Johann Joachim Winckelmann

Johann Joachim Winckelmann

Portrett av Winckelmann av Anton von Maron (1767).
Personlig informasjon
Fødsel 9. desember 1717
Stendal
Død 8. juni 1768
Trieste
Dødsårsak Stikksår
Grav katedralen i Trieste
Nasjonalitet tysk
Religion katolsk kirke
utdanning
utdannet i
Profesjonell informasjon
Yrke kunsthistoriker _
år aktiv 1732-1768
Signatur

Johann Joachim Winckelmann ( Stendal , 9. desember 1717 - Trieste , 8. juni 1768) var en tysk arkeolog og kunsthistoriker , regnet som grunnleggeren av kunsthistorien og arkeologien som en moderne disiplin . Han gjenreiste utopien til et hellensk samfunn basert på estetikk fra det gamle greske idealet om kalokagathia , det vil si utdanning av skjønnhet og dyd med referanse til den nyklassisistiske ånden , og var dermed en av bevegelsens store teoretikere.

Formative år

Han ble født 9. desember 1717 i Stendal, Brandenburg . Sønnen til en skomaker , etter mange års studier endte han opp med å bli en stor ekspert på gammel arkitektur og hovedteoretikeren for den nyklassisistiske bevegelsen på 1700  -tallet . [ 1 ]

Fra 15. november 1734 til 1738 studerte han gresk kultur ved Salzwedel-instituttet i Brandenburg , og baserte seg på tekstene til Johann Mathias Gessner (1691–1761), Chrestomathie , en samling utdrag fra verk av Xenophon , Platon , Theophrastus , Hesiod og Aristoteles . Den 4. april 1738 meldte han seg inn i teologi ved universitetet i Halle , hvor han skulle bli i to år, hjulpet av et stipend fra Schönbeck-stiftelsen. Under de første kursene studerte han Epiktetos , Theophrastus , Plutarch og Hesiod . Han deltok også på et seminar av JH Sulze om greske og romerske mynter, og tok også kontakt med gresk mytologi . I Halle fulgte han også Joachim Lange (1670-1744), en annen av de store pietistene . I mai 1741 , etter å ha vært lærer for barn av adelige familier i ett år i Osterburg , dro han for å studere i Jena , hvor han tilbrakte et år til og vendte tilbake til praksis som privatlærer i Hadmersleben fra 1742 .

Den 8. april 1743 fikk han en lærerstilling ved Seehausen -skolen , hvor han ble til 1748 , en periode hvorfra vi vet at han fortsatte å studere greske forfattere på egen hånd, hans favoritt var Homer , etterfulgt av Herodot , Sofokles , Xenofon og Platon . Fra 1748 til 1755 tjente han som bibliotekar ved Nöthnitz-palasset ( Dresden ) for Heinrich von Bünau- biblioteket , som inneholdt 42 139 bind, en av de største tyske private samlingene på hele 1700  -tallet .

År med prestisje

I 1755 publiserte han Gedanken über die Nachahmung der griechischen Werke in der Malerei und Bildhauerkunst ( Reflections on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture ), som fikk internasjonal suksess. Den første versjonen av 1755 ble kun utgitt av Hagenmüller, et lite forlag fra Dresden, med 50 eksemplarer, etter ordre fra Winckelmann selv, etter det han fortalte Berendis i et brev datert 4. juni 1755. Han skrev den også med latinske tegn og i et strengt, og dermed i strid med mannerisme , og i kvartoformat , som senere skulle bli kalt "Winckelmannsk format". I dag er bare ett eksemplar bevart i National Library of Saxony . Med dette verket, som vennen Adam Friedrich Oeser også illustrerte , ville Winckelmann ta farvel med Nöthnitz. Han konverterte til katolisismen av vitenskapelige grunner og reiste til Roma med sikte på å studere antikkens ruiner in situ . Han jobbet som bibliotekar og kurator for samlingene til kardinal Albani og ble utnevnt til presidentinspektør for Romas antikviteter i 1763.

