Det sixtinske kapell

Det sixtinske kapell
Cappella Sistina ( italiensk )
Sacellum Sixtinum ( latin )
 Verdensarvsted (under navnet " Vatikanstaten ") ( 1984 )

Inne i det sixtinske kapell
plassering
Land  Vatikanet
Inndeling Vatikanet
plassering Roma
Adresse Vatikanstaten 00120
koordinater 41°54′11″N 12°27′16″E / 41.903055555556 , 12.4544444444444
religiøs informasjon
Tilbedelse katolsk kirke
Bispedømme Roma bispedømme
Eieren Den hellige stol
Adgang 17 euro
Bruk Pavelig tale og sete for konklavet
Status Kapell
Advokat jomfru Maria
dedikasjon 15. august 1483 av Sixtus IV
bygningshistorie
Fundament 1473
Grunnlegger Pave Sixtus IV
Bygning 1473 - 1481
Arkitekt Baccio Pontelli
Giovanni fra Dolci
arkitektoniske data
Stil Renessanse
Lengde 40,9m
Bredde 13,4m
Høyde

21 meter

Maks: 20,7m
Plasseringskart
Det sixtinske kapellDet sixtinske kapell
Offesiell nettside

Det sixtinske kapell er et kapell i det apostoliske palasset i Vatikanstaten , pavens offisielle residens . Dette er det mest kjente rommet i palasskomplekset.

Det fungerte opprinnelig som et kapell for Vatikanets festning. Tidligere kjent som Cappella Magna , har den fått navnet fra pave Sixtus IV , som beordret restaureringen mellom 1477 og 1480 . Siden den gang har kapellet tjent til å feire forskjellige pavelige handlinger og seremonier. Det er for tiden sete for konklavet , møtet der kardinalvalgene ved College of Cardinals velger en ny pave. Det sixtinske kapells berømmelse skyldes hovedsakelig freskedekorasjonen , og spesielt hvelvet og frontveggen , med The Last Judgment , begge verk av Michelangelo .

Under pontifikatet til Sixtus IV laget en gruppe renessansemalere inkludert Sandro Botticelli , Pietro Perugino , Pinturicchio , Domenico Ghirlandaio , Cosimo Rosselli og Luca Signorelli to serier freskomalerier om Moses ' liv (til venstre for alteret, og så mot The Last Judgment ) og Jesu Kristi (til høyre for alteret), ledsaget av portretter av pavene som til da hadde styrt Kirken i det øvre området og av trompe l'oeil malte gardiner i det nedre området.

Maleriene ble fullført i 1482 , og 15. august 1483 , i anledning festen for himmelfart , feiret Sixtus IV den første messen i kapellet og innviet det til Jomfru Maria . [ 1 ]​ [ 2 ]

Mellom 1508 og 1512 , på oppdrag fra pave Julius II , dekorerte Michelangelo hvelvet, og skapte et enestående kunstverk som ville endre kursen for vestlig kunst. [ 3 ] [ 4 ] År senere, etter plyndringen av Roma , malte han også Den siste dommen på alterveggen mellom 1536 og 1541 for pavene Klemens VII og Paul III . [ 5 ] Mer enn fem århundrer senere fortsetter Michelangelos fresker å tiltrekke mengder av besøkende til kapellet, og regnes som et av mesterverkene i maleriets historie.

Historikk

Hovedfunksjonen til Det sixtinske kapell: det er å tjene som sete for det pavelige kapell, et av de to organene til den pavelige husholdning , kalt den pavelige domstolen ( Pontificalis Aula ) frem til 1968 . På tidspunktet for Sixtus IV, på slutten av 1400-tallet , besto dette organet av rundt 200 mennesker, inkludert geistlige, embetsmenn ved Den hellige stol og utmerkede lekmenn . Det var 50 anledninger gjennom året etablert av den pavelige kalenderen der hele det pavelige kapellet måtte møtes. [ 6 ] Av disse 50 anledningene var 35 messer, hvorav åtte ble feiret i basilikaer, vanligvis i San Pedro, og de ble deltatt av mange troende. Disse messene inkluderte jul og påske , der paven selv var celebranten . De andre 27 messene kunne feires i et mindre og mer intimt rom, som Capella Maggiore ble brukt til , før de ble gjenoppbygd som det nåværende sixtinske kapell.

