Titian

Titian

Selvportrett , rundt 1562. Olje på lerret, 86 x 65 cm, Madrid, Museo del Prado .
Personlig informasjon
fødselsnavn Tiziano Vecellio di Gregorio
navn på italiensk Titian Vecellio
Fødsel Rundt 1488 - 1490
Pieve di Cadore
Død 27. august 1576 ( 88 eller 86 år gammel)
Venezia
Dødsårsak Pest
Grav Basilikaen Santa Maria dei Frari
Nasjonalitet italiensk
Familie
Pappa Gregory Vecellio
Ektefelle Cecilia Soldano  (1525-1530)
utdanning
student av
Profesjonell informasjon
Område Maler
Stillinger inneholdt kammermaler
Studenter Tintoretto , Simone Peterzano og Dirck Barendsz
bevegelser Renessanse , mannerisme
Pseudonym Vecellio, Titian
Kjønn Bildeportretter , religiøst maleri , mytologisk maleri , naken , historiemaling og portrett
distinksjoner
Signatur

Tiziano Vecellio di Gregorio , tradisjonelt kjent på spansk som Tiziano eller Ticiano ( Pieve di Cadore , Belluno , Veneto , rundt 1488 / 1490 - Venezia , 27. august 1576 ) , [ 1 ] var en italiensk renessansemaler , en av de venetianske skolen .

Anerkjent av sine samtidige som "solen blant stjernene", i hyllest til den siste linjen av Paradise fra Dante Alighieris guddommelige komedie , [ 2 ] er Titian en av de mest allsidige italienske malerne, like i stand til å male portretter , landskap ( to av temaene som førte ham til berømmelse), mytologiske scener eller malerier med religiøst tema . Han hadde en lang og omfattende karriere, og arbeidet hans gikk gjennom mange forskjellige stadier, der stilen hans endret seg så drastisk at noen kritikere har problemer med å tro at maleriene på hans første scene og de senere har kommet fra samme hånd.

I alle fall er hele arbeidet hans preget av bruken av farger , levende og lysende, med et løst penselstrøk og en delikatesse i de kromatiske modulasjonene uten sidestykke i den vestlige kunsthistorien.

Biografi

Tidlige år (til 1516)

Hvis Titians fødested er kjent med sikkerhet, er datoen ukjent. Det er tre hypoteser basert på datidens dokumenter. I følge dødsattesten hans, som oppbevares i den venetianske kirken San Canciano, døde kunstneren i en alder av "hundre og tre år", så fødselen hans ville være datert 1473 . På den annen side, i Titians korrespondanse til Filip II av 1571 , presenterer maleren seg selv som "denne nittifem år gamle tjeneren din", [ 3 ] vil vi derfor utlede at han ble født i 1476 . Hans samtidige Ludovico Dolce [ 4 ] og Giorgio Vasari [ 5 ] anslår datoen til å være mellom 1488 og 1490 . Stilt overfor disse forskjellene er internasjonal kritikk delt. Historikerne Harold Wethey [ 6 ] og Sydney Freedberg [ 7 ] mener fødselen mellom 1488 og 1490 var mer pålitelig . Senter for Titian-studier [ 8 ] og andre forfattere [ 9 ] fastslår at den må ha blitt produsert mellom 1480 og 1485 , og avviser andre datoer på grunn av den for mistenkelige forhasteligheten etter noen innledende arbeiders oppfatning. Denne siste oppfatningen er den mest konsoliderte. Årsaken til feil dato i brevet til den spanske kongen kan ha vært at kunstneren hadde til hensikt å fremstille seg selv som en ærverdig gammel mann for å lokke fram monarkens medfølelse.

Titian kom fra en familie med høy status i Cadore: han var den fjerde sønnen til Gregorio Vecelli, en fremtredende rådmann og militærmann, og hans kone Lucia. Det var ingen familiebakgrunn innen kunstfeltet. Men i en alder av 10 dro Titian og hans eldre bror, Francesco , til Venezia for å lære seg i verkstedet til Sebastiano Zuccato , en berømt mosaiker . På grunn av hans spirende talent gikk han i løpet av tre eller fire år inn i atelieret til den ærverdige maleren Giovanni Bellini , som på den tiden var den mest anerkjente kunstneren i byen. [ 10 ] Der møtte han en gruppe unge menn som skulle utgjøre den første generasjonen av malere ved den venetianske skolen: Giovanni Palma da Serinalta , Lorenzo Lotto , Sebastiano Luciani og Giorgio da Castelfranco, kjent som Giorgione . Hans bror Francesco nøt også en viss fremtreden i Venezia som maler.

Fresken på Hercules i Morosini -palasset regnes som en av hans første kreasjoner. Andre tidlige verk er Madonna og barnet fra Belvedere-palasset i Wien og Visitation of Mary to Elisabeth (fra klosteret Saint Andrew), utstilt i dag i Accademia Gallery i Venezia . Titian og Giorgione, på dette tidspunktet, ble assosiert, derav vanskeligheten med å skille mellom de tidlige verkene deres. Titians første kjente verk, den lille Ecce Homo fra School of San Roque, ble lenge tilskrevet Giorgione. Den samme forvirringen av identifikasjon oppstår med mer enn noen få av hans Sacra-samtaler . Disse to mesterne var lederne av den nye "moderne kunst" malerskolen, som fikk mer fleksible utførelsesmåter, fri for symmetrien og hieratismen som vi fortsatt kan se i Giovanni Bellinis arbeid.

Fra 1507 til 1508 ble Giorgione betrodd ombyggingen av Fondaco dei Tedeschi, auksjonshuset til de mektige tyske kjøpmennene i Adriaterhavsbyen. Titian og Morto da Feltre samarbeidet med ham i realiseringen av freskene, noen av Titians fragmenter er fortsatt bevart. Dette verket er kjent nøyaktig på grunn av graveringene av Domenico Fontana , siden freskene ikke er bevart i sin helhet.

Da pestepidemien i 1510 spredte seg gjennom Venezia og endte livet til hans følgesvenn Giorgione, dro Titian til Padua , hvor han demonstrerte sitt talent for freskomaleriteknikken i sine arbeider i denne byen i 1511 , både i karmelittkirken som ved skolen i San Antonio. Noen av disse verkene er fortsatt bevart. Høydepunkter inkluderer The Embrace at Golden Gate og tre scener fra livet til den hellige Antonius av Padua : The Miracle of the Newborn , The Miracle of the Jealous Husband og The Miracle of the Irascible Son .

