme, både med inkorporering av dialog og musikk som må stemme overens med bildene og lydene . [ 42 ]
Regissere en filmEn av hovedinnovasjonene introdusert av anime er gjenoppretting av teknikker som brukes for å kompensere for begrenset animasjon, veldig lik de som brukes i filmregi . Blant de mest brukte kamerabevegelsene og effektene kan skilles: korrigering eller stillbilder; sveipet , skli- gjennom -ramme-designet, zum , der kameraet zoomer ut eller fokuserer; og teknikker basert på den relative avstanden til tegningene for å fremskynde eller bremse bevegelsen til et element; panoreringen, når kameraet utfører en oversikt over den horisontale strukturen, er tilten når panoreringen er vertikal lik panoreringen, med kameraet som følger handlingen, eller av et enkelt element i samme selskap (følgende panorering) eller det samme element, men side ved side (sporing), falming, falming fra svart til hvit (ofte i en veldig forsiktig stillbilde), også teknikken der bildet skyver de forrige, og skjermen er delt, boksen er delt inn i flere deler, hver med en annen visning av den samme scenen , bakgrunnsbelysningen, rammen som legger til en svart celle bortsett fra delen du vil belyse. [ 54 ]
Temporal dilatasjonMange av gjenopprettingsteknikkene beskrevet ovenfor er også funksjonelle i det avgjørende øyeblikket av tidsutvidelse i anime. [ 55 ] På det som er basert på det faktum at den japanske mentaliteten og spiritualiteten ikke gir mye mening å snakke om tid i kronometriske termer objektivt om målingen, siden den ikke har noen begynnelse eller slutt, kan vi si at det som teller er kvaliteten på et øyeblikk, intensiteten vi lever med. [ 56 ] Dette er grunnen til at det i anime ofte er øyeblikk før "evig", der tiden sammenfaller med beskrivelsen av entusiasmen, slik at jo mer den er, jo mer intens strekker det seg til øyeblikket presentert ut i tid, i en stille bilde, eller i en stekepanne (animasjonsteknikk). [ 57 ] En ettertrykkelig nedbremsing, det kan ta en kamp , eller et møte fra noen få øyeblikk til å vare i mer enn én episode, med en hensikt som er åpenbar, ikke for å redde ytterligere utdypning, men heller for å øke spenningen og det emosjonelle implikasjon, som i de teatralske tradisjonene, som i den russiske ekspresjonisten Sergei Eisenstein å lage en type amerikansk kino og film noir først. [ 55 ]
KarakterdesignVisuelt viser animeverk et bredt utvalg av kunstneriske stiler, som er forskjellige mellom skapere, kunstnere og studioer, [ 58 ] men i Anime styres det vanligvis av tegnestilen til manga , og også utformingen av karakterene deler en lignende stil. neotenisk tegnestil . [ 59 ] Noen synlige funksjoner er:
Til tross for at den er produsert for et hjemmemarked, har anime karakterer hvis rase eller nasjonalitet ikke alltid er definert, og dette er ofte en bevisst avgjørelse, for eksempel i Pokémon -animasjonsserien . [ 70 ] Det bør også bemerkes at egenskapene til ikke-menneskelige vesener som dyr , roboter , monstre og demoner [ 71 ] varierer avhengig av konteksten og er svært forskjellige fra menneskers. Dyrene kan ha en tegning som de egentlig er, selv om det også kan være hybrider mellom mennesker (se kemono ). Roboter og monstre kan være gigantiske i størrelse som skyskrapere, selv om de også kan ha chibi -funksjoner på en komisk måte .
Noen dominerende tegnestiler i anime er:
Lydsporet som brukes i de forskjellige formatene kalles vanligvis OST som en forkortelse for Original Soundtrack . Denne kan bestå av:
På grunn av typen historisk spredning av anime, er engelske termer mer populære enn deres oversettelser til spansk.
Besetningen av stemmeskuespillere i anime kalles seiyū . Seyū- profesjonen er kjent og utviklet i Japan. [ 73 ]
Kameoer i anime Se også: CameoI mange serier er det mulig å finne at karakterene deres eller historien deres refererer til andre anime, enten at en karakter er fysisk lik eller at historien er den samme eller ligner på en annen, generelt veldig populær, den kan være fra en anime , slik som det også kan være fra et videospill, manga, visuell roman, lett roman, etc. For eksempel i animefilmen Kimi no Na wa. og The Garden of Words der hovedpersonen til The Garden of Words vises kort i Kimi no Na Wa , et annet tydelig eksempel er veldig tydelig i anime Cardcaptor Sakura og Tsubasa: RESERVoir CHRoNiCLE der hovedpersonene deler utseende og personlighet, men ikke historiens bane.
