Vatikanmuseene

Vatikanmuseene

Vatikanmuseene fra Peterskirken .
plassering
Land  Vatikanet
plassering Vatikanet
koordinater 41°54′23″N 12°27′16″E / 41.906388888889 , 12.454444444444
Generell informasjon
Opprettelse 1506
Regissør Barbara Jatta
Besøksinformasjon
besøkende 6 millioner ( 2013 ) [ 1 ]

Museumsadgangsbillett (2016)
Måler Metropolitana di Roma - logolinje A.svg Ottaviano - San Pietro - Musei Vaticani
Plan og kart over bygget
Situasjonen i Vatikanstaten
Offesiell nettside

Vatikanmuseene ( på italiensk Musei Vaticani ) er galleriene og settet med rom av kunstnerisk verdi eid av kirken og tilgjengelig for publikum i Vatikanstaten .

De viser verk fra en omfattende samling av den katolske kirken . Grunnlaget var den private samlingen til Julius II , som ble valgt til pave i 1503; senere har andre paver økt de omfattende samlingene disse museene består av. Dette museumskomplekset består av ulike tematiske museumsbygninger, pavebygninger, gallerier, monumenter og hager. Vatikanets bibliotek , et av de beste i verden, tilhører også dette settet med bygninger . [ 2 ]

Opprinnelse

Opprinnelsen til Vatikanmuseene ble konfigurert fra kunstverkene som kardinal Giuliano della Rovere hadde privat, som da han ble valgt til pave i 1503, med navnet Julius II, flyttet samlingen sin til gårdsplassen til Belvedere of Innocent VIII i en stor hage som var utsmykket med noen skulpturer, i dag kjent som Octagon Courtyard : Belvedere Apollo , Happy Venus , Nilen , Tiber-elven , den sovende Ariadne og gruppen Laocoon og hennes barn , skulptur funnet 14. januar , 1506 i Neros Domus Aurea , på den romerske Esquiline Hill ; [ 3 ] Det var arkitekten Giuliano da Sangallo som identifiserte skulpturen, anskaffet av pave Julius II. Nye bygninger og passasjer sammen med gallerier ble bygget for å slå dem sammen med andre tidligere bygget; Med tidens gang og nye pavers tiltredelse til makten, ble de utviklet og utvidet til å danne de nåværende museene.

Kunstsamlingene vokste også takket være tradisjonen til de store italienske familiene med å danne samlinger, siden disse familiene var de som hadde kardinaler blant medlemmene som nådde pontifikatet. På den annen side ble samlingene av kunstverk beriket og økt takket være alle skattene i de romerske katakombene , verkene til basilikaen San Pedro og de til San Juan de Letrán , samt alle de arkeologiske utgravningene som ble utført. i romersk jord, siden landet der Vatikanstaten ligger ble okkupert av etruskerne og senere av Romerriket på Augustus tid . Sankt Peter ble martyrdød i dette området kalt Neros hager , og Konstantin I den store , etter sin konvertering til kristendommen , fikk bygget en basilika rundt år 326.

Opprettelse av Vatikanmuseene

Den store byggefasen av Vatikanet begynte i 1447 med pave Nicholas V som ga arkitekten Bernardo Rossellino i oppdrag å designe den nye Peterskirken og maleren Fra Angelico for å dekorere Nicolina-kapellet; Han var grunnleggeren av Vatikanets bibliotek. Sixtus IV , i 1471, fikk bygget et nytt kapell, det sixtinske , med billeddekorasjon av forskjellige kunstnere, inkludert Sandro Botticelli og Pietro Perugino . I det tidligere palasset til Innocent VIII , en spiralformet rampe designet av Donato Bramante , som laget den på tidspunktet for Julius II (rundt 1505), med et enkelt forsvinningspunkt på toppen mellom søylene som er suksessivt doriske , joniske og korintiske , med en tom sylindrisk form, som gradvis mister tykkelse og akselererer følelsen av tilgang. [ 4 ] Pave Benedikt XIV i år 1740 reorganiserte de nye rommene til de hellige og profane museene samt medaljekabinettet. Pio-Clementino-museene ble opprettet senere, projisert av pavene Clement XIV og hans etterfølger Pius VI under pavedømmets tid, mellom årene 1769 og 1799. [ 5 ]

