I skjønnlitteratur er en karakter hvert av menneskene eller vesenene, enten de er ekte eller imaginære, som vises i en fortelling, enten det er teatralsk, kinematografisk, litterært eller videospill. Et spesielt tilfelle er i poesi , hvor det alltid er en slags person til stede, vanligvis som en tenkt forteller eller lytter.
Karakterer er vanligvis det endosentriske elementet i skjønnlitterære tekster. Karakterer veileder lesere eller publikum gjennom historiene sine, og hjelper dem å forstå handlingene og reflektere over temaene. En roman uten karakterer er ekstremt uvanlig, selv om det har vært eksperimenter i denne forbindelse, som for eksempel James Joyces Finnegans Wake .
Likeledes er karakteren en mental konstruksjon utdypet gjennom språk og bilde. I ulike teaterforestillinger, produksjoner og filmer spilles karakterene av skuespillere, dansere og sangere. For animasjoner og dukker er det vokalskuespillere .
Karakteren, som et strukturalistisk konsept , forblir statisk, og reduseres til et sett med egenskaper eller en nødvendig funksjon i utviklingen av handlingen.
Begrepet "Personage" kommer fra ordet " Persona ", av gresk opprinnelse, πρόσωπον , som betydde skuespillerens maske, eller teatralsk karakter.
Litteraturkritikk opprettholder et klart skille mellom mennesker og karakterer, og skiller mellom virkelige mennesker og litterære karakterer. Personen tilhører den virkelige verden, mens karakteren bare er fiksjon, ord på papir som fremkaller mentale bilder.
Mennesker konverterer elementene de oppfatter til språk , mens i den litterære karakteren er det oppfattede objektet allerede språk. For Jacques Lacan er det virkelige der, men alltid utenfor rekkevidde; den "symbolske orden" er et medierende system basert på språk og den symbolske representasjonen av ting: "vi bygger vår verden gjennom språket."
For Karl Marx og andre forfattere er personen den intime virkeligheten, helheten av det autentiske vesen, det som er skjult i karakteren, som bare er et fiktivt bilde som verden påtvinger oss eller som vi finner på og tilbyr resten av verden.
I skjønnlitterær skriving skaper forfattere dynamiske karakterer ved hjelp av ulike metoder. Noen ganger er karakterene skapt fra fantasien; i andre tilfeller fremheve karaktertrekket til en ekte person i en ny fiktiv skapelse.
En forfatter eller skaper som baserer en karakter på en virkelig person, kan bruke noen de kjenner, en historisk skikkelse, en nåværende skikkelse de ikke har møtt, eller seg selv, hvor sistnevnte anses som en surrogatforfatter eller et eksempel på selvinnsetting.
Bruken av en kjent person, lett identifiserbar med visse personlighetstrekk, som grunnlag for opprettelsen av en hovedperson er et kjennetegn ved allegoriske verk, for eksempel Animal Farm , som fremstiller sovjetiske revolusjonære som griser. Andre forfattere, spesielt for historisk fiksjon , bruker ekte mennesker og lager fiktive historier som kretser rundt livene deres. Et eksempel på dette er Paula McLains roman The Paris Wife , som kretser rundt Ernest Hemingway .
En forfatter kan også lage en fiktiv karakter ved å bruke generiske, vanligvis flate, karakterer som pleier å bli brukt som sekundære eller tertiære karakterer. Noen forfattere har imidlertid brukt disse karakterene som utgangspunkt for å bygge rikt detaljerte karakterer, for eksempel Shakespeare som bruker den skrytende soldatstereotypen som grunnlag for Falstaff .
Noen forfattere lager navn som antyder den psykologiske sammensetningen til personen, eller utseendet deres. For eksempel ga François Rabelais navnet Gargantua til en gigant, og den enorme hvalen i Pinocchio heter Monstro.
Cervantes bygger karakterene sine ved å bruke dem, som er definert av hva de sier og gjør, eller gjennom de andre karakterene, som gjør vurderinger og meninger om sine jevnaldrende og definerer seg selv på stedet; fortelleren tilbyr beskrivelser av fysiske og moralske kvaliteter til disse karakterene, i tillegg til å fortelle om handlingene deres som igjen definerer dem.