I 1512 returnerte Titian fra Padua til Venezia, hvor han begynte å etablere et nettverk av relasjoner som ville ta ham til toppen av den venetianske kunstnergruppen. Han skaffet seg snart arbeid fra Fondaco dei Tedeschi, skaffet fra det La Sanseria eller Senseria (et privilegium som er svært ettertraktet av nye kunstnere), og ble superintendent for regjeringsverk, stillingen som offisiell maler i Republikken Venezia , noe som ville gi ham tilstrekkelig godtgjørelse og andre tilleggsprivilegier. Titian ville holde det uavbrutt i seksti år, til hans død. Spesielt rørende var oppdraget med å fullføre utsmykningen, uferdig av Bellini, av det store rådsrommet i Dogepalasset (ødelagt av brann i 1577 ) der han skulle representere slaget ved Spoleto . Han åpnet sitt eget verksted, nær Canal Grande i San Samuele, på et foreløpig ukjent sted. I 1513 overbragte kardinal Pietro Bembo pave Leo X sin invitasjon til å bosette seg i Roma , og selv om tilbudet var fristende, foretrakk han å bli i Venezia, hvor den kunstneriske konkurransen var mindre intens enn i pavestolen. Det var imidlertid ikke før læreren Giovanni Bellinis død i 1516 at hans prestisje begynte å vokse. På dette tidspunktet mottok han en svært eksklusiv provisjon som ville gi ham en bemerkelsesverdig livrente på tjue kroner og fritak fra visse avgifter. Det var en serie portretter av de påfølgende dogene fra Venezia, hver av dem ble betalt åtte kroner. Titian laget bare fem av denne serien.

Modenhet (1516–1530)

I løpet av sin lange karriere ble han den mest innflytelsesrike av malerne på den venetianske skolen, og den mest suksessrike av Serenissima-republikken i hele dens historie. Giorgiones ( 1510 ) og Bellinis ( 1516 ) dødsfall , og overføringene av Sebastiano del Piombo til Roma ( 1511 ) og Lorenzo Lotto til Bergamo ( 1513 ), gjorde at Titian var uten rivaler i byen.

I perioden 1516 - 1530 , som kan beskrives som ekspansjon, frigjorde kunstneren seg fra de hermetiske kanonene som ble lært i ungdomstiden og dekket et større antall temaer. Imidlertid var portrettene hans et nøkkelelement i å introdusere ham til de mest prestisjefylte domstolene og møte de mektigste mennene i hans tid. Noen av dem, som herrene i Mantua , Ferrara eller Urbino , små italienske stater truet av utvidelse av internasjonale makter, fant i Titians portretter en anledning til å vise et bilde av makt og herlighet, som kanskje ikke stemte overens med virkeligheten. Allerede i 1518 kom maleren i kontakt med Alfonso I av Este , hertugen av Ferrara. Serien med portretter av Estense-domstolen, nå spredt rundt i verden, utgjør et avslørende galleri av karakterer, følelser og situasjoner.

I 1518 fullførte han, for høyalteret til basilikaen Santa Maria Gloriosa dei Frari i Venezia, Jomfruens himmelfart , som fortsatt står der. Dette ekstraordinære stykke kolorisme, laget i stor kromatisk skala som sjelden ble brukt i Italia før, vakte en sensasjon i sin tid.

Den billedlige strukturen til Jomfruens himmelfart , som forenet i samme komposisjon to eller tre overlagrede scener på forskjellige nivåer, himmel og jord, det uendelige og det midlertidige, ble videreført i andre verk. Denne serien av lerreter med samme formelle struktur omfatter San Domenico-altertavlen i Ancona ( 1520 ), Brescia - altertavlen ( 1522 ) og San Niccolo-altertavlen ( 1523 ), i Vatikanstaten , som hver representerer en større og mer perfekt distributiv oppfatning. Til slutt kom han til å lage en klassisk formel, hvis beste eksponent er Pesaro-altertavlen eller Pala ( 1526 ), ​​i den samme Frari-kirken. Dette er kanskje hans mest studerte verk i perioden, der han tålmodig utviklet en arbeidsplan basert på fri visualisering, originalitet og stil. Titian ga figurene en ny bruk, med "giverne" og følget av helgener plassert i luftrommet til scenen, mens helheten ble innrammet av arkitektoniske elementer. Pesaro-altertavlen er oppkalt etter Jacopo Pesaro , biskop av Pafos , som ga den i oppdrag for å minnes marineseieren over tyrkerne i slaget ved Santa Maura .

Tizian var på toppen av sin berømmelse: rundt 1521 , etter henrettelsen av en hellig Sebastian for den pavelige nunciature i Brescia – verk som det finnes utallige kopier av – oppsamlet oppdrag i verkstedet hans.

Til denne perioden hører et annet ekstraordinært verk, The Martyrdom of Saint Peter of Verona ( 1530 ), plassert i den dominikanske kirken San Zanipolo og ødelagt av et østerriksk skall i 1867 . Dette proto - barokkverket er bare kjent fra kopier, slik som det på École des Beaux-Arts i Paris . Scenen representerer en merkelig assosiasjon mellom et rolig landskap og et brutalt og dynamisk drap, beskrevet av ropet som stiger gjennom eikene. Maleriet skildrer den dominikanske helgenen som rømmer fra bakholdet, og over dette, de kalde, svarte vegetasjonsgrenene - " ... dette er alt, men kanskje har det aldri vært en tragedie så dynamisk, fantastisk og patetisk som dette, heller ikke malt av Tintoretto eller Delacroix ». [ 11 ]

Kunstneren fortsatte samtidig med sin serie med små madonnaer , som han satte inn i landskapsscener på samme måte som poetisk-pastoralt sjangermaleri, veldig fasjonabelt på den tiden. The Virgin with the Child, Saint John and Saint Catherine , kjent som Virgin with the Rabbit , i Louvre-museet er prototypen på denne klassen av lerreter. Et annet eksempel på religiøst maleri fra denne perioden er Kristi gravleggelse , også i Louvre. Dette var også tiden for hans beste mytologiske maleri, som The Bacchanal i Prado-museet eller Bacchus og Ariadne i National Gallery i London , «[...] kanskje de mest strålende produksjonene av ny-hedensk kultur eller "Alexandrism" "av renessansen, mange ganger imitert, men aldri overgått, selv av Rubens selv ". [ 11 ] Til slutt må vi fremheve de halvlange portrettene og kvinnebystene som den første Flora of the Uffizi eller kvinnen som ser på seg selv i speilet til Louvre (hvor det er gjort et forsøk på å gjenkjenne, uten noen historisk strenghet, Laura de Dianti eller Titians kone).

