Raphael Sanzio

Raphael Sanzio

Påstått selvportrett av Raphael, Uffizi Gallery, Firenze .
Personlig informasjon
fødselsnavn Raffaello Sanzio
Fødsel Døde 6. april 1483 ,
Urbino , Italia
Død Døde 6. april 1520 ( 37 år)
Roma , Italia
Dødsårsak Hjertefeil
Grav Pantheon av Agrippa
Nasjonalitet ItaliaItalia
Religion katolsk kirke
Familie
Pappa Giovanni Santi
Samboer Margarita Luti
utdanning
student av
Profesjonell informasjon
Yrke Maler , billedhugger , arkitekt , tegner , arkitekttegner og designer
Studenter Giulio Romano , Raffaellino del Colle , Giovanni Francesco Penni , Gaudenzio Ferrari , Timoteo Viti og Perin del Vaga
Bevegelse Renessanse og høyrenessanse
Kjønn Historiemaleri , billedportretter , portretter , allegori , hellig kunst og mytologisk maleri
distinksjoner
Signatur

Raffaello Sanzio ( Urbino , 6. april 1483 – Roma , 6. april 1520), [ 1 ] også kjent som Raphael of Urbino eller ganske enkelt Raphael , [ 1 ] [ f. 1 ] var en italiensk maler og arkitekt fra renessansen . I tillegg til sitt billedarbeid, som ville bli beundret og imitert i århundrer, ga han viktige bidrag til arkitekturen og ble som antikvitetsinspektør interessert i studiet og bevaringen av gresk-romerske levninger. [ 3 ]

Sønn av en maler av beskjeden relevans, ble han ansett som et vidunderbarn på grunn av sin tidlige evne, og da han ble foreldreløs trente han i verkstedene til flere prestisjetunge kunstnere. I en alder av 25 fikk han sitt første offisielle oppdrag, utsmykningen av Vatikanrommene, hvor han malte noen fresker som The School of Athens , regnet som et av hans mesterverk. [ 4 ] ​[ 5 ] ​[ 6 ]​ Han er kjent for perfeksjonen og ynden av billedkunsten sin , og skiller seg ut i maleri og kunstnerisk tegning . [ 7 ] Sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci utgjør han trioen av periodens store mestere. [ 8 ]

Han ble født på langfredag ​​og døde på denne samme høytiden på sin 37-årsdag. [ nei. 2 ] Han var en meget produktiv kunstner, blant annet takket være det faktum at han ledet et verksted bestående av tallrike samarbeidspartnere, [ 9 ] og til tross for sin tidlige død, etterlot han seg et omfattende arbeid som stort sett fortsatt er bevart. Det meste av arbeidet hans er plassert i Vatikanmuseene , da han fresker rommene kjent som Raphaels rom , hovedoppdraget i karrieren, forlatt uferdig på grunn av hans død og fullført av assistenter.

Etter hans ungdomsår i Roma ble mye av arbeidet hans, til tross for at det ble designet av ham, utført av verkstedet hans, med betydelig tap av kvalitet. Han øvde stor innflytelse i sin tid; selv om arbeidet hans utenfor Roma var kjent fremfor alt gjennom produksjonen laget av graveringsverkstedene som samarbeidet med ham. Etter hans død ble innflytelsen fra hans fremste rival, Michelangelo, intensivert frem til 1700- og 1800-tallet , da Raphaels mer rolige og harmoniske egenskaper igjen ble sett på som en overlegen modell.

Karrieren hans delte seg naturlig inn i tre faser og tre stiler, som beskrevet av Giorgio Vasari : hans første år i Umbria , den påfølgende fireårsperioden i Firenze ( 1504-1508 ) , hvor han absorberte byens kunstneriske tradisjoner , og til slutt hans siste og triumferende periode på tolv år i Roma , arbeidet for pavene og deres domstol . [ 10 ]

Ancestry

Han ble født i Urbino , en liten by i det sentrale Italia , i Marche -regionen , en liten, men viktig by fra et kunstnerisk synspunkt, [ 11 ] der faren Giovanni Santi var hoffmaler for hertugen. Ved det lille hoffet i Urbino ble Giovanni integrert i familiens intime krets i større grad enn det som var vanlig ved andre italienske domstoler, under en regjering med et viktig senter for litterær og kunstnerisk kultur. [ 12 ]

Oppveksten i denne lille domstolen ga Raphael muligheten til å lære de polerte manerene og sosiale ferdighetene som Vasari så hyllet i ham. [ 13 ] Det høviske livet til Urbino på dette tidspunktet ville kort tid etter bli vurdert av Baldassare Castiglione (i hans verk El Cortesano [ 14 ] i 1528 ), som en modell av dyder til en italiensk humanistisk domstol . Castiglione slo seg ned i Urbino i 1504, da Raphael ikke lenger bodde der; men han besøkte henne veldig ofte, noe som resulterte i et langt vennskap. Andre faste besøkende på hoffet ble også hans venner: Pietro Bibbiena og Pietro Bembo , som begge ble kardinaler senere, var da kjent som gode forfattere og bodde i Roma samtidig med Rafael.

Han beveget seg komfortabelt i høye sosiale kretser gjennom hele livet, noe som har vært en av faktorene som har bidratt til å gi et falskt inntrykk av en lett kunstnerisk karriere. Imidlertid fikk han ikke full humanistisk utdannelse, så det er ikke klart om han leste latin lett . [ 15 ]

Biografi

Tidlige år (1483–1504)

Hans mor, Magia di Battista di Nicola Ciarla, døde i 1491, og 1. august 1494 giftet Giovanni Santi , hans far, seg på nytt. Bare 11 år gammel ble han foreldreløs og i juridisk varetekt av onkelen Bartolomeo, en prest , som startet en rettssak med guttens stemor . Rafael fortsatte imidlertid å bo hos henne da han ikke gikk i lære hos en lærer. Likevel hadde han allerede vist talentet sitt, ifølge Giorgio Vasari , som sier at han hadde vært «til stor hjelp for faren». [ 16 ]​ [ 17 ]​ Et strålende selvportrett fra ungdomsårene hans viser hans tidlige talent. [ 18 ] Farens verksted fortsatte, og sannsynligvis i selskap med stemoren, spilte han en viktig rolle i ledelsen av det fra ungdommen. I Urbino fikk han muligheten til å lære om arbeidet til Paolo Uccello , den forrige hoffmaleren (d . 1475 ), og om Luca Signorelli , som frem til 1498 bodde og arbeidet i det nærliggende Città di Castello . [ 19 ]

Ifølge Vasari plasserte faren ham i verkstedet til den umbriske mesteren Pietro Perugino som lærling, "til tross for morens tårer". Bevis på en læretid kommer bare fra Vasari og en annen kilde, [ 20 ] og har vært omstridt, fordi moren hans døde da han var åtte år gammel, noe som ville være for tidlig for ham å begynne å danne. En alternativ teori er at han fikk litt opplæring av Timoteo Viti , en hoffmaler i Urbino fra 1495 . [ 21 ] Men moderne historikere er enige om at Raphael arbeidet i det minste som assistent for Perugino fra rundt 1500 ; Peruginos innflytelse på de tidlige verkene hans er veldig tydelig: "sannsynligvis hadde ingen annen talentfull disippel absorbert mesterens lære slik Raphael gjorde, selv sammenlignet med Leonardo da Vinci og Michelangelo", ifølge Wölfflin. [ 22 ] Vasari skriver at når det gjelder denne perioden, var det umulig å skille verkene til begge kunstnerne, men mange moderne kunsthistorikere hevder å ha oppdaget delene som Raphael malte som assistent i verk av Perugino eller verkstedet hans. Bortsett fra den stilistiske likheten, var teknikkene deres også svært like, for eksempel ved tett påføring av maling, med bruk av et lakkbasert medium , i skyggene og mørke utsmykninger, men med en lettere påføring i kjøttdelene. Imidlertid har overflødig harpiks i lakken ofte forårsaket sprekker i områder av begge mesternes malerier. [ 23 ] Peruginos verksted var aktivt i både Perugia og Firenze , kanskje med to faste avdelinger. [ 24 ] Det antas at Raphael i 1501 var en fullstendig mester , fullt utformet.