Cappella Maggiore fikk navnet sitt (stort kapell) fra det faktum at det var et annet kapell også brukt av paven og hans følge til daglig tilbedelse . På Sixtus IVs tid var dette Nicolina-kapellet , oppkalt etter pave Nicholas V og som hadde blitt dekorert av Fra Angelico . Det er dokumentert at Cappella Maggiore allerede eksisterte i 1368 . I følge en kommunikasjon fra Andreas av Trebizond til Sixtus IV, på tidspunktet for rivingen for å gjøre plass for det nåværende kapellet, var Cappella Maggiore i en ruintilstand, med skrånende vegger. [ 7 ]

Det nåværende kapellet, som ligger på stedet for Cappella Maggiore , ble designet av Baccio Pontelli for Sixtus IV, som det er oppkalt etter, og bygget under tilsyn av arkitekten Giovanni de Dolci mellom 1473 og 1481 . [ 8 ] Etter ferdigstillelse ble kapellet dekorert med fresker av noen av de mest kjente høyrenessansekunstnerne , noe som gjorde det til et utmerket sted for kunst. [ 7 ]

Den første messen i Det sixtinske kapell ble feiret 15. august 1483 , festen for Marias himmelfart , og i den seremonien ble kapellet innviet og viet til Jomfru Maria selv . [ 9 ]

Det sixtinske kapell har opprettholdt sine funksjoner frem til i dag, og fortsetter å være vertskap for viktige begivenheter i den pavelige kalender, med mindre paven er borte. For eksempel feires en messe hvert år i anledning høytiden for Herrens dåp , hvor den hellige far gir dåp til nyfødte. Ved noen spesielle anledninger feires også den pavelige messen der med College of Cardinals eller den pavelige husholdning samlet i sin helhet, og ved andre anledninger synges høytidelige vesper i nærvær av paven.

Det er et permanent kor, det pavelige musikalske kapellet , schola cantorum eller koret i Det sixtinske kapell, som noen originale stykker er komponert for, den mest kjente er Gregorio Allegris Miserere . [ 10 ]

To viktige møter mellom kunstnere med paven fant sted i Det sixtinske kapell. Den 7. mai 1964 innkalte Paul VI til en messe med kunstnere der. I sin siste tale understreket han den intime koblingen mellom kunst og religion, og tilbød kunstnere en vennskapsallianse. [ 11 ] Den 21. november 2009 møtte mer enn 260 kunstnere Benedikt XVI i Det sixtinske kapell . Talen hans var en refleksjon over skjønnhet ved å bruke eksemplet med fresken til The Last Judgment av Michelangelo. [ 12 ]

Pavelig konklave

En av hovedfunksjonene til Det sixtinske kapell er å være vertskap for konklavet til College of Cardinals , der paven velges. Under konklaven er det installert en skorstein på taket av kapellet, og røyken, sett fra Petersplassen , fungerer som et signal. Hvis det kommer ut hvit røyk ( fumata bianca ), dannet ved å brenne valgpapirer i en komfyr, betyr det at konklavet er over og en ny pave er valgt.

Hvis ingen kandidat vinner flertall (to tredjedeler av stemmene), kommer svart røyk ( fumata nera ) ut, dannet ved å brenne stemmesedlene sammen med våt halm og noen kjemikalier, noe som indikerer at det ennå ikke har vært et vellykket valg. [ 13 ]

Det første konklavet som ble holdt i Det sixtinske kapell var i 1492 , hvor Alexander VI ble valgt til pave .

Konklavet gir også kardinalene et sted hvor de kan høre messe, spise, sove og tilbringe tid med tjenere. Konklaver har blitt holdt i Vatikanet siden 1455 (i Det sixtinske kapell fra 1878 ). Fram til det østlige skismaet ble de feiret i den dominikanske basilikaen Santa Maria sopra Minerva . [ 14 ]

Siden 1996 har den apostoliske konstitusjonen Universi Dominici Gregis av Johannes Paul II fastslått at kardinalene oppholder seg i Domus Sanctae Marthae under konklavet, men at avstemningene finner sted i Det sixtinske kapell. [ 15 ]