Etter flere år med å bo hos en dame ved navn Cecilia Soldano, hvor hun allerede hadde fått to barn, Pomponio og Horacio (antatt malerens favorittsønn), bestemte de seg i 1525 for å gifte seg på grunn av hennes dårlige helse og for å legitimere disse barna. Cecilia overlevde ikke mer enn fem år fra denne foreningen, hvor hun fødte to døtre (noen kilder indikerer tre). En av dem, Lavinia, ville bli udødeliggjort i flere malerier. Rundt 1526 kom han i kontakt med forfatteren Pietro Aretino , som han hadde et nært forhold til, hvis innflytelse økte i påfølgende år, ifølge datidens krøniker. Titian sendte til og med et portrett av Aretino til Federico II Gonzaga , hertugen av Mantua. Titians forhold til Mantuan -domstolen begynte takket være Alfonso I fra Estes anbefaling til søsteren Isabella , som Titian senere portretterte. (se: Mantuan Renaissance ).

Maleren ble kastet ut i stor sorg i august 1530 , da hans kone døde, hvis helse var blitt ytterligere svekket ved fødselen til Lavinia. På den tiden flyttet Tiziano sammen med familien og tok med seg søsteren Orsa fra hjembyen til Venezia for å ta seg av hjemmet hans. Huset, som er vanskelig å gjenkjenne i dag, ville ha ligget i nærheten av Arsenal Grande, den gang en fasjonabel forstad i utkanten av byen med utsikt over øya Murano .

Konsolidering (1530–1550)

I løpet av denne perioden ( 1530 - 1550 ), som man kunne anta fra martyrdommen til St. Peter av Verona , viet Titian seg til å dyrke en stadig mer dramatisk stil. På dette tidspunktet malte han Slaget ved Cadore , en historisk scene, den mest karakteristiske for de tapte eller lemlestede Ticianesque-verkene. Kunstneren strebet etter å mesterlig fange bevegelsen til tumulten, i dens mest voldelige representasjon av heltemot. Lerretet konkurrerer med andre krigsmalerier som The Battle of Anghiari av Leonardo da Vinci eller The Battle of Milvian Bridge av Giulio Romano . Slaget ved Cadore ble ødelagt i 1577 i Doge's Palace- brannen , sammen med de fleste av de gamle maleriene som dekorerte det. Bare en dårlig og ufullstendig kopi i Uffizi-galleriet og en middelmådig gravering av Giulio Fontana eksisterer . På samme måte ble Alocución del Marqués del Vasto ( Prado-museet , 1541 ) også delvis påvirket av brannen i Madrid Alcázar i 1734 .

Det mest representative religiøse maleriet i denne perioden er presentasjonen av Maria i tempelet ( Akademygalleriet , 1534-39 ) , et av hans mest populære lerreter, eller Ecce Homo ( Kunsthistorisches Museum of Vienna , 1541 ), av enestående patos og proto -barokk realisme. Bolognaskolen og Rubens lånte, ved mange anledninger, fra ånden i dette arbeidet, den mesterlige iscenesettelsen . Den bemerkelsesverdige bevegelige effekten av hestene, soldatene, prestene og den generelle folkemengden ved foten av trappen, alt opplyst av fakler og serpentiner som rister på himmelen, har blitt brukt ofte i senere tider.

Mindre vellykkede var freskene i kuppelen til Santa Maria della Salute ( Abels død , Abrahams offer og David og Goliat ). Disse tre voldelige scenene fra Det gamle testamente ble malt med ekstrem realisme, som ble fremhevet på grunn av deres perspektiviske syn på observatøren (som i scenene i Det sixtinske kapell ). Freskene, som ble ansett som upassende på den tiden, ble imidlertid mye beundret og imitert senere. Rubens, blant andre, brukte det samme systemet på de førti takpanelene (hvorav bare skisser gjenstår) til jesuittkirken i Antwerpen .

Det gode forholdet han opprettholdt med hoffet i Mantua ga ham kontakter som ville føre til at han ble innviet som portrettmaler. I 1530 var han i stand til å male Karl I av Spania , som hadde reist til Bologna i anledning hans keiserlige kroning som Karl V. Keiseren betalte ham bare én dukat for portrettet, som hertugen selv la til hundre og femti. mer fra vesken Federico II Gonzaga, som kort tid etter ville gi fordelen av Médole til sønnen Pomponio, som hadde bestemt seg for en kirkelig karriere. Hans venn, avhandlingsforfatteren Sebastiano Serlio , satte ham i kontakt med et nytt hoff: Urbino , hvis hertug, Francesco Maria della Rovere , bestilte et portrett av ham kledd i den rike rustningen til en condottiero . Titians mestring av portretter ga ham stor berømmelse gjennom hele livet. Han malte trofast prinser, hertuger, kardinaler, munker, kunstnere og forfattere. "[...] ingen annen maler hadde så mye talent til å trekke ut trekk som er både karakteristiske og vakre fra hver fysiognomi." [ 11 ] Refleksjonen av psykologien til de portretterte, klarheten i trekkene og umiddelbarheten til figurene løfter Tiziano til nivået til historiens beste portrettere, som Rembrandt eller Velázquez .

Han laget også for Guidobaldo della Rovere , hertugens sønn, den berømte Venus av Urbino ( Uffizi Gallery ), i 1538 . Temaet for gudinnen Venus er tilbakevendende i den venetianske mesteren, og etter å ha laget dette verket, på grunn av reisen til Roma , økte hans interesse for den romerske gudinnen: Venus og Adonis ( Prado Museum ), Venus gjenskapte seg selv i musikk (to versjoner , i Madrid og i Berlin ), Venus i speilet ( National Gallery of Art i Washington ).