Hans første dokumenterte verk var Baronci-altertavlen - selv om det er en kontrovers med The Resurrection of Christ som ble laget mellom 1499 og 1501 - for kirken Saint Nicholas of Tolentino i Città di Castello, en by halvveis mellom Perugia og Urbino. Evangelista di Pian di Meleto , som hadde arbeidet for sin far, delte oppdraget for verket, som stammer fra 1500 og ble fullført i 1501; i dag gjenstår kun noen få porsjoner og en forberedende skisse. [ nei. 3 ] I løpet av de neste årene malte han verk for andre kirker, inkludert Mond-korsfestelsen – ca. 1503 – og Jomfruens trolovelse for Pinacoteca di Brera , samt verk for Perugia, som Oddi-altertavlen – Bebudelsen , Tilbedelsen av vismennene og Jomfruens kroning 1501-1503—. Han besøkte sannsynligvis Firenze rundt denne tiden. Dette er større verk, noen av dem som fresker , der Raphael begrenser komposisjonen til den statiske stilen til Perugino. I disse årene malte han mange små og utsøkte staffelimalerier, de fleste av dem muligens for elskere av maleri ved hoffet i Urbino, som The Graces , The Knight's Dream eller Saint Michael , og han begynte å male Jomfru og barn på tronen og helgener . [ 25 ]​ [ 26 ]

I år 1502 dro han til Siena på invitasjon av en annen disippel av Perugino, Pinturicchio , "for å være en venn av Rafael og klar over hans kapasitet som en kunstner av høyeste kvalitet", fordi han hjalp ham med verkene, og sannsynligvis med tegningene , for en serie fresker i Piccolomini-biblioteket i Siena-katedralen . [ 27 ] Det er tydelig at han allerede på dette tidlige stadiet av karrieren var en ettertraktet artist.

Florentinsk innflytelse (1504–1508)

Raphael levde et " nomadisk " liv, og arbeidet i forskjellige deler av Nord-Italia, men tilbrakte en god del av tiden sin i Firenze, kanskje fra år 1504. Selv om hans "florentinske periode" blir omtalt mellom 1504 og 1508, er verdt å nevne at han aldri bodde der kontinuerlig. [ 28 ] I alle fall, kanskje fra tid til annen, måtte han besøke byen for å skaffe seg materialer. Det er et anbefalingsbrev, datert oktober 1504, fra moren til den neste hertugen av Urbino til den florentinske konfalonieren : "Bæreren av dette er Raphael, maleren av Urbino, som har vært begavet for dette yrket og som har bestemt seg for å bruke en tid i Firenze for å fortsette studiene. Faren hans var veldig ærlig og jeg elsket ham veldig høyt, og sønnen er en følsom og polert ung mann; for ett eller annet har jeg stor hengivenhet for ham...". [ 29 ]

Som med Perugino og andre før ham, var han i stand til å assimilere innflytelsen fra florentinsk kunst, mens han respekterte utviklingen av sin egen stil. Freskene han gjorde i Perugia rundt 1505 viser en ny monumental kvalitet i figurene, som kan bevise påvirkningen fra Fra Bartolomeo , som Vasari sier var en venn. Men den mest forbløffende innflytelsen i denne perioden var innflytelsen til Leonardo da Vinci , som kom tilbake til byen mellom 1500 og 1506. Raphaels skikkelser begynte å innta mer komplekse og dynamiske posisjoner, selv om motivene fortsatt stort sett var "avslappet". Han begynte å lage skisser av nakne menn som slåss, en av hans største besettelser fra denne florentinske perioden. En annen tegning er et portrett av en ung kvinne, som bruker den trekvart pyramideformede komposisjonen til den nylige Mona Lisa , men med et fullstendig raphaelesk utseende. En annen av Leonardos komposisjonelle oppfinnelser, den pyramideformede Sagrada Familia , ble gjentatt i en serie verk som regnes blant hans mest kjente staffelimalerier . I den kongelige samlingen er det en tegning av Raphael av Leonardos tapte verk Leda og svanen , hvorfra han tok kontraposten for sin Saint Catherine of Alexandria . [ 30 ] Han perfeksjonerte også sin egen versjon av Leonardos sfumato , for å gi mer subtilitet til representasjonen av kjødet, og for å utvikle utvekslingen av blikk mellom gruppene, selv om de er mye mindre gåtefulle enn de oppnådd av Leonardo. I tillegg visste han hvordan han skulle bevare Peruginos myke og klare lys i verkene sine. [ 31 ]

Leonardo var i underkant av tretti år eldre enn Raphael, men Michelangelo , som da bodde i Roma , var bare åtte år eldre. Michelangelo avskydde Leonardo, og i Roma begynte han å avsky Raphael enda mer, og tilskrev konspirasjoner mot ham. [ 32 ] Raphael må ha kjent verkene hans i Firenze , men hans mest originale verk fra denne tiden peker i en helt annen retning. I sin Santo Entierro plasserer han, på klassisk vis med sarkofagene , alle figurene i front, i et komplekst og ikke helt vellykket arrangement. Wöllflin oppdager innflytelsen fra Michelangelos Madonna i Doni Tondo i den knelende figuren til høyre, men resten av komposisjonen avviker langt fra hans, eller Leonardos, stil. Selv om det ble høyt ansett i sin tid, og mye senere tvangsfjernet fra Perugia av Borghese , er det et isolert verk i produksjonen. Klassisismen hans skulle senere ta en mindre "bokstavelig" retning. [ 33 ]​ [ 34 ]

Vatikanrommene (1509–1513)

På slutten av 1508 flyttet han til Roma , hvor han gikk i tjeneste til pave Julius II , sannsynligvis takket være anbefaling fra hans arkitekt Donato Bramante , som da arbeidet i Basilica of Saint Peter , var innfødt i Urbino og hadde noen forholdet til Raphael. [ 35 ] I motsetning til Michelangelo, som ikke utførte noe kunstnerisk arbeid på en tid i Roma før han fikk de første oppdragene, [ 36 ] fikk den unge kunstneren raskt i oppdrag å freske det som skulle være pavens private bibliotek i Vatikanet. [ nei. 4 ]​ [ 37 ]​ Det var et mye viktigere og mer omfattende prosjekt enn noe han hadde jobbet med frem til da, siden han til dags dato bare hadde laget en altertavle i Firenze. Teamet hans inkluderte andre kunstnere som jobbet i forskjellige rom, mange av dem malte over verk bestilt av Julius IIs forhatte forgjenger, den spanske paven Alexander VI . Den nye paven hadde bestemt seg for å slette alle spor etter Borgia -paven , til og med våpenskjoldene hans. [ 38 ] En av dem var Michelangelo , som fikk i oppdrag å male hvelvet til Det sixtinske kapell .

Den første av den berømte strofen han begynte å male, kjent som Stanza della Segnatura - på grunn av dens bruk på Giorgio Vasaris tid - hadde en ekstraordinær innvirkning på romersk kunst. I dag fortsetter det å regnes som malerens mesterverk, ettersom det inneholder Skolen i Athen , Parnassus og Sakramentstriden , som er noen av malerens mest kjente verk. Som et resultat av denne store suksessen ble nye rom tatt i bruk, og fortrengte andre tidligere kontrakterte artister, som Perugino eller Luca Signorelli . Han fullførte tre av dem, alle med malerier på veggene og ofte i taket også. Imidlertid tvang det enorme arbeidet som ble utført ham til å delegere den praktiske utførelsen av hans detaljerte design (som han alltid utførte personlig) til medlemmene av det tallrike verkstedet han hadde dannet. De var disse svært dyktige kunstnerne som etter Raphaels død skulle stå for å dekorere det fjerde rommet, basert på designene som mesteren hadde forlatt. Dødsfallet til Julius II ( 1513 ) stoppet ikke arbeidet, ettersom hans etterfølger, pave Leo X , en medici, etablerte et nært forhold til kunstneren, som fortsatte å motta oppdrag. [ 39 ] Rafaels venn, kardinal Bibbiena, var en av den nye pavens tidligere lærere, og hans nære venn og rådgiver.