Tidligere brukte alle kardinalvalgene et pallium under konklavet som et tegn på tilsvarende verdighet. Etter at den nye paven aksepterte valget hans og ga sitt nye navn , trakk kardinalene i et tau knyttet til setene for å senke kalesjene sine som et tegn på respekt og lydighet mot den utvalgte. Inntil reformene etablert av den hellige Pius X , var palliaene av forskjellige farger for å skille kardinalene utnevnt av hver pave. Paul VI avskaffet bruken av pallia fordi, under hans pavedømme, hadde antallet medlemmer av College of Cardinals økt til det punktet at de måtte sitte på to rader, og pallium hindret utsikten til kardinalene på bakerste rad. For å bevare marmorgulvet i Det sixtinske kapell, når et konklave skal holdes, monterer snekkerne en flytende treplattform som dekker hele gulvet i kapellet, samt en rampe ved inngangen for kardinaler som trenger å bevege seg i et stolhjul.

Arkitektur

Struktur

Kapellet er en høy, rektangulær bygning, og dens nøyaktige mål er vanskelig å bestemme, siden bare de innvendige er kjent: 40,9 meter lang og 13,4 meter bred, dimensjonene til Salomos tempel ifølge Det gamle testamente . [ 16 ]

Eksteriøret har ingen arkitektoniske eller skulpturelle utsmykninger, slik det er vanlig i mange middelalder- og renessansekirker i Italia. Den har ingen hovedfasade eller utvendige innganger; det kan bare nås gjennom det indre av det apostoliske palasset , og eksteriøret er bare synlig fra omkringliggende vinduer og fra indre gårdsrom til palasset. Senking og oppsprekking av murverket har også påvirket bygningen, og krever konstruksjon av store støtteben for å forsterke ytterveggene. Byggingen av andre tilstøtende bygninger har også endret det opprinnelige utseendet på eksteriøret.

Det innvendige rommet er delt inn i tre nivåer, hvorav det nederste er en høy kjeller med flere bruksvinduer og utgang til uteplassen. Kjelleren er dekket av et robust hvelv som bærer kapellet. Over er hovedrommet, Det sixtinske kapell, hvis hvelv er i en høyde på 20,7 meter. Bygget hadde seks høye, buede vinduer på hver side og to i hver ende, men noen av disse er brettet opp. Over kapellet er en annen etasje med rom for den pavelige sveitsergarden . I denne etasjen ble det bygget en friluftsgang som stakk ut fra fasaden og omringet bygningen, støttet av en arkade som kommer ut av veggene. Denne gangveien har blitt tildekket, da den forårsaket lekkasjer i kapellets hvelv.

Inne

Proporsjonene til kapellets indre bruker lengden som referansemål: delt på tre gir bredden og delt på to gir høyden. For å opprettholde proporsjonen var det seks vinduer på hver side og to i hver ende. Klart definerte proporsjoner var et trekk ved renessansearkitekturen og reflekterte den økende interessen for den klassiske arven fra Hellas og Roma.

Taket i kapellet er et senket tønnehvelv, med lunetter rundt de buede vinduene. Hvelvet er skåret på kryss og tvers av små hvelv dannet over hvert vindu, og deler det på det nedre nivået i en serie hevede pendler på pilastre plassert mellom vinduene. Tønnehvelvet ble opprinnelig malt knallblått med gullstjerner, etter et design av Piermatteo da Amelia . [ 7 ] Fortauet er i Cosmatesque , en dekorativ stil som bruker marmor og farget stein i et design som gjenspeiler andelen som en gang eksisterte i inndelingen av interiøret og også markerer prosesjonsstien fra hovedporten, brukt av paven i viktige anledninger, som palmesøndag .

Marmorskjermen eller transenna , arbeidet til Mino da Fiesole , Andrea Bregno og Giovanni Dalmata deler kapellet i to deler. [ 17 ] Det var opprinnelig plassert i sentrum av kapellet, og ga lik plass til medlemmer av det pavelige kapell på altersiden, og for pilegrimer og borgere på den andre siden. Etter hvert som antallet pavens assistenter vokste, ble imidlertid skilleveggen flyttet, noe som reduserte området for de troende. Transennaen er overbygd av en rad med utsmykkede, tidligere forgylte stender, og har en treport, som erstatter en tidligere utsmykket forgylt smijernsport . Skulptørene av transenna skapte også kantoria eller prekestol for koret.