Han malte keiser Charles for andre gang i 1533 i Bologna, denne gangen mottok han en virkelig kongelig betaling og startet et av de mest solide forholdet mellom en kunstner og en klient, som ville vare mer enn et kvart århundre. Kongen kalte Titian "første maler" til Spanias krone, "greve av Lateran-palasset, av Aulic Council og Consistory", mens han ble utnevnt til ridder av Golden Spur, med et sverd, kjede og gullspore. Barna deres ble på samme måte opphøyet til verdigheten til Nobles of the Empire. I 1548 ble hans tilstedeværelse påkrevd ved den keiserlige dietten holdt i Augsburg , hvor han malte det banebrytende rytterportrettet av keiseren i slaget ved Mühlberg , et symbol på keisermakt. Oppholdet i den tyske byen ga ham muligheten til å møte den lokale adelen, hertugen av Alba , den berømte fangen John Frederick I av Sachsen og dronning Mary av Ungarn . Dette bestilte serien av de fire "dømte" eller "furiene" for dekorasjonen av studiet hans, som består av henrettelsene av Prometheus og Tantalus , begge tapte, og de av Sisyphus og Ticio , bevart i Prado.

Dette var øyeblikket med størst sosial prestisje og økonomisk velstand. I 1540 mottok han en årlig pensjon på 200 kroner fra Alfonso de Ávalos , Marquis del Vasto og guvernør i Milanesado , som senere skulle dobles av keiseren som hadde ansvaret for Milanos skattkammer . En annen inntektskilde var kontrakten som ble oppnådd i 1542 om å levere korn til Cadore, et sted han besøkte nesten hvert år og hvor han hadde mye innflytelse som hjemby.

Titian hadde en favorittvilla på den nærliggende Manza-høyden (nær Castello Roganzuolo ), hvorfra (det må utledes av likheten deres) mesteren må ha gitt sine kommentarer om landskapsmaleriet, dets former og effekter. Titians antatte hus, som stadig kan sees i studiene hans, er i Collontala, nær Belluno . [ 12 ]

Fra oktober 1545 til 1548 , da han ble kalt til Aubsburg, bodde Titian i Roma under beskyttelse av pave Paul III , som han malte flere ganger. Nettopp for familien sin, farnesen , laget han flere verk: Penitente Magdalena , Ecce homo og den første versjonen av Danae , som er bevart i Capodimonte-museet . Byen Roma ga ham statsborgerskap i 1546 , en prestisjetung anerkjennelse der hans umiddelbare forgjenger hadde vært Michelangelo . Da han kom tilbake fra Tyskland, gjorde han et kort stopp i Firenze , hvor Titians stil ble forkastet av hertug Cosimo I de' Medici , som foretrakk Bronzinos tegning og Vasaris akademiisme . I 1550 ble han igjen oppfordret av keiseren til å male et portrett av prins Philip , som ble sendt som gave til England for å be om dronning Mary I 's hånd i ekteskapet .

Siste år (1550–1576)

I løpet av sine siste tjuefem år ( 1550 - 1576 ) ble kunstneren mer og mer oppslukt av sin fasett som portrettmaler og ble mer selvkritisk, med en umettelig perfeksjonisme som hindret ham i å fullføre mange verk.

Noen av dem ble værende i atelieret hans i minst ti år, hvor han aldri ble lei av å retusjere dem, og stadig legge til nye, mer raffinerte, konsise eller subtile uttrykk. For hver hindring han møtte i utførelsen av lerretene sine, utviklet Titian en ny og forbedret formel. Den har aldri nådd så høye nivåer av følelser og tragedie som i The Crowning with Thorns (Musée du Louvre), i uttrykket for mystikken og guddommeligheten til The Pilgrims of Emmaus eller heltemoten og stoltheten til Doge Grimani som tilber troen (Palace hertugen av Venezia) eller av treenigheten (Museo del Prado).

På den annen side ble hans mest rørende malerier laget i dette stadiet av alderdommen: Danaes of Napoli og Madrid , Antiope of the Louvre, Rapture of Europe (i Boston , Gardner-samlingen ), etc. Han taklet til og med chiaroscuro -problemer i de nattlige effektene av scenene hans, for eksempel The Martyrdom of San Lorenzo (jesuittkirken i Venezia) eller San Jerónimo (Louvre). Han opprettholdt alltid en karakteristisk mestring av realisme, som kan sees i de storslåtte portrettene fra denne perioden, som de av Felipe II , de av hans datter Lavinia eller forskjellige selvportretter.

Titians forhold til Felipe II var like fruktbart og intenst som med faren. Fra 1552 , da han kommuniserte til daværende prins Felipe sendingen av et landskap og Saint Margaret with the Dragon , begynte en korrespondanse som de ville opprettholde uavbrutt og som ville intensivere med årene. Hovedtemaet for denne korrespondansen var fra den kongelige beskytters side kravet om de pågående arbeidene og fra kunstnerens side kravet om forsinket betaling. Imidlertid var forespørslene rikelig, og selv om Titian ikke satte sin fot i hoffet i Madrid for å fremstille kongen, sendte han ham et stort antall verk. Noen var av religiøs karakter som Kristi begravelse , bønnen i hagen og en andre versjon av Martyrdommen i San Lorenzo for klosteret El Escorial , andre av mytologisk karakter som Poesías referert til i brevene hans eller en serie med Venus og andre komposisjoner av patriotisk natur som Felipe II tilbyr spedbarnet Don Fernando til himmelen , bestilt av kongen i 1571 til minne om seieren til Lepanto , og La Religión sucorrida por España (begge i Prado-museet) .

Titian, på grunn av sin sosiale stilling, arrangerte et godt ekteskap for datteren Lavinia med Cornelio Sarcinelli fra Serravalle. Hun erstattet sin tante Orsa, som døde på den tiden, i spissen for Casa Vecelli, meget velstående på grunn av kunstnerens staselige inntekter. Bryllupet fant sted i 1554 , men Lavinia døde i barselseng i 1560 .

Rundt 1555 deltok Titian på konsilet i Trent , utgangspunktet for motreformasjonen av Roma-kirken , og som trengte kunstnere som ham for å lage den nødvendige ikonografien for å spre dets ideologiske budskap. Kunstneren laget et maleri av rådsmøtene, som nå er tapt, som det er en kopi av i Louvre-museet . Titians venn Pietro Aretino døde ved overraskelse i 1556 , og i 1570 døde en annen nær venn av maleren, Jacopo Sansovino . I september 1565 dro Titian til Cadore og tegnet utsmykningen av landsbykirken, delvis henrettet av disiplene hans. Blant maleriene som dekorerte det, fremhever vi en forvandling og en bebudelse (i dag i kirken El Salvador i Venezia), der han skrev inn "Titianus fecit" , som en måte å protestere (ifølge hans eget vitnesbyrd) mot kritikken. av dem som mente at han var for gammel for et slikt oppdrag.