Raphael var tydelig påvirket av Michelangelos takfresker i Det sixtinske kapell . Vasari sier at Bramante introduserte ham for nevnte kapell i hemmelighet. Bastiden som tilsvarer den første seksjonen som skal ferdigstilles ble fjernet i 1511 . Reaksjonen til andre kunstnere på Buonarrotis overlegne uttrykkskraft var det dominerende temaet i italiensk kunst de neste to tiårene. Rafael hadde allerede demonstrert sin evne til å assimilere ytre påvirkninger i sin egen stil, og han aksepterte utfordringen med kanskje mer intensitet enn noen annen artist. Et av de første og tydeligste eksemplene var portrettet av selveste Michelangelo som Heraclitus i The School of Athens , som ser ut til å være hentet direkte fra sibyllene eller ignudi i taket i Det sixtinske kapell. Andre figurer i dette og senere arbeider i rommene viser samme innflytelse, men er enda mer integrert i Rafaels personlige stil. [ 40 ]

Buonarroti anklaget ham for plagiat og noen år før Raphaels død klaget han i et brev på følgende måte: "alt han vet om kunst har han lært av meg", selv om han ved andre anledninger var mer raus. [ 41 ]

Disse enorme og svært komplekse komposisjonene kan betraktes som blant de ypperste verkene i renessansen . De gir en ekstremt idealisert visjon av motivene som er representert, og komposisjonene, selv om de allerede er perfekt unnfanget i tegning, ser ut til å lide av sprezzatura , et begrep utviklet av vennen Baldassare Castiglione , som han definerte som "en viss likegyldighet som gjennomsyrer hele verket og at det får oss til å tenke eller si at det har strømmet på uten anstrengelse”. [ 42 ] I følge Michael Levey , "gir Raphael sine figurer overmenneskelig nåde og klarhet i et univers av euklidiske vissheter ." [ 43 ] Maleriet er av høyeste kvalitet i de to første rommene, men de senere komposisjonene, spesielt de som inneholder dramatisk fargetonehandling, er ikke helt perfekte når det gjelder unnfangelse, heller ikke når det gjelder utførelsen av sine arbeider.

Andre prosjekter

Prosjekter i Vatikanet okkuperte mesteparten av tiden hans, men han malte fortsatt noen få portretter, inkludert de av beskyttere , pavene Julius II og pave Leo X , hvorav førstnevnte regnes som et av hans beste portretter. Andre portretter var de av vennene hans, for eksempel Castiglione, eller av karakterer fra pavenes krets. Noen herskere presset ham til å utføre sine respektive oppdrag, for eksempel Frans I av Frankrike som ble sendt to malerier som en diplomatisk gave fra pavedømmet. [ nei. 5 ] [ 44 ]​ For Agostino Chigi, den enormt velstående pavelige kassereren, malte Raphael La Galatea , designet dekorative fresker for hans Villa Farnesina og malte to kapeller i kirkene Santa Maria della Pace og Santa Maria del Popolo . [ 45 ] Han tegnet også noe av dekorasjonen for Villa Madama , men arbeidet med begge villaene ble utført av verkstedet hans.

En av de viktigste pavelige oppdragene var Raphael Cartoons -serien (nå i Victoria and Albert Museum ), en serie på 10 billedvev-tegneserier, hvorav 7 har overlevd, og skildrer scener fra livet til Saint Paul og Saint Peter , laget for Det sixtinske kapell . Tegneseriene ble sendt til Brussel for å veves i verkstedet til Pieter van Aelst den eldre (far til den senere berømte maleren Pieter Coecke ). Det er mulig at Rafael så hele den ferdige serien før hans død. De ble sannsynligvis ferdigstilt i 1520. [ 46 ] Han tegnet og malte også Vatikanets Loggiaer , et langt smalt galleri som deretter åpnet mot en gårdsplass til den ene siden og dekorert i den groteske stilen [ 47 ] som er typisk for Roma. Han malte også visse viktige altertavler , som den hellige Cecilias ekstase og den sixtinske madonna . Hans siste verk, som han arbeidet med til døden, var The Transfiguration , som i selskap med El Pasmo de Sicilia viser retningen hans kunst hadde tatt de siste årene av livet hans: en stil som er mer protobarokk enn manneristisk . [ nei. 6 ]​ [ 48 ]​ [ 49 ]

Kardinal Bernardo Dovizi di Bibbiena fikk fra pave Leo X , i bytte mot støtten som ble gitt til valget hans, autorisasjonen til å restrukturere leiligheten hans inne i Vatikanets palasser. En kultivert humanist og bokstavelig mann, med raffinert smak, ønsket kardinalen at leiligheten hans skulle leve opp til den romerske tradisjonen og betrodde prosjektet til Raphael. Det var året 1516; Raphael, sammen med sine assistenter, tok seg av det dekorative ensemblet, hentet inspirasjon fra Hadrians villa i Tivoli og Domus Aurea , og oppnådde resultater av stor raffinement og eleganse i sammenvevingen av klassiske motiver og dekorative elementer av gammel smak, som vil utgjøre for en lenge et imitert dekorativt motiv. Den samme dekorasjonen utviklet seg i Vatikanlogene (1519). Strukturen i ensemblet gjenspeiler Raphaels kultur og smak; henrettelsen er av hans elever: Giovanni da Udine , G. Romano og G. F. Penni . [ 50 ]

Verksted

Se også: Kategori:Raphaels verkstedmalerier

Vasari forteller at Raphael en gang hadde et verksted med femti elever og assistenter, hvorav mange senere skulle bli viktige kunstnere i seg selv. Det var muligens det største verkstedet satt sammen under veiledning av en eneste stor malermester, og mye større enn vanlig. Det inkluderte ledende malere fra andre regioner i Italia, som sannsynligvis jobbet med sine egne team som underleverandører, samt lærlinger og arbeidere. Det er lite informasjon om verkstedet og dets interne organisering, bortsett fra selve kunstverkene, ofte vanskelig å tilskrive en spesifikk kunstners inngripen. [ 52 ]​ [ 53 ]

Etter Raphaels død fortsatte aktiviteten til verkstedet, men mange av maleriene hans var ufullstendige, så vel som noen av eiendelene hans. De mest fremtredende medlemmene var Giulio Romano , en ung disippel av romersk opprinnelse - 21 år gammel - og Gianfrancesco Penni , allerede ansett som en mester, av florentinsk opprinnelse. Penni nådde ikke samme nivå av personlig rykte som Giulio Romano, og etter Raphaels død hadde han stillingen som Giulio Romanos assistent i det meste av karrieren. Perino del Vaga , allerede lærer, og Polidoro da Caravaggio , som visstnok reiste seg til stillingen som maler etter å ha okkupert den ydmyke handelen med å transportere materialer for arbeidere, ble også viktige malere. Maturino da Firenze , som i tilfellet med Penni, ble overskygget av berømmelsen til kameraten hans Polidoro. Giovanni da Udine nøt en mer uavhengig status, og var ansvarlig for stukkaturdekorasjonen og groteskene som dekorerte hovedfreskene. [ 54 ] De fleste av kunstnerne spredte seg, og noen av dem døde voldelige dødsfall i 1527-plyndringen av Roma . [ 55 ] Dette bidro til spredningen av Rafaels stil over hele Italia og lenger unna.