Dekorasjon

Historikk

Den første fasen i utsmykningen av Det sixtinske kapell var malingen av hvelvet i himmelblått, overstrødd med gullstjerner og med dekorative kanter rundt de arkitektoniske detaljene til pendentivene. Denne dekorasjonen ble erstattet av arbeidet til Michelangelo .

Av dagens design var den første delen dekorasjonen av sideveggene, som er delt inn i tre seksjoner. I den sentrale delen er det to serier med paneler som utfyller hverandre: Moses' liv på nordveggen og Kristi liv på sørveggen. De ble bestilt i 1480 av Sixtus IV og laget av Perugino , Ghirlandaio , Botticelli og Cosimo Rosselli sammen med noen av deres lærlinger. Det er mulig at prosjektet ble overvåket av Perugino, hvis arbeid var før florentinerne. Det er også mulig at ansettelsen av Ghirlandaio, Botticelli og Roselli var en form for forsoning mellom Lorenzo de' Medici , de facto - lederen i Firenze , og Sixtus IV. De tre florentinerne begynte arbeidet med Det sixtinske kapell våren 1481 .

Under freskene av The Life of Moses og The Life of Christ , er den nedre delen av veggene dekorert med gull- og sølvdraperier malt i trompe l'oeil. Over freskene til Lives er den øvre delen delt inn i to soner. I det nedre området, mellom vinduene, er et pavegalleri , malt samtidig med livene . Over buene til vinduene er lunettene , der Kristi forfedre er funnet , malt av Michelangelo som en del av utsmykningen av hvelvet.

Utsmykningen av hvelvet ble bestilt av Julius II og utført av Michelangelo mellom 1508 og 1512 . Opprinnelig besto oppdraget i å male de tolv apostlene på pendentivene som støtter hvelvet; Michelangelo krevde imidlertid carte blanche i utformingen av dekorasjonen. I den sentrale delen av hvelvet malte han en serie på ni scener fra 1. Mosebok som viser skapelsen , Guds forhold til menneskeheten og menneskets fall . På pendentivene er malt tolv menn og kvinner, profetene og sibyllene , som profeterte at Gud ville sende Jesus Kristus for menneskehetens frelse. Kristi forfedre er malt i lunettene over vinduene .

I 1515 fikk Raphael i oppdrag av Leo X å designe en serie på ti billedvev til å henge på den nedre delen av veggene. [ 18 ] Tapetene skildrer episoder fra St. Peters liv og St. Pauls liv som beskrevet i evangeliene og Apostlenes gjerninger . Arbeidet startet i midten av 1515. På grunn av deres store størrelse ble billedvev laget i Brussel i løpet av fire år, av vevere i Pieter van Aelsts verksted . [ 19 ] Rafaels billedvev ble plyndret under plyndringen av Roma i 1527 og brent for det edle metallet de inneholdt, eller distribuert over hele Europa. På slutten av 1900-tallet ble det satt sammen en samling fra flere serier som ble laget etter den første, og de ble brukt igjen i Det sixtinske kapell i 1983 . Tapeter fortsetter å bli brukt av og til i seremonier av spesiell betydning. De forberedende tegneseriene eller skissene til syv av de ti billedvevene er kjent som Raphael Cartoons og holdes på Victoria and Albert Museum i London . [ 20 ]

På dette tidspunktet fulgte all dekorasjon et konsekvent ikonografisk program. I utformingen av hvelvet utviklet av Julius II, ville portrettene til pavene ha forblitt under apostlenes, som symboliserer den apostoliske arvefølgen . Det er en teori om at utformingen av dekorasjonen slo sammen de to bibelske testamentene , med det gamle som profeterte det nye , og dermed syntetiserte logikken til den kristne bibelen. [ 21 ]

Dette ble imidlertid endret da Michelangelo senere fikk i oppdrag å dekorere alterveggen med The Last Judgment , som han henrettet mellom 1536 og 1541 . Å male dette veggmaleriet krevde fjerning av to scener fra Lives (som skildrer Fødselen og Funnet av Moses ), flere av pavene og to lunetter av Ancestors .