I 1566 besøkte Giorgio Vasari mesteren i Venezia for å gi ham en æresutnevnelse, sammen med Andrea Palladio og Tintoretto , som æresmedlem av Florence Academy of Artists. I møtet deres i Titians verksted, bemerker Vasari at "selv om han var veldig gammel, fant jeg ham med børster i hånden." [ 5 ]

Han fortsatte å ta imot oppdrag til slutten av sine dager, og for å sikre kontinuiteten i verkstedet etter hans død, betrodde han Cornelis Cort formidlingen av flere av komposisjonene hans i graveringer . Cort ville gravere totalt femten verk, som La Magdalena penitente , versjonen av Tarquinio y Lucrecia i Fitzwilliam-museet i Cambridge, og La Gloria i Prado-museet . For å publisere disse graveringene ba Titian om et privilegium gyldig i femten år.

Titian hadde valgt som sitt gravsted korsfestelsens kapell i kirken Santa Maria dei Frari, og som betaling for graven tilbød han fransiskanersamfunnet et maleri av Pietà , som til slutt skulle bli hans siste verk. I Pietà portretterte han seg selv og sønnen Horace foran Frelseren, akkompagnert av en sibylle . Da lerretet var i ferd med å bli ferdig, oppsto det noen forskjeller over scenen og Titian bestemte seg for å bli gravlagt i hjembyen.

Titian var i nittiårene da svartedauden rammet Venezia. Han døde som et resultat av epidemien (merkelig nok av samme grunn som hans følgesvenn Giorgione), den 27. august 1576 . Det venetianske senatet opphevet et strengt tiltak som sendte alle likene av ofre som døde av denne sykdommen til fellesgraven og lot levningene deres få en rask begravelse i Frari-kirken (til tross for stridighetene om Pietà ). Senatet betalte for begravelsene hans, som ble holdt der og i San Marcos-basilikaen til minne om ham. La Piedad ble ferdigstilt av Palma den yngre , men paradoksalt nok fulgte den ham ikke til graven; et annet verk av ham, Pala Pesaro , ligger i nærheten av dette. Til å begynne med prydet ingenting spesielt graven hans før den østerrikske regjeringen som invaderte Venezia på slutten av 1700  -tallet bestilte et minnesmerke fra Antonio Canova som ble fullført i 1795 .

Umiddelbart etter hans død døde sønnen og disippelen Horacio i det samme epidemiske utbruddet. Hans overdådige herskapshus ble plyndret på den tiden.

Arbeid

Se også: Vedlegg:Titian- malerier og Titian- malerier .

Titians kunstneriske karriere var veldig lang, med en grandiose produksjon, det meste på oppdrag. I denne maleren kan statusendringen som ble produsert under renessansen verifiseres perfekt , fra å være håndverkere til å bli kunstnere, sosialt anerkjent.

Det titianske temaet er også bredt, han portretterte den herskende klassen i sin tid, mottok oppdrag fra religiøse samfunn og adelen, malte landskap, reflekterte renessansens klassisisme og forutså noen kvaliteter ved barokken. Generelt kan vi dele hans billedproduksjon inn i tre hovedtemaer: religiøst maleri , mytologiske scener og portretter . Disse kategoriene er ikke vanntette rom, fordi de ble flettet sammen ved mange anledninger, for eksempel tilfellene med portretter av gjenkjennelige karakterer i mytologiske eller religiøse scener.

Religiøst maleri

Hans sett med malerier med religiøst tema ville være nok i seg selv til å spre berømmelsen til en god maler. The Assumption of the Frari, for eksempel, fullført da forfatteren var tretti år gammel, er et sant mesterverk der han bringer nyheten i å forene de tre forskjellige komposisjonsplanene ved hjelp av et veldig levende lys, som han også gir større dramatikk med til åstedet. I Averoldi Polyptych ( Church of Saints Nazarius and Celsus of Brescia ) løste han et trangt rom ved å plassere store figurer, uten å gi en følelse av kvelning. Hans Kristus er inspirert av Laocoön og Saint Sebastian av en "slave" av Michelangelo , det vil si av svært klassiske skikkelser, som han legger til en original nattlig effekt brutt av morgengryets første lys, som han igjen klarer å forene to plan: jorden og himmelen, satt av en veldig passende atmosfære av mystikk.

Hans komposisjoner som Bebudelsen , den sørgelige eller Maria Magdalena , som han lager flere versjoner av, gikk umiddelbart over i repertoaret til andre malere og ble stadig kopiert.

Donorene av religiøse verk var ikke lenger tilfredse i det historiske øyeblikket med å være tilstede i maleriene, men de ønsket å øke sin betydning i scenene og med Titian oppnådde de det. Medlemmene av Pesaro-familien, i sin Frari-altertavle, er malt i samme størrelse og med samme omhu som de hellige figurene. I Votive Portrait of the Vendramin-familien (National Gallery i London) spiller de allerede fullt ut i temaet, der det eneste hellige er redusert til bildet av Det hellige kors. I La Gloria (Museo del Prado) bestilt av Carlos V i 1551 og som fulgte ham i hans pensjonisttilværelse i Yuste , kan flere slektninger av keiseren og til og med Titian selv sees innta en høy plass ved siden av Den hellige treenighet . I dette verket kommer Titian, som allerede ligger på midten av 1500  -tallet , faktisk veldig nær visse toner av barokkkunst , på grunn av representasjonen av karakterene i risikofylt forkorting, bevegelsen, den himmelske lysstyrken og chiaroscuroen , skybildet åpen for bakgrunnen, realisme og en sterk religiøs sans veldig i tråd med motreformasjonens ånd ( konsilet i Trent varte fra 1542 til 1564 ), og som ville være en absolutt betingelse under barokken.

Spesiell omtale fortjener det religiøse maleriet som han behandlet på slutten av livet, alt relatert til temaet Kristi lidenskap . Ikke bare kan den tekniske utviklingen av de samme hellige temaene som ble malt i hans ungdom og alderdom observeres, men fremfor alt søken etter dybde i den religiøse visjonen. Scenene blir mer grelle og er fratatt tilbehøret for å beholde essensen. I den første hellige begravelsen i 1528 (Museo del Louvre) renser karakterene hans fortsatt en viss søt innflytelse fra Raphael , mens i Santo Entierro i 1559 (Museo del Prado), introduserer hjørnet av graven oss voldsomt inn i scenen, rystet av kropp sidelengs av Kristus og av de tragiske bevegelsene til hovedpersonene. I denne har landskapet forsvunnet og fargene er blitt surere.