Opplysningen og de arkeologiske funnene til Johann Joachim Winckelmann , utnevnt til kurator for romerske antikviteter og Vatikanets bibliotekar i 1756, [ 6 ] resulterte i et stort løft for utstillingen av de store samlingene som eies av Vatikanet; Fra da av, og uten avbrudd, ble det utført katalogiseringsarbeid for den offentlige utstillingen av samlingene. Den neste paven, Pius VII , ga i 1800 Antonio Canova i oppdrag å organisere museet som bærer hans navn: Chiaramonti-museet, og opprettet den første delen av kunstgalleriet. Det var i 1837 da Gregor XVI innviet det gregorianske etruskiske museet; kort tid etter at det gregorianske egyptiske museet ble grunnlagt (1839). Det profane gregorianske museet ble også grunnlagt i Lateranpalasset (1844).

Fra 1870, med slutten av den pavelige staten , ble utstillingen av kunstverk i den katolske kirke omorganisert og nye tiltak ble iverksatt for å møte de påfølgende årene, inntil etter 60 år begynte betydelige endringer å finne sted.

Pius XI i 1932 åpnet Pinacoteca, der han stilte ut malerier stjålet av Napoleon med Tolentino -traktaten (1797) og returnerte som et resultat av Wienerkongressen (1815) og andre verk fra Vatikanets samling. Misjonær-etnologisk museum ble også grunnlagt (Pío XI, 1927). Noen tiår senere ble de gamle Lateransamlingene overført til Vatikanet: De gregorianske profane og Pius kristne museer (1970) og Misjonær-etnologisk museum (1973), med de nye fornyelseskriteriene til Det andre Vatikankonsilet . samlingen ble grunnlagt av moderne religiøs kunst under pontifikatet til Paul VI samt Museo de las Carrozas. [ 7 ] De gregorianske egyptiske (1989, 2000) og gregorianske etruskiske (1992, 1994, 1996) museer ble også omorganisert. Denne omorganiseringen kan også omfatte opprettelsen av Historisk museum, som senere skulle bli delt i 1985, med hovedkvarter i Lateranpalasset .

I februar 2000 ble den monumentale inngangen innviet, i det nordlige fortet av Vatikanets murer, nær den gamle inngangen laget i 1932 av Giuseppe Momo med en skrånende spiraltrapp, hvis balustrade ble designet av Antonio Maraini og som for tiden tjener utenfor museet .

Vatikanets bibliotek

Det ble grunnlagt av Nicholas V (1447-1455), en stor elsker av kunst, som studerte teologi og kunst i Bologna . Denne paven begynte et stort fornyelsesstadium. Til Vatikanets bibliotek kjøpte han et stort antall manuskripter , som ble lagt til de tidligere samlet; organisasjonen ble overlatt til Bartolomeo Platina, som utarbeidet den første katalogen i 1481. [ 8 ] Pave Sixtus V ga i 1587 arkitekten Domenico Fontana i oppdrag å bygge en ny bygning.

Biblioteket rommer rundt 75 000 manuskripter og mer enn 1 100 000 bøker, hvorav 8 000 er inkunabler. [ 9 ]

Representative arbeider

Den sixtinske sal har blitt innlemmet , hovedsakelig dedikert til å stille ut bibliografiske eksemplarer som Virgil -kodeksene og Josué-rullen , blant andre.

Biblioteket har vært stengt for publikum siden 2007 for restaureringsarbeider, med en forventet varighet på rundt tre år. [ 11 ]

Sacred Museum

Som vanlig tidligere i biblioteker, i tillegg til bøker, ble andre samleobjekter oppbevart, i dette hellige museet er verk av mindre middelalderkunst utstilt, for eksempel Rambona Diptych fra 900 -tallet  . Dette museet var et prosjekt av pave Benedikt XIV (1740-1758), ifølge en inskripsjon som kan leses ved inngangen:

Å øke byens prakt og vitne om religionens sannhet gjennom de kristnes hellige monumenter. Benedikt XIV

Profane museum

Benedikt XIV hadde et nytt rom for samlingen av sekulær kunst, med sikte på å samle de mindre verkene fra antikken, akkurat som han hadde gjort med de av hellig kunst. Samlingen består av viktige romerske malerier  fra det 1. århundre som Aldobrandine-ekteskapet , en tidlig romersk kopi av en gresk original av maleren Ethion, [ 12 ] og fresker som skildrer Odysseen .