Forfatteren bygger karakteren til å begynne med, som angitt på forsiden av den første Quixote : "Den geniale hidalgo Don Quixote de la Mancha , komponert av Miguel de Cervantes ", men forfatteren insisterer på det uunngåelige ansvaret til leseren for å forstå boken på sin egen måte, det vil si å bygge sin egen Don Quijote.
Cervantes tilbyr ikke karakterer, men heller muligheten til å bygge liv ... fordi han har visst hvordan han kan gi diskursive materialer slik at de spør meg om karakterenes skjulte motivasjon, og som tillater meg, eller autoriserer, eller rett og slett tvinger meg å bygge et liv for dem.liv som flyter over grensene for verbalteksten. [ 1 ] Carroll Johnson .Karakterisering er den detaljerte konstruksjonen av karakterene i en historie. Dette verket består av en forfatter som definerer nøyaktig hva som identifiserer en karakter, hva som gjør ham unik, for eksempel hans navn, hans kroppsbygning, hans opprinnelse, hans livsstil og hans psykologiske aspekter. Målet er at publikum skal kunne skille aktørene i et plott, forstå dem, bli knyttet til dem, identifisere deres bekymringer eller tvert imot hate dem. Betrakteren skal føle de samme følelsene som foran ekte mennesker.
En manusforfatter kan forestille seg den komplette biografien til hver av karakterene han lager. Hvis noen elementer ikke direkte tjener historien, er det de som gir substans til karakterene.
Kritikere skiller mellom "runde karakterer" og "flate karakterer". Førstnevnte er designet med mange personlighetstrekk og har en tendens til å være komplekse, mer realistiske og troverdige. Flate karakterer har bare noen få personlighetstrekk og er enklere og mindre troverdige. Hovedpersonen i en roman (noen ganger "helten" eller "heltinnen") er vanligvis en rund karakter, og sekundære eller mindre karakterer i samme verk er vanligvis flate. På samme måte er mange antagonistiske karakterer (som kolliderer med hovedpersonene, noen ganger kalt "skurker") runde karakterer.
I sin bok Aspects of the novel definerer EM Forster to typer karakterer, samt deres kvaliteter, funksjoner og betydning for utviklingen av romanen: Flate karakterer er todimensjonale, i så måte er de relativt enkle. Derimot er runde figurer komplekse figurer med flere ulike funksjoner.
Runde tegnDe runde karakterene er det som driver historien. Så all informasjon om dem er interessant. Derimot tjener flate karakterer fortellingen. For dem avsløres bare det som er strengt tatt nødvendig for handling. Runde figurer er de mest detaljerte. Beskrivelsen hans er så fullstendig at de noen ganger kan virke ekte.
Generelt har hovedpersonene denne karakteristikken, selv om det er kjente unntak som Harrison Bergeron i historien Poor Superman av Kurt Vonnegut. Antagonister er også vanligvis runde, selv om rollen som skurken i en komedie kan være spesielt flat for å gi en farseaktig effekt.
Eksempler på runde karakterer:
I psykologiske termer kan komplekse eller runde karakterer analyseres under modellen til de fem store , som skiller fem personlighetsdimensjoner. Disse fem dimensjonene er:
Den flate karakteren skiller seg ut for sin mangel på detaljer. Selv om beskrivelsen av en slik karakter kan være nøyaktig, er det vanligvis bare én bemerkelsesverdig funksjon. Gjennom historien til den dramatiske sjangeren har ulike stereotypier og arketyper utviklet seg. Disse er vanligvis grunnlaget for flate karakterer, selv om det også er mulig å finne arketypiske karakterelementer i runde tegn. Commedia dell'arte , en form for teatralsk improvisasjon med opprinnelse i Italia, er avhengig av gjenkjennelige og stereotype karakterer i konvensjonelle situasjoner.