Mytologisk maleri

Venezia som en by dukket opp etter Romerrikets fall , og mangler derfor ruiner og en "klassisk" fortid. Så kildene til de venetianske malerne var alltid litterære tekster og Titian ble inspirert av dem for sine mytologiske scener . Klassisk maleri med mytologiske eller bukoliske scener er en viktig del av arbeidet hans som helhet og har vært til stede siden begynnelsen av karrieren.

Det var, mellom årene 1517 og 1522 , tiden for hans store mytologiske verk bestilt av Alfonso I av Este for utsmykningen av det såkalte Alabasterkammeret til slottet hans i Ferrara. Det er tre serier med Bacchanals : The Offering to Venus (The Putti) og Bacchanal , begge i Prado-museet og Bacchus og Ariadne i National Gallery i London. De i Madrid er inspirert av Philostratus og den i London av Ovid og Catullus .

Hans sterkt hedonistiske hedenske kunst bruker klassiske myter for å gjøre livet mer vennlig og gledelig. Danaene hans er vakre kvinner som venter i sengen (som hans Danae i Saint Petersburg ) og Dianaene hans er overdådige nakenbilder som løper gjennom naturen. Venus dukker opp ved flere anledninger og presiderer over komposisjonene hans, først som en enkel kjærlighetsgudinne akkompagnert av Amor , og deretter mesteparten av tiden akkompagnert av en organist og en valp, noe som forringer lyrikken i scenen. Gudinnene er vanligvis malt liggende i luksuriøst interiør med åpen bakgrunn hvor en velstelt hage kan sees.

Med årene blir den latterlige følelsen av disse mytologiske maleriene til handling og drama, som også representerer straff og tragedie. Eksempler er serien av de «fordømte» bestilt av Maria av Ungarn og straffen til Marsyas ( Kromeriz State Museum ), hvor aksent legges på straffens voldsomme grusomhet. I tillegg gjør teknikken med diffus og iriserende farge representasjonen mer gripende.


Portretter

Som portrettist oppnådde Titian berømmelse allerede i ungdommen. Denne billedsjangeren, som han dedikerte mesteparten av sin produksjon til, var den som åpnet dørene til det europeiske aristokratiet for ham.

I følge Harold E. Wethey, en svært alvorlig kritiker, er det ett hundre og sytten Titian-portretter som har kommet ned til våre dager [ 13 ] Ytterligere mange er blitt tilskrevet ham av historikere, som må legges til de trettifem som vi de dokumentariske vitnesbyrdene taler og som har gått tapt.

Vasari, som ikke var mye dyktig i venetiansk kunst, betraktet ham som en "mest utmerket maler i denne delen (av kunsten)". [ 5 ]

Bellinis og Giorgiones mer lyriske portretter må huskes for å forstå revolusjonen som Titians stil førte til innen portrett. Maleren hadde til hensikt, i tillegg til å plausibelt reflektere det fysiske utseendet til modellene hans, å fange deres sosiale forhold og fremfor alt deres moralske verdier. Et nytt forhold mellom figur og rom hjalp ham til å gi innhold til det statiske bildet.

I Venezia var den vanlige typen portrett bysten, mer passende for å dekorere interiøret i hus. Venetianske portretter hadde generelt en nøytral bakgrunn eller et element som hentyder til det portretterte. Titian brukte de samme modellene og brukte fremfor alt den som plasserer figuren med et landskap i bakgrunnen. Fra hans ungdommelige scene kan vi fremheve Portrettet av Ariosto og La Schiavona ( Nasjonalgalleriet i London ), Fernando Álvarez de Toledo ( Palacio de Liria i Madrid ), blant de med nøytral bakgrunn, og hertuginnen Eleonora Gonzaga (Uffizi Gallery ) ), Paulo III ( Museo de Capodimonte ) og Isabel de Portugal ( Museo del Prado ), blant landskapet i bakgrunnen.

En annen av hans nyvinninger er bruken av portrettet i full lengde. De mest fremragende eksemplene er portrettene av monarkene Carlos I og Felipe II, malt på denne måten ved flere anledninger, enten stående eller sittende. Portrettene prøver ikke bare å gjenspeile statssymbolet som disse ekte personlighetene legemliggjør; Titian la også uttrykk for menneskelig nærhet til dem.

Portrettene av barn er nysgjerrige, for utenfor religiøse representasjoner er det virkelig sjelden å finne dem. Titian fikk dem til å dukke opp flere ganger sammen med foreldrene deres (som i det nylig gjenopprettede Portrait of a Lady and her Daughter ). [ 14 ] Det er til og med et portrett med en jente som eneste hovedperson: Clarisa Strozzi ( Berlin State Museum ), der hun fremstår i naturlig størrelse som opptar midten av komposisjonen med valpen og et landskap i bakgrunnen.

Malestil og teknikk

Det er to distinkte perioder som har fulgt hverandre i tid når det gjelder Titians stilistiske utvikling på grunn av både hans personlige utvikling og renessansemaleriet selv , som midt i Cinquecento lette etter nye områder lenger unna den opprinnelige klassisismen . .

Tegningen

Titians kreative opprinnelse er påvirket av læreren hans Bellini og av Giorgione. Sistnevntes innflytelse var så avgjørende for Titian at den utgjør en del av problemet med forfatterskapet til Giorgiones verk . Det felles arbeidet til begge kunstnerne ved Fondaco dei Tedeschi, i 1508 , forente dem kunstnerisk. Imidlertid er det forskjeller, som man kan se i graveringene av disse freskene, siden Titian gikk bort fra kollegaens romlige oppfatning. Han løste med mer toskansk inspirasjon forholdet mellom figurene og arkitekturen som omgir dem. Denne inspirasjonen, fremmed for den venetianske sirkelen, kan komme fra Fra Bartolomeo della Porta , som Titian møtte under oppholdet i Adriaterhavsbyen i 1506 .

Til tross for disse ytre påvirkningene og den meget markerte kunstneriske personligheten til den unge maleren, var Giorgiones arbeid grunnleggende for ham, siden det brukte det samme uttrykksfulle språket og til og med, siden Giorgiones for tidlige død i 1510 , ble det ansett som hans åndelige arving og med all naturlighet han hadde ansvaret for å fullføre arbeidene han hadde påbegynt.

