Fra Angelico | ||
---|---|---|
Fra Angelico av Luca Signorelli , i fresken The Preaching of the Antichrist . | ||
Personlig informasjon | ||
fødselsnavn | Guido di Pietro da Mugello, John of Fiesole | |
Fødsel |
Cirka 1395 Vicchio , Firenze | |
Død |
18. mars 1455 ( 60 år) Roma | |
Grav | Basilikaen Santa Maria på Minerva | |
Nasjonalitet | italiensk | |
Religion | katolsk kirke | |
Profesjonell informasjon | ||
Område | Maling | |
religiøs informasjon | ||
Saligkåring |
3. oktober 1982 av Johannes Paul II | |
Kanonisering | Velsignet | |
Festivitet | 18. februar | |
Studenter | Benozzo Gozzoli | |
Bevegelse | Renessanse og første renessanse | |
Kjønn | hellig kunst | |
Bemerkelsesverdige verk | ulike kunngjøringer | |
Religiøs orden | Forkynnerordenen | |
Guido di Pietro , bedre kjent som Fra Angelico eller Fra Angelico , OP [ 1 ] [ 2 ] ( Vicchio , provinsen Firenze , rundt 1395 [ 3 ] - Roma , 18. mars 1455 ) , var en italiensk Quattrocento- maler som visste hvordan man kombinerer livet til en dominikanermunk med livet til en dyktig maler. Han ble saligkåret av Johannes Paul II i 1982. [ 4 ]
Kunstneren var ikke kjent i livet som Fra Angelico; dette kallenavnet ble gitt ham posthumt på grunn av hans religiøsitet. [ 1 ]
Hans sekulære navn var Guido di Pietro da Mugello og han ble født i Vicchio, Toscana -regionen . Selv om læreren hans er ukjent, antas det at han begynte sin kunstneriske karriere som en illuminator av missaler og andre religiøse bøker. Senere begynte han å male altertavler og bord. I 1417 dedikerte han seg allerede til å male hellig kunst. I 1420 gikk han inn i et dominikanerkloster utenfor Fiesole sammen med broren Benedetto. I 1423 hadde han allerede bekjent seg som munk. Han tok det religiøse navnet Giovanni di San Domenico (Johannes av Saint Dominic). [ 1 ]
Viktige verk fra hans tidlige dager inkluderer Madonna della Estrella (ca. 1428-1433, San Marco , Firenze), Fiesole-altertavlen (fremdeles bevart i nevnte kloster, selv om det er mye modifisert av Lorenzo di Credi ), og dets predella , Kristus i herlighet omgitt av helgener og engler ( National Gallery , London), der mer enn 250 forskjellige figurer er malt. To verk med tittelen The Coronation of the Virgin (San Marcos og Louvre-museet , Paris) og The Universal Judgment (San Marcos) tilhører også den perioden. Modenheten til stilen hans blir først verdsatt i Madonna dei Linaioli (1433, San Marco), hvor han maler en serie på tolv engler som spiller musikkinstrumenter.
I 1436 flyttet dominikanerne av Fiesole til San Marco-klosteret i Firenze , som nettopp hadde blitt gjenoppbygd av Michelozzo . Fra Angelico, noen ganger med assistenter, malte mange fresker i klosteret, kapittelhuset og inngangene til de tjue cellene til munkene i de øvre korridorene. De mest imponerende er Korsfestelsen , Pilegrimen Kristus og Forvandlingen . Altertavlen han laget for Markus (ca. 1439) er en av de første representasjonene av det som er kjent som "hellig samtale": Jomfruen akkompagnert av engler og helgener som ser ut til å dele et felles rom. Der malte han en kunngjøring .
I 1445 ble Fra Angelico ført til Roma av pave Eugene IV for å male noen fresker i kapellet til Vatikanets sakrament, som ikke lenger eksisterer. I 1447 malte han freskene til Orvieto-katedralen sammen med disippelen Benozzo Gozzoli .
Hans siste viktige verk, freskene utført i det apostoliske palasset for å dekorere Nicolina-kapellet , skildrer episoder fra livet til Saint Lawrence og Saint Stephen (1447-1449), og ble sannsynligvis malt av assistenter fra design av mesteren. Fra 1449 til 1452 var Fra Angelico prior for hans kloster i Fiesole .