Vasari legger stor vekt på at Raphael oppnådde et harmonisk og effektivt verksted, samt hans dyktighet og tålmodighet i å løse konflikter eller tvister mellom klienter og deres assistenter, noe Michelangelo manglet hos begge grupper. [ 56 ] Likevel, i dag er det nesten umulig å tyde delene som Raphael og hans assistenter laget, siden både Romano og Penni var høyrehendte, er det ingen tvil om at mange av Raphaels siste veggmalerier, og sannsynligvis noen av hans staffeliverk skiller seg mer ut for tegningen enn for utførelsen. Imidlertid viser mange av portrettene hans, som er i god stand, den strålende henrettelsesteknikken han oppnådde på slutten av livet. [ 57 ]

Andre av hans fremragende disipler og assistenter var Raffaellino del Colle , Andrea Sabbatini , Bartolomeo Ramenghi , Pellegrino Aretusi , Vincenzo Tamagni , Battista Dossi , Tommaso Vincidor , Timoteo Viti - maler fra Urbino - samt billedhuggeren og -arkitekten Lorenzetto . -loven til Giulio Romano —. [ nei. 7 ] Det er blitt sagt at flameren Bernard van Orley jobbet for Raphael en tid, og at Gianfrancescos bror Luca Penni kanskje var medlem av verkstedet. [ 58 ]

Portretter

Gjennom hele livet laget han flere portretter der han viste et stort mål av ynde og harmoni, et eksempel på dette var Baltasar de Castiglione . Madonne og bambini full av skjønnhet og eleganse var et tilbakevendende tema både i hans portretter og i maleriene hans. I «Nattverden» la han stor vekt på apostlenes skikkelse. På samme måte laget han portretter av store personligheter som: Kardinal Bibbiena (ca. 1516), Portrettet av Andrea Navagero og Agostino Beazzano (ca. 1516), Portrett av Bindo Altoviti (ca. 1514), Portrett av Tommaso Inghirami (1515- 1516), Portrett av kardinal (1510–1511), Portrett av Julius II (1511–1512) og Portrett av kardinal Alessandro Farnese (1509–1511). Mange av dem er i dag spredt i museer og gallerier i Europa .

Raphaels forhold til Leonardo da Vinci i Firenze på begynnelsen av 1500-  tallet var svært betydelig. Den inspirerende modellen er Gioconda , som på grunn av den emosjonelle effekten av blikket hennes og fremfor alt integrasjonen mellom figuren og landskapet, utgjorde en refleksjonsmodell for Raphael. Men i Rafaels portretter etablerer linjen tydelig formene, som takket være sin sikkerhet blir en romlig "modul", i balanse mellom fullt og tomt, i mål på forholdet mellom det spesielle og det universelle, i en perfekt syntese av sannhetene i personen. Raphaels bane er også konkretisert i å overvinne de ukonvensjonelle formene til Perugino , i anskaffelsen av et autonomt, fritt maleri som er et uttrykk for den perfekte balansen mellom menneske og natur. Kunstnerens beskyttere er representanter for det øvre borgerskapet av bankfolk og kjøpmenn eller for det mindre aristokratiet, mens det høyere samfunnet henvender seg til mer kjente malere, som Ghirlandaio .

Den pavelige kommisjonen økte Raphaels berømmelse og prestisje kraftig, og mellom 1509 og 1513 mottok han en rekke begjæringer fra kardinaler og adelsmenn mer eller mindre nær den romerske kurien. Disse portrettene laget han samtidig som han utførte rommene. I dette området er utviklingen av portrettet interessant. Nyheten er at de viser en større tilbøyelighet til å representere egenskaper som indikatorer på indre, utover bekymringen for bekreftelsen av den sosiale tilstanden; I tillegg er fremstillingen av figuren som en mer sikker og bevisst tilstedeværelse tydelig.

Arkitektur

Etter Bramantes død , i 1514, ble han utnevnt til arkitekt for Peterskirken . De fleste av hans arkitektoniske verk har blitt revet eller modifisert etter hans død og etter aksept av Michelangelos design , men noen få design overlever. For analysen av disse ble undersøkelsen av et tempel utført som var veldig mørkt, med store søyler langs, "som en bakgate" ifølge en kritisk og posthum analyse av Antonio da Sangallo den yngre . Det er også en hypotese om at templet ligner på helligdommen til The Expulsion of Heliodorus from Temple . [ 59 ] Raphael tegnet andre bygninger, og i en kort periode ble han ansett som den viktigste arkitekten i Roma og favoritten til pavens omgangskrets. Julio hadde gjort endringer i den urbane utformingen av byen, og skapt flere offentlige veier, som så ut til å være fantastiske palasser. [ 60 ]

En viktig bygning, Palazzo Branconio dell'Aquila til Leo Xs kammerherre , ble fullstendig revet for å gi plass til torget designet av Bernini for Sankt Peter, et arbeid som aldri ble utført, men tegninger av fasaden og gårdsplassen har blitt bevart. Fasaden hadde en broket utsmykning, uvanlig for tiden, inkludert både malte paneler i øverste etasje (av tre) og et vell av skulpturer i mellometasjen. [ 61 ] Grunndesignet for Villa Farnesina var ikke Rafaels, men han tegnet og malte Chigi-kapellet for eieren, Agostino Chigi , pavens kasserer. En annen bygning, for pave Leos lege, Palazzo di Jacobo da Brescia , som ble flyttet på 1930-tallet, og som fortsatt står i dag; bygningen ble designet som et supplement til et palass i samme gate, arbeidet til Bramante , der Raphael selv bodde en tid. [ 62 ] Villa Madama , en praktfull fornøyelsesbolig til kardinal Julius de ' Medici , senere pave Clement VII , ble aldri fullført, men planene avslører formålet. Et design ble laget fra byggeplanene av Antonio da Sangallo den yngre , og selv om det var ufullstendig, var det den mest sofistikerte villaen som ennå er designet i Italia . På denne måten fikk den en viktig innflytelse på senere utforminger av denne typen bygninger. (Dette ser ut til å være den eneste moderne bygningen i Roma som Palladio laget en målt tegning av.) [ 63 ] [ nr. 8 ] Bare planene i første etasje gjenstår av et stort palass designet av ham selv på den nye "Via Giulia", i Borgo , som han samlet landet for i sine siste år. Det lå i en røff byblokk nær elven Tiberen . Det ser ut til at fasadene skulle omfatte en gigantisk pilastreorden [ n. 9 ] stiger minst to etasjer til full høyde av hovedetasjen, "en grandiose stil uten presedens i et privat palass". [ 65 ] [ 66 ] I 1515 fikk han fullmakter som "prefekt" over alle antikviteter som ble avdekket i byen og opp til en mil rundt den. Raphael skrev et brev til pave Leo og foreslo tiltak for å forhindre ødeleggelse av fortidsminner, og foreslo en visuell inspeksjon av byen for å registrere antikviteter på en organisert måte. Pavens oppfatning var annerledes, han ønsket å fortsette å gjenbruke de gamle fabrikkene for byggingen av San Pedro, men han ønsket at alle de gamle inskripsjonene skulle dokumenteres, samt bevare skulpturene, før han ga tillatelse til bruk av stein . [ 67 ]