Mellom 1990- og 2000-tallet har animeproduksjonen økt enormt: [ 75 ]
I 2001 nådde filmer , videoer og TV- produksjoner et omtrentlig beløp på hundre og åtti milliarder yen , og når det gjelder utstilling er det anslått til 43 milliarder yen . Også antallet TV-sendinger har vært svært betydelig [ referanse nødvendig ] :
År | sendes om morgenen | sendes om ettermiddagen | sendes om natten | Total |
---|---|---|---|---|
nitten nittiseks | 643 | 850 | 1090 | 2.583 |
1997 | 667 | 660 | 1261 | 2.588 |
1998 | 673 | 452 | 1.406 | 2.531 |
1999 | 906 | 393 | 1254 | 2.553 |
2000 | 724 | 271 | 1291 | 2.286 |
Antall anime-skapere i Japan er 3 657 [ referanse nødvendig ] og antall selskaper er 255. [ 76 ] Antallet lisenser har generert 3 937 millioner dollar, [ referanse nødvendig ] og utstillingen 8 110 000. [ referanse nødvendig ]
År | Inntekt i millioner av yen utenfor Japan | Inntekter i millioner av yen i Japan |
---|---|---|
1999 | 1561 | 8233 |
2000 | 5452 | 9393 |
2001 | 7154 | 8876 |
2002 | 6253 | 114 42 |
Innenfor selskapene er det animasjonsstudioer i aktivitet, som de viktigste [ referanse nødvendig ] :
Navn | Fundament | Ansatte |
---|---|---|
A-1 bilder | 2005 | |
AIC | 1982 | |
aniplex | 1997 | femti |
bie tog | 1997 | 70 |
BEIN | 1998 | |
CoMix Wave-filmer | 2007 | |
Eiken | 1952 | femti |
GAINAX | 1981 | tjue |
gonzo | 1992 | 155 |
JCStaff | 1986 | 120 |
Kyoto-animasjon | 1981 | 67 |
gale hus | 1972 | 120 |
Manglobe | 2002 | |
KART | 2011 | |
Nippon animasjon | 1975 | 100 |
oransje | 2004 | |
Produksjon I.G. | 1987 | 184 |
Satellitt | nitten nitti fem | 77 |
Syv buer | 2002 | |
aksel | 1975 | |
Studio 4°C | 1986 | |
Studio Deen | 1975 | |
Studio Galopp | 1978 | |
Studio Ghibli | 1985 | 150 |
Studio Nytt | 1972 | |
Studio Pierrot | 1979 | |
Studio Ponoc | 2015 | |
Soloppgang | 1972 | 170 |
Tatsunoko produksjon | 1962 | 43 |
Toei animasjon | 1956 | 448 |
TM Underholdning | 1964 | 225 |
ufotable | 2000 | |
hvitrev | 2007 | |
XEBEC | nitten nitti fem | |
avtrekker | 2011 |
Det er forskjellige produksjonsformater som brukes:
De er det vanligste formatet og de fleste er basert på en manga eller en roman. For premierene på hver serie i Japan presenteres vanligvis én episode per uke, i sesonger på 13 eller 26 kapitler av kalendergrunner, de varer mellom 20 og 25 minutter og, som alle TV-programmer, er det reklamepauser. [ 77 ] Derfor kan distribusjonen i andre deler av verden variere. I motsetning til Western-serier, ble ikke anime-serier delt inn i andre sesonger før i 2012, der anime-produsenter av økonomiske årsaker nå kan stoppe produksjonen eller sende en stund og senere fortsette der de slapp. . Ser man på denne prosessen som et slags "gap" mellom episodene, regnes episodene som følger som en andre sesong og telles fra tallet for forrige sesong. Jormungand II: Perfect Order er et tydelig eksempel på en andre sesong for Jormungand- serien . Når en serie er ferdig produsert og etter en stund kommer en fortsettelse, regnes den ikke som en «andre sesong», men som en oppfølger eller relatert serie.