Fresker

Sidefresker

Sørveggen

Den sørlige veggen er dekorert med freskene av Moses' liv , malt mellom 1481 og 1482 . Fra alteret er de:

Livet til Moses
Moses returnerte til Egypt og omskjæring av Elieser  
Tester av Moses  
Rødehavspasset  
Sinai nedstigning  
Straff av opprørerne  
Testamentet og Moses' død  
Nordveggen

Nordveggen huser freskene til The Life of Christ , også malt mellom 1481 og 1482 og inkluderer:

Kristi liv
Kristi dåp  
Kristi fristelser  
Apostlenes kall  
fjellpreken  
Levering av nøklene til San Pedro  
Siste måltid  
Vestveggen

På vestveggen er det to fresker som erstatter de originale, malt av henholdsvis Ghirlandaio og Luca Signorelli, som ble ødelagt av kollapsen av dørens arkitrave i 1522 :

Kristi oppstandelse  
Strid om Moses legeme  

Fresker av Michelangelo

I 1508 fikk Michelangelo i oppdrag av Julius II å male taket på kapellet på nytt. Den ble opprinnelig malt som en blå himmel med gullstjerner. Arbeidet begynte 10. mai 1508 og varte til 31. oktober 1512 . [ 22 ] År senere malte Michelangelo også Den siste dommen på alterveggen, mellom 1536 og 1541 , på oppdrag fra Paul III . [ 23 ]

Miguel Ángel ble skremt av kommisjonens dimensjoner og gjorde det klart fra begynnelsen at han foretrakk å avvise den. Han betraktet seg selv som en skulptør i stedet for en maler, og han mistenkte at noen av hans rivaler hadde rådet paven til å gi ham et så storstilt prosjekt bare for å se ham mislykkes. For Michelangelo var prosjektet bare en distraksjon fra arbeidet hans som marmorskulptør, som hadde holdt ham opptatt de foregående årene. [ 24 ]

Michelangelos inspirasjonskilder er ikke lett å bestemme; Joachim og augustinske teologer var blant Julius IIs påvirkninger. Det er heller ikke kjent i hvilken grad hånden hans bidro til utarbeidelsen av hvert av bildene. [ 25 ]

Vault

For å nå taket trengte Michelangelo en støtte som var enkel å fjerne for ikke å hindre feiringen i kapellet. Den første ideen kom fra pavens arkitekt, Donato Bramante , som tegnet et stillas hengt i taket med tau. Michelangelo anså denne ideen som helt upassende, siden den ville etterlate taket med hull når arbeidet var ferdig, og han bestemte seg for å designe stillaset selv.

Problemet ble presentert for paven, som ga Michelangelo fullmakt til å bygge sitt eget stillas. Michelangelo laget en plattform av treplater holdt på støtter laget av hull i veggene, i høyden av vinduene. I motsetning til hva mange tror, ​​trengte han ikke legge seg på stillaset for å male, men malte stående. [ 26 ]

Michelangelo brukte livlige farger, lett synlig fra bakken. I lunettene over vinduene malte han Kristi forfedre . Over dem, i pendantene, malte han profetene og sibyllene i vekselvis rekkefølge , med Jona på alteret og Sakarja i den andre enden. I den sentrale delen malte han ni scener fra 1. Mosebok . Han fikk opprinnelig bare i oppdrag å male tolv figurer, apostlene . Han takket nei til jobben fordi han betraktet seg selv som en skulptør, ikke en maler. Paven ga ham tillatelse til å male hvilke bibelske scener og figurer han valgte som kompensasjon. Da jobben var ferdig, hadde han malt over 300 figurer, som viste skapelsen , Adam og Eva i Edens hage og den store vannflommen .

Hvelvet har dimensjoner på 40 meter langt og 13 meter bredt, noe som betyr at overflaten malt av Michelangelo opptar omtrent 460 kvadratmeter.

Den siste dommen

Den siste dommen ble malt av Michelangelo mellom 1536 og 1541 , etter plyndringen av Roma i 1527 av leiesoldater fra Det hellige romerske rike , og avsluttet den romerske renessansen, kort tid før konsilet i Trent . Arbeidet ble utført i stor skala, og opptar hele østveggen, plassert bak kapellets alter. Den siste dommen er en representasjon av Kristi annet komme og Apokalypsen . Menneskehetens sjeler reiser seg eller faller, dømt av Kristus. Veggen som The Last Judgment er malt på lener seg lett mot betrakteren på toppen, og den er ment slik at fresken inngir ærefrykt og respekt for Guds kraft. I motsetning til de andre freskene i kapellet, er figurene sterkt musklete og virker noe torturert, selv Jomfru Maria , i sentrum ved siden av Kristus, ser ut til å være krympet.