Fungerer

Blant andre

Tegninger

Han regnes som en av de beste tegnerne i vestlig kunsthistorie og en av dem som brukte tegning mye for å planlegge komposisjonene sine. Ifølge Armerina, en ekspert på kunstnerens liv, forteller hun at da han begynte å planlegge en komposisjon, spredte han ut på gulvet et stort antall tegninger som han oppbevarte i arkiver, og begynte raskt å tegne ved hjelp av figurer fra "her og der". [ 68 ] Rundt førti skisser av tvisten om rommene har overlevd, og det er sannsynligvis flere blant de fire hundre arkene med forhåndsutkastene hans som for tiden eksisterer; eller de utgjør bare en minimal del av de som kunstneren har laget eller fått laget av sitt verksted under hans tilsyn. [ 69 ] ​[ 70 ]​ Han laget mange tegninger for å skissere stillinger og komposisjoner, tilsynelatende i større mengde enn andre malere, å dømme etter det store antallet varianter som har overlevd: «... Det er så vel som det samme Rafael, som hadde så mye oppfinnsom rikdom, pleide å jobbe, alltid med utgangspunkt i fire eller seks forskjellige måter å eksponere scenen på, hver og en av dem forskjellig fra resten, og alle fulle av ynde og finesse »skrev en forfatter etter hans død. [ 71 ] For John Shearman markerer Raphaels kunst "et skifte av ressurser fra produksjon til forskning og utvikling". [ 72 ]

Arbeidene hans er ledsaget av et enormt korpus av tegninger, som utgjør et grunnleggende støttedokument for de malte verkene, men som må forstås og tolkes som et autonomt og originalt undersøkelsesfelt. De har blitt katalogisert av Fischer som et romersk opphold. [ 73 ]

Helt klart, siden den umbriske perioden var tegning en grunnleggende del av hans arbeidsmetode: dette er skisser eller studier hovedsakelig fra livet, nyttige for å fokusere på en detalj av komposisjonen, selv om det må erkjennes at motivene til tegningen aldri overføres til det endelige arbeidet uten modifikasjoner eller variasjoner.

Når han var fornøyd med en komposisjon, ville han ofte overføre den til fullskala papp, som han senere ville perforere med en syl , og etterlot hull som han slapp gjennom litt sot, slik at linjer ble igjen på den endelige overflaten som en veiledning. . Han gjorde også utstrakt og uvanlig bruk, både på papir og i gips , av en "blind nål", som markerte linjer som bare etterlot en fordypning, men ingen merker. Disse kan sees på veggen til The School of Athens og i mange andre tegninger. [ nei. 10 ] Raphael Cartoons , som billedvevdesign, ble fullstendig farget med temperamaling , og ble sendt til Brussel for å veves.

I de siste verkene malt av verkstedet er tegningene ofte mye bedre enn maleriet. [ 75 ] De fleste av tegningene hans er ganske detaljerte, selv de første nakenfigurskissene er nøye utført, og de senere forberedende tegningene er svært ferdige, med skyggelegging og noen ganger hvite høydepunkter. De manglet friheten og energien til noen av Leonardos eller Michelangelos skisser, men alltid veldig estetisk tiltalende. Han var en av de siste artistene som rutinemessig brukte en metallisk enhet, selv om han også gjorde utmerket bruk av den friere teknikken med rødt eller svart kull . [ 76 ] I sine senere år var han en av de første kunstnerne som brukte kvinnelige modeller til forberedende tegninger, selv om det skal bemerkes at menn ofte ble brukt til studier av begge kjønn. (« Garzón »).

Teknikkene er forskjellige: blyant, sangvin , penn, bly- eller sølvtupp, bistre , hvit bly , akvarell, klare eller falmede linjer , på hvitt eller farget papir.

Graveringer

Raphael laget ikke graveringene direkte, men søkte samarbeid med Marcantonio Raimondi for å gjengi dem fra tegningene hans, et samarbeid som ga opphav til mange av århundrets mest kjente italienske graveringer og som markerte utviklingen av denne kunsten. Denne interessen for graveringer er uvanlig blant de store mesterne; av hans samtidige bare Titian , som jobbet med Raimondi, men på en mindre tilfredsstillende måte. [ 77 ] [ 78 ] Omtrent femti plater ble laget, noen kopierte kjente malerier av Raphael, men andre tilsynelatende basert på originale design som er uttrykkelig ment av mesteren. Noen av disse forberedende tegningene har gått tapt, og deres eksistens er kjent bare fordi Raimondi overførte dem til gravering. [ 79 ]​ [ 80 ]

De mest kjente originaltrykkene som dukket opp fra dette samarbeidet var Lucretia , dommen i Paris og The Massacre of the Innocents (hvorav to tilnærmet identiske versjoner var gravert). Blant graveringene basert på malerier er det verdt å nevne El Parnaso (med betydelige forskjeller med hensyn til originalen) [ 81 ]​ og Galatea . Utenfor Italia var de fra Raimondi og andre hovedmidlene for å spre Raphaels kunst frem til 1900-tallet. Baviero Carocci , kalt av Vasari "Il Bavaria", [ f. 11 ] ​​en assistent som Raphael betrodde pengene sine, [ 82 ]​ beholdt mange av platene [ n. 12 ] etter kunstnerens død, og lyktes i det nye yrket som trykt redaktør.

Privat liv og død

Raphael bodde i Borgo , i betydelig luksus og i et palass designet av Bramante. Han giftet seg aldri, men i 1514 ble han forlovet med Maria Bibbiena , niesen til kardinal Medici . Det ser ut til at vennen hans, kardinalen, fremtvang forlovelsen, og at kunstnerens mangel på entusiasme gjorde forlovelsen mulig før hans død i 1520. [ 84 ] Det er blitt sagt at han hadde flere kjærlighetsforhold, men mens han bodde i Roma nøt et permanent forhold til Margherita Luti , " La Fornarina ", såkalt fordi hun var datter av en baker ( fornaio på italiensk ) av Sienesisk opprinnelse ved navn Francesco Luti, som bodde på Via del Governo Vecchio .

Han ble utnevnt til forvalter for pave Leo X , noe som ga ham en viss status ved hoffet og en tilleggsinntekt, samt en ridder av den pavelige orden av Golden Spur . Vasari bekrefter at disse utnevnelsene, og i likhet med de mange oppdragene de har gjort, kan være årsaken og forklaringen på forsinkelsen i ekteskapet deres . [ 84 ] Ifølge Vasari skyldtes hans for tidlige død på langfredag ​​(6. april 1520 , muligens dagen for hans trettisjuårsjubileum) en natt der han hadde overdreven seksuell omgang med «La Fornarina», hvoretter han ble syk med feber , og ved ikke å tilstå legene den sanne årsaken, ble ikke riktig omsorg gitt, noe som forårsaket hans død. [ nei. 14 ] [ 85 ]​ [ 86 ]​ Uansett hva årsaken var, da hans sykdom forverret seg, som varte i femten dager, var han i stand til å få en ekstrem salve og sette tingene sine i orden. Han opprettet testamentet sitt, hvorved han etterlot nok penger til sin elskers støtte, overlot til sin lojale tjener Bayern, og overlot det meste av innholdet i verkstedet sitt til Giulio Romano , til Penni og til en ukjent prest fra Urbino som var en slektning av hans. Etter å ha oppfylt forespørselen ble han gravlagt i Pantheon i Roma . [ 87 ]

Vasaris biografi sier at han ble født på langfredag, og at i 1483 var den dagen 28. mars. Dette betyr at hvis Raphael faktisk ble født og døde på langfredag, døde han faktisk ikke på bursdagen sin, siden langfredag ​​1520 var 6. april. [ nei. 15 ] Begravelsen hans var storslått og en stor folkemengde deltok. Inskripsjonen på marmorsarkofagen hans , en elegisk kuplett skrevet av Pietro Bembo , lyder: [ 88 ]

ILLE HIC EST RAPHAEL TIMVIT QVO SOSPITE VINCI RERVM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI

Det kan oversettes med Her ligger Rafael, for hvem naturen fryktet å bli beseiret i livet, og da han døde, fryktet hun å dø .