Biroller er generelt flate, siden biroller ikke trenger å være altfor komplekse. Videre bruker eksperimentell litteratur og postmoderne skjønnlitteratur ofte med hensikt flate karakterer, selv i hovedpersonene deres. Typetegn er vanligvis endimensjonale.
Mary Sues og Gary Stus er karakterer som ofte vises i fanfiction , og er preget av å være praktisk talt feilfrie, på grunn av dette regnes de som flate karakterer. En annen type flat karakter er «walk-on», et begrep som brukes av Seymour Chatman for karakterer som ikke er fullstendig avgrenset og individualisert, men som snarere er en del av fortellingens miljø.
Dynamisk karakterEn dynamisk karakter er en som endrer seg betydelig gjennom historien. Blant endringene som en karakter kan gå gjennom, er det de som henspiller på persepsjon, forståelse, personlig engasjement og til slutt verdier. Per definisjon er hovedpersonen nesten alltid en dynamisk karakter. Særlig i dannelsesromanene gjennomgår helten ofte en endring fra uskyld til opplevelse.
Eksempler på dynamiske tegn:
En statisk karakter opplever ingen merkbare endringer. Enten den er rund eller flat, forblir hans personlighet i hovedsak den samme gjennom hele historien. Dette er ofte tilfellet for bifigurer hvis formål først og fremst er å tjene handlingen eller som tematiske elementer. Sekundær- og hovedpersonene, uten å telle hovedpersonen, er generelt statiske, selv om det finnes unntak. Statiske karakterer kan delta i handlingen ved å hjelpe helten.
En forfatter kan lage en karakter ved å bruke grunnleggende karakterarketyper som er vanlige i mange kulturelle tradisjoner: farsfiguren, morsfiguren, helten osv. Noen forfattere bruker arketypene presentert av Carl Jung som grunnlag for å definere egenskapene til en karakter. Generelt, når en arketype fra et system (som Jungs) brukes, følger historieelementene også mønstrene som forventes av det systemet når det gjelder plottet.
En karakter kan være basert på en bestemt arketype. Disse arketypene har ofte sin opprinnelse i mytologi, legender og folklore. For eksempel er Bugs Bunny et eksempel på den arketypiske luringen eller skurken fordi han trosser etablerte standarder for moral og etikk. Selv om Carl Gustav Jung først identifiserte arketyper fra historietyper i 1919, fortsatte forfattere som Joseph Campbell og James Hillman arbeidet han hadde begynt. Andre forfattere, som Christopher Vogler i The Writer's Journey , har omorganisert klassifiseringen, ofte ved å kombinere jungianske arketyper eller definere underarketyper innenfor strukturen definert av Jung.
Jung beskrev følgende arketypiske skikkelser: den store moren , faren , barnet , djevelen , guden , den kloke gamle mannen , den kloke gamle kvinnen, luringen , helten .
I sin bok, The Hero with a Thousand Faces , definerer Joseph Campbell åtte tilbakevendende karaktertyper i heltemonomyten . Disse inkluderer helten, den allierte, heralden, mentoren, lureren, formskifteren, vokteren og skyggen. [ 5 ]
Melanie Anne Phillips og Chris Huntley, forfattere av La Dramática , definerer åtte forskjellige arketyper som skiller seg ut for sine skuespiller- og beslutningsegenskaper:
| Navn | Definisjon | Eksempel |
|---|---|---|
| Hovedperson | Hovedpersonen er den gjennom hvis øyne leseren eller seeren følger historien. Ofte, men ikke alltid, er han hovedpersonen. Hans synspunkt er historiens vinkel, samspill, gir et bedre syn på helten, sett fra utsiden. | Doktor Sheppard i Agatha Christies Mordet på Roger Ackroyd . |
| Hovedperson | Lederen av handlingen, den som tvinger handlingen. Hovedpådriver for innsatsen som ble implementert for å nå målet med historien, ikke nødvendigvis hovedpersonen. Ditt ansvar er å fremme tomten. | Lestat i intervju med vampyren av Anne Rice |
| Motstander | Antagonisten er karakteren rett overfor hovedpersonen. Han blir ofte kalt den verste fienden eller bare den slemme fyren. Hans jungianske ekvivalent er Shadow. | Javert fra Victor Hugos Les Miserables er den svorne fienden til helten Jean Valjean . |
| Helten | En kombinasjon av hovedpersonen og hovedpersonen, helten er både hoveddriveren i handlingen og skuespilleren som publikum opplever historien gjennom. | Luke Skywalker i Star Wars |