Medaljeskap

I likhet med de forrige, kommer denne samlingen fra Vatikanets bibliotek og inneholder mer enn 100 000 stykker, fordelt på romerske og pavelige mynter, og er en av de mest omfattende kjent innen sin spesialitet. [ 13 ]

Pio-Clementino-museet

Det var det første Vatikanmuseet, grunnlagt av pave Clement XIV i 1771. Ansvarlig for arkitektene: Alessandro Dori (død 1772), Michelangelo Simonetti og senere av Camporesi.

Den inneholdt opprinnelig renessanseverk og klassiske antikviteter. Etter Clement XIVs død ble museet og samlingen utvidet av pave Pius VI (1775-1799).

Pius VI fikk i oppdrag å bygge en inngang, atriumet til de fire portene, hvorfra det ble åpnet ved å gå opp Simonetti-trappen til hallen i form av et gresk kors, gjennom hvilket den runde hallen ble åpnet, deretter Hall of musene, Hall of Animals og til slutt den gamle gårdsplassen til Belvedere-statuene, nå kalt Octagon Courtyard. Ruten som for øyeblikket er "tvunget" er i motsatt retning, fra Square Hall til Room I (rom i form av et gresk kors). [ 14 ]

Det var i år 1797 at museets mesterverk ble brakt til Paris under Tolentino -traktaten . Disse ville returnere til museet mellom datoene 4. januar og 11. august 1816, i henhold til ordre fra Wienerkongressen , allerede under Pavedømmet til Pius VII . [ 15 ]

Etter Pius VIs død, fikk det sitt nåværende navn, for å ha økt antallet kunstverk som dette museet inneholdt betraktelig, til tross for å ha mistet mesterverkene som et resultat av Tolentino-traktaten.

Under pavedømmet til Paul VI gjennomgikk museet endringer igjen (i årene 1972-75) med plassering av noen verk på en annen måte for å lette besøk av turister, et system ble også installert (også i resten av Vatikanet) TV overvåking og telekommunikasjon. Den ville ikke få store endringer i fremtiden som vil påvirke antall arbeider vesentlig.

Dette museet viser romerske og greske skulpturer i de tolv rommene det har, så vel som i Octagon Courtyard. Opprinnelsen til en god del av skulpturene skyldes den private samlingen til pave Julius II, som frem til slutten av 1700  -tallet ble oppbevart i hagen til Belvedere-palasset.

Representative arbeider

Chiaramonti Museum

Den har fått navnet sitt fra grunnleggeren Barnaba Chiaramonti , pave Pius VII (1800-1823), som ga billedhuggeren Antonio Canova i oppdrag å organisere og reformere den. Det er delt inn i tre gallerier: [ 16 ]

Representative arbeider

Gregoriansk etruskisk museum

I 1837 ble det etruskiske museet grunnlagt av pave Gregor XVI (1831-1846). Dette museet har arkeologiske funn som dukket opp under utgravningene som ble utført fra 1828 i det sørlige Etruria til 1870, året da pavestatene måtte begrense seg til Vatikanets omkrets. Deretter ble verk av stor betydning innlemmet i museet:

Museet inneholder materiale fra  900 -tallet  f.Kr. C. til det  1. århundre , og spenner fra jernalderen til materiale funnet i etruskiske byer. Etruskernes eldgamle historie fortelles gjennom gjenstander av keramikk, bronse, gull og sølv som viser at dette var en spesielt kunstnerisk sivilisasjon. Den har også en samling greske vaser, som ble funnet på etruskiske kirkegårder. Ved siden av dette museet er en del dedikert til romerske antikviteter, som kommer fra selve Roma og fra Lazio .

Representative arbeider

Dette museet ligger inne i Innocentius VIII -palasset (1484-1492) og i en tilstøtende bygning fra tiden til Pius IV (1559-1565), hvor du kan se fresker av blant annet Federico Baroci og Federico Zucari. Det består av 22 rom.

Gregorian egyptisk museum

I 1839 ble det egyptiske museet etablert, med gamle gjenstander hentet fra utgravninger i den regionen, sammen med andre deler som var spredt i Vatikanet og i Capitoline Museum. Dette museet ble også grunnlagt av Gregory XVII. Stykkene som er funnet her kommer fra Egypt , Roma og Villa Adriana i Tivoli , noen av dem kommer fra private samlinger som Carlo Grassi-samlingen, avstått til Pius XII og består av egyptiske bronser fra det 10. til 4. århundre f.Kr. C. , samt den berømte Dødeboken .