Og grev Baldassare Castiglione skrev om hans død på denne måten: [ 89 ]

"For å ha helbredet den sårede kroppen til Hippolytus med sin medisinske kunst og for å ha tatt ham ut av de stygiske vannet, ble Epidaurus selv senket i de stygiske vannet. Dermed var livets pris kunstmannens død. Du også, Rafael, mens du komponerte med beundringsverdig talent Roma lemlestet gjennom hele kroppen og liket av byen revet av jern, ild og år, og mens du gjenopprettet sin eldgamle verdighet til live, flyttet du misunnelsen til de ovenfor, og Døden ble indignert over at du kunne returner sjelen til det som allerede var slukket, og at du, som forakter dens lov, reparerer igjen det som tidenes langsomme gang hadde fått til å forsvinne. dø." Baldassare Castiglione

Forholdet til andre forfattere

Raphael og Leonardo Da Vinci

Portrettet av Raphael som mest direkte kopierer Gioconda -modellen er det av Maddalena Doni : det samme snittet med hele bysten, den samme artikulasjonen i rommet, det samme beviset på hendene i forgrunnen. Den sammenlignende lesningen av de to verkene viser imidlertid en dyp avstand i unnfangelsen. Leonardo vendte tilbake til Firenze og brakte med seg frukten av de milanesiske studiene om fenomenal virkelighet og en holdning av en "vitenskapelig" type, basert på hvilken undersøkelsen om virkeligheten var unntatt fra enhver a priori sikkerhet . Raphael ankom Firenze etter Urbino -opplevelsen , som hadde utviklet i ham forestillingen om kunst som bevis på sannhet representert i perfeksjonen av geometrisk form. Den unge mannen blir målt med den eldre Leonardo . [ 90 ]

Raphael og Michelangelo

Mens Raphael jobbet i Signatura-rommet , ga Michelangelo liv, i hvelvet til det gamle sixtinske kapell , til et annet grunnleggende monument av renessansemaleriet. Sammenligningen mellom de to verkene er uunngåelig, selv om for å si sannheten allerede i de florentinske årene hadde Raphael hatt anledning til å resonnere om Michelangelos tolkning av formen, og trekke ut effektive forslag. Men i Roma er noen figurer på hvelvet til strofen della Segnatura , spesielt personifikasjonene av dydene, unnfanget i henhold til en ny monumentalitet, nedfelt i gigantiske høyrelieffer , artikulert i stillinger bygget av brutte linjer, langt fra det harmoniske. flyt av klassisk rytme Raphaels egen. Spørsmålet er hvordan kunstneren kunne se Michelangelos hvelv , som ble oppdaget etter fullføringen av strofen della Segnatura . Vasari forteller at Raphael, med Bramantes medvirkning, ville ha utnyttet Michelangelos korte fravær for å klatre på stillaset i det sixtinske; Andre versjoner sier at pave Julius II ga Raphael tilgang til rommet. Men kontoen er ikke troverdig; det er mer sannsynlig at dydene ble laget etter en delvis oppdagelse av det sixtinske. [ 91 ]

Raphael og Dürer

Pavenes Roma , hvor Rafael inntar en posisjon med stor prestisje, er den ideelle rammen for malerens arbeid for å gå utover grensene for sin egen virksomhet og nå andre, fjernere sfærer. I denne forstand må forholdet til den store tyske maleren Albrecht Dürer vurderes , attestert av en serie dokumenterte brevutvekslinger, datert i 1515. Det året sender Raphael Dürer en tegning for slaget ved Ostia , som Dürer selv kommenterer i . Tysk:

Rafael de Urbino, som har vært så aktet av paven, har laget disse nakenfigurene og har sendt dem til Albrecht Dürer i Nürnberg for å vise ham et håndverk. Albrecht Dürer

En utveksling av essays finner sted mellom de to kunstnerne; På denne måten sender den tyske maleren et selvportrett i grisaille og noen graveringer , som vekker Raphaels interesse for den teknikken, der han fikk sin elev Marcantonio Raimondi til å spesialisere seg . Mer presise sammenhenger er ikke dokumentert, men analysen av noen verk av de to kunstnerne avslører denne gjensidige utvekslingen. [ 92 ]

Påvirke

Han nøt beundring fra sine samtidige, selv om hans innflytelse på utviklingen av kunst i hans århundre var mindre enn Michelangelos . Manierismen , som begynte rundt tidspunktet for hans død, og den senere barokken , tok kunsten i en "helt motsatt retning" av raphaeliske kvaliteter; [ 93 ] "med Raphaels død kollapset klassisk kunst - høyrenessansen", ifølge Walter Friedlander. [ 94 ] Imidlertid ble han snart sett på som en ideell modell for de som avskyr manerismens utskeielser:

Meningen ... generelt holdt på midten av det sekstende  århundre var at Raphael representerte den ideelt balanserte maleren, universell i sine talenter, komplett på alle måter og respektert alle reglene som var ment å styre kunsten, mens Michelangelo var eksentrisk geni, mer briljant enn andre kunstnere innen hans spesielle felt, tegningen av den mannlige naken, men ubalansert og mangler visse kvaliteter, som ynde og tilbakeholdenhet, avgjørende for en stor kunstner. De, som Dolce og Pietro Aretino, som hadde dette synet, var generelt overlevende fra renessansehumanismen , som ikke var i stand til å støtte Michelangelo på grunn av hans maneristiske drift. [ nei. 16 ] [ 96 ]

Rafaels komposisjoner har alltid blitt beundret og studert, og har blitt en "juvel" av akademisk kunst. Perioden med størst innflytelse strakte seg fra slutten av 1600-tallet til slutten av 1800-tallet , da både dens perfekte balanse og dekorum ble sterkt beundret. Han ble sett på som den perfekte modell av maleriets historie, og ble samtidig ansett som den høyeste i sjangerhierarkiet . Sir Joshua Reynolds berømmet i sine Diskurser hans "enkle, alvorlige og staselige verdighet" og sa at han "rangerer fremst blant de tidligste [over de beste] malerne," spesielt for freskene hans (som inkluderte tegneseriene ), mens « Michelangelo tar neste plass. Han hadde ikke så mange høye og kolossale egenskaper som Rafael, men de han hadde var av høyeste orden." Reynolds konkluderer med synspunktene fra 1500  -tallet uttrykt ovenfor:

Denne ekstraordinære mannens fortreffelighet ligger i karakterene hans, skjønnheten og majesteten, den fornuftige organiseringen av komposisjonen hans, tegningens korrekthet, smakens renhet og den talentfulle tilpasningen av utenlandske bidrag til hans egne mål. Ingen overgikk ham i denne dommen, ved å vite hvordan han kunne forene sin egen observasjon av naturen, energien til Michelangelo og skjønnheten og enkelheten til gammel kunst. Derfor, på spørsmålet om hvem som skal inneha førsteplassen, Raphael eller Michelangelo, bør det besvares at dersom det skulle gis til en som besitter kvaliteter i kunst som er overlegne enhver annen, er det ingen tvil om at Raphael er den første. Men hvis, ifølge Longinus, det sublime, betraktet som det største arbeidet som mennesket kan oppnå, rikelig kompenserer for fraværet av annen skjønnhet og nøytraliserer enhver annen mangel, da ville Michelangelo hevde overlegenhet. [ 97 ]

Reynolds var mindre begeistret for Raphaels staffeli-malerier, men den lille sentimentaliteten de utstrålede gjorde dem svært populære i løpet av det nittende århundre: "Vi har vært vant til dem fra barndommen, gjennom et enormt antall reproduksjoner, noe som aldri ble gjort av en annen kunstner. ..» skrev Wölfflin, som ble født i 1862, om verket The Virgins of the Florentine. I England på 1800-tallet reagerte det prerafaelittiske brorskapet eksplisitt mot hans innflytelse (og også mot beundrernes innflytelse, for eksempel "Sir Sploshua"), og søkte en tilbakevending til stiler før hans "uhellige" innflytelse. I følge John Ruskin :

Kunstens forbannelse i Europa kom fra dette kammeret [Stanza della Segnatura], for en stor del forårsaket av de store egenskapene til mannen som hadde markert begynnelsen på nedgangen. Perfeksjonen av utførelsen og den formelle skjønnheten som er karakteristisk for hans og hans samtidige, gjorde finishen av utførelsen og skjønnheten i formen til nøkkelobjektet for alle kunstnere, og siden ble utførelsen ansett som viktigere enn ideen, og skjønnhet er viktigere enn sannhet. Og som jeg sa, dette er de to sekundære årsakene til kunstens tilbakegang, hvorav den første er tapet av moralsk hensikt. Du må uttrykke deg tydelig. I middelalderkunsten er ideen hovedelementet, utførelsen nummer to, i moderne kunst er utførelsen det viktigste elementet, og ideen nummer to. Og igjen, i middelalderkunsten er sannhet det viktigste elementet, skjønnhet kommer i andre rekke, i moderne kunst er skjønnhet hovedelementet, og sannheten på andreplass. Middelalderske prinsipper brakte kunsten opp til Raphael, og moderne prinsipper brakte kunsten ned fra ham. [ 98 ]

Så sent som på 1900  -tallet ble han av kritikere som Bernard Berenson ansett for å være den "mest kjente og mest elskede mesteren i høyrenessansen", [ 99 ] men alt tyder på at han i dette århundret ble overgått i verdsettelse av Michelangelo og Leonardo.