| den fortrolige | Støttekarakter, han er regelmessig den trofaste vennen til hovedpersonen, han kan også være støtte for andre typer karakterer. | Sancho Panza er følgesvennen til Don Quijote i arbeidet til Cervantes . |
| hindringen | Uten at det nødvendigvis er en antagonist, er hinderkarakteren den som kommer i veien. På samme måte som hovedpersonen vanligvis fyller rollen som helt, blandes noen ganger antagonisten og hinderkarakteren. | Prison Breaks Charles "Haywire" Patoshik tvinger Michael Scofield til å endre fluktplanene sine. |
| Den vise | Han er en kaldblodig karakter, han er logisk, rolig, rolig, mester over seg selv. Ta beslutninger og handle helt basert på logikk. Bruken er vanligvis ledsaget av en emosjonell karakter for å skape en kilde til konflikt. | I JRR Tolkiens The Lord of the Rings er den logiske karakteren Gandalf . Mange av medlemmene i Ringens Fellesskap er emosjonelle karakterer. Så Gandalf er der for å omforme dem og minne dem om hensikten deres. |
| det emosjonelle | Den emosjonelle karakteren reagerer med følelsene sine, dårlige eller gode, uten å tenke. Derfor er han både impulsiv og følsom. Dette er ofte en karakter som lett lar seg rive med, og kaster bort energien sin på å bli sint unødvendig. Men det er også hans emosjonalitet som gjør ham medfølende. | Kaptein Haddock er en sint karakter hvis utbrudd er like korte som de er spektakulære. Men til tross for dette har han vist seg å være veldig følsom. |
Et annet sammenbrudd [ 6 ] , mer typisk for tegneserieverdenen, manga eller fantasy, gir følgende arketyper:
| Navn | Definisjon | Eksempel |
|---|---|---|
| Elskeren | Den styres av hjertet. Den søker alltid å overføre og motta kjærlighet, på grunn av dette er dens viktigste svakhet vanligvis naivitet og irrasjonalitet. | Scarlett O'Hara i Gone with the Wind av Margaret Mitchell |
| Helten | Autentisk karakter, gir aldri opp. Hans utvikling er komplett gjennom hele historien, fra svakhet til styrke, fra tvil til trygghet. | Akilles i Iliaden |
| Magikeren | Han er en mektig skikkelse, ofte med et vell av erfaring. I motsetning til den vise mannen eller mentoren, søker han å påtvinge verden sine idealer. | Morpheus i Matrix - sagaen |
| Opprøreren | Dette er skurkens rolle. Han representerer den mørke siden og motsetter seg helten. | Darth Vader fra Star Wars |
| Utforskeren | En karakter med et naturlig ønske om å utforske verden. | Sherlock Holmes av forfatter Arthur Conan Doyle |
| Den vise | Generelt eldre enn helten. Mentoren gir råd, hans rolle er å være en verdifull veileder, full av visdom og kunnskap. | Albus Dumbledore fra Harry Potter |
| Den uskyldige | Han er ofte avbildet som et barn, hvis eneste intensjon er å gjøre godt. Hans største frykt er å bli straffet for å ha gjort noe galt. | Hermione Granger i Harry Potter |
| Skaperen | En kreativ, engasjert og perfeksjonistisk karakter. Ofte besatt av å etterlate en arv som skal huskes etter hans død. | Dr. Victor Frankenstein i Frankenstein eller den moderne Prometheus |
| Guvernøren | Har ofte status eller ressurser til å utøve makt over andre. Han er en likegyldig og tilsynelatende uoppnåelig karakter, hans største frykt er å bli styrtet. | Walter White i Breaking Bad |
| vaktmesteren | Han er forståelsesfull og empatisk. Han søker alltid andres velvære, selv om det betyr å gi opp sitt eget. | Mary Poppins i filmen Mary Poppins |
| Det normale | En identifiserbar karakter, som ikke skiller seg ut og heller ikke vil. | Bilbo Baggins i Hobbiten |
| Jokeren | Han er stykkets komiske karakter. Han viser ofte dumhet eller i det minste forfalsker det. | Timon og Pumbaa i Løvenes Konge |
Karakternavn er ofte viktige, spesielt når de følger prinsippene for navngiving . Navnekonvensjoner har endret seg over tid. I mange engelske komedier, for eksempel, ga forfattere karakterene sine ikoniske navn uten noen reell motsvarighet: Sir Fidget, Mr. Pinchwife og Mrs. Squeamish er noen eksempler. Forfattere søker noen ganger å navngi en karakter ved å hente inspirasjon fra et adjektiv eller en idé som antyder deres kvaliteter. Mr. Murdstones navn i Charles Dickens David Copperfield antyder drap og avsky. Sancho Panzas største bekymring er, som navnet antyder, å fylle magen. Monsieur de Pourceaugnac , i Molières skuespill , er en latterlig provins.