Den første anime-TV-serien var Otogi Manga Calendar , som hadde 366 episoder totalt med 2 sesonger. For øyeblikket regnes Astroboy som den første anime-sendingen på TV, selv om det var den andre etter Otogi Manga Calendar. [ referanse nødvendig ]
De er vanligvis laget for å promotere de originale romanene eller mangaen, eksistensen av en anime uten en bok eller tegneserie som den er basert på er ikke vanlig.
Forkortelse for original videoanimasjon ('original animation in video') eller only video available ('kun tilgjengelig i video'). De er animerte produksjoner beregnet for videoforbruk som normalt ikke sendes på TV. Lengden på en episode kan variere fra noen få minutter til 45 minutter, og kan noen ganger være historietillegg. Det er et spesielt kapittel (det går nesten ikke alltid etter historien), men det er ikke en film. Det er også vanlig at de inneholder en åpning som er forskjellig fra de i serien. {sitasjon nødvendig}
De er spillefilmene produsert av selskapene, de kan være originale historier basert på en manga eller ofte på anime-serier som kan presentere alternative historier eller et etablert logisk tidspunkt for serien. Vanligvis skiller disse komplekse (50 til 120 minutter) filmene seg ganske mye fra andre animasjonsformater - for eksempel bildekvalitet - og forårsaker følgelig høyere produksjonskostnader . [ 77 ]
Noen anime har et bredt repertoar av filmer, for eksempel Doraemon eller Pokémon .
Spesiell som en bonus til serien, noen ganger uten tilknytning til den grunnleggende historien som vises i TV -serien . Normalt sendes de vanligvis på TV fordi det er høytid under sesongskiftet; noen ganger etter anime-konklusjon. Seriebonusen er ofte nært knyttet til seriens handling, men fortsetter den ikke nødvendigvis.
Noen ganger veksler den til hovedhistorien og viser scener fra serien med et annet synspunkt og uventede scener. Ofte i den sirkulære bonusen til serien, har historien jobbet med serien, men endrer absolutt ikke den nåværende tilstanden av kontinuitet. En serie kan utelates uten tap. Normalt sett krever det å forstå bonusserien kunnskap om bakgrunnen til serien: den kan sees i Love Hina -spesialene etter nevnte TV-serie.
ONA ( original nettanimasjon , "original animasjon laget for Internett") av anime spesielt laget for distribusjon på Internett . ONA-formatet er ennå ikke mye brukt, og dets varighet er generelt kort. [ 78 ] Et eksempel på dette er Azumanga Web Daioh og Candy Boy .
I anime er det vanligvis sjangre som finnes i audiovisuelle medier. Disse er action , eventyr , komedie , science fiction , drama , psykologisk , middelaldersk fantasy , romantikk og skrekk .
Mye av anime-serien kan inneholde to eller flere sjangre med ordtak. For eksempel kan action og eventyr kombineres på en veldig god måte. Det finnes mange slike serier, og det er mer vanlig å se dem i shōnen . Dessuten er drama og romantikk kombinert på en veldig god måte, og mange serier har en tendens til å blande dem (spesielt i shōjo ). Også mystikk og gru , som i detektiv Conan , MONSTER og Death Note .
Følgende tabell viser sjangrene som brukes utelukkende for anime og manga: [ 79 ] [ 80 ]
En annen måte å klassifisere anime på er etter temaet, stilen eller gaggen som brukes som sentrum av historien. Selv om det er kontroverser om en presis og avgrenset klassifisering av anime, er de mest populære: [ 80 ] [ 81 ]
Isao Takahata og Hayao Miyazaki , etter å ha forlatt Toei Doga , jobbet med TV-serier, men sistnevnte hadde et stort ønske om å gå tilbake til tegneseriefilmer for storskjerm. Miyazaki klarte å signere sin første film som regissør takket være oppdraget mottatt for å tilpasse den populære TV-karakteren Lupin III for kino , i The Castle of Cagliostro ( 1979 ). Takket være den raske rytmen som Miyazaki pustet inn i den og noen gags basert hovedsakelig på action, var det et meget anerkjent verk. [ 90 ]
Miyazaki publiserte siden 1982 i spesialmagasinet Animage mangaen Nausicaä of the Valley of the Wind , som nøt stor prestisje. [ 91 ] Takket være dette oppsto prosjektet med at Miyazaki skulle lage en versjon for kinoen, som Takahata skulle stå for å produsere. På sin side var Miyazaki, i tillegg til å regissere, også ansvarlig for handlingen, manuset og storyboardet. Slik fremstår filmen med samme tittel i 1984 , der Miyazaki skildrer en jord som er ødelagt av krig, hvor menneskeheten står i fare for å bli utryddet. Til tross for å ta for seg et så lite kommersielt tema som forholdet mellom mennesker og naturen , viste publikum stor respons.