Se også

Se også: Kategori: Malerier av Raphael Sanzio

Notater

  1. ^ Blant variantene av navnet hans er det også "Raffaello Santi", "Raffaello de Urbino" eller "Rafael Sanzio de Urbino". Kallenavnet Sanzio stammer fra latiniseringen av italieneren, Santi in Santius. Han signerte normalt dokumentene som "Raphael Urbinas" - en latinisert form. [ 2 ]
  2. ↑ Fødsels- og dødsdatoene har vært mye omstridt, og er kanskje ikke sanne.
  3. ↑ Verket ble hardt skadet av et jordskjelv i 1789 og restene er spredt i museene i Europa .
  4. ^ Selv om Julius II ikke var noen stor leser (en inventar utført etter hans død utgjør totalt 220 bøker, mange for tiden, men et totalt utilstrekkelig antall for et bibliotek av slike dimensjoner. Det var ikke plass til bokhyller på veggene, for Hva bindene ble lagret i skuffer midt i biblioteket, disse skuffene ble ødelagt under sekken av Roma i 1527 .
  5. ^ En av disse var et portrett av Jeanne av Aragon , dronning av Napoli, som Raphael sendte en assistent for å tegne henne i Napoli , og som sannsynligvis ble malt hovedsakelig av verkstedet hans.
  6. ↑ Både Raphaels forhold til mannerisme, så vel som selve definisjonen av mannerisme, har blitt mye diskutert.
  7. ↑ Den direkte linjen for overføring av mester-disippel kan spores fra Raphael til ganske fantastiske skikkelser som Brian Eno, Tom Phillips og Frank Auerbach.
  8. ^ Raphael etterlot et langt brev som beskrev intensjonene sine til kardinalen. [ 64 ]
  9. ↑ En pilaster er en søyle med kvadratisk sidebase så vel som støttebase, i motsetning til de tradisjonelle som er sylindriske i sidebasene og sirkulære i støttebasen.
  10. ↑ Det er klart at fotografier ikke kan vise disse fordypningene godt. Leonardo brukte noen ganger en blind nål for å markere det endelige valget innenfor rotet av skisser lagt på samme overflate. [ 74 ]
  11. ^ "Il Baviera" for å bety at han var av bayersk opprinnelse, det vil si en tysker, som andre kunstnere som ble med i rekken av Raphaels verksted.
  12. ^ Platen, i dette tilfellet, var den stereotype eller galvanoplastiske gjengivelsen forberedt for trykking.
  13. ↑ Kunsthistorikere og eksperter har diskutert om plasseringen av høyre hånd på venstre bryst i La Fornarina avslører en kreftsvulst forkledd som en klassisk kjærlighetsgest.
  14. ^ Andre historikere har forsvart forskjellige teorier: Bernardino Ramazzini (1700), i sitt verk De morbis artificum , indikerer at malerne på den tiden generelt levde "stillesittende liv og hadde en melankolsk karakter" og arbeidet ofte "med materialer basert på kvikksølv og av lede". Bufarale (1915) "diagnostiserte en lungebetennelse eller militærfeber" mens Portigliotti antydet en "lungesykdom". Joannides har uttalt at "Rafael døde av overdreven arbeidsbelastning." Det må også sies at Raphaels alder ved hans død har vært mye omdiskutert: mens Michiel og andre hevder at han døde som trettisju, hevder Pandolfo Pico og Girolamo Lippomano at han bare var trettitre.
  15. ^ Kunsthistoriker John Shearman adresserer denne tilsynelatende avviket: "Dødstidspunktet kan beregnes fra konvensjonen om å telle fra skumring, som Michaelis plasserer klokken 6:36 fredag ​​6. april, pluss en halvtimes Ave Maria, pluss tre timer, gir ca 22:00. Det har vanligvis blitt antatt at sammenfallet som er angitt mellom fødselsdatoen og dødsdatoen i dette tilfellet (gitt at det refererer til fredagen og lørdagen i den hellige uke, det vil si de variable helligdagene) støtter tesen om at Rafael også var født på langfredag. , det vil si 28. mars 1483. Men Michaelis' notat lider av en bemerkelsesverdig tvetydighet, som ikke så ofte tas i betraktning: Morse... Venerdì Santo venendo il Sabato, giorno della sua Natividad , kan også bety at bursdagen hans var på lørdag, og i dette tilfellet ville det referere til datoen, noe som resulterte i fødselsdatoen 7. april 1483." [ 85 ]
  16. ^ Vasari selv, selv om Michelangelo var hans favoritt, betraktet hans innflytelse som skadelig på mange måter, og la til visse avsnitt i den andre utgaven av The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects i denne sammenheng. [ 95 ]