Den siste dommen var gjenstand for tvist mellom kardinal Gian Pietro Carafa og Michelangelo. Siden han avbildet nakenfigurer, ble kunstneren anklaget for umoral og uanstendighet. Carafa og Monsignor Sernini (ambassadør for Mantua ) organiserte en sensurkampanje (kjent som "fikenbladkampanjen") for å slette freskene. Da pavens seremonimester, Biagio da Cesena, sa at det var skammelig at alle de nakne figurene på et så hellig sted hadde vært representert, og at det var en dekorasjon som passer for et offentlig bad eller en taverna, men ikke for et kapell pavelig, [ 27 ] Michelangelo avbildet ham i fresken som Minos , helvetes dommer. Det sies at da Cesena klaget til paven, svarte paven at hans jurisdiksjon ikke inkluderte helvete, så portrettet ville forbli.

Freskens kjønnsorganer ble senere dekket av kunstneren Daniele da Volterra , [ 28 ] for hvem dette verket ga ham kallenavnet "Il Braghettone" ("The Breeches").

Restaurering og kontrovers

Uten å ha sett Det sixtinske kapell kan man ikke danne seg en nevneverdig ide om hva mennesket er i stand til å oppnå. Johann Wolfgang Goethe , 23. august 1787 [ 29 ]

Mellom juni 1980 og oktober 1984 ble den første delen av restaureringen av freskene av Det sixtinske kapell utført, som besto av å jobbe med lunettene malt av Michelangelo. Etter dette fokuserte arbeidet på hvelvet, som begynte i november 1984 og ble fullført i desember 1989 , og å fullføre arbeidet med The Final Judgment . Restauratørene satte sammen stillaser festet til hull i veggen i høyde med vinduene, de samme som Michelangelo hadde brukt til å støtte stillaset sitt. Den fullførte restaureringen ble vist for publikum 8. april 1994 , da Johannes Paul II innviet den. [ 30 ] Den siste delen var restaureringen av freskene på veggene, som ble godkjent i 1994 og avduket 11. desember 1999 . [ 31 ]

Den delen av restaureringen av det sixtinske kapell som vakte mest bekymring var taket. Utseendet til de lyse fargene til Kristi forfedre vakte frykt for at rengjøringsprosessene som ble brukt var for sterke og ville slette det opprinnelige utseendet til maleriene.

Problemet lå i analysen og forståelsen av teknikkene som ble brukt av Michelangelo, og måten restauratører ville jobbe med disse teknikkene. En detaljert undersøkelse av freskomaleriene i lunettene overbeviste restauratørene om at Michelangelo utelukkende arbeidet i buon fresco , det vil si på nylagt gips, og hver del av arbeidet ble fullført mens gipsen fortsatt var fersk. Med andre ord, Michelangelo jobbet ikke en secco ; han la ikke til detaljer senere om tørrpussen.

Restauratørene lot også noen små seksjoner være urensede (rundt The Last Judgment ) for å vise kontrasten mellom tilstanden til maleriene før og etter restaureringen.

Restauratørene, vel vitende om at kunstneren ga en fullstendig tilnærming til maleriet, ga en fullstendig tilnærming til restaureringen. Det ble bestemt at hele laget i skyggen av animalsk lim, røyk og voks, og ommalte områder ble forurenset på en eller annen måte: røykavleiringer, tidlige restaureringsforsøk og maling fra senere restauratører i et forsøk på å gi liv til utseendet til arbeid. Basert på denne avgjørelsen, basert på restaureringsdataene som er gitt, slo restaureringsteamets forskere seg til et løsningsmiddel, som effektivt returnerte taket til det malingsimpregnerte gipslaget. Etter denne behandlingen var det bare det som var malt ferskt som var igjen. [ referanse nødvendig ]

