| Utvisningen av Heliodorus fra tempelet (Cacciata di Eliodoro dal tempio) | ||
|---|---|---|
| År | 1511 - 1512 | |
| Forfatter | Raphael Sanzio | |
| Teknikk | Frisk maling | |
| Stil | Renessanse | |
| Størrelse | 400cm×750cm | |
| plassering | Vatikanmuseene , Vatikanstaten | |
Utvisningen av Heliodorus fra tempelet ( italiensk : Cacciata di Eliodoro dal tempio ) er en freske av kunstneren Raphael Sanzio ; intervensjonen fra hans assistenter Penni og Giulio Romano er observert her . Den ble utført i 1511-1512 og har en bredde i bunnen på 750 cm. Det er fresken som gir navn til Heliodorus-rommet ( Stanza di Eliodoro ), et av rommene som i dag er kjent som Rafaels rom , som ligger i det apostoliske palasset i Vatikanstaten og som er en del av Vatikanmuseene .
Det er også kjent under navnet Repulsa de Heliodoro . Det er på høyre side av kameraet.
Den skildrer et mirakel fortalt i Makkabeernes andre bok , kapittel 3:24-34 .
Heliodorus den syriske [ 1 ] general av Seleucus IV Philopator , konge av Syria, bestemte seg for å konfiskere skatten til Jerusalems tempel for kongekassen. Som svar på ypperstepresten Onias bønner, sender Gud en rytter, kledd i gyllen rustning , som løftet hovene på hesten mot ham, assistert av to strålende ungdommer, som slo og pisket ham. På denne måten falt Heliodorus til bakken, og måtte trekke seg tilbake; så blir hans omvendelse fortalt.
Den er dermed ment å symbolisere Guds beskyttelse av kirken som er truet i dens arv. Og hentydningen til Julius IIs seier over de fremmede troppene i Italia ( 1512 ) og til den overnaturlige beskyttelsen som paven mente han hadde fått i Adriaterhavets felttog er tydelig. Temaet ble valgt personlig av paven som også hadde billedvev med samme tema; i hvert fall, så heter det i Giovios Life of Raphael . [ 1 ]
I midten av fresken vises Onías, yppersteprest i Jerusalem alene, ber og ber Yahweh om hjelp , noe han umiddelbart oppnår. [ 1 ]
Utdrivelsen av Heliodorus er en dramatisk representasjon, krysset av en rask bevegelsesstrøm: figurene skyves til sidene, i midten er det et perspektiv som leder direkte til horisonten. Raphael vil ha drivkraften til Michelangelos patos , men opprettholder også en avstand, representasjonens objektivitet.
Til venstre deltar Julius II, som er den sittende skikkelsen med rød kappe [ 1 ], utvisningen av profaneren fra templet, som
den henspiller på ukrenkeligheten til kirkens eiendeler og dens formål med å fordrive usurpere: fresken har derfor to forskjellige tider, et maleri i et maleri . Dette er nok til å transponere det til representasjonsplanet til det andre av fiksjonen , til det teatralske skuespillet. Raphael bekrefter dermed, mot Michelangeloques oppfatning av historien som tragedie i én akt, hans oppfatning av historien som eksempel : det samme raske perspektivet som fremskynder bevegelsen av figurene setter paven i forgrunnen i direkte relasjon til ypperstepresten som ber. i bakgrunnen. De to figurene som bærer Julius IIs stol ser rett ut på betrakteren. Den i forgrunnen er identifisert med hoffmannen Giovanni Pietro de Foliariis fra Cremona . [ 1 ]Bevegelsen til karakterene oppnås gjennom en rask rytme, men perfekt målt, som om man beveger seg langs en foreskrevet bane, en koreografi; lysene, sprengning ovenfra, ekko over kuplenes kurver, er fantastiske scenelyseffekter. Det gyldne hvelv avslører Raphaels mestring av perspektiv . [ 1 ]
Hver figur utfører akkurat den rette gesten med den tekniske presisjonen til en dansefigur: jo raskere rytme, jo større tapperhet. Scenisk fiksjon er ikke åpenbaring, men fantasi ; og fantasien er ikke bare fantasi, men en historisk rekonstruksjon, som kunstneren organiserer.
Utfoldelsen av plan (representasjon - fiksjon) tilsvarer en utfoldelse i selve bildet: med gesten tilbyr den derfor ordningen med den gesten, sammen med bevegelsen gir den mekanismen til bevegelsen, med lyset, belysningskunsten ..., med ansiktsuttrykket dets psykologiske begrunnelse og til og med kategorien av de uttrykte følelsene.