Takket være suksessen til denne filmen, overbeviste Takahata og Miyazaki forlagsmagnaten Yasuyoshi Tokuma om å samarbeide i dannelsen av sine egne animasjonsfilmstudioer, og åpnet dermed Studio Ghibli i 1985 . [ 92 ] Innenfor disse vil Miyazaki regissere titler som Castle in the Sky ( 1986 ), løst inspirert av Jonathan Swifts Gulliver 's Travels ; My Neighbor Totoro ( 1988 ), med en merkelig skogsdyr som bare renhjertede barn kan se; Majo no Takkyūbin ( 1989 ), om rettssakene til en ung heks, og Porco Rosso ( 1992 ).
På sin side regisserer Takahata Grave of the Fireflies ( 1988 ), basert på et plott av Akiyuki Nosaka , som forteller historien om to brødre som har blitt foreldreløse av USAs bombing under krigen. Etter dette skal han fremføre Heisei Tanuki Gassen Ponpoko ( Pom Poko , 1994 ), der tanuki - hovedpersonene ser hjemmet sitt truet av byutvikling og bestemmer seg for å gå i forsvar ved å bruke evnene sine til å forvandle utseendet sitt. Alle disse produksjonene hadde stor kommersiell suksess og ringvirkninger også i utlandet, hvor navnet til Studio Ghibli begynte å få berømmelse. [ 93 ]
I Japan er animeen til Mamoru Oshii ( 1951 ) godt kjent. [ 94 ] Etter å ha jobbet en stund med TV, fikk Oshii snart oppmerksomhet for sin Urusei Yatsura -serie så vel som den mye senere Patlabor . Imidlertid vil Oshiis navn nå vestlige publikummere takket være Ghost in the shell ( 1995 ). I Cannes - utgaven av april 2004 presenterte han Ghost in the Shell 2: Innocence ( 2004 ), som er en oppfølger til filmen fra 1995.
Katsuhiro Ōtomo ( 1954 ) oppnådde internasjonal berømmelse takket være sin Akira ( 1988 ), basert på en selvskapt manga, etterfulgt av filmen Memories ( 1995 ), regissert med Kōji Morimoto og Tensai Okamura . År senere kom han tilbake og regisserte filmen Steamboy ( 2004 ), en mer tradisjonell steampunk - historie med et millionærbudsjett. [ 95 ]
Med premieren på Princess Mononoke (1997) runger navnet til Studio Ghibli igjen . Med denne historien satt i Muromachi-tiden (1300- til 1500-tallet), går den tilbake til temaet Natur truet av mennesker. Samlingen overgår alle forventninger og overstiger ti milliarder yen , og overgår til og med den nordamerikanske ET, den utenomjordiske . [ 96 ] Miyazaki, som hadde uttalt til media at dette ville være hans siste film, vil trekke tilbake uttalelsen kort tid etter.