Referanser

  1. ↑ a b Catalan Encyclopedia, SAU (28. januar 2008). "Rafael" (på katalansk) . Hentet 22. juni 2009 . 
  2. ↑ Gould, s. 207.
  3. ↑ Klein og Zerner (1990), s. 44
  4. ↑ Pomella (2000), s. 111.
  5. ↑ Carlos Pérez-Rubín, Carlos (2008). magazines.ucm.es, red. "Kunst og symbolikk" (pdf) . s. 139. Arkivert fra originalen 2010-03-28 . Hentet 2010-01-29 . 
  6. ↑ Martínez Jiménez, José Antonio; Munoz Marquina, Francisco; Sarrion Mora, Miguel Angel (2011). "Språk og kommunikasjon". Spansk språk og litteratur (Akal-utgaven). Madrid: Akal aksjeselskap. s. 124. ISBN  9788446033677 . 
  7. ↑ Carlos Pérez-Rubín, Carlos (2010). dialnet.unirioja.es, red. "Kunst og symbolikk" . Universitetet i La Rioja . Hentet 2010-01-29 . 
  8. ^ John Fleming (1982). A World History of Art . London: Macmillan. s. 357.
  9. ↑ Talvacchia (2007) s. 8.
  10. ↑ Vasari, s. 208, 230.
  11. ↑ Urbino: The Story of a Renaissance City av June Osborne, på s. 39 sier at stedet hadde «noen tusen» innbyggere på det meste, selv i dag har det 15.000 innbyggere dersom man ikke tar hensyn til universitetsstudenter
  12. ↑ Jones og Penny, s. 1-2
  13. ↑ Vasari, s. 207.
  14. ↑ espasa.es, red. (2010). «Hoffmannen» . Redaksjonell Espasa Calpe. Arkivert fra originalen 18. desember 2009 . Hentet 15. februar 2010 . 
  15. ↑ Jones & Penny, s. 204.
  16. ↑ Jones & Penny, s. 5.
  17. ↑ Vasari, kapittel om livet .
  18. ↑ Bilde av Rafael Sanzio Arkivert 2007-12-2 på Wayback Machine på Ashmolean-museet .
  19. ↑ Jones & Penny: s. 4-5, 8 og 20.
  20. ^ Simone Fornari i 1549-50, se også Gould, s. 207.
  21. ↑ Jones & Penny, s. 8.
  22. ↑ Wölfflin, s. 73.
  23. ↑ Jones og Penny, s. 17.
  24. ↑ Jones & Penny, s. 2-5.
  25. ↑ Jones og Penny, s. 5-8.
  26. ↑ Chastel, Andre (1988). italiensk kunst . Akal Editions. s. 281. ISBN  9788476003015 . 
  27. ↑ "En overlevende skisse ser ut til å være hovedsakelig på grunn av Raphael". Jones og Penny, s. tjue.
  28. ↑ Gould, s. 207-208.
  29. ↑ Jones og Penny, s. 5.
  30. ↑ National Gallery, London, Jones & Penny: 44.
  31. ↑ Jones & Penny, s. 21-45.
  32. ↑ Vasari, Michelangelo, s. 251
  33. ↑ Jones & Penny, s. 44-47.
  34. ↑ Wöllflin, s. 79-82.
  35. ↑ Jones & Penny:49, skiller seg litt fra Gould:208 angående datoen for deres ankomst
  36. ↑ Vasari, s. 247.
  37. ↑ Jones & Penny, s. 4952.
  38. ↑ Jones & Penny, s. 49
  39. ↑ Jones & Penny, s. 49-128.
  40. ↑ Jones & Penny, s. 101-105
  41. ↑ Blunt, s. 76, Jones & Penny, s. 103-5.
  42. ↑ Book of the Courtier 1:26 Hele passasjen.
  43. ↑ Levey, Michael ; Tidlig renessanse , s. 197, 1967, Penguin.
  44. ↑ Jones & Penny, s. 163.
  45. ↑ Borrego, s. 48.
  46. ↑ Jones & Penny, s. 133-147.
  47. ^ Basert på "Snoende utsmykning av insekter, skadedyr, kimærer og løvverk"; se DRAE, «Grutesk» .
  48. ↑ Jones & Penny, s. 235-246.
  49. ^ Se Craig Hugh Smyth, Mannerism & Manieri, 1992, IRSA Wien, ISBN 3-900731-33-0
  50. ^ PECCATORI, Stefano (1999). Raphael kunstbok. Jakten på perfeksjon og naturens ømhet . Madrid: Elect Pocket. s. 110. ISBN  84-8156-251-3 . 
  51. ↑ Nicoletta Baldini, Rafael, Milano, Rizzoli/Skira - Corriere della Sera , 2003; utg. Spansk, Madrid, redaksjonell enhet - El Mundo (Kunstens store genier, 6), 2005, s. 152. ISBN 84-89780-59-5 .
  52. ↑ Jones og Penny, s. 146-147, 196-197.
  53. ↑ Pon, s. 82-85.
  54. ↑ Jones og Penny, s. 147, 196.
  55. ↑ Vasari, Life of Polidoro .
  56. ↑ Vasari, s. 207 og 231.
  57. ↑ Jones & Penny, s. 163-167.
  58. ↑ Vasari s. 197-198.
  59. ↑ Jones & Penny, s. 215-218.
  60. ↑ Jones & Penny, s. 210-211.
  61. ↑ Jones & Penny, s. 221-222.
  62. ↑ Jones & Penny, s. 219-220.
  63. ↑ Jones og Penny, s. 226-234.
  64. ↑ Jones og Penny, s. 247-248.
  65. ↑ Jones & Penny, s. 224.
  66. ↑ Jones & Penny, s. 226.
  67. ↑ Jones & Penny, s. 205.
  68. ^ GB Armenini (1533-1609) De vera precetti della pittura (1587). Sitert i Pon, s. 115.
  69. ↑ Jones & Penny, s. 58.
  70. ↑ Pon, s. 114.
  71. ↑ Ludovico Dolce (1508-68), fra seu L'Aretino fra 1557, sitert i Pon, s. 114.
  72. ↑ Sitert i Pon, s. 114, fra The Organization of Raphael's Workshop, pub. Chicago, 1983.
  73. ↑ PECCATORI, ZUFFI, Stefano, Stefano (1999). Raphael kunstbok. Jakten på perfeksjon og naturens ømhet . Madrid: Elect Pocket. s. 128-129. ISBN  84-8156-251-3 . 
  74. ↑ Pon, s. 106-110.
  75. ↑ Whitaker, Lucy og Martin Clayton, The Art of Italy i Royal Collection; Renessanse og barokk , s. 84, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978 1 902163 291 .
  76. ↑ Pon, s. 104.
  77. ↑ Pon, s. 102.
  78. ↑ Landaum, s. 118.
  79. ↑ Pon, kapittel 3.
  80. ↑ Landaum, kapittel 4.
  81. ↑ Pon, s. 86-87.
  82. ↑ Jones og Penny, s. 82
  83. ^ "Portrettet av brystkreft og Raphaels La Fornarina." The Lancet , 21. desember 2002, 28. desember 2002.
  84. ↑ a b Vasari, s. 230-231.
  85. ↑ a b Shearman, s. 573.
  86. ↑ Vasari, s. 232-233.
  87. ↑ Vasari, s. 231.
  88. ↑ Muntz, Eugene. Mireya Fonseca Leal, red. Raphael . London, Storbritannia: Sirocco. s. 3. ISBN  978-1-78042-054-7 . 
  89. ↑ VASARI, Giorgio (2012). Livet til Raphael av Urbino. Maler og arkitekt . Stol. s. 82-83. ISBN  978-84-376-3031-1 . 
  90. ^ Peccatori, Stefano (1999). Raphael kunstbok. Jakten på perfeksjon og naturens ømhet . Velg lomme. s. 38. 
  91. ^ Peccatori, Stefano (1999). Raphael kunstbok. Jakten på perfeksjon og naturens ømhet . Velg lomme. s. 62-63. 
  92. ^ Peccatori, Stefano (1999). Raphael kunstbok. Jakten på perfeksjon og naturens ømhet . Velg lomme. s. 118. 
  93. ↑ Chastel Andre, italiensk kunst, s. 230, 1963, Faber
  94. ↑ Friedländer, Walter: Mannerism and Anti-Mannerism in Italian Painting , s. 42 (Schocken 1970 red.), 1957, Columbia UP.
  95. ↑ Jones & Penny, s. 102-4.
  96. ↑ Blunt, s. 76.
  97. ↑ Joshua Reynolds. "Syv diskurser" (på engelsk) . Gutenberg . Hentet 6. januar 2010 . «Denne ekstraordinære mannens fortreffelighet lå i egenskapen, skjønnheten og majesteten til hans karakterer, hans veloverveide utforming av komposisjonen hans, riktigheten av tegningen, renheten i smaken og den dyktige tilpasningen av andres forestillinger til hans egen hensikt. Ingen utmerket ham i den dommen, som han forenet med sine egne observasjoner av naturen energien til Michael Angelo, og skjønnheten og enkelheten til det antikke. På spørsmålet som burde ha den første rangen, Raffaelle eller Michael Angelo, må det derfor besvares, at hvis det skal gis til ham som hadde en større kombinasjon av kunstens høyere kvaliteter enn noen annen mann, Det er ingen tvil, men Raffaelle er den første. Men hvis, ifølge Longinus, det sublime, som er den høyeste fortreffelighet som menneskelig sammensetning kan oppnå, rikelig kompenserer fraværet av all annen skjønnhet, og soner for alle andre mangler, så krever Michael Angelo preferansen». 
  98. ↑ Ruskin, Pre-Raphaelitism, s. 127.
  99. ↑ Berenson Bernard, Italian Painters of the renaissance, Vol 2 Florentine and Central Italian Schools, Phaidon 1952, s. 94.

Bibliografi

Eksterne lenker