Hans siste oppdrag var freskedekorasjonen av klosteret til klosteret Santa Maria sur Minerva , som var det viktigste dominikanske klosteret i Roma. Det ikonografiske programmet ble designet av Juan de Torquemada , som Fra Angelico kjente allerede fra oppholdet i Firenze på 1430-tallet. Disse maleriene er ikke bevart. [ 1 ] Han døde i det klosteret den 18. februar 1455 og ble gravlagt i et kapell i basilikaen. [ 2 ]
Fra Angelico kombinerte den dekorative elegansen til gotikken , spesielt den internasjonale gotikken til Gentile da Fabriano , med den mer realistiske stilen til andre renessansemestre, som maleren Masaccio og skulptørene Ghiberti og Donatello , som jobbet i Firenze, og brukte også teoriene om perspektivet til León Battista Alberti . [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
Hengivenhetsuttrykkene i ansiktene er svært vellykkede, så vel som fargebruken, som klarer å gi større følelsesmessig intensitet til arbeidet.
Hans mestring i å skape monumentale figurer, i representasjonen av bevegelse og i evnen til å skape dybdeplan gjennom lineært perspektiv , spesielt i freskene laget i Roma, bekrefter ham som en av de viktigste malerne i den første renessansen. .
Giorgio Vasari refererer i sin bok Life of the Best, Painters, Sculptors and Architects til ham som Fra Giovanni Angelico , besitter av et "sjeldent og perfekt talent", og nevner at "han aldri løftet børsten uten å be en bønn eller malte krusifikset uten at tårene renner nedover kinnene hennes.
I Spania er det tre trygge verk av Fra Angelico og to andre nylig tilskrevet. To av hans mest representative verk er bevart i Prado-museet i Madrid , begge fra et ganske tidlig stadium av produksjonen hans, og derfor mangler assistenter. De plasserer Prado blant referansesamlingene for å oppdage kunsten deres.
Den første er den store altertavlen til Bebudelsen (1422-1426), laget for det dominikanske klosteret Fiesole , og til stede i museet siden donasjonen av den spanske kronen i 1861. Dette verket ble gitt i Italia til den første hertugen av Lerma , gyldig for kong Felipe III , som forklarer dens tilstedeværelse i Spania to århundrer før de primitive italienerne fikk aktelse på det internasjonale markedet.
Det andre verket er Virgen de la Granada , kjøpt i januar 2016 av staten fra dens daværende eier, hertugen av Alba, og stammer fra 1426. Huset til Alba hadde holdt dette verket i Liria-palasset siden Carlos Miguel Fitz-James Stuart y Silva kjøpte den i Firenze rundt 1817. Kjøpesummen for La Virgen de la Granada beløp seg til 18 millioner euro, som skal betales mellom den spanske staten (10 millioner), Prado-museet (4) og Venner av Prado-museet Stiftelse (4). [ 8 ]
Denne kjøpsoperasjonen inkluderte også donasjonen fra hertugen av Alba av en predella som eksperter fra kunstgalleriet i Madrid (og andre fra utlandet, som Philadelphia Museum of Art ) også har sertifisert som et verk fra børsten til Frau selv. Angelico , og hvor en scene fra begravelsen av San Antonio Abad er representert , som Prado-museet ville ha tre verk av den italienske kunstneren med.
Thyssen-Bornemisza-museet i Madrid eier på sin side ydmykhetens jomfru , malt allerede i full modenhet av kunstneren mellom 1433 og 1435, som tilhørte Thyssen-familien fra 1935 til kjøpet av Thyssen-samlingen av den spanske staten i 1993. Den er for tiden utstilt på MNAC i Barcelona , utlånt fra Thyssen-Bornemisza-museet.
Til slutt, i skattkammeret til Toledo-katedralen er det et krusifiks med helgenfigurer , et verk som har vært lite studert og kjent, men av høy kvalitet og som viser alle egenskapene til maleren fra Fiesole.
Kristus strekker seg ut til Adam for å redde ham fra Inf. , freskomaleri fra cellene til Markus (ca. 1440)
Kunngjøring (ca. 1450)
Navnet på døperen Johannes (1434-1435)
Fødsel (ca. 1440-1460)
Tilbedelsen av Kristusbarnet (ca. 1440)
Flukten til Egypt (ca. 1450)
Kristi dåp (ca. 1437-1446)
Arrestasjonen av Kristus (ca. 1437–1446)
Korsfestelsen (ca. 1437–1446)
Kristus på korset mellom de to tyvene (ca. 1437-1446)
Deponeringen (ca. 1437–1446)
Noli me tangere (ca. 1437-1446)
Jomfruens kroning (ca. 1437-1446)
Detalj av den siste dommen (ca. 1432-1435)
Detalj av avsetningen (1437-1446)
Den hellige Benedikt av Nursia (ca. 1437–1446)