Miyazaki kom tilbake til regien i 2001 med Spirited Away , historien om en jente som, for å redde foreldrene sine fanget av en heks, risikerer livet sitt ved å gå inn i et gigantisk badehus befolket av guder, og lære å klare seg selv. Han kom tilbake for å fornye billettkontoret, med inntekter på 150 millioner dollar , tilsvarende Titanic . [ 96 ] I februar 2002-utgaven av Berlin International Film Festival vant han Gullbjørnen og i mars 2003 Oscar for beste animasjonsfilm, fakta samlet inn av japansk presse. [ 41 ]
Miyazaki kom senere tilbake med Howl no Ugoku Shiro (oversatt som Howl's Moving Castle , The Incredible Howl's Moving Castle og The Moving Castle , 2004). I september 2005 mottar Miyazaki Gullløven for sin karriere. [ 97 ] På den annen side holder Takahata , hans partner, etter den kommersielle fiaskoen til My neighbours the Yamadas (1999), seg borte fra animeen. [ 98 ]
Satoshi Kon (1963-2010), regisserte fire filmer som anses som kultverk i dag : Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) og Paprika (2006), hans komplekse filmer ville inspirere Hollywood-regissører som Darren Aronofsky og Christopher Nolan . [ 99 ] [ 100 ] Han regisserte også en serie kalt Paranoia Agent (2004) og var manusforfatter for Magnetic Rose, en av de tre kortfilmene som utgjør Katsuhiro Ōtomos film Memories . I 2010 døde han av kreft i bukspyttkjertelen. [ 101 ]
Japansk animasjon er veldig populær i Taiwan , Sør-Korea , Kina og Sørøst-Asia, hvor barneserien Doraemon har vært spesielt vellykket i Thailand og Filippinene på begynnelsen av 1990-tallet, det samme har Pokémon . På TV i Midtøsten , med UFO-serien Robo Grendizer . [ 102 ]
I denne regionen distribueres anime stort sett fra den japanske versjonen med minimale utgaver som: i titlene, navnene på karakterene og i åpningene og avslutningene er selskapet som har ansvaret for å dubbe animeen for den arabiske verden selskapet Venus Center og kanalene som sender dem er Kids Channel (for Israel ), Spacetoon (for resten av Midtøsten) og de lokale kanalene til landene som utgjør Midtøsten . [ referanse nødvendig ]
Animeen har hatt TV-kringkasting i Europa : i tillegg til Spania , har den i Italia og Frankrike lidd en "fredelig invasjon" på begynnelsen av sytti- og åttitallet. Faktisk, i Frankrike ble den første animeen sendt i 1974, med Ribon no Kishi og Kimba, The White Lion -serien , men masseimporten begynte først etter suksessen med UFO-serien Robo Grendizer som ble sendt i 1978. [ 103 ] Italia sendes for tiden anime på MTV -signalet . [ 104 ]
I Tyskland er anime-TV-programmering et relativt, ganske nylig fenomen. De første seriene som ble sendt i det vestlige Tyskland var Speed Racer i 1971 og Captain Future i 1980. Suksessene deres var ikke store, siden de noen ganger ble beskyldt for å være for voldelige og uegnet for barn og først med den påfølgende sendingen av serien The Rose av Versailles og sportsseriene Kickers og Mila Superstar på midten av nittitallet, har anime fått mer plass i tysk programmering. [ 105 ] [ 106 ]
Situasjonen i Storbritannia har vært veldig annerledes, der anime praktisk talt ikke hadde hatt TV-plass, men hvor hjemmevideomarkedet for anime hadde tatt tak siden slutten av 1980-tallet med salget av VHS -filmer av Akira og fødselen til Manga Video , i motsetning til i Italia og Frankrike , dette har skjedd bare i andre halvdel av nittitallet. [ 105 ] Den nylige internasjonale suksessen med spillefilmer av Hayao Miyazaki og Studio Ghibli åpnet dørene for japanske feiringer også i land som Finland TsjekkiaogUngarn,Romaniai april 2007 imens]105[,Polenog Animax , Sonys tematiske betalte satellittkanal , en anime-kanal som sender 24 timer i døgnet, senere sammen med Tyskland og Portugal . [ 107 ]
I Spania på 1970-tallet sendte Televisión Española serien Meteoro (Mach GoGoGo), Heidi , Marco og senere Mazinger Z. Candy Candy ble sendt på 1980-tallet . Selv om disse seriene oppnådde stor popularitet, fra nittitallet, da Saint Seiya , Dragon Ball og Captain Tsubasa -seriene ble veldig populære, begynte de å bli unnfanget som en del av en svært omfattende gruppe animasjonsserier laget i Japan, med lignende stilistiske trekk. Andre populære serier som ble sendt inkluderer Slayers , Kimagure Orange Road , City Hunter , Los Gatos Samurai , Sonic X ' og Sailor Moon blant mange andre. I Spania sendes de for tiden av Buzz , Boing og noen av det spanske signalet til Disney XD og Cartoon Network . På 2000-tallet har programmeringen økt mye, selv om den er mye lavere enn den som sendes i Japan . [ 108 ]