Pavenes interesse for verkene til Egypt var knyttet til den grunnleggende rollen som ble tillagt dette landet med De hellige skrifter i frelseshistorien. Museet har ni rom delt av en halvsirkel som åpner ut mot en terrasse med mange skulpturer. Gjenstander funnet i det gamle Mesopotamia og Middelhavslevanten finnes i to av disse rommene .

Representative arbeider

Gregorian Profane Museum

Det profane gregorianske museet, grunnlagt i 1844 av pave Gregor XVI i Lateranpalasset , ble senere overført, under pontifikatet til Johannes XXIII (1958-1963), til sin nåværende beliggenhet i Vatikanet.

Den inneholder statuer, basrelieffer, skulpturer og mosaikker fra romertiden. Det ble utvidet i 1854, under pontifikatet til Pius IX (1846-1878), med tillegg av Pius Christian Museum , som inneholder eldgamle skulpturer, spesielt sarkofager, ordnet etter tema, med inskripsjoner med kristent innhold. [ 17 ]

Mellom 1856 og 1869 ble to rom åpnet som blant annet huset monumenter fra Ostia -utgravningene . I 1910, under pontifikatet til Saint Pius X (1903-1914), ble det hebraiske Lapidary opprettet . Denne delen inneholder 137 inskripsjoner på gammelt hebraisk fra kirkegårder i Roma, de fleste av dem fra en kirkegård som ligger på Via Portuense, fra katakombene i Monteverde ved siden av Tiber -elven , oppdaget i 1602, selv om de ikke ble utforsket før i 1904-1906. [ 18 ] Disse inskripsjonene ble donert av markisene Pellegrini-Quarantoti, som var eierne av landet.

Etnologisk misjonsmuseum

Det ble grunnlagt i 1927 av pave Pius XI (1922-1939), og lå opprinnelig i Lateranpalasset, ved siden av Johanneskirken i Lateranen, frem til 1963, da pave Johannes XXIII (1958-1963) overførte det til Vatikanet.

I noen år forble det stengt for publikum for renovering og konserveringsarbeid. Den har blitt omstrukturert i fire seksjoner og med underavdelinger dedikert til religiøs praksis i hver stat i Asia , Oseania , Afrika og Amerika . Samlingen til dette museet er anslått til rundt 80 000 stykker. [ 19 ] Mange av disse verkene ble overlatt til paven i anledning den universelle misjonsutstillingen i det hellige år 1925, den inneholder også viktige arv som samlingen av det gamle Borgiano-museet for propaganda eller gipsportrettene av indianere , laget av den tyske billedhuggeren Ferdinand Pettrich (1798-1872). [ 20 ]

Vatikanet Pinacoteca

Etter invasjonen av Roma av Napoleons tropper ble et betydelig antall kunstverk overført til Louvre-museet i Paris i henhold til Tolentino -traktaten . I år 1815 ble det etablert en klausul i Wienerkongressen der det ble avtalt tilbakelevering av disse verkene, med krav til pave Pius VII (1800-1823) om å avsløre dem offentlig, siden i løpet av det attende  århundre , bare de hadde organisert sporadiske utstillinger.

Verkene, når de ble gjenfunnet, ble først utstilt i Borgia-leilighetene, men på grunn av de dårlige forholdene de var i, ble de flyttet igjen. Pius X (1903-1914) fikk pusset opp Belvedere-stallen, som også var uegnet på grunn av ugunstige termiske forhold; Dette og den stadige økningen i antall verk som skulle stilles ut gjorde at pave Pius XI (1922-1939) ga den milanesiske arkitekten Luca Beltrami i oppdrag å bygge en ny bygning i 1932. [ 21 ]

Det er nesten fem hundre verk utstilt i Vatikanet Pinacoteca. Maleriene er utstilt i atten rom, ordnet kronologisk fra 1100  -tallet til slutten av 1800  -tallet , med en representasjon av de beste italienske skolene: Sieneserne ( Perugino ), florentinerne ( Giotto di Bondone , Leonardo da Vinci ), venetianske ( Giovanni Bellini , Titian ) og Bolognese ( Guido Reni ). [ 22 ]