Titians kunstneriske personlighet ble formet med særegne kjennetegn; På substratet til giorgionismen ble notater av klassisisme sedimentert, gjennom en intim forening, autentisk renessanse, mellom fornuft og følelse. Det førte til at han fant idealet om figurativ skjønnhet harmonisert mellom den kompositoriske roen og de kromatiske vibrasjonene gitt av de brede fargeplanene. I denne tidlige perioden utførte Titian verkene sine med mer forsiktig tegning . Linjene er bedre tegnet og tegningen er ren og nøktern, noe som gir figurene større effekt. Fra begynnelsen laget maleren skisser eller forberedende tegninger sjelden. Disse skissene, laget med kritt , kull eller blekk og penn, ble senere forkastet for å male direkte på lerretet. Verkene fra hans tidlige periode markerer allerede paradigmet for produksjonen hans som helhet: religiøse malerier som Noli me tangere (National Gallery i London), ettertrykkelige og fulle kvinneskikkelser som Sacred Love og Profane Love ( Borghese Gallery ) og portretter som f.eks. som Ariosto (National Gallery, London), som han angir prototypen til portretter med full byste.

Fargen

På midten av 1500  -tallet begynte Titian å eksperimentere med teknikken som skulle prege den siste perioden av produksjonen hans og som ville markere en ny vending i arbeidet hans. Interessant nok, før han dro til Roma , ga han Pietro Aretino et "privat" portrett, som bevis på hans nære profesjonelle forbindelse med den toskanske forfatteren. Portrettet er av en slik nyhet at ikke engang Aretino var i stand til å forstå omfanget og bedømte det "snarere skissert enn ferdig". Dette er den grunnleggende egenskapen til en periode viet mer til farger enn tegning, som ble raskt og noen ganger unøyaktig formet, uten et forberedende design. Resultatet angir umiddelbarhet og uttrykksfullhet, og fanger virkeligheten i rett øyeblikk. Konturene er ikke lenger presist definert og de brede penselstrøkene spres utover på en tilsynelatende rask måte, som om de ønsker å hentyde til motivet i stedet for å beskrive det. Bildematerialet er tydelig både i ansiktet og fremfor alt på klærne, med uglatte klumper gnidd med fingrene. Resultatet er vanligvis karakterer i bevegelse, impregnert med en helt ny vital animasjon, i klar kontrast til den kalligrafiske utførelsen, knyttet til tegningen.

Denne personlige utviklingen er veldig viktig for kunsthistorien fordi den representerer en presedens for senere innovasjoner, som impresjonisme , og utviklingen av venetiansk maleri på 1500  -tallet kan ikke forstås uten den. Imidlertid mottok han utallige kritikker, som var autentiske angrep på Titian for hans knappe oppmerksomhet til tegning. Et eksempel på denne kritikken er den som ble gjort av Giorgio Vasari, som til tross for alt ikke kunne skjule mesterens innovasjon:

Men det er ganske sant at måten han arbeider på i sistnevnte er ganske forskjellig fra hans ungdommelige stil: De første verkene er laget med en viss finesse og utrolig flid, og kan sees fra nær og fjern; de siste, laget av slag, tykke og med flekker, kan ikke sees på nært hold, mens de på avstand er perfekte. Og den måten har vært årsaken til at mange, som vil etterligne den og vise seg listige, har laget klønete figurer; og dette skjer fordi, selv om det virker for mange som om de har blitt laget uten arbeid, er det ikke sannheten og de blir lurt, fordi det er sett at de har blitt retusjert og de har blitt retusjert så mange ganger med fargene, at arbeidet blir lagt merke til. Og den gjennomarbeidede måten er fornuftig, vakker og beundringsverdig, siden den får maleriene til å virke levende og laget med stor kunst, og skjuler tretthet. [ 5 ]

Andre samtidige, som Ludovico Dolce , hyller derimot Titians universelle geni:

[..] alle de utmerkede delene som ofte er delt på mange er perfekt samlet: Dessuten har ingen når det gjelder fargelegging kommet i nærheten. Til Titian svarer bare herligheten til den perfekte fargen, som ingen av de gamle hadde, eller hvis han hadde den, manglet den til hvem mer eller mindre for alle moderne; fordi, som jeg sier, han går med samme skritt som naturen: derfor er enhver figur av ham i live, beveger seg, og kjødet skjelver. [ 4 ]

Påvirke

Titian dominerte minst to generasjoner av venetianske malere: den til hans samtidige, som Lorenzo Lotto eller Sebastiano del Piombo, og den til malerne som var på alder med barna hans, født rundt det tredje tiåret av 1500  -tallet , som Tintoretto og Paolo Veronese . Hans kromatiske tolkning var den mest innflytelsesrike arven til hans etterfølgere i den venetianske skolen. Tintoretto annonserte sitt malerverksted lovende: Michelangelos tegning og Titians farge. [ 15 ]

Noen andre artister dukket opp i familien etter sporet etterlatt av Titian. Hans eldre bror begynte for eksempel å male sammen med broren, men jobbet i skyggen av mesterens talent. Maleriet San Vito skiller seg ut , i kirken med samme navn i Cadore, hvor det sies (løst) at Titian var sjalu. Francescos karriere gikk imidlertid over i militæret og senere til merkantilt liv.

Marco Vecellio, kalt Marco di Tiziano , barnebarn av maleren, ble født i 1545 . Han fulgte Tiziano på hans alderdom og lærte arbeidsteknikkene sine. Noen av hans mest bemerkelsesverdige verk er møtet mellom Charles V og Clement VII i 1529 , i Dogepalasset i Venezia ; en kunngjøring , i kirken SS. Giovanni og Paolo; og en visnende Kristus . En sønn av Marco ved navn Titian (eller Tizianello) malte på begynnelsen av 1600-tallet.

Til en annen gren av familien hører Fabrizio di Ettore , en maler som døde i 1580 . Hans bror Cesare , som også etterlot seg noen malerier, er mest kjent for sin bok med graveringer på klær: Degli abiti antichi et moderni di diverse parti del mondo ( 1590 ). Tommaso Vecelli , også en maler, døde i 1620 . En annen fjern slektning, Girolamo Dante, som var malerens lærling og assistent, ble kalt Girolamo di Titian . Noen av maleriene hans ble retusjert av mesteren, noe som gjorde det vanskelig å skille dem fra originalene.