Se også

Referanser

  1. ↑ Pietrangeli, 1986 , s. 28
  2. ^ Monfasani, John (1983), "En beskrivelse av det sixtinske kapell under pave Sixtus IV" , Artibus et Historiae (IRSA sc) 4 (7): 9-18, ISSN  0391-9064 , JSTOR  1483178 , doi : 10.283171/10.283181 .  .
  3. ↑ Gardner, Helen. s. 469.
  4. ↑ Coughlan, Robert. The World of Michelangelo , Time-Life International, (1966) s. 116.
  5. ↑ Coughlan, Robert. s. 127.
  6. ↑ Pietrangeli, 1986 , s. 24
  7. ↑ abc John Shearman , "The Chapel of Sixtus IV". I Pietrangeli, 1986
  8. ↑ Ekelund, Hébert og Tollison, 2006 , s. 313
  9. ^ "Det sixtinske kapell" . Vatikanmuseene . Hentet 9. august 2013 . 
  10. ↑ Stevens, Abel & Floyd, James. "Allegris Miserere". The National Magazine , Carlton & Phillip, 1854. 531.
  11. ↑ Adresse til pave Paul VI etter "kunstnernes messe" i Det sixtinske kapell, 7. mai 1964 ; se Ralf van Bühren: Pavene og moderne kunstnere. Fornyelsen av pastoral aktivitet med kunstnere etter Det andre Vatikankonsilet (1962−1965) , San José 2012, s. 9-14.
  12. ↑ Tale av pave Benedikt XVI under møtet med kunstnere i Det sixtinske kapell, 21. november 2009 ; se Buhren, 2012, s. 16-23.
  13. ↑ Saunders, p. William P. " Veien til pavedømmet ". Arlington Catholic Herald , 17. mars 2005. Hentet 2. juni 2008.
  14. ^ Chambers, DS (1978), "Pavelige konklaver og profetisk mysterium i det sixtinske kapell" , Journal of the Warburg and Courtauld Institutes (The Warburg Institute) 41 : 322-326, doi : 10.2307/750878 .  .
  15. ↑ "Domus Sanctae Marthae og de nye urnene som ble brukt i valget av paven." Arkivert 12. juli 2018 på Wayback Machine . EWTN
  16. ^ Campbell, Ian (1981), "The New St Peter's: Basilica or Temple?" , Oxford Art Journal 4 (1): 3-8, ISSN  0142-6540 , doi : 10.1093/oxartj/4.1.3 , arkivert fra originalen 2014-07-14 , hentet 2014-06-06  . Hentet 06.06.2014
  17. ↑ Hersey, 1993 , s. 180
  18. ↑ Talvacchia, 2007 , s. 150
  19. ↑ Talvacchia, 2007 , s. 152
  20. ↑ Cheney, Iris. Anmeldelse av "Raphaels tegneserier i samlingen av Hennes Majestet Dronningen og billedvevene til det sixtinske kapell" av John Shearman. The Art Bulletin , bind 56, nr. 4, desember 1974. 607-609.
  21. ↑ Oliveira, Paulo M. Det sixtinske kapell og de to testamenter , på www.vecchiaforma.com - doc.S3
  22. ↑ Graham-Dixon, 2008 , s. to
  23. ^ Stollhans, Cynthia (1988), "Michelangelo's Nude Saint Catherine of Alexandria" , Woman's Art Journal (Woman's Art, Inc.) 19 (1): 26-30, ISSN  0270-7993 , doi : 10.2307/1358651 .  .
  24. ↑ Graham-Dixon, 2008 , s. 1
  25. ↑ Graham-Dixon, 2008 , s. xii
  26. ^ "7 ting du kanskje ikke vet om det sixtinske kapell" . 
  27. ^ Vasari, 1987 , s. 379
  28. ↑ Simons, Marlise (19. juni 1991), "Vatican Restorers Are Ready for 'Last Judgment" , New York Times , åpnet 7. mars 2009  .
  29. ↑ Brev. Original: (på tysk) Ich kann euch nicht ausdrücken, wie sehr ich euch zu mir gewünscht habe, damit ihr nur einen Begriff hättet, was ein einziger und ganzer Mensch machen und ausrichten kann; ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keinen anschauenden Begriff machen, was ein Mensch vermag. Italiensk reise , andre reise til Roma. Italienische Reise, Teil 21
  30. ^ "Homily av den hellige far Johannes Paul II i anledning innvielsen av restaureringen av Michelangelos fresker i det sixtinske kapell" . Vatikanstaten . 8. april 1994 . Hentet 28. september 2007 .  
  31. ^ "Tale fra den hellige far Johannes Paul II ved innvielsen av restaureringen av fresker fra 1400-tallet i Det sixtinske kapell" . Vatikanet . 11. desember 1999 . Hentet 28. september 2007 . 

Eksterne lenker