Representative arbeider

Maling Tittel og mål Forfatter og dato Beskrivelse
Stefaneschi Triptych

oljemaling på tre

223 × 255 cm

Giotto di Bondone

1320

På oppdrag av kardinal Stefaneschi for hovedalteret til Peterskirken i Vatikanet , er det malt i en gotisk struktur med en gylden bakgrunn som er typisk for middelalderkunst , til tross for at figurenes naturalisme allerede er nær renessansen . I den sentrale tabellen står den tronende Kristus , mens i predellaen opptrer Jomfruen med de tolv apostlene .
Saint Nicholas redder skipet

Olje på tre

34×60 cm

Fra Angelico

1437

Historiene om Saint Nicholas of Bari er et av Fra Angelicos viktigste verk, bestilt av biskop Guidalotti for kapellet til Saint Nicholas i Saint Dominic-kirken i Perugia , hvor begivenhetene i helgenens liv blir fortalt. To bord er bevart i Vatikanet Pinacoteca.
Miraklene til Saint Vicente Ferrer (detalj)

Tempera maleri på tre

300 × 215 cm

Ercole Ferrarese

1473

Detalj av høyre del, hvor den sengotiske miniaturistiske innflytelsen kan sees . Miraklene til Saint Vincent Ferrer , helliggjort i år 1455 og som ble sterkt æret i Italia i løpet av det siste kvartalet av Quattrocento , er fortalt i forskjellige scener, og det er grunnen til at det ble representert i mange malerier.
engel som spiller lut

ferskt fragment

93,5 × 117 cm

Melozzo da Forli

1480

Det er et fragment av utsmykningen til apsis til De hellige apostlers kirke i Roma; Andre fragmenter med forskjellige engler er eksponert. Denne engelen presenterer en praktfull perspektivtegning , med en uttalt forkortning. Den viser en ren linje i ansiktet, skissert på håret. Bakgrunnen er blå, og resten av fargespekteret minner om læreren hans Piero della Francesca .
St Geronimo

Olje på tre

103 × 74 cm

Leonardo da Vinci

1482

Uferdig verk av Leonardo, laget i Firenze . Representasjonen av Saint Hieronymus mellom steinene øker mystikken til scenen; dramaet er forårsaket av kroppens anatomi og uttrykket i helgenens ansikt. Løven som kan sees insinuert i forgrunnen til høyre representerer en av egenskapene til Saint Hieronymus. Det sies at kardinal Fesch fant maleriet delt i to halvdeler, hvorav den ene fungerte som bunnen av en kiste og den andre som toppen av en skomakertromme.
Saint Flavia

tempera på tre

Peruginoen _

1496-1499

Panelet til Saint Flavia, sammen med de som er dedikert til Saint Benedict og Saint Placido , er en del av de tre som dannet predella for hovedalteret til San Pedro de Perugia -kirken : Helgenens ansikt, behandlet med en viss idealisme og med blikket rettet mot himmelen, ser det ut til at han ber om nåde før hans neste martyrium . Disse typer fraksjoner påvirket i stor grad Raphael , som gikk i lære hos Perugino.
Transfigurasjon

tempera på tre

410 × 279 cm

Raffaello Sanzio

1516-1520

Rafael deler dette verket i to deler: den øvre delen er den himmelske, med Kristi nærvær omgitt av et stort lys, ved siden av apostlene som svever på himmelen; den nedre delen er den jordiske delen, med et barn på høyre side, representert som besatt av djevelen , med et skrekkuttrykk i ansiktet. Figuren til den knelende kvinnen skiller seg ut, som ligner mer på en klassisk skulptur enn et menneske.
nedstigning fra korset

olje på lerret

300 × 203 cm

Caravaggio

1602-1604

Malt under kunstnerens modenhet for et kapell i Santa Maria i Vallicella i Roma , viser det karakterenes fortvilelse ved Kristi død. Marias ansikt , sammen med armene hevet mot himmelen, forsterker øyeblikkets drama.
Korsfestelsen av Peter

Olje på tre

305 × 171 cm

Guido Renee

1604-1605

Dette maleriet er inspirert av et annet av samme motiv laget av Caravaggio . St. Peters ben , livlige på grunn av dårlig blodtilførsel, er det sentrale punktet i maleriet. Spillet med hvite og røde farger gir kraft til det triste miljøet. Et annet komposisjonspunkt er den rette vinkelen dannet av armene til Saint Peter.
Martyrium av Saint Erasmus

olje på lerret

320 × 186 cm

Nicolas Poussin

1628-1629

Denne franske maleren er en viktig representant for fransk klassisisme . Sammensetningen av maleriet er basert på diagonale linjer som konvergerer på figuren som representerer den hellige Erasmus i hans grusomme martyrium: tarmen hans er fjernet fra kroppen, fortsatt i live, og rullet på en dreiebenk . Lyset fremhever scenen, behandlet med en klassisk luft og i stor kontrast til fargen på klærne under helgenens kropp.