Når en fiktiv karakter skiller seg ut for et bestemt karaktertrekk eller sinnstilstand, blir navnet deres synonymt med denne egenskapen. Vi snakker altså om en Don Juan for å fremkalle en forfører, om en tartuffe for en hykler, om en naiv for en naiv person, etc. Symbolske karakterer med en spesiell egenskap har også dukket opp i kino, populærlitteratur og tegneserier, som Superman som legemliggjør superhelten, Sherlock Holmes , synonymt med innsikt og følelse av deduksjon, etc. I noen verk fra 1700- og 1800-tallets litteratur, som Victor Hugos Les Miserables , er karakternavnene redusert til en enkelt bokstav og en strek. Denne skrivekonvensjonen brukes også om andre egennavn, for eksempel stedsnavn. Dette har effekten av å antyde at forfatteren har en ekte person i tankene, men utelater hele navnet for å holde identiteten hemmelig. På 1900-tallet bruker Ian Fleming en lignende teknikk i sin serie med James Bond -romaner, der Ms virkelige navn, hvis det snakkes i dialog, alltid staves "Mr. M***".
En karakters navn refererer noen ganger til den virkelige verden, litteratur eller mytologi. For eksempel kan det ganske enkelt være å kalle Romeo en forelsket karakter, eller Phoenix som skal komme tilbake fra graven.
Når du leser en roman, er ikke listen over karakteristikker som leseren kjenner til uendelig. I motsetning til elementene i den virkelige verden, er en fiktiv karakter ufullstendig, siden dens egenskaper er begrenset til de som er beskrevet av forfatteren.
Gitt slutningene leserne trekker fra dataene som er tilgjengelige for dem, er det ikke uvanlig at en filmatisering skuffer fansen over valget av skuespiller for å spille en karakter. Et eksempel på dette er Michael Keaton , ettersom offentlig aksept ikke var enstemmig da Tim Burton bestemte seg for å gi ham rollen som Batman i filmen fra 1989. I stedet ønsket fansen desperat Patrick Stewart for rollen som professor X. i X-Men .
Det er også problematisk når skuespillerens valg går på tvers av egenskapene som er beskrevet i originalverket. Da den siste James Bond ble utgitt, var valget av en blond skuespiller, Daniel Craig , til å spille helten noe av et sjokk. Noe lignende skjedde i filmatiseringen av romanen Intervju med vampyren, der selv Anne Rice, forfatteren av sagaen, ble overrasket over valget av Tom Cruise til å spille karakteren til Lestat.
Lesningene varierer veldig i hvordan de forstår de fiktive karakterene. Den mest ekstreme metoden er å forestille seg dem som ekte mennesker. Denne mimesisen i fiktive karakterer blir således kommentert av Milan Kundera : «Don Quijote er nesten utenkelig som et levende vesen. Men i vårt minne, hvilken karakter er mer levende enn ham?" [ 7 ] Tvert imot er det mulig å oppfatte dem som rent kunstneriske kreasjoner som ikke har noe med det virkelige liv å gjøre. Men de fleste lesestiler er et sted i midten.