Siden han kom til Roma publiserte han verk som i stor grad påvirket datidens estetiske teorier. Motstander av barokken og rokokkoen , han var overbevist om at skjønnhetsidealet utgjør en objektiv virkelighet som kan oppdages ved å kjenne antikkens store verk , spesielt de greske. Hans enorme kunnskap om greske og romerske verk ble tilegnet ved å jobbe i Vatikanstaten og på besøk til utgravningene ved Herculaneum og Pompeii og det kongelige museet i Portici . [ 2 ] Denne bagasjen ble satt til tjeneste for det han anså som sitt oppdrag: å forme smaken til den vestlige intelligentsiaen. Formelen han fant for å karakterisere det som er essensielt i gresk kunst, "edel enkelhet og serene storhet", inspirerte kunstnere som Jacques-Louis David , Benjamin West og Antonio Canova , og ikke forglemme tyske kunstteoretikere og forfattere som Lessing , Goethe , og Schiller ..

Winckelmann avviser kunstens sensuelle natur, en manifestasjon av sjelens lidenskaper, og finner opp «Ancient Beauty», nært knyttet til marmorens hvithet (på den tiden var det ukjent at skulpturer, relieffer og templer i antikken var polykrome); hans estetikk er basert på idealisering av virkeligheten og er betinget av politisk frihet, demokrati. Han bygger på verkene til greven av Caylus og bidro til å forvandle arkeologi, som hittil var en hobby for rike samlere, til en vitenskap.

Hans hovedverk er History of the Art of Antiquity (1764), der han skiller fire faser i gresk kunst: den eldgamle stilen, den høye stilen, den vakre stilen og alderen til imitatorene, som alltid er sitert ( stil arkaisk , første klassisisme på 500-tallet f.Kr. , senere andre klassisisme fra 400-tallet f.Kr. , til slutt hellenistisk stil ). Han unnfanger denne rekkefølgen som den biologiske utviklingen til en levende organisme.

I 1763 skrev han for den unge baltiske aristokraten Friedrich von Berg avhandlingen om evnen til å sanse det vakre , hvor han uttaler:

Som menneskelig skjønnhet må unnfanges, for å bli forstått, i en enkelt generell idé, har jeg lagt merke til at de som ikke er oppmerksomme på skjønnheten til det kvinnelige kjønn og de som ikke er eller ikke er veldig oppmerksomme på vårt, sjelden har den medfødte evnen, global og levende for å føle skjønnheten i kunst. Denne skjønnheten vil virke ufullkommen for deg i grekernes kunst, siden de største skjønnhetene av disse er mer festet til vårt kjønn enn på det andre.

Han besøkte Napoli i 1765 og igjen i 1767, og skrev for kurfyrsten av Sachsen Briefe an Bianconi ( Letters to Bianconi ), som ble utgitt elleve år etter hans død i den romerske antologien .

Død

Han ble myrdet på vei gjennom Trieste den 8. juni 1768, på rommet sitt, av Francesco Arcangeli , en vanlig kriminell som bodde på det samme herberget og som han hadde vist noen gamle medaljer som keiserinne Maria Teresa hadde gitt ham. [ 3 ] Hans levninger hviler i Trieste-katedralen .

Mange arkeologer i den klassiske verden, samt ulike arkeologiske institutter, anser og feirer hans fødselsdato, 9. desember , som "Winckelmanns dag".

Verk og estetisk tanke

Nyklassisisme , en bevegelse som spredte seg over hele Europa på det attende  århundre og en del av det nittende , skylder denne forfatteren mye. Winckelmanns hovedidé var at klassisk kunst, gresk og romersk, hadde oppnådd perfeksjon, og som sådan skulle bokstavelig talt gjenvinnes, for ifølge Winckelmann: «Den eneste måten å bli stor, hvis mulig, er ved etterligning.» av grekerne.

Hans mesterverk, Geschichte der Kunst des Altertums ( Historien om antikkens kunst ), utgitt i Dresden i desember 1764, datert 1763, ble snart anerkjent som et viktig bidrag til studiet av kunstverk fra antikken. . I dette verket betraktes gammel kunst som et produkt av visse politiske, sosiale og intellektuelle sirkler som var grunnlaget for kreativ aktivitet og resultatet av en påfølgende evolusjon. På denne måten baserer han sin kronologiske inndeling, fra opprinnelsen til gresk kunst til Romerriket , på en stilistisk analyse, men ikke uten betydelig misforståelse.