Samling av moderne religiøs kunst

Samlingen som ble innviet av Paul VI (1963-1978), i 1973, ble laget under fornyelseskriteriene til Det andre Vatikankonsilet og består av 800 stykker fordelt på 55 rom. De representerer de kunstneriske bevegelsene på 1900  -tallet og midlene kommer fra donasjoner gjort av samlere eller av kunstnerne selv. [ 23 ]

Blant de utstilte kunstnerne er det blant andre Auguste Rodin , Vincent van Gogh , Paul Gaugin , Maurice Denis , Odilon Redon , Vasili Kandinski , Marc Chagall , Paul Klee , Ernst Barlach , Max Beckmann , Otto Dix , Maurice Utrillo , Giorgio de Chirico , Giorgio Morandi , Georges Rouault , Oskar Kokoschka , Bernard Buffet , Renato Guttuso , Giacomo Balla , Francis Bacon , Giacomo Manzù , Pablo Serrano , Eduardo Chillida , Salvador Dalí og Pablo Picasso . [ 24 ]

Nicolina Chapel

Bygget under pontifikatet til Nicholas V (1447-1455) i andre etasje i pavepalasset, ble billeddekorasjonen bestilt fra Fra Angelico , som utførte den mellom 1447 og 1451, på høyden av sin kunstneriske karriere. Maleren fresker livet til de hellige Stephen og Lawrence; inndelingene ble gjort ved hjelp av rent klassiske arkitektoniske elementer med halvsirkelformede buer og pastellfarger, stoffene til plaggene var rikt bearbeidet. I tillegg representerte han også åtte kirkefedre (greske og romerske) og de fire evangelistene i hjørnene av hvelvet .

Fra Angelico malte de forskjellige scenene fra livet til Saint Stephen i det øvre registeret, og i det nedre registeret livet til Saint Lawrence, en naturlig diakon fra Huesca , som ble utnevnt til pavelig kasserer i det  tredje århundre og som ved å nekte å overlevere. over kirkeskattene til romerne, ble martyrdøden. Maleren lager en fortelling om stor naturalisme , som fullt ut rammer verket i renessansen . [ 25 ]

Borgia Apartments

Rodrigo de Borgia, da han ble utnevnt til pave med navnet Alexander VI (1492-1503), var den som ga Pinturicchio , en disippel av Perugino , i oppdrag å dekorere rommene hans, bestående av seks rom. For hver av dem valgte han et annet tema:

Takdekorasjonen er laget med lister og forgylling som prøver å fremheve symbolene til klienten med et flott paveemblem med våpenskjoldet til Borja eller Borgia .

Etter Alexander VIs død ble rommene stengt, inntil i 1897, under pontifikatet til Leo XIII , ble de restaurert og åpnet for publikum. [ 26 ]

Raphaels opphold

Så snart han ankom Roma, ble Raphael presentert av Donato d'Angelo Bramante for pave Julius II. Dette er fire rom som paven valgte som privatbolig; han bestilte billeddekorasjonen fra den unge Raphael, som ble hjulpet av disiplene, inkludert Giulio Romano , Giovanni da Udine og Perin del Vaga . De begynte å jobbe i 1508 til 1524 . Da Julius II døde i 1513, fortsatte den neste pave Leo X (1513-1521), med oppdraget til Rafael om å fortsette de to rommene som manglet; etter malerens død i 1520 ferdigstilte hans assistenter freskene i det siste rommet.

Stay of the Signature

Det er et rom med en rektangulær planløsning, 10 x 8 meter, det er fullstendig dekket av freskomaleri, med en ikonografi , foreslått av Julius II selv, med det sentrale temaet Sannhet , Godt og Skjønnhet , de tre transcendentale av klassisk filosofi .