Mellom 12. april 2008 og 31. desember 2013 ble Animax -kanalen sendt i Spania , nesten utelukkende dedikert til anime-programmering. [ 109 ]
I Amerika begynte anime i USA i 1961 med Shōnen-filmen Sarutobi Sasuke (under navnet Magic Boy ), [ 110 ] og deretter Astroboy , som var den første serien som ble sendt. [ 111 ] I det landet har både utgavene av kulturelle referanser og bruken av sensur på visse serier av enkelte selskaper vært bemerkelsesverdige , disse med sikte på å gjøre dem egnet for alle målgrupper. [ 112 ] [ 113 ] På grunn av dette har mange serier blitt utgitt på DVD under "uncut"-etiketten, noe som genererer mye fortjeneste for distributørene. [ 114 ] I Canada har anime hatt en innvirkning lik den i USA , en av kanalene som sender anime i det landet er YTV . [ 115 ]
Latin-Amerika I Latin-Amerika begynte anime å bli distribuert fra 1970 med start i Panama , El Salvador , Costa Rica , Nicaragua , Colombia , Venezuela , Mexico , Paraguay , Uruguay , Peru , Chile , Guatemala , Ecuador , Argentina , Bolivia og Den dominikanske republikk med Heidi - serien , Princess Knight , Candy Candy og Meteor . [ 116 ] De ble fulgt av Kimba, El León Blanco , Mazinger Z , [ 117 ] på 1980-tallet. [ 118 ] Mange av disse seriene ble sendt på åpen TV i mange latinamerikanske land.I det siste tiåret har Australia og New Zealand også blitt store importører av japansk animasjon, noe som fremgår av aktivitetene til Home Video-utgiveren Madman Entertainment [ 120 ] [ 121 ] og Animax-kanalen på mobiltelefoni . [ 107 ]
Anime-propaganda i Afrika er en fersk historie. Med unntak av den arabiske utgaven av UFO Robo Grendizer , som ble sendt med suksess i Egypt på begynnelsen av 1980-tallet, [ 122 ] har japansk animasjon bare funnet markedsplass på det afrikanske kontinentet siden 2000 , spesielt i Sør-Afrika, [ 123 ] og Animax-kanalen på mobiltelefoni . [ 107 ] I 2007 har Sony imidlertid lansert sin Animax satellitt-TV-kanal også i flere afrikanske stater, som Sør-Afrika , Namibia , Kenya , Botswana , Zambia , Mosambik , Lesotho og Zimbabwe . [ 124 ]
Når ulike serier er lisensiert utenfor Japan, er det mulig at på grunn av kulturelle misforståelser vil disse seriene bli redigert. Den parallelle veksten i popularitet til anime utenfor Japan tar det økende antallet motstandere av denne animasjonssjangeren. [ 125 ] Den viktigste kritikken er etter manges mening det overdrevne antallet voldsscener og erotikk i animeen. [ 31 ] [ 32 ] [ 103 ] I europeiske land og USA må japanske anime-produkter bestå en foreløpig evaluering som definert av alder-publikum og noen ganger tilpasse handlingen til en yngre demografi, så redaktøren av verkene kutter de voldelige scenene. [ 126 ]
I USA har mange serier blitt redigert for å bli ansett som upassende for barn, så de endrer innholdet for å gjøre dem mer tilgjengelige for barn, japanske kulturelle referanser til amerikanere er også redigert. For eksempel lager 4Kids Entertainment de nevnte utgavene, men ga også ut Yu-Gi-Oh! og Shaman King uklippet. [ 127 ] Selv med sensuren på Shaman King , fant noen forskere det også upassende for barnepublikum. [ 128 ] Mange var opprørt over redigeringen i One Piece , noe som gjorde den veldig barnslig, selv om den tilhører shonen-sjangeren. Men FUNimation kjøpte de eksklusive amerikanske rettighetene til å dubbe den i april 2007 uten kutt. [ 129 ]
Også for Latin-Amerika klipper de vanligvis noen scener når de sendes på åpen TV. Det er verdt å merke seg kontroversen som anime-sendingen på TV har hatt . Det anses også som upassende å sette voldsserier som barneprogram. [ 130 ]