En feil Winckelmann gjør i sin ære for gresk skulptur er hans vurdering av hvitheten til marmor som en av dens største sjarm. Men siden slutten  av det nittende århundre har det vært kjent utover en skygge av tvil at greske marmorstatuer (og templer også) var fullstendig dekket i farger (hovedsakelig rødt, svart og hvitt). Når det gjelder naturlige farger (jordfarger, vegetabilske og animalske fargestoffer), var de ustabile og løselige, så de forsvant på grunn av tidens gang og klimaets virkning, og etterlot seg bare noen få spor på det meste.

Winckelmann idealiserer den nakne menneskefiguren, helst mann; det som er perfekt for ham er en nakenbilde av Phidias fra Parthenon , skulpturene som følger kanonen til Polykleitos , idrettsutøverne i Lysippos og modellene til Praxiteles . I Reflections on Greek Art in Painting and Sculpture forestiller han seg den "ideelle skjønnheten" fanget i de hvite statuene, hvis kropper tilsvarte datidens "ekte" idrettsutøvere, som ville vært et resultat av å øve en intens fysisk trening. Han ser for seg «spartaneren» som en eksepsjonell mann, «som i sin barndom alltid var fri; i en alder av syv sov han på bar bakke, skolet i bryting og svømming.' De spartanske kroppene ville dermed ha oppnådd sitt utseende gjennom trening og var de maskuline idealene som skulptørene reproduserte i statuene.

Den grunnleggende ideen i teorien hans er at målet for kunst er ren skjønnhet, og at dette målet bare kan oppnås når de individuelle og felles elementene er strengt avhengig av kunstnerens globale visjon. Den sanne kunstneren velger ut naturfenomenene og tilpasser dem gjennom fantasien, med skapelsen av en ideell type maskulin skjønnhet, preget av « edle Einfalt und stille Größe » ('den edle enkelhet og stille storhet'), et ideal for virilitet, den maskuline stereotypen. [ 4 ] I denne ideelle typen opprettholdes de naturlige og normale proporsjonene til delene, som muskler og årer, som ikke bryter harmonien i helheten. Ved å forfalske disse estetiske teoriene, i tillegg til kunstverkene han hadde studert (stort sett romerske kopier som han feilaktig trodde var originaler), trakk han på den spredte informasjonen om emnet som kunne finnes i gamle kilder. Hans omfattende kunnskap og aktive fantasi gjorde ham i stand til å komme med nyttige forslag for perioder hvor det da var lite direkte informasjon tilgjengelig.

Mange av konklusjonene hans er basert på studiet og observasjonen av romerske kopier av greske originaler, aspekter som i stor grad er overvunnet; men den genuine entusiasmen for verkene, deres generelt behagelige litterære stil, med deres levende beskrivelser, gir nyttig og interessant lesning. Winckelmanns verk ble av samtiden oppfattet som en åpenbaring, og han øvde en dyp innflytelse på datidens største sinn; den ble lest med stor interesse av Lessing , som i Winckelmanns tidlige verk hadde funnet inspirasjonen til hans Laocoön .

Han bidro med flere essays til Bibliothek der schönen Wissenschaften und der freyen Künste . I 1766 ga han ut sin Versuch einer Allegorie, besonders für die Kunst . Av mye større betydning var verket Monuments ancient unpublished , med et forord med tittelen Preliminary Treatise , hvor han presenterte en generell oversikt over kunsthistorien. Forklaringene hans var til stor nytte i arkeologien, og viste at for mange kunstverk relatert til Romas historie er den første inspirasjonskilden funnet hos Homer .

En utgave av verkene hans ble påbegynt av Fernow i 1808 og fullført av Meyer og Schulze i de påfølgende tolv årene. En viktig studie av hans verk og karakter finnes i Goethes Winckelmann und sein Jahrhundert ( Winckelmann and His Century , 1805), med bidrag fra Meyer og Wolf, og Walter Paters Renaissance ( 1902). Den beste biografien er fortsatt Carl Justis , Winckelmann und seine Zeitgenossen ( Winckelmann og hans samtid , II utg., 3 bind, Leipzig, 1898).

Se også

Referanser

  1. ↑ The Great Encyclopèdia in Catalan (2004) bind 20
  2. ↑ Étienne, Robert (1989) s.51-52
  3. ^ Dette faktum er temaet for boken av: Dominique Fernandez, Signor Giovanni , Éditions Balland, 2002, ISBN 2-7158-1403-8
  4. ↑ George L. Mosse, L'immagine dell'uomo. Den maschile stereotypen av den moderne tid , red. Einaudi 1997

Bibliografi

Eksterne lenker