Stay of Heliodorus

I dette rommet skulle pavedømmets autoritet og interessene til Julius II, som på den tiden sto overfor det skismatiske konsilet i Pisa , bekreftes . Rafael begynte på freskene i 1511 og fullførte dem i 1514. Fire episoder er fortalt på veggene og ytterligere fire bibelske på hvelvet, om Guds beskyttelse av det utvalgte folket. En frise går gjennom hele rommet , dekorert med tolv karyatider , malt i monokrom.

Stay of the Borgo Fire

Dette rommet ble malt på Leo Xs tid (1513-1521), og ble brukt som spisestue (selv om det senere ble brukt som musikkrom), derfor ble maleriene laget i auriske toner og dekorasjonen har en ikonografi av relaterte episoder med tidligere paver som ble kalt Leo og som hadde noen forbindelse med Leo X. [ 39 ]

Stay of Constantine

Betrodd Raphael av Leo X i 1517, ifølge Vasari , hadde han bare tid før sin død til å lage designene til freskene. Utførelsen av maleriene skyldes bortsett fra disiplene hans, spesielt Giulio Romano .

Det sixtinske kapell

Det ble bygget mellom 1471 og 1484, på tiden til pave Sixtus IV , fra hvem navnet det er kjent fra. Inne finner konklaver og andre offisielle seremonier sted, for eksempel pavelige utnevnelser. Det er kjent for sin billeddekorasjon, arbeidet til Michelangelo .

Ni rektangulære scener om menneskets skapelse og fall er avbildet i midten av hvelvet , omgitt av profeter og sibyller , Jesu forfedre og hånlig arkitektur og skulptur. Veggen over hovedalteret, med et areal på 13,7 × 12,2 m , er okkupert av den siste dommen , bestilt av pave Paul III i 1535. Komposisjonen sentrerer seg rundt Dommerens Kristusfigur, som er vist strippet for egenskapene til tradisjonell ikonografi, naken, med en atletisk anatomi og en gest av kraftig autoritet. [ 44 ]

Filatelisk og numismatisk museum

Dette er den siste samlingen som er innlemmet i Vatikanmuseene. Det åpnet 25. september 2007.

Alle frimerkene og myntene til Vatikanstaten er samlet , fra det ble født (1929) til i dag; Den inneholder også den store filatelistiske samlingen av de pavelige statene , samt stykker med noen feil.

Museet er delt inn i to deler:

Andre samlinger

I museene er det også mulig å finne blant annet følgende samlinger:

Tapestry Gallery

En stor samling billedvev fra 1400- til 1600-tallet, hovedsakelig flamske billedvev fra verkstedet til Pieter Coecke , fra pave Clemens VIIs tid , for eksempel Apostlenes gjerninger hvis tegneserier ble laget av disipler av Rafael for Det sixtinske kapell , og som har vært utstilt i dette rommet siden 1838.

Galleri med kart

Den skylder navnet sitt til de førti kartene malt i freskomalerier på veggene, som representerer de italienske regionene og eiendelene til kirken på tiden til pave Gregor XIII (1572-1585). De ble laget mellom 1580 og 1585 i henhold til tegneseriene til Ignazio Danti, en kjent geograf på den tiden. Tatt i betraktning Apenninene som det skillende elementet, på den ene veggen er regionene badet av det liguriske og tyrrenske hav malt , på den andre regionene badet av Adriaterhavet . Hvert regionalt kart representerer planen for hovedbyen. For å fremheve freskene av Ignazio og Antonio Danti (1580-1583) som viser pavens vakre eiendeler i Venezia. De ble restaurert av pave Urban VIII (1623-1644).

Vognsamling

Den ble promotert av pave Paul VI i 1973, og bevarer en rekke vogner brukt av forskjellige paver, inkludert den som ble bygget for Leo XII, [ 45 ] sammen med sedanstoler, gallafløter, biler og pavemobiler . Det er en av de to delene av Vatikanets historiske museum; den andre er i Lateranpalasset .

Generelt

Siden 1929 er alle de pavelige museene og galleriene avhengige av Vatikanstatens styre.

Vatikanet har en policy mot å selge kunstverkene, som inkluderer 460 malerier av mestere som Giotto , Caravaggio og Raphael.

I 2003 hadde Vatikanstaten inntekter fra kostnadene for inngangspenger til disse museene fra tre millioner besøkende. [ referanse nødvendig ]

Den enorme strømmen av turister gjør det vanskelig å komme inn på Museene med ønsket punktlighet. Køene blir usedvanlig lange i påsken , siden på de viktigste dagene ( langfredag ​​og noen andre) stenger Vatikanmuseene og de tusenvis av turister som ankommer Roma skynder seg å besøke dem i løpet av de få dagene de har.