Bortsett fra medlemmer av familien hans, var Titians lærlinger ikke så mange. Bordone-brødrene, Paris og Bonifazio , var to av de mest fremtredende. Merkelig nok ble et geni som El Greco til slutt ansatt av Titian for å lage graveringene av verkene hans, selv om dette faktum er omstridt. [ 16 ]

Titians prestisje forble, selv om maleteknikken på hans siste stadium ble subtilt kritisert av hans etterfølgere, inkludert Giorgio Vasari . Av denne grunn, til tross for eksplisitte hyllester fra Velázquez , Rembrandt og Goya , ble ikke Titians senile kunst rehabilitert før en radikal endring i mote hadde funnet sted. Dette bekreftes av Giovanni Battista Cavalcaselles kritiske verk , Titian: His Life and Times , skrevet i samarbeid med Joseph Archer Crowe og utgitt i 1877 , som fortsatt er en av hovedoppslagsbøkene for studiet av maleren. I full impresjonisme ble teknikken til den siste Titian heftig forsvart:

I den høye alderen hadde Titian nådd en perfekt kunnskap om naturens hemmeligheter [...] Vecellios kraft, et produkt av mange års erfaring, ga ethvert penselstrøk med trygghet og uttrykksfullhet. Men samtidig hadde årene gjort ham fullstendig realistisk, og øvelsen hadde gitt ham evnen til å gjengi virkeligheten med stor mestring, ved hjelp av tykke strøk, selv om han ikke alltid er trofast i gjengivelsen av detaljer, slik det skjer i stilen, mer studert og kanskje mer engstelig, fra den første perioden av hans fantastiske karriere. Imidlertid ville det være en feil å tro at den tilsynelatende lettheten til maleriene fra denne siste perioden var et produkt av bare hastigheten på unnfangelse og utførelse; tvert imot, vi tror at vår maler viet mer tid og studier til dem enn man tror, ​​at nettopp i disse maleriene kan en av hans største ferdigheter sees, det å vite hvordan man skjuler den konstante innsatsen under tilsynekomsten av den største naturlighet og spontanitet ved utførelse. [ 17 ]

Notater

  1. ^ "Titian" . Hentet 15. oktober 2012 . 
  2. ↑ [1]
  3. ↑ Brev fra Titian til Filip II av Spania med krav om betaling av gjeld (datert 1. august 1571).
  4. ↑ a b Ludovico Dolce; Dialog om maleri ( Dialogo della pittura ), Venezia, 1557.
  5. ↑ abcd Giorgio Vasari ; _ Livene til de mest utmerkede italienske arkitekter, malere og skulptører fra Cimabue til vår tid ( Le vite de' piru eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri ); Firenze: Lorenzo Torrento-utgaven, 1550.
  6. ↑ Harold E. Wethey, The paintings of Titian: Complete edition ( The paintings of Titian: Complete edition ); London: Phaidon, 1969-1975.
  7. ↑ Sydney J. Freedberg, Maleri i Italia, 1500-1600 ( Maleri i Italia: 1500 til 1600 ), Madrid: Cátedra, 1992.
  8. ^ "Centro Studi Tiziano e Cadore daterer sin fødsel mellom 1480 og 1485." . Arkivert fra originalen 17. mai 2006 . Hentet 27. november 2006 . 
  9. ↑ Johannes Wilde, venetiansk maleri. Fra Bellini til Titian ( venetiansk kunst Fra Bellini til Titian ); Madrid: Nerea, 1988.
  10. ↑ Zuffi, Stefano (1996). Titian . Editorial Society Elect Spain. ISBN  84-8156-108-8 . 
  11. ↑ a b c Catholic Encyclopedia Innholdet i denne artikkelen inneholder en del av Catholic Encyclopedia (1913), som er i det offentlige domene .
  12. ↑ RF Heath, Life of Titian , side 5.
  13. ↑ Harold E. Wethey, The Paintings of Titian: vol. 2: portrettene ( The paintings of Titian: vol.2: Portrettene ); London: Phaidon, 1973.
  14. ↑ Christie's i London legger ut for salg et retusjert og lite kjent verk av Titian
  15. ↑ I følge noen av hans biografer var Tintoretto en disippel i Titians verksted i en kort periode. Imidlertid anses disse dataene av nåværende historikere som upålitelige, sannsynligvis et produkt av biografenes fantasi da arbeidet hans ble ansett som etterfølgeren til Titian. (Milko A. García Torres; Pinacoteca Universal Multimedia , F & G Editores, Madrid.)
  16. ↑ El Greco i Venezia (1567-1570)
  17. ↑ Giovanni Battista Cavalcaselle og Joseph Archer Crowe, Titian : His Life and Times, with Some Account of His Family ( Titian: His Life and Times, with Some Account of His Family ), 2 bind; London: J. Murray, 1877.

Referanser

Eksterne lenker

Biografi Arbeid Annet

Bibliografiske referanser

  • BALLARIN, Alessandro ; Titian , Novara, 1969.
  • BRION, Marcel ; Titian , Barcelona: Daimon, 1972.
  • CHECA, Fernando ; Titian og venetiansk maleri fra det sekstende århundre , Madrid: Alianza Editorial, 1997.
  • CHECA, Fernando; Carlos V, til hest, i Mühlberg, av Titian , Madrid: Tf. redaktører, 2001.
  • GENTILI, Augusto og andre; Le siècle de Titien , Roma: 1993.
  • GENTILI, Augusto; Gi Titian til Titian. Myte og allegori i den venetianske kulturen i Cinquecento , Milano: Feltrinelli, 1996.
  • HANS, Tietze ; Titian. Maleriet og tegningene , London: 1950.
  • MANCINI, Matteo : Tiziano e le corti di Spagna nei documents degli archivi spagnoli , Venezia: IVSLA, 1998.
  • MORAN TURINA, Miguel . Titian , Madrid: History 16, 1993.
  • PANOFSKY, Erwin ; Titian. Problemi di iconografia , Venezia: Marsilio, 1992 og 1997.
  • SUIDA, Wilhelm; Le Titien , Paris: 1935.
  • VALCANOVER, Francesco; Titians Tutta la pittura , Milano: 1960.
  • VVAA Stormaleri Vol. III , Madrid: Sedmay, 1979.
  • WETHEY, Harold E.; Maleriene til Titian , 3 bind. London: Phaidon, 1969-1975.
  • VILDE, Johannes. Venetiansk maleri. Fra Bellini til Titian . Madrid: Nerea, 1988.
  • ZUFFI, Stefano; Portrettet: mesterverk mellom historie og evighet , Barcelona:

Andre eksterne lenker