I Europa har noen serier en lignende endring som i USA, med samme formål å gjøre dem mer egnet for alle målgrupper. [ 103 ] Kontroversen de har hatt har vært for eksempel i Spania og andre land, det antas at alt relatert til animasjon er noe barnslig, for dette har det vært mange misforståelser i overføringen av TV-nettverk. [ 131 ] TV-kanalen La Sexta begynte å inkludere hentai i sin programmering, men den ble trukket tilbake dager senere. [ 132 ]
Nylig [ når? ] Det er registrert at flere og flere anime i Blu-ray-versjonen beholder sensuren som er sett i TV-versjonen, noe som forårsaker irritasjon blant forbrukerne. Noen av tilfellene som har blitt rapportert av japanske brukere er Hige wo Soru-anime. Soshite Joshikousei wo Hirou , Azur Lane Bisoku Zenshin og Isekai Maou til Shoukan Shoujo no Dorei Majutsu . [ 133 ]
Kombinasjonen av internettsamfunn og økningen av anime-materiale fra bilder til videoer, gjorde det som er fandomen i anime. [ 134 ] En av påvirkningene som fansuben har hatt , har vært fra Bandai , som takket dem for å gjøre Suzumiya Haruhi no Yūutsu -serien populær blant de som snakker engelsk. [ 135 ]
Store suksesser gjennom historien til anime har spredt denne typen uttrykk i påfølgende bølger, vanligvis filmer med høy effekt som trekker oppmerksomheten til nye sektorer til anime-industrien. Innenfor disse filmene finnes: Akira , Ghost in the Shell og Spirited Away , vinner av Oscar for beste animasjonsfilm i 2002 [ 136 ] og en gullbjørn på Berlin International Film Festival ( 2002 ). [ 137 ] Et tydelig eksempel på assimilering i verden er den spanske produksjonen Gisaku (2005), som er den første spillefilmen i animestil som er laget helt i Europa . [ 138 ]
Den fenomenale suksessen med mange millioner dollar til Pokémon -franchisen [ 139 ] har hjulpet serien i stor grad, og de forskjellige spin-offs av serien, som etter å ha blitt sendt, er fortsatt i kraft.
Det har også påvirket animasjon laget utenfor Japan, men i anime-stilen . [ 140 ] Noen av disse seriene er laget i USA, Europa og andre deler av Asia. Som for eksempel Avatar: The Last Airbender . Skaperne av Megas XLR- og The Boondocks -seriene har kommentert at de ble inspirert av anime for deres kreasjon. [ 141 ] [ 142 ] Et fransk produksjonsteam for Ōban Star-Racers- serien ble flyttet til Tokyo for å samarbeide med et japansk produksjonsteam på Hal Film Maker . [ 143 ] Kritikere og anime-fans generelt anser ikke anime-påvirket som anime. [ 144 ]
Andre typer tilpasninger har vært en del av Bibelen i anime, nærmere bestemt Det gamle testamente , samtidig har dette vært med råd fra Vatikanet , og laget for alle publikummere, [ 145 ] og ikke bare anime har blitt tilpasset Bibelen, men også til mangaen . Eksempel: Manga Messias.
Noen amerikanske TV-animasjonsserier har også laget parodier eller referanser til anime som i South Park ("Chinpokomon" og " Good Times with Weapons "-episoden). En annen serie med parodier er Perfect Hair Forever . Også serien til The Simpsons [ 146 ] og The Fairly OddParents , har laget forskjellige parodier. [ referanse nødvendig ]
I likhet med filmer kan animasjonsserier føre til en massiv tilhengerskare, [ 114 ] spesielt hvis de er rettet mot barn eller unge. I så fall kan det skje at en rekke markedsføringsartikler genereres ved å utvide det til områder som videospill , filmer og samleobjekter .
Berømmelsen til en serie kan være begrenset til et relativt lite område, eller tvert imot kan den spre seg over halve verden. Nesten alle japanske animasjonsserier går ubemerket hen av allmennheten. Til tross for dette kan de tilby historier, karakterer, scener, mytiske fraser, nikk til andre serier, som vil bli en del av otaku -kulturen .
Anime-stevner dukket opp rundt 1990-tallet. For tiden har det blitt holdt stevner i forskjellige deler av verden, hovedsakelig i Asia , Europa og Amerika . [ 147 ] På mange anime- og manga-konvensjoner er det karaokekonkurranser der deltakerne kan fremføre sine favorittåpnings- og avslutningssanger , j -pop , j-rock , folk kledd som sine favoritt anime-karakterer (cosplay), koreografi, blant annet, [ 148 ] et nytt navn har nylig dukket opp for de som liker anime veldig mye: akiba-kei , pleide å gi en eksklusiv konnotasjon for de anime-fansen som har større kunnskap om det og mindre fanatisme ved å gå på konferanser med disse j-pop- konsertene , blant andre. [ 149 ]