Se også

Referanser

  1. ↑ Topp 100 Art Museum Attendance , The Art Newspaper , 2014. Lagt ut 13. juli 2014.
  2. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), Museer i verden: Vatikanmuseene , Barcelona, ​​​​Planeta de Agostini, s. 12-13. ISBN 84-674-2002-2
  3. ↑ Volum 12 (2004), La Gran Enciclopèdia en Català , Barcelona, ​​​​Edicions 62, ISBN 84-297-5440-7
  4. ↑ Hernández Perera, Jesús (1998), Universal History of Art: 6. Renaissance (II) and Mannerism , Barcelona, ​​​​Planeta, s. 22-23. ISBN 84-320-8906-0
  5. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 26-35.
  6. ^ Volum 16 (1997), Salvat Encyclopedia , Barcelona, ​​​​Salvat Publishers, ISBN 84-345-9723-3
  7. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 16-32
  8. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 26.
  9. ↑ Bind 3 (2004), La Gran Enciclopèdia en Català , Barcelona, ​​​​Edicions 62, ISBN 84-297-5431-8
  10. ↑ Den hemmelige historien .
  11. ^ "Restaurering fungerer" . Arkivert fra originalen 22. november 2018 . Hentet 10. november 2008 . 
  12. ↑ History of Art , Noces aldobrandines
  13. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 3. 4
  14. ↑ Pius-Clementí-museet
  15. ↑ Guida ai Musei e alla Città del Vatican (2003), Vatikanstaten, Edizioni Musei Vaticani, ISBN 88-86921-77-2
  16. ↑ Cirlot, Lourdes, (2005), s. 34-35.
  17. ↑ a b Guida ai Musei e alla Città del Vatican (2003).
  18. ↑ Wright, Ernest G. (2002), Biblical Archaeology , Madrid, Ediciones Cristiandad, s. 510. ISBN 84-7057-453-1
  19. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 35.
  20. ↑ Samling av indiske gipsportretter i Vatikanet
  21. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 35-37.
  22. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 40
  23. ^ Van Bühren, Ralf (2008), Kunst und Kirche im 20. Jahrhundert: Die Rezeption des Zweiten Vatikanischen Konzils , Paderborn, Ferdinand Schöningh, pp. 319-323, ISBN 978-3-506-76388-4
  24. ↑ Ferrazza, Mario (2000), La Collezione d'Arte Religiosa Moderna: Catalogo , presentasjon av Francesco Buranelli, Vatikanstaten, Monumenti, Musei e Gallerie Pontificie.
  25. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 126.
  26. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 127.
  27. ↑ Girardi, Monica (2000), Rafael: Søken etter perfeksjon og naturens ømhet , Madrid, Art Book, Electa, s. 58-59. ISBN 84-8156-251-3
  28. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 156-157.
  29. ↑ Girardi, Monica (2000), s. 56-57.
  30. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 168-169.
  31. ↑ Girardi, Monica (2000), s. 54-55.
  32. ↑ Maccabeus II, 3: 24-34.
  33. ↑ Girardi, Monica (2000), s. 66-67.
  34. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 180-181.
  35. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 176-177.
  36. ↑ Apostlenes gjerninger, 12:7-10.
  37. ↑ Girardi, Monica (2000), s. 70-71.
  38. ↑ Hernandez Perera, Jesus (1988), s. 131.
  39. ↑ Girardi, Monica (2000), s. 92-93.
  40. ↑ Girardi, Monica (2000), s. 99.
  41. ↑ Girardi, Monica (2000), s. 93.
  42. ↑ Girardi, Monica (2000), s. 127.
  43. ↑ Cirlot, Lourdes (2005), s. 206-207.
  44. ↑ González Prieto, Antonio / Tello, Antonio (2008), Store malermestere: Miguel Ángel , Barcelona, ​​​​Editorial Sol 90, s. 58. ISBN 84-9820-751-4
  45. ↑ Gallico, Sonia (2007), Roma og Vatikanstaten. Komplett guide for reiseruter , Roma, ATS Italia Editrice, s. 249. ISBN 978-88-7571-346-1

Bibliografi

Eksterne lenker