I noen lesninger forstås visse karakterer å representere en viss kvalitet eller abstraksjon. Mer enn å være mennesker, representerer disse karakterene noe større og mer universelt. Noen symboliserer triumferende kapitalisme (som i Francis Scott Fitzgeralds The Great Gatsby ), andre kimærisk romantikk (Don Quixote) eller til og med den amerikanske drømmen ( Rocky Balboa fra Rocky -serien ). Videre er tre av hovedpersonene i Lord of the Flies metaforer for sivilisasjonens elementer: Ralph representerer sivilisasjonens instinkt, Jack det ville instinktet, og til slutt Piggy, den rasjonelle siden av menneskets natur.
En annen måte å lese karakterene symbolsk på er å se hver av dem som representanter for en bestemt gruppe mennesker. For eksempel blir Bigger Thomas i Richard Wrights roman Native Son (1940) ofte sett på som legemliggjørelsen av den unge svarte mannen på 1930-tallet, dømt til et liv i fattigdom og utnyttelse.
Noen ganger representerer karakterene tydelig viktige historiske personer. For eksempel blir nazijegeren Ezra Lieberman i Franklin J. Schaffners The Boys from Brazil ofte sammenlignet med den ekte Simon Wiesenthal . Et annet eksempel på dette skjer i Charlie Chaplins The Great Dictator , hvor sistnevnte spiller Adenoid Hynkel, en tydelig referanse til Adolf Hitler. Andre ganger er forfatterne avhengige av folk fra sitt eget miljø for å skape karakterene sine. I Glenarvon forteller Lady Caroline Lamb om sitt kjærlighetsforhold til Lord Byron , og kamuflerer dette subtilt med tittelrollen. Nicole, den psykisk syke og destruktive kona i Francis Scott Fitzgeralds Tender Is the Night , regnes ofte som en fiksjonalisert versjon av Fitzgeralds egen kone, Zelda Fitzgerald. På samme måte lager forfattere også "sammensatte" karakterer som henter karakteristikkene sine fra forskjellige individer.
Postmoderne litteratur inneholder ofte ekte karakterer i fiktive og til og med realistiske omgivelser. På kino er utseendet til en ekte person som spiller seg selv i en fiktiv historie en slags cameo. For eksempel, i Woody Allens Annie Hall , bruker Alvy Singer, karakteren spilt av Allen, Marshall McLuhan for å avgjøre en tvist. Et annet fremtredende eksempel på denne tilnærmingen er filmen Do You Want to Be John Malkovich? , der skuespilleren John Malkovich spiller karakteren John Malkovich (selv om den faktiske skuespilleren og karakteren har et annet mellomnavn). Vi kan også nevne Elon Musk og Larry Ellison , begge grunnleggerne av store teknologiselskaper, som hadde korte opptredener i Iron Man 2 . [ 8 ]
I eksperimentell litteratur er det også tilfeller der forfatteren opptrer som en karakter i sitt eget verk. I Miguel de Unamunos Niebla er en av de mest slående scenene konfrontasjonen mellom hovedpersonen Augusto Pérez og romanforfatteren selv. Paul Auster bruker også denne teknikken i sin roman City of Glass , som begynner med at hovedpersonen hans ringer ham på telefonen.
På grunn av innflytelsen fra Hollywood har flere kjente skuespillere blitt så kjente at det kan være vanskelig å begrense karakteren deres til kun én film. På en måte er Bruce Lee alltid Bruce Lee, det samme som Woody Allen, Tom Cruise eller til og med Harrison Ford. Hans beryktethet er slik at publikum blander personligheten til skuespilleren med den til karakteren han spiller. Dette prinsippet ble også brukt for handlingen til filmen Last Action Hero med Arnold Schwarzenegger . Til slutt, i noen verk er det noen ganger referanser til karakterer som aldri dukker opp. Denne typen kalles en spøkelsesfigur .